Birch é legitimamente considerado um dos principais símbolos da Rússia. Muitas canções, lendas foram compostas sobre ela, poemas profundos em seu lirismo foram escritos. Na maioria das vezes, a bétula era comparada, é claro, com a beleza russa. Afinal, seu acampamento é branco e fino, e tranças verdes exuberantes e até brincos - tudo é como o de uma garota da aldeia. Escritores emigrantes que se encontravam longe de sua terra natal sentiam especialmente saudades de bétulas russas. Por exemplo, Teffi em sua história "Nostalgia" escreveu com dor: "Toda mulher aqui sabe - se a dor é grande e você precisa lamentar - vá para a floresta, abrace uma bétula e balance com ela, derrame lágrimas junto com ela , com branco, com o meu, com uma bétula russa!" Portanto, a bétula acompanhou o povo russo tanto na tristeza quanto na alegria. Assim, em Trinity, um dos feriados da igreja mais famosos e amados, uma jovem bétula simbolizava o poder da terra desperta, então a casa foi decorada com seus galhos por dentro e por fora, especialmente cuidadosamente colocando os galhos atrás dos ícones e atrás dos janela de quadros. Antes do feriado, a bétula estava "enrolada", ou seja, galhos eram tecidos com uma trança e torcidos em uma guirlanda, e então contas, fitas e lenços eram pendurados nele. Diretamente na festa da Trindade, danças redondas eram conduzidas em torno da bétula, e depois a "desenvolviam" e a afogavam em uma lagoa, para que desse toda a força aos primeiros brotos nos campos e contribuísse para o poço -ser das pessoas.

Como a Trindade é celebrada no verão, no inverno, obviamente, começa a saudade dessa alegre estação quente. Talvez seja por isso que o poeta russo do século 19 Afanasy Fet escreveu um poema sobre uma bétula, mas já no título ele a dotou do epíteto "triste". Naturalmente, no inverno ela não tem mais brincos, tranças verdes e seu tronco branco se funde com a neve branca.

Por que a bétula de Vasiliy está triste? Talvez porque "é desmantelado pelo capricho da geada", ou seja, de fato, depende de forças elementais externas, e a forma do particípio passivo enfatiza essa desgraça da melhor maneira possível. Por outro lado, a palavra "desmontado" costuma ser usada em relação a alguém que brilha com roupas. Involuntariamente, surge uma imagem de uma beleza magnífica, bem ao estilo do século XIX. Portanto, na primeira estrofe do poema de Vasiliy, ouve-se alguma surpresa: a bétula de inverno é triste, mas ao mesmo tempo elegante.

Na segunda estrofe, a alegria do poeta cresce, porque os ramos de uma bétula de inverno lembram cachos de uvas, e essa comparação, à primeira vista, parece fora de lugar no inverno. A impressão é reforçada pelo oxímoro "todo o traje de luto é alegre de se ver". Como isso é possível? O luto é compatível com a alegria? Talvez a coisa mais surpreendente para um leitor do século 21 seja por que o branco é uma cor de luto, porque é mais comum associar o luto ao preto. Talvez, em meados do século 19 (e o poema foi escrito em 1842), fosse mais tradicional perceber o falecido em uma mortalha - um vestido de funeral, e ele, via de regra, era branco. E, no entanto, essa roupa é "alegre aos olhos" do poeta.

Na última estrofe, o jogo da luz do amanhecer (“luz do dia”) anima tanto a bétula que o poeta tem medo de qualquer mudança nela e não quer que os pássaros sacudam a neve de seus galhos. Então ela perderá o encanto do encanto da tristeza, e o herói não experimentará mais a gama de sentimentos que já experimentou. É importante notar que o herói do poema expressa muito abertamente seus sentimentos em relação à árvore descrita: “na minha janela”, “alegre de olhar” (é claro de quem é o olhar), “eu amo ... ”, “desculpe-me”. Tal atitude não é típica para letras de paisagem, portanto, provavelmente, tal poema não pode ser considerado uma paisagem. Pelo contrário, é uma expressão de sentimentos, experiências, o que é mais típico de uma elegia.

