Definição de ode e suas variedades. O que é uma ode? Oda é uma canção de louvor

Se a consciência da humanidade pudesse comparar o eterno com o transitório, haveria vislumbres de compreensão do Cosmos, pois todos os valores da humanidade se baseiam em um fundamento eterno. Mas a humanidade estava tão imbuída de respeito pelo transitório que se esqueceu do Eterno. Entretanto, quão significativo que a forma muda, desaparece e é substituída por uma nova. A transitoriedade é tão óbvia, e cada transitoriedade aponta para a vida eterna. O Espírito é o criador de todas as formas, mas é rejeitado pela humanidade. Quando eles entenderem que o espírito é eterno, então tanto o Infinito quanto a Imortalidade entrarão na vida. Assim, é necessário direcionar o espírito dos povos para a compreensão dos Princípios Superiores. A humanidade está absorta nas consequências, mas a raiz e o começo de tudo é a criatividade, mas é esquecida. Quando o espírito for reverenciado como o Fogo sagrado, então a grande ascensão será confirmada.

Facetas do Agni Yoga

1960 Ago. 28. Rio da vida. Se o espírito entrasse no riacho e se tornasse parte dele, o riacho o levaria consigo. Mas a corrente é trazida para o passado, indo para o passado, e o espírito permanece para contemplar a corrente de novas correntes, também passando apressadas. Compreender essa separação de si mesmo da corrente que passa já será uma conquista do espírito. Identificar-se com ela significa fundir-se com ela e tornar-se parte dela. O Sentinela Silencioso não pode se tornar parte do que ele vê. O Gravador Silencioso, como o filme de uma câmera de cinema, fixa a fita da vida na memória sem se tornar ela. A vida é uma coisa, o Observador Silencioso é algo completamente diferente. E sentimentos, pensamentos e tudo o que flui através da consciência de uma pessoa, não estarão olhando para eles. A pessoa deve se separar, olhando para a corrente dentro de si, da corrente e não se fundir com ela. Eu sofro, eu me preocupo, eu me preocupo - é apenas o astral que vibra, mas não a Testemunha Silenciosa. Eu penso, eu penso, eu crio formas de pensamento - este é o mental em ação, mas não a Testemunha, por quem esta corrente mental flui constantemente. Eu me movo, ando, falo, como, bebo - é o corpo que trabalha, mas não Ele, que fica no corpo por um tempo. É necessário separá-Lo, o Eterno, da temporalidade das três correntes em si - física, astral e mental. Devemos nos acostumar a olhar tudo o que acontece dentro e fora, como algo que está fora, como temporário e transitório e não sendo a essência imperecível do espírito. Aqui algo foi, passou e caiu no esquecimento. Mas estou na margem do eterno e novamente olho para os novos jatos do córrego que passam correndo e passam assim como tudo o que aconteceu antes passou diante deles. Essa permeabilidade da hora presente deve ser afirmada na consciência como base, pois só não passa a corrente que silenciosamente olha a vida. Assim são afirmados os elementos da imortalidade do espírito, que não são do temporal, mas da eternidade. O temporal serve apenas como forma de aproximação ao Eterno, e sem ele, sem a experiência e o conhecimento que ele traz, não se pode aproximar do Eterno. Através do temporal e transitório - ao imperecível e Eterno, Existente no Infinito. Os fenômenos de longa duração estão mais próximos a ela do que os de curta duração; a cadeia de encarnações está mais próxima do que uma única vida, ou um dia, ou uma curta hora, arrancada da esfera do transitório. Portanto, traçar uma linha mais longa será a decisão da vida. E através da brevidade de cada hora, você pode levar esta longa linha de vida, muito além desta hora, dias e anos de uma vida individual, e até mesmo um segmento de várias vidas, porque o infinito contém todas elas, e ainda mais do que que tempo contém e se abraça. Afinal, o próprio conceito de tempo contém o temporal. Meu reino não é deste mundo, nem do temporal e seus elementos. Algo em si mesmo, situado no meio entre a corrente impetuosa do transitório e da Testemunha silenciosa, pode aproximar-se de qualquer pólo da vida ou afastar-se dele. Quando a consciência se aproxima do fluxo, entra nele, funde-se com ele e se identifica com o transitório. Quando se precipita para a esfera do Observador para sempre, emerge da corrente e se eleva acima dela, afirma-se na pedra do fundamento eterno da vida. Nada que aconteça a uma pessoa na esfera de suas três conchas pode afetar o Gravador Silencioso, embora às vezes pareça a uma pessoa que tudo está perdido e ela morre. O nascituro de três não pode perecer, pois ele é desde o início dos tempos e antes do início. O que quer que a consciência aspire, permanecerá com ela. Se para o temporal - com o temporal, se para o eterno - com o eterno. E se comigo, então comigo.

O planeta está correndo pelo espaço. Onde? Para o futuro. É inevitável, como o destino. Isso significa que é possível direcionar o espírito para o futuro. No presente, a fusão da consciência com o Observador Silencioso é inatingível. Mas no futuro é possível. Se, no entanto, considerarmos o presente como uma etapa de aproximação ao futuro, então, sabendo o que o espírito quer, pode-se começar a afirmar nesta hora o presente em si mesmo que no futuro, em que tudo é possível, se tornará o estágio desejado de realização. Agora, agora, afirmam-se as possibilidades de conquistas futuras, impossíveis no ambiente da noite presente. O princípio da semente é universal: não pode haver broto sem semente. A semeadura nos grãos presentes de brotos futuros é necessária. E o semeador, que é um homem, e o campo de semeadura - sua consciência e as sementes da semeadura - pensamentos - são essas condições que, se aplicadas com sabedoria e conhecimento da lei, podem dar uma série de realizações brilhantes no futuro. A base e o motor são pensados. O foco está nela. E tudo é alcançável. E que o impossível agora não confunda o espírito ousado, pois no futuro tudo é alcançável, se as sementes das possibilidades, agora inatingíveis, impossíveis e alcançáveis no futuro, forem plantadas na mente agora, na hora presente. É por isso que a ousadia é afirmada por Mim. Ousando com ousadia, lutando com veemência pelo futuro, ele colherá. Eu dou garantia de vitória. Não magia, mas a operação de uma lei imutável. Como explicar ainda melhor que a afirmação e a negação aceitas pela consciência no presente são as sementes para semear mudas gigantescas no futuro. Pois tudo é causa e efeito. Colheremos o que plantamos. Não seria melhor semear conscientemente, escolhendo as sementes das melhores oportunidades e com o conhecimento da imutabilidade do funcionamento da lei. Assim, afirmo as conquistas que Me seguem no caminho vitorioso e aponto o caminho da vitória. Eu digo, eu te disse, afirmo.

