A escrita

Mayakovsky é um poeta de grande temperamento público e social. Agora cante sobre o novo - cante - o Demônio... V. Mayakovsky O primeiro contato com a obra de Vladimir Mayakovsky é sempre tempestuoso, com o surgimento de muitas perguntas, mesmo com alguma indignação. Por quê? É difícil encontrar uma resposta para esta pergunta. Sofrendo e solitário, Vladimir Mayakovsky chegou à poesia russa. A posição ativa do lutador, assumida pelo poeta, entra em contradição irreconciliável com a alienação da personalidade humana na sociedade. Uma pessoa livre e desinibida aparece na poesia de Mayakovsky como a mais alta medida de beleza na terra. O poema "Uma nuvem nas calças" é um exemplo vívido da expressão do parentesco de um herói lírico com as massas: Veias e músculos - o motivo é mais verdadeiro. Devemos implorar por favores de tempo! Nós - cada um - mantemos as correias de transmissão em nossos cinco mundos! Poeta de grande temperamento público e social, Mayakovsky tinha um senso de responsabilidade pessoal extremamente desenvolvido por tudo o que acontece no "mundo-tempestade". Aqui está o nervo interno de seu trabalho, daqui originam essas escalas incomuns, proporções ("Eu e Napoleão", "Maiakovsky por séculos"), ansiedade constante pelo destino das pessoas, prontidão para ser seu arauto. No poema "Spring Question" Mayakovsky admitiu: Por exemplo, sou considerado um bom poeta. Bem, digamos que eu possa provar: "o luar é um grande mal". O que dizer disso? O que dizer disso? Bem, não há absolutamente nenhuma palavra. Lendo as primeiras páginas de "Sobre isso", não se pode deixar de sentir a paixão especial do autor. Mayakovsky está claramente discutindo - sobre o quê e com quem? O conteúdo do poema não deixa dúvidas de que a luta contra os "letristas de cabelos cacheados" ainda era relevante. Mayakovsky não pode ser imaginado sem um compromisso com os “tópicos do dia”. Ele possuía, por assim dizer, visão dupla e, constantemente subindo, falando sobre o destino de toda a humanidade, conversando livremente "através dos cumes dos séculos" com descendentes distantes, não perdeu de vista a vida cotidiana atual de seu campo de observação. No poema "A Cloud in Pants", Mayakovsky percebeu com sucesso a ideia formulada em um de seus artigos: você não pode escrever sobre a guerra, mas deve escrever sobre a guerra. A sua força de poeta reside no facto de ter conseguido destacar na vida os brotos do novo e do afirmativo, encarados nos dias de hoje a partir da "terceira realidade". Com o advento de Mayakovsky na poesia, de fato, "algo enorme aconteceu". Não apenas outro poeta talentoso veio - um artista de uma grande missão histórica, de um significado especial de "ponto de virada", apareceu. Tudo nele era impressionante: a "linguagem da rua", o fluxo rápido de metáforas, a amplitude ousada das ideias, o papel extraordinariamente ativo do princípio pessoal. O que determina a profundidade e a integridade da poesia de Mayakovsky, o que lhe confere durabilidade? Acho que ela deve isso principalmente à altura e ao significado daqueles ideais que o poeta defendeu ao longo de sua vida. Amor e ódio, letra e sátira em seu trabalho são gerados pelo mesmo sentimento - a crença de que o futuro da humanidade é belo e o desejo apaixonado de aproximá-lo. Mayakovsky nunca se separou das pessoas construindo uma nova sociedade. Percorrendo os "volumes líricos", dirigiu-se a milhões de leitores. Como vivo com os vivos, ele fala hoje com "camaradas descendentes" em todo o mundo. Não há outro poeta na poesia do século 20 que teria invocado tais correntes de elogios e insultos. Os palavrões o acompanharam ao longo de seus quase vinte anos de carreira, mas já durante sua vida, a geração mais jovem via Mayakovsky como seu trompetista e cantor. Ele permaneceu assim para o resto de sua vida. Ele entra em nossas vidas rapidamente inflamado, imparável na paixão, delicado, prestativo, tocante e terno no cuidado com os outros. Chegando pessoal! Quem é você? Aqui estou eu, toda dor e contusão. Deixo-vos o pomar da minha grande alma! - o jovem Vladimir Mayakovsky se dirige a nós. Para entender a vida e a personalidade do poeta, ouçamos sua palavra.