Em conclusão, resta acrescentar que as palavras "ramos", "dennitsa", características do estilo do século XIX e do próprio Fet, já são arcaicas em nosso tempo, mas por outro lado dão o som de o verso grandiloquência, solenidade.

O poema "Bétula triste ..."

bétula triste
Pela minha janela
E o capricho da geada
Ela está dilacerada.

Como cachos de uvas
As extremidades dos galhos pendem, -
E alegre de olhar
Todos os trajes de luto.

Eu amo o jogo da luz do dia
eu noto nela
E me desculpe se os pássaros
Sacuda a beleza dos ramos.

Birch é legitimamente considerado um dos principais símbolos da Rússia. Muitas canções, lendas foram compostas sobre ela, poemas profundos em seu lirismo foram escritos. Na maioria das vezes, a bétula era comparada, é claro, com a beleza russa. Afinal, seu acampamento é branco e fino, e tranças verdes exuberantes e até brincos - tudo é como o de uma garota da aldeia. Escritores emigrantes que se encontravam longe de sua terra natal sentiam especialmente saudades de bétulas russas. Por exemplo, Teffi em sua história "Nostalgia" escreveu com dor: "Toda mulher aqui sabe - se a dor é grande e você precisa lamentar - vá para a floresta, abrace uma bétula e balance com ela, derrame lágrimas junto com ela , com branco, com o meu, com uma bétula russa!" Portanto, a bétula acompanhou o povo russo tanto na tristeza quanto na alegria. Assim, em Trinity, um dos feriados da igreja mais famosos e amados, uma jovem bétula simbolizava o poder da terra desperta, então a casa foi decorada com seus galhos por dentro e por fora, especialmente cuidadosamente colocando os galhos atrás dos ícones e atrás dos janela de quadros. Antes do feriado, a bétula estava "enrolada", ou seja, galhos eram tecidos com uma trança e torcidos em uma guirlanda, e então contas, fitas e lenços eram pendurados nele. Diretamente na festa da Trindade, danças redondas eram conduzidas em torno da bétula, e depois a "desenvolviam" e a afogavam em uma lagoa, para que desse toda a força aos primeiros brotos nos campos e contribuísse para o poço -ser das pessoas.

Como a Trindade é celebrada no verão, no inverno, obviamente, começa a saudade dessa alegre estação quente. Talvez seja por isso que o poeta russo do século 19 Afanasy Fet escreveu um poema sobre uma bétula, mas já no título ele a dotou do epíteto "triste". Naturalmente, no inverno ela não tem mais brincos, tranças verdes e seu tronco branco se funde com a neve branca.

Por que a bétula de Vasiliy está triste? Talvez porque "é desmantelado pelo capricho da geada", ou seja, de fato, depende de forças elementais externas, e a forma do particípio passivo enfatiza essa desgraça da melhor maneira possível. Por outro lado, a palavra "desmontado" costuma ser usada em relação a alguém que brilha com roupas. Involuntariamente, surge uma imagem de uma beleza magnífica, bem ao estilo do século XIX. Portanto, na primeira estrofe do poema de Vasiliy, ouve-se alguma surpresa: a bétula de inverno é triste, mas ao mesmo tempo elegante.

Na segunda estrofe, a alegria do poeta cresce, porque os ramos de uma bétula de inverno lembram cachos de uvas, e essa comparação, à primeira vista, parece fora de lugar no inverno. A impressão é reforçada pelo oxímoro "todo o traje de luto é alegre de se ver". Como isso é possível? O luto é compatível com a alegria? Talvez a coisa mais surpreendente para um leitor do século 21 seja por que o branco é uma cor de luto, porque é mais comum associar o luto ao preto. Talvez, em meados do século 19 (e o poema foi escrito em 1842), fosse mais tradicional perceber o falecido em uma mortalha - um vestido de funeral, e ele, via de regra, era branco. E, no entanto, essa roupa é "alegre aos olhos" do poeta.

