Veronika Kalacheva é ilustradora, aquarelista e fundadora de uma escola de desenho, ilustra livros, revistas, colabora com diversas empresas e assume os mais diversos projetos, mas certamente interessantes. Entrevistamos Verônica para o blog.

Verônica, agora sua escola é bastante famosa na Rússia e em outros lugares. Conte-nos como começou sua carreira como artista?

É difícil perceber onde foi o início :) Por um lado, o início pode ser considerado o dia em que saí do escritório e decidi ser artista freelancer. Por outro lado, tudo o que aconteceu até aqui certamente me ensinou muito. Sem essa experiência, provavelmente teria pintado naturezas-mortas monótonas, como na universidade.

Quando me tornei freelancer, percebi que essa liberdade não é para todos. Você é seu próprio patrão, sem intermediários ou patrões, mas por outro lado, você é seu próprio gerente e contador. É complicado.

Todas as ilustrações do artigo são do Instagram @kalachevaveronika

A primeira vez não foi fácil: foram poucos os pedidos, mas estavam lá. Procurei ser claro e pontual, quebrando a imagem de “artista freelance maluco” e no final meu esforço valeu a pena. Tinha muitos clientes, parei de desenhar tudo, fiquei mais legível e me ouvi: o que eu quero para mim? para onde estou indo? Foi com isso que sonhei?

Nessa época, tentei pintar sob encomenda em aquarelas; a computação gráfica me deixou nervoso e percebi que queria passar mais tempo com materiais vivos. Observe como a aquarela flui e não crie uma imitação dela no Photoshop.

Certa vez, ilustrei um livro infantil, depois desenhei diversas capas de livros adultos e pintei para revistas e produtos publicitários.

Agora cheguei à conclusão de que quero dedicar mais tempo à minha autoexpressão. Raramente recebo ordens. Estou principalmente envolvido em atividades docentes e projetos pessoais. Vejo crescimento e alimento para reflexão nisso.

Existem projetos além da Escola?

Em primeiro lugar, gostaria de esclarecer. Afinal, a Escola não é um projeto pessoal meu; Eu sou a inspiração, cofundadora da escola. Desenvolvo programas, procuro professores e sou responsável pela parte educacional. Mas todo o nosso projeto é resultado do trabalho de 30 funcionários de back office e 28 professores. Por isso, me sinto um dos elos importantes da nossa cadeia.

Tentamos fazer outra coisa, mas rapidamente ficou claro que até que você esteja realmente apaixonado pela ideia em si, até que tenha o desejo de mergulhar no assunto até o topo, é melhor não se dedicar e se espalhar. O interesse superficial é sempre sentido.

Agora só me preocupo com a Escola e seus projetos e com a minha criatividade.

Que lugar a criatividade ocupa na sua vida? Quantas horas por semana você dedica a isso?

Acredito que o desejo de se expressar de forma criativa é tão importante quanto o desejo de dormir ou comer. Esta é uma necessidade humana básica. Desenho sempre que tenho oportunidade. E se não estou desenhando, mesmo quando olho em volta, penso em padrões de cor ou ritmo na composição, por exemplo.

Mas a criatividade não se resume apenas ao desenho. A criatividade está em toda parte: na cozinha e no jardim)

Como você desenvolveu seu estilo? Como você o caracterizaria? Quais são suas características? E como você desenvolve isso?

Nem sei) Muitas vezes me dizem que meu trabalho é reconhecido pelo estilo. Mas ainda estou procurando por mim mesmo. Talvez meu estilo possa ser chamado de realismo com elementos de eufemismo. Procuro apenas retratar com fidelidade o que quero chamar a atenção do espectador, transmitir minhas sensações e sentimentos nos desenhos. Para mim, isso é muito mais importante do que apenas representar algo de forma fotorrealista.

Como surgem as ideias para o seu trabalho?

Muitas vezes sou inspirado pela luz. Se você olhar para o mesmo objeto sob iluminação diferente, ele será percebido de maneira diferente. Gosto de longas sombras do pôr do sol ou de luz suave e aberta, adoro a simplicidade no comum.

Parece-me que a ideia principal do meu trabalho é mais ou menos assim:

A felicidade está em todo lugar, está nas pequenas coisas e já está ao seu lado, ao meu lado. Adoro procurá-lo em todos os lugares que olho e nos meus trabalhos falo sobre o que vi.

O que você mais gosta de desenhar? Qual é a sua parte favorita do processo criativo?

Percebi que de vez em quando esses tópicos se substituem. Houve uma época em que me inspirei no mar, na água e nos reflexos, depois na cidade e nas paisagens. Agora voltei para as pessoas novamente. De novo - porque na universidade eu adorava retratos. Parece-me que através da imagem de uma pessoa é possível mostrar toda a gama de sentimentos, e isso é muito interessante. É difícil, mas quando consigo, fico feliz.

Que materiais você utiliza para criar seus trabalhos? Quais ferramentas você pode recomendar?

Eu uso pincéis, papel e tintas de série profissional. Não vejo nenhuma diferença fundamental nas tintas; tenho muitas marcas diferentes e cada uma é boa à sua maneira: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Eu uso papel de algodão. Marcas favoritas: Arches, Canson.

Pincéis: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

É difícil aconselhar algo a um artista invisível :) Mas posso contar algo que mudou minha compreensão das aquarelas. Para começar, este é um bom papel de algodão de grande formato, tintas de tubos e um borrifador :)

Gosto muito da ideia de pintar pinturas abstratas. Procure expressar uma palavra graficamente, transmita sua essência por meio da cor, textura e composição. É muito viciante!

Qual é a coisa mais difícil na vida de um artista?

