Além dos sentimentos que estimulam a atividade criativa, existem sentimentos que dificultam os esforços criativos. O inimigo mais perigoso da criatividade? temer. É especialmente manifestado em pessoas com uma mentalidade rígida para o sucesso. O medo do fracasso sufoca a imaginação e a iniciativa.

Outro inimigo da criatividade? autocrítica excessiva. Medidas precisas nessa área ainda não são possíveis, mas deve haver algum “equilíbrio” entre superdotação e autocrítica para que uma autoestima muito exigente não leve à paralisia criativa.

O terceiro inimigo da criatividade? preguiça. No entanto, tal argumento também é possível aqui. As pessoas se esforçam para melhorar a produção a fim de aumentar sua produtividade e reduzir custos. Eles são movidos pelo desejo de obter o máximo benefício com o mínimo de esforço, ou seja, trabalhar menos? receber mais. Acontece que a preguiça serve de estímulo para todas as inovações que facilitam o trabalho e, portanto, é a “verdadeira mãe das invenções”, nas palavras de Norbert Wiener.

Apesar de toda a tentação de tal raciocínio, ainda temos que admitir que a preguiça não contribui em nada para a atividade criativa. Assim como o gozo natural da comida pode levar à gula e à gula, o gozo do descanso e da paz pode adquirir um valor auto-suficiente. A "festa da preguiça" torna-se um prazer altamente valorizado. Pode-se ver que nenhum talento foi arruinado pela preguiça.

aceitação acrítica da opinião de outra pessoa (conformidade, conciliação)

censura externa e interna

Rigidez (incluindo a transferência de padrões, algoritmos na resolução de problemas)

Desejo de encontrar uma resposta imediatamente

Diálogo do pensamento criativo

Compreender a criatividade significa compreender a mente do criador, mas não descrever (ou prescrever) como criar. O mais terrível de tudo é tal criatura, incapaz de inventar, mas sabendo “como se faz”. Há apenas uma maneira de capturar a vida interior do inventor de idéias e poemas - através do diálogo mental do "eu" interior.

O processo criativo inclui momentos psicológicos, emocionais, singularmente pessoais, paradoxalmente aleatórios. Mas devemos, no entanto, concordar com a possibilidade de encontrar, mesmo pela lógica do diálogo interno na cabeça do criador - retratar, entender a criatividade como um processo lógico. Mas como se pode concordar com isso, porque não há lógica na criatividade (mais precisamente, a criatividade não pode ser o assunto da ciência da lógica). Pensar como criatividade é pensamento artístico, e é radicalmente ilógico!

Pensar é sempre teorizar, e a essência de qualquer criatividade como pensamento só pode ser compreendida com base em processos de teorização. A configuração inicial do pensamento (uma situação em que o pensamento é necessário, quando a sensação e a representação não podem ser dispensadas) é a necessidade de reproduzir na consciência a possibilidade de um objeto, algo que ainda não existe, não se dá em sensações, mas que pode existir em algumas situações ideais, inventadas.

Um pensamento surge quando é necessário reproduzir na consciência (internamente, para si mesmo) a possibilidade de um objeto para “entender” o objeto como ele é, por que existe dessa maneira e não de outra. É esse “para” que nos faz usar o verbo “entender”, que não pode ser substituído por nenhum outro verbo, nos fez definir o pensar pelo pensamento (entender). Compreensão é a diferença entre pensamento e representação. É bem possível imaginar as possibilidades futuras de um objeto, mas transformá-las no objeto como ele é, tomá-las como um “raio-X” de um objeto existente só é possível compreendendo, compreendendo, apenas em um conceito. . A separação da “essência das coisas” (seus potenciais) de seu ser significa a construção na mente de um “objeto idealizado” como um “meio” para compreender um objeto real que existe fora de nossa consciência e atividade. O olho perde o foco; ver dois objetos ao mesmo tempo?dentro de nós e fora? impossível, paramos de ver e começamos a entender. Tal existência simultânea de um? cognoscível, mutável? objeto em duas formas (na forma de um objeto de idealização e na forma de um objeto idealizado) é a definição inicial do pensamento, que está enraizado no próprio "núcleo indivisível" da atividade prática humana.

O homem primitivo começou a pensar, correlacionando penosamente o “objeto idealizado” (o suposto machado), ainda completamente vago, indefinido, ainda idêntico à ideia, com o objeto real, externo (um fragmento de pedra), verificando esses objetos a cada outro. Na discrepância entre esses dois objetos, na lacuna entre eles, na necessidade e impossibilidade de sua coincidência, a semente do pensamento é colocada, o pensamento cresce. Essa é a ideia original da teorização.

No pensamento, eu fixo, fixo o sujeito da reflexão como algo que existe fora do pensamento e se esclarece por ele, como algo que não coincide com o pensamento (um objeto idealizado). Só então é possível constituir o próprio pensamento como algo que não coincide com a ação prática real, embora a constitua? ação prática definição necessária. Mas esta é a suposição inicial da teoria. "É apenas na teoria, não na realidade"? tal acusação constitui a definição negativa do pensamento. E ao mesmo tempo um paradoxo fundamental do pensamento.

