Li a história e fiquei pasmo. Era uma prosa transparente e moldada. Tudo se tornou convexo, claro. Não havia sombra do antigo amassado e confusão verbal. Ao mesmo tempo, nem uma única palavra foi realmente descartada ou adicionada ...
- É um milagre! - Eu disse. - Como você fez isso?
- Sim, eu apenas coloco todos os sinais de pontuação... Eu coloco os pontos com cuidado especial. E parágrafos. Isso é uma grande coisa, minha querida. Pushkin também falou sobre sinais de pontuação. Eles existem para destacar o pensamento, para trazer as palavras na proporção certa e para dar à frase leveza e o som certo. Os sinais de pontuação são como a notação musical. Eles seguram firmemente o texto e não permitem que ele desmorone ...

Konstantin Paustovsky (sobre como seu primeiro texto mudou após a edição do editor)

espaços

Eles são uma pedra de tropeço para muitos autores. Lembre-se de uma vez por todas o seguinte.

Um espaço nunca é colocado antes: dois pontos, reticências, vírgula, ponto final, ponto e vírgula, ponto de exclamação ou ponto de interrogação. gostaria de destacar hífen- não é separado por espaços (exceto por um caso raro que não tem nada a ver com este tópico).

Um espaço é sempre colocado: antes da travessões, colchetes e aspas iniciais; depois traço, dois pontos, reticências, vírgula, ponto final, ponto e vírgula, ponto de exclamação ou ponto de interrogação. No caso de aspas e colchetes, após fechá-los, é colocado um espaço somente quando o texto continua sem sinais de pontuação. Em todos os outros casos (ponto, vírgula, algum sinal, etc.), não é necessário espaço.

Opção correta: Eu te amo, filha, e estarei sempre com sua alma. Seja feliz. Seu pai. 15 de maio.

Mas por que? O que aconteceu com você, Elena?

Opção correta:- Mas por que? O que aconteceu com você, Elena?

Não ... não, isso é um sonho - voando até o espelho acima da cômoda, fiquei surpreso ao examinar cabelos lisos, um pingente com verbena e uma camisola azul com elefantes.

Opção correta:- Não ... não, isso é um sonho - voando até o espelho acima da cômoda, fiquei surpreso ao examinar cabelos lisos, um pingente com verbena e uma camisola azul com elefantes.

Vírgula

Com vírgulas, muitos estão muito mais em desacordo do que com espaços... Mas este é um dos sinais de pontuação mais importantes.

Não vejo razão para publicar trechos de livros didáticos sobre pontuação neste post. Para quem estiver interessado, leia sobre as regras para usar uma vírgula ou com mais detalhes. Agora vou listar os principais erros que ocorrem no painel de administração.

Vírgula ao se referir. Por alguma razão, muitas pessoas esquecem que quaisquer apelos, sejam nomes, apelidos, etc., são separados por vírgulas. Por exemplo:

Elena, está tudo bem.

Você é insuportável, Damon Salvatore!

Claro, amigo, do que estamos falando.

Bem, beleza, vamos dar uma volta?

Vírgula em turnovers. Lembrar: particípios as frases são sempre separadas por vírgulas, não importa em que parte da frase elas estejam. Por exemplo:

O Salvatore mais velho estava sentado no sofá, bebendo uma garrafa de uísque.

De pé sob correntes de água quente, a garota sonhava com o quão chique esta noite seria.

Para colocar vírgulas corretamente rotatividade participativa, você precisa saber a palavra que está sendo definida. Se o volume de negócios for após essa palavra, ele será separado por vírgulas em ambos os lados. Se antes - as vírgulas não são colocadas. Por exemplo:

Jeans, indecentemente baixos nos quadris, tentavam deslizar ainda mais para baixo a qualquer segundo.

