Tema: Cultura européia dos séculos XVI-XVIII.
1. Cultura do Renascimento.
2. Literatura do Iluminismo.
3. Arte dos séculos XVII-XVIII.
1.
O novo período no desenvolvimento cultural da Europa Ocidental e Central foi chamado de Renascimento ou Renascimento.
O Renascimento (em francês, Renaissance) é um movimento humanista na história da cultura europeia durante o período do final da Idade Média e início dos tempos modernos. O Renascimento originou-se na Itália no século XIV, espalhou-se pelos países ocidentais (Renascimento do Norte) e atingiu seu auge em meados do século XVI. Final do século XVI - início do século XVII: declínio - maneirismo.
O fenômeno do Renascimento foi determinado pelo fato de que a herança antiga se transformou em uma arma para a derrubada dos cânones e proibições da igreja. Alguns culturólogos, definindo seu significado, comparam-no com a grandiosa revolução cultural, que durou dois séculos e meio e terminou com a criação de um novo tipo de visão de mundo e de um novo tipo de cultura. Ocorreu uma revolução na arte, comparável à descoberta de Copérnico. No centro da nova cosmovisão estava o homem, e não Deus como a medida mais elevada de tudo o que existe. A nova visão do mundo foi chamada de humanismo.
O antropocentrismo é a ideia principal da visão de mundo renascentista. O nascimento de uma nova visão de mundo está associado ao escritor Francesco Petrarca. A escolástica, baseada no método terminológico formal, opõe-se ao conhecimento científico; felicidade na "Cidade de Deus" - felicidade humana terrena; amor espiritual por Deus - amor sublime por uma mulher terrena.
As idéias do humanismo foram expressas no fato de que em uma pessoa suas qualidades pessoais são importantes - mente, energia criativa, iniciativa, auto-estima, vontade e educação, e não status social e origem.
No Renascimento, o ideal de uma personalidade harmoniosa, liberada, criativa, beleza e harmonia é afirmado, uma pessoa é transformada como o mais alto princípio do ser, um senso de integridade e leis harmoniosas do universo.
O Renascimento deu origem a gênios e titãs:
Itália - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, o político Maquiavel, os filósofos Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicolau de Cusa, os arquitetos Brunelleschi e Bramante;
França - Rabelais e Montaigne;
Inglaterra - Mais, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Espanha - Cervantes;
Polônia - Copérnico;
Alemanha - Boehme, Müntzer, Kepler.
Obras-primas da Renascença:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "A Última Ceia";
Raphael "Madona Sistina" e "Vênus Adormecida", "Madonna Conestabile" e "Judith";
Ticiano "Danae" (Museu Hermitage).
A principal característica da arte e da cultura do Renascimento é a afirmação da beleza e do talento de uma pessoa, o triunfo do pensamento e dos sentimentos elevados, a atividade criativa. Os estilos barroco e classicismo estão se desenvolvendo nas artes plásticas, o academicismo e o caravagismo estão se desenvolvendo na pintura. Novos gêneros aparecem - paisagem, natureza morta, pinturas da vida cotidiana, caçadas e feriados.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Rafael Sistina Madona
A arquitetura renascentista é baseada no renascimento da arquitetura clássica, principalmente romana. Os principais requisitos são equilíbrio e clareza de proporções, o uso de um sistema de ordem, uma atitude sensível ao material de construção, sua textura e beleza.
O avivamento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália.
O período da última década do século XV até meados do século XVI (Alto Renascimento) torna-se a "idade de ouro" da arte italiana. A arquitetura solene e majestosa de Bramante e Palladio permanece na memória de seus descendentes, ele dá ao mundo as obras imortais de Rafael e Michelangelo. Todo o século XVI continua, e somente no início do século XVII o florescimento da cultura renascentista nascida sob o céu da Itália desaparece.
O final do Renascimento é caracterizado pelo rápido desenvolvimento de uma forma de arte sintética como o teatro, cujos representantes mais proeminentes foram Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina (Espanha), William Shakespeare (Inglaterra).
Assim, a cultura do Renascimento reflete a síntese das características da antiguidade e do cristianismo medieval, sendo o humanismo a base ideológica da secularização da cultura.
O Renascimento substituiu o ritual religioso por um secular, elevou a pessoa a um pedestal heróico.
2.