É possível sentir, imaginar, perceber algo, mas só é possível pensar em algo. Nas sensações e ideias, me fundo com o objeto da minha sensação, sinto a lâmina de uma faca como minha dor. No pensamento eu me separo do objeto do pensamento, eu não coincido com ele. Mas a questão toda é que um objeto que não coincide com o pensamento é um objeto de reflexão; existe para o pensamento apenas na medida em que se correlaciona com o objeto do pensamento. E, ao mesmo tempo, é algo "impensável", existente fora do pensamento (fora de mim e independentemente da minha consciência), dado ao pensamento como enigma e nunca totalmente assimilado por ele. É no pensamento que me oponho ao ser das coisas em sua totalidade "metafísica", seu fechamento "em si mesmos", seu ser fora do sujeito. Mas ao mesmo tempo... O conto de fadas sobre o touro branco pode continuar indefinidamente.

Claro, a lógica da prática forma a base racional do paradoxo em consideração, mas agora estamos falando de outra coisa, pois no pensamento,? Qual é a sua “missão”? a prática age apenas como um paradoxo, constantemente resolvido, reproduzido e aprofundado... Pode-se até dizer que o pensamento é a prática em seu paradoxo.

A criatividade teórica é a invenção de quaisquer ideias, quaisquer, os mais grotescos objetos idealizados para compreender o objeto como ele é (ou como se fosse), fora da minha atividade prática e independentemente dela. A luta pelo transpessoal, suprapessoal – é nisso que consiste o pathos do pensamento. Somente no afastamento (teoricamente em sua potência) de si mesmo é que se torna possível tratar-se como um “alter ego”, aparece a semente de um diálogo interno. A poesia é radicalmente não-dialógica, como Bakhtin escreveu com muita precisão. É por isso que o diálogo interno do pensamento como criatividade só é possível para a mente teórica. Não é por acaso que o pensamento criativo deve ser tomado como objeto de pesquisa lógica como pensamento teórico, como diálogo interno do teórico. Deve ser a linguagem (fala) do diálogo interno, em que haja uma circulação mútua contínua de textos, sua polifonia, contraponto, e não apenas coexistência.

Abordando sua lógica de fora, o filósofo enfrenta um paradoxo. O filósofo tem que criticar sua própria lógica (a lógica como um todo) em nome de alguma lógica que ainda não existe, está em devir. Aqui a lógica da criatividade só pode ser entendida como a criatividade da lógica... O que resta dessa lógica de ferro, e por que esse “diálogo” é necessário, essa verificação da “lógica” pela “lógica”?

Não é este turbilhão do esquilo do pensamento na roda da "dialógica" simplesmente uma fuga da vida, da prática, da velha sabedoria de Goethe - "a teoria, meu amigo, é enxofre, mas a árvore da vida é eternamente verde... ."?

Somente na comunicação do “eu” e do “VOCÊ”, na relação “entre” nasce o novo. Em outras palavras, a natureza da criatividade é dialógica e não subjetiva. A personalidade não é o centro e a fonte da atividade criativa, pois expressa uma existência pluralista (racional e irracional, racional e emocional etc.). A personalidade é criativamente ativa apenas em uma relação dialógica com o “Outro”. A relação dialógica se transforma em "NÓS" como existência dual de "eu" e "você", direcionando suas intenções criativas para um "eu" e "você" separados. O "eu" não é uma fonte de criatividade, encontra a criatividade em si mesma como uma intenção criativa do "NÓS". A capacidade produtiva da situação dialógica, que aparece na relação sujeito-transsubjetiva "eu" - "você" - "nós" torna-se fonte de novidade para o indivíduo. Caso contrário, a criatividade pode ser definida como a implementação da intenção criativa "NÓS" - realidade na realidade pessoal do sujeito

Criação- o processo da atividade humana que cria valores materiais e espirituais qualitativamente novos ou o resultado da criação de um novo subjetivamente. O principal critério que distingue a criatividade da manufatura (produção) é a singularidade de seu resultado. O resultado da criatividade não pode ser deduzido diretamente das condições iniciais. Ninguém, exceto talvez o autor, pode obter exatamente o mesmo resultado se a mesma situação inicial for criada para ele. Assim, no processo de criatividade, o autor coloca no material algumas possibilidades que não são redutíveis a operações laborais ou a uma conclusão lógica, e ao final expressa alguns aspectos de sua personalidade. É este fato que confere aos produtos da criatividade um valor adicional em comparação com os produtos da produção.

A criatividade é uma atividade que gera algo qualitativamente novo, algo que nunca existiu antes. A criatividade é a criação de algo novo, valioso não só para essa pessoa, mas também para outras.

