Infância e juventude K. Balmont na idade de 4 anos. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich nasceu em 3 (15) de junho de 1867 na aldeia de Gumnishchi, distrito de Shuisky, província de Vladimir, na família de um líder zemstvo. A formação da personalidade de Balmont passou pelas etapas tradicionais para a prole dos "ninhos" dos senhorios do último terço do século XIX. “Meus melhores professores de poesia foram a propriedade, o jardim, riachos, lagos pantanosos, o farfalhar das folhas, borboletas, pássaros e amanheceres”, disse o escritor sobre si mesmo na década de 1910. Como centenas de meninos de sua geração, Balmont cedo se contagia com humores revolucionários e rebeldes. Em 1884 foi mesmo expulso do ginásio por participar num "círculo revolucionário". Em 1886 ele se formou no ginásio de Vladimir e imediatamente entrou na faculdade de direito da Universidade de Moscou. Um ano depois, ele também foi expulso da universidade - por participar de distúrbios estudantis. Segue-se um curto exílio para sua nativa Shuya, depois a restauração na universidade. Mas Balmont não completou o curso completo: em 1889 abandonou a escola para estudar literatura. Em março de 1890, ele sofreu um colapso nervoso agudo pela primeira vez e tentou cometer suicídio.
INFÂNCIA Como é delicioso esse absurdo, o som de palavras infantis. Não há premeditação, há nas palavras de algemas. Imediatamente - o Sol e a Lua, estrelas e flores. Todo o Universo é visível, há escuridão nele. Tudo o que foi está aqui agora, tudo o que será está aqui. Por que você, o Mundo, para nós - e criança, o todo?
Vida pessoal de L. M. Garelin Uma das páginas mais dramáticas da vida de Konstantin Balmont foi a história de seu relacionamento com sua primeira esposa, Larisa Garelina. Este casamento para ambos os cônjuges se transformou em uma vida dolorosa, demoníaca, segundo o poeta, e até uma face diabólica. No início de 1890, depois de viver por quatro semanas, uma menina, seu primeiro filho, morreu de meningite. O segundo filho, o filho Nikolai, sofria de uma doença mental. A vida foi complicada pela atitude desconfiada e ciumenta da esposa em relação ao marido, seu vício em álcool. A esposa não simpatizava nem com as aspirações literárias nem com os ânimos revolucionários do marido e era propensa a brigas. Não havia semelhança em interesses vitais. Em desespero, Balmont decidiu cometer suicídio. Em 13 de março de 1890, ele é jogado pela janela do terceiro andar de um hotel em Moscou. Felizmente, o poeta não morreu.
A segunda esposa do poeta, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, parente dos famosos editores de Moscou Sabashnikovs, veio de uma rica família de comerciantes (os Andreevs possuíam lojas de artigos coloniais) e se distinguia por uma educação rara. Os contemporâneos também notaram a atratividade externa dessa jovem alta e esbelta "com belos olhos negros". Com Ekaterina Alekseevna, Konstantin Balmont estava unido por um interesse literário comum; o casal fez muitas traduções conjuntas, em particular, Gerhard Hauptmann e Odd Nansen. Em 1901, a filha de Ninika, Nina, nasceu na família. Ekaterina Alekseevna Andreeva
No início de 1900, em Paris, Balmont conheceu Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943), filha do general K. G. Tsvetkovsky, então estudante da Faculdade de Matemática da Sorbonne e admirador apaixonado de sua poesia. Este último, "não forte em caráter, ... com todo o seu ser envolvido no redemoinho da loucura do poeta", cada palavra que "soava para ela como a voz de Deus". Balmont, a julgar por algumas de suas cartas, em particular para Bryusov, não estava apaixonado por Tsvetkovskaya, mas logo começou a sentir a necessidade dela como uma amiga verdadeiramente fiel e dedicada. Gradualmente, as "esferas de influência" foram divididas: Balmont ou morava com sua família ou partia com Elena; por exemplo, em 1905 eles partiram por três meses no México. A vida familiar do poeta ficou completamente confusa depois que E.K. Tsvetkovskaya teve uma filha em dezembro de 1907, que se chamava Mirra - em memória de Mirra Lokhvitskaya, uma poetisa com quem ele tinha sentimentos complexos e profundos. A aparência da criança finalmente ligou Balmont a Elena Konstantinovna, mas ao mesmo tempo ele também não queria deixar Ekaterina Alekseevna. A angústia mental levou a um colapso: em 1909, Balmont fez uma nova tentativa de suicídio, novamente pulou pela janela e sobreviveu novamente. Até 1917, Balmont viveu em St. Petersburgo com Tsvetkovskaya e Mirra, vindo de vez em quando a Moscou para Andreeva e filha Nina.
Criatividade A poesia de Balmont, ao contrário de muitos outros colegas simbolistas, é otimista, brilhante, longe de misticismo, presságios fatais e outros humores perturbadores que permearam a obra dos contemporâneos. Na URSS, o "poeta burguês" Balmont foi esquecido por muitos anos. Se sua poesia foi lembrada, então estava longe de ser os melhores poemas e apenas com propósitos reveladores - como um exemplo de "decadência". Agora é óbvio que Balmont foi um excelente representante da "idade de prata da literatura russa", e sua poesia ainda agrada aos leitores agradecidos.
Os poetas simbolistas, nas palavras do próprio Balmont, "sempre são abanados por sopros vindos do reino do além". Eles tinham uma tendência a lutar pelo que não é. E esse desejo foi elevado à categoria de filosofia. Tendências semelhantes vieram da filosofia de A. Schopenhauer, cuja influência foi experimentada por toda a Europa Ocidental no último terço do século XIX. A tarefa da filosofia de Schopenhauer era libertar uma pessoa das paixões, renunciar à vida. Tudo isso se reflete na poesia de Balmont. Os motivos de suas letras são construídos na oposição de alguns conceitos eternos: eternidade-instantâneo, morte-imortalidade. As principais imagens-símbolos de sua poesia são o Sol, a Lua, o Tempo, etc.
Símbolos de K. Balmont Falando sobre os símbolos nas letras de Balmont, deve-se dizer que a imagem-símbolo da Lua desempenha um grande papel em sua poesia. A lua é símbolo do silêncio, subjuga todas as coisas vivas: Louvemos, irmãos, o reino da lua, Seu raio de sonhos enviado, O domínio do grande silêncio. A lua é um símbolo de feminilidade. Não é de surpreender que Balmont o tenha usado em seu trabalho, pois um dos princípios do simbolismo era a ideia de feminilidade eterna. Nós obedecemos, nos curvamos Diante da rainha do silêncio, E em nossos sonhos nos apaixonamos levemente A mando da lua. Balmont tem mais alguns poemas onde a lua aparece justamente como símbolo do silêncio, por exemplo "Moon Silence": "Na floresta, o silêncio surgiu da Lua".