Permaneça aberto e sensível como uma criança, mas ao mesmo tempo seja extremamente honesto e exigente consigo mesmo. Esta combinação de vulnerabilidade e honestidade é a mais difícil. Pare de ser sensível e torne-se um artesão.

É lógico supor que um artista deva vender suas pinturas, ilustrar, desenhar sob encomenda; ganhe dinheiro fazendo o que você faz de melhor.

Muitos artistas criam seus próprios ateliês, procuram alunos e dão aulas. Mas acredito que só vale a pena ensinar quando você sente esse chamado: transmitir conhecimento, compartilhá-lo e aproveitar o crescimento dos alunos.

Você pode recomendar livros e manuais que o ajudarão a criar pinturas?

Gostei muito de dois livros de Juliet Aristide. Tudo lá é como eu gosto: numa linguagem clara e viva sobre as coisas mais importantes. A abordagem do autor é acadêmica. E eu também gosto muito. Acredito que não importa quem você sonha ser, o desenho construtivo nunca incomodou ninguém :)

Qual é o seu livro MITO favorito?

Aqui, talvez, esteja uma delas - a minha preferida hoje - “Lições de Pintura Clássica”.

Em quais obras você se inspira? Quais páginas de artistas você visita regularmente? Quais obras de autores - entre contemporâneos e clássicos - inspiram você?

Aquarela: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Gráficos: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Quais são seus planos para o futuro?

Publique um livro sobre aquarela, ilustre um livro infantil, organize uma exposição, filme um novo curso bacana :) E aí veremos.

O Festival de Aquarela de Moscou acontecerá em outubro. Incluirá não apenas professores russos, mas também estrangeiros, por exemplo Felix Scheinberger, autor de “Watercolor Sketching”. Conte-nos um pouco sobre isso, o que e como vai acontecer lá?

O festival é, claro, um grande evento para quem é apaixonado por aquarela. Ninguém fez isso em Moscou ainda, e esperamos que tudo corra como planejado e que repetiremos sempre :)

O festival, que acontecerá de 20 a 22 de outubro no centro de Moscou, no belo espaço Telegraph, terá diversas zonas: uma área de exposição, uma área com master classes e aulas de demonstração, uma sala de palestras e uma área de mercado.

De manhã à noite falaremos sobre aquarelas: haverá encontros criativos com artistas e palestrantes prontos para responder perguntas complicadas sobre materiais. Durante as aulas de demonstração você poderá observar o processo mágico: como o trabalho é criado diante de seus olhos. Este é um formato muito prático, pois você pode se comunicar com o artista ao vivo, tirar dúvidas e ver todas as etapas da obra. A diferença das master classes é que aqui podemos acomodar mais espectadores participantes. Na aula de demonstração, os participantes não desenham, mas observam. Nas master classes você pode mergulhar completamente na atmosfera. Os participantes realizam trabalhos em conjunto com o mestre.

Felix Scheinberger é um grande contador de histórias, adoro seus livros e estou muito feliz por ele vir ao festival. Tenho certeza que ele dará uma palestra inspiradora.

E por favor me dê uma resposta curta: “Criatividade é...”

A criatividade é uma paixão.

Durante minha última viagem a Moscou, tive a sorte de conhecer Verônica Kalacheva- um artista inspirador cujo trabalho acompanho há algum tempo. Veronica abriu sua própria escola no outono e foi lá que a encontramos para uma entrevista.

— Por favor, conte-nos onde você aprendeu a desenhar e como chegou a isso?

— Como eu morava em uma cidade militar, não tínhamos muitos ateliês e escolas diferentes. Eu frequentei uma escola de música, mas não havia escola de artes. Mas uma amiga da minha mãe, uma artista, decidiu ensinar os filhos a desenhar e montou seu próprio ateliê. Isto, é claro, não era muito parecido com uma escola; havia apenas uma escola; Foi lá que aprendi o primeiro básico, e depois, de fato, houve o instituto. E comecei a desenhar com incentivo da minha mãe, meus pais me apoiaram, me disseram que eu estava bem e deveria continuar, considero eles meus professores - meus pais, que não interferiram.

— Qual instituto?

— Universidade Pedagógica do Estado de Moscou, Faculdade de Arte e Gráficos. Nunca pensei que precisaria de uma formação pedagógica, para ser sincero, mas preciso regularmente. Ajuda na escola, na vida e na comunicação. De uma forma ou de outra, você tem que explicar algo para alguém, até mesmo para o seu filho, ensinar alguma coisa, saber transmitir corretamente a sua ideia. Eu acho que isso é muito importante.

— Conte-nos sobre sua escola, quais aulas são ministradas aqui? Como surgiu essa ideia?

“Na verdade, foi ideia do meu marido.” Este é o nosso projeto conjunto e familiar. Meu marido assumiu esse negócio pelo lado financeiro e eu pelo lado criativo. Eu já tive essa experiência antes, dirigi um ateliê, mas depois fiquei sozinho e não tive uma visão tão coerente, e provavelmente por isso as aulas pararam. Ou seja, vieram até mim pessoas que queriam estudar, viram onde estavam começando a estudar, mas não viram onde era o fim. De uma forma ou de outra, algumas pessoas perderam algum tipo de paixão, esse foi um dos erros. O segundo ponto é o desenho “estúpido” de naturezas mortas. Claro que ainda recorro a isso às vezes, mas em geral acredito que a primeira tarefa é não perder o interesse. Quando uma pessoa quer desenhar, não quer dizer que queira desenhar naturezas mortas, ela tem outras tarefas na cabeça.

— Quais são as características do ensino na sua escola, a abordagem, entendi bem que não é clássica?

