Cenário de uma performance poética

Personagens: Poeta, Ela, apresentadores, leitores, garçons e visitantes do cabaré "Pink Lantern", participantes da encenação do Ato II da peça "Bath" de Mayakovsky (Optimistenko, peticionário, peticionário, Chudakov, Bicyclekin, Pobedonosikov, datilógrafo Underton, Nochkin , Belvedonsky).

Decoração: no fundo do palco há um retrato de Mayakovsky, nas laterais há duas telas, em uma das quais há cartazes de "Janelas de CRESCIMENTO", cartazes publicitários de Mayakovsky, na outra - no contexto de o céu estrelado, versos dos poemas "Ouça!", "Inacabado", poemas "Eu amo".

A primeira tela será o pano de fundo para os apresentadores, leitores, o próprio Poeta, que apresentarão ao público Mayakovsky o rebelde, "mobilizado e convocado pela revolução". A segunda tela é o fundo contra o qual Ela aparece e contra o qual soam os versos do "outro" Mayakovsky - terno, vulnerável, solitário. No meio estão as mesas de cabaré, acima delas uma placa: o cabaré Pink Lantern.

Para o design musical da performance, você pode usar o ciclo vocal de M. Tariverdiev nos versos de Mayakovsky, baladas do ciclo vocal “Left March” de N. Pirkovsky, bem como a música moderna “Night” interpretada por N. Noskov (música de D. Tukhmanov, versos de V. Mayakovsky do manuscrito "Inacabado").

Sons da trilha sonora: violino, o som da chuva. Um retrato de Mayakovsky é destacado. No fundo da música, os versos soam:

Quero ser compreendido pelo meu país. E eu não vou entender - bem. No meu lado natal eu passarei, Como a chuva oblíqua passa.

O suave som do violino é substituído por um histérico romance cigano. Os assentos nas mesas do cabaré são ocupados por um público despojado. Os garçons recebem pedidos, entregam vinho, frutas, etc.

O Poeta de blusa amarela entra no palco do cabaré. Sombrio, carrancudo, ele examina a platéia, que ainda não o nota. Ele faz um sinal com a mão para os ciganos invisíveis - eles ficam em silêncio. Após uma pausa, o Poeta, dirigindo-se ao público, lê:

Daqui a uma hora, sua gordura flácida fluirá para um caminho limpo sobre uma pessoa, e eu abri tantos versos de caixões para você, sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis. Aqui está você, um homem, em seu bigode você tem repolho em algum lugar meio comido, meio comido sopa de repolho; aqui está você, uma mulher, toda caiada de branco em você, você parece uma ostra da concha das coisas. Todos vocês vão pousar na borboleta de um coração poético, sujo, em galochas e sem galochas. A multidão vai enlouquecer, vai esfregar, o piolho de cem cabeças vai eriçar as pernas. E se hoje eu, um huno rude, não quiser fazer careta na sua frente - e agora vou rir e cuspir com alegria, vou cuspir na sua cara - sou um gastador e um desperdício inestimáveis.

No decorrer da leitura, ouvem-se assobios nas mesas, alguém tenta assobiar. Mas isso não impede o Poeta, ele faz você se ouvir até o fim. Nas últimas palavras, o público explode de indignação, ouvem-se exclamações: “Abaixo!”, “Polícia!”. Algumas das senhoras estão fazendo coisas ruins.

CONDUZINDO I. O poema "Nate!" foi lido em 19 de outubro de 1913 na inauguração do cabaré Pink Lantern, onde se reunia um público burguês decente. O poema encontrou seu destinatário e produziu exatamente o efeito com que o jovem autor podia contar. O nome do autor era Vladimir Mayakovsky.

O poeta passa entre as mesas do cabaré e passa pela plateia congelada (ela fica atrás dele), tira do bolso um papel amassado e, dirigindo-se à plateia no salão, lê:

Manifesto do Futurismo Russo
Lendo nosso novo primeiro inesperado.

Só nós somos a cara do nosso Tempo. The Horn of Time nos sopra na arte verbal.
A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis do que hieróglifos. Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. e assim por diante. do Steamboat do nosso tempo…
Apelamos a honrar os direitos dos poetas:
1) aumentar o vocabulário em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (uma palavra é uma inovação);
2) um ódio irresistível pela língua que existia antes deles;
3) com horror remover de sua testa orgulhosa a coroa de glória de um centavo que você fez;
4) ficar em um bloco da palavra "nós" no meio de um mar de assobios e indignação.
E se os estigmas sujos de seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas linhas, não obstante, pela primeira vez, já estão tremendo sobre eles.

ANFITRIÃO I. A pressão agressiva dos signatários não deve ser exagerada. Era um jogo. Eles eram jovens, se divertiam, estavam cheios de talento e estimulados pelo tempo, que ganhava força rapidamente após o lento século XIX. E ao mesmo tempo…

LIDERANÇA II. Korney Chukovsky escreveu sobre Mayakovsky da seguinte forma: “Nos poucos poemas que ele havia publicado na época, ele me parecia completamente diferente de todo o grupo de seus associados: através da excentricidade das imagens futuristas, parecia ver um genuíno anseio humano, incompatível com a bravata barulhenta de suas declarações pop".

ANFITRIÃO I. E isso é das memórias de Boris Pasternak: “Eu realmente amo as primeiras letras de Mayakovsky. Contra o pano de fundo da palhaçada da época, sua seriedade, pesada, formidável, queixosa, era tão incomum. Era poesia, magistralmente elaborada, orgulhosa, demoníaca e ao mesmo tempo imensamente condenada, perecendo, quase pedindo socorro.

POETA (reaparece no palco do cabaré):

Vejo Cristo fugido do ícone, beijando a borda ventosa da túnica, chorando, lama. Grito para o tijolo, enfio o punhal no céu de carne inchada com palavras frenéticas: “Sol! Meu pai! Tenha piedade, embora você não atormente! É meu sangue derramado por você que flui pela estrada. Esta é a minha alma em pedaços de uma nuvem rasgada no céu queimado na cruz enferrujada do campanário!