Tipos e funções da criatividade

Vitaly Tepikin, pesquisador do fator criativo de uma pessoa e do fenômeno da intelligentsia, destaca a criatividade artística, científica, técnica, esportiva-tática, bem como militar-tática como tipos independentes.S. L. Rubinstein pela primeira vez apontou corretamente os traços característicos da criatividade inventiva: “A especificidade de uma invenção, que a distingue de outras formas de atividade intelectual criativa, é que ela deve criar uma coisa, um objeto real, um mecanismo ou uma técnica que resolve um determinado problema. Isso determina a originalidade do trabalho criativo do inventor: o inventor deve introduzir algo novo no contexto da realidade, no curso real de algum tipo de atividade. Isso é algo essencialmente diferente de resolver um problema teórico no qual um número limitado de condições abstratamente distintas deve ser levado em conta. Ao mesmo tempo, a realidade é historicamente mediada pela atividade humana, pela tecnologia: ela encarna o desenvolvimento histórico do pensamento científico. Portanto, no processo de invenção, é necessário partir do contexto da realidade em que algo novo deve ser introduzido e levar em conta o contexto correspondente. Isso determina a direção geral e o caráter específico dos vários elos no processo da invenção.

Criatividade como habilidade

Criatividade(do inglês. crio- criar, inglês criativo- criativo, criativo) - as habilidades criativas de um indivíduo, caracterizadas por uma vontade de criar ideias fundamentalmente novas que se desviam dos padrões tradicionais ou aceitos e são incluídas na estrutura de superdotação como um fator independente, bem como a capacidade de resolver problemas que surgem dentro de sistemas estáticos. De acordo com o respeitado psicólogo americano Abraham Maslow, essa é uma direção criativa inata em todos, mas perdida pela maioria sob a influência do meio ambiente.

No nível cotidiano, a criatividade se manifesta como ingenuidade - a capacidade de atingir um objetivo, encontrar uma saída para uma situação aparentemente sem esperança usando o ambiente, objetos e circunstâncias de uma maneira incomum. Shire é uma solução não trivial e engenhosa para o problema. E, via de regra, ferramentas ou recursos escassos e não especializados, se materiais. E uma abordagem ousada, fora do padrão, o que se chama de abordagem não estampada para resolver um problema ou atender a uma necessidade localizada em um plano intangível.

Critérios de criatividade

Critérios de criatividade:

• fluência - o número de ideias que surgem por unidade de tempo;
• originalidade - a capacidade de produzir ideias incomuns que diferem das geralmente aceitas;
• flexibilidade. Como observa Ranko, a importância deste parâmetro deve-se a duas circunstâncias: em primeiro lugar, este parâmetro permite distinguir os indivíduos que apresentam flexibilidade no processo de resolução de um problema, daqueles que apresentam rigidez na resolução dos mesmos e, em segundo lugar, permite-nos distinguir indivíduos que são originais para resolver problemas daqueles que demonstram falsa originalidade.
• receptividade - sensibilidade a detalhes incomuns, contradições e incertezas, vontade de mudar rapidamente de uma ideia para outra;
• metafórico - prontidão para trabalhar em um contexto completamente incomum, uma tendência ao pensamento simbólico, associativo, a capacidade de ver o complexo no simples e o simples no complexo.
• A satisfação é o resultado da criatividade. Com um resultado negativo, o significado e o desenvolvimento adicional dos sentimentos são perdidos.

Por Torrance

• Fluência - a capacidade de produzir um grande número de ideias;
• Flexibilidade - a capacidade de aplicar uma variedade de estratégias na resolução de problemas;
• Originalidade - a capacidade de produzir ideias incomuns e fora do padrão;
• Elaboração - a capacidade de desenvolver em detalhes as idéias que surgiram.
• A resistência ao fechamento é a capacidade de não seguir estereótipos e permanecer aberto por muito tempo a uma variedade de informações recebidas ao resolver problemas.
• A abstração do nome é a compreensão da essência do problema do que é realmente essencial. O processo de nomeação reflete a capacidade de transformar informação figurativa em forma verbal.

Criatividade como um processo (pensamento criativo)

Fases do pensamento criativo

G. Wallace

A descrição da sequência de estágios (estágios) é mais conhecida hoje, dada pelo inglês Graham Wallace em 1926. Ele identificou quatro estágios do pensamento criativo:

1. Treinamento- Formulação do problema; tenta resolvê-lo.
2. Incubação- distração temporária da tarefa.
3. - o surgimento de uma solução intuitiva.
4. Exame- teste e/ou implementação da solução.

No entanto, esta descrição não é original e remonta ao relato clássico de A. Poincaré em 1908.