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Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem sem vergonha.
A. Akhmatova

O tema da criatividade é um dos principais temas da poesia em geral e da poesia russa da "Idade de Prata" em particular. Todo poeta pelo menos uma vez na vida se fez a pergunta: “O que é criatividade? De onde vêm os poemas? Alguém afirmou que ele escreve apenas “por inspiração”, alguém, como Mayakovsky, por exemplo, “fez” poesia, mas todos concordaram que a poesia é um fenômeno incomum, oposto ao mundo externo comum.

As palavras de Akhmatova (na epígrafe do ensaio) podem ser entendidas de diferentes maneiras. Eles também podem significar que um gênio pode ter grandes versos da impressão mais fugaz, de qualquer situação da vida, não importa quão pequena e insignificante, e que a poesia muitas vezes nasce do que pode ser chamado de "lixo espiritual".

A poesia da Idade de Prata surgiu no contexto de uma profunda crise espiritual. Curiosamente, as crises são muitas vezes acompanhadas por uma onda de arte e, muitas vezes, quanto mais terrível e “sangrento” o tempo, mais brilhante e brilhante o que resta depois dele.

O coração não pode viver em paz.
De repente, as nuvens se juntaram.
(A. Bloco)

A poesia cresce como uma bela flor contra o pano de fundo do lixo que a humanidade periodicamente varre de sua cabana para o mundo. A rachadura, que, como você sabe, deve passar pelo coração do poeta, quando o mundo se divide, se transforma em abismo nessas horas, e os poemas se derretem no fogo do sofrimento. Não é à toa que Yuri Annenkov chamou o livro de memórias sobre seus contemporâneos de "um ciclo de tragédias". Cada destino é terrível, todos tiveram muito tormento, mas talvez se não fossem esses tormentos, não haveria aqueles poemas que permanecem modernos até hoje.

As raízes da poesia estão sempre na alma do próprio autor, a criatividade reflete seus fatos de caráter, temperamento e biografia. O poeta, mesmo simplesmente descrevendo o que vê, inevitavelmente introduz alguns de seus traços no descrito, mostra-nos de um novo lado que não notamos. Parece que o que é dito nas linhas:

bétula branca
debaixo da minha janela
coberto de neve,
Exatamente prata.
(S. Yesenin)

E que imagem está sendo criada!
"O negócio do poeta é ... fazer a palavra falada autenticamente soar como ele, talvez, não conseguiu soar em vida", escreveu M. Tsvetaeva. O Criador passa por si mesmo o material vital que a realidade lhe fornece e espalha o que obteve como resultado do trabalho espiritual sobre esse material.

"A igualdade da alma e do verbo - este é o poeta" (M. Tsvetaeva). Qualquer ocasião, qualquer experiência pode servir de motivo para criar poesia. E nos dias mais difíceis, quando a dor de uma pessoa está à beira da insanidade, a capacidade de derramar criatividade pode salvá-la. Embora possa matar. Não sem razão, com a terrível constância, o destino dos poetas russos (e não apenas russos) termina tragicamente. Basta lembrar nomes como Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. Claro, não se pode culpar o dom poético, mas é preciso muita força, e muitas vezes é preciso pagar por isso com a vida.

Poemas muitas vezes vêm independentemente do desejo do autor. Voloshin também disse que na criatividade poética o principal não é o que ele queria dizer, mas o que surtiu efeito. Os processos que ocorrem na alma do criador, nutridos por impressões externas, às vezes lhe são ocultos.

Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente-de-leão amarelo perto da cerca.
Como bardana e quinoa.

E felicidade, e sofrimento, e lágrimas, e risos, e paixão, e calma - tudo serve para satisfazer a "sede surda de música" que queima os eleitos.

Tema: Poesia moderna. Problemas reais.

Objetivo: conhecer os problemas reais da poesia moderna.

Mostrar que a poesia, como gênero mais operacional, combina altos sentimentos patrióticos com experiências profundamente pessoais do herói lírico

Desenvolver as habilidades de análise de um texto poético

Forma de aula: aula - revisão.

Decoração: A sala de aula lembra um salão literário, com quatro mesas lindamente decoradas em torno das quais os membros dos grupos de problemas estão sentados.

Um poeta na Rússia é mais do que um poeta...

Somente aqueles em quem o orgulhoso vagueia

Espírito de cidadania

Para quem não há conforto, não há descanso.

E. Evtushenko

Um mês antes da aula, foram criados quatro grupos de problemas, nomeados seus líderes, por meio dos quais o professor orientava e controlava a preparação da aula. Foram dadas as seguintes tarefas: cada grupo escolher um versículo com determinado foco temático:

1) O tema da guerra e da paz

2) Problema ambiental

3) O tema da moralidade

4) Tema da vila.

Durante as aulas.

Introdução pelo professor.

Um poema é uma criação de poesia.