O público sentado nas mesas do cabaré ainda expressa insatisfação e incompreensão. E já dirigindo-se não aos visitantes do cabaré, mas ao público no salão, o Poeta termina:

Tempo! Embora você, coxo bogomaz, pinte meu rosto na deusa da aberração do século! Estou sozinho, como o último olho de um homem indo para o cego!”

ANFITRIÃO I. Mayakovsky explodiu na literatura russa no início do século 20 como um rebelde, como um lutador contra o mundo vulgar e filisteu.

POETA (novamente dirigindo-se ao público no cabaré):

A você, que vive para uma orgia de orgia, tendo um banheiro e um armário quentinho! Você não tem vergonha daqueles apresentados a George para ler nas colunas dos jornais?! Você sabe, medíocre, muitos que pensam que é melhor ficar bêbado - talvez agora a perna do tenente de Petrov tenha sido arrancada por uma bomba? manchado em uma costeleta! Você, que ama mulheres e pratos, dá sua vida para agradar?! Prefiro estar servindo água de abacaxi na porra do bar!

O público pula e corre. As tabelas são removidas, deixando apenas duas telas.

Ouço! Afinal, se as estrelas estão acesas, significa que alguém precisa? Então - alguém quer que eles sejam? Então - alguém chama essas pérolas cuspindo? E, rasgando-se nas nevascas de poeira do meio-dia, irrompe em Deus, com medo de estar atrasado, chora, beija sua mão musculosa, pede - que deve haver uma estrela! - jura - ele não vai aguentar esse tormento sem estrelas! E então ele anda ansioso, mas exteriormente calmo. Ele diz a alguém: “Afinal, agora você não tem nada? Não assustador? Sim?!" Ouço! Afinal, se as estrelas estão acesas, significa que alguém precisa? Então - é necessário que pelo menos uma estrela se ilumine sobre os telhados todas as noites?!

LIDERANÇA II. Boris Pasternak escreveu: "No palco antes da revolução, seu rival era Igor Severyanin, na arena da revolução popular e no coração das pessoas - Sergei Yesenin ...
Comparado a Yesenin, o dom de Mayakovsky é mais pesado e grosseiro, mas talvez mais profundo e extenso. O lugar da natureza de Yesenin é ocupado pelo labirinto da grande cidade atual, onde a alma moderna solitária se perdeu e se confundiu moralmente, cujas posições dramáticas, apaixonadas e desumanas, ele desenha.

Grandes nomes não são esquecidos, assim como as histórias de amor de pessoas talentosas não são esquecidas.O amor fatal de Mayakovsky foi Lilia Brik. Sua história de amor é uma luta entre duas pessoas poderosas. Ela não queria se divorciar, começou romances sem fim, tentou manter o poeta em rédea curta. Mas ele foi dedicado a ela até o último minuto.
Nos primeiros anos, aparecem poemas dirigidos àquela que se tornará a musa vitalícia do poeta - Lilya Brik.
O coração do poeta, que desde a infância foi capaz de conter todo o universo, é testado quanto à força em sua juventude pelo aprisionamento (“Eu fui ensinado a amar em Butyrki”), a falta de dinheiro e a solidão se opõem à segurança bem alimentada dos que estão no poder (“costumo odiar gordura desde criança, sempre para mim vendendo almoço”). Mas o poeta não pode negociar o sentimento de amor, ao contrário dos "gordos". Seus sentimentos são ilimitados - "Muito amor, muito ódio". O amor supera o poeta, ele está pronto para dar às pessoas, mas ninguém precisa - é muito grande. E então, finalmente, aparece uma mulher, "vendo apenas um menino" nesse gigante forte, que "pegou e simplesmente tirou o coração dela".

Lily conheceu Mayakovsky em 1915. Ele foi trazido a ela por sua irmã mais nova Elsa. Ela se formou na 8ª série do ginásio e foi cortejada pelo jovem poeta Vladimir Mayakovsky. O romance deles começou em 1913. Mayakovsky era um dândi na época - ele alugou um cartão de visita, uma cartola, uma bengala de uma loja barata em Sretenka. Ele gostava de cartas e, tendo concordado com Elsa em levá-la a Sokolniki em um táxi, tendo perdido no dia anterior, ele a levou em um bonde passando pela praça, que mais tarde levou seu nome. Ele vinha visitá-la ou ficava acordado até tarde, se despedindo dela, mas nunca viu Lily lá. Ele foi para a dacha dela em Malakhovka, que foi alugada pela família. Os pais de Elsa não o favoreciam, e ele tentou não chamar a atenção deles. E um dia, caminhando com ele pela floresta, ela ouviu pela primeira vez "Se as estrelas acenderem" e se apaixonou por sua poesia para sempre. O romance deles foi sincero, terno, às vezes tempestuoso - com brigas e reconciliações, como esperado.

Elsa

"Julho de 1915. Uma data muito alegre. Estou conhecendo L.Yu. e O.M. Briks", escreveu Mayakovsky muitos anos depois em sua autobiografia.
Elsa trouxe o poeta para os Briks, cuja casa logo se tornou sua casa, sua família - sua família. De acordo com a própria Lily Yuryevna Brik, antes de se encontrar com Mayakovsky, ela e o marido "tinham um interesse passivo pela literatura" e se expressavam principalmente no fato de que gostavam de ler em voz alta um para o outro. Ela também escreve sobre os sinais de patrocínio que estavam neles ("eles trouxeram um poeta para o Turquestão porque ele amava o Oriente"). A palavra "filantropia" pode ser usada quando se fala sobre o início da O.M. Brik para Mayakovsky. O poeta contou sobre si mesmo, sobre as provações com a publicação do poema, e o empreendedor Brik decidiu organizar a leitura do mesmo em seu lugar.

Na mesma noite, Mayakovsky pediu permissão para dedicar um poema a ela e inscreveu "Lily Yuryevna Brik" sobre o título. Mayakovsky imediatamente se apaixonou por Lilya Brik, mas como sua irmã reagiu a isso? Lilya Yuryevna desde a infância sabia como influenciar sua irmã e subordiná-la à sua vontade. E Elsa não rompeu com Lilya ou Vladimir Vladimirovich, mas, sofrendo e irritada, ela se submeteu a "circunstâncias" e manteve excelentes relações com Mayakovsky até o fim de seus dias. E até o fim de seus dias - o prazer diante de sua poesia, que ela experimentou em sua juventude.