As pessoas dos séculos XVII e XVIII chamavam seu tempo de séculos de razão e iluminação. As ideias medievais, consagradas pelas autoridades da Igreja e pela tradição todo-poderosa, foram criticadas. No século XVIII, o desejo de conhecimento baseado na razão, e não na fé, tomou conta de toda uma geração. A consciência de que tudo é discutível, que tudo deve ser esclarecido pela razão, foi uma característica distintiva do povo dos séculos XVII e XVIII.
O Iluminismo marcou o fim da transição para a cultura moderna. Um novo modo de vida e pensamento tomava forma, o que significa que a autoconsciência artística de um novo tipo de cultura também estava mudando. O Iluminismo viu na ignorância, no preconceito e na superstição a principal causa dos desastres humanos e males sociais, e na educação, atividade filosófica e científica, na liberdade de pensamento - o caminho do progresso cultural e social.
As ideias de igualdade social e liberdade pessoal tomaram posse, em primeiro lugar, do terceiro estado, de cujo seio surgiu a maioria dos humanistas. A classe média consistia na próspera burguesia e pessoas de profissões liberais, possuía capital, conhecimento profissional e científico, ideias comuns e aspirações espirituais. A visão de mundo do terceiro estado foi mais claramente expressa no movimento iluminista - antifeudal em conteúdo e revolucionário em espírito.
Mudanças radicais também ocorreram no nível da consciência estética. Os principais princípios criativos do século XVII - classicismo e barroco - adquiriram novas qualidades durante o Iluminismo, porque a arte do século XVII voltou-se para a imagem do mundo real. Artistas, escultores, escritores o recriaram em pinturas e esculturas, histórias e romances, em peças e performances. A orientação realista da arte levou à criação de um novo método criativo.
A literatura dependia da opinião pública, que se formava em círculos e salões. O pátio deixou de ser o único centro a que todos aspiravam. Os salões filosóficos de Paris entraram na moda, onde Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith visitaram. De 1717 a 1724 foram impressos mais de um milhão e meio de volumes de Voltaire e cerca de um milhão de volumes de Rousseau. Voltaire foi um escritor verdadeiramente grande - ele soube compreender e explicar de forma simples e em uma linguagem bonita e elegante o assunto mais sério que atraiu a atenção de seus contemporâneos. Ele teve uma tremenda influência nas mentes de toda a Europa iluminada. Sua risada maligna, capaz de destruir tradições seculares, era mais temida do que as acusações de qualquer um. Ele enfatizou fortemente o valor da cultura. Ele retratou a história da sociedade como a história do desenvolvimento da cultura e da educação humana. Voltaire pregou as mesmas ideias em suas obras dramáticas e histórias filosóficas (“Cândido, ou Otimismo”, “Inocente”, “Brutus”, “Tancred”, etc.).
A direção do realismo iluminista foi desenvolvida com sucesso na Inglaterra. Todo o conjunto de ideias e sonhos de uma melhor ordem natural recebeu expressão artística no famoso romance de Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Escreveu mais de 200 obras de vários gêneros: poemas, romances, ensaios políticos, trabalhos históricos e etnográficos. O livro sobre Robinson nada mais é do que a história de um indivíduo isolado, entregue ao trabalho educativo e corretivo da natureza, um retorno ao estado de natureza. Menos conhecida é a segunda parte do romance, que fala de um renascimento espiritual em uma ilha distante da civilização.
Escritores alemães, permanecendo nas posições do Iluminismo, procuravam métodos não revolucionários de combater o mal. Consideravam a educação estética a principal força do progresso e a arte o principal meio. Escritores e poetas alemães passaram dos ideais de liberdade pública para os ideais de liberdade moral e estética. Tal transição é característica da obra do poeta, dramaturgo e teórico da arte iluminista alemão Friedrich Schiller (1759-1805). Em suas primeiras peças, que fizeram enorme sucesso, o autor protestou contra o despotismo e o preconceito de classe. "Against Tyrants" - a epígrafe de seu famoso drama "Ladrões" - fala diretamente de sua orientação social.
Além dos estilos do barroco e do classicismo geralmente aceitos na Europa, novos surgiram nos séculos XVII-XVIII: rococó, sentimentalismo, pré-romantismo. Ao contrário dos séculos anteriores, não existe um estilo único da época, a unidade da linguagem artística. A arte do século XVIII tornou-se uma espécie de enciclopédia de várias formas estilísticas, amplamente utilizadas por artistas, arquitetos e músicos dessa época. Na França, a cultura artística estava intimamente ligada ao ambiente da corte. O estilo rococó originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV (1715-1754) "Depois de nós - até uma inundação" podem ser consideradas uma característica do humor que prevalecia nos círculos da corte. A etiqueta estrita foi substituída por uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. A aristocracia estava com pressa para se divertir antes do dilúvio na atmosfera de festividades galantes, cuja alma era Madame Pompadour. O ambiente da corte formou em parte o estilo rococó com suas formas caprichosas e caprichosas. Antoine Watteau (1684-1721), pintor da corte, pode ser considerado o fundador do rococó na pintura. Os heróis de Watteau são atrizes com vestidos largos de seda, dândis de movimentos lânguidos, cupidos brincando no ar. Até os títulos de suas obras falam por si: "O Caprichoso", "A Festa do Amor", "Sociedade no Parque", "A Situação". 
Watteau "A situação".
Como pintor, Watteau era muito mais profundo e complexo do que seus numerosos seguidores. Ele estudou diligentemente a natureza, escreveu muito da natureza. Após a morte de Watteau, François Boucher (1704-1770) assumiu seu lugar na corte. Um artesão muito habilidoso, trabalhou muito no campo da pintura decorativa, fez esboços para tapeçarias, para pintar em porcelana. Os enredos típicos são O Triunfo de Vênus, O Banheiro de Vênus, O Banho de Diana. Nas obras de Boucher, os maneirismos e o erotismo da época rococó foram expressos com particular força, pelo que foi constantemente acusado por educadores moralistas.
Na era da Revolução Francesa, um novo classicismo triunfou na arte. O classicismo do século XVIII não é um desenvolvimento do classicismo do século anterior - é um fenômeno histórico e artístico fundamentalmente novo. Características comuns: apelo à antiguidade como norma e modelo artístico, afirmação da superioridade do dever sobre o sentimento, maior abstração do estilo, pathos da razão, ordem e harmonia. Jacques Louis David (anos de vida: 1748-1825) tornou-se o porta-voz do classicismo na pintura. Sua pintura "O Juramento dos Horácios" tornou-se a bandeira de batalha de novas visões estéticas. Um enredo da história de Roma (os irmãos Horácio fazem um juramento de fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra os inimigos) tornou-se uma expressão das visões republicanas na França revolucionária.
J.S. Bach
O século XVIII trouxe muitas novidades para a criatividade musical. No século 18, a música subiu ao nível de outras artes que floresceram desde o Renascimento. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart estão no auge da arte musical no século XVIII. O florescimento da música como uma forma de arte independente naquela época é explicado pela necessidade de uma expressão poética e emocional do mundo espiritual humano. Na obra de Bach e Handel, a continuidade das tradições musicais ainda era preservada, mas iniciavam uma nova etapa na história da música. Johann Sebastian Bach (vida: 1685-1750) é considerado um mestre insuperável da polifonia. Trabalhando em todos os gêneros, escreveu cerca de 200 cantatas, concertos instrumentais, composições para órgão, cravo, etc. Bach esteve especialmente próximo da linha democrática da tradição artística alemã, associada à poesia e música do coral protestante, com melodia folclórica. Através da experiência espiritual de seu povo, ele sentiu o início trágico da vida humana e, ao mesmo tempo, a fé na harmonia final. Bach é um pensador musical que professa o mesmo princípio humanista dos iluministas. 
Mozart
Tudo de novo que era característico das tendências progressivas da música foi incorporado na obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (vida: 1756-1791). Juntamente com Franz Joseph Haydn, representou a Escola Clássica de Viena. O gênero principal de Haydn era a sinfonia, a ópera de Mozart. Ele mudou as formas tradicionais da ópera, introduziu a individualidade psicológica nos tipos de gênero das sinfonias. Possui cerca de 20 óperas: (“As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “A Flauta Mágica”); 50 concertos sinfônicos, inúmeras sonatas, variações, missas, o famoso "Requiem", composições corais.
Surgiu durante o final do Renascimento, e alguns pesquisadores acreditam que se tornou uma espécie de reação da intelligentsia a vários fenômenos de crise durante o Renascimento.
Características gerais da época
O maneirismo é um estágio de transição do início do período moderno. Foram décadas muito difíceis na história dos países da Europa Ocidental. Afinal, foi então que se deu a formação de novos sistemas sociopolíticos e econômicos. Tudo isso estava ligado à condução de guerras mais amplas, nas quais participavam alianças político-militares e até blocos inteiros de estados. Em vários países, ocorreram sérias mudanças associadas à transição para o modo de vida capitalista.
Além disso, a sociedade educada da época ficou especialmente chocada com o saque de Roma em 1527. Todas essas mudanças não poderiam deixar de afetar a visão de mundo dos círculos educados. O maneirismo é uma espécie de reação à crise dos ideais humanistas que glorificavam o homem e sua existência. Por isso, muitos artistas, escultores e arquitetos se voltaram para novas buscas em suas obras.
Recursos de direção
Um novo estilo originou-se na Itália, depois se espalhou para vários países europeus. Em primeiro lugar, seus princípios começaram a ser compartilhados por artistas da França e da Holanda. Essa direção é caracterizada pelas seguintes características: o desejo de transmitir a harmonia da aparência externa e espiritual, o alongamento e alongamento das linhas, a intensidade das poses. Isso era diferente da percepção harmoniosa dos artistas renascentistas, que buscavam transmitir tranquilidade em suas obras, e também se preocupavam especialmente com a proporcionalidade das formas na composição.
Na escultura, os mestres começaram a dar atenção especial à plasticidade e elegância. Na arquitetura, houve também uma violação da harmonia de formas característica da época anterior.
Na pintura
A escola de pintura na Itália tornou-se a fundadora de uma nova direção. Desenvolveu-se em cidades como Florença, Mântua. Seus representantes mais proeminentes foram Vasari, Giulio Romano e outros. As pinturas de artistas dessa direção são caracterizadas por uma composição complexa, congestionamento mítico, um esquema de cores especial e claro. Os temas eram muito diversos, mas um dos principais era a oposição entre amor celestial e amor terreno. O espiritismo era característico de muitas obras de pintores.
Sua própria escola de pintura se desenvolveu na França (em Fontainebleau). Muitos artistas holandeses imitaram autores italianos. No quadro desta direção, surgiu o interesse pelo renascimento do retrato cavalheiresco e dos temas medievais.
Escultura e edifícios
Maneirismo na arquitetura também foi amplamente desenvolvido. Edifícios neste estilo são caracterizados por uma violação das proporções e linhas das fachadas. Os arquitetos procuraram despertar no espectador um sentimento de preocupação, que manifestava o espírito da época, nomeadamente a crise dos valores renascentistas e a perda de um sentido de harmonia e paz. Um exemplo de edifícios neste estilo é a Biblioteca Laurentina de Florença (autor - Michelangelo). No mesmo estilo, a praça em Mântua foi decorada, assim como a loggia no prédio da galeria na Uffizi.
O Maneirismo é uma fase de transição entre o Renascimento e o Barroco. Na escultura, os mesmos fenômenos foram observados na arquitetura e na pintura. O representante mais proeminente é B. Cellini. As suas obras distinguem-se pela elegância e sofisticação sublinhadas, até por alguma pretensão de formas e cores.
Lugar na cultura
O maneirismo é uma etapa importante na história da arte. Muitos pesquisadores veem nele os primórdios do rococó e do início do barroco. É claro que muitos elementos dessa tendência afetaram as tendências subsequentes. O barroco, por exemplo, adotou nessa direção a pretensão das formas, a complexidade da composição, o rococó - elegância e graciosidade das imagens. Em geral, o maneirismo nas artes visuais, apesar de todas as características da técnica da performance acima, é um conceito bastante amplo e solto.
Por exemplo, nas obras de artistas renascentistas, as características desse estilo já são traçadas. Rafael foi um dos primeiros a se afastar um pouco da forma usual de classicismo e começou a dar alongamento às suas figuras. Nas telas de Leonardo da Vinci, há alguns traços que prenunciam o maneirismo: a sofisticação sublinhada de algumas imagens e um refinamento especial, a espiritualidade.
Influência
É significativo que o Renascimento e o Maneirismo tenham divergido na definição dos princípios da criatividade artística. Afinal, uma nova direção apareceu justamente quando as formas clássicas do Renascimento ainda eram consideradas um modelo. Mas ainda mais interessante é o fato de que o Maneirismo provou ser muito popular no século 20. Existe até o conceito de “neomaneirismo”, pelo qual se costuma entender a imitação de alguns artistas contemporâneos nesse sentido. Há um ponto de vista de que essa direção influenciou a arte doméstica do período da Idade da Prata. As razões dessa influência devem ser buscadas no fato de que o Maneirismo foi uma fase de transição entre o Renascimento e o Barroco. É inerentemente eclético, por isso é um pouco universal. Em nosso tempo, o maneirismo é interessante por suas formas inusitadas e pretensiosas, originalidade de abordagens, bem como uma busca ativa de soluções de cores.
Resposta à esquerda Convidado
século 17 - uma etapa significativa na história da cultura da Europa Ocidental, uma época de maior crescimento e fortalecimento dos estados nacionais da Europa, uma época de mudanças econômicas fundamentais e confrontos sociais, uma época de exacerbação das contradições do feudalismo moribundo e do capitalismo emergente sistema, a aquisição da autoconsciência nacional das massas. O desenvolvimento político e econômico dos países europeus é desigual. Na Holanda e na Inglaterra - a vitória das revoluções burguesas; na França e na Espanha - a vitória do absolutismo, na Itália e na Alemanha - o despotismo do pequeno poder. A nobreza e a burguesia lutaram pelo domínio político, e nesta luta as massas populares foram a força motriz.
A ciência
As necessidades econômicas, a expansão da indústria manufatureira, o comércio contribuíram para o rápido crescimento das ciências exatas e naturais. No século XVII completou a transição de uma percepção poético-holística do mundo para métodos científicos adequados de cognição da realidade. O lema da época pode ser chamado de palavras de Giordano Bruno, ditas em seu limiar: "A única autoridade deve ser a razão e a pesquisa livre. Este foi o tempo das grandes descobertas de Galileu, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens em matemática , astronomia e vários campos da física, realizações notáveis do pensamento científico, lançaram as bases para o desenvolvimento posterior desses ramos do conhecimento.
Filosofia
O desenvolvimento das ciências exatas e naturais serviu diretamente de impulso para um salto poderoso no pensamento filosófico. A filosofia desenvolveu-se em estreita ligação com as ciências. As visões de Bacon, Hobbes, Locke na Inglaterra, Descartes na França, Spinoza na Holanda foram de grande importância no estabelecimento do materialismo e na formação de ideias sociais avançadas, na luta contra as correntes idealistas e a reação da igreja.
Literatura
Ficção do século XVII distingue-se por uma ampla cobertura da realidade e uma variedade de formas de gênero: alta tragédia e romance, comédia cotidiana e conto, drama épico e enredo lírico, ode e sátira - valores artísticos duradouros foram criados em cada um desses gêneros. O início do século está associado aos nomes de Shakespeare e Cervantes. Os luminares da próxima geração da literatura são Milton na Inglaterra, Calderoy na Espanha e os grandes dramaturgos franceses Corneille, Racine e Molière.
Música
século 17 - Este é um período de liberação gradual da música das formas de culto e uma ampla penetração de elementos seculares nela. Este é o momento do nascimento e formação de novos gêneros musicais: ópera, oratório, música instrumental e o desenvolvimento dos meios artísticos correspondentes a eles.
Arte.
De acordo com a formação dos estados-nação na Europa Ocidental, as escolas nacionais de arte estão tomando forma. Na Inglaterra, o movimento puritano não favoreceu o desenvolvimento das belas artes. Na Alemanha, após a derrota das revoluções camponesas, a vida artística estagnou por quase dois séculos. A Itália, apesar da fragmentação, graças às fortes tradições artísticas do Renascimento, continua a ser o principal, ou melhor, um dos principais estados europeus no campo da cultura artística. As maiores realizações da arte da Europa Ocidental do século XVII. associada à arte da Itália, Flandres, Holanda, Espanha e França. Pode-se falar das características nacionais da arte de cada um dos países e, ao mesmo tempo, da comunalidade mútua, o que permite considerar o século XVII como uma certa etapa integrante da história da arte da Europa Ocidental.