A. Poincaré

Henri Poincaré, em seu relatório para a Sociedade de Psicologia de Paris (em 1908), descreveu o processo de fazer várias descobertas matemáticas por ele e identificou as etapas desse processo criativo, que foram posteriormente distinguidas por muitos psicólogos.

estágios

1. No início, é colocada uma tarefa e são feitas tentativas para resolvê-la por algum tempo.

“Durante duas semanas tentei provar que não poderia haver função análoga àquela que mais tarde chamei de automórfica. Eu estava, no entanto, completamente errado; todos os dias eu me sentava à minha mesa, passava uma ou duas horas nela, explorando um grande número de combinações, e não chegava a nenhum resultado.

2. Segue-se um período mais ou menos longo durante o qual a pessoa não pensa no problema que ainda não foi resolvido, se distrai dele. Nesse momento, acredita Poincaré, ocorre um trabalho inconsciente na tarefa. 3. E, finalmente, chega um momento em que de repente, sem reflexões imediatamente anteriores sobre o problema, em uma situação aleatória que nada tem a ver com o problema, a chave da solução aparece na mente.

“Uma noite, contrariamente ao meu hábito, bebi café preto; Eu não conseguia dormir; ideias amontoadas, senti-as colidirem até que duas delas se uniram para formar uma combinação estável.

Contrastando com os relatos usuais desse tipo, Poincaré descreve aqui não apenas o momento do aparecimento de uma solução na consciência, mas também o trabalho do inconsciente que imediatamente a precedeu, como se miraculosamente se tornasse visível; Jacques Hadamard, referindo-se a essa descrição, aponta para sua total exclusividade: "Nunca experimentei essa sensação maravilhosa e nunca ouvi dizer que alguém além dele [Poincaré] experimentou". 4. Depois disso, quando a ideia-chave para a solução já é conhecida, a solução é concluída, verificada e desenvolvida.

“Pela manhã estabeleci a existência de uma classe dessas funções, que corresponde à série hipergeométrica; Eu só tive que registrar os resultados, o que levou apenas algumas horas. Eu queria representar essas funções como uma proporção de duas séries, e essa ideia era completamente consciente e deliberada; Fui guiado pela analogia com as funções elípticas. Perguntei-me que propriedades essas séries deveriam ter, se existem, e consegui sem dificuldade construir essas séries, que chamei de teta-automórficas.

Teoria

Teorizando, Poincaré retrata o processo criativo (pelo exemplo da criatividade matemática) como uma sequência de duas etapas: 1) combinação de partículas - elementos do conhecimento e 2) a posterior seleção de combinações úteis.

Poincaré observa que a combinação ocorre fora da consciência - prontas "combinações realmente úteis e algumas outras que têm sinais de úteis, que ele [o inventor] então descartará, aparecerá na consciência". Surgem questões: que tipo de partículas estão envolvidas na combinação inconsciente e como a combinação ocorre; como funciona o "filtro" e quais são esses sinais pelos quais ele seleciona algumas combinações, passando-as para a consciência. Poincaré dá a seguinte resposta.

O trabalho consciente inicial sobre o problema atualiza, "coloca em movimento" aqueles elementos de combinações futuras que são relevantes para o problema que está sendo resolvido. Então, a menos, é claro, que o problema seja resolvido imediatamente, chega-se a um período de trabalho inconsciente sobre o problema. Enquanto a mente consciente está ocupada com outras coisas, no subconsciente, as partículas que receberam um empurrão continuam sua dança, colidindo e formando várias combinações. Quais dessas combinações entram na consciência? Essas são as combinações "das mais belas, isto é, aquelas que mais afetam aquele senso especial de beleza matemática conhecido por todos os matemáticos e inacessível aos profanos a tal ponto que eles muitas vezes se inclinam a rir disso". Assim, as combinações mais "matemáticas bonitas" são selecionadas e penetram na consciência. Mas quais são as características dessas belas combinações matemáticas? “São aqueles cujos elementos estão harmoniosamente dispostos de tal forma que a mente pode abraçá-los inteiramente sem esforço, adivinhando os detalhes. Esta harmonia é ao mesmo tempo a satisfação dos nossos sentidos estéticos e uma ajuda para a mente, apoia-a e orienta-a. Essa harmonia nos dá a oportunidade de antecipar a lei matemática. “Assim, esse sentido estético especial desempenha o papel de uma peneira, e isso explica por que aquele que é privado dele nunca se tornará um verdadeiro inventor.”

Da história do problema

No século 19, Hermann Helmholtz similarmente, embora menos detalhado, descreveu o processo de fazer descobertas científicas “de dentro”. Nessas suas auto-observações, as etapas de preparação, incubação e iluminação já estão delineadas. Helmholtz escreveu sobre como nascem suas ideias científicas:

Essas inspirações felizes muitas vezes invadem a cabeça tão silenciosamente que você não notará imediatamente seu significado, às vezes você só indicará mais tarde quando e em que circunstâncias elas vieram: um pensamento aparece na cabeça, mas você não sabe de onde vem.

Mas em outros casos, um pensamento nos atinge de repente, sem esforço, como uma inspiração.

