Uma série de outras obras em vários gêneros também foram preservadas no arquivo de Vysotsky, em particular, o poema cômico infantil inacabado “... sobre Vitka Korablev e sua amiga do peito Vanya Dykhovichny” (1970-1971), a história (Golfinhos e psicopatas)” (1968), o roteiro de “Somehow It Happened...” (1969-1970) e também o inacabado “Romance of the Girls”, em que trabalhou no final dos anos 70. Todas essas experiências testemunham o potencial criativo rico e não totalmente revelado dessa pessoa multitalentosa.

Falando sobre os principais temas e motivos dos poemas e canções de Vysotsky, que já foram discutidos em conexão com a evolução criativa do poeta, deve-se enfatizar mais uma vez o alcance problema-temático de suas obras, a agudeza de colocar nelas o premente questões sociais do dia e os problemas do século. Em uma de suas últimas apresentações em concerto em 1980, Vysotsky disse: “E o cálculo na música do autor é apenas para uma coisa - que você está preocupado como eu, alguns problemas, destinos humanos, que estamos preocupados com os mesmos pensamentos e da mesma forma rasgar sua alma ou arranhar seus nervos alguma injustiça, dor humana ”(Zhivaya Zhizn. p. 302).

As canções de Vysotsky, especialmente as de seu período maduro, sempre se distinguem pela profundidade e originalidade da solução artística das questões filosóficas "eternas" do ser. E aqui não é desinteressante dar um julgamento sobre essa pontuação de três profissionais de alta classe - um poeta, um trabalhador de teatro e um filósofo.

Assim, David Samoilov vê a evolução criativa de Vysotsky na direção do significado e profundidade cada vez maiores dos problemas sociais e filosóficos que ele resolveu artisticamente: “Em conversas sérias sobre os fenômenos e eventos da vida, ele desenvolveu uma posição e desenhou temas para suas canções. Não era mais "havia a corte de Moscou" que alimentava sua inspiração, mas visões sérias sobre a estrutura do mundo.

Mikhail Ulyanov enfatiza a mesma dinâmica de crescimento interno: “...só ele poderia, em um limite tão mortal, colocar todo o seu eu em uma música - apesar do texto às vezes despretensioso, apesar da melodia às vezes da rua, a música de Vysotsky tornou-se amarga, profunda reflexão filosófica sobre a vida... Em suas canções, especialmente nas últimas, não havia apenas sentimento e paixão, mas um pensamento ardente, um pensamento que compreendia o mundo, o homem, sua própria essência.

Por fim, é característico o depoimento de Valentin Tolstykh, que notou a fusão na obra do poeta entre vida cotidiana e ser, letra e filosofia: “Vysotsky fala de amor e ódio, de tempo e luta, de nascimento e morte, ascensão em suas efusões líricas para uma compreensão filosófica de tópicos e problemas mundanos próximos e reconhecíveis.

Falando da obra cantônica de Vysotsky como uma espécie de sistema artístico, filosófico e poético, das formas de combinar poemas-canções individuais em grupos temáticos, das formas de ciclização, deve-se deter especialmente os versos do ciclo militar e a originalidade do sua solução para este tópico. Falando na noite de 21 de fevereiro de 1980, o poeta enfatizou: “... Estou escrevendo sobre a guerra não como retrospectivas, mas como associações. Se você os ouvir, verá que eles podem ser cantados hoje, que as pessoas são daquelas épocas, as situações são daquelas épocas, mas em geral, a ideia, o problema é nosso, o atual. E recorro a esses momentos simplesmente porque é interessante levar as pessoas que estão na situação mais extrema, no momento de risco, que no próximo segundo podem olhar para a face da morte ... ”(Living Life. P. 304).

O fato de Vysotsky ter escrito sobre pessoas na situação mais extrema, olhando para a face da morte, muitas vezes se tornando vítimas sem sentido da guerra e, ao mesmo tempo, enfatizando que esse “problema é nosso, o atual”, diz muito. Obviamente, mesmo então, especialmente no início de 1980, quando as tropas tinham acabado de ser trazidas para o Afeganistão, ele sentiu agudamente, previu que a guerra continuaria sendo nossa tragédia nacional por muito tempo. Em um dos poemas-chave do ciclo militar “Ele não voltou da batalha” (1969), a trágica morte de um dos inúmeros soldados da Grande Guerra é compreendida como um fato corriqueiro, adquirindo uma sonoridade simbólica. A amargura da perda, a conexão de sangue entre os vivos e os mortos, em contraste, são realçadas aqui por uma imagem tão serena contra o pano de fundo da tragédia humana de natureza eterna e bela:

Hoje, a primavera escapou, como se do cativeiro.

Eu o chamei por engano.

"Amigo, pare de fumar!" - e em resposta - silêncio...

Ele não voltou da batalha ontem.

Nossos mortos não nos deixarão em apuros,

Nossos caídos são como sentinelas...

O céu se reflete na floresta, como na água, -

E as árvores são azuis.

A natureza, e sobretudo a própria Terra, sempre aparece viva e animada nos poemas de Vysotsky. Em "Canção da Terra" (1969), a imagem do título é revelada como sinônimo da alma humana. A partir daqui - os versos-personificações passam por um refrão: “... quem disse que a Terra morreu?

Não, ela se escondeu por um tempo...

Quem acreditou que a Terra foi queimada?

Não, ela ficou preta de tristeza...

Nervos Expostos da Terra

Eles conhecem o sofrimento sobrenatural...

Afinal, a Terra é a nossa alma,

Botas não atropelam a alma.

Na poesia de Vysotsky, planos amplos e gerais estão intimamente relacionados. A cruel verdade da guerra, a dura realidade do que é retratado (“Usamos os caídos como cobertura... Com o estômago – pela lama, respiramos o fedor dos pântanos...”) são chamados a afirmar a alta medida da façanha de cada um no poema “Nós giramos a Terra” (1972). Nos versos do ciclo militar, o poeta alcança uma capacidade especial e um lirismo penetrante na criação de uma imagem poética. Tal é o símbolo da Chama Eterna que ganha vida diante de nossos olhos e ganha um novo significado tangível no poema “Túmulos Comuns”, que foi ouvido pela primeira vez no filme “Venho da Infância” (1966) e com o qual Vysotsky geralmente abria suas apresentações de concertos - até o último 1980

E na Chama Eterna - você vê um tanque reluzente,

Queimando cabanas russas,

Queimando Smolensk e queimando o Reichstag,

O coração ardente de um soldado.

Precisa baixar uma redação? Pressione e salve - » Falando sobre os principais temas e motivos dos poemas e canções de Vysotsky. E o ensaio finalizado apareceu nos marcadores.

1. Introdução. Página 1

2. Vida de V.S. Vysotsky. página 2-3

3. Vida criativa de V. S. Vysotsky. página 4-11

4. O tema da Grande Guerra Patriótica na obra de V. S. Vysotsky. págs. 12-17

5. Conclusão. págs. 18-20

6. Literatura. página 21

O cantor foi embora, mas sua música é mais forte

Suas palavras despertam o sentimento

E gerações vão se lembrar

Arte única.

A. Voznesensky

Introdução.

NO No meu trabalho, quero contar sobre a vida e a obra de Vladimir Semyonovich Vysotsky. V. S. Vysotsky é um poeta russo, ator, autor e intérprete de canções.

Estou muito perto de sua poesia. Ela está próxima de sua verdade de vida, idéias, temas que V. Vysotsky levantou em seus poemas.

Quando criança, fiquei surpreso que os adultos ouvissem essa voz rouca e histérica em fitas velhas e desgastadas. À medida que envelheci, entendi o porquê. Afinal, nos versos de V. Vysotsky todos os aspectos da vida humana são afetados: caráter, qualidades morais, sentimentos, experiências, relacionamentos humanos. Todas as suas obras são muito sinceras, vêm do coração do poeta, das profundezas de sua alma.

O próprio V. Vysotsky realizou suas obras, porque na era da estagnação seu trabalho era sedicioso, seus poemas e canções praticamente não foram publicados. O poeta "queimou" no palco. Parecia às pessoas sentadas no salão que era impossível até mesmo respirar uma tensão tão nervosa, quanto mais cantar! E ele respirou, ele cantou.

V. Vysotsky tem poemas que poderiam ser usados ​​para escrever roteiros, performances de palco, é claro, não naqueles anos, mas um pouco mais tarde. Mas ele estava com pressa, não queria esperar. Ele fazia essas performances, desempenhava os papéis agora e imediatamente, ele próprio também era diretor.

Apesar do fato de que V. Vysotsky quase nunca foi publicado oficialmente, seus poemas e canções eram conhecidos em toda a União Soviética. As obras de V. Vysotsky foram memorizadas, copiadas umas das outras, cantadas em um círculo amigável.

Vladimir Vysotsky era um rebelde solitário, ele estava ciente de seu destino, mas não permitia o pensamento de capitulação. Seu elevado senso de justiça, firmes princípios de vida, rejeição da mesquinhez e falsidade nas pessoas, sua coragem e audácia foram muito apreciados pelas pessoas comuns, que deram ao poeta um amor verdadeiramente popular.

Vida de Vladimir Semyonovich Vysotsky.

Eu saí alto e cara -

Obrigado mãe e pai

Conviver com as pessoas

Não insistiu, não empurrou,

Ele não dobrou as costas - ele andou em linha reta,

E eu não soprei no meu bigode, eviveu como...

V. S. Vysotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky nasceu em 25 de janeiro de 1938 em Moscou. Nos primeiros anos de sua infância, ele viveu com sua mãe, Nina Maksimovna, em um apartamento comunitário com muitos vizinhos. Então houve a guerra. Por dois anos, V. Vysotsky viveu com sua mãe na evacuação em condições difíceis, no entanto, como muitos naquela época. Os pais de V. Vysotsky se separaram imediatamente após a guerra, e desde 1947 ele começou a viver com seu pai. Vladimir imediatamente desenvolveu um bom relacionamento com a segunda esposa de seu pai, eles se apaixonaram muito um pelo outro. Foi essa mulher que estava envolvida na educação e educação de V. Vysotsky, muitas vezes o favoreceu, mostrou muita atenção e cuidado. Quando criança, Vysotsky era um líder e brincalhão muito inquieto e destemido, mas ao mesmo tempo era muito gentil e generoso, tratava os anciãos com respeito, era um amigo dedicado e fiel, sempre diplomático e bem-educado. Desde a infância, ele não tolerava injustiça, indiferença ou quando os fracos eram ofendidos. Muito cedo, V. Vysotsky tornou-se viciado em leitura e música. No ensino médio, ele mostrou um desejo por criatividade, por escrever, começou a frequentar um clube de teatro. Os pais queriam que seu filho se tornasse engenheiro e ele, sucumbindo à influência dos pais, entrou no Instituto de Engenharia Civil de Moscou. Depois de estudar por seis meses, V. Vysotsky deixou o instituto e entrou na Escola de Teatro de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Nemirovich-Danchenko no departamento de atuação. Em 1960 ele se formou no estúdio e entrou no Teatro Drama de Moscou em homenagem a A.S. Pushkin, começou a atuar em filmes, apresentando suas primeiras músicas. Em 1964, V. Vysotsky começou a trabalhar no Teatro de Comédia e Drama Taganka, onde trabalhou até o fim de sua vida. Em 1968, foi lançado seu primeiro disco com músicas do filme "Vertical", e em 1973-1976 foram lançados mais quatro discos de autor gravados na França.

