Quando ele perde o equilíbrio
sua mente está cansada
quando os degraus desta escada
sair debaixo de seus pés
como um baralho
quando ele cospe na humanidade
sua solidão noturna,
você pode
pense na eternidade
e duvidar da integridade
idéias, hipóteses, percepções
trabalhos de arte,
e - aliás - a própria concepção
Madona do filho de Jesus.
Mas é melhor adorar o dado
com sepulturas profundas,
qual então
por trás da receita
parecem tão fofos.

Sim.
É melhor adorar o dado
com caminhos curtos
qual então
estranhamente
vai parecer para você
largo
parece grande
empoeirado
repleto de compromissos
parecem grandes asas
parecem pássaros grandes.

Sim. Melhor se curvar aos dados
com seus padrões miseráveis,
que então ao extremo,
servirá como uma grade para você
(embora não muito limpo)
mantendo o equilíbrio
suas verdades esfarrapadas
nesta escada lascada.

Análise do poema "Solidão" de Brodsky

I. Brodsky sentiu o conflito com a realidade circundante desde tenra idade. Suas primeiras tentativas de publicar suas obras terminaram em fracasso. O mundo interior complexo e contraditório do poeta era profundamente estranho à sociedade soviética. Ele está frustrado por mal-entendidos e críticas ferozes. Sob essas impressões, em 1959, Brodsky escreveu o poema "Solidão", no qual reflete sobre sua posição.

O autor entende que está em uma solidão sem esperança. Até que isso o leva a protestar e tentar mudar alguma coisa. Ele compara sua condição com a perda de equilíbrio. Desde a infância, uma pessoa está confiante na inviolabilidade do que a cerca. Ao longo dos anos, essa confiança desaparece gradualmente. Junto com erros e decepções, a fé em sentimentos verdadeiros é perdida, uma pessoa começa a duvidar de várias opiniões e teorias. Mas, em todo caso, algo importante sempre permanece, tão valioso que é impossível perder a fé nele. Brodsky, por outro lado, sentiu que não tinha mais nada a que se agarrar. Suas reflexões agonizantes na "solidão à noite" derrubaram todas as crenças firmes e lançaram todos os ídolos de seus pedestais. O ápice foi a dúvida na "própria concepção da Madona do filho de Jesus".

Tais reflexões levam o poeta à ideia de que a melhor opção seria “adorar o dado”, ou seja, aceitar a vida como ela é no momento presente. Dúvidas sem fim só aumentarão o sofrimento. Se não pode haver uma confiança firme no futuro, então não há sentido em nutrir esperanças infrutíferas. O presente miserável não causa nenhuma alegria, mas um dia também se tornará uma fonte de lembranças felizes. O verdadeiro valor da vida é conhecido tarde demais, quando já é impossível mudar alguma coisa.

Uma pessoa é infeliz porque considera sua vida limitada e limitada. Somente na velhice ele perceberá que os "atalhos" eram na verdade incrivelmente largos. A própria vida os estreitará inexoravelmente, privando-os da possibilidade de escolha e movimento alternativo.

Brodsky compara o caminho da vida com uma “escada lascada”. Enquanto as pessoas forem jovens e cheias de energia, elas não podem usar o corrimão, que é o "padrão ruim de doação". Mas depois, só eles ajudarão a se manter nessa escada, servirão de suporte invisível para uma pessoa exausta da vida.

O poema "Solidão" está imbuído de motivos de decepção e desespero. Brodsky percebe que o chão está sendo arrancado de seus pés muito cedo, eles estão privando-o do “trilho” da vida. A realidade soviética é desagradável para ele, mas em qualquer caso deve ser aceita para não ficar sozinha para sempre. Dado o destino futuro do poeta, a obra pode ser considerada profética. Brodsky foi forçado a emigrar, mas também não encontrou um suporte de vida sólido no exterior e se considerava um eterno andarilho.