Mayakovsky cortejou Lily violentamente, imprudentemente. Gostava também do fato de haver uma senhora à sua frente, uma mulher de um círculo diferente - elegante, inteligente, educada, completamente desconhecida, com excelentes maneiras, conhecidos interessantes e desprovida de quaisquer preconceitos. Quando queria, abafava o "secularismo" com uma boemia irônica: meias xadrez excêntricas, um xale pintado com rabo de raposa e joias bárbaras - dependendo de seu humor. Ela era bem lida não menos que Burliuk, que era uma autoridade para ele, e no futuro Lilya se tornará a mesma autoridade para ele. Eles se encontravam todos os dias e se tornaram inseparáveis, mas seus sentimentos dominaram. Lilya, por outro lado, estava mais calma e sabia como mantê-lo à distância, do qual ele enlouquecia. Ela o amava, mas não sem memória.


Ele logo começou a chamá-la de Lily e "você", e ela se dirigiu a ele por um longo tempo como "você" e o chamou pelo nome e patronímico, observando o "pathos da distância". Ela era ou gentil com ele, ou distante e fria, e parecia a Mayakovsky que Lilya o havia enfeitiçado, incutido loucura nele. Ele respondeu a todas as suas diferenças com desespero e versos que a encantaram. O ano era 1915 lá fora. Mayakovsky mudou-se para a rua Nadezhdinskaya para ficar mais perto de Lilya. É claro que Brik não conseguia adivinhar o relacionamento deles, embora a princípio as reuniões fossem secretas: Vladimir Vladimirovich a convidou para a casa de encontro, ele gostou desse cenário incomum, damasco vermelho, dourado e espelhos ... Talvez Lily ainda esperasse estabelecer uma vida com Osya, que "dis-sexo-raiva" não à sua vontade. E tive que esconder as reuniões, tive que ensinar Mayakovsky a guardar segredos que ele não sabia guardar. Mas nenhum dos três falou sobre esse assunto, porque Lilya impôs uma proibição ao confronto. E sua decisão foi indiscutível para Brik e Mayakovsky. É sempre.


Mayakovsky e a família Brik

“Ele escolheu uma família para si, para a qual, como um cuco, voou, mas sem desalojar ou privar seus habitantes. Foi a família Brik, com quem se tornou amigo e viveu toda a sua biografia criativa. Assim lembra Nikolai Aseev. Mayakovsky era realmente amigo afetuoso e sincero de Osip Brik, ou era um relacionamento diferente, mais complexo e intrincado, talvez mais profissional?
Briks era a única família de Mayakovsky, com tudo o que acontece na vida familiar: carícias e brigas, amizade e inimizade, amor e ódio.
Quanto ao lado íntimo da questão, quem, exceto um dos três, poderia trazer a clareza necessária? Todas as outras pessoas que cercavam Mayakovsky, mesmo as mais próximas, estavam perdidas em conjecturas. Por exemplo, Veronika Polonskaya escreve: "Eu não conseguia entender a situação familiar de Brikov e Mayakovsky. Eles viviam juntos com uma família tão unida e não estava claro para mim qual deles era o marido de Lily Yuryevna. No início, visitando Brikov, por causa disso me senti muito desconfortável."


A própria Lilya Yurievna escreveu nas margens de um dos manuscritos: "Fisicamente, O.M. não é meu marido desde 1916 e V.V. - desde 1925". Osip Brik estava com Lila Yuryevna algo como um amigo mais velho, um camarada, sempre tocado e condescendente. Aparentemente, ele era uma pessoa que esse papel o triplicou. Aparentemente, após vários anos de amor, Mayakovsky recebeu um papel semelhante, e ele também se resignou a esse papel, mas, ao contrário de Brik, sem qualquer prontidão, longe de ser imediato e não pacificamente. Mas, apesar de tudo isso, L.Yu. adorei O. M. "A tragédia de duas pessoas do" triângulo ", a quem Mayakovsky chamou de sua família, foi que Lilya Yuryevna amava Brik, mas ele não a amava. E Vladimir Vladimirovich amava Lilya, que não podia amar ninguém além de Osip Maksimovich. Toda a sua vida ela amava um homem que era fisicamente indiferente a ela”, escreveu uma mulher que os conhecia há muito tempo e os observava de perto.
Os três moravam em todos os apartamentos em Moscou, em uma dacha em Pushkin. Ao mesmo tempo, eles alugavam uma casa em Sokolniki e moravam lá no inverno, porque Moscou era apertada. O poeta tinha um quartinho em um apartamento comunitário na praça Lubyanka, onde podia se aposentar para trabalhar. Os três do dia 26 ao dia 30 - os últimos quatro anos - Mayakovsky e Briki moravam em um pequeno apartamento em Gendrikov Lane em Taganka.

Naqueles anos, os anéis de casamento para Lily eram um sinal da burguesia com a qual Mayakovsky lutou. Então eles trocaram anéis de sinete. Em seu anel, ele gravou as iniciais LU B. Em um círculo, elas foram lidas como AMOR - AMOR. O poeta colocará essas três letras como dedicatórias, os artistas as escreverão nos ornamentos de seus livros. Em um enorme anel de Mayakovsky, ela ordenou que suas iniciais em latim: W M.

Lembrando Mayakovsky naqueles anos distantes de Petrogrado, L.Yu. escreveu: “Ele ainda era um cachorrinho, e parecia terrivelmente com um cachorrinho: patas enormes e uma cabeça - e correu pelas ruas, com o rabo para cima, e latiu em vão, ao acaso, e abanou o rabo terrivelmente quando estava culpado e apelidado - Puppy. Ele tanto em cartas para ela quanto em telegramas assinou Shchen e nomeou o cachorro que ele pegou Shchen.
Em 1918, eles se separaram por quase cinco meses - ele partiu para Moscou a negócios, e suas cartas estão cheias de desejo de se ver o mais rápido possível e queixas de solidão.