Na última estrofe, o jogo da luz do amanhecer (“luz do dia”) anima tanto a bétula que o poeta tem medo de qualquer mudança nela e não quer que os pássaros sacudam a neve de seus galhos. Então ela perderá o encanto do encanto da tristeza, e o herói não experimentará mais a gama de sentimentos que já experimentou. É importante notar que o herói do poema expressa muito abertamente seus sentimentos em relação à árvore descrita: “na minha janela”, “alegre de olhar” (é claro de quem é o olhar), “eu amo ... ”, “desculpe-me”. Tal atitude não é típica para letras de paisagem, portanto, provavelmente, tal poema não pode ser considerado uma paisagem. Pelo contrário, é uma expressão de sentimentos, experiências, o que é mais típico de uma elegia.

Em conclusão, resta acrescentar que as palavras "ramos", "dennitsa", características do estilo do século XIX e do próprio Fet, já são arcaicas em nosso tempo, mas por outro lado dão o som de o verso grandiloquência, solenidade.

Pomba Paulo

O trabalho criativo oferece uma análise comparativa dos poemas de A. Fet e S. Yesenin.

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Instituição de ensino do orçamento do estado

Ginásio nº 261 do bairro Kirovsky de São Petersburgo

trabalho criativo

ANÁLISE COMPARATIVA DOS POEMAS DE A. FET "SAD BIRCH", S. ESENINA "BIRCH".

assunto: "Literatura"

Executor:

Pomba Pavel,

estudante 5B

Supervisor:

Élder I.N.,

professor de literatura e russo

São Petersburgo

2014

I. Introdução 2

II. Análise comparativa de poemas de A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch" 3

1. Biografias de A. A. Fet e S. A. Yesenin 3

2. Análise da imagem artística de uma bétula 5

2.1. Variedade de meios visuais 5

2.2. Coloração emocional de poemas 6

III. Conclusão 9

4. Apêndice 11

V. Lista de referências 12

Introdução

A natureza é uma fonte inesgotável de inspiração para poetas e músicos, escritores e artistas. A paisagem muitas vezes está em sintonia com os humores e sentimentos de uma pessoa. Esses sentimentos, sensações, experiências são difíceis, às vezes impossíveis de transmitir, mas podem ser expressos em poesia. A natureza nativa é familiar a todas as pessoas, mas nem todos são capazes de discernir sua beleza. Os poetas diferem de nós porque são capazes de ver o novo e o extraordinário no familiar e no ordinário. Poetas, observando os fenômenos da natureza, transmitem sua atitude, humor, estado de espírito. Pátria, lar natal, lar da infância, natureza nativa - esses conceitos estão inextricavelmente ligados.

Há uma árvore na Rússia, cuja imagem é cara ao coração de todos os russos, há muito tempo é um símbolo de nossa pátria, a personificação da pureza e da beleza da alma russa.E quantas canções e poemas são dedicados a esta beleza. Dois poetas completamente diferentes se voltaram para a imagem de uma bétula e cantaram em seus poemas: Afanasy Fet, um poeta do século 19, e Sergei Yesenin, um poeta do século 20.

Objeto de estudotrabalho criativo foram os textos de poemas de S.A. Yesenin "Birch" e A.A. Feta "Bétula triste".

Objeto de estudo: meios linguísticos de poemas de S.A. Yesenin "Birch" e A.A. Feta "Bétula triste".

Tarefas:

1. Aprenda a analisar um texto poético.

2. Descubra o que a linguagem significa que os poetas usam para criar

imagem artística e expressão de seus sentimentos.

3. Compare e determine o que é comum nesses poemas e qual é a sua

diferença.

Objetivo: através da comparação, revelar a originalidade da poesia de Fet e Yesenin; mostram que as características do estilo e da poesia refletem o mundo espiritual do poeta, sua percepção do mundo.

Hipótese: Os fundamentos da visão de mundo e da visão de mundo dos poetas são lançados já na infância.

Uso pratico:trabalho criativo pode ser usado em aulas de literatura ao estudar o trabalho de S. Yesenin e A. Fet, bem como para ensinar uma análise comparativa de poemas.