A poesia do século XX é um componente altamente ambíguo da arte daquela época. Está envolta em temas agudamente sociais e chamativos, porque os escritores da época, em geral, eram levados a um canto de amor à liberdade e condenados, na melhor das hipóteses, ao exílio. Esses poetas incluíam Joseph Brodsky, então o tema da solidão era especialmente relevante para ele.

Brodsky escreveu este trabalho em 1959. Naquela época, o poeta tinha apenas 19 anos. Neste momento, ele conheceu Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Ele é jovem, mas já olha o mundo através das categorias filosóficas de uma pessoa muito madura. O impulso fundamental para o início de sua formação como poeta foi o conhecimento da obra de Boris Slutsky. Brodsky ficou fascinado com a profundidade de suas obras. Aos 19 anos, ele tentou várias vezes conseguir um emprego em uma revista literária para começar a dar seu trabalho às pessoas, mas, infelizmente, as portas para o mundo da poesia de massa se fecharam para ele uma após a outra. Essa foi a primeira vez que ele se sentiu como um pária.

Ele foi forçado a escolher a solidão eterna para si mesmo, porque em 1972 ele teve que deixar a URSS para sempre. Ele foi removido do país, como um corpo doente que violou a profanação holística dos líderes do Estado sobre o povo, cuja consciência estava nua para mentiras descaradas. O poema "Solidão" é a chave para descrever o estado interior do poeta. Ele era realmente um homem isolado do mundo exterior, que se inspirava em sua solidão, alimentando-se dela como ar. Era seu alimento espiritual, seu refúgio do caos social e político.

Gênero, direção, tamanho

Um gênero típico em que Brodsky escreveu é um drama poético. Todas as suas obras são permeadas de experiências e depoimentos que o próprio poeta viveu. Isso é um mal-entendido, um distanciamento, uma crise existencial, uma investida interna e um exílio.

A direção é o pós-modernismo. A obra de Brodsky se distingue por sua musicalidade especial. As obras do poeta refletem claramente a continuidade da arte. O autor em seus poemas muitas vezes se refere à antiguidade. Até o tamanho de suas obras indica isso. O poeta usou um peão de dois pés para criar seus poemas.

Imagens e símbolos

Em seu trabalho, para formar sensações específicas e mais precisas, Brodsky usa muitos símbolos. A imagem dominante em seu poema é a solidão. É global e tudo consome. A solidão para o herói lírico é uma espécie de fortaleza. Isso o ajuda a se concentrar no universo, a refletir sobre o eterno, abrindo seus olhos para a depravação de todas as coisas.

Outro símbolo importante é a escada. Seus passos são os níveis de formação da consciência do indivíduo, pisando sobre o qual ele tropeça, movendo-se em impulsos ondulatórios, errando e tirando conclusões. O terceiro símbolo chave é o corrimão. Eles são um suporte instável, não confiável, cuja consciência e consciência estão longe de ser puras:

Servir como grades para você
(Embora não muito limpo)
Mantendo o equilíbrio
Suas verdades esfarrapadas
Nesta escada lascada

Brodsky, em sua percepção, era um verdadeiro realista com uma tendência ao pessimismo. Ele percebia tudo sem ilusões, aceitando o ambiente como ele é. O poeta acreditava que era melhor "adorar o dado", resignado à imperfeição do mundo.