- Eu chamo isso de “chute criativo”. Porque quando você chega na escola e percebe que são apenas 8 turmas, é uma espécie de “chute”. É claro que em 8 aulas, a princípio, é impossível te ensinar a dominar perfeitamente a aquarela, mas encher de conhecimento, algumas técnicas, teses que você vai pensar depois de sair daqui - isso é real. É exatamente com isso que contamos. Ou seja, uma pessoa chega aqui, eu conto muita teoria para ele, falo quais exercícios fazer, aí a gente faz a tarefa final. Via de regra existe essa alternância: simples-complexo, teoria-prática, para que não aconteça como a gente tem na universidade - o professor monta uma natureza morta e sai para fumar a aula toda, e aí ele chega e “ah, você não sabe fazer nada e por que veio aqui mesmo”. Como tive exatamente essa experiência de aprendizado, quero fazer as coisas de maneira diferente. Para que as pessoas venham aqui e vejam o entusiasmo dos professores (não só eu, também seleciono professores para a minha escola com o mesmo cálculo) e é muito importante para mim que eles transmitam informação.
Quando dizem que o desenho é “dado” ou “não dado”, discordo categoricamente. Parece-me que quando você ensina com alma e entusiasmo e fala sobre as coisas, geralmente você consegue expressar em palavras, então a pessoa entende. E com tanto esnobismo, fingir que “você não vai aprender isso porque não lhe foi dado” geralmente não é a nossa abordagem.

— Conte-nos sobre a aquarela, por que exatamente, como foi sua relação com ela?

- Essa é uma história estranha no geral, nunca pensei nisso, não escolhi de propósito, não me inspirei em ninguém. Quando começamos a trabalhar com óleo no instituto, eu pintava e fazia tudo que me mandavam. Mas de repente fiquei entediado, percebi que não é minha praia, não gosto, só não sinto prazer com isso. Até comecei a pintar a óleo como gráfico - gostava que tivesse esmalte, tudo fluísse, fosse translúcido, etc. E percebi que estava simplesmente substituindo uma coisa por outra. Perguntei ao professor se poderia pintar os trabalhos em aquarela, ele disse que só havia um requisito - formato grande. E comecei a pintar com aquarela. Não sei porquê, foi apenas um chamado da alma.

— O que te inspira em geral - desenhar, criar? Onde você encontra temas e inspiração?

— Bem, no ar, como sempre :)
Você está caminhando em um lindo dia de sol, lindas sombras, padrões de galhos no céu. Tudo isso de alguma forma - uma vez! - e tudo se junta em uma foto e você percebe que é lindo.

— Você desenha da vida?

- Diferentemente. Da vida ou não, gosto muito de tirar da vida. Mas às vezes isso é simplesmente impossível, porque você está com pressa ou envergonhado por algum motivo. Às vezes isso é inapropriado, como no teatro, por exemplo, porque ali não dá para fazer aquarelas. Embora você possa, é claro, fazer esboços, tenho uma série deles.

— Os esboços são coisas independentes ou são esboços para trabalhos subsequentes?

- Bom, primeiro eu desenho o que gosto, o que me inspirou, e depois pode virar alguma coisa, acontece. Ou talvez acabe como esboços em cadernos de desenho.

— Que conselho você pode dar às pessoas que estão começando a desenhar e que têm medo de desenhar? Por onde eles deveriam começar?

- Bom, a primeira coisa é não ter medo. Por que ter medo? Este é você, folha, tintas. Se o que você fez não lhe parece muito legal, bem, pegue outra folha e faça novamente. Aliás, isso é uma coisa muito engraçada - às vezes me perguntam: “já aconteceu com você de não fazer o seu trabalho?” Nem sei de onde vem esse mito de que artistas profissionais acertam tudo na primeira vez e sempre. Com aquarelas, isso geralmente é uma história normal - compre um pacote de papel e as folhas de papel voam, e apenas uma delas fica boa.

— Acontece que muitas pessoas têm medo de estragar os materiais e os tratam como algo “sagrado”

- Bom, aqui tem economia, sempre aconselho você a comprar algum tipo de rolo de papel, esquecer completamente quanto custa (e pode ser caro) ou pedir de presente. E então corte os lençóis de lá e nem pense nisso.

— Lembro-me de um momento importante quando consegui um emprego como ilustrador. Ou seja, foi a primeira vez que eu, como artista, recebi dinheiro - apenas sentei, desenhei e ganhei dinheiro. Em primeiro lugar, era lindo por si só, parecia-me que isso não poderia acontecer. Mas recebi certas tarefas, não consegui cumpri-las e fiquei muito preocupado com isso. Eu poderia ficar sentado por semanas, de manhã à noite, todo mundo já está saindo, e eu sento, preocupado. E percebi que estava fazendo errado - parecia-me que deveria ter imediatamente uma ideia e implementá-la rapidamente. Não entendi que para ter um bom resultado é preciso passar por várias etapas, com certeza. Farte-se de uma ideia, colete material, sente-se e relaxe no parque, pense, faça esboços, escolha o melhor e assim por diante. Pareceu-me que todas essas etapas já estavam claras, mas gastar muito tempo nelas era inútil. E agora entendo que esta é a chave do sucesso. Posso ficar sentado o dia todo olhando fotos na internet, mas só se você tiver um objetivo específico, estiver procurando alguma coisa. Você não perde tempo, você investe em você. E então faça tudo ótimo em uma hora. Anteriormente, eu tentava pegar algumas ideias rapidamente em 5 minutos e ficava sentado desenvolvendo-as. E eu não entendia porque não conseguia fazer isso, eu poderia “jogar e virar” o mesmo desenho por semanas e não ficar satisfeito.
A preparação é muito importante, foi uma grande revelação para mim. Não sei, talvez todo mundo já saiba :)

— Bem, acho que não. Muitas pessoas ficam com vergonha de baixar fotos da Internet e usá-las como inspiração. Em geral, o fato de você precisar desenhar da cabeça é algum tipo de equívoco generalizado, eu também sofro com isso :)

— Em princípio, tenho uma atitude normal até em relação ao desenho de uma fotografia, mas com a condição de que você não copie completamente daí, mas pegue algo, processe, acrescente alguns elementos seus.