V.S. Vysotsky foi casado várias vezes. Em seu segundo casamento, nasceram seus filhos - Arkady e Nikita, eles também se tornaram pessoas de profissões criativas.

V. Vysotsky morreu em 25 de julho de 1980 e foi enterrado no cemitério Vagankovsky em Moscou. Seu túmulo está repleto de flores frescas durante todo o ano. Eles escrevem muito sobre ele, filmes e programas de TV são feitos sobre ele, seus poemas e músicas são publicados. Os jardineiros chamam as melhores variedades de flores depois dele, os alpinistas chamam as passagens de montanha difíceis de alcançar depois dele. Poetas, artistas, compositores dedicam suas obras a V. Vysotsky. As palavras de suas canções são esculpidas no mármore dos obeliscos em homenagem aos que morreram nas frentes da Grande Guerra Patriótica. Ele continua a viver em canções, poemas, nomes de ruas. Um pequeno planeta é nomeado após ele.

Em 1987, finalmente veio o reconhecimento oficial do trabalho de V.S. Vysotsky. Recebeu postumamente o Prêmio de Estado da URSS.

Vida criativa de V. Vysotsky.

A vida criativa de V. Vysotsky foi muito multifacetada. É poeta, ator e compositor. O que quer que tenha feito, ele abordou tudo com seriedade, criatividade, preparou-se minuciosamente e deu tudo de si. V. Vysotsky era uma pessoa decidida, muito exigente consigo mesmo, trabalhava muito. Ele muitas vezes dormia quatro horas por dia, compunha à noite e durante o dia e à noite trabalhava no teatro, atuava em filmes e dava concertos. V. Vysotsky gostava seriamente de arte, preparando-se para papéis que lia muito, ouvia música, praticava boxe, equitação, esgrima. Tudo isso tornava seus papéis e poemas verdadeiros, sinceros.

Em seus poemas e canções do gênero cômico, V. Vysotsky mudava facilmente as máscaras sociais, alcançando o reconhecimento absoluto dos grotescos "esboços da natureza". Em canções sérias e papéis dramáticos, um poder fervilhante e profundo, um desejo de justiça de partir a alma, saiu.

Estou rasgado de força - e de todos os tendões,

Mas hoje é como ontem novamente:

Me sobrepôs, sobrepôs-

Perseguindo diversão nos números! < … >

Nossas pernas e mandíbulas são rápidas, -

Por que o líder - me dê uma resposta -

Nós caçamos pressa para o tiro

E não tentamos - através da proibição ?!<… >

Eu fiquei fora de controle -

Para as bandeiras - a sede de vida é mais forte!

Só por trás eu ouvi com alegria

Gritos surpresos das pessoas.

"Caça ao Lobo"

O poeta experimentou os personagens e destinos de outras pessoas, reais e fictícios, engraçados e sérios. Ele entrou em suas preocupações, problemas, profissões e princípios de vida, demonstrou sua maneira de pensar e maneira de falar. Vysotsky improvisou muito, se empolgou, exagerou, foi insolente e zombeteiro, provocado e exposto, aprovado e apoiado, e sempre de forma convincente e talentosa.

V. Vysotsky desempenhou mais de 20 papéis no teatro (Khlopusha - "Pugachev" de S.A. Yesenin, Hamlet - "Hamlet" de W. Shakespeare, Lopakhin - "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov, etc.). Ele estrelou 30 filmes e filmes de televisão (“Vertical”, “Short Meetings”, “O local de encontro não pode ser mudado”, “The Tale of How Tsar Peter the Arap Married”, etc.), tocou em 8 apresentações de rádio , e é claro que são poemas e canções, são mais de seiscentos. Seus poemas são sobre pessoas e para pessoas.

V. Vysotsky escreveu muitos poemas sobre amizade, dedicou-os aos seus verdadeiros amigos verdadeiros.

Se um amigo de repente

E não um amigo, e não um inimigo, mas sim;

Se você não entender imediatamente,

Ele é bom ou ruim,

Puxe o cara para as montanhas - arrisque! -

Não deixe cair um deles:

Deixe-o estar em vínculo com você -

Lá você vai entender quem é.< …>

... Se ele não choramingou, não lamentou,

Que ele fique triste e zangado, mas ele andou,

E quando você caiu das rochas

Ele gemeu, mas segurou;

Se ele foi com você como em uma batalha,

No topo estava - embriagado, -

Então, quanto a você

Confie nele!

"Canção de um amigo"

Em memória de Vasily Makarovich Shukshin :

Ainda - sem tempo frio, sem blocos de gelo,

A terra é quente, o viburno é vermelho, -

E outro caiu no chão

Em Novodevichy um homem.

Deve ser que ele não sabia, -

Um povo ocioso fala.

A morte pega a todos nós primeiro,

Que fingiu morrer.

Se sim, Makarych, - não se apresse,

Solte os pinos, solte os grampos

Reescrever, reescrever

Replay - fique vivo!

Para um amigo, Leonid Yengibarov, que morreu no palco do circo:

... Não pela fama, não por uma taxa,

E do seu jeito incomum

Ele caminhou pela vida sobre a plataforma

Em uma corda esticada como um nervo!

Valorizava a amizade e sabia fazer amigos com fidelidade e devoção.

E V. Vysotsky era um verdadeiro patriota. Sim, em seus poemas e canções, ele criticava o sistema que existia então, atolado na indiferença, servilismo, inércia, arrogância e burocracia, mas não importa o quê, ele não ofendia a ninguém, embora muitas vezes quando ele fosse para o exterior eles o esperassem e procurou que criticasse publicamente seu país. Neste caso, Vysotsky começou a falar duramente e sem ambiguidade, falou apenas coisas boas sobre sua terra natal, mas tinha motivos de sobra para criticar algumas pessoas "oficiais". Aqui estão algumas linhas de um poema de V. Vysotsky "Eu não existo - eu deixei a Rússia":

... Alguém gritou em um bonde em Presnya:

“Não existe ele - ele finalmente se cansou!

Então deixe suas músicas alienígenas

Ele escreve lá sobre o Palácio de Versalhes”< … >

... Eu rio, morro de rir:

Quem acreditou nessa bobagem?! -

Não se preocupe, eu não saí

E não espere - eu não vou sair!

Mesmo nos países mais exóticos, V. Vysotsky sentia falta de sua casa, de seus amigos e de sua terra natal.

O poeta dedicou muitos poemas, especialmente os cômicos, ao esporte. Essas linhas aparentemente engraçadas e bem-humoradas estão cheias de significados ocultos.

O que aconteceu, por que eles estão gritando?

Por que meu treinador estava gritando?

Apenas - oito e quarenta resultado, -

A verdade passou dos limites.

O que devo fazer, como ser, quem culpar -

E se eu não gostar nem um pouco do traço?

Aparentemente, eu vou ter que ceder

O título de um homem canguru.

Aconselhar, todos vocês, bem, como devo ser?

Assim é que o negro tomou meu título.

Se esse inferno sim para o inferno cancelar -

Eu alcançaria a América e ultrapassaria! ...

"Canção sobre um saltador longo" 1971

... As más notícias não são terríveis -

Em resposta, corremos no lugar, -

Até um iniciante ganha.

A beleza está entre aqueles que correm

Não há primeiros e atrasados!

Correr no local é geralmente reconciliador.

"Ginástica matinal" 1968

E claro amor. V. Vysotsky experimentou plenamente esse sentimento, e seus poemas testemunham isso.

"Balada do Amor"

Quando a água do dilúvio

Voltou novamente às fronteiras da costa,

Da espuma do fluxo de saída

O amor silenciosamente saiu em terra -

E desapareceu no ar,

E o prazo era quarenta e quarenta...

Eu colocarei os campos para os amantes -

Deixe-os cantar em um sonho e na realidade! ..

Eu respiro, o que significa - eu amo!

Eu amo e, portanto - eu vivo!

E haverá muitas andanças e andanças:

O País do Amor é um grande país!

E de seus cavaleiros - para teste -

Ela vai perguntar cada vez mais severamente:

Vai exigir separação e distância,

Vai privá-lo de paz, descanso e sono ...< … >

Mas muitos engasgados de amor

Não grite - não importa o quanto você ligue, -

Eles são contados por boatos e conversa fiada,

Mas esta conta está envolvida em sangue.

E vamos colocar velas na cabeça

Morreu de amor invisível...

E suas almas podem vagar em flores,

E respire a eternidade em um sopro,

E conhecer - com um suspiro nos lábios -

Nas frágeis travessias do universo.

O vento fresco dos escolhidos embriagados,

Derrubado dos pés, ressuscitado dos mortos, -

Porque se você não amasse

Significa que ele não viveu e não respirou!

1975

V. Vysotsky tem toda uma série de poemas dedicados a pessoas de diferentes profissões: arqueólogos, físicos, alpinistas, mergulhadores, marinheiros e muitos outros. Estes poemas são muito interessantes e espirituosos.

... Na vida, tudo permanece inalterado,

E no cinema: ou Deus é ladrão, -

Muitos altos e baixos

Testado por um ator de cinema.<… >

Quantas versões, quantas disputas

Acontece aqui e ali!

Conheça o ator de cinema

Ainda mais do que ele mesmo...

"Canção de um ator de cinema" 1970

... E o óleo foi! Nós, vagando pelos pântanos,

Nem meio litro ganhou o argumento -

Tyumen, Sibéria, terra de Khanty-Mansi

Através do óleo de poros abertos.

E a fonte batia e espalhava faíscas,

Por sua luz eu vi Deus:

Nu até a cintura, ele está com duas latas

Tomei um banho frio de óleo.