Tópicos e problemas

• O principal problema deste poema é o conflito do herói lírico com o mundo exterior. Ele vê a realidade como uma realidade miserável contínua, com medidas sem esperança, cheia de depravação e verdades esfarrapadas. E neste confronto, ele escolhe a humildade, não a luta. Ele quer ver não o bem, nem o mal, mas o que é. Mesmo assim, a memória suavizará os cantos e distorcerá a percepção. Suas entonações são tão ambíguas que é difícil dizer se ele é irônico com essa escolha ou se a reconhece como o único resultado possível.
• Também presente aqui o problema da moralidade humana e seu grau de moralidade. Na solidão da noite, ele se permite duvidar de tudo, blasfemar, negar todas as verdades. No entanto, esses vôos de pensamento são apenas uma tentativa de esconder o fato de que ele ainda é o mesmo e na mesma escada lascada. A moralidade ou a imoralidade essencialmente não muda nada, especialmente quando uma pessoa corre entre eles em sua mente, incapaz de decidir a favor de qualquer um deles.
• Além disso, pode-se destacar problema de memória. Ele distorce a realidade em prol do conforto psicológico do indivíduo, ajustando de maneira útil os fatos ao humor do proprietário. Você não deve esperar uma imagem confiável dos eventos, "dados" dela. Mas tal mecanismo ajuda a pessoa a se manter à tona e não enlouquecer de desespero, porque a distância entre a realidade e seu ideal é monstruosa.

Existem vários temas na obra:

1. Tema Solidão. Somente neste estado uma pessoa pode ser honesta consigo mesma.
2. O tema da eternidade. A escada não tem fim nem borda, é como uma espiral de desenvolvimento da civilização: do declínio à ascensão e vice-versa.
3. O tema da ciclicidade e atemporalidade da existência. O tempo é impiedosamente comprimido e distorcido pela memória; na escala do indivíduo, representa uma única imagem - a vida.
4. O tema da depravação da natureza humana. As verdades da personalidade são sempre mancas, ou seja, são tensas e não perfeitas, e o ser é apenas uma escada lascada que está associada a uma velha entrada escura. Isso sugere que as pessoas, em sua maioria, se sentem muito mais confortáveis ​​na miséria: tanto no material quanto no espiritual. Além disso, é da natureza humana substituir o que é pelo que ele quer. Portanto, nem mesmo suas memórias podem ser confiáveis.
5. O tema da decepção e desespero. O herói lírico perdeu a fé nos ideais, portanto, zombeteiramente chama para adorar o dado.

Significado

O significado do poema é que a vida é uma escada íngreme, alta, difícil de subir, especialmente para uma pessoa moral jovem e imatura, com ideais informes, verdades mancas e valores primitivos sintéticos. Ele é limitado e limitado por dados. Eles devem ser aceitos, porque a miséria da realidade adquirirá um toque romântico ao longo dos anos, e as pessoas se submeterão ao doce autoengano para afundar calmamente no esquecimento.

Somente na velhice a pessoa se torna verdadeiramente feliz, pois há uma reavaliação de valores, consciência e aceitação da realidade em sua manifestação típica. Todas as lembranças tomam a forma do que ele quer ver, para não se decepcionar no caminho percorrido. Mas, infelizmente, o tempo é passageiro, então as oportunidades escapam por entre os dedos e nada pode ser mudado.

Meios de expressão artística

Joseph Brodsky é um verdadeiro gênio da era da poesia musical, sonora e métrica. Suas obras estão repletas de vários dispositivos estilísticos literários.

O poeta usa epítetos como: cansado consciência", " profundo sepulturas", " curto estradas", " miserável a medida", " muito ruim verdade", " irregular escadas" para transmitir o sentimento de decepção e desespero do herói lírico. Brodsky mostra por meio dessa técnica a futilidade e a transitoriedade da vida. O autor usa a metáfora “quando sua solidão noturna cospe na humanidade” para criar o efeito de desapego completo, que encanta o herói lírico, introduzindo-o em um estado de paz absoluta.

Interessante? Salve na sua parede!

Já aos 19 anos, Joseph Brodsky escreveu o poema "Solidão", que é perfeito para um velho que passou por todas as etapas do cadinho da vida. Esta obra é para o jovem poeta uma espécie de tentativa de repensar o seu percurso, de encontrar um ponto de apoio, porque já com menos de 20 anos antecipa todas as dificuldades do seu percurso poético.

A história da criação do poema

Em 1959, quando o poema foi escrito, ainda não havia vislumbre de fama, e apenas amigos íntimos conheciam o trabalho que traria a Brodsky o Prêmio Nobel no futuro. Este ano, Joseph converge estreitamente com Okudzhava, Naiman e Dovlatov, este último escreverá muitas coisas interessantes sobre Brodsky em suas memórias. Um grupo de jovens poetas em 1959 está inserido no chamado “complexo industrial” ou, mais corretamente, na comunidade literária do Palácio da Cultura da Cooperação Industrial local.

Os jovens talentos não eram particularmente mimados na época, Brodsky não é exceção. A primeira fama virá em um ano, e então ela terá que ser grata aos escândalos (por exemplo, o poema "Cemitério Judaico" lido no Palácio da Cultura Gorky). Foi a “Solidão” que ajudou Brodsky a dar o primeiro passo em direção ao pedestal, foi nele que ele se fez perguntas e as respondeu.

Análise de string

O estilo corporativo do poeta é perfeitamente visível em 1959, a extensão das linhas, a complexidade do entrelaçamento das rimas e o pensamento que vai, por assim dizer, entre as linhas de cima para baixo, sem se perder nos buracos da particípios e turnos de fala complexos. Das linhas:

Quando ele perde o equilíbrio
sua mente está cansada
quando os degraus desta escada
sair debaixo de seus pés
como deck...

É claro que neste momento a consciência do poeta perdeu o equilíbrio e o autor está tentando encontrar um ponto de apoio. Não é a perda do equilíbrio mental quando enlouquecem, mas é o momento em que tentam evitar cair.

Equilíbrio para a Consciência

Imagine. Noite, solidão, o silêncio das ruas de São Petersburgo e apenas o farfalhar do papel sob a caneta do poeta prova que este mundo está vivo, não morreu até de manhã. Este é o momento de refletir sobre a eternidade e buscar a si mesmo dentro de sua mente. Neste momento, tudo é questionado e, para não se tornar um completo niilista, Brodsky sugere buscar apoio no dado.

Sim.
É melhor adorar o dado
com caminhos curtos
qual então
estranhamente
vai parecer para você
largo…

O que é um dado? Isso é o que nos cerca aqui e agora, esse é o mundo ao nosso redor, o mundo nem sempre está vivo, mas sempre existe fisicamente. Os caminhos do dado são curtos, mas se você andar por eles, eles se tornarão largos. As medidas de doação são miseráveis, mas se você as usar, mais tarde elas servirão como grade e não deixarão você cair da ponte da vida.

Sim. Melhor se curvar aos dados
com seus padrões miseráveis,
que então ao extremo,
servirá como uma grade para você ...

Segundo o poeta, dá e permite que você se mantenha em equilíbrio. Não está perfeitamente limpo, e não deveria ser assim - esta não é a batina de um padre, a tarefa de um dado é:

Mantenha em equilíbrio as verdades esfarrapadas.

Para um rapaz de 19 anos, escrever um poema tão profundo é um sinal claro de grande talento, que não tem medo de referências e proibições de impressão. "Solitude" é o olhar sóbrio de um jovem em busca da verdade na vida em geral e do equilíbrio espiritual em particular.

Texto completo do poema

Quando ele perde o equilíbrio
sua mente está cansada
quando os degraus desta escada
sair debaixo de seus pés
como um baralho
quando ele cospe na humanidade
sua solidão noturna,
você pode
pense na eternidade
e duvidar da integridade
idéias, hipóteses, percepções
trabalhos de arte,
e - aliás - a própria concepção
Madona do filho de Jesus.
Mas é melhor adorar o dado
com sepulturas profundas,
qual então
por trás da receita
parecem tão fofos.

Sim.
É melhor adorar o dado
com caminhos curtos
qual então
estranhamente
vai parecer para você
largo
parece grande
empoeirado
repleto de compromissos
parecem grandes asas
parecem pássaros grandes.

Sim. Melhor se curvar aos dados
com seus padrões miseráveis,
que então ao extremo,
servirá como uma grade para você
(embora não muito limpo)
mantendo o equilíbrio
suas verdades esfarrapadas
nesta escada lascada.

Gravação de áudio

Por fim, o poema "A Solidão nos foi lido por Efim Shefrim

"Solidão" Joseph Brodsky

Quando ele perde o equilíbrio
sua mente está cansada
quando os degraus desta escada
sair debaixo de seus pés
como um baralho
quando ele cospe na humanidade
sua solidão noturna,
você pode
pense na eternidade
e duvidar da integridade
idéias, hipóteses, percepções
trabalhos de arte,
e - aliás - a própria concepção
Madona do filho de Jesus.
Mas é melhor adorar o dado
com sepulturas profundas,
qual então
por trás da receita
parecem tão fofos.

Sim.
É melhor adorar o dado
com caminhos curtos
qual então
estranhamente
vai parecer para você
largo
parece grande
empoeirado
repleto de compromissos
parecem grandes asas
parecem pássaros grandes.

Sim. Melhor se curvar aos dados
com seus padrões miseráveis,
que então ao extremo,
servirá como uma grade para você
(embora não muito limpo)
mantendo o equilíbrio
suas verdades esfarrapadas
nesta escada lascada.

Análise do poema "Solidão" de Brodsky

Toda pessoa em algum momento da vida se sente solitária e inútil. Alguns experimentam isso por causa do amor não correspondido, outros por causa de suas próprias opiniões e crenças, que não encontram compreensão entre os outros. Joseph Brodsky se sentiu um pária pela primeira vez aos 19 anos, quando as portas das revistas literárias começaram a se fechar à sua frente uma após a outra. E tudo porque o jovem poeta tentou contar ao mundo sobre seus pensamentos e sentimentos, o que acabou sendo muito sedicioso. Como resultado, no verão de 1959, Brodsky escreveu o poema "Solidão", no qual tenta repensar tudo o que está acontecendo com ele no momento e encontrar pelo menos uma saída para a situação atual.

Muitos, diante de tal mal-entendido, consolam-se com pensamentos sobre o futuro, construindo ilusões sobre o fato de que o tempo passará e tudo mudará para melhor. No entanto, poucas pessoas estão cientes de que a vida pode quebrar as costas mesmo de pessoas muito persistentes e propositais. Portanto, para alcançar essa compreensão e bem-estar, muitas vezes é preciso sacrificar os próprios princípios. Joseph Brodsky não está pronto para pagar um preço tão alto pela paz de espírito, então ele não quer pensar no futuro. “Quando sua solidão noturna cospe na humanidade, você pode pensar na eternidade”, o poeta dá a si mesmo um bom conselho.

Brodsky não é mais tão ingênuo a ponto de acreditar em milagres. Portanto, o futuro lhe parece longe de ser tão róseo quanto seus pares. Pelo contrário, o poeta sente intuitivamente que provações muito mais sérias o aguardam pela frente, das quais será muito difícil para ele sair vitorioso. Portanto, olhando para o futuro, o autor supõe que depois de algum tempo começará a se lembrar de si mesmo hoje com nostalgia. Brodsky acredita que é melhor agora "curvar-se diante do dado", ou seja, aprender a perceber a vida sem ilusões do que se arrepender depois daqueles dias serenos que, com um pouco de alongamento, podem até ser chamados de felizes. Por "dado" o poeta quer dizer tudo o que o cerca. Estas são as sepulturas de grandes pessoas, que mais tarde vão parecer “bonitas”, e curtas, à primeira vista, estradas, que depois “parecem largas para você”. Mesmo os “padrões miseráveis” de ser, que agora, devido à juventude, você absolutamente não quer se concentrar, mais tarde se tornarão trilhos confiáveis ​​​​que “mantêm suas verdades mancando em equilíbrio nesta escada lascada”, chamada vida.