Verônica, obrigada pela entrevista! Desejo a você um mar de inspiração e entusiasmo! Seu trabalho é muito inspirador :)

Belas artes para adultos

Os Kalachevs não tinham investimentos iniciais - eles esperavam pagar o aluguel do estúdio e todos os materiais relacionados à medida que os participantes gravassem e pagassem. No entanto, isso aconteceu de forma bastante lenta - como se viu, as pessoas não queriam reservar uma vaga no curso com antecedência, mas preferiram depositar o dinheiro no último dia antes do início do curso. “Foi um pouco estressante, porque estávamos contando com eles, quem queria se inscrever se anunciava, mas o pagamento nunca chegava”, lembra Verônica.

A princípio, Matvey ligou pessoalmente para todos que fizeram o check-in; só depois foi contratado um funcionário administrativo para esse fim. “Fui o primeiro vendedor”, lembra ele. — Conversei com quem deixou um pedido para de alguma forma aumentar a conversão. Por exemplo, houve 20 pedidos, mas apenas cinco pagamentos. Eu queria que pelo menos dez pessoas pagassem.” Como resultado, um grupo de dez pessoas finalmente se inscreveu no curso. “Tínhamos uma reserva de dinheiro, cerca de 200 mil rublos, com a qual poderíamos alugar um quarto e organizar o trabalho. Foi assim que tudo começou”, lembra Matvey Kalachev.

O primeiro estúdio da Escola de Desenho Veronica Kalacheva foi alugado na Casa dos Artistas da Rua Vavilova, em Moscou, onde ela ainda trabalha. “Tem pé-direito alto, janelas grandes, escada, um espaço atmosférico - os alunos gostam muito”, diz Verônica. A principal despesa foi o aluguel - 80 mil rublos tiveram que ser gastos com isso. Além disso, à medida que o dinheiro entrava, foram adquiridos mesas e cavaletes para o novo ateliê, além de materiais básicos de desenho - lápis, papel, carvão, pincéis de aquarela, além de chá e café, e foi contratado um administrador. As despesas totais foram de aproximadamente 200 mil rublos.

O principal foi criar um programa para que o curso tivesse começo e fim, objetivos claramente definidos para motivar o visitante, dizem os Kalachevs. Verônica veio com os temas: começamos com aquarela, depois acrescentamos grafismo, ilustração de moda, lettering (desenhar letras e aprender fontes). Posteriormente, outros cursos começaram a ser agregados dependendo das preferências e hobbies dos professores. “Por exemplo, conheci nossa pastelista Elena Tatkina e decidimos fazer um curso de pintura pastel”, lembra Verônica. A escola passou a oferecer também cursos de desenho, ilustração botânica, cursos básicos de desenho, além de caligrafia e história das artes plásticas.

No início, os Kalachevs experimentaram muito formatos de aula: tentaram fazer cursos longos com duração de três a quatro meses, uma série de master classes aos sábados e plein airs ao ar livre na Itália. O formato grande não funcionou, explica Verônica: “As pessoas se esgotam rapidamente: de oito a dez aulas é o máximo que uma pessoa pode fazer sem perder nenhuma aula, e é difícil se inscrever para mais”. Como resultado, estabelecemos o meio-termo - um curso típico de oito a dez aulas off-line no estúdio de Kalacheva custa em média 12,5 mil rublos. Além disso, existem master classes e cursos intensivos de fim de semana e cursos para alunos avançados: por exemplo, depois de um curso básico de aquarela ou pastel, você pode fazer o próximo curso mais complexo para aprimorar suas habilidades.

As coisas começaram. Os Kalachevs venderam a loja de materiais de arte e levaram a escola a sério. Agora a escola de desenho já conta com cinco estúdios off-line, dois dos quais localizados em outras cidades: um estúdio inaugurado em São Petersburgo em março de 2016 e em Yekaterinburg em abril. Em Moscou, um estúdio de desenho offline rende em média 80-100 mil rublos. chega por mês, diz Matvey Kalachev, e oferece de três a cinco cursos (manhã, noite e finais de semana). Em Yekaterinburg, os preços são 20% mais baixos, mas o estúdio é o único de todos que ainda não se tornou lucrativo. O estúdio mais lucrativo - em Moscou, em Novoslobodskaya - rende até 150 mil rublos.

Veronica Kalacheva e Matvey​ Kalachev, fundadores da Escola de Desenho Veronica Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev/RBC)

Aquarela on-line

Logo após os primeiros cursos, Matvey Kalachev percebeu que precisava colocar seu negócio online. “Recebemos muitas mensagens: “Que pena não estar em Moscou!” de pessoas em diversas cidades da Rússia e do exterior e pensei que um curso on-line poderia resolver esse problema”, lembra Veronika.

Como experiência, os Kalachevs filmaram um minicurso de um professor convidado sobre desenho acadêmico e postaram no Vimeo. “É claro que ainda não se tratava de uma educação online, mas apenas de uma palestra com acesso pago. Queríamos criar uma plataforma online completa, mas não estava claro por onde começar”, lembra Matvey. Um caso ajudou: o marido de uma das professoras da escola estava envolvido na plataforma GetCourse de venda de cursos e treinamentos online. Kalachev conheceu os três fundadores da plataforma e logo eles decidiram trabalhar juntos - segundo SPARK, agora Matvey Kalachev possui 25% da Getkurs LLC (esta pessoa jurídica possui a plataforma de aprendizagem online) , e as mesmas ações pertencem a Timur Karimbaev, Marat Nigametzyanov e Dmitry Ostanin. “Foi difícil contratar nós mesmos uma equipe de programadores e desenvolver tudo do zero, mas então nos unimos e no outono de 2014 estávamos prontos para lançar o curso de aquarela de Veronica online - e nós o lançamos”, diz Matvey Kalachev.