Tanto quanto posso julgar pela experiência pessoal, ela nunca nasce cansada e nunca em uma mesa. A cada vez, eu primeiro tinha que virar meu problema de todas as maneiras, de todas as maneiras, para que todas as suas reviravoltas ficassem firmemente na minha cabeça e pudessem ser ensaiadas de cor, sem a ajuda da escrita.

Geralmente é impossível chegar a este ponto sem muito trabalho. Então, quando o início da fadiga passou, uma hora de completo frescor corporal e uma sensação de bem-estar calmo foram necessários - e só então surgiram boas ideias. Muitas vezes... eles apareciam de manhã, ao acordar, como também observou Gauss.

Eles estavam especialmente dispostos a vir... durante as horas de uma subida vagarosa pelas montanhas arborizadas, em um dia ensolarado. A menor quantidade de bebida parecia assustá-los.

É curioso notar que etapas semelhantes às descritas por Poincaré foram destacadas no processo de criação artística de B. A. Lezin no início do século XX.

1. Trabalhar preenche a esfera da consciência com conteúdo, que será então processado pela esfera inconsciente.
2. Trabalho inconsciente representa uma seleção do típico; “mas como esse trabalho é feito, é claro, não pode ser julgado, é um mistério, um dos sete mistérios do mundo.”
3. Inspiração há uma "mudança" da esfera inconsciente para a consciência de uma conclusão pronta.

Etapas do processo inventivo

P. K. Engelmeyer (1910) acreditava que o trabalho de um inventor consiste em três atos: desejo, conhecimento, habilidade.

1. Desejo e, a origem da ideia. Esta fase começa com o aparecimento de um vislumbre intuitivo de uma ideia e termina com a compreensão dela pelo inventor. Surge um provável princípio de invenção. Na criatividade científica, este estágio corresponde a uma hipótese, na arte - a uma ideia.
2. Conhecimento e raciocínio, esquema ou plano. Desenvolvimento de uma ideia completa e detalhada da invenção. Produção de experimentos - mentais e reais.
3. Habilidade, implementação construtiva da invenção. Montagem da invenção. Não requer criatividade.

“Enquanto houver apenas uma ideia (Ato I) da invenção, ainda não há invenção: junto com o esquema (Ato II), a invenção se dá como representação, e o ato III lhe dá existência real. No primeiro ato, supõe-se a invenção, no segundo, comprova-se e, no terceiro, realiza-se. Ao final do primeiro ato, é uma hipótese, ao final do segundo, uma representação; no final do terceiro - um fenômeno. O primeiro ato o determina teleologicamente, o segundo - logicamente, o terceiro - de fato. O primeiro ato dá um plano, o segundo - um plano, o terceiro - um ato.

P. M. Jacobson (1934) distinguiu as seguintes etapas:

1. O período de prontidão intelectual.
2. Percepção do problema.
3. A origem da ideia - a formulação do problema.
4. Procure uma solução.
5. Obtenção do princípio da invenção.
6. Transformando um princípio em um esquema.
7. Desenho técnico e implantação da invenção.

Fatores que impedem o pensamento criativo

• aceitação acrítica da opinião de outra pessoa (conformidade, conciliação)
• censura externa e interna
• rigidez (incluindo a transferência de padrões, algoritmos na resolução de problemas)
• desejo de encontrar uma resposta imediatamente

Criatividade e personalidade

A criatividade pode ser vista não apenas como um processo de criação de algo novo, mas também como um processo que ocorre durante a interação de uma pessoa (ou do mundo interior de uma pessoa) e a realidade. Ao mesmo tempo, ocorrem mudanças não apenas na realidade, mas também na personalidade.

A natureza da conexão entre criatividade e personalidade

“A personalidade é caracterizada pela atividade, o desejo do sujeito de ampliar o escopo de sua atividade, de agir além dos limites das exigências da situação e das prescrições do papel; orientação - um sistema dominante estável de motivos - interesses, crenças, etc ... ". Ações que vão além das exigências da situação são ações criativas.

De acordo com os princípios descritos por S. L. Rubinshtein, ao fazer mudanças no mundo ao redor, uma pessoa muda a si mesma. Assim, uma pessoa muda a si mesma realizando atividade criativa.

B. G. Ananiev acredita que a criatividade é o processo de objetivar o mundo interior de uma pessoa. A expressão criativa é uma expressão do trabalho integral de todas as formas de vida humana, uma manifestação de sua individualidade.

Na forma mais aguda, a conexão entre o pessoal e o criativo é revelada por N. A. Berdyaev. Ele está escrevendo:

A personalidade não é uma substância, mas um ato criativo.

Motivação da Criatividade

V. N. Druzhinin escreve:

A criatividade baseia-se na alienação irracional global do homem do mundo; é dirigido por uma tendência a superá-lo, funciona de acordo com o tipo de "feedback positivo"; um produto criativo apenas estimula o processo, transformando-o em uma busca do horizonte.