Não existe tal ofício no mundo.

Mas o que há? Há montanhas ao longe.

Chuva e neve, escuridão e luz.

Há paz e movimento no mundo,

Há risos e lágrimas - a memória de anos distantes.

Há uma morte e uma ascensão

Há verdade e vaidade das vaidades,

Há um momento da vida humana

E um traço duradouro

E para quem o mundo inteiro, todas as sensações

A poesia é esse verdadeiro poeta.

Mas como se escrevem os poemas?

Eu mesmo estou procurando uma resposta para essa pergunta.

(R. Gamzatov)

A obra do poeta é intelectual, espiritual, poeta não há feriado e fins de semana: "Não deixe sua alma ser preguiçosa!

Para que a água da argamassa não esmague,
A alma deve trabalhar
E dia e noite, sou dia e noite!-
chamou o famoso poeta Nikolai Zabolotsky,

Somente quando um poeta com visão espiritual penetra na essência das questões de seu tempo, no complexo mundo de uma pessoa - um contemporâneo, quando sua alma trabalha "dia e noite", - então vem a inspiração e poemas de incrível poder de influência nascem no leitor e no ouvinte, queacionado "milhares de anos de milhões de corações." Todo poeta se esforça para criar esses poemas. Esses poemas podem ser chamados de uma conversa sobre o principal / Y. Smelyakov /. A partir deles nós e Vamos começar falando sobre poesia moderna. O que significa moderno? poesia?

A palavra "moderno" significa pertencente ao presente, tempo atual" da época presente. A poesia moderna é a poesia do nosso tempo. Inclui os nomes dos maiores poetas, criativos nos últimos vinte anos, e aqueles que apenas começaram sua jornada na literatura.

O verdadeiro valor de um poeta e poesia reside na capacidade de encontrar pontos de dor vida, os problemas mais urgentes do presente.

O poeta está sempre em dívida com o universo, e a vida é sempre mais rica que seu reflexo. Daí o senso de dever, o senso de responsabilidade cívica do talento para com seu tempo, sua era.

Um poeta na Rússia é mais do que um poeta

Está destinado a nascer poetas

Somente aqueles em quem o orgulhoso espírito de cidadania vagueia,

Para quem não há conforto, não há descanso, -

escreve E. Yevtushenko no poema "Bratskaya HPP"

Estar sempre na resposta é o credo do homem e do poeta L. Martynov.

Aprendi o que significa ser livre.

Eu descobri esse sentimento difícil,

Um dos sentimentos mais pessoais! no mundo,

E você sabe o que significa ser livre?

Afinal, isso significa ser responsável por tudo!

Por tudo que eu resposta neste mundo!

Que problemas estão preocupando nossos poetas na atualidade? Na maioria das vezes é um problema de guerra e paz, um problema ecológico, um problema de relações humanas. e natureza, tema rústico, tema do poetae poesia, memória histórica, problema moral, problema das relações nacionais e outros.

É natural que tudo não poderemos considerar os problemas hoje, mas alguns deles se tornarão o assunto de nossa conversa,

Chefe do primeiro grupo de problemas

INTRODUÇÃO À POESIA CONTEMPORÂNEA

nota-se que o tema da guerra e da paz emociona quase todos os poetas, entre eles há muitos que passaram pelo fogo da guerra. Este é Nikolai Starshinov, Anatoly Zhigulin. Egor Isaev, Nikolay Gribachev. Mas há aqueles que não estavam em guerra, mas a sua infância coincidiu com aquela época dura eporque este tópico está em seua poesia assume a liderança. Basta lembrar o poema de E. Yevtushenko "Mamãe e a bomba de nêutrons» , poemas de Robert Rozhdestvensky

"Réquiem" e "Duzentos e dez passos" Sua poesia é corajosa e direta. Seus poemas não são floridos, mas gentis e resolutos. Eles funcionam no sentido mais bonito da palavra. Podemos dizer que todos são apoiantes activos da paz, com as suas palavras fazem-nos pensar na vida, no que podemos deixar para trás.

Poemas seguidos de comentários.

Os membros do grupo de problemas lêem e comentam.

N,. Starshinov "O mundo está com problemas"

V. Visótski" Sepulturas em massa»

D. Samoilov "Quarenta".

M. Lvov "Altura"

S. Narovchatov, "Soldados da Liberdade"

Você provavelmente notou que em todos os poemas que soaram em nossa lição, o tema da guerra se desenvolve natural e organicamente no tema da paz, a luta pela paz. Poetas alertam: "Não ceda às ilusões, cuide do mundo!"

A palavra é tomada por um grupo que trata do problema ecológico da poesia moderna.