Uma definição importante da existência é ir além dos limites da existência, a possibilidade de lutar por algo mais significativo, absoluto, transcendente. No mundo da vida que surge como resultado de um ato existencial. Encke, o homem existe no tempo psicológico, falecendo. Passa a infância, a juventude, a maturidade, passa o tempo de sofrimento e provações, passa um momento alegre de inspiração e reciprocidade. Mas há mais. Verdadeiro,. Justiça,. Boa rs. Deus,. A beleza,. Ame. Esses valores principais e mais elevados, independentemente de como cada pessoa os chame, não podem deixar de influenciar o desenvolvimento do indivíduo, simbolizando a alma eterna e imperecível.

Na experiência de vida de cada pessoa há situações em que ela sente abertura para o além, sobrenatural, algo maior do que ela. Este pode ser um insight sob a influência de experimentar severas provações ou, inversamente, um sentimento de fazer parte do abismo cósmico, sábio e harmonioso, como resultado da imersão em um estado de amor feliz. Tais sensações são familiares para a mãe imediatamente após o nascimento da criança. Surgiram também no artista, que pensa que é apenas um instrumento obediente em suas mãos. Mais alto. Forças. Um estado de êxtase religioso também os leva, especialmente depois de um jejum exaustivo. Às vezes, apenas estar em algum lugar na natureza, nas montanhas, à beira-mar, na floresta ajuda a sentir seu profundo parentesco com tudo o que o cerca, com o belo e eterno que permanecerá aqui mesmo quando você estiver longe deste mundo. seria bom.

Vamos lembrar. Skovoroda, que valorizava o ser justamente como transitório. Tudo o que existe no tempo, ele chamou de sombra, não é verdade, mas reconheceu que o transitório é a única realidade para uma pessoa que precisa ser colocada na libra do eterno, para que brilhe com todas as cores da vida. O homem de Deus - em milhares de nossas vidas, porque essas são milhares de imagens de tristezas passageiras, sombras transitórias, que fluem no passado. A frigideira deixa a fé na imortalidade do que há de melhor no homem. sua base é permanente, eternamente existente. Tudo de o nosso desaparece, e o lugar da sombra é ocupado pela eternidade” (VAromeneciomenets).

O transitório, se considerado fora do eterno, torna-se absurdo, acidental, superficial, desinteressante. O eterno, que de forma alguma se encarna na vida cotidiana, não se compara ao transitório, torna-se abstrato, irreal para eles, artificial e, portanto, também desinteressante. O transitório sempre começa no eterno, representa uma certa fração do eterno, encarna o eterno, desenvolve-o. O eterno está imperceptivelmente, implicitamente presente no Nai-Roman, no ordinário, com o extraordinário. Uma pessoa, no turbilhão da vida, lembra-se da singularidade de cada momento seu, que constantemente luta por valores eternos, até que sejam trazidos para a esfera do temporal, com sarampo, e para os quais, passo a passo, ele se aproxima, fica livre.

Desde o final da Idade Média, existe uma lenda cristã sobre. Agasfera, "Judeu Eterno" Quando exausto pelo peso da cruz. Jesus caminhou. Gólgota e precisava descansar. Assuero, que estava no meio da multidão, disse: "Vá, vá", pelo que foi punido - lhe foi negado para sempre - na paz do túmulo. A idade em um século está condenada. Assuero viaja pelo mundo, esperando a segunda vinda. Cristo, o único que pode privá-lo de sua tediosa imortalidade. Como observado. SSAverintsev. Assuero - "este é um inimigo de Cristo, mas ao mesmo tempo uma testemunha de Cristo, um pecador que golpeia com uma maldição misteriosa e assusta com sua própria aparência como um fantasma e um sinal do mal, mas através da própria maldição está correlacionado com . Cristo, que ele certamente deve encontrar neste "mundo", mas em arrependimento e certamente pode se tornar um bom sinal para esses logos do mundo. O princípio estrutural da lenda é um duplo paradoxo, quando a escuridão e a luz mudam de lugar duas vezes: a imortalidade, o objetivo desejado dos esforços humanos, neste caso se transforma em uma maldição, e uma maldição - um executa (com chance de redenção) kuti)".

Esta lenda tem muitas encarnações literárias. Novas e novas interpretações, que mudam umas às outras de época para época, testemunham a eternidade do problema, a ausência de uma solução final e absoluta, a autonomia necessária dentro de cada vida individual para iniciar sua própria busca separada. Você precisa de uma vida que não tem nada para acalentar, uma vez que ainda não terá fim nem limite? baseado na compreensão atual da finitude da própria existência?

Uma variação multivalorada sobre o tema foi dada pelo nosso contemporâneo - um escritor argentino. Jorge. Louis. Borges. O herói de sua história, o tribuno militar da legião romana, vai. Oeste em busca de uma cidade. B. Bessmertnykh, e após severas provações que quase lhe custaram a vida, atinge o objetivo. A cidade acaba sendo sem limites, feia e sem sentido, sua arquitetura saturada de simetria não causa nada além de horror e desgosto. As pessoas que construíram este labirinto impressionante, perdido no deserto, são entregues aos romanos como cruéis. E trogloditas primitivos. Eles vivem em cavernas, comem cobras e são tão ingênuos quanto crianças em sua arrogância, porque não têm compaixão de ninguém. Ensinados pela experiência da história, eles abandonaram quaisquer critérios morais e racionais, não estão interessados nem na cota alheia nem na sua própria cota de dólares.

"Vida. O imortal é vazio, exceto o homem, todos os seres vivos são imortais, porque não sabem da morte, mas sentem-se. Imortal - divino, terrível, incompreensível para a mente" Borges observa: "a morte (ou a menção da morte) enche as pessoas de sentimentos sublimes e torna a vida valiosa.

Na vida, não é verdade, que visa as tarefas do presente, como se acredita. Kierkegaard, a capacidade de sintetizar o transitório e o eterno desaparece. A existência humana é um drama, que testemunha a luta para trazer valores eternos deles para a vida cotidiana familiar a todos. Devemos retornar ao método. Sócrates, para ser, como ele, um "estimulador de almas" A liberdade oferece a oportunidade de permanecer em si mesmo, lembrando-se do eterno, não se sentindo dependente das exigências da sociedade, da opinião pública, das expectativas familiares. E a escravidão é uma capitulação ao transitório, ao mundo fantasma, sobre o qual. Skovoroda escreveu sobre um macaco vermelho e também um caixão decorado.

Uma característica distintiva da existência humana é o desejo, o desejo de ser absoluto, o desejo de valores eternos, além. Deus. É esse anseio que é a fonte da atividade voltada para a busca do ser verdadeiro, autêntico, para a aproximação do eterno. Mas a maioria das pessoas, em busca de completude, atola-se em ninharias.

O homem não pode encontrar-se em prazeres sensuais, desejos lascivos. Kierkegaard analisa o destino. Vestir. Juan, tentando mostrar a eterna insatisfação de quem busca o ideal ilusório do amor terreno. Dele. Vestir. J. Juan luta por um grande amor e sempre se cansa de mais uma decepção, anseia pelo ideal e está farto do ritual dos prazeres sensuais. Esta é uma figura trágica, a imagem é quebrada, humilhada, embora "Sentindo-se em engenhoso" Amor sensual por sua própria natureza, como ele acredita. Kierkegaard não pode ser verdade, porque é amor não por uma pessoa, mas por todos, é uma tentação de gosto.