Análise comparativa de poemas de A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch"

1. Biografias de A. A. Fet e S. A. Yesenin

Vamos comparar o poema "Birch" de S. Yesenin com "Sad Birch" de A. Fet. Para uma melhor compreensão das diferenças na obra dos poetas, vamos conhecer sua biografia.

Afanasy Afanasyevich Fet (nome real Shenshin) (1820-1892) nasceu em 5 de dezembro na propriedade de Novoselki, província de Oryol.Seu pai era um rico proprietário de terras A. Shenshin, sua mãe era Caroline Charlotte Föth, que veio da Alemanha. Os pais não eram casados. O menino foi registrado como filho de Shenshin, mas quando ele tinha 14 anos, descobriu-se a ilegalidade legal desse registro, o que o privou dos privilégios concedidos aos nobres hereditários. A partir de agora, ele teve que usar o sobrenome Vasiliy, o rico herdeiro subitamente transformado em um "homem sem nome". Vasiliy considerou isso uma vergonha. Devolver a posição perdida tornou-se uma obsessão que determinou toda a sua trajetória de vida. Posteriormente, ele alcançou uma posição nobre hereditária e devolveu o sobrenome Shenshin para si mesmo, mas o nome literário - Fet - permaneceu com ele para sempre.

A infância de Vasiliy foi triste e boa. Até os 14 anos, estudou em casa.Acima de tudo, eles ensinaram e educaram a natureza circundante e as impressões vivas da vida, trouxeram à tona toda a vida camponesa e rural.A casa do poeta é o centro do espaço, da natureza, retratada em suas letras de paisagem. Por isso, em seus poemas são frequentes as referências ao fato de o poeta contemplar a natureza pela janela. O poeta é cercado por uma esfera especial, "seu próprio espaço", e esse espaço é para ele a imagem de sua pátria.

As inclinações poéticas do menino foram incentivadas principalmente por seu tio, homem culto e letrado, amante da poesia e da história. Aos 14 anos, Afanasy Fet foi levado para uma pensão na cidade de Verro, província da Livônia, onde passou três anos. Mais tarde, ele foi designado para o internato privado de M.P. Pogodin em Moscou para se preparar para a admissão na Universidade de Moscou. Em 1844 ele se formou no departamento verbal da faculdade de filosofia da universidade. Então ele começou a compor poesia, e logo seu primeiro livro "Lyrical Pantheon" saiu de impressão.

Nos anos 40-60 do século XIX, os poemas de Fet foram publicados regularmente em revistas e foram publicados quatro vezes em coleções separadas, eram populares e amados por muitos leitores,

Na transferência de imagens da natureza, das estações, das mais sutis experiências pessoais, ele alcançou a perfeição máxima. Mergulhando no mundo das florestas, campos, bosques de bétulas, jardins floridos, observando a natureza em toda a diversidade de sua vida em constante mudança, Vasiliy buscou e encontrou nela uma correspondência com seu mundo espiritual, uma fonte de conforto moral. O poeta sente - como ele mesmo admitiu na poesia - uma "conexão" com o mundo natural.

Para alcançar seu objetivo - devolver o título de nobreza - em 1845, ele deixou Moscou e entrou no serviço militar em um dos regimentos provinciais do sul. Ele continuou a escrever poesia. Em 1858 aposentou-se. Ele se estabeleceu na propriedade que comprou no distrito de Mtsensk e tornou-se proprietário de terras. Assim, administrando a terra e continuando a escrever poesia, Vasiliy viveu até 72 anos. Durante este tempo, ele publicou muitas coleções de poemas, o último dos quais saiu anualmente e foi chamado de "Evening Lights". Afanasy Afanasyevich Fet morreu em 3 de dezembro de 1892. Vasiliy entrou na história da poesia russa como representante da chamada "arte pura". Ele argumentou que a beleza é o único objetivo do artista. Natureza e amor foram os principais temas das obras de Fet.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) nasceu em 21 de setembro (4 de outubro) de 1895 na vila de Konstantinovo, província de Ryazan. Os pais de Yesenin eram camponeses.A primeira infância de Yesenin foi passada com seu avô e avó maternos. Seu avô aderiu a regras religiosas estritas, conhecia bem as Sagradas Escrituras, lembrava de cor muitas páginas da Bíblia, a vida dos santos. A avó de Yesenin conhecia muitas canções, contos de fadas e cantigas, e, segundo o próprio poeta, foi ela quem deu os “impulsos” para escrever seus primeiros poemas - “ela contava contos de fadas, eu não gostava de alguns contos de fadas com finais, e eu os refiz à minha maneira". Yesenin adorava o canto de sua mãe. Não só em casa, o futuro poeta ouvia melodias folclóricas: “A pá do feno na ceifa, os cortadores cantam uma canção para mim”. Portanto, seus poemas são semelhantes a canções folclóricas suaves e calmas. O menino vivia livre e despreocupado. Ele não estava familiarizado com as primeiras dificuldades do trabalho. Desde a infância, o poeta foi cercado pela natureza nativa. “Não havia nada notável em nosso Konstantinov. Era uma vila tranquila e limpa, cercada por jardins. Espaçosos, belos são os nossos prados aquáticos. Há muito espaço ao redor. Ao longe, as florestas ficam azuis em uma névoa, o ar é limpo e transparente”, escreveu ele.Aqui, na terra de Ryazan, ele viu e se apaixonou por toda a beleza da natureza russa, que cantou em seus poemas.A capacidade de desenhar imagens da natureza russa é um dos pontos fortes do talento de Sergei Yesenin.

Sergei começou a escrever poesia cedo, a partir dos nove anos de idade, mas a criatividade consciente começou aos 16-17 anos.Yesenin estudou na Escola Konstantinovsky Zemstvo, depois na Escola Spas-Klepikovskaya, que forma professores rurais. Lá ele começou seu caminho criativo, que foi fortemente influenciado pela poesia popular, poemas de Koltsov, Nekrasov e os chamados poetas "camponeses" (I. Nikitin, I. Surikov).A natureza da Rússia central, a aldeia russa, a arte folclórica oral, a literatura clássica russa tiveram um enorme impacto no desenvolvimento do talento natural do jovem poeta.

Após a formatura, o poeta foi para Moscou. Lá ele logo começou a frequentar o círculo literário e musical em homenagem a I. Surikov. Desde aquela época, Yesenin tornou-se gradualmente um famoso poeta que ama a vida com todo o coração, com ternura e comovente. Toda a obra de Esenin é permeada de harmonia espiritual: poemas sobre a pátria, sobre o amor, sobre a natureza e sobre os animais. A riqueza da pintura verbal do artista nos ajuda a sentir a beleza e o poder da natureza.

Assim, os poetas estão separados por 70 anos. Vasiliy cresceu na propriedade de um proprietário de terras. Yesenin - "filho camponês". Isso significa que eles falavam línguas diferentes, viam o mundo de forma diferente. Fet e Yesenin representam duas formas tradicionais: uma propriedade nobre e uma cabana de camponês. Tudo isso se reflete em sua poesia.

1. Análise da imagem artística de uma bétula

1. Variedade de meios visuais

Vamos analisar a imagem artística de uma bétula nos poemas de S. Yesenin "Birch" e "Sad Birch" de A. Fet: o que significa que ela é criada, em que coloração emocional ela difere, como a posição do autor é expressa.

A. Pé

bétula triste

Pela minha janela

E o capricho da geada
Ela está dilacerada.

Como cachos de uvas

As extremidades dos galhos pendem, -

E alegre de olhar
Todos os trajes de luto.

Eu amo o jogo da luz do dia
eu noto nela

E me desculpe se os pássaros
Sacuda a beleza dos ramos.

1842

S. Yesenin
bétula

Para criar um certo clima, ambos os poetas usam toda a variedade de meios figurativos e expressivos: comparação, metáfora, epítetos, personificação.

O poema de Yesenin é mais figurativo, tem mais personificações, epítetos. É mais colorido. As cores são chamadas: branco, prata, ouro. A menção do amanhecer é uma reminiscência de escarlate. Os epítetos no poema de Fet não desenham, mas transmitem sensações. Tem uma construção mais complexa de frases - inversão. Yesenin usa principalmente frases mais simples.Vasiliy busca um estilo poético arcaico (ramos, ), as palavras de Yesenin são comuns, simples, naturais (ramos, amanhecer). As palavras "ramos", "dennitsa", características do estilo do século 19 e o estilo do próprio Fet, dão ao som do verso grandiloquência, solenidade.

2.2. Coloração emocional de poemas

Considere que humor está imbuído em cada poema?

Fet tem um clima de tristeza e alegria (mudança de humor).

bétula triste

Traje de funeral

É uma pena

Feliz de olhar.

Em Yesenin, isso é calma e tranquilidade, fascínio pela paisagem de inverno.

Silêncio sonolento

Preguiçosamente andando por aí.

Ambos os poetas começam o poema com um adjetivo que define o substantivo bétula. Yesenin tem "branco" - um epíteto de cor. Fet “triste” é um epíteto para uma avaliação subjetiva.É muito importante que seja com esses epítetos que se inicie a divulgação da imagem artística da bétula invernal, pois cada palavra do poeta carrega uma certa carga semântica.

A cor branca antigamente era identificada com o divino. Nos monumentos antigos, o adjetivo branco denotava participação em Deus: um anjo branco, vestes brancas, vestes brancas de santos. A imagem de uma bétula branca evoca um sentimento de alegria, luz brilhante, pureza, o início de uma nova vida. Ela aparece diante de nós de uma brancura leve, graciosa e ofuscante.

O epíteto personificador "triste" transmite simultaneamente o humor da bétula. O poeta chama seu traje de neve: “traje de luto” (este nome sustenta o tom emocional da imagem, dado pelo epíteto “triste”).O mais surpreendente, talvez, para o leitor moderno, é por que o branco é uma cor de luto, pois é mais comum associar o luto ao preto. Talvez, em meados do século 19 (e o poema foi escrito em 1842), fosse mais tradicional perceber o falecido em uma mortalha - um vestido de funeral, e ele, via de regra, era branco. E, no entanto, essa roupa é "alegre aos olhos" do poeta.

A bétula de Vasiliy é apenas uma bela árvore.Yesenin cria, por assim dizer, uma imagem viva de uma bétula, em muitos aspectos semelhante a uma mulher. A bétula Feta foi arrancada pelo capricho da geada, e a própria bétula Yesenin foi coberta de neve, como se estivesse vestida. Na bétula Fetov, as pontas pendem como cachos de uvas. Ela está imóvel - no poema apenas o movimento da luz (“o jogo da estrela da manhã”) e os pássaros que estão prestes a “sacudir a beleza dos galhos” são transmitidos. Provavelmente, é precisamente por causa da rigidez da geada que a bela bétula está triste. E em Yeseninskaya - em galhos fofos com uma borda nevada, brotavam pincéis de franja branca (comparação da vida da aldeia: a bétula parecia coberta com um lenço, como uma menina). Este poema foi escrito por Yesenin em 1913, quando ele tinha apenas dezoito anos. Neste momento, Yesenin vivia em Moscou, sua aldeia natal de Konstantinovo está muito atrás. E, talvez, quando ele desenha uma bétula, ele se lembra com tristeza de sua aldeia natal.

A bétula de Yesenin é uma beleza coquete, leve, graciosa. Vasiliy está triste, ela não está feliz com a roupa de inverno.

1. Expressão da posição do autor

Em qual poema o herói lírico é mais ativo, sua presença mais perceptível?

Vasiliy admira a beleza da paisagem de inverno: “E toda a roupa de luto é alegre de se ver”; “Adoro o jogo da estrela da manhã, noto isso nela”, e é uma pena que a “beleza dos galhos” - neve - desmorone da árvore. Acontece que o humor da bétula (“triste”) e as emoções do autor (alegria, admiração, arrependimento, se a “roupa de luto” circular) não coincidem, estão em interação dinâmica. Este poema fala mais sobre os sentimentos do autor e menos sobre a própria bétula.

Yesenin, diretamente, não nomeia seus sentimentos. Mas descreve com grande detalhe a bétula, os seus ramos, e entendemos que admira e admira a bétula e tudo o que se vê da janela.A bétula é retratada em unidade com todo o mundo ao seu redor, em estreita interação com ela, e isso é expresso figurativamente. Yesenin fala sobre a beleza deste mundo? Diretamente, literalmente, nunca fala. Mas toda a estrutura figurativa do poema apresenta a bétula e o mundo ao seu redor como belos, e o autor, obviamente admirado, desenha essa beleza invernal. Seus sentimentos estão em perfeita harmonia com a imagem que causou esses sentimentos. Na verdade, ele procura transmitir uma admiração silenciosa pela beleza da natureza do inverno com seu pequeno poema, aparentemente muito semelhante ao poema de Vasiliy e ao mesmo tempo completamente diferente.

Conclusão

Em uma análise comparativa dos poemas de A. Fet "The Sad Birch" e de S. Yesenin "Birch", revelamos suas semelhanças e diferenças.

O que esses poemas têm em comum?

1) Imagem artística de uma bétula.

2) Assunto. Ambas as bétulas são lindas, o inverno as decorou e vestiu, a luz do amanhecer brilha nos flocos de neve.

3) O local de ação é sob a janela.

Como essas obras são diferentes?

1) Ferramentas de linguagem exclusivas.

2) Coloração emocional diferente dos poemas.

A mesma árvore de inverno pode ser vista de maneiras diferentes. Duas bétulas - Fetovskaya e Yeseninskaya - são semelhantes e diferentes ao mesmo tempo. Isso também ocorre porque um é visto da janela de uma propriedade nobre, o outro - da janela de uma cabana de camponês. Confirma-se nossa hipótese de que os fundamentos da visão de mundo dos poetas são lançados já na infância. Os poemas dos poetas refletem seu mundo interior, as peculiaridades de sua atitude, toda a sua experiência de vida. Daí a diferença nas visões de sua encarnação poética.

A bétula Fetovskaya parece uma beleza sofisticada, uma aristocrata. A beldade não se vestiu sozinha, foi "separada pelo capricho da geada". Ela está de alguma forma sem vida, quieta, calma. Era assim que nobres damas se comportavam com moderação.

E quanto a Yesenin? É brilhante, alegre,beleza jovem. Como uma verdadeira beleza russa, ela mesma "cobriu-se de neve, como prata". Ela é mais como uma noiva em um vestido de noiva (“franja branca”, “borda de neve” do vestido).

Cada poeta pinta a natureza da maneira que mais ama ou observa no momento.

O poema de Yesenin "Birch" é uma descrição um pouco triste, muito bonita e tocante da paisagem que o herói lírico da obra admira de sua janela. E apesar de este poema ser uma paisagem , ainda vemos o próprio herói lírico. Yesenin com grande habilidade transmitiu um sentimento de admiração por sua natureza nativa, envolvimento pessoal em todo o mundo ao seu redor.

Afanasy Fet no poema "The Sad Birch" retrata uma bétula, que ele vê todos os dias da janela de seu quarto, e essa paisagem de inverno serve para o poeta como a personificação da beleza e da vida de inverno da natureza de sua terra natal . A condição da bétula, presa pela geada, corresponde tanto quanto possível aos tristes sentimentos e experiências do poeta.Talvez isso se deva a sentimentos sobre a nobreza perdida. É por isso que ele teme que os pássaros perturbem a beleza fria da bétula e interrompam a conexão espiritual invisível que surgiu entre a árvore congelada e o autor. É importante notar que o herói do poema expressa muito abertamente seus sentimentos em relação à árvore descrita: “na minha janela”, “alegre de olhar”, “eu amo ... noto”, “me desculpe”. Tal atitude não é típica para letras de paisagem, portanto, provavelmente, tal poema não pode ser considerado uma paisagem. .

Esses poemas referem-se não apenas a diferentes épocas, mas também a diferentes tipos de atitude. No poema de Fet, a relação entre o homem e a natureza é mais importante para o poeta, e no poema de Yesenin - o prazer da beleza do mundo visto pelo poeta.

Inscrição

Glossário de termos literários usados ​​na obra

Arcaísmo - uma palavra obsoleta que foi substituída por um sinônimo na linguagem moderna.

Inversão - mudar a ordem usual das palavras em uma frase para dar-lhes um significado especial. A inversão confere à frase uma expressividade especial.

Metáfora - comparação figurativa oculta, transferindo as propriedades de um objeto ou fenômeno para outro com base em características comuns.

personificação -tipo de metáfora, transferindo as propriedades de um objeto animado para um inanimado.

Comparação - comparação de dois objetos ou fenômenos para explicar um deles com a ajuda do outro.

Epíteto - definição figurativa de um objeto ou fenômeno, dando uma característica artística adicional, expressa principalmente por um adjetivo.

Lista de literatura usada

Lotman L. M. A. A. Fet / História da Literatura Russa. Em 4 volumes. - Volume 3. - L.: Nauka, 1980.

Korovina V.Ya. Literatura 5º ano. Livro didático para instituições de ensino. Parte 1 / V.Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M.: Educação, 2007. - 318s.

Korovina V.Ya. Literatura 5º ano. Livro didático para instituições de ensino. Parte 2 / V.Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M.: Educação, 2007. - 303 p.

Poesia russa de meados do século XIX: Coleção / Comp., editada. texto, prefácio, notas. N.V. Bannikov. - M.: Trabalhador de Moskovsky, 1985. - 391s.

Uma elegia é um poema que contém os pensamentos e sentimentos do poeta, na maioria das vezes tristes e tristes.

"Tyutchev e Fet" - Quais são as características da linguagem poética de cada poema? Observe o tempo de escrita. Ouvir mensagens e conversas: FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich é um famoso poeta russo. Lendo poesia. "Noite de Verão". Que tipo de pessoa é cada poeta? Características do mundo poético Tyutchev Fet.

"Lyrics of Fet" - Letra e destino de A. A. Fet (1820-1892) II lição. A natureza nunca deixou Vasiliy indiferente. Uma combinação do realista e do sugestivo: o realista com o obscuro. Natureza, paisagem - apenas o primeiro plano de versos, o tema principal é o amor. Defina o tema: sobre o que é o poema? Críticos estéticos. instruções. O poema não tem enredo, nenhum evento.

“The Life of Fet” - Fet morreu em 21 de novembro de 1892 em Moscou, dois dias antes dos 72 anos. Comprando um imóvel. S. Solovov. O sucesso literário levou Fet a deixar o serviço. Serviço militar. O respeito mútuo sempre reinou na casa. Autógrafo do poema "Alter Ego". Por muitos anos o poeta procurou obter a nobreza. O início do caminho criativo.

"Poemas Fet" - Continuou a escrever poesia. Fet Afanasy Afanasyevich 1820 - 1892. No final da década de 1870, Fet começou a escrever poesia com vigor renovado. Nascido em outubro ou novembro na aldeia de Novoselki, província de Oryol. Um caminho de vida difícil desenvolveu nele uma visão sombria da vida e da sociedade. O poeta preparou o quinto número, mas não conseguiu publicá-lo.).

"Poet Fet" - escritor francês de George Sand. Ela acendeu um cigarro e jogou o fósforo no chão. E a personalidade, o destino e a biografia criativa de Vasiliy são incomuns e cheias de mistérios. Mas o casamento de Vasiliy e Maria Botkina aconteceu. Tudo é como de costume em um álbum de garotas. Então Atanásio "mudou de sobrenome" pela segunda vez e se transformou em Vasiliy. "Notas domésticas".

"Poema de Vasiliy" - Noite. Vai para execução. Alvorecer. Segredos do ser. A rosa também simboliza a beleza natural como fonte de inspiração poética. A noite está linda. 1820 - 1892. “Com um empurrão para conduzir um barco vivo...” 28 de outubro de 1887 Não é por acaso que uma paisagem noturna aparece no poema de A. Fet. F. Tyutchev e A. Fet. A. Pé.