Kalachev e seus parceiros decidiram criar um conjunto completo de cursos de desenho online baseados no GetCourse. A plataforma permitiu criar um curso o mais próximo possível do ensino regular: em particular, foi dividido em videoaulas distintas de complexidade crescente, após as quais o aluno tinha que publicar os trabalhos concluídos no vídeo, que eram comentados. pelo professor. O curso contém lições interrompidas, sem as quais você não poderá ter acesso a outras lições. Além disso, o acesso ao curso não é infinito: nas poucas semanas em que ele estiver aberto, o aluno deverá concluir e concluir o treinamento (ou estender o acesso mediante pagamento). “O curso dura um mês e meio, e nesse período o professor confere o trabalho sem folga, porque as pessoas têm horários diferentes e malucos e tudo precisa ser verificado na hora certa”, explica Veronika Kalacheva.

Logo ficou claro que a mina de ouro estava escondida online. O número de alunos começou a crescer aos trancos e barrancos: agora o online representa 85% de todo o público da escola de Kalacheva, e o popular curso online acomoda uma média de 60-80, e às vezes 120 pessoas. Ao mesmo tempo, não custa menos, e às vezes mais, do que offline: o custo dos cursos individuais chega a 27 mil rublos. E as margens são muito maiores do que offline: você não precisa gastar dinheiro com aluguel de estúdio, administradores e materiais, admite Kalachev. “Todas as despesas aqui são salários de professores. Bem, filmar em si é algo caro. Mais o custo dos programadores – há cinco deles”, diz ele.

Para promover a educação online, tivemos que investir nela. As primeiras filmagens foram feitas com uma câmera comum e o som foi gravado através de um microfone de lapela, mas posteriormente um estúdio profissional foi equipado na escola de Novoslobodskaya. Cerca de 3 milhões de rublos foram gastos em computadores, iluminação e equipamentos para filmagem, diz Matvey Kalachev. Uma semana de filmagem de um curso pode custar aproximadamente 280 mil rublos. Na escola de Kalacheva, uma equipe separada de três pessoas organiza a filmagem dos cursos e do trabalho dos professores neles.

Cerca de 30 professores já colaboram com a escola online e offline, inclusive nas regiões, e tendo em conta o público online, a escola pode formar simultaneamente cerca de 1.000 pessoas por mês. São principalmente meninas de 25 a 35 anos, diz Veronika Kalacheva: “Essas são as pessoas que uma vez pintaram e depois seguiram para outra profissão - ou nunca decidiram desenhar, mas esse pensamento conviveu com elas por muitos anos. Agora eles vieram para realizar o seu sonho – e nós nos comprometemos a ajudá-los.”

De acordo com os Kalachevs, em 2015 a receita da escola foi de 57 milhões de rublos e o lucro - 27 milhões de rublos. Isso se tornou possível principalmente graças aos cursos online.

Moda para criatividade

Para a consulta “escola de desenho em Moscou”, o Google retorna centenas de links para diversas escolas de desenho e estúdios de arte – desde grandes escolas estatais como a Escola de Aquarela Sergei Andriyaka ou escolas de universidades de arte até pequenos estúdios de arte ou cursos particulares. O seu número exato é difícil de calcular, no entanto, segundo Veronika Kalacheva, de algumas peças em 2013 aumentou para várias dezenas.

A demanda por serviços de estúdio de arte para adultos cresceu várias vezes nos últimos dois a três anos, confirma Evgenia Slesareva, fundadora do projeto Art Vacations, que desde 2012 organiza master classes pagas para artistas em Moscou. Agora, em média, 16 pessoas comparecem a uma master class Art Vacation e os preços variam de 7 mil a 15 mil rublos. no fim de semana, ela diz. Às vezes você tem que cobrir os custos de chegada e colocação do artista em Moscou. “Se há quatro anos fazíamos seis master classes por ano, agora ministramos uma master class de dois dias, duas ou três vezes por mês, e cada vez duas a três vezes mais pessoas se inscrevem nelas do que o grupo pode acomodar”, diz Slesareva.

Em Moscou, os estúdios de arte se tornaram populares porque as pessoas estão cansadas de apenas trabalhar e desejam fazer algo criativo, diz Evgenia Slesareva. Muitas pessoas descobrem seu talento para o desenho e posteriormente começam a persegui-lo profissionalmente. “Conheço pelo menos dois estúdios que surgiram graças aos meus ex-alunos”, diz Veronika Kalacheva. Os próprios Kalachevs frequentemente os envolvem como professores para os alunos que são particularmente bons nisso - para verificar o trabalho em cursos já em andamento ou para ministrar suas próprias aulas.

Com o tempo, os Kalachevs planejam expandir os negócios para regiões e outros países - apareceu uma página no site oferecendo uma franquia. “Queríamos testar a demanda e descobrimos que ela existe: recebemos 20 cartas por mês de quem quer abrir nossa escola como franquia”, diz Matvey Kalachev. No entanto, a expansão para as regiões é uma questão problemática, admite ele. “Em Yekaterinburg o campo geralmente não é arado, não há escolas de aquarela lá, mas ao mesmo tempo não existe a tendência de abertura de cursos de desenho como em Moscou. É por isso que nosso estúdio só está empatando até agora e pronto”, afirma o empresário.