Retornando a Petrogrado na primavera de 1918 após as filmagens, eles alugaram três quartos fora da cidade, em Levashov. Chegando lá, Elena Yulyevna, mãe de Lily, entendeu tudo. Ela percebeu que o casamento respeitável de sua filha havia se desfeito, que ela havia conectado sua vida com Mayakovsky, que recentemente cuidara de sua filha mais nova e a quem ela afastou dela como uma pessoa de um círculo estranho para eles.
Quando Lilya Yuryevna se encontrou com Mayakovsky sob Brik, os parentes de Vladimir Vladimirovich ficaram muito chateados com a situação, que não conseguiram entender ou aceitar. Mas o tempo fez seu trabalho - as relações familiares melhoraram e, em geral, continuaram por mais dez anos após a morte do poeta. Então sua mãe e irmã rejeitaram Lily Yuryevna de si mesmas. E sua irmã mais velha Lyudmila Vladimirovna foi sua pior inimiga até o fim de seus dias.


Ludmila Mayakovskaya

No outono de 1918, os três se mudaram para Moscou e inicialmente moraram em um apartamento comunitário em Poluektov Lane. Por causa do frio, todas as roupas quentes foram levadas para um quarto: era mais fácil aquecê-lo - um. Lilya Yurievna e Vladimir Vladimirovich não escondiam mais seu relacionamento, e ficou claro para todos como ele a idolatrava e como ela governava. Ela não queria ter filhos nem antes com Brick, nem agora com ele. Mais tarde, ela disse: "Condenar uma pessoa a esses tormentos que experimentamos constantemente? Afinal, se eu tivesse um filho, ele certamente teria trovejado no dia 37 e, se tivesse sobrevivido, teria sido morto na guerra. " Mas em geral ela amava os filhos dos outros, era afetuosa e generosa com eles. A vida era difícil e, embora Mayakovsky e Brik trabalhassem intensamente e Lilya servisse nas "Janelas do Crescimento", pintando cartazes de propaganda em um estêncil, não havia dinheiro suficiente por causa do alto custo. Lilya adoeceu com beribéri e começou a inchar. Mayakovsky estava exausto e sofria.

Em 1921, eles conseguiram dois quartos em um apartamento compartilhado em Vodopyanov Lane, perto dos correios. Em uma delas, a sala de jantar, a cama de Lily ficava atrás de uma tela e a placa dizia: "Ninguém pode sentar na cama". Na segunda sala, no escritório, vivia Osip Maksimovich. Mayakovsky também tinha um quarto em um apartamento comunitário próximo, na Lubyanka. Lá ele trabalhou. As relações com Mayakovsky eram uniformes, ele não era ciumento e categórico, e sua vida na dacha em Pushkin em 1920 - 1921 L.Yu. lembrado como o mais calmo e pacífico. Muitos convidados vinham aos domingos. Mayakovsky e Lilya andaram muito, colheram cogumelos - eles foram uma grande ajuda na alimentação. Durante as caminhadas, o poeta ficava taciturno, pensando em suas próprias coisas ou escrevendo. No começo Lily ficou ofendida, então ela o entendeu. Ele costumava viajar para Moscou a negócios, e não havia nenhum caso em que ele voltasse sem flores para ela.

O amor de Mayakovsky e Lily Yuryevna não foi fácil, ela mais de uma vez atingiu níveis de crise. Nos anos em que a revolução quebrou e revisou tudo no mundo, parecia que as relações humanas também deveriam encontrar uma nova forma, novas interconexões. E que o amor, a fidelidade, o ciúme também sofrerão mudanças até certo ponto, e as relações das pessoas se tornarão diferentes de alguma forma. A vanguarda carregava uma nova ideologia e declarava inequivocamente sua intenção de reorganizar não apenas a vida da nova sociedade, mas também cada pessoa em particular. E Lilya Yurievna e Vladimir Vladimirovich professaram precisamente essa ideologia. No outono de 1922, as relações entre Mayakovsky e L.Yu. resistiu à crise, o primeiro teste sério após a "legalização" de seu romance em 1918. A crise amadureceu durante uma viagem a Berlim em outubro-novembro e eclodiu no final de dezembro: por iniciativa de L.Yu., ela e Mayakovsky decidiu viver com dois meses de diferença - ele está em sua sala de trabalho na passagem de Lubyansky, ela está em um apartamento na rua Vodopyanov.

A separação deveria durar exatamente dois meses, até 28 de fevereiro de 1923. Durante esse período, Mayakovsky nunca visitou L.Yu. Aproximou-se da casa dela, escondeu-se na escada, esgueirou-se até a porta dela, escreveu cartas e bilhetes que eram repassados ​​por meio de empregados ou conhecidos em comum; ele enviou flores, livros e outros presentes, como pássaros engaiolados, um lembrete da situação em que estava. L.Yu. respondidas com notas curtas, encontraram-se várias vezes por acaso. L.Yu. e Mayakovsky teve que reconsiderar sua atitude em relação à vida cotidiana, ao amor e ao ciúme, à inércia da vida cotidiana, ao "beber chá" etc. Mayakovsky tentou fazer isso; no entanto, meses de autoteste não levaram a grandes mudanças em suas vidas, e isso não importava para Mayakovsky - se eles estivessem juntos no futuro. Em 28 de fevereiro, às três horas da tarde, expirou a "pena de prisão" de Mayakovsky. Às oito horas da noite eles se encontraram com L.Yu. na estação para irmos juntos uns dias a Petrogrado. Entrando no compartimento, Mayakovsky leu para ela o poema recém-concluído "Sobre isso" e começou a chorar ...

1924 foi um ponto de virada no desenvolvimento das relações entre L.Yu. e Mayakovsky. Sua nota para Mayakovsky foi preservada, na qual ela declara que não tem mais os mesmos sentimentos por ele, acrescentando: "Parece-me que você me ama muito menos e não sofrerá muito".