"Óleo de Tyumen" 1972

***

Camaradas cientistas, professores associados com candidatos!

Você está atormentado com Xs, confuso em zeros,

Sente-se, decomponha moléculas em átomos,

Esquecendo que as batatas estão se decompondo nos campos.<…>

... Então venha, querida, - em linhas e colunas!

Embora vocês sejam todos químicos lá e não haja cruz em vocês,

Mas todos vocês vão sufocar lá atrás dos sincrofasotrons, -

E aqui os lugares são excelentes - lugares aéreos!

"Camaradas cientistas" 1972

O mais interessante é que V. Vysotsky também usou o estilo de conto de fadas em seus poemas. São contos de fadas satíricos para adultos, nos quais o autor levanta alegre e provocativamente todos os mesmos tópicos que o preocupam.

Lukomorye não existe mais

Dos carvalhos havia um rastro, -

Carvalho adequado para parquet -

Então não é:

Saiu da cabana

capangas saudáveis ​​-

Eles cortaram todos os carvalhos para os caixões.

Você se acalma, se acalma, melancolia,

No meu peito!

Isso é apenas uma dica

A história está à frente. <…>

Trinta e três heróis

Decidiu que era inútil

Eles cuidaram do rei e do mar, -

Todo mundo pegou suas roupas -

Kur começou e sentou-se nele,

Proteger sua herança está fora de trabalho.<…>

E animais invisíveis

Qualquer jogo - não para ela:

Caçadores vieram buscá-la...

Em geral, isso significa que não é um segredo:

Lukomorye não existe mais, -

Tudo sobre o que o poeta escreveu é bobagem.