Na floresta, o silêncio surgiu da lua, Mas o tremor da corda é claramente visto, E a luz dominadora desce do alto. Que beleza adormecida sobre a floresta, Como se vê claramente a menor característica, Como aquele pinheiro e aquele congelam rigidamente. Nuvens etéreas e brancas, Um rio frio como um espelho real, E a distância do céu é profunda em umidade. O tremor da corda é incessante, A leveza do silêncio é inviolável, A influência da lua é inesgotável. Palavras de amor são sempre incoerentes, Tremem, são diamantes, Como uma estrela na hora da manhã; Murmuram como uma chave no deserto, Desde o início do mundo até agora, E sempre serão os primeiros; Sempre se partindo, por toda parte inteiro, Como luz, como ar, sem limites, Leve, como respingos em juncos, Como o bater de um pássaro embriagado, Com outro pássaro entrelaçado Em vôo, nas nuvens.
Os últimos anos de sua vida Em 1940-1942, Balmont não deixou Noisy-le-Grand; aqui, no abrigo da Casa Russa, ele morreu na noite de 23 de dezembro de 1942 de pneumonia. Ele foi enterrado no cemitério católico local, sob uma lápide de pedra cinza com a inscrição: "Constantin Balmont, poète russe" ("Konstantin Balmont, poeta russo"). Várias pessoas vieram de Paris para se despedir do poeta: B.K. Zaitsev com sua esposa, a viúva de Y. Baltrushaitis, dois ou três conhecidos e a filha Mirra. Irina Odoevtseva lembrou que “… estava chovendo muito. Quando o caixão foi baixado na cova, descobriu-se que estava cheio de água e o caixão flutuou. Ele teve que ser segurado com um poste enquanto a sepultura estava sendo preenchida. O público francês soube da morte do poeta a partir de um artigo no pró-Hitler Paris Gazette, que fez, "como era então costume, uma reprimenda completa ao falecido poeta por ter apoiado os revolucionários" [. Desde o final da década de 1960 Os poemas de Balmont na URSS começaram a ser impressos em antologias. Em 1984, uma grande coleção de obras selecionadas foi publicada.
Memória Em 12 de maio de 2011, um monumento a Konstantin Balmont foi inaugurado em Vilnius (Lituânia). Em 29 de novembro de 2013, uma placa memorial para Balmont foi inaugurada em Moscou na rua Bolshoy Nikolopeskovsky 15, prédio 1 (na casa onde morou nos últimos cinco anos antes de partir para o exterior). Arquiteto M. Corsi, escultor A. Taratynov. O relevo no quadro é feito de acordo com o retrato de Valentin Serov em 1905.
Fatos interessantes Muitos biógrafos do poeta consideram o número 42 fatídico para ele: em 1942, sua primeira esposa, Lisa Garelina, morreu; aos 42 anos, Balmont visitou o Egito, com o qual sonhava desde a infância; aos 42, vive uma crise criativa; nasceu 42 anos depois do levante dezembrista e durante toda a vida lamentou não estar com eles na praça do Senado. Balmont faleceu em 1942. K. D. Balmont contou em sua autobiografia que começou a se apaixonar muito cedo: “O primeiro pensamento apaixonado sobre uma mulher foi aos cinco anos, o primeiro amor verdadeiro aos nove anos, a primeira paixão aos quatorze anos”, disse ele. escreveu. “Andando por inúmeras cidades, sempre fico encantado com uma coisa – o amor”, admitiu o poeta mais tarde em um de seus poemas. Valery Bryusov, analisando seu trabalho, escreveu: “A poesia de Balmont glorifica e glorifica todos os ritos do amor, todo o seu arco-íris. O próprio Balmont diz que, seguindo os caminhos do amor, ele pode conseguir “demais - tudo!”
Obrigado pela sua atenção! Preenchido por alunos do 11º ano: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
A escrita
Um símbolo é um tipo de código que não pode ser revelado na primeira vez. Tons semânticos podem variar, criando um mistério. Um símbolo é sempre multivalorado, e muitos de seus significados podem ser opostos uns aos outros. Ele pode unir em si o que é realmente impossível de unir. Andrei Bely chamou isso de "combinar o heterogêneo".
O duplo significado do símbolo deu origem à ideia de dois mundos: o mundo real e o além. E esses mundos não existem separadamente um do outro, mas se interpenetram. A ambiguidade do símbolo é baseada em ideias religiosas e mitológicas sobre outra realidade, outro mundo. Foi essa compreensão do símbolo que formou a base do simbolismo. Como um movimento literário, originou-se na década de 1870. na Europa. O simbolismo combinou as ideias do cristianismo e as ideias de Platão, misturando-as com as tradições românticas. Assim, o simbolismo tem suas origens na tradição romântica e, portanto, no mundo ideal. “Imagens da natureza, feitos humanos, todos os fenômenos de nossa vida são significativos para a arte dos símbolos não em si mesmos, mas apenas como reflexos intangíveis das idéias originais, indicando sua afinidade secreta com elas”, escreveu J. Moreas. O simbolismo se propôs a forjar as "chaves dos segredos". Há um tesouro em minha alma, E a chave é confiada apenas a mim! - estas palavras de A. Blok são bastante aplicáveis a todos os simbolistas russos.
O simbolismo russo adotou a estética ocidental em maior medida, mas foi revisado por Vl. Solovyov em seu ensinamento "Sobre a Alma do Mundo". A poesia simbolista distingue-se pelo desejo de uma realidade diferente, onde reinam o silêncio, o silêncio, a fantasia, a beleza e a harmonia. Tudo isso era igualmente característico de Konstantin Balmont, poeta e um dos fundadores do simbolismo russo. Balmont ocupou um lugar de destaque entre os poetas da Idade de Prata e, segundo V. Bryusov, "durante uma década... reinou indivisivelmente sobre a poesia russa".
Os poetas simbolistas, nas palavras do próprio Balmont, "sempre são abanados por sopros vindos do reino do além". Eles tinham uma tendência a lutar pelo que não é. E esse desejo foi elevado à categoria de filosofia. Tendências semelhantes vieram da filosofia de A. Schopenhauer, cuja influência foi experimentada por toda a Europa Ocidental no último terço do século XIX. A tarefa da filosofia de Schopenhauer era libertar uma pessoa das paixões, renunciar à vida. Tudo isso se reflete na poesia de Balmont. Os motivos de suas letras são construídos na oposição de alguns conceitos eternos: eternidade-instantâneo, morte-imortalidade. As principais imagens-símbolos de sua poesia são o Sol, a Lua, o Tempo, etc.
E na alma não haverá reprovação, compreendi em um indício fugaz, ouvi um chamado misterioso, Infinito de vozes mudas. Foi-me revelado que não há tempo, que os padrões dos planetas são imóveis, que a imortalidade leva à morte, que a imortalidade espera além da morte.