Líder do grupo de problemas.

Junto com o problema da guerra e da paz, há outro, à primeira vista, menos perigoso, mas, portanto, mais terrível - este é o problema da ecologia.

E nesta, e noutra área, decidimos: ser ou não ser?

A civilização moderna pode se autodestruir instantânea e gradualmente.

Centenas de milhares de fábricas estão envenenando nossa água, terra e ar. Uma pessoa pode se acostumar com muitas coisas, mas não com tudo. E agora percebemos com horror que não estamos respirando ar? não bebemos água, mas vivemos quase no deserto. Poemas dedicados a esse problema soam como um tocsin triste.

Os membros do grupo de problemas lêem e comentam os seguintes poemas:

V. Sorokin "Não bata no veado."

I. Bursov "Não esperávamos favores da natureza."

De Kunyaev "Da Grande Usina Hidrelétrica a Ust-Ilim".

A. Kuzmichevsky "Vou com uma cesta para a aldeia"

E Vakhidov "O Mar de Aral seca".

I. Bursov "Monólogo de um vizinho"

Dudin "Cuide da terra"

G. Kolyuzhny "Juro pelo rio morto"

Líder do grupo de problemas.

Por mais trágicos que pareçam os poemas sobre “nossa casa comum”, quero acreditar na capacidade dos povos da terra de garantir sua proteção, como muitos poetas acreditam nisso.

Um grupo problemático entra na conversa, selecionando poemas sobre um problema moral.

Líder do grupo de problemas.

Talvez nunca antes no mundo o problema da moralidade tenha sido tão agudo como agora.

Hoje é cada vez mais evidente que a humanidade está ameaçada não só e não tanto por uma crise energética, mas por uma crise espiritual e moral. O papel da literatura, em particular da poesia, é grande no desenrolar da batalha pelos corações, pelas almas das pessoas.

I. Volobueva "Você conhece este rio sem nome"

V. Karpenko "Cabana da borda."

Em Maksimenko "Casa das Crianças"

E. Yevtushenko "Produtores de feiura"

V. Kostrov “E isso não existe! E não há nenhum!”

R. Rozhdestvensky "As constelações estão piscando sobre sua cabeça"

Líder do grupo de problemas.

Terminamos nossa conversa sobre um tópico moral. Esperamos que não passe despercebido e sirva de boa lição para todos os que educam uma pessoa em si.

Líder do grupo de problemas.

Comparado com os temas anteriores, o tema da aldeia é o mais novo. Agora o número de aldeias abandonadas está crescendo. As pessoas deixam suas terras de origem, suas casas e partem para a cidade, perseguindo o objetivo de "viver melhor". Provavelmente, muitas pessoas esquecem sua terra natal - o lugar em nossa terra onde nasceram. Que dor dolorida está cheia de versos dedicados ao problema da aldeia!

Os membros do grupo de problemas lêem e comentam versículos sobre o tópico:

G Zaitsev "Tudo está em desolação - uma casa e um jardim."

G. Kolyuzhny "Juro pelo rio morto."

A. Kuzmichevsky "aldeia nômade".

Líder do grupo de problemas.

Os poemas que soaram agora são muito semelhantes entre si. Eles são sobre uma coisa: sobre a situação crítica de nossas aldeias, sobre os Ivans, que não se lembram de seu relacionamento.

Professora.

Então, qual você acha que é a questão mais importante?

Aluno.

Acredito que esses temas não podem ser considerados separadamente, estão intimamente interligados, complementando-se. E todos os poetas, não importa sobre o que escrevam, de uma forma ou de outra, cada um, no melhor de seu talento e compreensão, escreve sobre uma coisa - sobre a alma humana e seu contato com a vida.

Palavra final do professor.

Assim, hoje tentamos considerar vários problemas do nosso tempo que dizem respeito aos nossos poetas. Finalizando a conversa, gostaria de dizer que o poeta é chamado de governante dos pensamentos, mas eles se tornam os governantes dos pensamentos quando uma grande e sublime ideia domina seus próprios pensamentos. Não há governantes de pensamentos indiferentes e sem princípios. E nossos poetas carregam bem alto a bandeira da ideologia, acreditam na vitória da verdade e da justiça na terra e nos inflamam com essa fé. Eles nos ensinam a responsabilidade para com as pessoas e o tempo em que vivemos, e afirmam que cada um de nós é capaz de influenciar o curso do tempo e da história.

Para a casa: Composição "Lições de poetas"

A lição foi preparada por Savushinskaya E.A. , professor da escola secundária nº 22, assentamento Kuban, distrito de Gulkevichsky.