"Lukomorye não existe mais" 1967

`````

Na reserva (essa é a que eu esqueci)

Era uma vez uma cabra - chifres longos, -

Embora ele vivesse com lobos - não como um lobo uivava -

Canções balidas todas de cabra. <…>

Vivia num pasto, perto de um lago,

Não invadir as posses de outras pessoas, -

Mas eles notaram a modesta Cabra

E eles foram escolhidos como bodes expiatórios!<…>

Ele não resistiu, cinza, violência com maldade,

E ele suportou espancamentos com alegria e orgulho.

O próprio Urso disse: “robyata, estou orgulhoso do Bode -

Personalidade heróica, cara de bode! <…>

Enquanto os predadores lutavam entre si,

Na reserva, a opinião se fortaleceu,

O que é mais caro do que todos os ursos e raposas -

Caro bode expiatório! <…>

... Na reserva (essa é a que eu esqueci)

A cabra governa a bola não como antes:

Ele vivia com lobos - e uivava como um lobo -

E rosna agora como um urso.

"A Canção do Bode Expiatório" 1973

Provavelmente, toda pessoa que conhece a obra de V. Vysotsky tem “seu próprio Vysotsky”, seus poemas e canções que ele gosta mais do que outros, porque são de alguma forma mais queridos e próximos. Eu também tenho esse poema.

"Eu não gosto"

Eu não gosto de resultado fatal

Eu nunca me canso da vida.

Eu não gosto de nenhuma temporada

Em que eu fico doente ou bebo.<…>

Eu não gosto de cinismo frio

Não acredito em entusiasmo e, no entanto -

Quando um estranho lê minhas cartas

Olhando por cima do meu ombro. <…>

Eu não gosto de confiança bem alimentada

É melhor deixar os freios falharem.

Fico chateado se a palavra "honra" for esquecida

E se em honra caluniar por trás dos olhos.

Quando vejo asas quebradas

Não há piedade em mim, e por boas razões.

Não gosto de violência e impotência.

Isso é apenas uma pena para o Cristo crucificado.<…>

1969 G.

Eu gostaria de falar mais sobre um tema na obra de V. Vysotsky. Este é o tema da Grande Guerra Patriótica. Ela está muito próxima do povo russo, apesar de décadas se passarem. Em seus poemas sobre a guerra, Vysotsky conseguiu abordar muitos temas: amizade, patriotismo, honra, consciência, lealdade; conseguiu descrever de alguma forma de uma forma especial todo o horror, sujeira e medo que a guerra traz consigo.

O tema da Grande Guerra Patriótica na obra de V. Vysotsky.

V. Vysotsky nasceu antes da guerra e, devido à sua infância, não pôde participar das hostilidades. Mas por que muitas pessoas por muito tempo consideraram V. Vysotsky um soldado da linha de frente, e os próprios soldados da linha de frente sempre o reconheceram como seu, como se ele atacasse com eles, derrubasse aviões inimigos. V. Vysotsky foi tão convincente e verdadeiro em seu trabalho. De onde o poeta obtém um conhecimento tão detalhado dos detalhes da vida militar, uma visão tão profunda do heroísmo e da tragédia da guerra? O próprio V. Vysotsky disse que esse tópico em seus poemas e canções foi motivado não apenas pela imaginação, mas também pelas histórias dos soldados da linha de frente. Seu pai, tio, seus amigos eram soldados da linha de frente, tinham prêmios militares. As histórias dessas pessoas, as conversas se estabeleceram firmemente na cabeça do pequeno Vladimir. Ele constantemente se agarrava aos amigos de seu pai com perguntas sobre a guerra, e mais tarde suas histórias foram refletidas na obra do poeta, ele dedicou poemas e canções a eles. Duas vezes Herói da União Soviética N. M. Skomorokhov e seu falecido amigo V. Vysotsky dedicaram a "Balada do piloto falecido".

Durante toda a guerra, aos olhos, continuei alcançando a casa,

E embora ele tenha ficado animado - ele lutou como profissional, -

Bem, ele estava com pressa, de alguma forma ele não se abaixou -

E na guerra para frente e para trás virou em dois anos - nada.

Não ouça o pulso dele

Desde a quadragésima terceira primavera, -

Bem, eu mergulhei em sonhos pré-guerra

E eu pareço um tolo, e respiro pesadamente:

Ele era melhor, mais gentil, -

Bem, eu tenho sorte. <…>

Ele adormeceu - não acordou,

Então estou de volta

Olha, está de volta

Bem, ele não conseguiu.<…>

Eu realmente gosto do fato de que V. Vysotsky escreveu não apenas sobre heroísmo, mas também sobre o custo da vitória, quanta dor e sofrimento a guerra trouxe às pessoas, quantas vidas ela custou.

Da fronteira voltamos a Terra -

Foi a primeira coisa -

Mas nosso comandante de batalhão torceu de volta,

Empurrando o pé dos Urais.

Finalmente, recebemos a ordem de avançar,

Tire nossos vãos e migalhas. -

Mas lembramos como o sol voltou

E quase foi para o leste.<…>

Rastejamos, abraçamos solavancos,

Nós esprememos solavancos - maus, não amorosos,

E empurramos a Terra com os joelhos -

De mim mesmo, de mim mesmo!

Ninguém encontraria aqui, mesmo que quisesse,

Mãos levantadas.

Todos os seres vivos se beneficiam dos corpos:

Como cobertura usamos os caídos. <…>

deixei meus pés para trás

Lamentando os mortos de passagem, -

Eu giro o globo da terra com meus cotovelos -

De mim mesmo, de mim mesmo! <…>

Alguém se levantou em toda a sua altura e se prostrou,

Levou um tiro na respiração, -

Mas para o oeste, para o oeste, o batalhão está rastejando,

Para o sol nascer no leste.<…>

Mãos, pés - no lugar ou não. -

Como beber orvalho em um casamento,

Nós puxamos a terra com os dentes pelos caules -

Para mim mesmo! Para mim mesmo!< …>

"Giramos a Terra" 1972

Ele escreveu sobre como os soldados não queriam morrer, que estavam com medo e amargurados de perder a vida, que qualquer herói é, antes de tudo, uma pessoa. Mas ainda assim, o dever para com a Pátria acabou sendo maior do que o medo da morte.

Eu não posso esquecer essa luta

O ar está saturado de morte,

E do céu chuva silenciosa

As estrelas estavam caindo.

Caiu de novo - e eu pensei:

Saia da batalha vivo -

Então eu apressadamente amarrei minha vida

Com uma estrela estúpida

Eu já decidi: o problema passou

E conseguiu fugir -

Uma estrela louca caiu do céu -

Bem abaixo do coração. <…>

Essas estrelas no céu são como peixes em lagoas,

O suficiente para todos com uma vingança.

Se não fosse a morte, então eu iria

Também um herói.<...>

"Canção das Estrelas" 1964

V. Vysotsky não ignorou os horrores de Leningrado sitiada em seus poemas:

... Eu cresci no bloqueio de Leningrado,

Mas então eu não bebi e não andei.

Eu vi os armazéns Badaev queimando com fogo,

Na fila do pão.<…>

Do frio, nem os pássaros voaram,

E o ladrão não tinha nada para roubar.

Meus pais foram levados por anjos naquele inverno,

E eu estava com medo - apenas para não cair!<…>

"Bloqueio de Leningrado" 1961

Tais poemas de Vysotsky como "Batalhão penal" e "Todo mundo foi para a frente" nos permitem entender o quão forte é o amor pela pátria em uma pessoa russa, mesmo que haja um insulto ao poder.

... O inimigo acredita: somos moralmente fracos, -

Atrás dele, tanto a floresta quanto as cidades foram queimadas.

É melhor você cortar a floresta em caixões -

Os batalhões penais estão entrando na brecha!<…>

... Por nossos pecados eles nos perdoarão,

Afinal, temos um povo assim:

Se a pátria está em perigo -

Então todos vão para a frente.<…>

...e outros prisioneiros

Deixe-os ler no portão

Nossa memória é vitrificada -

A inscrição "Todo mundo foi para a frente" ...

"Todo mundo foi para a frente" 1964

A guerra, como nada mais, expõe a essência humana por todos os lados. Aqui você pode ver imediatamente um amigo ou um traidor, um temerário ou um covarde. E quão assustador é ir para a batalha se você não conhece aqueles que estão por perto?! Quão difícil é perder amigos? V. Vysotsky conseguiu contar tudo sobre isso em suas obras.

Por que está tudo errado? Como - tudo é como sempre:

O mesmo céu é azul novamente

A mesma floresta, o mesmo ar e a mesma água...

Apenas - ele não voltou da batalha.<…>

O que está vazio agora não é sobre essa conversa:

De repente, notei - éramos dois ...

Para mim, é como se o vento apagasse o fogo,

Quando ele não voltou da luta.

Hoje, a primavera escapou, como se do cativeiro.

Eu o chamei por engano.

"Amigo, pare de fumar!" - E em resposta - silêncio...

Ele não voltou da batalha ontem.<…>

Tínhamos espaço suficiente no abrigo,

Nós e o tempo fluímos - para ambos...

Tudo está agora - sozinho - parece-me -

Eu não voltei da luta.

"Ele não voltou da batalha" 1969

Havia muitos heróis na guerra, mas havia incomensuravelmente mais soldados cujas façanhas ninguém saberia, e seus parentes receberam uma mensagem tranquilizadora - "desaparecidos sem deixar rastro".

"Túmulos Comuns"

Cruzes não são colocadas em valas comuns,

E as viúvas não choram com eles,

Alguém traz buquês de flores para eles,

E a Chama Eterna está acesa. <…>

E na Chama Eterna - você vê um tanque reluzente,

Queimando cabanas russas,

Queimando Smolensk e queimando o Reichstag,

O coração ardente de um soldado. <…>

1978

A terrível guerra acabou, mas que feridas profundas deixou nas almas e corações dos soldados da linha de frente. Como era difícil para muitos juntar-se a uma vida pacífica, quando os projéteis ainda explodiam diante de seus olhos e amigos morriam, e de vez em quando a alma de um soldado da linha de frente explodia. V. Vysotsky também escreveu sobre isso.

"Incidente Restaurante"

No restaurante nas paredes penduradas aqui e ali -

"Três Ursos", "Cavaleiro Assassinado"...

O capitão senta-se sozinho à mesa.

"Permita-me?" - eu perguntei "Sente-se!" <…>

“Bem, então,” disse o capitão, embriagado, “

Você bebe vodka lindamente, no entanto.

Você viu uma metralhadora ou um tanque por perto?

Você foi, digamos, ao ataque?

No quadragésimo terceiro perto de Kursk, eu era um capataz, -

Atrás de mim está...

Um monte de coisas, irmão, pelas minhas costas,

O que você viveria, rapaz, com calma!<…>

1967 Os poemas e canções de V. Vysotsky sobre a guerra são muito entonacionais e psicologicamente autênticos. Em primeiro lugar, são poemas sobre pessoas reais, pessoas de carne e osso, fortes, cansadas, corajosas, gentis. Essas pessoas podem ser confiadas com a vida, a Pátria, essas pessoas não o decepcionarão. Afinal, não é à toa que, mesmo na vida civil, as qualidades morais de uma pessoa são medidas de acordo com o princípio militar: “É possível ir à inteligência com ele?”

Longas rajadas silenciosas de armas,

Acima de nós é apenas a luz do sol,

Em que as pessoas estão sendo testadas?

Se não houver mais guerra?

Frequentemente ouvido

Agora como então:

Sim ou não?"<…>

A paz é apenas um sonho, eu sei -

Prepare-se, levante-se e lute! -

Há uma linha de frente pacífica -

Problemas, perigos e riscos.

Por isso, muitas vezes ouvimos

Agora como então:

“Você iria com ele para investigar?

Sim ou não?" <…>

1968

Conclusão.

Afinal, quem era V. Vysotsky? Um poeta? Cantor? Um ator? Desconhecido. Mas ele era uma personalidade brilhante, um fenômeno, e esse fato não precisa de provas.

Os poemas e canções de V. Vysotsky ainda são interessantes e relevantes, eles "vivem" entre as pessoas. As obras do poeta podem ser ouvidas não só das janelas dos apartamentos, carros, clubes e acampamentos ao redor da fogueira, mas também além do Círculo Polar Ártico, no cockpit e até no espaço. Sua música "About a friend" é a música favorita de muitos cosmonautas russos.

Os melhores poemas e canções de V. Vysotsky - para a vida. Eles ajudam as pessoas a passar por momentos difíceis. Em suas obras há uma força inesgotável, não ostentação ternura e alcance da alma humana, e elas também têm memória, a memória dos caminhos percorridos e dos anos que passaram, nossa memória e história.

Como muitos grandes V. Vysotsky, ele faleceu jovem, no auge de seu trabalho. Ele queimou, iluminou, aqueceu em detrimento de sua saúde, desperdiçando sua vitalidade.

Tendo estudado o caminho de vida e a obra de V. Vysotsky, por algum motivo, lembrei-me do poema de M. Yu. Lermontov “A Morte de um Poeta”, dedicado a A. S. Pushkin. Parece-me que, até certo ponto, também pode ser atribuído a V. Vysotsky:

... Você não dirigiu tão cruelmente no início