Uma grande influência na poesia de Balmont foi a sua paixão pela teosofia, nomeadamente os ensinamentos de Helena Blavatsky. O poeta ficou muito impressionado com seu livro "A Voz do Silêncio", que ele chamou de "a estrela da manhã do meu florescimento interior". Muitas das ideias deste livro estão refletidas nos poemas do poeta (coleção "Silêncio"):
Entre o gelo limpo, dormindo no silêncio dos mares Silenciosos esqueletos de navios mortos. O vento é rápido, tocando as velas.
Afastado com pressa de medo, corre para o céu. Ele corre - e não se atreve a bater o firmamento com seu sopro, Em toda parte vendo apenas - palidez, frio, morte. Como sarcófagos, blocos de gelo Uma longa multidão se ergueu da água. A neve branca cai, enrola-se sobre a onda, Enchendo o ar com uma brancura morta. Flocos enrolam, enrolam como bandos de pássaros. O reino da morte branca não tem fronteiras em nenhum lugar. O que você está procurando aqui, ejeções de ondas, esqueletos silenciosos de navios mortos?
Falando sobre os símbolos nas letras de Balmont, deve-se dizer que a imagem-símbolo da Lua desempenha um grande papel em sua poesia. A lua é símbolo do silêncio, subjuga todas as coisas vivas: Louvemos, irmãos, o reino da lua, Seu raio de sonhos enviado, O domínio do grande silêncio.
A lua é um símbolo de feminilidade. Não é de surpreender que Balmont o tenha usado em seu trabalho, pois um dos princípios do simbolismo era a ideia de feminilidade eterna. Nós obedecemos, nos curvamos Diante da rainha do silêncio, E em nossos sonhos nos apaixonamos levemente A mando da lua.
Balmont tem mais alguns poemas onde a lua aparece justamente como símbolo do silêncio, por exemplo, "Moon Silence": "Na floresta, o silêncio surgiu da Lua".
O espelho não era um símbolo menos significativo para os simbolistas. Este não é apenas um símbolo, mas um “símbolo de símbolos”, pois é capaz de refletir. A lua também é um espelho porque reflete a luz do sol.
Os quatro elementos - terra, água, fogo e ar - não eram menos importantes para os simbolistas. Balmont escreveu em seu caderno: “Fogo, Água, Terra e Ar são os quatro Elementos reais com os quais minha alma vive invariavelmente em contato alegre e secreto. Nenhuma das sensações! Não consigo me separar deles e sempre me lembrar de seu Quádruplo. O fogo é o elemento triplo abrangente, chama, luz e calor, o elemento triplo e sétuplo, o mais belo de todos. A água é o elemento do carinho e do amor, a profundidade é sedutora, sua voz é um beijo molhado. O ar é um berço-túmulo completo, um sarcófago-alcova, o sopro mais leve da Eternidade e uma crônica invisível que se abre aos olhos da alma. A Terra é um engaste negro de um diamante deslumbrante, e a Terra é uma Esmeralda celestial, uma pedra preciosa da Vida, uma Manhã primaveril, um suave Jardim florido. Eu amo todos os elementos igualmente, pelo menos de maneiras diferentes. E sei que cada elemento é acariciante, como uma canção de ninar, e terrível, como o barulho de esquadrões inimigos se aproximando, como explosões e gargalhadas diabólicas... Amo todos os Elementos, e minha criatividade vive deles.
A poesia simbolista está repleta de significados e sinais ocultos. “Um símbolo é uma janela para o infinito”, disse F. Sologub. “Além do conteúdo específico, há também um conteúdo oculto que se conecta organicamente a ele e se entrelaça com os fios mais delicados”, disse Balmont.
Características do simbolismo (no exemplo do poema de K. Balmont "Eu sonhei em pegar as sombras que saem ...")
Borisovskaya E.O.,
Antes de prosseguir com a análise do poema de Balmont, é preciso lembrar o que o simbolismo carrega em si e quais características ele possui.
O simbolismo é geralmente chamado de movimento literário na Rússia, que surgiu no início dos anos 90 do século XIX. Baseia-se nas ideias filosóficas de Nietzsche e Schopenhauer, bem como nos ensinamentos de V.S. Solovyov sobre a Alma do mundo. Os simbolistas opuseram a ideia de criar mundos no processo de criação ao modo tradicional de conhecer a realidade. Portanto, a criatividade na compreensão dos simbolistas - a contemplação de "significados secretos" - está disponível apenas para o poeta-criador. O símbolo torna-se a categoria estética central desse movimento literário.
Características do simbolismo:
- · A musicalidade do verso, o desenvolvimento da gravação sonora;
- · Temas de elevação;
- Polissemia, imprecisão das imagens;
- · Eufemismo, alegoria, alusões;
- · Ter a ideia de dois mundos;
- Reflexão da realidade através de símbolos;
- · Atividades religiosas;
- · A ideia da Alma do Mundo.
Podemos ver a maioria dessas características de simbolismo no poema do representante sênior do movimento simbólico K. Balmont "Eu sonhei em pegar as sombras que partem ...".
Sonhei em pegar as sombras que se afastam,
E quanto mais alto eu subia, mais claro eles eram desenhados,
Quanto mais claros os contornos eram desenhados à distância,
E alguns sons foram ouvidos ao redor,
Ao meu redor ressoou do Céu e da Terra.
Quanto mais alto eu subia, mais brilhante eles brilhavam,
E abaixo de mim a noite já chegou,
A noite já chegou para a Terra adormecida,
Para mim, a luz do dia brilhou,
A luminária de fogo queimou ao longe.
Eu aprendi a pegar as sombras que estão saindo
As sombras desvanecendo de um dia desbotado,
E cada vez mais alto eu andei, e os passos tremeram,
E os passos tremeram sob meus pés.
O poema de Balmont "Eu sonhei em pegar as sombras que partem ..." foi escrito em 1895.
Ele reflete mais claramente o trabalho de Balmont e é um hino de simbolismo. O motivo chave do poema é o motivo do caminho. Sabe-se que o motivo do caminho é um dos motivos arquetípicos mais importantes do simbolismo. Não é por acaso que este poema é colocado no início do livro "Na Vastidão" e está em itálico. L.E. Lyapin acredita que esses poemas são programáticos para Balmont. Portanto, na minha opinião, as características do simbolismo devem ser reveladas precisamente no exemplo deste poema.
simbolismo poema balmont soul
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Uma característica do simbolismo na literatura russa |
Sua divulgação no poema de K. Balmont |
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1. A musicalidade do verso. |
Este poema cativa com uma plasticidade encantadora, musicalidade, que é criada pelo movimento ondulatório de altos e baixos entoacionais. De particular importância é a presença no poema de consoantes sibilantes e assobiadas, bem como sonoros "r" e "l", que criam a musicalidade do poema. O ritmo do poema cria seu metro: um anapaeste de quatro pés, que em linhas ímpares é ponderado com o acúmulo de cesura. Neste poema, o poeta usou as técnicas inerentes à música - repetições rítmicas, muitas rimas internas: v Sonhei em pegar as sombras que se afastam, As sombras desaparecendo do dia desaparecendo, Subi a torre, e os passos tremeram, E os passos tremeram debaixo do meu pé... v Quanto mais alto eu subia, mais brilhantes eles brilhavam, Quanto mais brilhantes as alturas das montanhas adormecidas brilhavam, E com um brilho de despedida, como se acariciado, Como se acariciasse suavemente um olhar enevoado. |
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2. Temas sublimes |
O autor fala sobre suas realizações criativas. Mas ele faz isso com tanta maestria que a princípio é bastante difícil adivinhar o verdadeiro significado da obra. Balmont descreve sua chegada ao mundo da literatura com certo grau de ironia, observando: "Eu subi a torre, e os degraus tremeram, e os degraus tremeram sob meus pés". No entanto, no contexto geral do poema, essa frase indica que o poeta caminhava confiante em direção ao seu objetivo e sonhava em alcançar a fama a qualquer custo. "E quanto mais alto eu subia, mais claros eles eram desenhados, mais claros os contornos eram desenhados à distância." Se expresso na linguagem figurada do simbolismo, então das alturas a que o poeta aspirava, ele era realmente de tirar o fôlego. Quanto mais alto ele subia na escada do sucesso poético, menos atenção prestava àqueles que tentavam colocá-lo em suas declarações hostis. "E abaixo de mim, a noite já chegou" - é exatamente assim que o poeta fala de forma pouco lisonjeira sobre as pessoas que tentaram impedi-lo de se tornar famoso. O poeta admite que "aprendeu a captar as sombras que se afastam", ou seja, aperfeiçoou tanto suas habilidades literárias que aprendeu a parar os momentos do passado na poesia. |
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Ao ler isso, surge o pensamento: o poeta não está descrevendo o caminho póstumo de uma pessoa? Os sons que chegam até ele não são claros, eles vêm do céu e da terra. "E com um resplendor de despedida..." Eis as palavras que nos conduzem a esta reflexão sobre a passagem do caminho póstumo pelo herói lírico. A noite caiu abaixo, escondendo tudo o que é terreno, mas para o herói lírico o Sol brilha, mas se apaga ao longe. Outra interpretação também é possível: o herói lírico é um solitário que desafia as instituições terrenas. Entra em confronto não mais com a sociedade, mas com as leis cósmicas universais e sai vitorioso ("Aprendi a pegar as sombras que saem..."). Assim, Balmont sugere a escolha de seu herói por Deus (e, em última análise, sua própria escolha por Deus, porque para os simbolistas mais antigos a quem ele pertencia, o pensamento do destino elevado e "sacerdotal" do poeta era importante). |
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7. Ter a ideia de dois mundos |
O poema de Balmont é construído sobre a antítese: entre o topo ("E quanto mais alto eu fui ..."), e o fundo ("E abaixo de mim ..."), céu e terra, dia (luz) e escuridão (extinção ). Através do mundo de fantasias e sonhos do herói escoa o mundo real, sobre o qual o herói quer ascender liricamente. A trama lírica consiste no movimento do herói, retirando esses contrastes. Subindo a torre, o herói deixa o mundo terreno familiar em busca de novas sensações que ninguém experimentou antes. O poeta está tentando saber alguma verdade. E no final do poema vemos que ele conseguiu, encontrou o que procurava. |
O autor deste poema foi admirado - "gênio". Ele foi derrubado - "conversa poética". Eles o provocaram. Ele foi estudado. Eles eram admirados. E ainda não há um ponto de vista inequívoco sobre K. D. Balmont, poeta, tradutor, ensaísta, grande mestre da literatura russa. Seu contemporâneo A. Blok, que prestou homenagem ao simbolismo em sua juventude, disse palavras surpreendentes sobre ele: “Quando você ouve Balmont, você sempre ouve a primavera”. Seus primeiros livros foram publicados na época em que o simbolismo russo nasceu. Balmont estava destinado a se tornar um de seus líderes, que se consideravam nascidos "para doces sons e orações". As coleções "Burning Buildings" e "Silence" glorificaram o poeta. Balmont foi lançado da rebelião à reconciliação, do acordo ao protesto. Por exemplo, o poema que lhe trouxe grande fama é “O Pequeno Sultão”, escrito na sequência dos acontecimentos de março de 1901. Um violento sentimento de raiva despertou em seu coração as repressões do governo czarista contra a manifestação estudantil:
Isso foi na Turquia, onde a consciência é uma coisa vazia,
Onde reinam o punho, o chicote, a cimitarra.
Dois ou três zeros, quatro canalhas
E o estúpido sultão...
Nicolau II foi facilmente reconhecido no sultão - e o jovem poeta foi expulso de São Petersburgo, um dossiê foi trazido sobre ele. No prefácio da segunda edição da coleção Burning Buildings, Balmont afirmou: “Nos livros anteriores, mostrei o que um poeta que ama a música pode fazer com a língua russa …”. Balmont, como simbolista, procurava correspondências diretas entre som e significado: "Um barco negro alheio aos encantos". Ele era dotado musicalmente. A música supera tudo, inunda a Balmont. Em seus poemas, como em notas, você pode colocar sinais musicais. Cerca de quinhentos romances foram criados com base em seus poemas. V. Mayakovsky, com seu jeito característico, disse: "Os poemas de Balmont me parecem suaves e medidos, como cadeiras de balanço e sofás turcos".
Era importante para Balmont sentir a presença óbvia ou oculta do sol em tudo. Em 1903, apareceu um livro, que é a ascensão do poeta - “Seremos como o sol”:
Eu não acredito no começo negro
Que a antepassada de nossa vida seja a Noite,
Só o sol respondeu ao coração,
E sempre foge da sombra.
O tema do sol permeia toda a obra de Balmont. O sol, por assim dizer, tornou-se um sinal de divisão: uns são a favor, outros são contra. Junto com Balmont estava A. Bely: "Pelo sol, pelo sol, amando a liberdade, vamos correr para a vastidão azul!" Z. Gippius foi contra: "Não seremos como o sol." A poesia de Balmont é a poesia das alusões, dos símbolos, da escrita sonora, da musicalidade. A imagem recebe um tom misterioso e místico. Balmont mostra um foco em seu eu, seu mundo espiritual, não procurando contato com ninguém. Ele foi fiel ao princípio formulado por Goethe: "Eu canto como um pássaro canta". Portanto, etude, transitoriedade é uma das propriedades da poesia:
Eu não conheço a sabedoria adequada para os outros,
Apenas transitoriedades coloco em versos.
Em cada evanescência vejo mundos,
Cheio de jogo de arco-íris mutável.
Seu método criativo era o impressionismo. O poeta foi chamado assim: alguns - um impressionista, outros - um decadente, outros ... Balmont equilibrou entre extremos toda a sua vida:
Eu sou uma pausa repentina.
eu sou o trovão tocando
Eu sou um fluxo claro
Eu sou para todos e para ninguém.
Ele declara a espontaneidade da criatividade:
As leis não são para mim, pois sou um gênio. Eu vi você, então para que eu preciso de você? A criatividade não requer impressões...
Outra característica da poesia de Balmont é a cor. Ele adorava epítetos de cores: "Vela vermelha no mar azul, no mar azul ..." O poeta deu atenção especial à rima e não se limitou a formas poéticas conhecidas, inventou novas rimas, tamanhos extralongos:
Eu sou a sofisticação da fala lenta russa,
Diante de mim estão outros poetas - precursores ...
Os anos de emigração tornaram-se uma prova difícil para o poeta. A nostalgia corroeu a alma, minou a força espiritual e física, derramada em versos cheios de dor e confusão:
... A sombra de Meca, Damasco e Bagdá, -
Eu não canto as palavras queridas,
E eu não preciso de nada em Paris.
Só preciso de uma palavra: Moscou.
O ensaio-reflexão "Moscou em Paris" ecoa esse poema. E nela aparece, como um fabuloso Kitezh, “uma imensa cidade de pedra branca. Moscou ... "E a alma do poeta anseia nele, ouve o" eco da gaita "que ressoou" em algum lugar atrás da colina distante "," às cordas de bronze ", tocando" em um certo subterrâneo ", a cada farfalhar , farfalhar ... Em cada som parece sua querida e distante Rússia ... Foi durante os anos de saudade da Rússia que ele criou poemas fortes, a vida arrancou o fraque do poeta com uma orquídea na lapela, que não estava em O trabalho dele:
A maré se foi e eu sou como um fantasma
Entre as conchas do mar ando pelo fundo.
E no poema "Quem?" ele está escrevendo:
Eu não morri. Não. Eu estou vivo. Anseio…
Em 1926 ele admitiu, pensando na Rússia:
Eu vivi isso. E eu vivo para ela.
Eu amo, como o melhor som, Moscou!
Falando de Balmont, é impossível não mencionar que ele é talvez o único poeta lírico russo cujo método criativo predominante foi o impressionismo, uma reprodução colorida e apaixonada de impressões trêmulas, às vezes fugazes, associadas ao conhecimento do mundo natural e do mundo de cada um. própria alma. Seus melhores poemas encantam com sua musicalidade, sinceridade e frescor de sentimento lírico, tristeza genuína e ternura quase feminina. Dizendo adeus à vida, ao sol, à poesia, o pobre poeta doente (morreu em 1942 na Paris ocupada pelos nazistas) disse que se ergueria da terra pela Via Láctea e seria engolido pela eternidade:
O suficiente eu estive nesta costa
E para estar nisso ainda - como rock posso aceitar.
Mas, cantor solar, como o sol, em fuga,
Tendo realizado o querido, guardo a hora da noite,
Estar na Via Láctea, onde novas estrelas são concebidas.
O sonho do espaço, da eternidade era para ele também um sonho de imortalidade.
Sou ruiva, sou loira, sou russa,
Conheço tanto a sabedoria quanto a tolice.
Eu estou andando por um caminho estreito,
Eu virei - como um amplo amanhecer.
Balmont tornou-se o primeiro representante do simbolismo na poesia, que recebeu fama de toda a Rússia. Notou-se, no entanto, que sua obra como um todo não era puramente simbolista; tampouco era o poeta um “decadente” no sentido pleno da palavra: a decadência para ele “... nova arte”. As primeiras coleções de Balmont, com toda a abundância de signos decadentes-simbolistas, foram atribuídas pelos críticos literários ao impressionismo, uma tendência da arte que visava transmitir impressões fugazes e instáveis. Basicamente, eram “poemas puramente românticos, como se opondo céu e terra, chamando o distante, sobrenatural”, saturado de motivos consonantes com a obra de A. N. Pleshcheev ou S. Ya. Nadson. Observou-se que o clima de "tristeza, algum tipo de orfandade, falta de moradia", que dominou os primeiros poemas de Balmont, eram ecos dos antigos "pensamentos da geração doente e cansada da intelectualidade". O próprio poeta observou que seu trabalho começou "com tristeza, depressão e crepúsculo", "sob o céu do norte". O herói lírico dos primeiros trabalhos de Balmont (de acordo com A. Izmailov) é "um jovem manso e manso, imbuído dos sentimentos mais bem-intencionados e moderados".
Coleções "Na vastidão" (1895) e "Silêncio. Poemas Líricos" (1898) foram marcados por uma busca ativa de "novo espaço, nova liberdade". As ideias principais para esses livros eram as ideias da transitoriedade do ser e da variabilidade do mundo. O autor deu maior atenção à técnica do verso, demonstrando uma clara paixão pela escrita sonora e pela musicalidade. O simbolismo em sua compreensão era principalmente um meio de buscar "novas combinações de pensamentos, cores e sons", um método de construir "a partir dos sons, sílabas e palavras de sua fala nativa uma capela preciosa, onde tudo é cheio de significados profundos e penetração." A poesia simbólica “fala em sua própria linguagem especial, e essa linguagem é rica em entonações, como música e pintura, excita um clima complexo na alma, mais do que qualquer outro tipo de poesia, toca nossas impressões sonoras e visuais”, Balmont escreveu no livro “Mountain Peaks”. O poeta também compartilhava a ideia, que fazia parte do sistema geral de visões simbolistas, de que a matéria sonora de uma palavra é investida de um alto significado; como qualquer materialidade, - "representa da substância espiritual".
A presença de novos motivos e heróis "nietzscheanos" ("gênio espontâneo", "diferente de uma pessoa", rasgado "além dos limites" e até "além - tanto da verdade quanto da mentira") os críticos já notaram na coleção "Silêncio". Acredita-se que Silêncio é o melhor dos três primeiros livros de Balmont. “Pareceu-me que a coleção traz a marca de um estilo cada vez mais forte. Seu próprio estilo e cor Balmont”, escreveu o príncipe Urusov ao poeta em 1898. As impressões das viagens de 1896-1897, que ocuparam um lugar significativo no livro (“Navios Mortos”, “Acordes”, “Em frente à Pintura El Greco”, “Em Oxford”, “Perto de Madrid”, “Para Shelley”) não eram simples descrições, mas expressavam o desejo de se acostumar com o espírito de uma civilização estrangeira ou passada, um país estrangeiro, de se identificar “ou com um noviço de Brahma, ou com algum sacerdote do país do astecas." “Eu me fundo com todos a cada momento”, declarou Balmont. “O poeta é um elemento. Ele gosta de assumir os mais diversos rostos, e em cada rosto ele é auto-idêntico. Apega-se amorosamente a tudo, e tudo entra em sua alma, como o sol, a umidade e o ar entram em uma planta... O poeta está aberto ao mundo...”, escreveu.
Na virada do século, o tom geral da poesia de Balmont mudou drasticamente: humores de desânimo e desesperança deram lugar a cores brilhantes, imagens, cheias de "alegria frenética, a pressão de forças violentas". A partir de 1900, o herói “elegíaco” de Balmont transformou-se em seu próprio oposto: uma personalidade ativa, “quase com paixão orgiástica afirmando neste mundo a aspiração ao Sol, ao fogo, à luz”; um lugar especial na hierarquia de imagens de Balmont foi ocupado pelo Fogo como manifestação de forças cósmicas. Sendo por algum tempo o líder da “nova poesia”, Balmont formulou de bom grado seus princípios: os poetas simbolistas, em suas palavras, “são abanados por sopros vindos do além”, eles, “recriando a materialidade com sua complexa impressionabilidade, governar o mundo e penetrar em seus mistérios.
As coleções Burning Buildings (1900) e Let's Be Like the Sun (1902), assim como o livro Only Love (1903), são consideradas as mais fortes da herança literária de Balmont. Os pesquisadores notaram a presença de notas proféticas aqui, referentes à imagem de “prédios em chamas” como símbolo de “alarme no ar, sinal de impulso, movimento” (“Grito do Sentinela”). Os principais motivos aqui foram "sol", o desejo de renovação constante, a sede de "parar o momento". “Quando você ouve Balmont, você sempre ouve a primavera”, escreveu A. A. Blok. Um fator essencialmente novo na poesia russa foi o erotismo de Balmont. Os poemas “Ela se entregou sem censura...” e “Quero ousar...” tornaram-se suas obras mais populares; eles ensinaram “se não amar, então, em todo caso, escrever sobre o amor em um espírito ‘novo’”. E ainda, reconhecendo em Balmont o líder do simbolismo, os pesquisadores notaram: “a máscara de gênio elementar adotada por ele, o egocentrismo, chegando ao narcisismo, por um lado, e o eterno culto ao sol, a fidelidade a um sonho, a busca pela beleza e a perfeição, por outro, permite-nos falar dele como de um poeta neo-romântico. Após Burning Buildings, críticos e leitores começaram a perceber Balmont como um inovador que abriu novas possibilidades para o verso russo, ampliando sua figuratividade. Muitos chamaram a atenção para o componente chocante de seu trabalho: expressões quase frenéticas de determinação e energia, ansiando pelo uso de "palavras de punhal". O príncipe AI Urusov chamou "Prédios em Chamas" de "documento psiquiátrico". E. V. Anichkov considerou as coleções de programas de Balmont como “libertação moral, artística e simplesmente física da antiga escola triste da poesia russa, que ligava a poesia às dificuldades do público nativo”. Notou-se que "o otimismo orgulhoso, o pathos de afirmação da vida das letras de Balmont, o desejo de liberdade das algemas impostas pela sociedade e um retorno aos princípios fundamentais do ser" foram percebidos pelos leitores "não apenas como um fenômeno estético, mas como uma nova visão de mundo."
Contos de fadas (1905) - uma coleção de estilizações de canções de contos de fadas infantis, dedicada à filha Nina, recebeu notas altas dos contemporâneos. “Em Fairy Tales, a primavera da criatividade de Balmont bate novamente com um fluxo claro, cristalino, melodioso. Nessas "canções infantis" ganhou vida tudo o que há de mais valioso em sua poesia, o que lhe foi dado como dom celestial, no qual está sua melhor glória eterna. São músicas suaves e arejadas que criam sua própria música. Eles se parecem com o toque prateado de sinos pensativos, "de fundo estreito, multicolorido em um estame sob a janela", escreveu Valery Bryusov.
Entre os melhores poemas “estrangeiros”, os críticos destacaram o ciclo de poemas sobre o Egito “Vulcões extintos”, “Memórias de uma noite em Amsterdã”, observado por Maxim Gorky, “Silencioso” (sobre as ilhas do Oceano Pacífico) e “Islândia ”, que Bryusov apreciou muito. Estando em constante busca de "novas combinações de pensamentos, cores e sons" e a aprovação de imagens "impressionantes", o poeta acreditava estar criando "letras da alma moderna", uma alma que tem "muitas faces". Transferindo heróis no tempo e no espaço, ao longo de muitas épocas (“citas”, “Oprichniki”, “Nos dias mortos” e assim por diante), ele afirmou a imagem de um “gênio espontâneo”, “super-homem” (“Oh, felicidade para seja forte e orgulhoso e livre para sempre!" - "Albatroz").
Um dos princípios fundamentais da filosofia de Balmont nos anos de seu apogeu criativo foi a afirmação da igualdade entre o sublime e o básico, o belo e o feio, característico da visão de mundo decadente como um todo. Um lugar significativo na obra do poeta foi ocupado pela "realidade da consciência", em que se deu uma espécie de guerra contra a integridade, a polarização de forças opostas, sua "justificação" ("O mundo inteiro deve ser justificado / Para que um pode viver! ..", "Mas eu amo o inexplicável, e o deleite, e a vergonha. / E o espaço do pântano e a altura das montanhas"). Balmont podia admirar o escorpião com seu "orgulho e desejo de liberdade", abençoar os aleijados, "cactos tortos", "cobras e lagartos párias parto". Ao mesmo tempo, a sinceridade do "demonismo" de Balmont, expresso em submissão demonstrativa aos elementos das paixões, não foi questionada. Segundo Balmont, o poeta é "um semideus inspirado", "o gênio de um sonho melodioso".
A criatividade poética de Balmont era espontânea e sujeita aos ditames do momento. Na miniatura “Como escrevo poemas”, admitiu: “... não penso em poesia e, na verdade, nunca componho”. Uma vez escrito, ele nunca corrigiu, não editou, acreditando que o primeiro impulso é o mais correto, ele escreveu continuamente, e muito. O poeta acreditava que apenas um momento, sempre único, revela a verdade, permite “ver a distância” (“Não conheço a sabedoria adequada a outros, / Coloco apenas transitoriedades em versos. / Em cada fugacidade eu vejo mundos, / Cheio de jogo de arco-íris mutável"). A esposa de Balmont, E. A. Andreeva, também escreveu sobre isso: “Ele vivia o momento e estava contente com isso, não se envergonhava da colorida mudança de momentos, apenas para expressá-los de forma mais completa e mais bela. Ele cantou o Mal, depois o Bem, depois se inclinou para o paganismo, depois se curvou diante do cristianismo. Ela contou como um dia, percebendo da janela do apartamento uma carroça de feno andando pela rua, Balmont imediatamente criou o poema “Na Capital”; como de repente o som das gotas de chuva caindo do telhado deu origem a estrofes completas nele. Autocaracterização: “Sou uma nuvem, sou um sopro de brisa”, dada no livro “Sob o Céu do Norte”, Balmont tentou igualar até o fim de sua vida.
Muitos acharam a técnica de repetição melódica desenvolvida por Balmont extraordinariamente eficaz (“Eu sonhei em pegar as sombras que se afastam. / As sombras que se afastam do dia que se desvanece. pé"). Notou-se que Balmont era capaz de “repetir uma única palavra de tal maneira que um poder encantador despertava nela” (“Mas mesmo na hora antes da sonolência, entre as rochas nascidas de novo / eu verei o sol, o sol, o sol é vermelho como sangue”). Balmont desenvolveu seu próprio estilo de epíteto colorido, introduziu em amplo uso substantivos como "luzes", "crepúsculos", "fumaça", "sem fundo", "transiência", continuou, seguindo as tradições de Zhukovsky, Pushkin, Gnedich, experimento com fundindo epítetos individuais em grupos (“rios alegremente expandidos”, “cada olhar deles é calculado-verdadeiro”, “as árvores são tão sombrias-estranhamente silenciosas”). Nem todos aceitaram essas inovações, mas Innokenty Annensky, contestando as críticas de Balmont, argumentou que seu “refinamento... está longe de ser pretensioso. Um poeta raro resolve tão livre e facilmente os problemas rítmicos mais complexos e, evitando a banalidade, é tão alheio à artificialidade quanto Balmont, "igualmente alheio ao provincianismo e à falta de estilo alemão de Vasiliy". Segundo o crítico, foi este poeta que “tirou do entorpecimento das formas singulares” toda uma série de abstrações, que na sua interpretação “se iluminaram e ficaram mais arejadas”.
Todos, mesmo os céticos, notaram a rara musicalidade que soava em nítido contraste com a “anêmica poesia de revista” do final do século anterior como um mérito indiscutível de seus poemas. Como se redescobrisse diante do leitor a beleza e o valor inerente da palavra, sua, nas palavras de Annensky, "potência musical", Balmont correspondia em grande parte ao lema proclamado por Paul Verlaine: "A música é antes de tudo". Valery Bryusov, que nos primeiros anos foi fortemente influenciado por Balmont, escreveu que Balmont se apaixonou por todos os amantes da poesia "com seu verso melodioso sonoro", que "não havia igual a Balmont na arte do verso na literatura russa. " “Tenho a calma convicção de que antes de mim, em geral, eles não sabiam escrever poesia sonora na Rússia”, tal foi a breve avaliação do poeta sobre sua própria contribuição à literatura feita naqueles anos.
Junto com os méritos, os críticos contemporâneos de Balmont encontraram muitas deficiências em seu trabalho. Yu. I. Aikhenvald chamou a obra de Balmont de irregular, que, junto com poemas, “que são cativantes com a flexibilidade musical de seu tamanho, a riqueza de seu alcance psicológico”, encontraram no poeta “tais estrofes que são verbosas e desagradavelmente barulhentas, até dissonantes, que estão longe da poesia e revelam rupturas e lacunas na prosa racional, retórica. De acordo com Dmitry Mirsky, "a maior parte do que ele escreveu pode ser descartada com segurança como desnecessária, incluindo todos os poemas depois de 1905, e toda a prosa sem exceção - a mais lânguida, pomposa e sem sentido da literatura russa". Embora “em termos de som, Balmont realmente superou todos os poetas russos”, ele também se distingue por “uma completa falta de senso da língua russa, o que, aparentemente, é explicado pela natureza ocidentalizante de sua poesia. Seus poemas soam estrangeiros. Mesmo os melhores soam como traduções.”
Os pesquisadores notaram que a poesia de Balmont, construída em consonâncias verbais e musicais espetaculares, transmitia bem a atmosfera e o humor, mas ao mesmo tempo o desenho, a plasticidade das imagens sofriam, os contornos do objeto retratado eram nebulosos e borrados. Notou-se que a novidade dos meios poéticos, de que Balmont se orgulhava, era apenas relativa. “O verso de Balmont é um verso do nosso passado, aprimorado, refinado, mas, em essência, tudo igual”, escreveu Valery Bryusov em 1912. O declarado “desejo de se acostumar com o espírito de uma civilização estrangeira ou passada, um país estrangeiro” foi interpretado por alguns como uma pretensão de universalidade; acreditava-se que este último é uma consequência da falta de "um único núcleo criativo na alma, a falta de integridade, da qual muitos e muitos simbolistas sofriam". Andrei Bely falou sobre "a mesquinhez de sua 'ousadia'", "a feiúra de sua 'liberdade'", uma tendência a "mentir constantemente para si mesmo, que já se tornou a verdade para sua alma". Mais tarde, Vladimir Mayakovsky chamou Balmont e Igor Severyanin de "fabricantes de melaço".
Andrei Bely (1880-1934)
Nascido na família de um matemático Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), Decano da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou, e sua esposa Alexandra Dmitrievna, nascida Egorova(1858-1922). Até os vinte e seis anos ele viveu no centro de Moscou, no Arbat; no apartamento onde passou a infância e a juventude, existe atualmente um apartamento memorial. Bugaev Sr. tinha amplo conhecimento entre os representantes dos antigos professores de Moscou; Leo Tolstoy visitou a casa.
NO 1891- 1899gg. Boris Bugaev estudou na famosa Ginásio L. I. Polivanov , onde nas últimas aulas se interessou pelo budismo, ocultismo, enquanto estudava literatura. Dostoiévski, Ibsen, Nietzsche tiveram uma influência especial sobre Boris naquela época. Aqui ele despertou o interesse pela poesia, especialmente nos simbolistas franceses e russos (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky). Em 1895, tornou-se amigo íntimo de Sergei Solovyov e seus pais, Mikhail Sergeyevich e Olga Mikhailovna, e logo com o irmão de Mikhail Sergeyevich, o filósofo Vladimir Solovyov.
Em 1899, por insistência do pai, ingressou no departamento natural Faculdade de Física e Matemática, Universidade de Moscou . Desde a juventude, procurou combinar os humores artísticos e místicos com o positivismo, com o desejo pelas ciências exatas. Na universidade, trabalha em zoologia de invertebrados, estuda Darwin, química, mas não perde uma única edição do World of Art. No outono de 1899, Boris, em suas palavras, "se entrega inteiramente à frase, à sílaba".
Em dezembro de 1901, Bely conheceu os "simbolistas seniores" - Bryusov, Merezhkovsky e Gippius. No outono de 1903, um círculo literário foi organizado em torno de Andrei Bely, chamado de Argonautas. Em 1904, os "Argonautas" se reuniram no apartamento de Astrov. Em uma das reuniões do círculo, foi proposta a publicação de uma coleção literária e filosófica chamada "Consciência Livre", e em 1906 foram publicados dois livros dessa coleção.
Em 1903, Bely entrou em correspondência com Alexander Blok e, um ano depois, eles se conheceram pessoalmente. Antes disso, em 1903, ele se formou com honras na universidade, mas no outono de 1904 ele entrou Faculdade de História e Filologia da Universidade ao escolher um líder B. A. Fokhta ; no entanto, em 1905 deixou de frequentar as aulas, em 1906 apresentou um pedido de expulsão e passou a colaborar na " balança "(1904-1909).