Assim, através da criatividade, uma pessoa está conectada com o mundo. A criatividade estimula a si mesma.

Saúde mental, liberdade e criatividade

O representante da corrente psicanalítica, D. W. Winnicott, apresenta o seguinte pressuposto:

No jogo, e talvez apenas no jogo, uma criança ou um adulto tem a liberdade da criatividade.

A criatividade é sobre o jogo. O jogo é um mecanismo que permite que uma pessoa seja criativa. Através da atividade criativa, uma pessoa procura encontrar seu eu (si mesmo, o núcleo da personalidade, a essência profunda). De acordo com D. V. Winnicott, a atividade criativa é o que garante um estado saudável de uma pessoa. A confirmação da conexão entre jogo e criatividade também pode ser encontrada em C. G. Jung. Ele está escrevendo:

A criação de um novo não é uma questão, mas uma atração ao jogo, agindo por compulsão interna. O espírito criativo brinca com os objetos que ama.

R. May (representante da corrente existencial-humanista) enfatiza que no processo de criatividade a pessoa encontra o mundo. Ele está escrevendo:

... O que se manifesta como criatividade é sempre um processo ... em que se realiza a relação entre o indivíduo e o mundo ...

N. A. Berdyaev adere ao seguinte ponto:

O ato criativo é sempre libertação e superação. Tem uma experiência de poder.

Assim, a criatividade é algo em que uma pessoa pode exercer sua liberdade, conexão com o mundo, conexão com sua essência mais profunda.

Cada pessoa é inerentemente um criador. Olhe ao redor, tudo o que vemos é feito pelo homem. As pessoas dão vida às ideias mais ousadas e fantásticas e inventam algo novo todos os dias. Mesmo que você não seja um artista profissional, ainda tem uma veia criativa que o ajuda a melhorar o mundo ao seu redor. Quanto mais criatividade você mostra em pequenas coisas, mais provável é que seu talento apareça em algo significativo. Como qualquer atividade, o processo criativo tem seus altos e baixos. Mas às vezes a capacidade de pensar criativamente desaparece em segundo plano e se perde na agitação diária. O que dificulta o desenvolvimento da nossa componente criativa?

Limitando-se aos limites convencionais. Sempre há quem critique seus empreendimentos, ridicularize suas ideias e expresse desconfiança em seus planos. Não preste atenção às suas palavras e não tente convencer, apenas desperdice seu tempo e esforço. Confie na sua intuição, só ela o levará no caminho certo.

Relutância em saber que impressão suas ideias causam nos outros.Às vezes, a própria pessoa não entende que descoberta ou obra de arte ela fez. Idéias criativas são testadas muitas vezes antes de deixar sua marca nas almas da humanidade.

Estilo de vida ativo sem pausas e paradas. Os insights geralmente nos ultrapassam quando nos afastamos um pouco dos problemas e preocupações do dia a dia. O cérebro descansa e vemos o mundo ao nosso redor de um ponto de vista ligeiramente diferente. Para estimular tais estados, muitas vezes mude de um tipo de atividade para outro.

Medo de falhar. Qualquer inovação e mudança implica sempre um certo risco. Por causa do medo do fracasso, muitas ideias perecem logo no início de sua concepção. Se você estiver confiante em si mesmo e em suas paixões, agirá com decisão, percebendo que o fracasso é apenas um teste seguido de um passo à frente.

O desejo de fazer apenas o que já se tornou habitual. Fazendo a mesma coisa, você obterá os mesmos resultados. Para alcançar novas conquistas e objetivos, é necessário sair periodicamente da sua zona de conforto e assumir novas tarefas ainda inexploradas.

Falta de entusiasmo. O processo criativo não pode ocorrer sem a paixão pelo trabalho. Apenas a curiosidade e o interesse genuíno conduzem os processos de pensamento e estimulam o desenvolvimento de novas ideias.

Falta de consciência. O processo criativo requer uma quantidade suficiente de conhecimento sobre o assunto atual. Somente contando com conhecimento, experiência e lógica pode-se analisar o problema e produzir um resultado criativo.

O patinho pega qualquer objeto em movimento para sua mãe, segue-o e tenta repetir suas ações. Assim, um iniciante na arte imita cegamente um ídolo e tem medo de formular um ponto de vista pessoal.

Concentrar-se nas autoridades é normal, mas para o desenvolvimento do estilo é mais útil analisar o trabalho, destacando os recursos mais e menos bem-sucedidos neles. Para não julgar a arte unilateralmente, vale a pena focar não em um único mestre, mas em vários. Deixe as opiniões se contradizerem! Ao estudar os opostos, você chegará rapidamente à sua própria visão.

Muita informação

Círculo de drama, círculo de fotos... Você está inscrito em uma centena de públicos sobre arte, cada um deles tem 50 posts por dia, no total você tem que ver 5000 fotos diariamente. Não se trata de aprender nada.

Não tenha medo de perder um post importante! Bloqueie o ruído das informações e limite-se à quantidade de informações que você pode processar.

Incerteza

Cada dia cativa com algo novo: pintura, fotografia, feltragem, bordado, design de interiores. Há materiais suficientes, mas o trabalho vale a pena. Por quê?

É normal ter muitos hobbies. Essas pessoas do Renascimento são chamadas de scanners. Você provavelmente é inteligente e bem lido, tem uma visão ampla e sabe fazer muito. A questão é, você está feliz com você mesmo? Se você deseja alcançar mais, precisa priorizar e se concentrar no que é importante no momento.

Inação

Você está guardando belas fotos para o futuro. O navegador está repleto de marcadores e álbuns VK - com vários salvamentos. Onde estão os resultados?

O que você está esperando? Quanto mais cedo você começar a trabalhar, mais cedo você desfrutará do resultado. Você tem medo de erros? Corrija conforme você aprende. Pratique todos os dias para obter resultados.

esgotamento

Uma pessoa não pode ser produtiva 24 horas por dia, 7 dias por semana. Se você está cansado de estudar e praticar, você precisa de uma pausa. Envolva-se em atividades não criativas, como limpar, visitar parentes, pagar contas, fazer compras ou descansar. Dê tempo ao seu cérebro para descansar e voltar ao trabalho quando se sentir energizado.

Provavelmente, qualquer pai gostaria de criar seu filho como uma pessoa criativa. O que é criatividade? Uma pessoa pode ser chamada de criativa se tiver um vôo livre de imaginação, fantasias, intuição, que pode levar à invenção, encontrando soluções não padronizadas em várias situações.

O conceito de criatividade é frequentemente associado ao talento, gênio. Existem muitas teorias e estudos sobre isso. Um gênio pode ser criado? O talento se destacará se não for desenvolvido de alguma forma? Alguns acreditam que todas as crianças são brilhantes desde o nascimento e, se você não suprimir suas habilidades, mas ajudá-las de todas as maneiras possíveis, poderá dar ao mundo um novo Leonardo. Infelizmente, isso não é inteiramente verdade. Gênio é um conceito muito complexo, muitos estudos, pelo contrário, dizem que você não pode se tornar um gênio, você só pode nascer com ele. Mas toda pessoa tem talentos desde o nascimento. Eles podem e devem ser desenvolvidos. Mas aqui aparece outro problema - muitas vezes os pais não querem ver as verdadeiras paixões da criança, inventando (com muita sinceridade desejando-lhe felicidade) talentos para ele.

Mas você pode ser uma pessoa talentosa, mas ao mesmo tempo sem criatividade. E então o talento não é totalmente realizado. Uma pessoa está feliz em fazer o que ama, o trabalho está discutindo em suas mãos, mas ao mesmo tempo não é capaz de inventar algo novo em seu campo e permanece apenas um performer. E, pelo contrário, em um assunto que não requer talento especial, uma pessoa criativa é capaz de fazer uma revolução. É por isso que o desenvolvimento do talento e da criatividade são duas coisas diferentes.

As origens da criatividade estão, sem dúvida, na experiência emocional subjetiva da primeira infância. Para cultivar a capacidade de ser criativo em uma criança, é necessário que os adultos mudem a si mesmos. Eles são muito constrangidos, com medo de brincar, se divertem com a criança, observando constantemente as "regras de comportamento adulto".

Incentivando a criatividade da criança, você precisa aceitar que ela vê muito à sua maneira, percebe o mundo de maneira diferente de você. Ao ensinar um bebê, não siga estereótipos, mesmo que alguém que você conheça tenha uma experiência positiva de treinamento "exatamente assim". Comece a partir dos ingredientes de seu filho. Afinal, o principal não é a educação do talento ou do gênio, mas se o mundo interior da criança será rico e diversificado, se suas habilidades serão realizadas, se ele será capaz de criatividade.

Jogos e brinquedos

A criança brinca, esta é sua principal e mais importante ocupação na infância, ela usa todos os objetos que encontra em seu jogo. Pode parecer estranho, mas quanto menos brinquedos uma criança tiver, mais desenvolvida será sua imaginação. Não, não peço uma infância difícil para seus filhos com paus de madeira em vez de soldados. Mas evite brinquedos onde tudo já está inventado para a criança. Por exemplo, livros para colorir nos quais são dadas amostras. É claro que diferentes mosaicos e jogos como "dobrar o padrão" desenvolvem atenção, perseverança e criatividade, mas muitas vezes é dada muita atenção à dobragem de figuras de acordo com o padrão, peça à criança que invente figuras, padrões, tramas por conta própria.

As crianças pequenas precisam ser ensinadas a brincar, a mostrar o que fazer com este ou aquele jogo. Mas nunca interfira em seu desenvolvimento independente de jogos, as palavras "não está certo" não se aplicam à criatividade, especialmente às crianças.

Faça brinquedos com seu filho, invente histórias para jogos. Uma boneca auto-costurada é muito mais interessante para uma criança do que uma comprada.