Seu presente gratuito e ousado?<…>

Desvaneceu-se como um farol, gênio maravilhoso,

Coroa solene murcha...

Na minha opinião, se a obra de V. Vysotsky tivesse sido reconhecida como o poder durante a vida do poeta, ele teria vivido mais. Mas seus poemas e canções também seriam profundos e interessantes?

Depois de ler o poema moribundo de V. Vysotsky, mais uma vez me lembrei de A. S. Pushkin:

Ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos,

A trilha folclórica não crescerá até ela,

Ele subiu mais alto como a cabeça dos rebeldes

Pilar de Alexandria.

Não, tudo de mim não morrerá - a alma está na lira querida

Minhas cinzas sobreviverão e a decadência fugirá -

E eu serei glorioso enquanto no mundo sublunar

Pelo menos um piit viverá.

O boato sobre mim se espalhará por toda a grande Rússia,

E toda língua que está nele me chamará,

E o orgulhoso neto dos eslavos, e do finlandês, e agora selvagem

Tungus e um amigo Kalmyk das estepes.

E por muito tempo serei gentil com as pessoas,

Que despertei bons sentimentos com lira,

Que na minha idade cruel glorifiquei a Liberdade

E misericórdia para os caídos chamado ...

E agora V. Vysotsky tem o mesmo tópico:

Obrigado amigo pela visita

Meu último abrigo.

Fique sozinho entre os túmulos

Sinta os minutos correndo.

Você se lembra como eu adorava cantar

Como o peito se expandiu!

Para abrir os lábios.

E subir como um sonho

velhos tempos

E no meu gravador rouco

O país se apaixona.

Cantei e sonhei e criei:

eu fiz muito

Que mulher ele amava!

Que tipo de amigos você tinha!

Adeus Taganka e cinema,

Adeus mundo verde!

É assustador e escuro no túmulo,

A água flui dos buracos.

Obrigado amigo pela visita

Meu triste abrigo

Somos todos prisioneiros das sepulturas aqui,

E só você está vivo.

Por tudo que você respira e vive

Dentes, irmão, espere

Quando você morrer, então você vai entender

Que coisa é a vida.

Adeus! (Eu sobrevivi a mim mesmo

Em uma cassete...!)

E as músicas que compus para você -

Eles sobreviverão aos séculos.

Dois poetas russos. Eles viveram em épocas diferentes, mas ambos glorificavam a liberdade, os bons sentimentos, amavam sua Pátria e serviam seu povo, amavam mulheres bonitas e tinham amigos verdadeiros. Cada um à sua maneira eles carregavam nas almas das pessoas brilhante, gentil, eterno.

Provavelmente, esta é uma comparação muito ousada, mas tenho certeza de que o trabalho de V. Vysotsky não deixará ninguém indiferente, o que significa que uma trilha folclórica não crescerá demais em seu “monumento imaginário”.

Literatura.

1. "Big Encyclopedia of Cyril and Methodius", Moscow, LLC "Eliktan" 2005.

2. Vysotsky S.V., Krylova A.E. "Composição de Vladimir Vysotsky em dois volumes", Moscou "Ficção" 1991.

3. Vysotsky V.S. "Nerv", Moscou, "Sovremennik" 1981.

4. Vysotsky V. S. "Cavalos exigentes", Moscou, "Pravda" 1987.

5. Vysotsky V. S. "Claro que voltarei...", Moscou, "Livro" 1988.

6. Vysotsky V. S. "Quatro quartos do caminho", Moscou, "Cultura física e esporte" 1988.

7. Vysotsky V. S. "Poemas e canções", Moscou "Arte", 1988.

8. Vysotsky V. S. "Não voltou da batalha", Voronezh, "Editora de livros" 1988.

9. Vysotsky V. S. "Poesia e Prosa", Moscou, "Câmara do Livro" 1989.

Resumo Avdeenko A.A. (Marks, região de Saratov).

Defendida como prova de exame para o 11.º ano e defendida como "excelente".

Introdução

Capítulo 1. Aspectos teóricos do problema do livre arbítrio 16

1. Tradição filosófica do problema da liberdade nos anos 1950 - 1970...17

2. A essência dos termos liberdade, vontade, livre arbítrio 37

3. Alguns aspectos da visão do problema da pesquisa de dissertação 50

Capítulo 2 O conceito de liberdade nas canções do tema do campo de prisioneiros de V.S. Vysotsky 60

1. Prisão inicial modelo psicológico-espacial I falta de liberdade 60

2. Motivo de fuga como tentativa de superar o espaço limitado da prisão 71

3. O funcionamento dos motivos prisionais no texto do conteúdo social e doméstico 88

Capítulo 3 Simbolismo do avião, pássaro e voo no desenvolvimento do problema da liberdade 96

1. Expressão do problema da liberdade no contexto do confronto entre homem e máquina 96

1.1. O conflito como princípio de realização do potencial temático-problema do texto 97

1.2. Polivariância do conflito humano/máquina 104

1.3. Evolução do complexo motivo-temático do voo 118

Capítulo 4 A semântica de imagens e motivos que desenvolvem o problema da liberdade nas canções de B.C. Vysotsky 141

1. Expressão de total desacordo com o mundo: “tudo está errado” 141

2. Semântica figurativa e simbólica da linha como principal barreira na obra do poeta 147

3. Destino e liberdade no mundo artístico do poeta 158

4. O mais alto grau de falta de liberdade é o estado de um animal caçado em canções sobre caça 164

5. Sentimento agudo de falta de liberdade após a morte física 171

Conclusão 175

Bibliografia 185

Introdução ao trabalho

No atual estágio de desenvolvimento social e cultural, o trabalho de B.C. Vysotsky é percebido como uma certa autoridade exigida pela sociedade e pela ciência filológica. A área de vysotskovedeniya está adquirindo cada vez mais o status de uma disciplina literária interna, onde a obra do poeta é submetida a análise e compreensão multilateral. Uma característica dos estudos do ensino médio como um todo, em nossa opinião, é que ele não está confinado ao quadro de B.C. Vysotsky, mas tenta estabelecer ligações entre os sistemas poéticos de Vysotsky com toda a literatura anterior e posterior (94, 30, 113, 61, 60, 66). A capacidade dos textos A.C. Vysotsky dialogar com todo o pensamento artístico mundial é um meio e uma forma única de sua profunda auto-revelação e afirmação da posição interior declarada do "eu" subjetivo. Assim, a reflexão de B.C. Vysotsky, tanto na literatura quanto na cultura nacional e estrangeira, revela facetas novas e às vezes inesperadas da herança poética de B.C. Vysotsky.

Uma área distinta e única nos estudos do ensino médio é o estudo do funcionamento dos textos de Vysotsky no exterior (10, 65), o que permite considerar a obra do poeta no nível da percepção intercultural. Assim, em nossa opinião, torna-se possível alcançar a mais completa e confiável, a mais verdadeira compreensão de suas obras individuais, imagens, categorias e toda a criatividade como um todo. Tal profícuo trabalho sobre a obra do poeta tornou-se possível principalmente devido às atividades do Centro Cultural Estadual-Museu. BC Vysotsky em Moscou. É esse corpo que concentra em torno de si toda a pesquisa amadora e filológica no campo dos estudos do ensino médio. Interesse pela obra de B.C. Vysotsky também é confirmado pelas conferências realizadas dedicadas ao poeta1. Graças a uma atividade tão intensa, o estudo do legado de Vysotsky ganha ritmo e ímpeto acelerados, o que indica a relevância dos temas, imagens, problemas apresentados pelo compositor, ressalta a importância e a necessidade de seu estudo detalhado. As principais áreas prioritárias de trabalho no campo do ensino superior hoje são o estudo da herança do poeta no aspecto histórico e biográfico e a interpretação de textos literários individuais.

A relevância do estudo deve-se ao insuficiente estudo do problema da liberdade e seus motivos, temas, imagens e símbolos relacionados no mundo poético de A.C. Vysotsky.

A mudança do paradigma da “ideia de homem” a cada etapa cultural e histórica do desenvolvimento humano determina “o domínio de gêneros de um determinado tipo literário, o florescimento e desenvolvimento daqueles que estão mais predispostos à adequada incorporação dessa ideia ” (135, p. 8), bem como definir o “conceito de pessoa” e “o conceito de personalidade” em cada obra específica de cada escritor específico. Assim, nos anos 50 - 70 do século XX, a formação da "ideia de homem" foi influenciada pelas reflexões filosóficas de existencialistas, personalistas, pós-modernistas, bem como do pensamento político mundial e da psicologia. Cada artista situa o personagem em um determinado quadro espaço-temporal, dependendo de qual ou outro aspecto da existência de uma pessoa é acentuado, fortalecido, tanto espiritual quanto físico. Nesse sentido, a gama de problemas associados a um herói literário, o problema filosófico da liberdade individual, adquire uma perspectiva diferente nos sistemas artísticos dos poetas individuais, que é determinada tanto pela amplitude do próprio conceito de liberdade quanto pelo indivíduo. visão da realidade de cada um dos artistas. Em alguns sistemas estéticos, o problema da liberdade individual é colocado no mais alto nível de importância, em outros - pelo contrário.

Questões cobertas por B.C. Vysotsky na criatividade poética são incontáveis ​​e inesgotáveis. Como artista, poeta, dotado de uma visão individual especial, percepção da realidade e atitude em relação aos problemas mais significativos e definidores da personalidade e do ser, B.C. Vysotsky cria seu próprio sistema poético, no qual as ideias e visões do poeta sobre as realidades de nosso tempo encontram sua expressão. No mundo poético que criou, funcionam inúmeras categorias inerentes à personalidade e individualidade humana. O mais importante e definidor deles, em nossa opinião, é a categoria de liberdade para Vysotsky.

Este conceito do poeta é sujeito a um repensar artístico individual em relação às ideias culturais e históricas predominantes e adquire um conceito pessoal e poético próprio. A obra poética de Vladimir Semenovich Vysotsky foi objeto de nossa pesquisa de dissertação, e o tema foi o funcionamento do problema da liberdade no mundo artístico por ele criado.

A principal fonte das obras do poeta neste estudo é uma edição em dois volumes das obras do poeta (3), que reflete de forma mais precisa e completa o trabalho do artista em termos de processamento textual e confiabilidade.

O grau de estudo do tema. Até o momento, não há trabalho completo e cientificamente fundamentado sobre esse problema. De uma forma ou de outra, só é abordado nas obras de vysotskovedov. Ao mesmo tempo, é indiscutível que é praticamente impossível descrever o mundo poético de Vysotsky sem tocar no problema da liberdade, pois este mesmo problema é fundamental na obra deste poeta e contém, como em embrião, outros temas e problemas.

Pela primeira vez o problema da liberdade na obra de B.C. Vysotsky no nível filológico foi indicado na coleção de obras, publicada em 1990 em Voronezh (22). A esse respeito, em primeiro lugar, duas obras merecem destaque: o artigo de N.V. Fedina (105, pp. 105 - 117) e o trabalho conjunto de A.V. Skobelev e SM. Shaulova (89, pp. 24-52). Essas publicações delineiam o alcance do problema da liberdade no mundo poético de A.C. Vysotsky, mas não há desenvolvimento detalhado do tema. Assim, N. V. Fedina interpreta o conceito de liberdade dentro do quadro da relação entre personagens de interpretação de papéis e líricos na poesia de B.C. Vysotsky, identificando-o com o conceito de vontade estabelecido nas obras de D.S. Likhachev. “De fato”, observa N.V. Fedin, - no desejo de um herói literário por liberdade, vontade, em sua hostilidade a todos os tipos de molduras e restrições, há, por assim dizer, algo russo. O conceito de "vontade", segundo D.S. Likhachev, - o conceito é tipicamente russo, intraduzível. “Sem vontade é liberdade combinada com espaço, espaço desobstruído.” É precisamente a imagem livre, rebelde, rebelde do herói lírico que se forma na mente do ouvinte” (105, p. 114).