A palavra que está sendo definida é jeans. Se reorganizarmos a rotatividade antes que a palavra seja definida, obteremos o seguinte:

Jeans indecentemente baixos nos quadris tentavam deslizar ainda mais para baixo a qualquer segundo.

Se a palavra que está sendo definida for expressa por um pronome pessoal, a rotatividade antes dela ainda será separada por uma vírgula:

Egoísta em sua paixão, Damon sonhava em possuir Elena sozinho.

Vírgula em frases complexas. Muito simples e acessível tudo é dito. De mim mesmo, quero acrescentar: aprenda a dividir rapidamente frases complexas em simples. Se você combinar várias frases simples, cada uma com um sujeito e um predicado, use os sinais de pontuação corretos. Na maioria dos casos, uma vírgula é suficiente.

A lua cheia chegará em apenas dezessete horas, e esse tempo escasso é tudo o que resta.

Como você pode ver, existem duas frases diferentes, então uma vírgula é colocada entre elas.

Damon me lançou um olhar desdenhoso e, sem responder, foi para seu quarto.

Aqui, há apenas dois predicados e uma rotatividade participial. Se não houvesse rotatividade, as vírgulas não seriam necessárias, pois ambos os predicados se referem ao mesmo sujeito.

Exemplos de seus erros (tirados aleatoriamente de várias fics penduradas na moderação):

Mais uma vez uma princesa. Devo ouvir estas palavras claramente.

Opção correta:- Mais uma vez, princesa. Devo ouvir estas palavras claramente.

Bem, você conhece o sol, você não vem até mim, e eu decidi vir até você.

Opção correta:- Bem, você sabe, o sol, você mesmo não vem a mim, e eu decidi vir a você.

Sim Dey, não tenho dúvidas de que você não vai perder sua chance!

Opção correta:- Sim, Dey, não tenho dúvidas de que você não vai perder a chance!

Damon congelou por um segundo, e se aproximando da garota, ele tirou uma mecha de seu cabelo atrás da orelha.

Opção correta: Damon congelou por um segundo e se aproximou da garota, colocando uma mecha de seu cabelo atrás da orelha.

Elena tinha acabado de decorar e estava prestes a ligar para Kar quando o telefone tocou sozinho.

Opção correta: Elena tinha acabado de decorar e estava prestes a ligar para Kara quando o telefone tocou sozinho.

Com dificuldade, levantando-se da cama, a moça saiu do quarto, desceu as escadas e viu Damon, recostado em uma poltrona, bebendo uísque.

Opção correta: Com dificuldade para sair da cama, a garota saiu do quarto, desceu as escadas e viu Damon, descansando em uma poltrona, bebendo uísque.

Formatação de diálogos e fala direta

Aqui chegamos ao problema principal de cada segundo autor. Francamente, o que mais me surpreende é o fato de que tais erros se repetem em fics quebradas e, em geral, em obras muito boas. Vocês, caros autores, não lêem literatura? Nesse caso, abra qualquer livro e veja COMO são desenhados os diálogos dos personagens!

As regras para o design de diálogos e discurso direto são quase idênticas. A única diferença é que a fala direta ocorre diretamente no texto e é destacada entre aspas (por exemplo, os pensamentos do herói); nos diálogos, as aspas não são colocadas, e as réplicas dos personagens são separadas por parágrafos.

Diz-se de forma acessível e simples sobre os sinais de pontuação durante o diálogo, as regras do discurso direto são.

Muitos de vocês gostam de escrever assim:

Sofia. Ela respondeu sem tirar os olhos do homem.

Opção correta:"Sofia," ela respondeu sem tirar os olhos do homem.

Sim. Damon assentiu.

Opção correta:"Sim," Damon assentiu.

Ah, mas e as minhas coisas? Eu não tenho nada. Elena engasgou e olhou para Damon.

Opção correta:- Ah, mas e as minhas coisas? Eu não tenho nada.” Elena engasgou e olhou para Damon.