Uma pessoa não pode se encontrar em trabalho de parto por causa de seus parentes, sociedade, contemporâneos. Dissolve-se em inúmeros deveres, funções, atribuições, tarefas, perdendo sua própria vida individual em toda sua singularidade. Uma pessoa sofre, sua consciência está inquieta, e a única saída é entender seu destino, encontrar uma verdade que seria sua própria verdade, encontrar uma ideia pela qual se possa viver.

Por. Kierkegaard, há apenas uma força que pode unir o "eu" humano dilacerado, este é o amor a Deus. Encontramos o sentido da vida quando começamos a acreditar. Deus, e a fé torna-se revelação. Uma pessoa só então vive uma vida verdadeira quando tenta realizar o eterno no fugaz, iluminado. Graça de Deus. A consciência do abismo entre o transitório e o eterno é ao mesmo tempo a consciência da verdade sobre a infinidade da distância entre o homem real, pecador, natural e. Deus, entre o "eu" real e o ideal O que poderia ser mais significativo do que o caminho sobre este abismo?

Na Idade Média, não havia gênero ode como tal. Esse gênero surgiu na literatura européia durante o Renascimento e se desenvolveu no sistema do movimento literário do classicismo. Na literatura russa, começa seu desenvolvimento com a tradição doméstica dos panegíricos.

Elementos de uma ode solene e religiosa já estão presentes na literatura do sudoeste e moscovita da Rússia no final dos séculos XVI-XVII. (panegíricos e versos em homenagem a pessoas nobres, as "boas-vindas" de Simeão de Polotsk, etc.). O surgimento da ode na Rússia está diretamente relacionado ao surgimento do classicismo russo e às ideias do absolutismo esclarecido. Na Rússia, a ode está menos associada às tradições classicistas; ele realiza uma luta de tendências estilísticas contraditórias, de cujo resultado dependia a direção da poesia lírica como um todo.

As primeiras tentativas de introduzir o gênero de ode “clássica” na poesia russa pertencem a A.D. Kantemir, mas a ode entrou pela primeira vez na poesia russa com a poesia de V.K. Trediakovsky. O termo em si foi introduzido pela primeira vez por Trediakovsky em sua “Solene Ode on the Surrender of the City of Gdansk” em 1734. Nesta ode, o exército russo e a imperatriz Anna Ioannovna são cantados. Em outro poema, "Louvor à terra Izherskaya e à cidade reinante de São Petersburgo", soa pela primeira vez o elogio solene da capital do norte da Rússia. Posteriormente, Trediakovsky compôs uma série de “odes louváveis e divinas” e, seguindo Boileau, deu a seguinte definição ao novo gênero: a ode “é um tipo alto piítico ... matéria."

O papel principal na ode solene russa do século XVIII é desempenhado pelo ritmo, que, segundo Trediakovsky, é a “alma e a vida” de toda versificação. O poeta não estava satisfeito com os versos silábicos existentes na época. Ele sentiu que apenas a alternância correta de sílabas tônicas e átonas, que ele notou nas canções folclóricas russas, pode dar um ritmo e musicalidade especiais a um verso. Portanto, ele realizou uma reforma adicional da versificação russa com base no verso popular.

Assim, ao criar um novo gênero, o poeta foi guiado pelas tradições da antiguidade, o gênero ode que já havia sido usado em muitos países europeus e as tradições folclóricas russas. “Devo uma bolsa à versão francesa e mil rublos à poesia russa antiga”, disse ele.

O gênero ode introduzido por Trediakovsky logo ganhou muitos adeptos entre os poetas russos. Entre eles estavam figuras literárias de destaque como M.V. Lomonossov, V. P. Petrov, A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, G. R. Derzhavin, A. N. Radishchev, K. F. Ao mesmo tempo, na ode russa havia uma luta constante entre duas correntes literárias: próximas às tradições do barroco, a ode “entusiástica” de Lomonosov e a “racionalista”, aderindo ao princípio de “ naturalidade” ode de Sumarokov ou Kheraskov.

Escola A.P. Sumarokova, buscando a "naturalidade" do estilo, apresentou uma ode anacrônica, próxima à música. Odes sintéticos de G.R. Derzhavin (ode-sátira, ode-elegia) abriu a possibilidade de combinar palavras de diferentes origens estilísticas, deixando de existir a ode como gênero específico. Apesar de todas as suas diferenças, os defensores de ambas as direções permaneceram unidos em uma coisa: todos os poetas russos, criando obras no gênero de odes, aderiram às tradições de cidadania, patriotismo (odes “Liberty” de Radishchev, “Civil Courage” de Ryleev, etc.).

As melhores odes russas são avivadas pelo poderoso espírito de amor à liberdade, imbuídas de amor por sua terra natal, por seu povo nativo, respiram uma incrível sede de vida. Poetas russos do século 18 buscaram lutar contra as formas obsoletas da Idade Média de várias maneiras e meios da palavra artística. Todos eles defendiam o desenvolvimento da cultura, da ciência, da literatura, acreditavam que o desenvolvimento histórico progressivo só poderia ser realizado como resultado das atividades educacionais do rei, investido de poder autocrático e, portanto, capaz de realizar as transformações necessárias . Essa crença encontrou sua incorporação artística em obras como "Poemas de Louvor para a Rússia" de Trediakovsky, "Ode no dia da ascensão ao trono de toda a Rússia de Sua Majestade Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747" de Lomonosov e muitos outros.

A ode solene tornou-se o novo gênero que as principais figuras da literatura russa do século XVIII procuravam há muito tempo, o que possibilitou incorporar na poesia um enorme conteúdo patriótico e social. Escritores e poetas do século XVIII buscavam novas formas artísticas, meios, técnicas, com a ajuda de que suas obras pudessem servir ao “benefício da sociedade”. As necessidades do Estado, o dever para com a pátria, em sua opinião, deveriam ter prevalecido sobre os sentimentos e interesses particulares e pessoais. Nesse sentido, eles consideraram as maravilhosas criações da arte antiga, glorificando a beleza, a força e o valor do homem, os exemplos mais perfeitos e clássicos de beleza.

Mas a ode russa está gradualmente se afastando das tradições antigas, adquirindo um som independente, glorificando, antes de tudo, seu estado e seus heróis. Em “A Conversation with Anacreon”, Lomonosov diz: “As cordas soam involuntariamente como o barulho de um herói para mim. Não se revolte Bole, Ame os pensamentos, a mente; Embora não seja privado da ternura do coração Apaixonado, sou mais admirado pelos Heróis com glória eterna.