A obra indicada por A.V. Skobelev e SM. Shaulova revelou-se mais profunda ao revelar o problema da liberdade. Posteriormente, foi incluído em uma monografia separada "Vladimir Vysotsky: The World and the Word" (90). Foi este trabalho que foi o ponto de partida da nossa investigação: no capítulo “O Problema da Liberdade” são enunciadas as posições sobre a origem e desenvolvimento do problema da liberdade desde as “canções de ladrões” até aos últimos anos de criatividade. Edição A. V. Skobelev e SM. Shaulov foi um dos primeiros trabalhos filológicos sérios no campo dos estudos superiores. Muitos trabalhos sistemáticos de anos subsequentes são baseados precisamente em disposições individuais expressas por esses autores. Isso se aplica totalmente à nossa pesquisa de dissertação. Devido à sua popularidade e tiragem bastante pequena de 5.000 exemplares, o livro tornou-se uma raridade bibliográfica. Os próprios autores o chamarão dez anos depois, no prefácio da nova edição suplementada, "um monumento à 'era dos primeiros estudos do ensino médio'" (91, p. 4). No livro, os autores consideram o problema da liberdade em sua evolução: a origem nas canções de "ladrões", indo além delas, a penetração em obras de diversos gêneros e temáticas. Os autores chamam a atenção para as peculiaridades das canções dos "ladrões", que já carregam um tema oculto de amante da liberdade: são revelados os principais motivos que ajudam a compreender melhor o problema da liberdade, nota-se que o pathos da liberdade é uma característica do a cosmovisão romântica. A liberdade em Vysotsky é interpretada pelos autores em conexão com a compreensão da catolicidade. “Em outras palavras, uma pessoa livre é sua, ou seja, pertence completamente a si mesma, mas nessa “propriedade” ela mostra semelhança com todos os seus” (91, p. 122).

As seguintes disposições do trabalho de A.V. Skobelev e SM. Shaulova:

1). Os autores definem o problema da liberdade como o tema fundamental de toda a poesia de A.C. Vysotsky: “Ele, como alguns de seus contemporâneos, mostrou com sua obra e vida que uma pessoa moral pode e deve ser livre, ou pelo menos liberada, superando todos os tipos de limites em prol do bem comum, protegendo a liberdade. E tal compreensão do homem é, afinal, já um fundamento único tanto para a ética quanto para a estética de Vladimir Vysotsky” (91, p. 92). A singularidade de cada peça de B.C. Vysotsky está determinado no desenvolvimento desses “marcos-chave” (91, p. 93), um dos quais é a liberdade.

2). Definição da essência da liberdade como "superar tudo", lutar pelo "bem" mais elevado. Liberdade no mundo poético de B.C. Vysotsky é o principal valor da personalidade humana. Para alcançá-lo, é preciso “superar” quaisquer obstáculos, que podem ser os mais diversos e inesperados: “fronteira, ambiente, moral inerte, miséria cotidiana”, e às vezes a própria vida (91, p. 16). Para o herói Vysotsky, a fronteira torna-se não apenas uma categoria espacial, mas “antes, social e cotidiana, e em grande medida – moral e psicológica” (91, p. 16). A posição de vida do herói é determinada no ato de escolher sua existência em cada caso específico.

3). Considerando as canções sobre a prisão em consonância com o gênero “canção criminosa”, os autores observam seu simbolismo e afastamento desse gênero, o que contribui para o “desenvolvimento filosófico, ético dos problemas da liberdade pessoal e criativa” (91, p. . 106). Pelo fato de os símbolos da prisão e do campo “brotarem” (91, p. 120) da canção dos ladrões, torna-se possível interpretar os textos da “prisão”, indo além do tema do campo de prisioneiros para um nível mais alto de abstração e compreensão filosófica dos problemas humanos universais.

quatro). Os autores observam o papel decisivo das oposições binárias na organização estrutural do texto de Vysotsky. Eles têm o caráter mais diversificado, alinhando-se em sistemas inteiros com níveis e subníveis constantes. Concordamos plenamente com A.V. Skobelev e SM. Shaulov que "qualquer uma das oposições binárias pode servir como esse elo, agarrando-se ao qual será possível esticar toda a sua cadeia" (91, p. 127). É esse princípio que tomamos como base na análise dos textos de A.C. Vysotsky no contexto do problema da liberdade.

Devido ao fato de que a tarefa dos autores da monografia que estamos considerando não incluiu um estudo sistemático de certas categorias do mundo poético de A.C. Vysotsky, sua cobertura está verificando. Portanto, os inúmeros componentes do mundo poético de Vysotsky, motivos, categorias características, símbolos são apenas designados como parte integrante dele, e não são totalmente explorados. As conclusões de Vysotsky sobre o problema da liberdade são construídas sem depender das próprias definições de liberdade, vontade, livre arbítrio etc. Nos anos seguintes, outros trabalhos foram publicados, nos quais, de uma forma ou de outra, o problema por nós identificado foi considerado. O desenvolvimento específico do tema da liberdade na obra de Vl.I. Novikov (69) não é, porém, toda a análise dos traços da palavra de Vysotsky indica a presença desse problema na obra do poeta.

Ao nível da autobiografia, M. Vlady enfatiza a presença do problema da liberdade na consciência poética de Vysotsky: ela defende as viagens do poeta ao exterior com seu desejo de fazê-lo “sentir-se livre” (21, p. 51), que isto é, experimentar plenamente o sentimento que ele esteve procurando por toda a sua vida. No entanto, mesmo no exterior, Vysotsky não sente sua liberdade: “Você me olha com amargura:

Mesmo aqui não tenho o direito de me comportar como um homem livre...” (21, p. 74).

Na chave da filosofia religiosa russa, a obra de Vysotsky é considerada na obra de N.O. Lossky (159, p. 273) e Yu.N. Blinov (17, pp. 267-278).

E. Korkina, estudando a obra de Vysotsky em paralelo com a literatura do Renascimento e a poesia russa do século XX, escreve em conclusão: “A LIBERDADE é um denominador comum que traça uma linha sob tudo o que foi dito. Ou melhor, a FALTA DE LIBERDADE, que deu vida tanto à obra-prima de Dante, quanto à Ilha Zastenok de François Rabelais, e o antigo sonho de liberdade, encarnado na imagem do nobre ladrão Robin Hood. O mesmo eterno anseio de liberdade levou a mão de Mandelstam, as linhas da tradução de Zabolotsky estão saturadas de sua amargura, isso, essa paixão, soou e continua soando nos acordes do violão de Vysotsky” (53, p. 51).

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento do problema da liberdade na obra de B.C. Vysotsky foi apresentado por SV. Sviridov com sua pesquisa de dissertação. No entanto, este trabalho não pretende ser uma descrição sistemática e exaustiva do problema. Trata do tema da liberdade em conexão com a organização espacial dos textos de A.C. Vysotsky, em particular, ao considerar o modelo espacial da CAÇA no mundo poético do poeta (87, pp. 164 - 208).

Assim, pode-se afirmar que o problema da liberdade na obra de B.C. Vysotsky hoje não tem um estudo suficientemente profundo e sistemático. Uma revisão da literatura sobre o problema da liberdade na poesia a.C. Vysotsky mostra que o tema, com exceção de algumas facetas, praticamente não é desenvolvido. Apenas os principais parâmetros deste problema são indicados, mas pouca atenção tem sido dada ao trabalho detalhado com textos específicos. Como resultado, muitos aspectos do funcionamento do conceito de liberdade de Vysotsky foram omitidos e requerem consideração em uma base mais ampla. O papel dos trabalhos que consideramos é inegavelmente grande e significativo, mas não atendem aos requisitos para um desenvolvimento aprofundado do problema pelo fato de não utilizarem o aparato conceitual dos termos “liberdade”, “vontade” , “livre-arbítrio”, e também omitir a tradição filosófica do problema da liberdade.vontade nessa fase cultural e histórica, que influenciou o conceito de pessoa livre na poesia de A.C. Vysotsky.

Tudo isso leva à necessidade de um estudo mais aprofundado do problema designado. O objetivo deste trabalho é estudar e analisar o funcionamento textual concreto do conceito de liberdade no mundo poético de A.C. Vysotsky do ponto de vista da “filosofia da ação” (127). De acordo com o objetivo, consideramos as seguintes tarefas principais da pesquisa de dissertação:

1) estudar o aparato conceitual no quadro de um determinado problema;

2) determinar os princípios de seleção das obras para análise do ponto de vista do funcionamento do conceito de liberdade e da pesquisa sistemática nelas;

3) analisar os textos selecionados no contexto do problema da liberdade;

4) fundamentar a natureza e o conteúdo da categoria de liberdade em cada texto específico;

5) revelar a semântica de imagens, símbolos e motivos característicos da divulgação do problema da liberdade;

6) determinar as características e padrões na implementação artística do problema filosófico da liberdade na obra poética de B.C. Vysotsky.

A novidade científica do estudo reside no fato de que pela primeira vez o problema da liberdade no mundo poético de A.C. Vysotsky é considerado sistematicamente, levando em conta os ângulos que adquire em uma determinada obra. Tal sistema é baseado em certos princípios que o organizam. Ao mesmo tempo, o autor tenta resolver questões relacionadas ao tema da obra usando uma abordagem interdisciplinar: o problema é estudado na intersecção da crítica literária, filosofia, psicologia e estudos culturais. Isso cria a possibilidade de formar novas abordagens para a divulgação do conteúdo do texto.

As disposições submetidas à defesa são decorrentes de novidade científica e são as seguintes:

1. O problema da liberdade nas canções de Vysotsky tem origem no modelo espaço-temporal da PRISÃO, onde este problema é entendido como o próprio estado de ausência/presença de restrições e coerção. Nesse contexto, as categorias de verdade e falsidade, crime e castigo e moral são os componentes necessários para o desenvolvimento do tema; imagens de uma taverna, trens; motivos para a perda de um nome, fuga; Símbolos de primavera, janelas.

2. Um dos principais modelos que implementam o problema da liberdade na poesia de Vysotsky é o modelo espaço-temporal FLIGHT, que se revela em imagens - símbolos de avião, pássaro, piloto, voo, carro, cavalo, jogo etc.

O principal elo organizador no desenvolvimento do problema da liberdade nos textos de Vysotsky é a oposição interna oculta.

3. O tema da interdependência entre os conceitos de "destino" e "liberdade" insere-se no contexto geral do problema da liberdade. No mundo de Vysotsky, esses conceitos não formam uma oposição binária, mas formam uma tríade: Liberdade - Verdade - Destino. Todos os três componentes desse modelo, dependendo do campo semântico intratextual, podem entrar em relações idênticas ou antagônicas.

4. A categoria de liberdade na obra de B.C. Vysotsky torna-se um problema que ultrapassa o espaço da vida humana, adquirindo assim o estatuto de problema ontológico. Não só define a essência de uma pessoa durante a vida, mas também defende seu direito à liberdade após a morte.

A metodologia de pesquisa baseia-se no princípio analítico-sistêmico da análise de uma obra de arte. A base metodológica da pesquisa de dissertação foi o trabalho sobre teoria da literatura de M.M. Bakhtin, B. V. Tomashevsky, V. E. Khalizeva, além de trabalhos sobre a estrutura do texto poético de Yu.M. Lotman.

O significado teórico do estudo está na possibilidade de aprofundar o conceito de liberdade em geral e na herança criativa de B.C. Vysotsky, em particular: apresentar em uma análise concreta nossas considerações teóricas sobre o sistema poético do poeta.

O significado prático do estudo é determinado pela possibilidade de aplicação das conclusões obtidas pelo autor ao conduzir aulas em escolas superiores e secundárias dedicadas não apenas ao trabalho de B.C. Vysotsky, mas também o estudo da herança dos poetas, cujas ideias e pontos de vista se aproximavam das ideias do próprio Vysotsky ou as contradiziam fundamentalmente. Os resultados do estudo podem servir de motivo para um estudo separado de certas imagens, símbolos, motivos e problemas que foram levantados pelo autor. A análise de textos específicos pode servir como exemplo da análise de um poema em geral, independentemente das personalidades literárias.

A estrutura e o volume da dissertação são ditados pelas tarefas definidas. O trabalho é composto por uma introdução, quatro capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