Usando o exemplo da última frase, mostrarei opções para o design do discurso direto durante um diálogo:

Eu não tenho nada, - gemeu Elena.
- Eu não tenho nada! Elena ofegou.
- Eu não tenho nada... - Elena engasgou.
- Eu não tenho nada? Elena perguntou.

Se você quiser continuar a observação de Elena, as seguintes opções são possíveis:

Eu não tenho nada, - Elena ofegou, - nem bolsas.
- Eu não tenho nada! Elena ofegou. Depois de pensar por um momento, ela acrescentou: "Eu não sei o que fazer."
- Não tenho nada... - Elena gemeu e acrescentou: - Exceto pela bolsa.
- Eu não tenho nada? Elena perguntou. - Tem certeza?

Perdoe-me pelas opções muito estranhas de propostas, tenho que improvisar. Vamos tentar analisar esquematicamente as opções mais populares para escrever diálogos. "P"- este é o discurso direto, as palavras do herói. "MAS"- suas, palavras do autor, que quase sempre são escritas com uma letra minúscula. No final da última réplica do herói (antes da entrada) pode haver um ponto, uma reticência, um ponto de exclamação ou um ponto de interrogação. Por conveniência, eu uso o ponto o tempo todo.

P, A.
"Ei," Elena sorriu.

P? - uma.
- Você gostaria de um pouco de café? perguntou Damon.

P! - uma.
- Oi! Elena sorriu.

P... - a.
- Não sei... - respondeu a garota.

P, -a, -p.
- Olá, - Elena sorriu, - feliz em vê-lo.

P, A. - P.
"Ei," Elena sorriu. - Que bom que você veio.

P? - uma. - P.
- Claro? perguntou Damon. “Não haverá uma segunda chance.

P! - uma. - P.
- Você está mentindo! Damon disparou. - Em primeiro lugar, para si mesmo.

P... - a, - p.
- Ele... - a garota hesitou, - ele me confessou seu amor.

P... - a. - P.
- Eu... - a garota hesitou. “Eu não acho que seja uma boa ideia, Damon.

P, A. R: - P.
"Eu concordo," Elena assentiu. Dando alguns passos em direção a Damon, ela acrescentou com um sorriso: “Acho que vamos nos divertir muito”.

P, A. R.-P.
"Eu concordo," Elena assentiu. Surpresa apareceu no rosto de Damon - ele claramente não esperava tal resposta. - Acho que vamos nos divertir muito.

P? - uma. R: - P.
- Claro? perguntou Damon. Por vários minutos ele encarou Elena, depois avisou: - Não haverá segunda chance.

P? - uma. R.-P.
- Aceita? Elena ficou surpresa. Ouvindo o tom de sua voz, Damon se virou. - Não acho uma boa ideia.

P! - uma. R: - P.
- Excelente! O vampiro sorriu. Examinando cuidadosamente Elena da cabeça aos pés, ele concluiu: - Agora você precisa comprar um vestido novo.

P! - uma. R.-P.
- Uau! - a menina ficou encantada. Damon, vendo a reação dela, sorriu. “Nesse caso, eu quero os sapatos também.”

P... - a. R: - P.
“Hmm...” o vampiro fingiu surpresa. Depois de um minuto pensando, ele concordou: - O seu levou, Elena.

P... - a. MAS? - P.
- Café... - Elena estava confusa. Que tipo de café poderia haver se ela estivesse com medo de ficar sozinha com Damon? - Eu acho que não.

Na verdade, existem muitas outras opções em que alguns sinais de pontuação substituem outros. O principal é conhecer as regras básicas da escrita, e isso: as palavras do autor são escritas após uma vírgula / reticências / ponto de interrogação / ponto de exclamação com uma letra minúscula!

Exemplos de seus erros (tirados aleatoriamente de várias fics penduradas na moderação):

Isso está acordado. Klaus sorriu feliz.