Após um doloroso rompimento com Blok, Bely morou no exterior por meio ano. Em abril de 1909, o poeta se aproximou de Asya Turgeneva (1890-1966) e junto com ela em 1911 fez uma série de viagens pela Sicília - Tunísia - Egito - Palestina (descritas em "Notas de viagem"). Em 1910, Bugaev, baseando-se em métodos matemáticos, ensinou jovens poetas sobre prosódia - segundo D. Mirsky, "a data a partir da qual a própria existência da versificação russa como um ramo da ciência pode ser contada".
Em 1912, em Berlim, conheceu Rudolf Steiner, tornou-se seu aluno e dedicou-se sem hesitação ao aprendizado e à antroposofia. De fato, afastando-se do antigo círculo de escritores, trabalhou em obras em prosa. Quando a guerra de 1914 estourou, Steiner e seus alunos, incluindo Andrei Bely, estavam em Dornach, na Suíça, onde começou a construção do Goetheanum. Este templo foi construído pelos alunos e seguidores de Steiner com suas próprias mãos. Em Berna, em 23 de março de 1914, Anna Alekseevna Turgeneva casou-se com Boris Nikolaevich Bugaev. Antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial, A. Bely visitou o túmulo de Friedrich Nietzsche na aldeia de Röcken perto de Leipzig e Cabo Arkona na ilha de Rügen.
Em 1916, B. N. Bugaev foi convocado à Rússia “para verificar sua atitude em relação ao serviço militar” e chegou à Rússia de forma indireta pela França, Inglaterra, Noruega e Suécia. Sua esposa não o seguiu. Após a Revolução de Outubro, deu aulas de teoria da poesia e prosa no Proletkult de Moscou entre jovens escritores proletários.
A partir do final de 1919, Bely pensou em voltar para sua esposa em Dornach, ele foi liberado no exterior apenas no início de setembro de 1921. A partir da explicação com Asya, ficou claro que a continuação de uma vida familiar conjunta era impossível. Vladislav Khodasevich e outros memorialistas se lembraram de seu comportamento quebrado e bufão, “dançando” a tragédia nos bares de Berlim: “seu foxtrot é pura chicotada: nem mesmo um apito, mas uma dança de Cristo” (Tsvetaeva).
Em outubro de 1923, Bely voltou inesperadamente a Moscou para buscar sua namorada Claudia Vasilyeva. “Bely é um homem morto e em nenhum espírito ele ressuscitará”, escreveu Leon Trotsky, o todo-poderoso na época, no Pravda. Em março de 1925, ele alugou dois quartos em Kuchin, perto de Moscou. O escritor morreu nos braços de sua esposa Claudia Nikolaevna em 8 de janeiro de 1934 de um derrame - consequência de uma insolação que aconteceu com ele em Koktebel. Este destino foi previsto por ele na coleção Ashes (1907):
Eu acreditei no brilho dourado
Ele morreu de flechas solares.
Eu medi o século com o pensamento,
E ele não podia viver sua vida.
Osip Mandelstam respondeu à notícia da morte de Bely com um ciclo poético começando com as linhas: "Olhos azuis e um osso frontal quente - A raiva juvenil do mundo acenou para você ..." O jornal Izvestia publicou o obituário de Bely, de autoria de B. L. Pasternak e B. A Pilnyak, em que Bely, que não era uma figura central ou significativa na literatura soviética emergente, foi chamado de "gênio" três vezes. As autoridades ordenaram que seu cérebro fosse removido e transferido para o Instituto do Cérebro Humano para custódia.
Estreia literária - "Sinfonia (2ª, dramática)" (M., 1902). Seguiu-se a "Sinfonia do Norte (1ª, heróica)" (1904), "Return" (1905), "Blizzard Cup" (1908) no gênero individual de prosa rítmica lírica com motivos místicos característicos e uma percepção grotesca da realidade . Entrando no círculo dos simbolistas, participou das revistas "World of Art", "New Way", "Scales", "Golden Fleece", "Pass". Uma coleção inicial de poemas, Gold in Azure (1904), é notável por sua experimentação formal e motivos simbolistas característicos. Depois de retornar do exterior, ele publicou coleções de poemas "Ashes" (1909; a tragédia da Rússia rural), "Urn" (1909), o romance "Silver Dove" (1909; publicado em 1910), ensaios "A tragédia da criatividade . Dostoiévski e Tolstoi" (1911).
Os resultados de sua própria atividade crítico-literária, em parte simbolismo em geral, são resumidos nas coletâneas de artigos "Simbolismo" (1910; inclui também obras de poesia), "Prado Verde" (1910; inclui artigos críticos e polêmicos, ensaios sobre escritores russos e estrangeiros), "Arabescos" (1911). Em 1914-1915, foi publicada a primeira edição do romance "Petersburg", que é a segunda parte da trilogia "Leste ou Oeste". No romance "Petersburg" (1913-14; edição abreviada revisada de 1922) uma imagem simbolizada e satírica do estado russo. O primeiro de uma série planejada de romances autobiográficos é "Kotik Letaev" (1914-15, edição separada 1922); a série foi continuada pelo romance The Baptized Chinese (1921; ed separado. 1927). Em 1915 ele escreveu um estudo "Rudolf Steiner e Goethe na cosmovisão da modernidade" (Moscou, 1917)
A compreensão da Primeira Guerra Mundial como manifestação da crise geral da civilização ocidental está refletida no ciclo "A Passagem" ("I. Crise da Vida", 1918; "II. Crise do Pensamento", 1918; "III . Crise da Cultura", 1918). A percepção do elemento vivificante da revolução como uma saída salvadora desta crise está no ensaio "Revolução e Cultura" (1917), no poema "Cristo ressuscitou" (1918), na coletânea de poemas "Estrela" (1922). Também em 1922, em Berlim, publicou o "poema sonoro" "Glossolalia", onde, com base nos ensinamentos de R. Steiner e no método da linguística histórica comparada, desenvolveu o tema da criação de um universo a partir dos sons. Após seu retorno à Rússia Soviética (1923), ele cria a dilogia do romance "Moscou" ("Moscou Excêntrico", "Moscou sob ataque"; 1926), o romance "Máscaras" (1932), escreve memórias - "Memórias de Blok" (1922-23) e a trilogia de memórias Na virada de dois séculos (1930), O começo do século (1933), Entre duas revoluções (1934).
Entre as últimas obras de Andrei Bely estão os estudos teóricos e literários "O Ritmo como Dialética e O Cavaleiro de Bronze" (1929) e "A Maestria de Gogol" (1934), que permitiram a V. V. Nabokov chamá-lo de "o gênio da corrosividade".
Romances
· « "Pomba prateada. Uma história em 7 capítulos ", 1917
· "Kotik Letaev" 1915.
· "Chinês batizado". "Notas de Sonhadores" 1921);
· "Moscou excêntrico" 1927.
· "Moscou sob ataque, 1927.
· "Máscaras. Roman", foram publicados em janeiro de 1933.