Uma das razões para essa mudança em seu relacionamento é óbvia. Em uma carta datada de 23 de fevereiro de 1924, L.Yu. pergunta: "E quanto a A.M.?" Alexander Mikhailovich Krasnoshchekov, ex-presidente e ministro das Relações Exteriores do governo da República do Extremo Oriente, retornou a Moscou em 1921 e em 1922 tornou-se presidente do Prombank e vice do Narkomfin. L.Yu. Eu o conheci no verão daquele ano. Um caso começou entre ela e Krasnoshchekov, que Mayakovsky sabia. Em setembro de 1923, Krasnoshchekov foi preso por acusações infundadas e condenado à prisão.

A. M. Krasnoshchekov

No outono de 1924, Mayakovsky partiu para Paris. Depois de uma semana na capital francesa, Mayakovsky escreve a L.Yu.: “... não posso escrever, mas quem é você e o que é você, eu ainda não sei nada. Não há nada com que se consolar , você é querido e amado, mas ainda está em Moscou e você é um estranho ou não é meu. L.Yu. respondeu: "O que devo fazer. Não posso sair de A.M. enquanto ele está na prisão. É uma pena! Estou envergonhado como nunca antes na minha vida." Mayakovsky: "Você escreve sobre ter vergonha. Isso é realmente tudo o que te conecta com ele e a única coisa que te impede de estar comigo. Eu não acredito nisso! Faça o que quiser, nada mudará meu amor por você .” L.Yu. estava errado em pensar em seu bilhete que ele a amava "muito menos" - nada poderia minar seu amor por ela, e ele "foi atormentado".

No outono de 1928, Mayakovsky voltou a Paris. Além de questões puramente literárias, a viagem tinha outro propósito. Em 20 de outubro, ele foi para Nice, onde sua namorada americana Ellie Jones estava de férias com a filha, que ele reconheceu como sua. A reunião não teve sucesso; já em 25 de outubro voltou a Paris. Na noite do mesmo dia, Mayakovsky conheceu Tatyana Alekseevna Yakovleva, uma jovem russa que chegou a Paris em 1925. Mayakovsky e T. Yakovleva imediatamente se apaixonaram.

Tatyana Yakovleva

Mayakovsky deixou Paris no início de dezembro, mas voltou para lá em fevereiro de 1929; nesta visita ele ficou lá por mais de dois meses. Ele ofereceu a T. Yakovleva para se tornar sua esposa e ir com ele para a Rússia - uma ideia que ela "recebeu evasivamente". Mas o romance continuou, e Mayakovsky voltaria a Paris em outubro daquele ano. No entanto, a viagem não foi bem sucedida devido a problemas de visto.
Em 11 de outubro de 1929, Mayakovsky soube que T. Yakovleva estava se casando com um visconde francês. Ele levou muito a sério essa notícia. O fim do caso com ela foi ao mesmo tempo o início do último período de sua vida. A busca continuou por um amor que pudesse "salvá-lo". Mesmo no verão de 1929, muito antes das notícias de Paris, Mayakovsky começou a cortejar a atriz Veronika Polonskaya, e essa relação estava se aprofundando.

Veronika Polonskaya

Mayakovsky viu os Briks pela última vez em 18 de fevereiro de 1930, quando eles estavam viajando para o exterior. O último cartão postal para Mayakovsky foi enviado de Amsterdã em 14 de abril, dia do suicídio...
O amor de V. Mayakovsky e L. Brik foi muito difícil. Muito do relacionamento entre essas duas pessoas permanece incompreensível, mas a chave para entender esse amor pode ser encontrada nas memórias de Faina Ranevskaya. Ela escreve: "Ontem, Lilya Brik estava lá, ela trouxe os 'Favoritos' de Mayakovsky e sua fotografia amadora. Ela falou sobre seu amor pelo falecido ... Brik. E ela disse que desistiria de tudo o que estava em sua vida, se não fosse para não perder Osya, ela perguntou: “Eles também recusariam Mayakovsky?” Ela respondeu sem hesitação: “Sim, eu recusaria Mayakovsky, eu tinha apenas que ficar com Osya.” Pobre, ela realmente não o amava. Eu queria chorar de pena por Mayakovsky e até senti uma dor física em seu coração.

Letras de amor de V. V. Mayakovsky.

O amor - um tema eterno - percorre toda a obra de Vladimir Mayakovsky, começando com os primeiros poemas e terminando com o último poema inacabado "Unfinished". Referindo-se ao amor como o maior bem que pode inspirar ações, trabalho, Mayakovsky escreveu: “O amor é a vida, isso é o principal. Poemas, atos e tudo mais se desdobram a partir dele. O amor é o coração de tudo. Se parar de funcionar, todo o resto morre, torna-se supérfluo, desnecessário. Mas se o coração funciona, não pode deixar de se manifestar em tudo. Caracteriza-se pela amplitude da percepção lírica do mundo. O pessoal e o público se fundiram em sua poesia. E o amor - o sentimento humano mais íntimo - nos poemas de Mayakovsky está sempre associado aos sentimentos sociais do poeta-cidadão.

Toda a vida de V. V. Mayakovsky, com todas as suas alegrias e tristezas, desespero, dor, está em seus poemas. As obras do poeta contam-nos sobre o seu amor, sobre quando e o que foi. Nos primeiros poemas, a menção ao amor ocorre duas vezes: no ciclo de poemas líricos "Eu" de 1913 e no poema lírico "Amor". Eles falam de amor fora de contato com as experiências pessoais do poeta.

Muitos destinatários das letras de Vladimir Mayakovsky são conhecidos - Lilia Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva e Veronika Polonskaya.

No poema "A Cloud in Pants", o poeta fala sobre seu amor não correspondido à primeira vista pela jovem Maria Denisova, por quem se apaixonou em 1914 em Odessa. Ele descreveu seus sentimentos da seguinte forma:

Mãe!

Seu filho está muito doente!

Mãe!

Ele tem um coração de fogo.

Este amor trágico não é fictício. O próprio poeta aponta para a veracidade dessas experiências que são descritas no poema:

Você acha que é malária?

Era,

estava em Odessa.

"Estarei lá às quatro", disse Maria.

Mas um sentimento de força excepcional não traz alegria, mas sofrimento. Os caminhos de M. Denisova e V. Mayakovsky divergiram. Então exclamou: "O amor é impossível!"