Opção correta:- Está combinado - Klaus sorriu satisfeito.
Erros: nenhum espaço após o primeiro traço, um ponto em vez de uma vírgula após a réplica.

Você verá em seus lindos olhos quando chegar a hora. A menina sorriu e repetiu. - Quando chegar a hora.

Opção correta:- Você verá em seus lindos olhos quando chegar a hora - a garota sorriu, e repetiu: - Quando chegar a hora.
Erros: a ausência de um espaço após o primeiro travessão, um ponto em vez de uma vírgula após uma réplica, um ponto em vez de dois pontos de qualificação após as palavras do autor.

Não. - Corte de olhos azuis. - Muito claro.

Opção correta:“Não”, disse o de olhos azuis. - Muito claro.
Erros: sem espaço após o primeiro travessão, ponto ao invés de vírgula após a réplica, as palavras do autor são maiúsculas.

Elena, - Mamãe bateu na porta. - Termine de fazer as malas ou perderá o ônibus.

Opção correta:“Elena,” mamãe bateu na porta, “termina de se arrumar, ou você vai perder o ônibus.”
Erros: as palavras do autor são maiúsculas. Além disso, as palavras do autor compartilham uma frase, e não duas diferentes, portanto, é mais correto escrever a segunda parte da observação com uma letra minúscula e colocar uma vírgula após as palavras do autor.

E afinal, queridos autores, não é necessário estudar livros didáticos em russo para escrever corretamente. Basta ler, e não apenas histórias on-line, embora às vezes seu nível seja bastante alto, mas livros. São eles que enriquecerão seu vocabulário, ajudarão você a navegar em um idioma tão “grande e poderoso” como o russo e ensinarão a pontuar corretamente. Veja exemplos de autores homenageados e crie seu texto da mesma forma!

Separadamente, quero voltar aos betas: é claro, você não é obrigado a corrigir todas as pontuações para o autor. Reescrever o texto não está incluído na tarefa do beta. Mas isso não significa que você pode se dar ao luxo de não prestar atenção a esses erros. Afinal, seu nome está listado acima do texto da obra! Exija alfabetização do autor, explique a ele quais erros ele comete e como evitá-los. Caso contrário, simplesmente não trabalhe com isso.

O vencedor do Oscar por 'Os Infiltrados', William Monahan, fala sobre a arte de escrever bons diálogos.

Não quero ser criado pelo ambiente. Eu mesmo quero criar este ambiente. - Francis "Frank" Costello (ator Jack Nicholson), Renegados.

Acontece que a American Film Academy dá um Oscar ao filme mudo "O Artista", mas isso é uma exceção à regra - como um dos cisnes negros de Naseem Taleb. A importância do que os personagens dizem não pode ser exagerada. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

O diálogo é a essência de qualquer filme. E é desejável que sejam fortes, porque. você ainda tem muito trabalho a fazer. O diálogo deve ser crível, deve revelar os personagens (não diretamente, é claro) e deve complementar o enredo. Idealmente, o diálogo deve ser interessante, com falas cativantes que melhoram a cada vez. Parece uma tarefa bastante assustadora, mas é algo que o escritor/diretor William Monahan faz muito bem.

O roteiro de Monahan, escrito para o filme de 2006 The Departed, é um concerto de boca suja em mi menor, um coquetel molotov de tensão que está repleto de citações ao longo do filme. Ele ajudou o diretor do filme, Martin Scorsese, a ganhar seu primeiro Oscar, e o próprio roteirista ganhou outro de Melhor Roteiro Adaptado. Desde então, William trabalhou em roteiros para Body of Lies, Retribution, Oblivion e The Gambler, e pela primeira vez ele também assumiu o papel de diretor com The Bodyguard. Entre projetos, William Monahan concordou em nos ensinar uma lição de escrita de diálogo.

Ouça tudo ao seu redor

Ouça as pessoas com muita atenção. Ouça com igual interesse o que eles dizem e o que eles não dizem. