A Idade Média é o período que está entre o declínio da cultura antiga e o renascimento de seus elementos no início da Idade Moderna. A cultura deste período baseia-se no diálogo entre a herança da antiguidade e as culturas "bárbaras" dos francos, bretões, saxões, godos e outras tribos da Europa.

As principais características da cultura:

O feudalismo é a propriedade condicional da terra. O rei dotou os títulos de senhores feudais inferiores na hierarquia com o direito herdado de usar e dispor do "feud" (terra com camponeses), em troca de receber sua ajuda na guerra ou outra participação na vida da corte

O teocentrismo é o domínio da imagem religiosa do mundo em todas as áreas da vida. Tempo, espaço, fisicalidade, atitude em relação à morte são formados pelo prisma do dogma cristão.

século 16 para a Europa foi uma época de luta entre o feudalismo e o capitalismo crescente, mudanças econômicas. A indústria manufatureira, o comércio desenvolvido, as necessidades econômicas aumentaram - tudo isso contribuiu para a ativação das ciências exatas e naturais. Este tempo é caracterizado por grandes descobertas. Galileu Galilei (cientista italiano) lançou as bases da mecânica moderna, fez um telescópio com ampliação de 32x. O astrônomo alemão Johannes Kepler compilou tabelas planetárias, estabeleceu as leis do movimento planetário e lançou as bases para a teoria dos eclipses.

Gottfried Leibniz criou o cálculo diferencial, antecipou os princípios da lógica matemática moderna. O matemático inglês Isaac Newton descobriu a dispersão da luz, a lei da gravitação universal, a aberração cromática, criou os fundamentos da mecânica celeste, a teoria da luz. Christian Huygens criou a teoria ondulatória da luz, um relógio de pêndulo com mecanismo de disparo, estabeleceu as leis de oscilação de um pêndulo físico, descobriu o anel ao redor de Saturno. Durante este período houve um poderoso crescimento do pensamento filosófico. As visões de mundo de Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes na Inglaterra, Benedict Spinoza na Holanda, René Descartes na França deram uma enorme contribuição para a formação das principais ideias sociais, o estabelecimento do materialismo. No século XVII a ficção se distinguiu por uma enorme variedade de gêneros, por exemplo, um conto, comédia cotidiana, alta tragédia, drama épico, ode, romance, sátira etc. John Milton ("Paraíso Perdido") na Inglaterra, Pedro Caldera de la Barca ("A vida é um sonho") na Espanha e Pierre Corneille ("Sid"), Jean Racine ("Phaedra"), Molière ("Don Juan") na França. De acordo com a formação dos estados-nação na Europa Ocidental, as escolas nacionais de arte estão sendo formadas. As maiores realizações da arte da Europa Ocidental desta época pertencem à arte de Flandres, Holanda, Itália, França, Espanha e Itália.

No século XVII vários tipos de retratos apareceram, gêneros desenvolvidos que refletiam o ambiente de uma pessoa, uma coloração social distinta das imagens foi dada. Havia uma conexão direta com a natureza. Imagens e fenômenos eram transmitidos em movimento. A variedade de formas de reflexão artística da realidade levou ao fato de que no século XVII. surgiu o problema do estilo. Havia dois sistemas estilísticos: classicismo e barroco, independentemente disso, desenvolveu-se uma tendência realista na arte. O estilo barroco é caracterizado pela natureza patética das imagens e exaltação emocional. Para isso, são utilizadas curvas de parede, frontões, pilastras, várias formas de decoração arquitetônica, estátuas, murais, estuque, bronze e decoração em mármore.

Durante este período, foram criados métodos de planejamento urbano, um conjunto urbano integral, complexos de palácios e parques. Na arquitetura, o representante mais proeminente desse estilo foi Lorenzo Bernini, na pintura esse estilo foi seguido pelos irmãos Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton e outros. Na época de Luís IV, o classicismo ocupou um lugar dominante na França. Este estilo é caracterizado pela lógica, harmonia de composição, simplicidade e rigor. Nas artes visuais, um dos temas principais era dever, heroísmo e valor. Este estilo não permite expressividade emocional exagerada. Os pintores mais famosos deste estilo foram Poussin e Claude Rollin (paisagem), Charles Lebrun (murais), Rigaud (retrato cerimonial). Em paralelo com o classicismo e barroco no século XVII. o "realismo" está surgindo na pintura. Neste estilo, as imagens são associadas à realidade. Dos artistas, destacam-se Velasquez, Rembrandt, Frans Hals. Surgiram novos gêneros de belas artes: várias formas de paisagem, gênero cotidiano, natureza morta.

Tradicionalismo - foco em formas estabelecidas de comportamento em todas as áreas da vida

O simbolismo é o desejo de uma interpretação metafórica de tudo o que uma pessoa encontra.

Assim como o dogmatismo e a intolerância ideológica.

O mundo se apresenta organizado segundo o mesmo padrão hierárquico: a hierarquia celeste foi reproduzida tanto na igreja (Papa, cardeais, bispos etc.) a estrutura da guilda (Grande Mestre, mestres, aprendizes, alunos) e até mesmo nas ideias sobre a estrutura do inferno. Uma pessoa é considerada como representante de seu patrimônio, desde o nascimento até a morte, ocupando um lugar dentro do sistema hierárquico ao qual pertence.

De acordo com as idéias cristãs, o corpo é percebido como carne pecaminosa e tentadora da alma, que, por causa de uma vida espiritual após a morte, deve ser refreada e condenada à morte. Essa visão afeta todos os aspectos da vida cotidiana: da medicina aos rituais da igreja, da ciência à medicina da corte, religião, visão de mundo.

A cultura é elitista (aristocrática) e folclórica. A ideia de unidade religiosa e social do mundo como base da cosmovisão eurocêntrica.

Características da ciência medieval: filosofia escolástica, alquimia, medicina.

Conceitos básicos: teocentrismo, feudalismo, feudo, estamentos, catecismo, catolicismo.

36. Cultura do Novo Tempo Século XVIII - Idade do Iluminismo.

Iluminismo XVIII dentro. caracterizada pela afirmação do conhecimento racional e crença nas habilidades da mente humana. A filosofia começa a desempenhar o papel mais importante da cosmovisão, resumindo cada vez mais novos dados obtidos por várias ciências e construindo uma nova ideia sobre a ordem mundial e o lugar do homem nela. Enciclopédia Francesa como a primeira tentativa de tornar público o conhecimento coletado pela humanidade.

Começa o estudo da ética, da economia, da psicologia, nasce a pedagogia. Estão se desenvolvendo disciplinas experimentais e descritivas: física, biologia, geografia, medicina. Dos conceitos de direitos e deveres de uma pessoa como cidadão, o Estado de Direito, nascem as primeiras utopias sociais.

A Grande Revolução Francesa e o Primeiro Império na virada do século finalmente mudam a história da Europa, criando condições para a migração, interpenetração das culturas europeias através do reassentamento de seus portadores.

século 18 - a última etapa histórica da transição do feudalismo para o capitalismo. O desenvolvimento da cultura durante este período em todos os países europeus ocorreu sob o signo das ideias do Iluminismo.

Neste século, uma escola de filosofia idealista alemã clássica se desenvolveu na Alemanha. Na França, formou-se o maior destacamento de iluministas, a partir daí as ideias do Iluminismo se espalharam por toda a Europa. Em suas obras ("Cartas Persas" e "Sobre o Espírito das Leis"), Charles Louis Montesquieu se manifestou contra a monarquia ilimitada e o feudalismo. Voltaire foi um líder notável do Iluminismo francês. Ele escreveu belas obras literárias, filosóficas e históricas que expressavam ódio ao fanatismo religioso e ao estado feudal. As atividades de Jean Jacques Rousseau tornaram-se uma nova etapa no desenvolvimento do Iluminismo francês. Suas obras continham ódio aos opressores, críticas ao sistema estatal, desigualdade social. O fundador da escola materialista foi Julien Offret La Mettrie, autor de obras médicas e filosóficas. Suas atividades despertaram a fúria dos reacionários seculares e eclesiásticos. O destino posterior do materialismo francês está ligado aos nomes de Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60 anos século 18 - atividade florescente dos materialistas franceses. Este período é caracterizado pelo desenvolvimento simultâneo da ciência e da tecnologia. Graças a Adam Smith e aos fisiocratas franceses, a economia política torna-se uma disciplina científica. A ciência se desenvolveu rapidamente, estava diretamente relacionada à tecnologia e à produção. No século XVIII. a literatura e a música tornam-se mais significativas, gradativamente passam a se destacar entre todos os tipos de artes. A prosa está se desenvolvendo como um gênero em que se mostra o destino de um indivíduo no meio social da época (“The Lame Devil” de Le Sage, “Wilhelm Meister” de Goethe etc.). O gênero do romance, que descreve a imagem universal do mundo, está se desenvolvendo de maneira especialmente frutífera. No final dos séculos XVII-XVIII. essa linguagem musical começa a tomar forma, na qual toda a Europa falará. Os primeiros foram J. S. Bach e G. F. Handel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven tiveram uma enorme influência na arte da música. Grandes resultados foram alcançados pela arte teatral, dramaturgia, que era de natureza realista e pré-romântica.

Uma característica distintiva desta época é o estudo das principais questões da estética do teatro, a natureza da atuação. O século 18 é muitas vezes referido como a "idade de ouro do teatro". O maior dramaturgo P. O. Beaumarchais o considerava "um gigante que fere mortalmente todos a quem dirige seus golpes". Os maiores dramaturgos foram: R. Sheridan (Inglaterra), K. Goldoni (Veneza), P. Beaumarchais (França), G. Lessing, I. Goethe (Alemanha). -

O principal gênero de pintura do século XVIII. era um retrato.

Entre os artistas desta época destacam-se Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. A pintura não reflete a plenitude universal da vida espiritual de uma pessoa, Como as isso foi antes. Em diferentes países, a formação de nova arte é desigual. A pintura e a escultura no estilo rococó eram decorativas por natureza.

Arte do século XVIII termina com a magnífica obra do artista espanhol Francisco Goya. Patrimônio cultural do século XVIII. ainda surpreende com sua extraordinária diversidade, a riqueza de gêneros e estilos, a profundidade de compreensão das paixões humanas, o maior otimismo e fé no homem e em sua mente. A Era do Iluminismo é a era das grandes descobertas e grandes ilusões. Não é por acaso que o fim desta era cai no início da Revolução Francesa. Ela destruiu a fé dos iluministas na "idade de ouro" do progresso não violento. Fortaleceu a posição dos críticos de seus objetivos e ideais.

CULTURA ARTÍSTICA DA EUROPA séculos XVII-XVIII.

Ao criar o manual, foram utilizados materiais do Portal Educacional Geral Russo (coleção MHK, http://artclassic.edu.ru).

Você está começando a estudar uma das páginas mais brilhantes da história da cultura artística mundial. Os séculos XVII e XVIII é a época em que o Renascimento foi substituído pelos estilos artísticos do barroco, classicismo, rococó.

Muita coisa mudou na vida de uma pessoa, suas ideias sobre o universo mudaram. Descobertas científicas do início do século XVII. finalmente abalou a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se na Renascença o mundo parecia ser o mesmo, agora os cientistas estão convencidos de que a Terra não é o centro do Universo, mas um dos planetas celestes que gira em torno do Sol. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial cósmica. Essas mudanças não poderiam deixar de afetar o desenvolvimento da arte. Novos estilos na arte são uma nova visão do mundo de um homem da Nova Era.

1. Diversidade de estilos da arte dos séculos XVII-XVIII.

estilo barroco começou a se desenvolver principalmente nos países católicos da Europa no final do século XVI. Seu nome está relacionado com a palavra comum barroco ( pérola irregular defeituosa) que denotava tudo rude, desajeitado e falso. Em relação à arte, o termo foi usado pela primeira vez em meados do século XVIII. críticos das estruturas arquitetônicas barrocas, para quem esse estilo parecia uma manifestação de mau gosto. Posteriormente, o termo perdeu seu significado negativo e passou a ser aplicado a outros tipos de arte.

O objetivo principal do barroco é o desejo de surpreender, de causar espanto. A arte barroca transmitia a tensão do conflito, o espírito das contradições. Os principais temas da arte eram o tormento e o sofrimento do homem, as alegorias místicas, a relação entre o bem e o mal, a vida e a morte, o amor e o ódio, a sede de prazer e retribuição por eles. As obras barrocas são caracterizadas pela intensidade emocional das paixões, dinamismo das silhuetas, espetáculo pictórico, esplendor exagerado das formas, abundância e acúmulo de detalhes bizarros e o uso de metáforas inesperadas. O barroco caracterizou-se por uma aposta no conjunto e na síntese das artes. Apesar da complexidade e ambiguidade das imagens, em geral, o estilo é caracterizado por um caráter de afirmação da vida e otimismo.

Período do final do século XVII ao início do século XIX. entrou para a história comoIluminação. Seu conteúdo principal era a compreensão do mundo como um mecanismo organizado racionalmente, onde uma pessoa recebia um papel organizador significativo. Harmoniosamente desenvolvida, socialmente significativa, superando resolutamente paixões e dúvidas, pronta a sacrificar o bem-estar pessoal pelo bem público, uma pessoa vive de acordo com as leis da Natureza. Liberdade, Razão, Dever, Moralidade tornam-se as prioridades da vida humana na Era do Iluminismo.

As idéias do Iluminismo são incorporadas em um novo estilo artístico - classicismo ( lat. classicus - exemplar). Os principais modelos foram a herança antiga e os ideais humanistas do Renascimento. Os principais temas da arte do classicismo eram o triunfo dos princípios públicos sobre os pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever, a idealização de imagens heróicas.

A arte do classicismo é caracterizada por características como clareza e simplicidade na expressão de conteúdo, contenção, seguindo certas regras. As obras da arquitetura classicista se distinguiam por linhas estritas, volumes claros e proporções bem equilibradas. A pintura, a escultura, as artes e os ofícios caracterizavam-se por um desdobramento lógico das tramas, uma composição clara e equilibrada, uma modelagem clara do volume e a subordinação da cor aos acentos semânticos.

Nos países da Europa, o classicismo existiu por um tempo incomumente longo, dos anos 17 aos 30. XIX, e depois, mudando, reviveu nas tendências neoclássicas.

No início do século XVIII na França, na corte do rei, um novo estilo de arte se espalhou - rococó ( fr. rocaille - concha). Não durou muito, até meados do século, mas influenciou muito o desenvolvimento da arte. O foco na era rococó eram casos de amor, passatempos fugazes, aventuras e fantasias, entretenimento galante e feriados. A arte deveria agradar, tocar e entreter. Na arquitetura, na pintura, na escultura, e especialmente nas artes e ofícios, triunfam formas complexas requintadas, linhas bizarras, ornamentos intrincados, nos quais a silhueta de conchas e plantas estranhas é repetidamente reproduzida. Formas inusitadas, uma abundância de padrões, ilusões de ótica, um ritmo oscilante, às vezes acelerado, às vezes desacelerado, envolvia o espectador em um jogo maravilhoso, um feriado de descuido.

Ao mesmo tempo, tradições realistas surgem e se desenvolvem na arte européia. Por realismo caracterizada pela objetividade na transmissão do visível, precisão, concretude, imparcialidade na percepção da vida, ausência de idealização, percepção profunda e sentida da vida e da natureza, simplicidade e naturalidade na transmissão dos sentimentos humanos. O realismo se manifestou mais claramente na pintura da Holanda no século XVII.

Há muito e muitas vezes debate sobre a originalidade e os limites dos estilos artísticos da arte dos séculos XVII e XVIII. De fato, na obra de um artista, dois ou mais estilos artísticos podem se entrelaçar organicamente. Não faz sentido, por exemplo, traçar limites claros entre barroco e realismo na obra do grande artista flamengo Peter Paul Rubens. Uma imagem semelhante é típica para algumas obras de arte específicas. Por exemplo, uma combinação de estilos pode ser observada no famoso Palácio de Versalhes. Estritas técnicas classicistas são usadas em sua aparência arquitetônica externa, e barroco e rococó são usados ​​na decoração de interiores magníficos e solenes. Assim, os estilos artísticos da arte dos séculos XVII-XVIII, heterogêneos em suas manifestações, tinham uma certa semelhança interna.

Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII

células MHK 9. século 17-18. número 1.versão2010

2. Mestres barrocos.

Lorenzo Bernini (1598-1680)

Giovanni Lorenzo Bernini nasceu em 1598 em Nápoles na família do escultor e pintor Pietro Bernini. Em 1605, a convite do Papa Paulo V, Pietro e sua família se mudaram para Roma. Aqui o jovem Lorenzo teve a oportunidade de copiar as obras de grandes mestres guardadas nos salões do Vaticano. Já com suas primeiras obras, o futuro mestre atraiu a atenção do papa e dos cardeais Borghese e Barberini, que se tornaram seus patronos e clientes.

Nas obras de Bernini há muitas características desconhecidas do Renascimento. O escultor procurou mostrar não o estado dos heróis, mas a ação, da qual foi arrancado um breve momento. As silhuetas das figuras tornaram-se mais complexas. Mármore polido Bernini, fazendo com que ele brinque com muitos destaques. Graças a esse mestre, ele conseguiu transmitir as mais finas nuances: a textura do tecido, o brilho dos olhos, o charme sensual do corpo humano. As pesquisas inovadoras do jovem escultor manifestaram-se claramente já no início da década de 1620. O tema do duelo entre Davi e Golias (" Davi ”) Bernini decide de maneira enfaticamente dinâmica - o herói é mostrado não antes ou depois, mas no exato momento da luta com seu inimigo.

O alto clero católico fez pleno uso do talento de Bernini. O escultor realizou inúmeras encomendas, criou composições religiosas, retratos cerimoniais, estátuas para decorar praças romanas. Bernini criou muitas lápides para pessoas famosas de seu tempo. Seus efeitos patéticos correspondiam plenamente às exigências da Igreja para a exaltação da piedade católica. Nos grandiosos conjuntos memoriais, Bernini aplicou ousadamente novos meios de expressão, enriquecendo-os com uma performance realista, característica especialmente da lápide do Papa Urbano VIII (1628-47).

Já um mestre maduro, Bernini criou uma de suas melhores composições - “Êxtase de S. Teresa » para o altar da capela da família Cornaro no templo romano de Santa Maria della Vittoria. A composição ilustra um dos episódios da vida de Teresa, uma freira espanhola do século XVI, que mais tarde foi canonizada como santa católica. Em suas anotações, ela disse que um dia um anjo apareceu para ela em um sonho e perfurou seu coração com uma flecha dourada. Bernini enfrentou a difícil tarefa de retratar um fenômeno sobrenatural, uma visão em um sonho. O autor conseguiu transmitir com maestria no mármore a maior tensão dos sentimentos da heroína. O fulcro das figuras é escondido do observador, e surge a ilusão de que a freira e o anjo estão flutuando nas nuvens. A irrealidade do que está acontecendo é enfatizada por feixes de raios ao fundo e nuvens rodopiantes, sobre as quais Teresa está reclinada. Suas pálpebras estão semicerradas, como se ela não visse o anjo gentil e sorridente que apareceu diante dela. Sofrimento e prazer estão entrelaçados em sua aparência mórbida em êxtase. A composição é colocada em um nicho profundo emoldurado com mármore colorido. O efeito da visão mística é reforçado pela luz que incide sobre a escultura durante o dia através do vidro amarelo da janela da catedral.

Bernini combinou a expressão da integridade dos princípios físicos e espirituais na escultura com uma brilhante visão arquitetônica e espacial, que lhe permitiu encaixar perfeitamente composições plásticas em estruturas prontas e criar conjuntos arquitetônicos de grande escala, tão característicos da arte barroca. As fontes romanas "Tritão" e "Quatro Rios" são uma brilhante combinação de plasticidade barroca expressiva com água espumosa borbulhante.

Por mais de meio século, Bernini realizou trabalhos para a Catedral de São Pedro. Ele criou estátuas monumentais de santos e lápides papais, erigiu um púlpito no altar-mor e um cibório (superestrutura) sobre o túmulo de St. Petra é um exemplo incrível da unidade da escultura e da arquitetura. A principal criação arquitetônica de Bernini foi o desenho da praça em frente à Catedral de São Pedro, em Roma. O arquiteto conseguiu resolver vários problemas ao mesmo tempo: criar uma abordagem solene à principal igreja do mundo católico, obter a impressão da unidade da praça e da catedral e expressar a ideia principal da Igreja Católica : abraçar a cidade e o mundo inteiro. O espaço em frente ao templo foi transformado em um único conjunto de duas praças: a primeira é em forma de trapézio, decorada com galerias que se estendem diretamente das paredes da catedral. O segundo é feito na forma favorita do barroco - oval. Está virado para a cidade e é emoldurado por uma majestosa colunata. As colunas monumentais da ordem toscana estão dispostas em quatro fileiras. No topo, eles são unidos por uma balaustrada curva, na qual estão instaladas 96 estátuas de santos. Um obelisco foi erguido no centro de uma enorme praça, em ambos os lados existem duas fontes.

Entre outras obras arquitetônicas de Bernini, deve-se destacarPalácio Barberini (em coautoria com Carlo Maderna eFrancesco Borromini) e um pequeno Igreja de Sant'Andrea al Quirinale , que o próprio Bernini considerou seu trabalho de maior sucesso.

A obra de Bernini determinou em grande parte o desenvolvimento de toda a cultura europeia do século XVII.

Michelangelo Caravaggio (1573-1610))

Michelangelo da Caravaggio (na verdade Merisi da Caravaggio) nasceu em 1573 perto de Milão na vila de Caravaggio, de onde veio seu nome. Em 1584-88. estudou em Milão. Por volta de 1590, Caravaggio chegou a Roma, onde permaneceu até 1606. Aqui, o futuro artista estava inicialmente na pobreza, trabalhava por conta própria, levava uma vida desordenada, o que lhe permitiu conhecer a vida e os costumes das classes mais baixas da cidade (mais tarde ele se voltou repetidamente para esses assuntos). Algum tempo depois, o pintor da moda Cesari d'Arpino o levou como assistente de sua oficina, onde Caravaggio pintou naturezas-mortas nas pinturas monumentais do proprietário.

O temperamento desenfreado mergulhou Caravaggio em situações difíceis e às vezes até perigosas. Ele lutou em duelos muitas vezes, pelos quais ele repetidamente acabou na prisão. O artista se distinguia por um temperamento tempestuoso e um temperamento verdadeiramente aventureiro. No entanto, entre os ricos patronos romanos havia conhecedores desse gênio ousado e independente. O artista teve um patrono poderoso - o cardeal Francesco Maria del Monte. A arte do mestre foi gradualmente reconhecida por outros poderes existentes.

Já nas primeiras obras de Caravaggio (entre 1592 e 1598), com sua cor sonora e claro-escuro transparente, aparecem várias características essencialmente novas. Caravaggio contrasta o princípio da idealização da imagem com a expressividade individual de um modelo específico (“Baco pequeno doente ”), interpretação alegórica do enredo - um estudo imparcial da natureza em um simples motivo cotidiano (“Menino com cesta de frutas "). Caravaggio cria novos tipos de pintura - natureza morta ("Cesto de frutas "") e gênero cotidiano (" Rounder", "Adivinhador "). O quadro religioso recebe dele uma nova e íntima interpretação psicológica (“Descanse no voo para o Egito »).

No final da década de 1590. desenvolve-se o sistema de pintura original de Caravaggio. O primeiro plano da imagem, brilhantemente iluminado por um feixe de luz, destaca-se sobre um fundo imerso em uma sombra densa, que alcança uma clareza óptica enfatizada da imagem e cria a impressão de sua proximidade imediata com o espectador (“ tocador de alaúde").

As obras maduras de Caravaggio (1599-1606) são telas composicionais monumentais com poder dramático excepcional. Eles são caracterizados por contrastes poderosos de luz e sombra, simplicidade expressiva de gestos, modelagem enérgica de volumes e cores sonoras e ricas.

Apesar da controvérsia, e às vezes escândalos em torno do nome de Caravaggio, ele constantemente recebia encomendas de pinturas para templos. Em 1602-04. o artista escrevePosição no caixão » para a Igreja de Santa Maria della Valicella em Roma. Em 1603-06. cria uma composiçãoMadona de Loreto » para a Igreja de Sant'Agostino no mesmo local. Maravilhosa composição" a morte de Maria "(1606), escrito para o altar da igreja romana de Santa Maria della Scala e rejeitado pelo cliente. Aqui Caravaggio deu sua interpretação do enredo tradicional da Assunção da Virgem, que, segundo a tradição da igreja, deveria ter carregado a alegria em si, pois, terminada sua vida terrena, a Virgem Maria foi unida no céu com Jesus Cristo. Caravaggio, ao contrário, apresentou este evento como uma tragédia: os apóstolos que cercam o leito de Maria estão imersos na dor, e a visão da própria Mãe de Deus evoca pensamentos não de uma ascensão abençoada ao céu, mas de uma vida cheia de sofrimento e uma morte difícil e dolorosa.

Uma vida tranquila não poderia satisfazer o rebelde Caravaggio, em 1606 seu caráter insolente mais uma vez se mostrou. Caravaggio matou um certo Rannuccio Tomassoni em um duelo e fugiu da perseguição em Nápoles. Aqui ele criou várias de suas obras-primas e depois, fugindo da perseguição, mudou-se para Malta. Mas mesmo lá, tendo pintado alguns belos quadros, envolveu-se em outra história escandalosa e acabou na prisão. Ele logo conseguiu escapar e, nos anos seguintes, Caravaggio vagou por várias cidades do sul da Itália. Nas últimas obras do artista, criadas durante os anos de peregrinação (1606-10), o desenvolvimento de tendências realistas, a expansão do escopo dos fenômenos da vida ("Sete Atos de Misericórdia ”) são acompanhados por um aprofundamento da tragédia da cosmovisão. Junto com notas de desapego triste, eles manifestam o espírito de estoicismo sublime (“Execução de João Batista », « Flagelação de Cristo »).

Em 1609, Caravaggio voltou novamente a Nápoles, onde esperou perdão e permissão para retornar a Roma. Finalmente, em 1610, tendo recebido o perdão do Cardeal Gonzaga, Caravaggio embarcou em um navio, mas nunca chegou ao seu destino. O grande artista morreu de febre em Port Ercole.

Caravaggio contribuiu para a criação de novos gêneros na pintura - natureza morta e gênero cotidiano, criou um sistema de pintura original, que mais tarde ficou conhecido como "caravagismo". Seu trabalho teve um impacto significativo em quase todos os pintores europeus proeminentes.

Peter Powell Rubens (1577-1640)

Peter Powell Rubens nasceu em 1577 na Alemanha, filho de um advogado, imigrante da Flandres. Após a morte de seu pai em 1587, a família Rubens retornou a Antuérpia. Peter, junto com seu irmão Philip, é enviado para uma escola de latim, que deu aos jovens as bases de uma educação liberal. Aos 13 anos, Peter começa a estudar pintura. Depois de passar pela escola de vários pintores flamengos, em 1598 tornou-se mestre.

Na primavera de 1600, Rubens foi para a Itália. No final de 1601, foi oferecido ao artista um lugar na corte do duque de Mântua. Os deveres de Rubens incluíam copiar as pinturas dos grandes mestres. A glória de um artista talentoso vem a ele inesperadamente. A pedido do duque, Rubens está levando presentes valiosos ao rei espanhol Filipe III. Problemas acontecem na estrada: a chuva estragou irremediavelmente várias pinturas, e Rubens tem que pintar a sua própria. As pinturas impressionam e Rubens recebe imediatamente sua primeira encomenda. A composição, na qual o primeiro ministro do rei é representado montado a cavalo, é um sucesso retumbante, e a glória de Rubens se espalha pelas cortes reais europeias.

Rubens é frequentemente chamado de o maior mestre do barroco triunfante. A sensação da infinidade do mundo, o movimento universal indomável, o choque das forças elementares e a intensidade das paixões humanas - é isso que caracteriza muitas das telas do artista. Composições multi-figuradas apresentadas em ângulos diagonais complexos estão repletas dos menores detalhes e detalhes. As pinturas de Rubens distinguem-se pela livre plasticidade das formas, fortes efeitos de cor e o mais sutil jogo de tons coloridos.

Em 1608, tendo recebido a notícia da grave doença de sua mãe, Rubens voltou às pressas para Antuérpia. Em 1609, ele concordou em assumir o cargo de pintor da corte sob o governante de Flandres, Isabel da Áustria. No outono do mesmo ano, Peter se casa com Isabella, filha de John Brandt, secretário do tribunal da cidade. Seu maravilhoso "Auto-retrato com Isabella Brandt" dá uma ideia vívida do talento da artista. O rosto bonito de Rubens é calmo e cheio de auto-estima. Um terno elegante, elegante e caro enfatiza sua aristocracia e bom gosto artístico. Ele está sentado com sua jovem esposa em um caramanchão, entrelaçado com vegetação, seus olhos expressivos estão voltados diretamente para o espectador, seus olhos infinitamente gentis estão cheios de felicidade calma e serena.

Em 1612-20. desenvolve um estilo maduro do artista. Durante este período, ele cria muitas de suas melhores obras: pinturas mitológicas ("Perseu e Andrômeda », « O rapto das filhas de Leucipo », « Vênus na frente de um espelho », « Batalha dos gregos com as Amazonas »); cenas de caça ("Caça de hipopótamos e crocodilos »); paisagens ("Os Portadores de Pedras"), composições religiosas ("O Juízo Final"). No mesmo período, Rubens atuou como arquiteto, construindo sua própria casa em Antuérpia marcada pelo esplendor barroco.

Rubens nunca se fechou no âmbito de nenhum gênero de pintura. Suas inúmeras pinturas de alegorias são dedicadas aos problemas da vida moderna, o apelo aos mitos antigos é repleto de profundo significado simbólico. Em uma pintura alegóricaUnião da Terra e da Água » Rubens retrata a união de dois elementos naturais, representados como a mãe de todos os deuses, Cibele (ela personifica a Terra) e o deus dos mares, Netuno. A imagem continha um significado profundo associado às esperanças de Rubens pela rápida prosperidade da pátria. Após a divisão da Holanda em Flandres do Norte (Holanda) e Flandres do Sul, perdeu o acesso ao mar e perdeu suas rotas comerciais lucrativas. A união de dois elementos naturais é a esperança de paz, o sonho do artista da união da Flandres com o mar.

No final da década de 1610. Rubens recebeu amplo reconhecimento e fama. Incapaz de atender rapidamente a inúmeros pedidos, Rubens criou uma enorme oficina, onde se reuniam os melhores jovens artistas de Flandres, entre os quais futuros grandes pintores como Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders. Rubens tinha uma incrível capacidade de trabalho. Ele criou cerca de 1.500 obras independentes e o mesmo número em colaboração com estudantes - um número incrível para um homem que viveu apenas 63 anos.

Brilhantemente educado, falando várias línguas, Rubens foi muitas vezes atraído pelos governantes espanhóis para realizar missões diplomáticas. Após a morte de sua esposa, em 1627-30, o artista visita a Holanda, na França, depois viaja para Madri e Londres em missões diplomáticas. Ele se encontra com Carlos I, Duque de Buckingham, Filipe IV, Cardeal Richelieu, contribui para a conclusão de um tratado de paz entre Espanha e Inglaterra, pelo qual o rei espanhol lhe concedeu o título de conselheiro de estado e os ingleses - a nobreza. Durante suas viagens, Rubens pinta retratos de pessoas reais e simplesmente de alto escalão: Marie de Medici, Lord Buckingham, Rei Philip IV e sua esposa Elizabeth da França.

Na década de 1630 começou um novo período de criatividade do artista. Após quatro anos de viuvez, em 1630, Rubens casou-se com Helena Faurment, de dezesseis anos, filha de um amigo e parente distante de Daniel Faurment. Rubens se afasta dos assuntos políticos e se dedica inteiramente à criatividade. Ele adquire uma propriedade com um castelo em Elewite (Brabant) e se instala lá com sua jovem esposa. De tempos em tempos, o artista cria composições decorativas e monumentais, por exemplo, esboços de arcos triunfais por ocasião da entrada em Antuérpia do novo governante de Flandres, Infante Ferdinand, mas mais frequentemente pinta pequenas pinturas, realizando-as com seu mão, sem a ajuda de uma oficina. Os temas deste período são variados. Ao lado de paisagens poéticas, Rubens pintou cenas de festas da aldeia. Seu principal modelo é uma jovem esposa. Rubens a captura em imagens bíblicas e mitológicas ("Bathsheba"), cria mais de 20 retratos de Helen. As últimas obras de Rubens - " Julgamento de Paris", "Três Graças", "Baco".

Na primavera de 1640, a saúde de Rubens piorou drasticamente (ele sofria de gota); 30 de maio de 1640 o artista morreu.

A obra de Rubens teve uma notável influência no desenvolvimento da arte europeia dos séculos XVII-XIX.

MESTRES BARROCOS

células MHK 9. século 17-18. número 2.2011 ano

3. Mestres da pintura realista.

"Pequeno Holandês".

O Tent Hall do New Hermitage abriga a principal exposição de arte holandesa do século XVII. Aqui estão expostas as pinturas dos chamados "pequenos (ou pequenos) holandeses", entre os quais, contrariamente a este termo, havia também grandes mestres. Não o grau de talento, mas apenas o pequeno tamanho das telas foi o motivo desse nome. A grande maioria dessas pinturas é secular em conteúdo. Cada artista, via de regra, se especializou em qualquer gênero.

O pequeno formato de gabinete das pinturas não foi acidental. O lugar dos antigos consumidores de arte: a igreja com seu templo e o senhor feudal com seu castelo, foi ocupado por um novo cliente: um representante do terceiro estado, que não precisava de grandes pinturas para sua modesta casa. E a ordem, no antigo sentido da palavra, agora era colocada principalmente em retrato . Obras de outros gêneros foram criadas pelo artista "para o mercado". Isso, é claro, não significava que o artista fosse absolutamente livre em seu trabalho. O mercado, ou seja, o gosto do novo consumidor de obras de arte - o burguês, apresentou suas demandas ao pintor. Essas demandas da classe jovem em ascensão eram, especialmente no início, de caráter muito sóbrio e democrático: uma obra de arte deveria mostrar a vida com verdade, sem embelezamento.

O burguês - um representante da classe oprimida de ontem, agora o dono dos valores materiais e espirituais do estado, antes de tudo, queria ver sua própria imagem. Ele não se envergonhava de ver da tela um rosto que não era muito bonito e não muito espiritual, que a figura não se distinguia pela graça e o traje não era elegante. Chegará o tempo em que os burgueses mal-humorados vão querer parecer aristocratas, mas até agora era necessário que a pessoa retratada no retrato tivesse caráter, que a determinação pudesse ser vista nos traços do rosto, uma perspicácia tenaz para os negócios pudesse ser sentida nas mãos, e força na figura.

A obra de Frans Hals , um notável retratista do século XVII, foi o auge do período da ofensiva decisiva do realismo na pintura. Quebrando ousadamente a ideia usual de um retrato como um elenco preciso e impassível da natureza, Hals cria uma imagem nítida e vívida - um personagem capturado em um dos momentos da variabilidade contínua de um rosto humano. O artista renuncia às normas tradicionais obrigatórias: uma imagem frontal ou de perfil, uma pose convencional e padrão. Alegre, enérgico, amigável, sociável e ao mesmo tempo coletado e sólido à sua maneira, conhecendo seu próprio valor, capaz de se defender, o personagem aparece diante do espectador em "Retrato de um jovem". A composição é simples: um típico retrato de meia figura. Mas o corpo é retratado quase de perfil e a cabeça - em três quartos. Essa virada energética transmite as qualidades de força de vontade da pessoa que está sendo retratada. Um brilho vivo nos olhos, um meio sorriso alegre que está prestes a esticar a boca e as mãos móveis completam a dinâmica da imagem. Em outra obra do Hermitage - "Retrato masculino» na frente do público - uma personalidade completamente diferente. A pose desafiadoramente independente (a mão direita repousa casualmente ao lado), o cabelo solto sobre os ombros e a capa jogada de forma eficaz, bem como o olhar de olhos apertados e um sorriso cético, desenham uma pessoa autoconfiante e um tanto arrogante, narcisista e cheio de consciência da dignidade de sua própria pessoa. A obra de Hals, distinguida pela sua excepcional plenitude de divulgação de carácter específico e inovação arrojada no campo da cor e da técnica, é a maior conquista da fase inicial do desenvolvimento da pintura holandesa.

Um dos mais populares na Holanda está se tornando gênero doméstico. Pinturas de Jan Steen atraem não apenas pela habilidade em retratar pessoas, interiores, utensílios domésticos, mas também pela diversão do conteúdo, às vezes pelas cenas anedóticas (“ Foliões "," O paciente e o médico ").

Os pintores que trabalharam na cidade de Delft preferiram a poetização da vida cotidiana à narrativa e ao entretenimento. Eles conseguiram tornar "cotidiano - poético, trivial - sublime, dar aos detalhes mais insignificantes uma rara espiritualidade" (V.N. Lazarev). O representante mais notável da escola de Delft é considerado Jan Vermer , que durante sua vida ganhou o apelido de "o maior mágico e mágico da pintura". Cerca de 40 de suas obras sobreviveram (todas elas são mantidas em museus estrangeiros) - paisagens, cenas de gênero, retratos.

A cena de uma das melhores pinturas do artista Delft Pedro de Hooch Senhora e empregada»torna-se um pátio limpo e aconchegante, inundado de luz solar intensa. A empregada mostra para a anfitriã, que deixou o bordado por algum tempo, o peixe trazido do mercado em um balde de latão polido com brilho de espelho. Agora a anfitriã dará as ordens necessárias, e a vida voltará a fluir da maneira usual. na foto por Peter Janssen quarto em casa holandesa” transmite sutilmente a atmosfera de silêncio e conforto, calma e regularidade da vida cotidiana.

Criação Gerard Terborchdistingue-se pela expressividade vívida das situações capturadas, a capacidade de transmitir a relação dos personagens com a ajuda de gestos sutis (“ Um copo de limonada", " Recebendo uma carta»).

O gênero de natureza morta . Este termo, que surgiu no século XIX, significa "natureza morta", o que muitas vezes não corresponde ao conteúdo das pinturas. Os próprios holandeses chamaram o gênero " ainda onze » - uma vida tranquila. "The Quiet Life of Things" é uma imagem de objetos do mundo real, conectados em um conjunto que tem um significado edificante oculto. Os temas favoritos eram "café da manhã", "sobremesas", buquês de flores e composições alegóricas. Nestas pinturas, a presença invisível de uma pessoa é sempre sentida. Trocaram os talheres sobre a mesa, partiram a noz, descascaram o limão, terminaram o vinho na taça. A composição fica ainda mais natural e autêntica. Os mestres ilusórios transmitem com precisão a forma e a tridimensionalidade dos objetos, seu material, reflexos de luz e cores na superfície das coisas. Estas são as naturezas-mortasWillem Klas Heda e Pedro Klas.

O gênero mais popular da pintura holandesa do século XVII. torna-se paisagem. A originalidade deste gênero e seus temas foram determinados pela peculiaridade da natureza deste país do norte. Os artistas se recusavam a retratar paisagens universais ideais. Eles estavam interessados ​​na natureza comum em uma situação natural.

Os pintores marinhos são atraídos pelas extensões do mar, caras ao coração dos holandeses, ao longo do qual correm veleiros e barcos movidos por um vento fresco ( Jan Porcellis" Mar em um dia nublado» ). Animalista famoso Paulus Potter famoso por retratar animais em paisagens. Ele pintou maravilhosamente paisagens envoltas em ar fresco e transparente e prados verdes com rebanhos pastando na luz brilhante do dia. Profundo entendimento filosófico da natureza, clareza de reflexão e expressividade da composição são características das pinturasJacob van Ruisdael. Sua natureza é cheia de vida interior, permeada de movimento perpétuo, luta de forças elementais, contrastes de luz e sombra. Seus heróis são córregos rápidos e águas estagnadas de pântanos (“ Pântano ”), árvores derrubadas por uma tempestade, folhas de outono caindo e crescimento jovem. Cada uma de suas paisagens está imbuída de experiências pessoais sobre a estrutura do universo e o lugar do homem nele.

Seguindo cuidadosamente a natureza, os mestres holandeses puderam descobrir a beleza do mundo visível em suas mais diversas manifestações. Suas obras ainda preservam a emoção viva da vida real, transmitem a riqueza colorida do mundo circundante. As realizações do "pequeno holandês" tornaram-se a base para o desenvolvimento da tendência realista na arte europeia dos séculos XVIII e XIX.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)

Rembrandt - pintor, desenhista e gravador holandês (gravura - um tipo de gravura), mestre insuperável da pintura e da gráfica, que criou obras em quase todos os gêneros: retratos, naturezas-mortas, paisagens, cenas de gênero, pinturas sobre temas bíblicos, mitológicos e históricos. Rembrandt é autor de cerca de 600 pinturas, 300 gravuras e 2 mil desenhos. O sucesso criativo que chegou a Rembrandt no início da década de 1630 foi logo substituído por uma franca rejeição de sua obra pela sociedade holandesa, o que levou o artista à pobreza e à humilhação. A arte de Rembrandt foi firmemente esquecida por seus contemporâneos, o interesse por ele foi renovado apenas no final do século XIX.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden na família de um moleiro. Após um breve estudo na Universidade de Leiden, dedicou-se inteiramente à arte. Por algum tempo, o jovem estudou em Amsterdã com o famoso pintor histórico Peter Lastman. Seis meses depois, ele deixou a oficina de Lastman e, retornando à sua terra natal, Leiden, no início de 1625, tornou-se um artista independente.
Em 1632, Rembrandt mudou-se para Amsterdã, onde logo se casou com a rica patrícia Saskia van Uylenburgh. A década de 1630 - início da década de 1640 foram os anos da felicidade da família e do grande sucesso criativo de Rembrandt. Quadro "Aula de anatomia do Dr. Tulp ”, em que o artista resolveu o problema de um retrato de grupo de uma nova maneira, trouxe-lhe grande fama. Ele recebe muitos pedidos, vários alunos trabalham em sua oficina. Durante esses anos, Rembrandt trabalhou muito no gênero retrato: pintou retratos de burgueses ricos, autorretratos, retratos de entes queridos. As obras desta época são por vezes caracterizadas por efeitos externos teatrais, pathos externo e dinamismo barroco (“Autorretrato com Saskia », « O sacrifício de Abraão"," Flora "). Um lugar especial na obra de Rembrandt deste período é ocupado por pinturas sobre temas mitológicos, que são interpretados pelo artista de uma maneira distante dos cânones e tradições clássicas (“ Danae "). Na década de 1630, Rembrandt trabalhou extensivamente na técnica de gravura. Durante este período, ele criou suas primeiras paisagens, suas primeiras gravuras, bem como muitos de seus melhores desenhos a lápis.

O conflito que se formava entre a arte de Rembrandt e as demandas estéticas da sociedade contemporânea se manifestou em 1642, quando a pintura "Discurso da companhia de fuzileiros do Capitão Frans Banning Cock (Night Watch) "causou protestos de clientes que não aceitaram a ideia principal do mestre - em vez do tradicional retrato de grupo, ele criou, em essência, um quadro histórico. Na década de 1640, o fluxo de encomendas é reduzido, apenas os alunos mais dedicados permanecem na oficina de Rembrandt. As circunstâncias da vida são complicadas pela morte de Saskia. A obra do artista está perdendo sua ostentação externa anterior e notas de maior. Ele escreve cenas bíblicas e de gênero calmas, calorosas e íntimas (“ Davi e Jônatas "). O jogo mais sutil de luz e sombra está se tornando cada vez mais importante tanto na pintura quanto nos gráficos de Rembrandt (gravura "Cristo curando os enfermos "(" Folha de 100 florins»).

Em 1649, Rembrandt se casa pela segunda vez - com seu servo Hendrikje Stoffels, que mais tarde serviu como seu modelo (“Retrato de Hendrickje Stoffels »).

A década de 1650, anos de duras provações na vida, abrem o período de maturidade criativa de Rembrandt. Durante este tempo, Rembrandt cria muitos de seus retratos mais significativos ("Prefeito Jan Six ”), incluindo retratos de pessoas idosas, continua trabalhando em gráficos. NO "Retrato de um velho em vermelho ”, guardado em l'Hermitage, o artista, como que empurrando o tempo da imagem, transmite o multifacetado e complexo mundo interior de uma pessoa, revela sua essência espiritual como resultado de toda a sua vida. A composição estática, a ausência de quaisquer detalhes da situação, o uso da luz para focalizar a atenção no principal e o aumento do impacto emocional da imagem, a técnica de pintura virtuosa - todos servem ao propósito de caracterização psicológica. Os críticos chamam essas representações de pessoas de "retratos-biografias".

Em 1656, Rembrandt foi declarado insolvente e todas as suas propriedades foram vendidas em leilão. Ele se mudou para o bairro judeu de Amsterdã, onde passou o resto de sua vida em condições extremamente precárias. Em 1661, o artista foi contratado para pintar uma grande pintura histórica para a prefeitura de Amsterdã sobre um tema do passado distante da Holanda (“A conspiração de Julius Civilis "). Este trabalho não foi aceito pelos clientes por causa de seu realismo áspero. Várias composições religiosas também pertencem ao período tardio da obra do artista (“ Davi e Urias ”), retratos de grupo e individuais (“Retrato de Jeremiah de Dekker"). As obras do falecido Rembrandt se distinguem por uma extraordinária profundidade de características psicológicas.

Na velhice, Rembrandt foi assombrado por perdas: em 1663, Hendrikje morreu, em 1668, seu único filho Tito morreu de tuberculose hereditária, e em 4 de outubro de 1669, o próprio artista morreu na pobreza, esquecimento e solidão.

Quadro " Retorno do filho pródigo foi criado pouco antes da morte do artista. Na parábola evangélica, que conta a história de um filho que, tendo esquecido as instruções paternas, levava uma vida dissoluta e um mendigo, doente, espiritualmente devastado, retornou ao velho pai e foi perdoado por ele, Rembrandt não se sentiu atraído pelo tema da as aventuras e a vida selvagem de um jovem (que outros pintores frequentemente retratavam), e o final é o encontro de pai e filho. A composição é voltada para o espectador, ele se encontra no mesmo círculo com as pessoas retratadas na imagem, que, em profunda e pesada meditação, olham com simpatia para o velho cego, abraçando cuidadosamente seu filho que caiu de joelhos na frente dele. A essência humanística da arte de Rembrandt adquire um significado especial e generalizador nesta obra. O artista solitário, que naquela época havia perdido quase todas as pessoas próximas e queridas, que trabalhavam em uma sociedade que muitas vezes rejeitava seu talento, afirma a ideia de uma atitude gentil em relação às pessoas, da necessidade de ajudar aqueles que se encontram numa situação trágica. Esta obra pode ser considerada como uma espécie de resultado da vida criativa de um brilhante mestre.

A obra de Rembrandt marca o auge do desenvolvimento da arte holandesa no século XVII. Teve uma forte influência no desenvolvimento de toda a arte realista europeia.

Pintura realista da Holanda. século 17

MHK 9 KL. SÉCULO 17-18. NÚMERO 3. 2011

4. Mestres do "gênero galante": pintura rococó.

O tema principal da pintura rococó é a vida requintada da aristocracia da corte, "festas galantes", imagens idílicas da vida do "pastor" contra o pano de fundo da natureza intocada (a chamada pastoral), o mundo das intrigas amorosas e alegorias engenhosas. A vida humana é instantânea e fugaz, e por isso é preciso agarrar o “momento feliz”, apressar-se a viver e sentir. “O espírito das coisinhas charmosas e arejadas” (M. Kulmin) torna-se o leitmotiv da obra de muitos artistas do estilo rococó.

Antoine Watteau (1684-1721).

O famoso pintor francês Jean Antoine Watteau nasceu em 1684 na pequena cidade provincial de Valenciennes na família de um carpinteiro pobre. Em 1702, Watteau foi para Paris sem nenhum apoio financeiro de sua família. Por dois anos, por um salário miserável, ele trabalha como copista de pinturas baratas para um comerciante da ponte de Notre Dame. O artista dedica seu tempo livre ao desenho da natureza. Nessa época, Watteau conheceu o decorador de teatro K. Zhilo, de quem começou a ter aulas de pintura. Tendo se aproximado em 1708 do curador do Palácio de Luxemburgo, Watteau teve a oportunidade de estudar as criações dos grandes mestres, que abundavam na coleção de pinturas do palácio.

Watteau inicia sua atividade criativa independente com esboços de cenas da vida de um soldado. Essas composições foram um sucesso de público parisiense, e as encomendas fluíram para o artista. Seguindo os motivos característicos da pintura de gênero do século XVII, Watteau voltou-se para a imagem da vida contemporânea.("Savoyar com uma marmota"), que trouxe intimidade especial e emoção lírica. Na idade adulta, o artista prefere cenas teatrais e o chamado "gênero galante", retratando em suas pinturas todos os tipos de feriados, máscaras e diversões, encontros românticos, um requintado jogo de amor de damas e cavalheiros descuidados (" Feriado do amor "," Sociedade no parque "). O artista também pintou cenas teatrais, retratos, paisagens, composições mitológicas e religiosas, nus, deixou desenhos nos quais captou os mais diversos representantes da sociedade francesa.

Watteau foi o primeiro a recriar na arte o mundo dos estados mentais mais sutis (“ Caprichoso", " proposta embaraçosa”), muitas vezes tingida de ironia e amargura. Os personagens nas pinturas de Watteau são tipos constantemente recorrentes, mas por trás de seu jogo galante está uma infinita variedade de tons de sentimento poético.

Watteau conseguiu obter reconhecimento no meio artístico como um mestre sutil e original. Em 1712 foi admitido na Real Academia de Pintura e Escultura, e em 1717 por uma grande pintura "Peregrinação à ilha de Cythera » recebeu o título de acadêmico. Senhoras e senhores encantadores se reuniram na costa repleta de flores da ilha de Cythera - a ilha de Vênus, a deusa do amor e da beleza. O feriado do amor começa na estátua da deusa, ao pé da qual armas, liras e livros estão empilhados - símbolos de guerra, artes e ciências: de fato, o amor pode conquistar tudo! Cores quentes e suaves, cores suaves, pinceladas leves do pincel do artista - tudo cria uma atmosfera especial de charme e amor.

Em 1719 Watteau partiu para a Inglaterra. Ele morou em Londres por um ano: trabalhou duro e recebeu reconhecimento. No entanto, o clima úmido da capital inglesa prejudicou a saúde frágil do artista. Voltando a Paris, Watteau estava doente sem fim. Em 1721, aos 36 anos, Watteau morreu de tuberculose.

A obra de Watteau marcou o início de uma nova etapa na história da pintura, grafismo e arte decorativa europeias do século XVIII. A sofisticação decorativa de suas obras serviu de base para o estilo artístico do rococó.

François Boucher (1703-1770).

O pintor, desenhista, gravador e decorador francês François Boucher nasceu em 1703 na família de um comerciante de impressão. Por volta de 1720, François começa a trabalhar na oficina de F. Lemoine. A primeira especialidade do jovem artista foi o ofício de ilustrador. Boucher desenha vinhetas e participa da criação de ilustrações para a "História da França" de P. Daniel, encomendada pelo colecionador parisiense Julien Boucher, grava paisagens e esboços de A. Watteau. Boucher estará engajado em ilustrar publicações impressas ao longo de sua vida; ele criará ilustrações para as obras de Molière, Boccaccio, Ovídio e outros autores.

Em 1726-27, François logo alcançou grande sucesso na arte da gravura, recebeu o Grande Prêmio da Academia e partiu para a Itália por quatro anos. Retornando a Paris, Boucher se casa e recebe suas primeiras grandes encomendas para a fábrica de tapeçaria real em Beauvais. Em 1734 para a pintura "Rinaldo e Armida » Boucher foi eleito para a Academia Real de Pintura e Escultura. Em 1737 tornou-se professor na Real Academia de Pintura e Escultura, 1736-60. - o período de criatividade madura do artista. Durante estes anos trabalhou intensivamente em várias formas de arte (pintura, artes decorativas e aplicadas).

Boucher é o maior artista decorativo de seu tempo. Depois de trabalhar em Beauvais, foi diretor da fábrica de tapeçaria real em Paris, serviu como decorador na Ópera de Paris e trabalhou para a fábrica de Sèvres. A obra-prima indiscutível da arte decorativa foitapeçaria "divertimentos chineses”, doado em 1764 por Luís XV ao imperador chinês. O artista esteve ativamente envolvido na decoração das residências do rei Luís XV e sua amante Madame de Pompadour, por exemplo, pintou o plafond nos aposentos da rainha no Palácio de Versalhes.

A obra do pintor Boucher é excepcionalmente multifacetada. O artista virou-se para a alegoriaxadrez e tramas mitológicas, cuja heroína favorita era Vênus (“ Triunfo de Vênus Júpiter e Calisto"," Banhando Diana "," O rapto de Europa » ). Boucher retratava feiras de vilarejos e a vida parisiense da moda. Escreveu cenas de gênero. Criação de pastorais ("pastoral de verão ”) e paisagens idílicas (“ Moinho "). Ele pintou retratos elegantemente coquetes ("Retrato da Marquesa de Pompadour ”) e cenas de nudez. Existem várias pinturas de Boucher dedicadas a temas religiosos.

François Boucher é o representante mais proeminente do estilo artístico rococó. Suas obras são caracterizadas pela sofisticação e refinamento decorativo; os heróis de suas obras estão cheios de espontaneidade emocional, fingimento lúdico e prazer francamente sensual da vida, eles se distinguem pela beleza florescente e charme picante.

Desde 1760, Bush vem perdendo sua antiga popularidade. Apesar disso, nos últimos anos de sua vida foi diretor da Real Academia de Pintura e Escultura e "o primeiro pintor do rei" (desde 1765), e poucos meses antes de sua morte foi eleito membro honorário da a Academia de Artes de São Petersburgo.

Excepcionalmente popular nos anos de seu auge criativo, François Boucher continua sendo um dos artistas franceses mais famosos do século XVIII, um magnífico mestre da cor e do desenho requintado, cujas pinturas o convidam para o mundo da felicidade, amor e belos sonhos.

ROCOCÓ

MHK 9 KL. SÉCULO 17-18 NÚMERO 4

5. Pintura da época do classicismo na França.

O desenvolvimento do classicismo na arte está intimamente ligado à formação de uma monarquia absoluta na França. Em 1648, foi criada a Real Academia de Artes, que estava sob a supervisão do primeiro ministro do rei. A Academia foi chamada para desenvolver regras formais para várias artes, incluindo a pintura. Gradualmente, na pintura do classicismo, desenvolveu-se um conjunto de normas que os artistas deveriam observar rigorosamente. Era necessário que o enredo da imagem contivesse uma ideia espiritual e moral séria que pudesse ter um efeito benéfico sobre o espectador. De acordo com a teoria do classicismo, tal enredo só poderia ser encontrado na história, mitologia ou textos bíblicos. O desenho e a composição eram reconhecidos como os principais valores artísticos, não sendo permitidos contrastes de cores nítidos. A composição da imagem foi dividida em planos claros. Em tudo, especialmente na escolha do volume e das proporções das figuras, o artista teve que se concentrar nos antigos mestres, principalmente nos antigos escultores gregos. A formação do artista deveria ocorrer dentro dos muros da academia. Então ele necessariamente fez uma viagem à Itália, onde estudou antiguidade e as obras de Rafael.

Assim, os métodos criativos se transformaram em um sistema rígido de regras e o processo de trabalhar em uma imagem em imitação. Não é de surpreender que a habilidade dos pintores classicistas tenha começado a declinar e, na segunda metade do século XVII, não havia mais um único artista significativo na França. No entanto, o trabalho do fundador do classicismo na pintura - Nicolas Poussin, bem como um excelente artista do século XVIII. Jacques-Louis David são os pináculos da arte mundial.

Nicolas Poussin (1594-1665)

Nicolas Poussin nasceu em 1594 em Les Andelys, na Normandia, em uma família de camponeses. Começou a estudar pintura com um artista local e continuou seus estudos em Paris, onde chegou em 1612. O jovem Poussin se deixou levar pelo estudo da antiguidade, por meio de gravuras conheceu a pintura de Rafael.

No final de 1623, Poussin foi para Veneza e em 1624 estabeleceu-se em Roma. Na Itália, o artista estuda geometria, ótica, anatomia de forma independente, lê autores antigos, estuda trabalhos sobre teoria da arte Alberti e Durer , ilustra com desenhos do manuscritoLeonardo da Vinci . Poussin tornou-se uma pessoa amplamente educada, um brilhante conhecedor da cultura antiga. Em seu trabalho, deu preferência a temas antigos. O artista muitas vezes comparou os personagens bíblicos e evangélicos a heróis antigos. O mundo antigo na visão de Poussin é idealmente belo, habitado por pessoas sábias e perfeitas. Mesmo nos episódios dramáticos da história antiga, ele tentou ver o triunfo da razão e da justiça superior. Uma profunda compreensão do conteúdo da cultura espiritual da antiguidade refletiu-se não tanto na natureza dos enredos das pinturas de Poussin, mas na forma pela qual o artista expressava seus ideais morais. Poussin desenvolveu um sistema especial de pintura, chamado "classicismo". Os princípios classicistas de Poussin já se manifestam claramente nas telas da década de 1630. ("O estupro das Sabinas », « Dance com a música do tempo »).

Poussin viu o propósito da arte em dar à mente o que pensar, incutir virtude em uma pessoa, ensinando-lhe sabedoria. Por isso, Poussin praticamente não pintou retratos, considerando esse gênero indigno de atenção, não inspirando o espectador com ideias grandiosas e importantes. A exceção foram dois autorretratos pintados a pedido de amigos. Poussin criou muitas obras sobre temas mitológicos, históricos, literários, nas quais se manifestam personagens fortes e feitos majestosos (“Morte de Germânico ”), deixando obras imbuídas de um sentimento poético (“ Reino da Flora "," Tancredo e Ermínia »).

A glória de Poussin chega a Paris. O artista é teimosamente convidado a retornar à sua terra natal. Tendo recebido um convite pessoal de Luís XIII, Poussin viaja para Paris em 1640. Por decreto do rei, ele é nomeado chefe de todas as obras artísticas, o que restitui contra ele um grupo de pintores da corte. A vida parisiense pesava muito sobre Poussin. Sem concluir a obra, o artista retornou a Roma em 1642.

Nas obras do segundo período romano, os tons éticos e filosóficos são intensificados (“pastores árcades », « Descanse no voo para o Egito "). Poussin gostava dos ensinamentos dos antigos filósofos estóicos, que exigiam coragem e dignidade diante da morte. As reflexões sobre a morte ocuparam um lugar importante em seu trabalho, o enredo da pintura "Os pastores da Arcádia" está associado a eles. Os habitantes da Arcádia, onde reinam a alegria e a paz, descobrem uma lápide com a inscrição: "E eu estou na Arcádia". É a própria Morte que fala aos heróis e destrói seu humor sereno, forçando-os a pensar no inevitável sofrimento futuro. Uma das mulheres põe a mão no ombro do vizinho, como se tentasse ajudá-lo a aceitar a ideia de um fim inevitável. No entanto, apesar do conteúdo trágico, o artista narra calmamente sobre a colisão da vida e da morte. A composição da pintura é simples e lógica: os personagens são agrupados perto da lápide e ligados por movimentos das mãos. As figuras são pintadas com claro-escuro suave e expressivo, lembrando um pouco as esculturas antigas.

Um lugar importante na obra de Poussin foi ocupado pela paisagem. É sempre habitada por heróis mitológicos. Isso se reflete até nos títulos das obras: "Paisagem com Polifemo", "Paisagem com Hércules". Mas suas figuras são pequenas e quase invisíveis entre as enormes montanhas, nuvens e árvores. Os personagens da mitologia antiga atuam aqui como um símbolo da espiritualidade do mundo. A mesma ideia é expressa pela composição da paisagem - simples, lógica, ordenada. Os planos espaciais são claramente separados nas pinturas: o primeiro plano é uma planície, o segundo são árvores gigantes, o terceiro são montanhas, céu ou superfície do mar. A divisão em planos também foi enfatizada em cores. Assim surgiu um sistema, mais tarde chamado de “paisagem tricolor”: na pintura do primeiro plano predominam as cores amarelo e marrom, no segundo - quente e verde, no terceiro - frio e, sobretudo, azul. Mas o artista estava convencido de que a cor é apenas um meio de criar volume e espaço profundo, não deve distrair o olho do espectador do desenho preciso das joias e da composição harmoniosamente organizada. Como resultado, nasceu uma imagem de um mundo ideal, organizado de acordo com as leis superiores da razão.

Poussin teve poucos alunos, mas na verdade criou uma escola contemporânea de pintura. A obra deste mestre tornou-se o ápice do classicismo francês e influenciou muitos artistas dos séculos seguintes.

Jacques Louis David (1746-1825)

Jacques Louis David nasceu em Paris, filho de um rico empresário. Em 1766 foi admitido na Royal Academy. Desde sua juventude, David foi atraído pela herança antiga, ele se esforçou para seguir os princípios do classicismo. Tendo recebido o prêmio da Academia, o Prêmio de Roma, em outubro de 1775, David foi para Roma. Em Roma, o artista dedica a maior parte do seu tempo a desenhar a partir de estátuas e relevos antigos e a copiar as pinturas dos grandes mestres.

Em 1780 David retornou à sua terra natal. Nos anos anteriores à Revolução Francesa, o artista se torna o maior representante do chamado classicismo "revolucionário". O trabalho de David tem uma orientação jornalística pronunciada, o artista procura expressar ideais heróicos através das imagens da antiguidade. Quadro "Belisário implorando por esmolas ”, Exposta no Salão de 1781, juntamente com algumas outras telas, trouxe fama e reconhecimento ao artista. Para ela, David foi designado para a Academia, que foi o primeiro título acadêmico.

Aos 34 anos, David casou-se com uma certa Marguerite Charlotte Pekoul, filha de um rico e influente gerente de obras do Louvre. O artista viveu com Charlotte por muitos anos; tiveram dois filhos e duas filhas.

Em 1776, um programa governamental foi desenvolvido na França que encorajou a criação de grandes pinturas "projetadas para reviver virtudes e sentimentos patrióticos". A David foi oferecido um enredo heróico do início da história romana - a façanha de três irmãos da nobre família patrícia de Horácio. Durante a guerra dos romanos com a cidade de Alba Longa (século VII aC), eles derrotaram três dos melhores guerreiros do inimigo (também irmãos - Curiatii) em batalha, o que trouxe aos romanos uma vitória quase sem derramamento de sangue. Dois Horácios morreram em batalha. David pintou um quadro Juramento dos Horácios ” em Roma, de onde partiu em 1784 com sua família e alunos. Nesta história dramática, o artista encontrou um momento de bravura sublime - uma cena em que os irmãos juram ao pai não recuar na batalha. A ação da imagem acontece no pátio de uma antiga casa romana: um fluxo de luz derrama sobre os heróis da imagem de cima, o crepúsculo cinza-oliva os envolve. Ao fundo - uma arcada de três vãos; uma ou mais figuras estão inscritas em cada um dos arcos. No meio está o pai da família, à esquerda dele estão os filhos prontos para a batalha, à direita estão as mulheres com filhos, entorpecidas de dor e medo. Os contornos suaves do grupo feminino contrastam com as linhas cinzeladas das figuras das guerreiras. No centro de toda a composição está o número três: três arcos, três grupos de personagens, três espadas, três mãos, prontamente estendidas para armas. Essas repetições triplas preenchem toda a cena com um clima de compostura alegre: qualquer movimento adquire imediatamente uma força tripla.

Quando a tela ficou pronta e o artista a expôs ao público, começou uma verdadeira peregrinação de romanos e estrangeiros à sua oficina. A foto foi um grande sucesso. Nos anos seguintes, David escreveu muito. Ele cria telas históricas ("Os lictores trazem os corpos de seus filhos para Brutus. ”), composições mitológicas (“ Paris e Elena"), retratos (" Retrato dos Lavoisiers "). O artista adquire a fama de "o pintor mais avançado e corajoso", "o destruidor de fundações". Ele se torna rico, famoso e popular.

O período subsequente da vida de David esteve intimamente ligado à vida política da França. O artista tornou-se um participante ativo nos eventos da Revolução Francesa. Em 1790, tornou-se membro do Clube Jacobino, em 1792 David foi eleito deputado à Convenção, o mais alto órgão legislativo e executivo da Primeira República, e após o golpe de 31 de maio a 2 de junho de 1793, quando os jacobinos chegou ao poder, ele realmente se tornou um condutor da política governamental sobre as artes. David também supervisionou a organização de festivais nacionais; suas tarefas também incluíam a glorificação dos revolucionários mortos, oficialmente declarados "mártires da liberdade". Em janeiro de 1793, entre outros deputados da Convenção, David votou pela morte do rei Luís XVI, que mais tarde foi executado. Inspirado pelo heroísmo da revolução, David pinta um quadro histórico sobre um tema moderno - “Juramento no salão " (não finalizado). Tela " Morte de Marat ”tornou-se um monumento aos heróis da era revolucionária.

Após um novo golpe em julho de 1794, David, como um jacobino proeminente, foi preso e levado perante a investigação. No entanto, ele conseguiu provar seu não envolvimento nas execuções em massa de 1793-94. e foi solto em agosto de 1795. Saindo da prisão, David pega o pincel com entusiasmo. Ele pinta retratos, começa a trabalhar em uma tela com várias figuras "Sabines parando a batalha entre os romanos e os sabinos ”, que ele escreveu por cerca de cinco anos. David foi oferecido cargos como membro do conselho de estado e senador. No entanto, David recusa todas as ofertas, preferindo a vida de um artista livre a elas.

Em 1799, Napoleão Bonaparte chegou ao poder como resultado de outro golpe de estado. David, como muitos ex-revolucionários, saudou com alegria este evento. Na pintura "A Travessia de Bonaparte pelo Passo de São Bernardo", o artista retratou seu novo herói retornando de uma campanha vitoriosa na Itália. Imóvel, como um monumento, a figura do comandante em cavalo empinado ergue-se contra o pano de fundo das linhas sem vida das serras: parece que o mundo inteiro parou, obediente ao gesto imperioso do vencedor. As pedras sob os pés do cavalo são uma espécie de pedestal: nelas estão gravados os nomes dos três grandes conquistadores que passaram por aqui - Aníbal, Carlos Magno e o próprio Napoleão. Napoleão gostou tanto do trabalho que posteriormente ordenou três repetições da pintura. A Estrela de Davi brilhou novamente. Sem quaisquer cargos oficiais, ele continua sendo o primeiro pintor da França. Posar para David é considerado uma grande honra, que poucos foram premiados (" Madame Recamier").

Em 1804, Napoleão, proclamado imperador, confere a David o título de "o primeiro pintor do imperador" e a ordem de cavaleiro da Legião de Honra. No mesmo ano, David começou a pintar um quadro retratando a coroação de Napoleão I ("Coroação de Napoleão I e da Imperatriz Josephine na Catedral de Notre Dame em 2 de dezembro de 1804 "). Trabalhando nesta ordem, o artista criou cerca de uma centena e meia de retratos de dignitários do Estado, cujas imagens deveriam ser incluídas na composição. O artista pintou esta tela única por cerca de três anos. A imagem foi recebida favoravelmente, e as honras choveram novamente sobre o artista. Em 1812, David pintou o último retrato de Napoleão (“Retrato de Napoleão »).

Em 1814, David terminou o trabalho na tela “Leônidas na Batalha das Termópilas ”, que expôs em sua oficina. Foi a última grande tela do artista. Não atraiu a atenção do público. Com a queda final de Bonaparte, dias sombrios começaram na vida de David. O artista foi condenado ao exílio perpétuo da França por ter votado pela execução do rei. Não tendo recebido permissão para partir para Roma, David e sua esposa foram para Bruxelas em 1816. Em Bruxelas, continua a pintar, criando retratos, bem como pinturas sobre temas antigos ("Cupido e Psique). 29 de dezembro de 1825 David morreu. As autoridades francesas não deram permissão para seu enterro na França, David foi enterrado em Bruxelas.

Na obra de David, os princípios e ideais do chamado classicismo "revolucionário" foram expressos com mais clareza. Em um esforço para expressar ideais heróicos através das imagens da antiguidade, ele criou pinturas históricas que capturaram para sempre as aspirações ideológicas de sua geração. Pinturas históricas sobre temas contemporâneos criadas por ele durante a Revolução Francesa continuaram a gloriosa tradição do “grande estilo” francês. A obra de David foi de grande importância para todos os mestres das escolas neoclássicas e acadêmicas do século XIX.

CLASSICISMO

MHK 9 KL. SÉCULO 17-18 NÚMERO 5-2010

Até o final do século XVIII, a Europa foi arrastada para 10 grandes conflitos ou guerras internacionais, que custaram aos países europeus 5 milhões e 200 mil pessoas mortas e feridas. Esta é a população das Ilhas Britânicas na 1ª metade do século XVIII.

Esses conflitos foram gerados pelas mudanças no equilíbrio de poder que estavam ocorrendo no sistema de estados europeus. Na Europa Ocidental, trata-se principalmente do fortalecimento da Inglaterra, seu poder industrial, marítimo e colonial.

Meados - 2ª metade do século XVIII - o início da revolução industrial e a transformação gradual da Inglaterra na oficina do mundo ou na principal potência industrial, industrial e econômica daquela época.

Isso aconteceu no contexto da degradação gradual ou enfraquecimento dos principais rivais da Inglaterra. Estas são as monarquias francesa e austríaca.

Outro fator que influenciou o curso da história europeia, respectivamente militar e diplomática, é o fortalecimento da Rússia no Leste Europeu. Também ocorreu no contexto do enfraquecimento da Polônia, Suécia e Turquia, que naquele momento também era um país europeu, já que suas possessões se estendiam bastante na Península Balcânica.

Nessas condições, formaram-se, agravaram-se, aprofundaram-se as seguintes contradições, de natureza antagônica: o núcleo principal das relações internacionais daquela época era a contradição surgida a partir do final do século XVII, entre a Inglaterra em crescimento econômico e a monarquia francesa. A Inglaterra procurou impedir a captura pela França da Holanda espanhola, e agora austríaca, e um avanço no território da República Holandesa. Porque a tomada deste território pelos franceses aumentou acentuadamente tanto o potencial econômico da França quanto forneceu aos franceses um trampolim para uma possível viagem às Ilhas Britânicas. A Inglaterra, em resposta, teve que gastar dinheiro com grandes forças terrestres e também para proteger sua famosa melhor frota da Europa para se manter longe da costa da Inglaterra. E essa frota era necessária para conduzir uma política colonial externa ativa, ou seja, expansão do Império Britânico, desenvolvimento, captura de novos territórios - América, Ásia, Índia.

Portanto, a política externa inglesa no século XVIII foi reduzida a observar o princípio do equilíbrio de poder, um equilíbrio de interesses, ou seja, a criação de tais agrupamentos que se equilibrassem mutuamente na Europa e não permitissem o fortalecimento de nenhum país que pudesse servir como concorrente da Inglaterra em aspectos coloniais ou outros.

Depois que a Espanha perdeu Menorca, e especialmente Gibraltar, ela se tornou um dos antagonistas da Inglaterra. E os esforços da Espanha visavam recuperar o que foi perdido e impedir a penetração e captura pelos britânicos das vastas colônias espanholas no Novo Mundo. Nessas condições, os Bourbons espanhóis eram aliados ativos dos Bourbons franceses, especialmente porque eram parentes.

Depois que a Espanha perdeu grande parte de suas possessões européias, houve contradições entre os Bourbons espanhóis e os Habsburgos austríacos. Essas contradições assumiram o caráter de um conflito irreconciliável. Os espanhóis procuraram reconquistar seus territórios.

O antagonismo austro-espanhol serviu de complemento à tradicional rivalidade entre a França e os Habsburgos austríacos, observada desde o século XVI. Os franceses procuraram fazer com que os antigos espanhóis, e agora os Países Baixos austríacos, as terras da Renânia da Alemanha, se fortalecessem no norte da Itália, ou seja, naqueles territórios que pertenciam primeiro aos Habsburgos espanhóis e agora aos franceses.

O segredo da política externa francesa era tornar o mais difícil possível para seus oponentes se oporem à política francesa. Para isso, foram utilizados aliados tradicionais no oriente, testados desde o século XVI, testados desde o século XVII. Estes são Suécia, Polônia e Turquia.

A Rússia tinha relações tensas com essas potências e uma luta pelo acesso aos mares. Portanto, a primeira metade até meados do século XVIII, até 1756, é uma situação que explica o caráter anti-russo da política francesa.

O fim da Guerra da Sucessão Espanhola e da Guerra do Norte não levou a Europa à paz, mas levou a uma série de conflitos em que os países rivais continuaram a resolver as coisas.

O primeiro grande conflito foi a Guerra da Sucessão Polonesa em 1733-39.

O século XVIII na vida dos povos da Europa e da América é a época das maiores mudanças culturais, socioeconômicas e políticas. A formação da Idade Moderna na Europa Ocidental significou uma mudança civilizacional: a destruição dos fundamentos da civilização européia tradicional e o estabelecimento de uma nova. Essa mudança é chamada modernização.

A modernização é um processo complexo e multifacetado que ocorre na Europa há um século e meio e abrange todas as esferas da sociedade. Na esfera da produção, a modernização significou industrialização- uso cada vez maior de máquinas. Na esfera social, a modernização está intimamente ligada à urbanização- o crescimento sem precedentes das cidades, que levou à sua posição predominante na vida econômica da sociedade. Na esfera política, a modernização significou a democratização das estruturas políticas, lançando as bases para a formação da sociedade civil e do estado de direito. No reino espiritual, a modernização está associada à secularização- a liberação de todas as esferas da vida pública e privada da tutela da religião da igreja, sua secularização, bem como o desenvolvimento intensivo da alfabetização, educação, conhecimento científico sobre a natureza e a sociedade.

Todos esses processos, inextricavelmente ligados entre si, mudaram as atitudes emocionais e psicológicas de uma pessoa, sua mentalidade. O espírito do tradicionalismo dá lugar a atitudes de mudança e desenvolvimento. O poder do Estado, a estrutura social da sociedade também é destituída de sanção divina. Eles são interpretados como um produto humano e estão sujeitos a alterações, se necessário. Não é coincidência que a Nova Era seja a era das revoluções sociais, tentativas conscientes de reorganizar à força a vida social. De modo geral, podemos dizer que a Nova Era criou um Novo Homem. Um homem da Nova Era, um homem modernizado, é uma pessoa móvel que se adapta rapidamente às mudanças que ocorrem no ambiente.

A ideologia do Iluminismo tornou-se a base ideológica para a modernização da vida pública nos tempos modernos. século 18 também chamado na Europa Idade da iluminação. As figuras do Iluminismo deixaram uma marca profunda na filosofia, ciência, arte, literatura e política. Eles desenvolveram uma nova visão de mundo, projetada para liberar o pensamento humano, libertá-lo da estrutura do tradicionalismo medieval.

A base filosófica da visão de mundo do Iluminismo era o racionalismo.

Os traços característicos do Iluminismo, seus problemas e o próprio tipo humano do iluminista: filósofo, escritor, figura pública - foram mais claramente incorporados na obra e na vida de Voltaire (1694-1778). Seu nome tornou-se, por assim dizer, um símbolo da época, deu o nome a todo um movimento ideológico de escala europeia (“voltairianismo”).

A consciência da inatingibilidade dos objetivos do Iluminismo por caminhos pacíficos e evolutivos levou muitos deles a se juntarem à oposição irreconciliável. Seu protesto tomou a forma de ateísmo, crítica contundente à religião e à igreja, característica dos filósofos materialistas - Rousseau, Diderot, Holbach, Helvetius e outros.

Um dos fundadores do Iluminismo alemão foi Immanuel Kant (1724-1804), professor da Universidade de Königsberg, membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1794); Especialmente significativa é sua contribuição para o desenvolvimento do conceito de Estado de Direito, cuja finalidade ele viu não em cuidar das necessidades práticas da sociedade, mas na manutenção de um regime de justiça entre elas. Kant viu uma garantia contra o despotismo não nas formas de governo (república, monarquia), mas na separação de poderes.

A diversidade das maneiras pelas quais o Iluminismo procedeu fez dele um laboratório único do pensamento humano. É aí que estão as origens das ideias fundamentais do liberalismo, socialismo e comunismo, que influenciaram o desenvolvimento mundial nos séculos XIX-XX.

O século 18 entrou para a história como o século do absolutismo esclarecido. A política de absolutismo em vários países europeus, expressa na destruição "de cima" e na transformação das instituições feudais mais ultrapassadas. Seu conteúdo era a destruição da Inquisição, a secularização da propriedade da igreja, o fechamento dos mosteiros, a abolição dos privilégios tributáveis ​​da nobreza e a tributação das terras nobres e da igreja com impostos: Foi nesse período que o nível de educação pública observou-se a ascensão, o princípio da liberdade de consciência foi introduzido, em alguns casos foi tomado cuidado para as classes mais baixas.

No entanto, o principal na política do absolutismo esclarecido foi a proclamação do princípio de "um direito para todos", que se refletiu na criação de um direito civil igual para todos. Tal política teve enormes consequências de ordem social de classe, privando as propriedades privilegiadas de suas vantagens. Assim, na evolução social da Europa, a posição dominante das antigas classes agrícolas chegou ao fim.

A política do absolutismo esclarecido, em certa medida, era um reflexo das ideias dos iluministas. Usando a popularidade de suas idéias, eles retrataram suas atividades como "uma aliança de filósofos e soberanos". Mas o principal motivo foi a consciência da monarquia da crescente fraqueza de seu apoio - os latifundiários e o fortalecimento da posição do terceiro estado diante da burguesia.

O programa do absolutismo esclarecido foi realizado em maior medida na Áustria, Prússia, Portugal, Reino de Nápoles e Rússia. Em outros países, foi implementado apenas parcialmente. A implementação desta política não eliminou a tensão política na sociedade. O absolutismo é uma forma morta. Não pode melhorar enquanto permanece absolutista, e se melhora, deixa de sê-lo.

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Plano.

1. Introdução.

2. Capítulo 1.

3.

4.

5. Agricultura.

6.

7. A Rússia no século XVIII.

8. Rússia sob Pedro, o Grande.

9. Pedro I e o processo de europeização da Rússia. Lados positivos e negativos.

10. A Rússia na segunda metade do século XVIII.

11. Conclusão.

12. Bibliografia.

Introdução.

O Iluminismo é um passo necessário no desenvolvimento cultural de qualquer país que esteja se separando do modo de vida feudal. Fundamentalmente, o Iluminismo é democrático. O Iluminismo se apega tenazmente à ideia de lei formal, vendo nela a garantia do humanismo. O Iluminismo não está vinculado a uma cronologia específica. O colapso das relações feudais em diferentes países ocorreu em momentos diferentes. Inglaterra e Holanda ficaram à frente de outros países europeus, seguidos por França e Alemanha.

Iluminismo do século XVIII

foi um fenômeno importante na vida europeia, e sua influência se refletiu não apenas no desenvolvimento mental da sociedade europeia, mas também em uma ampla cobertura e crítica de formas de vida obsoletas preservadas desde a Idade Média. O Iluminismo entrou em luta com os aspectos do antigo sistema que não atendiam aos requisitos do presente.

Em linhas gerais, o programa político do Iluminismo inglês foi formulado pelo filósofo John Locke (1632-1704), que via o Estado como produto do acordo mútuo das pessoas. Ele apresentou os critérios morais para o comportamento das pessoas na sociedade. Não as leis civis, mas as normas de moral, que são estabelecidas "por consentimento oculto e tácito", deveriam ser, segundo Locke, um regulador natural das relações interpessoais.

As ideias constitucionais de Locke estavam em grande parte incorporadas ao sistema político da Inglaterra, uma vez que nele se realizava o compromisso de classe entre a burguesia e a nobreza. Proclamando a felicidade de uma pessoa em particular, e não da humanidade como um todo, como o objetivo mais elevado, os iluministas ingleses tinham em mente, antes de tudo, a prosperidade pessoal. Locke enfatizou: “Nascemos no mundo com tais habilidades e forças, que contêm a capacidade de dominar quase qualquer coisa e que, em qualquer caso, podem nos levar além do que podemos imaginar: mas somente o exercício dessas forças pode dá-nos habilidade e arte. em algo que nos leve à perfeição”’ Enfatizando a importância do esforço criativo pessoal de cada pessoa, seu conhecimento e experiência, os iluministas ingleses captaram perfeitamente as necessidades da sociedade no século XVIII.

No século XVIII. na Inglaterra, as velhas formas de poder estatal foram preenchidas com novos conteúdos. Em 1701, o Parlamento aprovou dois documentos que impossibilitavam o retorno da dinastia Stuart ao trono britânico. O primeiro documento, o Projeto de Sucessão, transferiu o trono para representantes da dinastia hanoveriana. O segundo documento, "Status on the Structure of the Kingdom", introduziu o parlamentarismo - a responsabilidade dos ministros no parlamento. O real fortalecimento do poder do Parlamento ocorreu durante o reinado da rainha Anne (1665-17-14). Ao mesmo tempo, o poder real estava se degradando e, sob George 11 (1683-1760), o rei perdeu o poder de veto sobre as leis aprovadas pelo parlamento e não pôde participar das reuniões do governo. O Parlamento consistia em duas casas - a Câmara dos Lordes e a Câmara dos Comuns. Dois partidos políticos, os Tories e os Whigs, formados no século XVII, participaram ativamente na luta entre o Parlamento e o rei.

Durante 45 anos (desde 1714), a Inglaterra foi governada não pelo rei, mas por ministros do partido Whig, que defendiam os interesses da grande burguesia. A situação mudou em 1760 com a chegada ao poder do rei George t (1738-1820), todos os 60 anos de seu reinado os Tories permaneceram o partido governante, protegendo os interesses dos partidários do absolutismo.

A monarquia essencialmente constitucional e parlamentar que se instaurou na Grã-Bretanha na primeira metade do século XVIII acabou por ser precisamente a precursora desse sistema político, cujo estabelecimento implicou o fortalecimento e a vitória de novas relações capitalistas.

A ideia do renascimento moral da sociedade é a base do Iluminismo francês, cujos representantes destacados foram Jean Jacques Rousseau (-1712-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1634-1778). Denis Diderot (1783-1784) e outros.

Rousseau delineou suas visões políticas em seu ensaio “Sobre o contrato social”, no qual coloca a sociedade em primeiro plano, argumentando que a sociedade possuía anteriormente todo o poder que transferia aos governantes por acordo para que eles usassem esse poder no interesse de seus interesses. própria sociedade.

Mas desde que os governantes começaram a abusar do poder em detrimento da sociedade, Rousseau propõe que a sociedade volte a tomar o poder em suas próprias mãos para criar um estado democrático-republicano. Em tal estado, cada membro pleno da sociedade deve estar diretamente envolvido na administração, legislação e tribunais. Assim, segundo Rousseau, a igualdade civil será alcançada.

A principal obra de Montesquieu "Sobre o Espírito das Leis" continha as ideias de direito e estado e, portanto, foi relevante para muitos monarcas europeus. Nela, Montesquieu sustenta a ideia de que a legislação e a estrutura estatal de cada país devem se adequar às suas condições climáticas e edafológicas, bem como à religião, caráter e grau de desenvolvimento de seu povo. Das várias formas de governo, ele prefere a republicana, e considera possível sua aplicação na prática, desde que todos os cidadãos tenham o mesmo desenvolvimento e estejam prontos para o papel de governantes. Ele não viu a possibilidade nos estados modernos de uma forma republicana de governo, portanto, ele se detém em uma monarquia constitucional, na qual o poder executivo pertence ao monarca e o poder legislativo pertence aos representantes eleitos do povo. O tribunal deve ser independente da administração.

De acordo com suas opiniões políticas, Voltaire era monarquista, mantinha amizade e correspondência com muitos monarcas europeus. Para que a posse do poder autocrático não leve ao abuso e à arbitrariedade, segundo Voltaire, os soberanos devem ser filosoficamente educados, cercados de filósofos e guiados por uma filosofia que garanta a justiça e a utilidade de suas ordens. Voltaire pregou os princípios de humanidade e justiça, insistiu em uma transformação radical das formas medievais de procedimentos legais, na abolição da tortura, pediu a abolição da servidão e a abolição dos privilégios feudais. *

Os chamados enciclopedistas, membros do círculo do filósofo Diderot, que publicou de 1751 a 1776, também tiveram grande influência na sociedade. "Enciclopédia de ciências, artes e ofícios". Eles criticaram as visões e práticas existentes, pediram a reforma judicial, a liberdade religiosa, a abolição dos privilégios de classe, a libertação dos camponeses, a representação popular e outros direitos e liberdades democráticas dos cidadãos.

A essência da política do absolutismo esclarecido era realizar reformas de cima para baixo nos campos econômico, político e cultural, visando modernizar os fenômenos obsoletos da ordem feudal, sem alterar a essência das formas estatais da monarquia absoluta, dentro a estrutura dessas formas. O conceito monárquico mais profundo do absolutismo esclarecido foi dado pelo rei prussiano Frederico 11, o Grande (1712-1786), que deixou uma coletânea de 30 volumes. Sob a influência das idéias dos iluministas, Friedrich I emitiu um código de leis - o Código Friedrich, que introduziu um tribunal igual para todos na Prússia, estabeleceu tolerância religiosa completa e aboliu a tortura. No entanto, o entusiasmo de Frederico 11 pelas ideias do Iluminismo não era profundo, como pode ser julgado por seus atos práticos. Assim, deixou inalterado todo o sistema social da Prússia, com a predominância da nobreza sobre as demais classes.

Mais consistentemente perseguiu uma política de absolutismo esclarecido Joseph 11 (1741-1790), que após a morte de seu pai Franz Stephen tornou-se o imperador alemão, e após a morte de sua mãe Maria Teresa herdou as posses austríacas. Durante seu reinado de dez anos na Áustria (1780-1790), ele realizou uma série de reformas, a principal das quais foi a libertação dos camponeses da servidão e a atribuição de terras a eles. As reformas mais profundas e consistentes de José I afetaram o judiciário ("Advogado de José"), mas também eliminou a autonomia das terras e províncias do império dos Habsburgos, incentivou a colonização alemã da Hungria, Transvilvânia, Galícia.

O Iluminismo politizou a consciência pública e contribuiu para o crescimento de sentimentos revolucionários na sociedade.

Capítulo 1. Europa Ocidental e Rússia no século XVIII.

Desenvolvimento econômico dos países europeus.

A vitória da Inglaterra na competição econômica com a Holanda foi a vitória do capitalismo industrial inglês sobre o capitalismo comercial holandês, da indústria capitalista doméstica sobre a manufatura urbana de seu rival. A manufatura rural dispersa na Inglaterra, utilizando mão de obra barata, mostrou-se mais competitiva. A Holanda ficou atrás da Inglaterra em metalurgia devido ao desenvolvimento insuficiente da base de combustível e energia. Na Inglaterra, o processo de concentração e especialização das manufaturas atingiu um desenvolvimento especial em meados do século XVIII; nenhum país da Europa poderia competir com ele em vários ramos da produção industrial. Em meados do século XVIII. a indústria de lã inglesa, segundo os contemporâneos, era "dividida em diferentes partes ou ramos, entrincheirados em certos lugares, onde toda a produção se reduz inteiramente ou principalmente a esses ramos: tecidos finos são feitos em Somersetshire, grosseiros - em Yorkshire, largura dupla - em Exeter , seda - em Sudbury, crepe - em Norwich, tecidos semi-lã - em Kendal, cobertores - em Whitney, etc.

Europa Ocidental no século XVIII

Desenvolvimento econômico dos países europeus.

A vitória da Inglaterra na competição econômica com a Holanda foi a vitória do capitalismo industrial inglês sobre o capitalismo comercial holandês, da indústria capitalista doméstica sobre a manufatura urbana de seu rival. A manufatura rural dispersa na Inglaterra, utilizando mão de obra barata, mostrou-se mais competitiva. A Holanda ficou atrás da Inglaterra em metalurgia devido ao desenvolvimento insuficiente da base de combustível e energia. Na Inglaterra, o processo de concentração e especialização das manufaturas atingiu um desenvolvimento especial em meados do século XVIII; nenhum país da Europa poderia competir com ele em vários ramos da produção industrial. Em meados do século XVIII. a indústria de lã inglesa, segundo os contemporâneos, era "dividida em diferentes partes ou ramos, entrincheirados em certos lugares, onde toda a produção se reduz inteiramente ou principalmente a esses ramos: tecidos finos são feitos em Somersetshire, grosseiros - em Yorkshire, largura dupla - em Exeter , seda - em Sudbury, crepe - em Norwich, tecidos semi-lã - em Kendal, cobertores - em Whitney, etc.

França na primeira metade do século XVIII mais de 100 tipos de vários tecidos de seda foram tecidos. Em termos de escala de produção, a indústria leve ultrapassou a indústria pesada. Ao longo do século XVIII.

em todos os lugares havia um processo de formação do proletariado manufatureiro. Esse processo ocorreu em diferentes estágios em diferentes países. A transformação do camponês em operário manufatureiro rural foi um passo importante no desenvolvimento de todo o continente europeu.

Na França, os subsídios estatais contribuíram para a expansão da indústria de lanifícios nas áreas rurais do sul do país, o que compensou o declínio de centros antigos como Reims, Lille, Amiens. Os tecidos franceses competiam com sucesso com os ingleses no mercado colonial.

A intensificação do processo de especialização foi acompanhada pela criação de uma combinação de diferentes fábricas. Nessas fábricas combinadas, a produção dos meios de produção estava ligada à manufatura da qual o produto dado era a matéria-prima.

A indústria leve superou em muito a indústria pesada em escala de produção. Assim, na França no final do século XVIII. de acordo com algumas estimativas, a produção anual da indústria têxtil foi de 1906 milhões de libras em termos monetários, metalurgia - 88 milhões de libras, extração de combustível mineral - 10 milhões de libras. O crescimento industrial foi lento. Para a França, por exemplo, eles tiveram uma média de um por cento e meio. Fatores de crescimento extensivos prevaleceram completamente sobre os intensivos.

Revolução industrial - a transição de fábricas com trabalho manual para fábricas e fábricas baseadas no uso de máquinas. Este é um fenômeno global, mas ocorreu em diferentes países em momentos diferentes. A Inglaterra tornou-se sua casa.

Início da Revolução Industrial na Inglaterra.

Em um determinado estágio de desenvolvimento, no quadro de um país burguês, a estreiteza da base técnica da manufatura tornou-se perceptível, e em um país feudal, a estreiteza do mercado interno, várias restrições ao empreendedorismo capitalista devido à preservação do feudalismo. relações. Em meados do século XVIII. Foi somente na Inglaterra que a manufatura em escala nacional atingiu um grau de maturidade em que sua base técnica entrou em conflito com as possibilidades de produção que havia criado e com as demandas do mercado interno e externo. Assim, somente na Inglaterra surgiram os pré-requisitos econômicos e sociopolíticos para o início da revolução industrial.

A base da revolução na indústria têxtil na década de 1780. foram o avião de transporte D.J. Kay (1704-1764), máquina de fiação de J. Hargreaves (7-1778), mulas de S. Crompton (1753-1827), máquina de água de R. Arkwright (1732-1792). A introdução de máquinas na produção significou um grande salto à frente: nenhum trabalho manual mais perfeito poderia competir com o trabalho da máquina. Naturalmente, o rápido desenvolvimento da indústria algodoeira revelou imediatamente o atraso de outras indústrias. Para superá-lo também aqui, foi necessário trazer máquinas sem demora. O pensamento técnico levou a muitas soluções e, melhorando gradualmente, as máquinas penetraram em todos os ramos mais importantes da produção - mineração de carvão, produção de ferro etc. Em 1784, o inglês James Watt (1736-1819), cientista e designer, inventou o primeiro motor universal - um motor a vapor que acionava vários mecanismos de trabalho. Esta invenção abriu o caminho para uma maior aceleração e melhoria da produção de máquinas. No mesmo ano, o metalúrgico inglês G. *ort (1740-1800) desenvolveu um método de laminação de ferro moldado e aprimorou o processo de empoçamento. Na Inglaterra, em vez de combustível de madeira, foi usado carvão.

Já no início do século XVIII. A Inglaterra ficou para trás nesse aspecto não apenas da França, mas também da Itália. Para a primeira metade do século XVIII. o comprimento das estradas recém-construídas ou fundamentalmente melhoradas na Inglaterra era de 1600 milhas. Em 1673, uma viagem de carruagem postal de Londres a Exeter levava de 8 a 12 dias, e em 1760, de 4 a 6 dias. O custo do transporte tem diminuído constantemente. Em 1760, a Inglaterra tinha 1.460 milhas de rios e canais navegáveis. A construção de estradas e canais também foi realizada com sucesso em outros países. Em meados do século XVIII. foi concluída a construção das principais estradas que ligam Paris às fronteiras da França. A viagem de Paris a Peony em 1660 levou 10 dias, em 1770 apenas 5 dias.

O século XVIII foi o século do comércio. No primeiro comércio dois terços do século XVIII. mais rapidamente em comparação com a manufatura, que, aliás, estava originalmente voltada para o mercado interno, desenvolveu-se o comércio exterior. A concentração do capital no comércio, via de regra, ultrapassou sua concentração na indústria. O comércio europeu com os países asiáticos foi reduzido a um equilíbrio passivo. Durante muito tempo foi dominado pelo artesanato oriental, tabaco, especiarias, chá, café. No comércio com a América, muitas vezes o principal item de importação eram os africanos escravizados.

Em XVIII a. A Inglaterra conseguiu transformar suas posses na América em um mercado vasto e em rápida expansão para seus produtos manufaturados. As mercadorias britânicas também penetraram nos mercados de Portugal e suas possessões. Londres tornou-se o principal ponto de transbordo europeu no comércio exterior. Amesterdão, Bordéus, Hamburgo e Lisboa partilhavam com Londres o papel de centros de comércio ultramarino.

Um sério concorrente comercial da Inglaterra no século XVIII. restava a França, que, em termos de população, era mais que o dobro do tamanho da Inglaterra. Os ramos mais lucrativos do comércio exterior foram firmemente capturados pelos mercadores e armadores de várias grandes cidades portuárias, principalmente Bordeaux e Nantes. Assim, por exemplo, em 1717, o comércio de Bordeaux foi de 13 milhões de libras e, em 1789 - 250 milhões de libras, a taxa de crescimento anual foi de 4,4%, enquanto a taxa de crescimento da indústria da França foi de 1,5 a 1,19%.

O principal tipo de luta entre países concorrentes são as guerras comerciais, que foram travadas não apenas em nome dos interesses do comércio, mas em muitos casos contribuíram para o seu desenvolvimento e foram financiadas pelas receitas do comércio.

Agricultura.

Mesmo nos países mais industrializados, a maioria da população estava empregada na agricultura. Inglaterra no início do século XVIII. 75 por cento da população estava empregada na agricultura, na França - 80-85 por cento, na Finlândia - 81 por cento. O tipo de desenvolvimento agrário nas diferentes regiões da Europa não era o mesmo. A razão das peculiaridades regionais muito significativas no desenvolvimento da vida agrária da Europa Ocidental no período da produção manufatureira foi, antes de tudo, a diferença nos caminhos de evolução das formas de propriedade da terra. Em sua forma clássica, a transição para um novo tipo de propriedade, característica da produção capitalista, ocorreu apenas na Inglaterra, onde se observou uma divisão da sociedade rural em três membros: trabalhador assalariado - arrendatário capitalista - senhor de terras. No centro desse processo está a expropriação do campesinato, o recinto parlamentar do final do século XVIII.

A versão inglesa da evolução agrária capitalista foi reproduzida na Flandres francesa e no nordeste da Normandia.

No entanto, na maior parte da Europa no século 18. dominava a pequena propriedade da terra camponesa, com sua característica formação de elementos capitalistas a partir das relações intercamponesas como resultado da diferenciação socioeconômica dos produtores agrícolas. As diferenças consistiam em maior ou menor grau de independência econômica dessas fazendas. Assim, as relações de mercado mais estáveis ​​da pequena agricultura camponesa eram características de Flandres e do norte da Holanda. No sul da França, sul da Itália, norte da Espanha, noroeste da Alemanha e algumas outras áreas, os camponeses tinham menos independência econômica e mobilidade.

Diferentes regiões da Europa também diferiram significativamente no tipo de especialização agrícola historicamente estabelecida. Os principais países produtores de grãos foram Polônia, Prússia, Rússia, norte da França e Holanda. Os centros de vinificação eram França, Espanha, Itália.

A criação de animais, o comércio de gado, lã e produtos lácteos eram especialmente característicos da Holanda, Suécia e Inglaterra.

Para a maioria dos países da Europa Ocidental, o século XVIII foi um século de desenvolvimentos qualitativos na agricultura. O sistema de rotação de culturas de seis campos de Norfolk era especialmente famoso: o campo era dividido em 19-20 parcelas, seis parcelas eram usadas, combinadas em uma sequência conhecida com pouco ou nenhum uso de pousio. A semeadura combinada reduziu o risco de rendimentos insuficientes em primaveras frias.

No século XVIII. O trigo mourisco, o milho, a batata e o linho foram introduzidos na prática da Europa continental e insular. Durante este período, alguns sucessos também foram alcançados na invenção e introdução de novos equipamentos agrícolas (um leve arado Brabante, uma grade flamenga, uma foice foi substituídos por uma foice). Outras também foram utilizadas inovações técnicas.

Como resultado da revolução técnica, como uma das manifestações da revolução agrária, o trabalho manual na produção agrícola foi amplamente substituído pelo trabalho mecanizado. Mas também aqui as máquinas foram introduzidas pela primeira vez na Inglaterra, depois na França e na Alemanha.

Reestruturação capitalista no setor agrário da Europa no século XVIII. não foi simples, em muitos países os métodos feudais de agricultura foram preservados.

Uma característica de países como Itália e França era a existência de parceria - renda camponesa de curto prazo com predominância de pagamentos em espécie, embora em geral para a Europa no século XVIII. as mudanças na estrutura da renda eram características: um aumento do papel da renda capitalista, um envolvimento muito maior do trabalho assalariado; um aumento na taxa de exploração de pequenos arrendatários devido tanto a um aumento direto nos pagamentos de aluguel quanto a mudanças em sua estrutura e forma.

Mudanças na estrutura social.

A elite privilegiada consistia em comerciantes, acionistas, financistas e arrecadadores de impostos. O peso relativo e a influência política desse estrato variaram em diferentes países. Nos primeiros estados burgueses, os representantes desse estrato realmente ocupavam o poder, mesmo que os cargos mais altos do aparelho de Estado fossem ocupados por representantes da nobre aristocracia. Foi o mesmo na Inglaterra e na França. As posições dessa camada eram fracas nos estados economicamente menos desenvolvidos da Europa Central e do Norte.

Os fabricantes tornaram-se uma nova camada na composição da burguesia, o desenvolvimento da manufatura levou a um aumento no número do proletariado manufatureiro.

O crescimento econômico geral levou ao crescimento demográfico. A população da Europa aumentou de cerca de 100.000 pessoas. em 1700 para 140 milhões em 1750 e para 187 milhões em 1800. A população da Inglaterra cresceu mais rapidamente, dobrando de 6 para 1 milhão em um século. Na França, a população aumentou de 16 milhões em 1715 para 26 milhões em 1789.

Último quartel do século XVIII em escala histórica mundial, tornou-se a época do colapso do feudalismo, a época do início da era das revoluções burguesas.

Na vida sócio-política da Europa no século XVIII. os fenômenos e eventos definidores foram o Iluminismo, a entrada do absolutismo em fase descendente e o fortalecimento do parlamentarismo.

Uma evidência clara da crescente crise social foi a grande revolução burguesa francesa, cuja principal razão foi a insatisfação generalizada de todas as camadas da população com o sistema feudal-absolutista dominante e sua inconsistência com as tarefas da economia, social e social do país. desenvolvimento político.

1566 - Começa uma revolta espontânea na Holanda, acompanhada pela destruição das igrejas católicas. 1572 - O norte da Holanda é completamente libertado das forças de ocupação e proclama o príncipe William de Orange como seu governante. 1588 - As províncias do norte se proclamam um estado independente - a República das Províncias Unidas. 1641-1688 — Revolução burguesa inglesa. 1642 - 1646 - Guerra Civil na Inglaterra. 1644 - vitória em Marston Moor. 1645 - vitória em Naseby. 1646 - Carlos I é extraditado para o parlamento, a guerra civil termina, o princípio da "propriedade do cavaleiro" é abolido. Janeiro de 1649 - execução de Carlos I. Maio de 1649 - proclama-se a república na Inglaterra. Dezembro de 1653 O Parlamento foi dissolvido e Cromwell foi proclamado chefe de estado com o título de Lord Protector. O regime de protetorado durou até 1660. 1669 - 1688. - restauração temporária da dinastia real dos Stuarts. 1688 - "Revolução Gloriosa", durante a qual o último Stuart - James II foi derrubado e o trono foi tomado pelo governante da Holanda - William III de Orange. O significado da revolução: - um golpe poderoso no feudalismo. - 1689 - a Carta de Direitos limitava a competência do rei na esfera legislativa em favor do parlamento; lançou as bases de uma monarquia constitucional burguesa. O partido que obtiver a maioria nas eleições parlamentares torna-se o partido no poder. O governo é formado pelos líderes deste partido e é responsável perante o parlamento. - Aceleração do processo de ruptura das relações feudais e da formação das relações burguesas na Europa Ocidental. A grande revolução burguesa francesa teve o maior significado para a civilização ocidental. O rei Luís XVI da França convoca os Estados Gerais. 5 de maio de 1780 - Os Estados Gerais começaram a trabalhar. Depois que os Estados Gerais se autoproclamaram a Assembleia Nacional, ou seja, o órgão que representa os interesses de toda a nação, o rei começou a reunir tropas para Paris. 14 de julho de 1780 - Captura da Bastilha. Este evento tornou-se um símbolo do início da revolução, foi a transição para uma luta aberta contra o regime dominante. Os historiadores identificam várias etapas no curso da revolução burguesa francesa: a primeira (verão de 1789 - setembro de 1794) - a etapa constitucional; o segundo (setembro de 1792 - junho de 1793) - o período de luta entre jacobinos e girondinos; a terceira (junho de 1793 - julho de 1794) - a ditadura jacobina e a quarta (julho de 1794 - novembro de 1799) - o declínio da revolução. Agosto de 1789 - A Assembleia Nacional adotou uma série de importantes resoluções que destruíram os fundamentos da sociedade feudal na França: o dízimo da igreja foi cancelado gratuitamente, o resto dos deveres dos camponeses foram sujeitos a redenção e os privilégios tradicionais do nobreza também foram liquidados. Em 26 de agosto de 1789, foi adotada a “Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão”, no quadro da qual foram proclamados os princípios gerais para a construção de uma nova sociedade – direitos humanos naturais, igualdade de todos perante a lei, princípio da soberania popular. No outono de 1791, foi concluída a preparação da primeira Constituição francesa, que proclamou uma monarquia constitucional no país. Uma característica importante da revolução na França foi que a contra-revolução agiu principalmente de fora. A nobreza francesa, que fugiu do país, formou um "exército invasor" na cidade alemã de Koblenz, preparando-se para devolver à força o "antigo regime". Abril de 1792: começa a guerra francesa contra a Áustria e a Prússia. Em 10 de agosto de 1792, ocorreu uma revolta em Paris; Luís XVI e sua comitiva foram presos. A Assembleia Legislativa alterou a lei eleitoral (as eleições passaram a ser diretas e universais) e convocou a Convenção Nacional. 22 de setembro de 1792 A França foi proclamada uma república. A primeira fase da revolução acabou. Os eventos na França na segunda etapa da luta revolucionária foram em grande parte de natureza transitória. A posição de liderança na Convenção é ocupada pelo agrupamento mais radical dos jacobinos. Luta entre girondinos e jacobinos. Em 6 de abril de 1793, foi criado o Comitê de Segurança Pública para lutar contra a contrarrevolução e travar a guerra, que mais tarde se tornou o principal órgão do novo governo revolucionário. Em 2 de junho de 1793, os jacobinos organizaram uma revolta contra os girondinos, durante a qual estes foram destruídos. Começou mais de um ano de ditadura jacobina. A Constituição revisada (24 de junho de 1793) aboliu completamente todas as obrigações feudais, transformando os camponeses em proprietários livres. Embora formalmente todo o poder estivesse concentrado na Convenção, na realidade ele pertencia ao Comitê de Segurança Pública, que tinha poderes praticamente ilimitados. Com a chegada ao poder dos jacobinos, a França foi varrida por uma onda de terror em grande escala: milhares de pessoas, declaradas "suspeitas", foram jogadas na prisão e executadas. Em grande parte devido a essas medidas, o exército revolucionário francês, recrutado com base no serviço militar universal, em 1793-1794. conseguiu obter uma série de vitórias brilhantes, repelindo a ofensiva dos intervencionistas ingleses, prussianos e austríacos e localizando uma perigosa revolta monarquista na Vendée (no noroeste da França). Os deputados da Convenção, insatisfeitos e assustados com a crueldade de Robespierre, organizaram uma conspiração antijacobina. 27 de julho de 1794 (9 Termidor no calendário revolucionário) foi preso e executado. A ditadura jacobina caiu. Em 1795 uma nova constituição foi redigida. A Assembleia Legislativa foi recriada; o poder executivo passou para as mãos do Diretório, composto por cinco membros. No interesse da grande burguesia, todos os decretos econômicos de emergência dos jacobinos foram cancelados. 1796 - 1799 - as grandiosas campanhas italianas e egípcias, durante as quais o jovem e talentoso general Napoleão Bonaparte ganhou imensa popularidade. Em 9 de novembro (18 de Brumário) de 1799, ocorreu um golpe de estado (o Diretório foi destituído do poder. Foi criado um novo governo provisório chefiado por Napoleão Bonaparte).