A reforma da versificação russa iniciada por Trediakovsky foi encerrada pelo brilhante cientista e poeta russo M.V. Lomonossov. Ele foi o verdadeiro fundador da ode russa, que a estabeleceu como o principal gênero lírico da literatura feudal-nobre do século XVIII. O objetivo das odes de Lomonosov é servir em todos os sentidos para exaltar a monarquia feudal-nobre do século XVIII. diante de seus líderes e heróis. Por causa disso, o principal tipo cultivado por Lomonosov foi a solene ode pindárica; todos os elementos de seu estilo devem servir para revelar o sentimento principal - surpresa entusiástica, misturada com horror reverente pela grandeza e poder do poder estatal e seus portadores.

Isso determinou não apenas o "alto" - "russo eslavo" - idioma da ode, mas até mesmo seu metro - de acordo com Lomonosov, um iâmbico de 4 pés sem pírrico (que se tornou o mais canônico), pois puros "versos iâmbicos se elevam matéria, nobreza, magnificência e altura se multiplicam." Ode solene em M.V. Lomonosov desenvolveu um estilo metafórico com uma conexão associativa distante de palavras.

O ousado inovador estendeu o princípio tônico de seu antecessor a todos os tipos de verso russo, criando assim um novo sistema de versificação, que chamamos de silabo-tônica. Ao mesmo tempo, Lomonosov colocou o iâmbico acima de todos os medidores poéticos, considerando-o o mais sonoro e dando ao verso a maior força e energia. Foi em iâmbico que uma ode laudatória foi escrita em 1739, glorificando a captura da fortaleza turca Khotyn pelo exército russo. Além disso, tendo distribuído todo o vocabulário da “língua eslava-russa” em três grupos - “calmas”, M.V. Lomonosov anexou certos gêneros literários a cada "calma". O gênero da ode foi atribuído por ele à “calma alta”, devido à sua solenidade, euforia, que se destaca nitidamente do discurso simples e comum. Nesse gênero, palavras eslavas e obsoletas da Igreja podiam ser usadas, mas apenas aquelas que eram "inteligíveis para os russos". Essas palavras reforçaram o som solene de tais obras. Um exemplo é "Ode no Dia da Ascensão ...". Gêneros "altos" e "alta calma", temas estatais e heróico-patrióticos prevaleceram na obra de Lomonosov, pois ele acreditava que a maior alegria do escritor era trabalhar "em benefício da sociedade".

As odes retoricamente solenes de Lomonosov, proclamadas por seus contemporâneos como o “Píndaro russo” e “dos nossos países Malherbe”, provocaram uma reação de Sumarokov (paródia e “odes absurdas”), que deu amostras de uma ode reduzida que encontrou um até certo ponto as exigências de clareza, naturalidade por ele apresentadas e simplicidade. A luta entre as tradições de Lomonosov e "Aude" de Sumarokov durou várias décadas, especialmente nos anos 50-60 do século XVIII. O imitador mais habilidoso do primeiro é o cantor de Catarina II e Potemkin - Petrov.

Dos sumarokovitas, M.M. tem o maior significado na história do gênero. Kheraskov é o fundador da "ode filosófica" russa. Entre os "Sumarokovtsy" desenvolveu-se especialmente a ode anacréontica sem rima. Essa luta foi uma expressão literária da luta de dois grupos da nobreza feudal: um - politicamente dirigente, o mais estável e socialmente "saudável" e o outro - partindo das atividades sociais, satisfeito com o domínio econômico e político alcançado.

Em geral, a tradição "alta" de Lomonosov venceu nesta fase. Foram seus princípios que foram os mais específicos para o gênero da ode russa como tal.

É indicativo a este respeito que Derzhavin fundamentou seu teórico "Discurso sobre Poesia Lírica ou em uma Ode" quase inteiramente na prática de Lomonosov. Derzhavin seguiu integralmente o código de Boileau, Batteux e seus seguidores em suas regras de odosação. No entanto, em sua própria prática, ele vai muito além deles, criando com base na "ode horácia" uma espécie mista de ode-sátira, combinando a exaltação da monarquia com ataques satíricos contra os cortesãos e escrita no mesmo misto " alto-baixo" linguagem. Juntamente com a alta ode "Derzhavin" mista "Lomonosov" é o segundo tipo principal do gênero ode russo em geral.

A obra de Derzhavin, que marcou o maior florescimento desse gênero em solo russo, distingue-se pela diversidade excepcional. De particular importância são suas odes denunciatórias (O Nobre, Aos Governantes e Juízes, etc.), nas quais ele é o fundador da letra civil russa.

O heroísmo da época, as brilhantes vitórias do povo russo e, portanto, o gênero “alto” da ode solene também se refletiram na poesia de G.R. Derzhavin, que acima de tudo apreciava a "grandeza" do espírito, a grandeza de seus atos civis e patrióticos em uma pessoa. Em odes vitoriosas como "Para a captura de Ismael", "Para as vitórias na Itália", "Para a travessia dos Alpes", o escritor dá os exemplos mais brilhantes de letras grandiosas de batalha, glorificando neles não apenas os maravilhosos comandantes - Rumyantsev e Suvorov, mas também simples soldados russos - "à luz dos primeiros combatentes". Continuando e desenvolvendo os motivos heróicos dos poemas de Lomonosov, ao mesmo tempo em que recria vividamente a vida privada das pessoas, desenha imagens da natureza brilhando com todas as cores.

Os processos sociais na Rússia no século 18 tiveram um impacto significativo na literatura, incluindo a poesia. Mudanças especialmente significativas ocorreram após a revolta de Pugachev, dirigida contra o sistema autocrático e a classe de nobres proprietários de terras.

A orientação social, que é um traço característico da ode como gênero da literatura feudal-nobre, permitiu que a literatura burguesa, no estágio inicial de sua formação, utilizasse esse gênero para seus próprios fins. Poetas pegaram ativamente a onda revolucionária, recriando eventos sociais e sociais vívidos em seu trabalho. E o gênero da ode refletia perfeitamente os humores que prevaleciam entre os principais artistas.

Em "Liberty" de Radishchev, a principal função social da ode mudou diametralmente: em vez de cantar entusiástico de "reis e reinos", a ode era um chamado para lutar contra os reis e glorificar sua execução pelo povo. Poetas russos do século 18 elogiaram os monarcas, enquanto Radishchev, por exemplo, na ode “Liberdade”, ao contrário, canta os combatentes-tiranos, cuja voz invocativa livre horroriza aqueles que se sentam no trono. Mas esse tipo de uso de armas estrangeiras não poderia dar resultados significativos. A ideologia da burguesia russa diferia significativamente da da nobreza feudal, que sofreu mudanças significativas sob a influência do crescimento do capitalismo.

A ode solene na Rússia do século XVIII tornou-se o principal gênero literário capaz de expressar os humores e impulsos espirituais do povo. O mundo estava mudando, o sistema sócio-político estava mudando, e a voz alta, solene e apelativa da poesia russa invariavelmente soava nas mentes e corações de todo o povo russo. Introduzindo ideias progressistas e esclarecedoras nas mentes das pessoas, inflamando as pessoas com elevados sentimentos cívico-patrióticos, a ode russa se aproximava cada vez mais da vida. Ela não ficou parada por um minuto, mudando e melhorando constantemente.

A partir do final do século XVIII, junto com o início da queda do classicismo russo como ideologia literária da nobreza feudal, começou a perder sua hegemonia e o gênero da ode, dando lugar aos gêneros poéticos emergentes da elegia e da ode. balada. Um golpe esmagador para o gênero foi dado pela sátira I.I. O "Alien Sense" de Dmitriev, dirigido contra os poetas-odistas, "pindar" em seus versos bocejantes por causa de "um prêmio com um anel, cem rublos ou amizade com o príncipe".

No entanto, o gênero continuou a existir por muito tempo. A ode se correlaciona com a poesia arcaica "alta", principalmente. conteúdo civil (V.K. Kuchelbecker em 1824 contrasta suas elegias românticas). Características do estilo ódico são preservadas nas letras filosóficas de E.A. Baratynsky, F. I. Tyutchev, no século 20. - de O. E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, bem como nas letras jornalísticas de V.V. Mayakovsky, por exemplo. "Ode à Revolução".

Odes solenes também foram escritos pelo próprio Dmitriev. Oda começou as atividades de Zhukovsky, Tyutchev; Encontramos uma ode na obra do jovem Pushkin. Mas basicamente o gênero passou cada vez mais para as mãos de epígonos incompetentes como o notório Conde Khvostov e outros poetas agrupados em torno de Shishkov e Conversas of Lovers of the Russian Word.

A última tentativa de reviver o gênero da "alta" ode partiu de um grupo dos chamados "arcaístas júniors". Desde o final dos anos 20. A ode desapareceu quase completamente da poesia russa. Tentativas separadas de revivê-lo, que ocorreram no trabalho dos simbolistas, foram, na melhor das hipóteses, da natureza de estilização mais ou menos bem-sucedida (por exemplo, a ode de Bryusov ao "Homem"). É possível considerar alguns poemas de poetas modernos como uma ode, mesmo que eles próprios sejam assim chamados (por exemplo, "Ode à Revolução" de Mayakovsky), apenas por meio de uma analogia muito distante.

ode poema letras classicismo

Brevemente:

Oda (de gr. ode - canção) - um gênero de poesia lírica, um poema solene escrito para a glória de uma pessoa ou evento histórico.

A ode originou-se na Grécia antiga, como a maioria dos gêneros líricos. Mas ganhou popularidade particular na era do classicismo. Na literatura russa, a ode apareceu no século XVIII. no trabalho de V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin e outros.

Os temas desse gênero não eram muito diversos: as odes falavam sobre Deus e a Pátria, sobre as virtudes de uma pessoa elevada, sobre os benefícios da ciência e assim por diante. Por exemplo, “Ode à memória abençoada da imperatriz Anna Ioannovna pela vitória sobre os turcos e tártaros e pela captura de Khotin em 1739” por M. Lomonosov.

As odes foram compostas em "alto estilo", usando vocabulário eslavo da Igreja, inversões, epítetos pomposos, apelos retóricos e exclamações. O estilo pomposo do verso clássico tornou-se mais simples e mais próximo da língua falada apenas nas odes de Derzhavin. A partir de A. Radishchev, os versos solenes assumem um som semântico diferente, contêm o motivo da liberdade e um apelo à abolição da servidão. Por exemplo, em "Liberty" de Pushkin ou em "Civil Courage" de Ryley. Nas obras dos autores da segunda metade dos séculos XIX e XX. ode é raro. Por exemplo, "A Cidade" de V. Bryusov, "Ode à Revolução" de V. Mayakovsky.

Fonte: Manual do Escolar: 5ª a 11ª séries. — M.: AST-PRESS, 2000

Mais:

O caminho da palavra "ode" é muito mais curto do que o de conceitos como "elegia" ou "epigrama", mencionados dos séculos VII a VI. BC e. Apenas meio milênio depois, Horácio começou a afirmá-lo, e desde meados do século passado já soava completamente arcaico - como o piit que compunha esse canto saudável. No entanto, a evolução do fenômeno não se esgota neste caso pela história do termo.

Oda: a história do gênero

Mesmo na Grécia antiga, foram criados numerosos hinos e ditirambos, hinos e epinicia, dos quais a ode posteriormente cresce. O fundador da poesia ódica é considerado o antigo poeta grego Pindar (séculos VI-V aC), que compôs poemas em homenagem aos vencedores das competições olímpicas. Os epinicia de Píndaro distinguiam-se pela glorificação patética do herói, pelo movimento caprichoso do pensamento e pela construção retórica de uma frase poética.

O herdeiro mais talentoso de Píndaro na literatura romana é Horácio, que elogiou "valor e retidão", "poder italiano". Ele desenvolve, mas não canoniza o gênero ódico: junto com as odes pindáricas, motivos epicuristas também soam nas odes do poeta, o orgulho cívico de sua nação e poder não obscurece as delícias de uma existência íntima para Horácio.

Abrindo a página seguinte da antologia ódica, quase não se sente a pausa secular que dividiu a ode da antiguidade e do final do Renascimento: o francês P. Ronsard e o italiano G. Chiabrera, o alemão G. Wekerlin e o inglês D. Dryden partiu conscientemente das tradições clássicas. Ao mesmo tempo, Ronsard, por exemplo, extraiu igualmente da poesia de Píndaro e das letras horacianas.

Uma gama tão ampla de padrões não poderia ser aceitável para praticantes e teóricos do classicismo. Já um contemporâneo mais jovem de Ronsard F. Malherbe simplificou a ode, construindo-a como um sistema lógico único. Ele se manifestou contra a natureza emocional caótica das odes de Ronsard, que se fez sentir tanto na composição, na linguagem e nos versos.

Malherbe cria um cânone ódico que pode ser repetido epígono ou destruído, desenvolvendo as tradições de Píndaro, Horácio, Ronsard. Malherbe teve partidários - e entre eles muito autoritários (N. Boileau, na Rússia - A. Sumarokov), e ainda assim foi o segundo caminho que se tornou o caminho principal, ao longo do qual a ode então se movia.

O gênero da ode na obra de Lomonosov

O título de "Russian Pindar" foi fixado no século 18. depois de M. Lomonosov, embora encontremos os primeiros exemplos de poesia panegírica russa já em S. Polotsky, F. Prokopovich. Lomonosov compreendeu amplamente as possibilidades do gênero ódico: escreveu odes solenes e religioso-filosóficas, cantou "com deleite" elogios não apenas à imperatriz Elizabeth Petrovna, mas também a todo o mundo de Deus, o abismo estrelado, o vidro simples. A ode de Lomonosov muitas vezes se assemelha a um manifesto de estado, e não apenas o conteúdo, mas também a forma de suas odes tem um caráter programático. É construído como um monólogo oratório do autor convencido de sua justeza e expressa os estados emocionais predominantes: deleite, raiva, tristeza. Sua paixão não muda, cresce de acordo com a lei da gradação.

Outra característica das odes de Lomonosov é a "conjugação de ideias distantes", aumento da metáfora e do paradoxo. No entanto, as associações crescem em Lomonosov de forma racional. Como escreveu Boileau,

Deixe na Ode do movimento de pensamento bizarro ardente,
Mas esse caos é o fruto maduro da arte.

A imprevisibilidade das metáforas é sempre equilibrada aqui pelo desejo de seu desdobramento, demonstração, esclarecimento.

A. Sumarokov lutou ferozmente contra a interpretação Lomonosov do gênero, incutindo moderação e clareza na ode. Sua linha foi apoiada pela maioria (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov e outros); mas entre os seguidores de Lomonosov não estava apenas o pomposo Vasily Petrov, mas também o brilhante Derzhavin.

O gênero de ode na obra de Derzhavin

Ele foi o primeiro a arrancar a ode das garras da abstração. A vida de seus heróis não consiste em um serviço público - também contém muito barulho mundano: vida cotidiana e lazer, problemas e entretenimento. No entanto, o poeta não castiga as fraquezas humanas, mas, por assim dizer, reconhece sua naturalidade.

Tal, Felitsa, sou depravada!
Mas o mundo inteiro se parece comigo,

ele justifica. Em "Felitsa" é desenhada uma imagem coletiva de um nobre do tempo de Catarina, seu retrato cotidiano em sua maior parte. A ode se aproxima aqui não com sátira, mas com um esboço de moral. Da mesma forma, as imagens dos estadistas se secularizam - e não apenas em Felitsa. De acordo com a escala de avaliações de Derzhavin, o elogio “E havia um homem em um nobre” é quase o mais alto (“Sobre o nascimento de uma criança com pórfiro no Norte”, “No retorno do Conde Zubov da Pérsia”, “Snigir”).

Claro, a imagem ódica tradicional de Derzhavin desceu do céu à terra, no entanto, imerso na vida cotidiana, seu herói sente seu envolvimento com Deus e a natureza eterna. Seu homem é grande como um reflexo terreno de uma divindade. Nesse impulso para ideais eternos, e não em desejos transitórios, o poeta encontra o verdadeiro propósito das pessoas - é assim que o calor do pathos ódico é mantido (“On the Death of Prince Meshchersky”, “God”, “Waterfall”) .

Desenvolvimento adicional da ode russa

No trabalho de Derzhavin, o desenvolvimento da ode clássica é concluído. Mas, de acordo com Y. Tynyanov, “não desaparece como uma direção, e não como um gênero”, e aqui eles significavam não apenas Katenin e Kuchelbecker, mas também Mayakovsky.

De fato, por dois séculos a tradição ódica tem sido uma das mais influentes na poesia russa e soviética. Eles são especialmente ativados quando mudanças abruptas são planejadas ou feitas na história, quando a necessidade de tais versos surge na própria sociedade. Tal é a época da Guerra Patriótica de 1812 e do movimento dezembrista, as situações revolucionárias da segunda metade do século XIX e início do século XX, o período da Grande Guerra Patriótica e meados do século passado.

A poesia lírica ódica é uma forma de o poeta estabelecer uma conexão entre seus humores e os gerais. O que é estranho torna-se nosso, o que é meu torna-se nosso. Não surpreende que os poetas do armazém ódico - esses "cavaleiros da ação imediata" - se interessem pela mais ampla publicação de suas criações, intensificando seu diálogo com as pessoas. Durante as convulsões sociais - "nos dias de festa e angústia do povo" - a poesia vai necessariamente para as arquibancadas, praças e estádios. Recordemos a ressonância moral dos poemas de cerco (ódicos e neoódicos) de O. Bergholz, com os quais falou na rádio de Leningrado. O poeta assume a aparência de um porta-voz popular nas letras ódicas, ele não apenas molda as experiências de muitos - as premonições gerais recebem dele a força da confiança. Nesse sentido, pode-se falar do caráter ideológico e até visionário das letras ódicas.

Oda M. V. Lomonossov. O lugar da ode no sistema de gêneros do classicismo. Análise da ode "Sobre a Captura de Khotin".

Lomonosov entrou na história da literatura russa principalmente como escritor de odes.

Os contemporâneos o chamavam de Píndaro russo. Oda é um gênero lírico. Ela é

passou para a literatura européia a partir da poesia antiga. Na literatura russa

século 18 são conhecidas as seguintes variedades de ode: vitoriosa-patriótica,

louvável, filosófico, espiritual e anacrônico. No sistema de gêneros

classicismo russo, a ode pertencia aos gêneros "altos", nos quais

heróis "exemplares" foram retratados - monarcas, generais que poderiam servir

um exemplo a seguir. Na maioria dos casos, a ode consiste em estrofes com

rima repetitiva. Na poesia russa, na maioria das vezes ocorreu

estrofe de dez versos proposta por Lomonosov.

Lomonosov começou com a vitoriosa Ode patriótica sobre a captura de Khotin. Esta escrevendo

em 1739 na Alemanha, imediatamente após a captura pelas tropas russas

Fortaleza turca Khotyn, localizada na Moldávia. Guarnição da Fortaleza com

seu chefe Kalchakpasha foi feito prisioneiro. Esta brilhante vitória

uma forte impressão na Europa e ainda maior elevou o prestígio internacional da Rússia.

Na ode de Lomonosov, três partes principais podem ser distinguidas: introdução, imagem

operações militares e a glorificação dos vencedores. As imagens da batalha são dadas em um típico

Lomonosov em um estilo hiperbólico com uma massa de comparações detalhadas, metáforas

e personificações que incorporam a tensão e o heroísmo das cenas de batalha.

A lua e a cobra simbolizam o mundo muçulmano; uma águia voando sobre Khotyn, -

Exército russo. O árbitro de todos os eventos foi trazido por um soldado russo, "Ross", como

admiração:

Fortalece o amor pátria

Filhos de espírito e mão russos:

Todo mundo quer derramar todo o sangue,

Do som formidável revigora.

A tensão, o tom patético da narração é intensificado pela

ao inimigo. Há também um apelo ao passado histórico da Rússia na ode. Acima de

as sombras de Pedro I e Ivan, o Terrível, aparecem no exército russo, tendo vencido em suas

tempo de vitória sobre os maometanos: Pedro - sobre os turcos perto de Azov, Grozny - sobre

Tártaros perto de Kazan. Tais paralelos históricos se tornarão depois

Lomonosov é uma das características estáveis do gênero ódico.

Letras científicas e filosóficas de M.V. Lomonosov ("Reflexão da manhã...",

“Noite de reflexão...”, Carta sobre os benefícios do vidro.

Lomonosov fez de seu amplo conhecimento no campo da ciência o tema da poesia. Dele

poemas "científicos" não são uma simples transcrição de realizações em forma poética

Ciência. É de fato poesia nascida da inspiração, mas apenas em

ao contrário de outros tipos de letras, aqui o deleite poético foi despertado por um

pensamento do cientista. Lomonosov dedicou poemas com temas científicos a fenômenos

natureza, especialmente a temática espacial. Como filósofo deísta, Lomonosov

via na natureza uma manifestação do poder criativo de uma divindade, mas em seus poemas ele

revela não o lado teológico, mas o científico desta questão: não compreender

Deus através da natureza, mas o estudo da própria natureza, criada por Deus. Então havia

duas obras intimamente relacionadas: "Reflexão matinal sobre o

majestade” e “Meditação vespertina sobre a majestade de Deus por ocasião do grande

Aurora boreal." Ambos os poemas foram escritos em 1743.

Em cada uma das "Reflexões" repete-se a mesma composição. Primeiro

fenômenos familiares a uma pessoa de suas impressões diárias são descritos. Então

o poeta-cientista levanta o véu sobre a região invisível e oculta do universo,

introduzindo o leitor a novos mundos desconhecidos para ele. Sim, na primeira linha

"Morning Reflection" retrata o nascer do sol, o início da manhã,

despertar de toda a natureza. Então Lomonosov começa a falar sobre o físico

estrutura do sol. Uma imagem é desenhada que é acessível apenas ao olhar inspirado

um cientista que pode imaginar especulativamente o que não pode ver

o "olho" humano "mortal" - a superfície quente e furiosa do sol.

Lomonosov aparece neste poema como um grande divulgador

conhecimento científico. Fenômenos complexos que ocorrem na superfície do Sol,

revela com a ajuda de imagens "terrenas" comuns, puramente visíveis: "eixos de fogo",

"turbilhões de fogo", "chuvas ardentes".

Na segunda, reflexão "vespertina", o poeta se refere aos fenômenos que aparecem

homem no firmamento ao anoitecer. A princípio, como em

no primeiro poema, é dada uma imagem que é diretamente acessível aos olhos. isto

o espetáculo majestoso desperta o pensamento inquisitivo do cientista. Lomonossov escreve sobre

infinito do universo, em que uma pessoa se parece com um pequeno grão de areia em

oceano sem fundo. Para os leitores acostumados, segundo as Sagradas Escrituras,

o mundo ao seu redor. Lomonosov levanta a questão da possibilidade de vida em outros

planetas, oferece uma série de hipóteses sobre a natureza física das luzes do norte.

Os interesses científicos de Lomonosov sempre estiveram intimamente ligados ao seu trabalho prático.

atividade. Uma das evidências dessa unidade é a famosa

organização de uma fábrica de vidro em Ust-Ruditsa, perto de Oranienbaum. Produção

vidro na Rússia estava apenas começando, sua necessidade tinha que ser provada.

Portanto, a "Carta" lista detalhadamente os vários casos de aplicação

vidro, de joias a instrumentos ópticos. De específico

exemplos do uso de vidro Lomonosov passa para questões relacionadas com

destino da ciência avançada. Os nomes dos grandes naturalistas Kepler são chamados,

Newton, Copérnico, A menção de Copérnico dá a oportunidade a Lomonosov

revelar a essência do sistema heliocêntrico.

"Carta sobre os benefícios do vidro" remonta à antiga poesia científica. Um

dos distantes predecessores de Lomonosov nesta área era um poeta romano

alguns pesquisadores e "Carta sobre os benefícios do vidro" também é chamado de poema, não

dada a originalidade de gênero da obra de Lomonosov, temos diante de nós precisamente

uma carta que tem um destinatário específico - Ivan Ivanovich Shuvalov, um proeminente

nobre e favorito da imperatriz Elizabeth Petrovna. Shuvalov

patrocinou as artes e as ciências. Com sua ajuda foram abertos

universidade em Moscou e a Academia de Artes de São Petersburgo. Em sua ajuda

Lomonosov solicitou repetidamente a implementação de seus planos. "Carta sobre

os benefícios do vidro" - uma espécie de paralelo às odes de Lomonosov, nas quais o poeta

procurou convencer as autoridades da importância da educação e da ciência. Mas em

ao contrário das odes solenes, a "Carta" não se destinava ao palácio

cerimônias e foi um apelo informal do poeta a Shuvalov do que

e explica sua postura rígida, profissional, desprovida de qualquer embelezamento retórico

Obras Filológicas de M.V. Lomonossov. Seu significado no desenvolvimento da filologia russa.

Lomonosov entrou na literatura numa época em que a antiga Rússia

escrita relacionada à língua eslava da Igreja, com um sistema estabelecido

gêneros se tornaram coisa do passado, e foi substituído por uma nova cultura secular. Vencimento

com a secularização da consciência, a língua russa tornou-se a base da língua literária.

Lomonosov escreveu a primeira "Gramática Russa" (1757), que abriu

elogio entusiástico da língua russa, comparando-a com as línguas europeias

e destacando seus benefícios.

Lomonosov estava longe de pensar em abandonar o uso em russo

linguagem literária do eslavonismo eclesiástico. Trediakovsky no prefácio do romance

"Riding to Love Island" escreveu sobre incompreensibilidade e até dissonância

Igreja eslava e resolutamente evitou em sua tradução. Tal

a decisão da questão não foi aceita por Lomonosov.

A Igreja eslava, em virtude de seu parentesco com o russo, continha

certas possibilidades artísticas e estilísticas. Ele deu um discurso

conotação de solenidade, significado. É fácil sentir se

coloque palavras russas e eslavas eclesiásticas com o mesmo significado uma ao lado da outra:

dedo - dedo, bochecha - bochecha, pescoço - pescoço, disse - rios, etc.

Os eslavismos da Igreja, com seu uso hábil, enriqueceram o emocional e

meios expressivos da língua literária russa. Além disso, em

Igreja eslava foram traduzidos de livros litúrgicos gregos, em

antes de tudo, o Evangelho, que enriqueceu o vocabulário da língua russa com muitos

conceitos abstratos. Lomonosov acreditava que o uso de eslavismos da Igreja

na língua literária russa é necessário. Apresentou suas ideias em

chamado "Prefácio sobre a utilidade dos livros da Igreja no idioma russo"

(1757). Lomonosov dividiu todas as palavras da linguagem literária em três grupos. Para

primeiro ele se refere às palavras comuns às línguas russa e eslava eclesiástica: deus,

glória, mão, agora, eu li, etc. Para o segundo - apenas Igreja eslava

palavras compreensíveis para "todos os letrados": abro, Senhor, plantei,

Eu chamo. Eslavismos da Igreja "incomuns" e "muito dilapidados" do tipo:

obavayu, rassny, ovogda, svene - eles foram excluídos da linguagem literária. Para

o terceiro grupo inclui palavras apenas no idioma russo: eu digo, fluxo,

que, por enquanto, apenas, etc. Os três grupos de palavras mencionados acima são

"material" a partir do qual três "calmos" são "construídos": alto,

"medíocre" (ou seja, médio) e baixo. A alta "calma" é composta de

palavras do primeiro e segundo grupos. Meio - das palavras do primeiro e terceiro grupos. Curto