Mesmo assim, os Kalachevs planejam abrir novas filiais da escola em Kazan e Nizhny Novgorod nos próximos meses. “Mesmo que esses estúdios nos tragam pouco dinheiro - essa é a popularização da tendência e a demanda por escolas de desenho, para nós isso é sempre uma vantagem”, afirma Matvey Kalachev. Além disso, eles esperam eventualmente começar a traduzir cursos on-line para o inglês e, assim, tornar-se um projeto verdadeiramente internacional. “Se falamos de estratégia, há muitos países no mundo onde ainda não estamos presentes. Eu gostaria de consertar isso”, afirma o empresário.

2019-12-19 08:47:24

Não há neve em Moscou, mas há cursos ao vivo: da aquarela às letras. Até 25 de dezembro com preços especiais ★ ⠀ Se você deseja comunicação com professores, respostas pessoais a dúvidas e aulas na companhia de pessoas que pensam como você, esta oferta é para você! ⠀ ✩ materiais são fornecidos para a maioria dos cursos presenciais durante o treinamento. ✩ e na compra a partir de 9.000 você recebe um certificado de 1.000 rublos da loja online @peredvizhnik ⠀ O link para a oferta especial, como não poderia deixar de ser, está no cabeçalho do perfil. ⠀ P.S. na foto inverno-inverno em tons pastéis de Irina @irinaklimova Klimova. Bem, pelo menos um pouco de neve, por favor. Suas apostas em um milagre: haverá neve na véspera de Ano Novo em Moscou?☃️

1823 14

2019-12-18 14:03:45

Menos de um mês e estamos começando! Vamos descobrir o mundo do desenho digital com a ajuda de uma caneta, iPad e do curso online “Retrato Digital” de Lera Kiryakova ⠀ Veja esse desenho ao vivo! E você não precisa ser um profissional para desenhar imagens brilhantes e memoráveis ​​– acredite na minha palavra ou verifique na prática;) Estreia em 17 de janeiro. ⠀ ✩ Começamos com tudo de uma vez: trata-se também de “para onde devo ir?” e sobre momentos mais sutis e texturizados. Durante o curso não trabalharemos inteiramente no estilo clássico e dispensaremos construções complexas. ⠀ 📲Entenderemos a fundo o software: configuração, ferramentas básicas, trabalho com camadas, criação de preenchimentos, filtros, correção de cores. ⠀ ✩ Vamos criar três retratos digitais: aprenda as técnicas básicas da ilustração digital. ⠀ O link para inscrição no curso está no cabeçalho do perfil. E exatamente uma semana depois @lera_kiryakova fará uma transmissão ao vivo sobre o curso em seu Instagram, onde você poderá tirar dúvidas. ⠀ P.S. e na terceira foto tem uma batalha no carrossel! Para quem você é?

1450 38

2019-12-17 11:24:10

O que fazer com as crianças durante as férias? ⠀ Primeiro passo: ninguém cancelou desenhos animados. Uma seleção com clima de Ano Novo🎄 ★ Dream Keepers USA, 2012 ★ Polar Express USA, 2004 ★ A Christmas Story USA, 2009 ★ Serviço Secreto do Papai Noel Reino Unido, EUA, 2011 ⠀ e os bons e velhos: ★ Quando o Natal da URSS árvores acesas, 1950 ★ Doze meses da URSS, 1956 ★ Inverno em Prostokvashino URSS, 1984 ⠀ Segundo passo: ataque de neve na natureza☃️ O que fazer? ⠀ ✩ organize uma sessão de fotos de neve ✩ faça decorações de gelo (veja a foto), você também pode adicionar cores ao gelo e depois pendurar os brinquedos na janela) ✩ você pode construir um boneco de neve, mas onde conseguir neve :)) (Moscou, +2°) ⠀ Terceiro passo: você pode aprender alguma coisa! ★ já temos mais de 10 cursos online para crianças de 4 a 13 anos ★ agora 12 aulas experimentais gratuitas estão disponíveis no site ★ link para KalachevaKids no cabeçalho do perfil 🎅🏻 ⠀ A propósito, recomendo outros desenhos animados que valem a pena e com um fabuloso e clima de ano novo! Deixaremos a seleção de posts em #kalachevaschool_inspiration para não se perder)

1473 9

2019-12-16 11:08:38

Sobre tradição, um curso online gratuito e uma árvore de Natal. ⠀ ...e aí começou a bola de neve: invernos aquarelados de mãos dadas com histórias de Natal, cabelos crus, clima pastel, risadas coloridas, jogando bolas de neve texturizadas e me olhando com seus olhos aquarelados, e mesmo assim perdoando: VOCÊS SOMOS NÓS? ⠀ Essa é a nossa tradição! Todos os anos pintaremos o inverno juntos, não hesite☃️✨Com alegria e não sem sentimentalismo declaramos: haverá uma aventura online aquarela-pastel! Desta vez com o gentil título “Snowy Feelings”. Abaixo estão fatos completamente nus sobre o curso. ⠀ Hora da aventura: de 1º a 8 de janeiro. A participação é gratuita ✅ ⠀ No caminho: ✩ 16 aulas temáticas de 9 professores líderes da Escola ✩ direção aquarela e pastel (escolha um ou ambos) ⠀ E embaixo da árvore de Natal: um concurso para os participantes. A árvore de Natal é fictícia, mas teve que ser colocada em algum lugar. A competição é simples: os melhores participantes em cada direção receberão kits bacanas de desenho. ⠀ Leia mais sobre tudo no link que está no cabeçalho do perfil! QUEM está conosco?

3349 127

2019-12-15 16:29:49

Tudo se tornará realidade ⠀ Escrevemos uma carta! Não ao Papai Noel, mas aos nossos amigos @maleviches com o desejo de dar aos nossos alunos mais materiais para aulas ao vivo. Tipo, vamos criar beleza, mas falta acrílico brilhante e suculento ☃️ ⠀ E eles responderam! Agora em nossas aulas ao vivo, por exemplo, no curso intensivo de Anastasia Ermakova “Realidade colorida. Os materiais gráficos pictóricos para os alunos são fornecidos por @maleviches ★ ⠀ O intensivo acontecerá no ano novo (18 a 19 de janeiro), e você pode se inscrever agora através do link no cabeçalho do perfil. ⠀ A foto mostra lindos trabalhos de @ermakova_a_g

1497 2

2019-12-13 13:16:45

⠀ Em primeiro lugar, obrigado, amigos, por apreciarem o vídeo anterior da seção #klch_PP Seu desejo é a nossa motivação. Hoje é uma aula de pintura pastel com Elena Tatkina. Carregue-se de cores, vitaminas e comece a pintar! ⠀ Em segundo lugar, é hora de votar no próximo post do PP. Desta vez vamos focar no material: 1. Marcadores 2. Aquarela 3. Pastel 4. Lápis ⠀ P.S. todos os seus desejos anteriores nas parcelas serão levados em consideração; agora estamos votando no material que será a base da próxima lição da seção.

848 77

2019-12-12 11:52:12

Curso de gato! Sabemos que você estava esperando e uma pergunta de vital importância no final do post. ⠀ Há muito que somos apaixonados pelos retratos em aquarela de gatos de Alisa @alisa_kalinovaart Kalinova, e desse amor surgem os cursos online. “Curso de gato aquarela” pode ser considerado um milagre de Ano Novo, mas o principal ainda é um gato, ou seja, até três gatos. Durante o curso pintamos 3 retratos de gatos: um jovem oriental branco, um gato vira-lata e um Maine Coon vermelho. ⠀ O que estamos aprendendo no curso? ★ crie retratos realistas de gatos de diferentes raças ★ transmita formas suaves, ângulos expressivos e até mesmo a expressão do “rosto” de um herói peludo ★ pinte os olhos de um gato: desenhe realisticamente as pupilas para que o olhar fique vivo ★ use esmaltes e multi -preenchimentos de camadas, trabalho na textura ⠀ ✅ Estreia do curso em 24 de janeiro. A transmissão estará sujeita à verificação do autor. Você pode saber mais sobre o curso online, ver mais gatos e se inscrever no curso através do link no cabeçalho do perfil. O preço da pré-encomenda é válido até 31 de dezembro. ⠀ P.S. As aulas são destinadas a alunos que já conhecem as técnicas básicas da pintura em aquarela, mas também a iniciantes que desejam realmente dominar novas técnicas e aprender a desenhar gatos realistas. ⠀ Aquela mesma pergunta de vital importância: qual gato te encantou mais?

2603 23

2019-12-11 11:20:18

O último mês de 2019 é hora de fazer tudo! ⠀ Bem, podemos dizer com segurança que a extravagância do Ano Novo já começou. Há pessoas e árvores de Natal por toda parte, árvores de Natal e pessoas, ou haverá mais. Em dezembro é costume analisar o ano encerrado, resumir os resultados e traçar metas para o futuro. Vamos compartilhar e energizar uns aos outros com nossos sucessos e entusiasmo ☃❆ ⠀ Escreva, você conseguiu realizar seus planos? Quais cursos você conseguiu concluir em 2019? Nosso exemplo, onde sem ele: Nós, a equipe KalachevaSchool, filmamos 18 cursos online para adultos, 10 cursos online infantis e muitos minicursos que são difíceis de contar 😅 ⠀ E por fim, um truque para a vida: ❆ se ainda não o fez já comecei a desenhar, mas prometeu entrar em 2020 como quem desenha –– dois ❆ cursos expressos começarão no dia 13 de dezembro (sexta-feira): “Desenho a Lápis” e “Curso Expresso de Esboço”. ⠀ Até 22 de dezembro você já terá habilidades básicas e, o mais importante, entrará no novo ano sem medo de “lençol branco”. Link para inscrição no cabeçalho do perfil. ⠀ A foto mostra pastéis de inverno de Irina @irinaklimova Klimova. O segundo trabalho me lembra alguma coisa, não é?🌚

1877 18

2019-12-10 11:48:02

Curso online “Desenho acadêmico. Desenvolvimento" está a todo vapor! Veja uma seleção de trabalhos de alunos da corrente atual ★ Mais resultados podem ser visualizados na hashtag #academy_development ⠀ Escreva qual trabalho você pode destacar e o que você gostou nele. Os alunos acharão agradável e útil. Por exemplo: 1. @lesyonok.allbom volume, textura, detalhes, acabamento 😅 ⠀ Feliz terça-feira de textura a todos!

1779 19

2019-12-09 10:41:43

Temos o orgulho de apresentar o novo curso online “Arte Contemporânea” de Danila Bulatov, historiadora de arte e pesquisadora do Museu Pushkin. O programa de formação abrange o período desde o início do século XX até aos dias de hoje. ⠀ Compreender a arte contemporânea é o destino da elite? O tema é realmente complexo. Obras de arte contemporânea surpreendem, chocam e causam polêmica. Muitas vezes é difícil para o espectador “fora de contexto” compreender a ideia, a linguagem expressiva e as imagens dos artistas contemporâneos. É tentador dizer: “Sim, também posso fazer isso!” ou “Que tipo de mancha é essa!” Isso já aconteceu com você? ⠀ 💡Durante o curso trataremos das principais direções artísticas e principais tendências que mudaram para sempre nossas ideias sobre o que é arte. ⠀ Se você quiser: ⠀ ✔ entender a arte contemporânea, conhecer suas origens e caminhos de desenvolvimento ✔ entender inúmeras bienais, feiras de arte, saber o que é um ready-made, uma performance, um acontecimento, e por que um artista não precisa saber desenhar 🤔 ✔ sinta-se à vontade para discutir o que você vê, defenda sua posição e tenha sua própria opinião ⠀ –– você PRECISA deste curso. Link para a descrição detalhada do curso no cabeçalho do perfil. ⠀ Para que o tema não fique nas sombras, vamos desenvolver uma discussão: escreva seus exemplos de obras de arte contemporânea que você não entende. Ou você não entendia antes, mas agora até gosta 🌚 – compartilhe o que mudou, o que afetou sua percepção? 2019-12-06 10:55:31

Estamos abrindo a seção #klch_PP com uma aula de aquarela de Veronica Kalacheva. Todas as semanas postaremos vídeos tutoriais com novas utilidades práticas. Fique atento! Você gostou da aula? O formato é conveniente? Vale a pena continuar?

2170 123
Muitas vezes me perguntam como aprender a desenhar? E onde?
Vale a pena reconhecer que não existem muitas escolas na nossa cidade... mas espere... quase não há escolas para, por exemplo, aprender noções básicas de ilustração ou criar storyboards, por isso o ensino online é uma boa opção. Quero falar sobre minha experiência e os recursos com os quais tive oportunidade de estudar: pagos ou gratuitos.

Escola de Verônica Kalacheva. Custo 15.000-50.000 rublos
Começarei, talvez, pelo mastodonte - a escola de Verônica Kalacheva, famosa pelos preços dos cursos. Comprei deles um curso expresso de aquarela por 990 rublos, para ver se esse formato me cai bem e como geralmente é organizado o trabalho da escola e dos professores.
Havia apenas três aulas no curso, e uma delas foi de alguma forma em um webinar gratuito, mas esse não é o ponto. Desenhamos: uma árvore contra o fundo do pôr do sol, uma rosa e uma casa. Cada trabalho foi comentado por um professor; para maior clareza, anexarei aqui meu trabalho e feedback, pelo que me lembro, pois o acesso às aulas foi naturalmente fechado e você não conseguirá encontrar nada.

Não gosto de nada desse trabalho, pretendo queimá-los para que os descendentes não vejam essa vergonha, mas vou mostrar para vocês :)




Comecemos pelo fato de que não gostei de nada além da casa: a árvore é meio simples demais, a rosa tem uma estranha mancha verde no fundo.
1. Comprei especificamente um pincel de flauta por 800 rublos para fazer o recheio.
Feedback do professor: no futuro, não deixe espaços entre o reflexo e a árvore. Todos.

2. Em vez de uma rosa, tentei desenhar uma peônia.
Comentário da professora: deixe as pétalas mais contrastantes, não toque na mancha verde, agora é abstrato e fica bem.

3. Comecemos já pelos comentários: o arbusto da direita é muito verde e a sombra nas janelas é muito turquesa.

Neste ponto o curso terminou, mas houve um webinar adicional para os participantes do curso com avaliações de trabalhos. Não gostei das tarefas e o feedback não foi suficientemente extenso. Gostei muito mais do curso gratuito “Aquarelle Winter”, que aconteceu em janeiro. Aqui estão alguns trabalhos, houve técnicas e referências mais variadas.






Recentemente fiz outro curso gratuito sobre desenho extremo de verão: tenho certeza de que metade do mundo participou, e o resto ouviu falar e ficou furioso no Instagram com a quantidade de árvores e pessoas em preto e branco. Eu esperava que trabalhássemos com cores, marcadores, e não apenas com forros e molinetes. Foi muito decepcionante que nas aulas pedissem não entrar em detalhes e profissionalismo, mas no periscópio Anna Egida notou o trabalho realizado ao mais alto nível. Os vencedores serão anunciados no dia 9 de julho, vamos ver se será justa a escolha.

Vou mostrar meu trabalho e a tarefa final (acho que não dá para ganhar uma viagem para Paris com isso), então nem postei no Instagram.








Estava pensando em comprar um curso de pintura em aquarela ou desenho com hidrocor, mas pensei na viabilidade e na relação qualidade-preço.
Em princípio, você pode substituir essas aulas por muita prática. E não gosto que o acesso seja limitado durante o curso. Em outras escolas online você tem acesso para sempre.
Você tem algo a dizer sobre esta escola?

Amlab.me. O custo dos cursos é de 2.500 a 5.000 rublos.
Comprei uma assinatura (ou melhor, Leshenka me deu) para as aulas de Sofia Miroyedova. Mas há outros professores lá. “Fiz e revisei” um curso sobre fundamentos de ilustração, pintura digital, personagem e mídia. Para ser sincero, aprender é como assistir a uma palestra, não há lição de casa nem feedback. Portanto, você precisa resolver tudo sozinho. Portanto, isso é mais apenas uma teoria do que uma prática.
Aqui estão dois dos meus trabalhos baseados nos resultados do curso “pintura digital em photoshop”.

Sala de leitura. Custo 3.000-4.000 rublos
Comprei dois cursos “cebola, alho, berinjela” e “ilustração comercial em aquarela - flores” da magnífica Tatyana Shirbidova, mais conhecida como PICTTA, ela tem uma escola offline em Barnaul e quero ir para lá se a aula estiver ligada um fim de semana. O que são esses 300 km para nós? ?

Gosto que nas cores Tanya explica tudo desde o básico e fala sobre materiais. Ele ensina como fazer derramamentos e conta muitas coisas úteis.
Mas! Não há referência no curso onde você possa desenhar, o professor desenha na vida e acontece que você também precisa comprar verduras para repetir o que viu e praticar suas habilidades. Digamos que encontro cebola, alho e berinjela, mas as peônias já floresceram.

Ainda não concluí o curso.

Educação Bang Bang. Custo de 4.500 a 20.000 rublos.
Vou colocar essa escola aqui, não estudei lá, mas talvez você possa me dar seu feedback :)