Mas Mayakovsky não podia deixar de amar. Menos de um ano se passou e o poeta se apaixona por Lilya Brik. O relacionamento deles começou com o fato de Mayakovsky ter dedicado um poema a ela (“Uma nuvem de calça”), que ele se inspirou em outra (Maria Denisova), e terminou com o fato de ele nomear seu nome em uma nota póstuma. As relações entre Vladimir Mayakovsky e Lily Brik foram muito difíceis, muitos estágios de seu desenvolvimento se refletiram nas obras do poeta. Seus sentimentos se refletem no poema "Flute-Spine", escrito no outono de 1915. E novamente, não a alegria do amor, mas o desespero soa das páginas do poema:

Milha de ruas com uma onda de passos eu mnu,

Para onde irei, este inferno está derretendo!

Para que Hoffmann celestial

Você se decidiu, porra?!

O poema "Lilichka! Em vez de uma carta" pode ser indicativo dessas relações. Foi escrito em 1916, mas a luz só foi vista pela primeira vez em 1934. Quanto amor e ternura por esta mulher estão escondidos nas linhas:

Exceto o mar do seu amor,

para mim

não há mar

e de seu amor e choro você não vai implorar por descanso.

Um elefante cansado quer descansar -

real se deitará na areia queimada.

Exceto seu amor

para mim

sem sol,

e eu não sei onde você está e com quem.

Em 1922, o poeta escreveu o poema "I Love" - ​​sua obra mais brilhante sobre o amor. Mayakovsky estava então experimentando o auge de seus sentimentos por L. Brik e, portanto, tinha certeza:

Não lave o amor

sem briga

nem uma milha.

Pensando

verificado,

verificado.

Erga solenemente um verso com dedos de linha,

Juro -

Eu amo

imutável e verdadeiro!

Aqui o poeta reflete sobre a essência do amor e seu lugar na vida humana. Mayakovsky contrastou o amor venal com o amor verdadeiro, apaixonado e fiel.

Em fevereiro de 1923, o poema "About This" foi escrito. Aqui o herói lírico aparece novamente sofrendo, atormentado por um amor insatisfeito. Mas o caráter cavalheiresco do poeta não permite lançar nem a menor sombra sobre a imagem de sua amada:

- Olhar,

mesmo aqui, querida,

versos esmagando o horror cotidiano,

protegendo o nome amado,

vocês

em minhas maldições

ir ao redor.

1924 foi um ponto de virada na relação entre Mayakovsky e Lilya Brik. Uma dica disso pode ser encontrada no poema "Jubileu", que foi escrito no 125º aniversário do nascimento de Pushkin, 6 de junho de 1924:

EU

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mentiras

garra.

No início de 1929, uma “Carta ao Camarada Kostrov de Paris sobre a Essência do Amor” apareceu na revista Young Guard. Pode-se ver neste poema que um novo amor apareceu na vida do poeta, que “o motor cansado do coração voltou a funcionar”. Foi Tatyana Yakovleva quem Mayakovsky conheceu em Paris em 1928. Os poemas dedicados a ela "Carta ao camarada Kostrov ..." e "Carta a Tatyana Yakovleva" estão imbuídos de um sentimento feliz de grande e verdadeiro amor.

O poema "Carta a Tatyana Yakovleva" foi escrito em novembro de 1928. O amor de Mayakovsky nunca foi apenas uma experiência pessoal. Ela o inspirou à luta e à criatividade e foi incorporada em obras-primas poéticas imbuídas do pathos da revolução. Aqui o poeta escreveu sobre isso assim:

No beijo das mãos

lábios,

No corpo tremendo

perto de mim

vermelho

cor

minhas repúblicas

também

devo

chama.

O poeta teve que suportar muitas queixas. Ele não queria que a recusa de Tatyana Yakovleva de ir até ele em Moscou "para uma conta comum". A certeza de que o amor vencerá no final é expressa nas palavras:

Eu não ligo

vocês

algum dia eu vou levar

1

ou junto com Paris.

Mayakovsky estava muito chateado com a separação, enviava cartas e telegramas para ela todos os dias e estava ansioso por uma viagem a Paris. Mas eles não estavam mais destinados a se encontrar: Mayakovsky não teve permissão para viajar para Paris em janeiro de 1930.

Em maio de 1929, Mayakovsky foi apresentado a Veronika Vitoldovna Polonskaya. Mayakovsky adorava mulheres bonitas. E embora seu coração não estivesse livre naquele momento, Tatyana Yakovleva tomou posse dele firmemente, mas ele foi atraído por Polonskaya e começou a se encontrar com ela com frequência. Pouco antes de sua morte, Mayakovsky escreveu o poema "Inacabado" com as seguintes linhas:

Já o segundo

você deve ter ido para a cama

Pode ser

e você tem isso

não tenho pressa,

E telegramas relâmpagos

eu não preciso

vocês

acorda e perturba...

Veronika Polonskaya foi a última pessoa a ver Mayakovsky vivo. Foi a ela que o poeta propôs um minuto antes do tiro fatal. Em sua carta de suicídio, Mayakovsky escreveu:

Como eles dizem -

"incidente acabado"

barco do Amor

caiu na vida.

eu estou com a vida

e sem lista

dor mútua,

problemas e insultos.

Feliz por ficar.

Vladimir Mayakovsky.

1. Amor no início do trabalho.
2. A musa de Mayakovsky.
3. Publicidade de sentimentos.

Amar é dos lençóis
insone rasgado, solto,
ciúmes de Copérnico, ele,
e não o marido de Marya Ivanna,
considerando-o um rival.
V.V. Mayakovsky

As letras de amor não ocupam o último lugar na obra de V. V. Mayakovsky, que estamos acostumados a perceber como um poeta da revolução e um mestre dos slogans de propaganda. O poema "A Cloud in Pants" (1915) é um poema de amor e é dedicado a um sentimento não correspondido pela heroína M. A. Denisova, que não veio a um encontro, por quem estava apaixonado em Odessa. O título contém uma metáfora para uma alma masculina gentil. Surpreendentemente, por muitos anos este poema foi considerado revolucionário, anti-burguês. Mas não é de modo algum a insatisfação com a ordem social que faz o herói amaldiçoar o mundo, mas o mais simples ciúme. O herói tenso espera por sua amada das quatro às dez horas, ela finalmente chega e diz que vai se casar. "Fogo do Coração" se transforma em vingança por tirar o amor

Gentil!
Você coloca amor em violinos.
O amor no tímpano é áspero.
E você não pode torcer-se como eu,
ter um lábios sólidos!
...Quer -
eu vou ficar louco de carne
— e como o céu, mudando de tom —
quer -
Serei impecavelmente gentil,
não um homem, mas uma nuvem em suas calças!