Jogos de fantasia criativos podem ajudar não apenas no desenvolvimento de uma criança, mas também mudar um adulto. Compor um conto de fadas ou um poema juntos, brincar de rimas com um bebê de um ano - tudo isso é a base da atividade criativa. Todo mundo conhece jogos em que um adulto retrata os movimentos e sons de vários animais, eles oferecem um passeio para uma criança, qualquer objeto pode se transformar em qualquer criatura fabulosa, ficar animado, qualquer lição de casa pode se tornar um jogo interessante com aventuras emocionantes. Toda essa diversão não só contribui para o desenvolvimento da imaginação do bebê, mas também treina sua memória, desenvolve emoções e vontade de conhecer o mundo.

Desenho

Muitas crianças podem começar a desenhar de seis a oito meses, se, é claro, tiverem a oportunidade. Para muitos, isso se tornará interessante depois de um ano e, para alguns, até depois de dois. Isso não significa que a criança não tenha capacidade ou sede de criatividade. Para ser honesto, isso não significa nada, exceto que cada criança é um indivíduo único.

Dando à criança a oportunidade de desenhar, pensar no formato do papel, oferecer à criança uma escolha de folhas grandes e pequenas, ela mesma escolherá o caminho, como qualquer artista escolhe o formato da imagem futura. Argila, papel para recortar, papel colorido, areia, plasticina, massa salgada, pedrinhas, penas, massas e cereais também são materiais ideais para a criatividade precoce... A lista é interminável.

Primeiro, ocorre o conhecimento do material, a criança estuda o que recebeu, puxa para a boca. Ele observa com surpresa as mudanças na forma, o aparecimento de um padrão - isso em si é uma experiência valiosa. Então ele começa a entender que ele mesmo é o princípio ativo que leva a mudanças no papel. Aqui é importante observar a medida, combinando a independência da criança com a comunicação e a aprendizagem, que se destina a ajudá-la.

O que te impede de ser criativo?

A principal coisa que você precisa saber para se tornar uma pessoa criativa é sobre sua capacidade de criar. O desejo de criatividade de qualquer criança é muito grande, mas a resistência dos adultos ao redor também é grande. Não, não é por maldade que os pais querem mostrar o mundo ao seu bebê em toda a sua diversidade, mas no final eles o treinam, obrigando-o a surpreender os que o cercam com seu incrível conhecimento. Assim, a criança pela primeira vez se depara com um dilema - aprender ou inventar você mesmo. As principais autoridades - os pais - sugerem que a primeira é mais interessante para eles. Ou os pais simplesmente repreendem a criança por todas as manifestações desconfortáveis ​​- ele jogou lixo, derramou água, se sujou etc.

A segunda fase é o jardim de infância. Uma abordagem individual para a criança é muito boa, mas nos jardins de infância comuns, onde a maioria das crianças (e não apenas as russas) estudam, elas seguem o princípio "e agora somos todos" ... desenhe isso e aquilo, "dançar assim "," fazemos tais e tais movimentos "... A criança aprende a se dar bem em equipe, mas imediatamente recebe um papel - um líder ou ator. A primeira é que nenhum dos adultos é bem-vindo, você pode ter grandes problemas se criar novos jogos interessantes o tempo todo.

A terceira fase é a escola. Aqui, em 70% dos casos, o desenvolvimento de habilidades criativas pode ser interrompido mesmo na melhor escola. Os 30% restantes ou têm uma vida criativa rica fora da escola, desenvolvendo-se em estúdios e círculos, ou têm uma motivação muito alta para estudar na escola. Por quê? Há crianças para as quais o currículo escolar é fraco, não basta que elas se desenvolvam, nunca se esforcem, perdem muito sem culpa própria. A criança média está bem no programa do ensino médio, mas geralmente quando chega lá, ele JÁ não está interessado em aprender, ele cumpre os requisitos, mas não mais. Tudo é difícil para um aluno fraco, o programa simplesmente não combina com ele, mas um complexo de inferioridade é formado (mesmo que ele finja que não se importa), o que não ajudará no futuro.

Surge uma pergunta razoável - o que fazer? Não é necessário evitar a escola e o jardim de infância. Existe uma maneira muito simples e eficaz de desenvolver uma criança criativamente:

não xingue a criança por ninharias (suja, derramou alguma coisa, fez uma bagunça terrível, caiu em uma poça ...)
não jure se ele não entender algo (caso contrário ele simplesmente não tentará mais entender algo)
não repreenda por notas ruins (as notas são uma convenção, você sempre conhece melhor as habilidades do seu filho)

Se uma criança é repreendida, ela começa a ter medo, e o medo é o principal inimigo da criatividade. Medo de fazer algo errado, medo da auto-expressão. Ame seu filho, ajude-o a encontrar seu próprio caminho na vida por conta própria, não imponha decisões adultas prontas e sempre o aceite como ele é.