A introdução motiva a escolha do tema da dissertação, evidencia a sua relevância, define o tema e o objeto, metas e objetivos, metodologia da pesquisa, sua estrutura, argumenta o significado teórico e prático do trabalho.

O primeiro capítulo é teórico. Dedica-se à consideração dos conceitos básicos para este estudo: liberdade, vontade, livre-arbítrio, voluntariedade. Seu funcionamento na literatura filosófica de referência e teórica é descrito e os valores assumidos nesta pesquisa de dissertação são determinados. Um parágrafo separado é dedicado à divulgação da tradição filosófica do problema da liberdade nos anos 50 - 70 do século XX. Além disso, este capítulo estabelece os princípios para a seleção das obras analisadas e a visão da dissertação sobre o problema apontado, com base nos resultados do estudo dos textos de V. S. Vysotsky.

O segundo capítulo trata do problema da liberdade nas canções do tema do campo de prisioneiros de A.C. Vysotsky, os principais parâmetros do problema declarado são determinados no âmbito da organização espacial-evento "prisão"; revela-se o sentido investido pelo poeta no conceito de liberdade nesse contexto; caracterizam-se as principais imagens, símbolos e motivos.

O terceiro capítulo explora a incorporação do tema da liberdade nos textos de A.C. Vysotsky com uma base evento-sujeito homogênea, a saber: nas obras do poeta, onde a semântica do voo está presente e há pelo menos dois heróis: um piloto e um avião, e a música “White Silence” também é analisada, onde o vôo implica em vôo de pássaros; determinado

conteúdo semântico do conceito de liberdade dentro do modelo espacial designado "voo"; a semântica das imagens, símbolos e motivos inerentes a uma dada situação são revelados.

O quarto capítulo é dedicado à análise das obras selecionadas segundo o princípio do "desenvolvimento" do texto e não incluídas nos capítulos anteriores segundo o princípio semântico. Ele define as características do funcionamento desse problema filosófico em cada texto específico analisado, e também fundamenta conclusões gerais sobre a semântica da liberdade em a.C. Vysotsky. As músicas “Hunting for wolves”, “The end of “Hunting for wolves”, ou Hunting from Helicópteros” e “Monument” são imediatamente analisadas.

Em conclusão, os principais resultados do estudo do problema da liberdade nas obras de B.C. Vysotsky, que possibilitou estabelecer o status da categoria de liberdade em seu mundo poético.

Tradição filosófica do problema da liberdade nos anos 1950 - 1970

Das correntes filosóficas, o existencialismo recebeu o maior reconhecimento e popularidade em meados do século XX. Ele se tornou "um dos fatores mais influentes e produtivos da época", determinou as "buscas intelectuais e espirituais de amplos setores da intelectualidade", teve uma "forte influência na literatura, crítica literária, arte, etc." (198, p. 1305). Os existencialistas colocam o “sujeito” em primeiro plano, a consciência individual real, que se determina pela ação em uma situação real do mundo. Assim, o problema da liberdade no existencialismo adquire um status particularmente significativo. Uma pessoa se destaca de toda a composição do universo com sua capacidade de transcender, de ir além. Esta é a sua liberdade. “Um homem deve constantemente se fazer homem, seu ser é um constante questionamento de si mesmo, e ele deve ser o que é”, e não “simplesmente ser” (198, p. 1307). O existencialismo insiste na compreensão de uma pessoa da especificidade fundamental de seu lugar, status e significado no universo, em sua consciência de sua participação no ser, no reconhecimento da liberdade e da responsabilidade. Entre seus predecessores, os existencialistas apontam Kierkegaard, Dostoiévski, Nietzsche. A filosofia de vida e a fenomenologia de Husserl tiveram uma forte influência no existencialismo como um todo. No entanto, em relação aos representantes individuais do existencialismo, essa lista é especificada. Assim, no caso de Sartre, deve-se falar também sobre a influência da filosofia de R. Descartes, I. Kant, Hegel e outros sobre ele.

Há existencialismo religioso (Jaspers, Marcel, Berdyaev, Shestov, Buber) e ateu (Sartre, Camus, Merleau-Ponty, Heidegger). Em 1960, representantes de ambas as tendências escrevem obras nas quais, de uma forma ou de outra, os problemas da liberdade são abordados. Jean-Paul Sartre (1905-1980), um dos maiores expoentes do existencialismo, caracteriza a liberdade em termos negativos. É sempre a liberdade "de" - da sociedade, de outras pessoas e até de si mesmo. Segundo Sartre, o homem é livre justamente porque não tem natureza. Ele tem medo de sua liberdade, tem medo de ser a única fonte de valores, é difícil para ele carregar o peso da responsabilidade e tenta “culpar” suas ações por razões objetivas que supostamente não dependem dele, ele tenta se esconder atrás de algum tipo de máscara, um papel social. Tal é a existência "inautêntica", "inautêntica". Mas mesmo neste caso, qualquer máscara, qualquer papel é fruto da livre escolha (145, pp. 211-212).

Assim, a existência humana e a liberdade são uma e a mesma coisa. Na Crítica da Razão Dialética, Sartre defende que a liberdade de cada indivíduo depende não apenas da liberdade dos outros, mas também de muitas situações - projetos. Dizer que o homem é o que é é dizer: o homem é o que pode ser. As condições materiais delineiam o círculo de suas possibilidades, mas a esfera do possível torna-se a meta pela qual o sujeito transcende os limites da realidade sócio-histórica (167, p. 411).

O último livro de J.-P. As "Palavras" de Sartre trouxeram-lhe o mais alto reconhecimento oficial - o Prêmio Nobel, que ele recusou. No mesmo ano, 1964, em 23 de outubro, Sartre fez uma declaração a jornalistas suecos em Paris “Por que recusei o prêmio”, justificando sua recusa pela falta de vontade de “se transformar em instituição” (170, p. 493). Na mesma afirmação, Sartre fala de liberdade, que "a própria palavra tem muitas interpretações". E explica ainda: “Quanto a mim, entendo a liberdade em um sentido mais concreto: como o direito de ter mais de um par de sapatos e comer de acordo com o apetite” (170, p. 494). Nisso, à primeira vista, está a afirmação jocosa, em nossa opinião, um significado profundo: a liberdade para Sartre, assim como para Jaspers, é concreta, não abstrata. O ato de liberdade é realizado na ação de uma determinada pessoa em uma determinada situação.

Tudo o que Sartre disse sobre o conceito de liberdade pode ser caracterizado pelo seu próprio dizer: “A liberdade consiste em escolher o próprio ser. E essa escolha é absurda.”

Karl Jaspers (1883-1969), médico de formação, representante do existencialismo religioso, argumenta que o eu humano existe "na realização de suas capacidades". O homem é "estar em possibilidade". A própria escolha consiste em reconhecer a possibilidade, que é aceita como única (167, p. 402). De acordo com Jaspers, “Eu sou contanto que eu faça uma escolha. A liberdade não é arbitrariedade, mas autonomia, auto-legislação. No entanto, nossa individualidade auto-estabelecida não é a vontade geral de Rousseau ou a razão universal.

Kant, mas um indivíduo humano específico que, por sua escolha, determina seus atos subsequentes. Uma pessoa deve escolher a si mesma de acordo com sua consciência, que é a voz de Deus. Portanto, sua escolha nunca é absoluta e infalível (136, p. 261).

Prisão de modelo espacial-psicológico inicial I falta de liberdade

Segundo a justa observação de Nadezhda Georgievna Koloshuk, é precisamente nos motivos prisionais que se encarnam “a atmosfera social de estagnação e uma sensação de falta de liberdade pessoal” (51, p. 86). A prisão é outro reino através do qual o desejo insaciável do herói lírico B.C. Vysotsky para ser livre. A identificação dos motivos da prisão e questões correlatas permite, segundo estudiosos das altas ciências, encontrar um ponto-chave na revelação do problema da liberdade na obra de B.C. Vysotsky.

Em relação às canções do tema do campo de prisioneiros, enfatiza-se, em primeiro lugar, o conceito de “liberdade”, delimitando-se, na primeira etapa, a partir de dois outros termos: “vontade” e “liberdade da vontade”. Nas canções deste ciclo, traçamos o estágio inicial no desenvolvimento dos problemas da liberdade, vontade e livre-arbítrio, quando o problema é entendido em sentido generalizado. Esta é a chamada fase inicial de abordagem do tema, caracterizada por um certo grau de abstração e generalização. Vysotsky nas canções deste ciclo explora, antes de tudo, o próprio estado de ausência/presença de restrições e coerção. Nesse caso, esse estado de liberdade/falta de liberdade é percebido pelo herói como resultado de uma restrição direta de sua liberdade - aprisionamento. Daí a prisão - uma espécie de antípoda da liberdade, um conceito que em essência significa o completo oposto da liberdade. Ressalta-se que o sistema prisional surgiu na mente de uma pessoa como uma tentativa de objetivar na realidade concreta a oposição ao conceito abstrato de liberdade inerente à consciência de massa estereotipada das pessoas. É uma tentativa de reconhecer e dar vida à própria ideia de liberdade.

Nas canções de Vysotsky sobre a prisão, revela-se todo um mundo poético, onde o conceito de liberdade é examinado a partir de diferentes posições, criando assim um sistema único em sua polifonia. Uma distinção mental esquemática entre as etapas da vida de um preso ajuda a entender esse sistema em detalhes: "antes da prisão", "na prisão", "depois da prisão". A vivência de cada estágio é acompanhada por um sistema de visões de uma pessoa sobre o mundo em que se encontra e revela sua compreensão dos problemas da liberdade e da vontade.

Em termos gerais, essas etapas podem ser caracterizadas da seguinte forma. A vida que o preso viveu antes da prisão é percebida por ele como uma vida livre, livre. Nela, o tempo e o espaço estão abertos a uma pessoa em toda a sua diversidade e variabilidade: “E para cima e para baixo / Você vai sem escolta...” (“Isso era vida antes!”). Ao mesmo tempo, deve-se notar que esse conceito generalizado de liberdade nesta fase da obra do poeta não adquire uma conotação moral e ética de sentido. A liberdade, neste momento, aparece na obra do poeta como uma vida livre, desenfreada, de assaltante. Não há proibições para o herói, aqui a liberdade assume um significado próximo ao conceito de “obstinação”, ou seja, “agindo de acordo com seu capricho; cometidos à vontade” (206, p. 693).

Na música “I Was the Soul of a Bad Society” (1961), a imagem do mundo da vida imprudente do herói é restaurada no processo de suas memórias: toda a obra é escrita no pretérito. Isso permite ao herói olhar para sua vida passada do alto da experiência adquirida, compreendê-la, avaliá-la. Nessa vida, o herói atua como um sujeito de quem muito depende, a força está do seu lado, ele controla até certo ponto a situação e se sente livre. Ele é o líder de ladrões e batedores de carteira, em suas mãos está concentrado algum tipo de poder sobre um certo círculo de pessoas. Ele, aparentemente, repetidamente entrou nas agências de segurança, mas o tempo todo conseguiu sair da água (“Meu sobrenome, primeiro nome, patronímico / Eles sabiam perfeitamente bem na KGB”), essa posição lhe deu mais confiança . Ao mesmo tempo, o herói percebe a KGB como uma força oposta e hostil capaz de impedir a qualquer momento a existência livre do herói (“E o chefe cidadão Tokarev / não dormi à noite por minha causa”). A.A. Evtyugin e I.G. Goncharenko, destacando nesse contexto a oposição entre o ambiente dos ladrões e a sociedade oficial, nota que ela “pode ser transformada na oposição liberdade – falta de liberdade...” (32, pp. 247 - 248). A consciência da ilegalidade de suas ações nessa situação torna inevitável que o herói vá para a prisão: mais cedo ou mais tarde isso deve acontecer. Provavelmente, o armazém do mundo interior do herói desempenha um grande papel nisso, no qual no nível subconsciente existem categorias de verdade e mentira, crime e punição.