A maioria dos poemas de amor é dedicada a L. Brik, que Vladimir Vladimirovich conheceu em 1915. Ela se tornou uma figura importante em sua vida. Ninguém mais - nem T. A. Yakovleva, nem V. Polonskaya - ocupou tanto lugar no coração do poeta quanto ela. Por muitos anos, a mulher se tornou a musa de Mayakovsky. O poeta dedicou a ela o primeiro volume de suas obras coletadas, publicadas em 1928. “Exceto pelo seu amor, não há sol para mim ... / Mayakovsky me escreveu no poema “Lilichka! Em vez de uma carta.

“Ela sabia ser triste, feminina, caprichosa, orgulhosa, vazia, inconstante, apaixonada, inteligente e tudo mais”, disse V. B. Shklovsky sobre Brik.

O encontro foi fatídico, o casamento de Lily com O. Brik foi mais uma amizade terna do que um amor apaixonado. Mayakovsky derrubou sobre sua amada seu sentimento desenfreado sem limites, acompanhado de ciúmes, o que é bastante justificado no atual triângulo amoroso.

Doze
arshins quadrados de habitação.
Quatro
na sala -
Lília,
Osya,
EU
e cachorro
Cachorro...

Foi em tais condições que o amor existiu e os poemas de Mayakovsky foram criados. Ele não queria compartilhar a mulher que amava com ninguém, mas estava condenado a fazê-lo. Como bem observado, suas letras foram alimentadas por um amor infeliz.

Nem sempre é possível falar sobre a coincidência absoluta do herói lírico da poesia com o autor, mas neste caso não há substituição - lemos sobre o que Mayakovsky realmente sentiu, e não um herói lírico abstrato. Seu amor é tão grande que ele coroa sua amada com uma coroa por séculos.

Meu amor
como um apóstolo durante isso,
mil mil esmagarei as estradas.
Uma coroa foi preparada para você por séculos,
e na coroa minhas palavras -
um arco-íris de convulsões.

O amor de Mayakovsky é um sentimento que não conhece paz: "Espero, acredito, que a prudência vergonhosa nunca venha a mim." Ela grita por toda parte, ora de prazer, ora de dor, o poeta espalha emoções, não as retendo nem as escondendo. Ele é um maximalista, então não há semitons nos sentimentos. Ou amor, ou não, ou agora, ou nunca. O sentimento de amor de Mayakovsky assume formas inusitadas: do indefeso "queridinho manso":

Haverá amor ou não?
Que -
grande ou pequeno?
Onde o corpo tem um tamanho tão grande:
deve ser pequeno
humilde querida -

para um amor-hulk impressionante em seu tamanho, que é amor, ou ódio, ou desespero, ou ternura:

Mais do que possível
mais do que o necessário -
Até parece
pairando como delírio poético em um sonho -
o caroço do coração cresceu em massa:
amor em massa,
massa de ódio.

Claro, um romântico como Mayakovsky, que entende a “linguagem do bonde” e sabe tocar o noturno “na flauta dos canos”, não poderia amar de outra forma. Ele corajosamente declarou seu amor ao mundo inteiro. De seu amor, caindo como uma cachoeira, de uma manifestação tão violenta de sentimentos, Brik se cansou, o que fez o poeta correr, se perder e se preocupar. Esse sentimento por ela era muito desigual, eles nunca conseguiram criar um modelo de família moderna sem preconceitos - sem ciúmes, sem dependência um do outro, livre da influência da vida cotidiana. As relações com a parisiense Yakovleva, segundo outros, foram calmas, mas de curta duração. Dizem que ele não conseguiu ir a Paris novamente, não sem a ajuda de Brikov (Lilya ficou furiosa quando descobriu um poema para sua rival), e Yakovleva logo se casou. Há linhas dedicadas a ela. Eles têm notas de felicidade.

Você é o único para mim
crescimento direto,
chegue perto
com uma sobrancelha,
dar
sobre isso
noite importante
dizer
mais humano...

Mayakovsky era uma pessoa que não conseguia guardar sentimentos em si mesmo, espirrou-os em seus poemas e, devido à sua publicidade, os tornou públicos. Afinal, não era apenas um sentimento íntimo, mas o sentimento de um poeta-cidadão. A hiperbolização dos sentimentos é característica de toda a obra de Mayakovsky, e o drama amoroso adquire um caráter público nessa perspectiva. Assim, segundo o pesquisador S. L. Strashnov, o poeta se uniu “ao todo integral - a massa ou a unidade do povo, por mais abstrata e ilusória que seja. Daí .., o desejo de Mayakovsky de socializá-lo (letras de amor) de todas as maneiras possíveis, transformando o amor de um sentimento pessoal em um assunto público. O poema "I Love", escrito em 1921-1922, diz que o amor ocupa um lugar importante na vida de uma pessoa, é dado a todos, mas poucas pessoas percebem que com o tempo o coração se torna obsoleto e "o amor vai florescer, florescer - e encolher." Para salvar o amor, o poeta o esconde em sua amada.

Amor
em você -
riqueza em ferro -
escondido
eu vou
e regozije-se em Creso.

O poema termina com a conclusão de que seu amor é atemporal. Estas são as linhas mais positivas de Mayakovsky sobre o amor.

O poema “About This”, repleto de lirismo, revela-nos os tormentos do ciúme, o sofrimento do amor infeliz. Tendo delineado o tema principal do poema - “por razões pessoais sobre a vida comum”, o poeta fala sobre moralidade, vida e amor de uma nova pessoa. Seu herói lírico luta pelo amor ideal. Os críticos chamaram o poema de um romance sensível, sobre o qual as colegiais choram, enquanto o autor falou diretamente sobre sua ideia - este é um poema construído sobre associações, sobre como a vida cotidiana vulgariza a relação entre um homem e uma mulher. O poeta acreditava que na vida de uma nova pessoa, o amor deveria ser purificado do filistinismo.