"calma" é composto principalmente pelas palavras do terceiro grupo. Aqui você pode

digite as palavras do primeiro grupo. Em baixa calma, os eslavismos da Igreja não

são usados. Assim, Lomonosov fez a base da linguagem literária

língua russa, pois dos três grupos nomeados, dois, o mais extenso, o primeiro e o

terceiro, foram apresentados em palavras russas. Quanto aos eslavismos da Igreja

(segundo grupo), então eles só são adicionados às "calmarias" altas e médias para

dar-lhes algum grau de solenidade. Cada um dos Lomonosov "calmos"

associadas a um determinado gênero. Poemas heróicos são escritos em alta "calma",

odes, discursos prosaicos sobre "assuntos importantes". Médio - tragédia, sátira,

éclogas, elegias, mensagens amigas. Low - comédias, epigramas, músicas.

Em 1739, Lomonosov enviou da Alemanha para a Academia de Ciências “Uma carta sobre as regras

Poesia Russa", na qual completou a reforma da

versificação, iniciada por Trediakovsky. Juntamente com a "Carta" foi enviada "Ode

sobre a captura de Khotin "como uma clara confirmação das vantagens do novo

sistemas. Lomonosov estudou cuidadosamente "Um caminho novo e curto ..."

Trediakovsky e imediatamente notou seus pontos fortes e fracos. Depois

Trediakovsky Lomonosov dá total preferência ao syllabo-tonic

versificação, na qual admira a "ordem correta", ou seja, o ritmo. NO

Lomonosov cita uma série de novas considerações em favor da tônica silábica. Sua

correspondem, em sua opinião, às características do idioma russo: estresse livre,

caindo em qualquer sílaba, como nossa língua é fundamentalmente diferente do polonês

e francês, bem como uma abundância de palavras curtas e polissilábicas, o que mais

mais propício para a criação de poemas ritmicamente organizados.

Mas aceitando em princípio a reforma iniciada por Trediakovsky, Lomonosov observou que

Trediakovsky parou no meio do caminho e decidiu ir até o fim. Ele

propõe escrever de uma maneira nova todos os versos, e não apenas onze e

treze sílabas, como acreditava Trediakovsky. Junto com dissilábico, Lomonosov

introduz pés de três sílabas rejeitados por Trediakovsky na versificação russa.

Trediakovsky considerou apenas a rima feminina possível na poesia russa.

Lomonosov oferece três tipos de rimas: masculinas, femininas e dactílicas. Ele

motiva isso pelo fato de que o estresse em russo pode recair não apenas em

penúltima, mas também na última, bem como na terceira sílaba a partir do final. Diferente

de Trediakovsky, Lomonosov considera possível combinar em um

um poema com rimas masculinas, femininas e dactílicas.

Em 1748, Lomonosov publicou um "Short Guide to Eloquence" (livro.

1 "Retórica"). Na primeira parte, que foi chamada de "Invenção", foi colocada

pergunta sobre a escolha do tema e ideias relacionadas. A segunda parte - "Na decoração" -

dando discurso "elevação" e "esplendor". Na terceira - "No local" -

sobre a composição de uma obra de arte. Em "Retórica" não foram

apenas regras, mas também numerosos exemplos de oratória e

arte. Era um livro didático e uma antologia ao mesmo tempo.

P.A. Sumarokov. Personalidade. Visões sócio-políticas. Posição literária e estética. Epístola "Sobre a poesia".

A gama criativa de Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) é muito ampla.

Escreveu odes, sátiras, fábulas, éclogas, canções, mas o mais importante, como enriqueceu

composição de gênero do classicismo russo - tragédia e comédia.

A visão de mundo de Sumarokov foi formada sob a influência das ideias de Petrovsky

Tempo. Mas, ao contrário de Lomonosov, ele se concentrou no papel e

deveres da nobreza. Nobre hereditário, aluno da nobreza

corpo, Sumarokov não duvidou da legitimidade dos privilégios nobres, mas

acreditava que altos cargos e posse de servos precisavam ser confirmados

educação e serviço social. Um nobre não deve humilhar

a dignidade humana do camponês, sobrecarregam-no com insuportáveis requisições. Ele

criticou duramente a ignorância e a ganância de muitos representantes da nobreza em

suas sátiras, fábulas e comédias.

Sumarokov considerou a melhor forma de governo a monarquia. Mas

a alta posição do monarca o obriga a ser justo, generoso,

ser capaz de suprimir as más paixões em si mesmo. Em suas tragédias, o poeta retratou

as consequências prejudiciais resultantes do esquecimento dos monarcas

Em suas visões filosóficas, Sumarokov era um racionalista. Embora ele fosse

a teoria sensacionalista de Locke é familiar (veja seu artigo “On Understanding

humano de acordo com Locke"), mas isso não o levou a abandonar

racionalismo. Sumarokov via seu trabalho como uma espécie de escola

virtudes cívicas. Portanto, eles foram apresentados em primeiro lugar

funções moralistas. Ao mesmo tempo, Sumarokov estava ciente e puramente

tarefas artísticas que enfrentavam a literatura russa, seus

ele delineou seus pensamentos sobre essas questões em duas epístolas: “Sobre a língua russa” e

"Sobre a poesia". Mais tarde, ele os combinou em um trabalho sob

intitulado "Instrução para aqueles que querem ser escritores" (1774). amostra para

"Instruções" serviu como tratado de Boileau "A Arte da Poesia", mas no ensaio

Sumarokov, sente-se uma posição independente, ditada por

necessidades da literatura russa. O tratado de Boileau não levanta a questão de

a criação de uma língua nacional, desde a França no século XVII. esse problema já está

foi resolvido.

O lugar principal na "Instrução" é dado às características do novo para o russo

gêneros literários: idílios, odes, poemas, tragédias, comédias, sátiras, fábulas.

na poesia, saiba a diferença entre os gêneros // E o que você começar, procure os decentes

palavras” (Cap. 1. S. 360). Mas a atitude de Boileau e Sumarokov para gêneros individuais não é

sempre combina. Boileau fala muito bem do poema. Ele coloca mesmo

acima da tragédia. Sumarokov diz menos sobre ela, contentando-se apenas

característico de seu estilo. Ele nunca escreveu um único poema em toda a sua vida. Dele

talento foi revelado na tragédia e na comédia, Boileau é bastante tolerante com pequenos gêneros - para

balada, rondó, madrigal. Sumarokov nas epístolas "Sobre poesia" os chama

"bijuterias", e na "Instrução" ignora o silêncio completo.

Documento

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