Importantes para revelar o mundo interior do herói são as falas: “Toda a rua se apaixonou por mim / E toda a estação Savelovsky. / Eu sabia que eles estavam interessados ​​em mim, / Mas eu ainda negligenciei. O herói fica lisonjeado pelo fato de que eles “se apaixonam” por ele, estão “interessados” por ele, ele gosta de atrair atenção para si mesmo, estar à vista. E para ser perceptível, você precisa ser extraordinário e ter algum tipo de impacto nos outros, mesmo que isso se expresse no fato de inspirar medo. A partir disso, segue a principal característica do herói Vysotsky - estar na mente de todos e mostrar sua vontade. No futuro, esse recurso se transforma em um protesto moral contra toda a estrutura do mundo e é realizado na posição do herói como "não como todos os outros". Assim, já nos primeiros poemas, nomeadamente nas canções do tema do campo de prisioneiros, são estabelecidas as bases e os pré-requisitos para o desenvolvimento do mundo espiritual interior do herói Vysotsky, que são encontrados na obra do poeta nos anos subsequentes. Ou seja, vida selvagem, roubos, batedores de carteira e, no final, a prisão foram um elemento importante para Vysotsky na criação de seu herói. Ele precisava encontrar alguém que se opusesse ao mundo inteiro, que tivesse sua própria posição claramente expressa e que a proclamasse abertamente. No tema da prisão, como no embrião, todos esses momentos são colocados. No futuro, passando de uma situação para outra, o herói “adquire” novas qualidades, mas a base nele permanece a mesma. Na canção analisada, o herói também possui um traço de narcisismo. Ele parece gostar de suas ações, o fato de não ter medo de nada e, supostamente, poder fazer o que quiser. Ele cria para si a ilusão da liberdade. No entanto, na realidade, isso não é a verdadeira liberdade, mas o que pode ser chamado de vontade própria. É a vontade própria que não implica responsabilidade pelas próprias ações, e nisso difere da liberdade, cuja definição inclui o conceito de responsabilidade para com as pessoas ao redor. No entanto, mais cedo ou mais tarde, a vontade própria do herói teve que ser interrompida, e isso aconteceu: “Mas alguém lá ficou feio, ficou entediado - eu sussurrei, apontei - e eu queimei”. É impressionante que seja muito mais fácil restringir a liberdade de uma pessoa normal que vive de acordo com as leis da justiça, verdade, bondade, liberdade, como o herói de Vysotsky age em sua obra posterior, restringir seus direitos do que impedir a ação de uma pessoa pertencente ao mundo do crime. No primeiro caso, o herói está sozinho contra as autoridades, no segundo - ele tem algum tipo de apoio de seus companheiros e, portanto, é mais difícil pegá-lo. Com o herói da música, isso acontece devido à traição de um dos amigos que violou os cânones do mundo do crime.

Expressão do problema da liberdade no contexto do confronto entre homem e máquina

"A Canção do Piloto" (1968) e "A Canção do Avião de Combate" (1968) formam uma espécie de microciclo. Eles não podem e não devem ser considerados separadamente, caso contrário o significado das obras se perde, muitos aspectos e problemas são perdidos. Este é um todo único, um evento, exibido de diferentes pontos de vista. Por isso, a situação específica do combate aéreo provoca na mente do herói lírico uma tempestade de temas, problemas e imagens candentes que não são estritamente individuais, mas adquirem um caráter universal.

Essas músicas são baseadas em um conflito comum que se manifesta em dois níveis:

1. conflito externo - a luta entre as partes em luta ("Eles são oito - nós somos dois..."), forma um enredo;

2. conflito interno - o conflito entre homem e máquina (piloto e caça), que carrega uma camada oculta das reflexões filosóficas do poeta.

Desde as primeiras linhas da "Canção do Piloto" é declarado o tema da luta. Ela é o pano de fundo principal de ambos os poemas, sobre os quais se desenrolam os demais acontecimentos. A luta neste caso é uma expressão do conflito existente, é desigual. Isso é indicado pelos números: oito e dois. No entanto, isso não incomoda o herói: o número de oponentes não indica sua qualidade. Vamos prestar atenção ao simbolismo dos números: "oito", "dois", "quadrado" (quatro cantos). Esses semas organizam em sua combinação as características espaciais do texto. Como observa N. Julien, na tradição oriental, “a divisão em oito, que envolve quatro pontos intermediários (ou seja, o quadrado é meu), simboliza o mundo intermediário entre o Céu e a Terra, encarnando a integridade ou plenitude da manifestação cósmica ” (197, p. 61). O espaço entre o céu e a terra é um meio intermediário, de transição, um passo que nos aproxima do Céu, de Deus. Em uma batalha neste ambiente intermediário, só pode haver duas saídas: alguém diretamente de um avião no ar sobe para um nível superior (para Deus), ou seja, morre, e alguém retorna à terra. Assim, o espaço nos poemas é organizado verticalmente: Terra - Ar - Céu. Além disso, essa vertical pode ser representada como três etapas que levam um humano a Deus. Este é o caminho do desenvolvimento espiritual interior. Ou seja, temos diante de nós não apenas uma batalha física e visível, mas também uma luta interna, que se reflete na mente do herói-piloto.

O herói compara a batalha aceita com o jogo, ou seja, ele aceita a situação como ela é, com suas regras e consequências rígidas. São oito - somos dois - o alinhamento antes da luta Não é nosso, mas vamos jogar! Série, espere! Nós não brilhamos com você

Mas os trunfos devem ser equalizados. Nessa decisão de "brincar", apesar de tudo, transparece o ato volitivo do herói. Ele faz exatamente isso, e não de outra forma, porque seus princípios de vida o exigem. Esta é realmente uma personalidade forte. “Inicialmente, os jogos, sendo um ritual coletivo, eram de natureza sagrada e significavam a vitória do bem sobre o mal, dos deuses sobre os maus espíritos” (197, p. 152). O herói de Vysotsky, entrando em uma luta desigual, organiza suas ações de acordo com o princípio de um jogo em que o bem deve derrotar o mal. Essa certeza fatal da vitória nasce no herói pela fé na amizade. E aqui, como E. M. Chetina, “o motivo da unidade fraterna vem à tona” (108, p. 322): Hoje meu amigo está protegendo minhas costas, o que significa que as chances são iguais.

A amizade, segundo Vysotsky, é uma poderosa fonte de energia positiva que pode resistir a qualquer mal. O número de oponentes neste caso não se torna tão importante. Esse sentimento se desenvolve em algo imenso, imutável, permanente, não pode ser extinto mesmo após a morte:

Nossas almas vão decolar como dois aviões, Afinal, eles não podem viver um sem o outro. A amizade torna as pessoas uma. O herói lírico de Vysotsky está tentando perpetuar esse sentimento: E eu pedirei a Deus, o Espírito e o Filho, Para cumprir minha vontade: Que meu amigo proteja minhas costas para sempre, Como nesta última batalha! É preciso ser capaz de manter a amizade sempre e em todos os lugares, "no ar e na terra". Os heróis da música não mudaram esse princípio em nenhum lugar: Manter é uma coisa honrosa também, Levar boa sorte nas asas Como estávamos com Seryozha durante nossa vida

Tanto no ar quanto no solo. O tema do confronto entre Homem e Máquina é obviamente inspirado no crescente papel da revolução científica e tecnológica. O significado simbólico do carro é o seguinte: "O carro é um protótipo do eu moderno. Conduzido por outros, sofre da incapacidade de viver como se quer, ou seja, de um complexo psicológico" (197, p. 10). À beira dessa contradição, surge o tema da liberdade. Adquire uma coloração peculiar: o problema da liberdade,

Expressão de total desacordo com o mundo: "tudo está errado"

A expressão de "total desacordo com o mundo" (115, p. 157) é consubstanciada na canção "My Gypsy" (1967/68), uma espécie de refrão do qual tem o componente avaliativo-semântico "tudo está errado". O espaço em torno do herói lírico muda, mas a fórmula de sua percepção não muda: em todas as esferas e espaços ela permanece inalterada. A música abre com um sonho inquieto e perturbador do herói lírico, com a esperança de acreditar que de manhã tudo vai mudar e se encaixar, porque. Sabe-se que a manhã é mais sábia do que a noite. Mas suas esperanças acabam sendo em vão: Mas de manhã nem tudo é assim, Não há graça: Ou você fuma de estômago vazio,

Ou beba com uma ressaca. O plano espacial em torno do herói lírico muda: temos tabernas e uma igreja à nossa frente. E tudo isso em uma estrofe. Não é paradoxal? Os dois pólos da vida de Vysotsky, dois opostos coexistem no mesmo plano. O herói rejeita as tavernas, que são uma espécie de “paraíso para mendigos e bobos”, ele também se sente um “pássaro em uma gaiola” nelas. Ele também questiona a integridade da igreja, onde, como em uma taberna, há um “fedor” e um “crepúsculo”: Na igreja há um fedor e um crepúsculo, os diáconos fumam incenso ... Não, e na igreja tudo não é assim, Nem tudo é tão necessário!

Pelo menos outra coisa... Tudo não é como deveria ser!... Então o herói se encontra em um campo - um espaço claro, simbolizando um mundo aberto, livre e sem limites. Mas o que chama a atenção é que "... Luz - trevas, não há Deus! .."

Há muita “luz” aqui, mas isso não é luz divina, é uma mentira que substituiu a verdade por sua aparência: a luz sem Deus não satisfaz o herói.

Ao longo da estrada - uma floresta densa Com mulheres - yags, E no final dessa estrada - Bloco com machados. L.Ya. Tomenchuk prefere dizer neste caso que esse “movimento ao longo da estrada não é movimento em direção à meta”, e “as imagens da estrada e do off-road não são antônimas” (102, p. 125). Esta é uma observação muito verdadeira, em nossa opinião, uma vez que o herói da música não se esforça realmente pelo objetivo, para alcançá-lo. A narração é provavelmente dominada por uma declaração da discrepância factual entre a realidade e as necessidades internas do indivíduo. E essa afirmação se estende à descrição da estrada como um caminho falso na direção errada. V.Yu. Chibrikov compara uma floresta densa e uma estrada intransitável com a imagem de um país que está se movendo por essa estrada até o “bloco com machados” (109, p. 69). Acho que existe essa percepção. A principal coisa que une todas as tentativas de interpretação deste texto é a ideia de que o herói percebe o erro e a injustiça, a inverdade do ambiente social existente do herói.

A estrada da vida parece ao herói distante e, até certo ponto, sem sentido. Uma floresta densa simboliza a impassibilidade, a escuridão através da qual não se pode passar. Neste caminho, o herói é fraco. Surge um motivo do destino: o herói, mesmo que queira, não pode sair do caminho que planejou. Ele é conduzido pela vida não por sua própria vontade, mas pelo destino, do qual ele não pode escapar. E no final - um "bloco com machados", simbolizando o Supremo Tribunal sobre o herói. Mas tudo isso satisfaz o herói? A estrofe final responde à pergunta:

Em algum lugar os cavalos estão dançando ao ritmo, Relutante e suavemente. Ao longo da estrada, tudo está errado, E no final - ainda mais. O herói se opõe à estrutura existente do mundo. Na opinião dele, a estrada não deve estar envolta em uma floresta escura, que não permite que você escolha o caminho, mas o força a seguir o caminho destinado pelo destino. Uma pessoa é livre para escolher seu próprio "caminho" - esta é a afirmação do autor. "Fim da estrada" também não combina com o herói. A Suprema Corte para ele não é necessariamente um “andaime com machados”. É graças à liberdade, a capacidade de uma pessoa agir de acordo com seus interesses e objetivos, com base no reconhecimento da necessidade objetiva e, mais importante, em como, em que medida uma pessoa conseguiu realizá-la em sua vida, graças a isso, a vida de uma pessoa é avaliada. Assume um significado que leva a um fim diferente do "bloco com eixos".