“Amor é vida, isso é o principal. Poemas, atos e tudo mais se desdobram a partir dele. O amor é o coração de tudo. Se parar de funcionar, todo o resto morre, torna-se supérfluo, desnecessário. Mas se o coração funciona, não pode deixar de se manifestar em tudo ”, disse Mayakovsky sobre o amor, o eterno tema das obras de arte.

V. Mayakovsky é considerado um poeta político. Ele se propôs um objetivo da poesia: promover a reorganização revolucionária da vida com a palavra poética. “Quero que uma caneta seja equiparada a uma baioneta”, escreveu o poeta. Mas ele nunca se esquivou do tema lírico do amor.

Para as obras do período pré-revolucionário de Mayakovsky, o som trágico desse tema é característico. No poema "Man" - o sofrimento de uma pessoa que experimentou um amor não correspondido.

“E apenas minha dor é mais aguda – eu estou, entrelaçado com fogo, no fogo não queimado do amor inimaginável.”

Em todos os poemas, Mayakovsky aparece como uma criatura sofredora, rezando por amor (“Llichka!”, “I Love”), mas já no poema “A Cloud in Pants”, o eterno tema do amor é expresso furiosamente, apaixonadamente. "Comunidade-amor", "comunidade-ódio". Em "A Nuvem" o grito "Abaixo seu amor!" funde-se com gritos de "abaixo sua arte!", "abaixo seu sistema!", "abaixo sua religião!" A ideia do poema, seu pathos - na negação incondicional das relações burguesas, seja como for que elas se manifestem, e na afirmação da grandeza do homem, o sonho da felicidade universal.

“Quem se importa com isso -” Oh, coitado! Como ele amava e quão infeliz ele era?

Ele zombou daqueles que "se destacam, cantando com rimas, algum tipo de bebida por amor e Solovyov". Mas, com tudo isso, lutou não contra o próprio tema do amor na poesia, mas contra a vulgarização desse tema, contra transformá-lo em meio apenas de experiências pessoais.

Suas letras, inclusive as de amor, não representam algo isolado de tudo o que o poeta escreveu. Ela, como seu jornalismo poético, a sátira, está saturada de conteúdo social e político. Para Mayakovsky, o surgimento de um determinado tema sempre foi reflexo de uma necessidade vital, uma necessidade social. Foi assim que surgiu para ele o tema do poema “I Love”. A revolução, que mudou radicalmente as relações sociais entre as pessoas, sugeriu a necessidade de reestruturação e relações pessoais. O poeta condena a relação de amor que se estabeleceu no ambiente filisteu, onde “entre serviços, rendas e outras coisas, o solo do coração endurece dia a dia” e onde “o amor florescerá, florescerá e murchará”. Ele se opõe a isso com o amor de seu coração. Seu amor é diferente: é enorme, forte, indestrutível. O final do poema soa um hino solene à sinceridade, profundidade e constância do sentimento de amor.

“Nenhuma briga, nenhuma verso vai lavar o amor. Pensado, verificado, verificado. Erguendo solenemente um verso com os dedos, eu juro - eu amo..."

O conteúdo do poema, baseado na exaltação do amor, foi ditado não apenas por motivos públicos, mas também por motivos pessoais. Essa combinação de pessoal e público também se manifestou no poema “About It”. O principal conflito do poema é entre o herói lírico, que luta por novas relações na vida pública e privada, e o mundo da hipocrisia, entrincheirado na vida cotidiana. Há um choque do “amor-hulk” de uma nova pessoa com o “frango amor” do comerciante:

"E daí? O amor é substituído pelo chá? O amor está sendo substituído por meias de cerzir?”

A tragédia é que a amada mulher se viu no mundo do filistinismo. Dois mundos colidem. As experiências do poeta são íntimas: “Ela está na cama. Ela mente." A única conexão é um telefone. O aparato incandescente enfatiza a agudeza dos sentimentos do poeta. O poema não exclui a possibilidade de amor mútuo, você só precisa encurtar seu "amor enorme", tornar-se um comerciante "para rastejar como um galo em sua vida, em sua felicidade familiar". Mas isso significaria estrangular o homem em si mesmo, capitular ao anão pequeno-burguês. As palavras soam apaixonadas e raivosas:

“... não aceito, odeio tudo isso. Tudo o que foi martelado em nós pelo escravo falecido, tudo o que se estabeleceu e se estabeleceu em um pequeno enxame de vida, mesmo em nossa vida de bandeira vermelha.

Um homem que quebrou um mundo podre, que acreditou na realização do objetivo: “Para que todo o primeiro grito: “Camarada!” - a terra virou! - não suportava nada que ameaçasse voltar ao passado.

Duas cartas - "Tatyana Yakovleva" e "Para o camarada Kostrov de Paris sobre a essência do amor". Em um conflito pessoal, as características de um cidadão e de um patriota são reveladas. O amor é uma titânica tensão de forças, da qual o próprio Copérnico é um rival.

“Amor é vida”, disse Mayakovsky. O amor dá à luz uma palavra poética, é ativo. Amar significa ser capaz de odiar tudo o que o impede de perceber o mundo como felicidade.

“Para nós, o amor não é o céu e as covas, o amor está zumbindo para nós sobre o fato de que o motor cansado do coração foi colocado em funcionamento novamente.”

• Na criatividade pré-revolucionária, Mayakovsky rejeita o mundo da burguesia e a sociedade enganosa criada por ela. Ele literalmente irrompe na literatura, abandonando imitações e padrões banais. Seus primeiros trabalhos são fundamentalmente diferentes da ideia geralmente aceita de poesia. Os primeiros poemas de Mayakovsky foram publicados no almanaque Slap in the Face of Public Taste (1912). No prefácio da primeira edição do poema "A Cloud in Pants", o poeta, à sua maneira característica, definiu o sentido da sua obra: "Abaixo o teu amor!", "Abaixo o teu […]
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