O tema do poeta e da poesia na obra de A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov e N. A. Nekrasov.
O século 19 trouxe grandes poetas para a literatura russa, como A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov e muitos outros. Os poemas desses criadores trazem um raio de luz e muita alegria para uma vida chata e monótona, ajudam a entender os problemas muito complexos da realidade.
Em sua vasta obra, esses poetas abordaram muitos tópicos, mas é especialmente necessário destacar o problema do poeta e da poesia. Quero começar meu ensaio com o trabalho de A.S. Pushkin, como ele, um dos primeiros, foi o fundador da rica literatura russa.
Pushkin sempre pensou muito sobre o papel do poeta na poesia, sobre o propósito da palavra na literatura, dedicou muitos de seus trabalhos líricos a esse tópico. O poema mais marcante é "O Profeta", onde Pushkin proclama a essência divina da arte, o propósito profético do criador. Conta sobre a transformação de um homem e de um profeta, diz que o poeta é dotado do poder da profecia e todas as suas ações vêm de Deus.
Outro poema que se tornou testamento do poeta é "Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos..." Nele, o autor resume sua obra e considera seu mérito que na "era cruel" tenha glorificado a liberdade, ou seja, , lutou contra a servidão e a autocracia pela libertação do povo. Nesta obra-prima poética, Alexander Sergeevich se sente superior aos outros, ele se compromete a erguer um monumento a si mesmo, e está absolutamente certo nisso, porque, relendo seus poemas, nos encontramos em um incrível conto de fadas de palavras que demonstram a habilidade de Pushkin, ele lançou as bases da literatura russa, definindo seu gênero e originalidade ideológica por muitos anos.
A obra do grande poeta foi continuada por M.Yu. Lermontov. Em todos os seus poemas, pode-se sentir a difícil compreensão mútua da sociedade e do criador. Mikhail Yuryevich estava muito preocupado com o futuro de sua modernidade, que não queria aceitá-lo como ele é. Lermontov condenou as pessoas e as culpou pela morte de A.S. Pushkin. Este conflito foi muito claramente refletido no poema "A Morte de um Poeta", escrito logo após a morte de Alexander Sergeevich.
Ele se rebelou contra as opiniões do mundo
Sozinho, como antes... e morto!
Mikhail Yuryevich diz que as pessoas não apreciaram seu mestre de vida e não o ouviram, mas Lermontov acredita e sabe que existe um "julgamento de Deus" pelo qual todos terão que pagar.
Em outro poema, chamado "O Profeta", Lermontov ecoa Pushkin, proclamando o poder divino do poeta: "Desde que o juiz eterno me deu o profeta que tudo vê ..." M.Yu. Lermontov diz que o criador é um anjo enviado a nós por Deus para fazer o bem e guiar a humanidade no verdadeiro caminho, mas o autor também enfatiza que as pessoas absolutamente não querem ouvir sua voz.
Tolo, queria nos assegurar
Que Deus fala pela boca! ..
E só a natureza entende o poeta:
... E as estrelas me escutam,
Brincando alegremente com raios.
O herói de Lermontov está completamente decepcionado com sua existência e sozinho no ambiente humano. A tragédia do criador está no fato de que seus sonhos e desejos não correspondem à realidade. Não menos significativo poeta do século 19 N.A. Nekrasov também tocou no tema do poeta e da poesia em seu trabalho. Nikolai Alekseevich interpreta esse problema à sua maneira, como é típico de seu tempo.
Durante os anos da vida de Nekrasov, duas tendências literárias colidiram: "arte pura" e poesia civil. Os defensores da "arte pura" acreditavam que a poesia deveria descrever a natureza, sentimentos maravilhosos e ternos, e Nikolai Alekseevich acreditava que os poemas poderiam ser dedicados a descrever a realidade cruel. E em seu trabalho, mostrando o sofrimento do camponês russo de frio e fome. Todos os poemas de Nekrasov foram escritos em linguagem simples, compreensível para o povo, e não em frases grandiloquentes.
Foram todos esses sentimentos sobre a relação entre "arte pura" e poesia civil que se refletiram em uma coleção de poemas chamada "O Poeta e o Cidadão", que trouxe a Nikolai Alekseevich um sucesso literário sem precedentes.
O poeta-cidadão Nekrasova está profundamente preocupado com o silêncio e a longanimidade da Rússia, ele luta por justiça, tentando mostrar ao povo seu destino em seus poemas.
Todos esses grandes poetas - A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov e N. A. Nekrasov - serviu ao povo, tentou convencê-lo de que deveria lutar por sua felicidade, e o verdadeiro porta-voz da luta é o poeta e sua poesia.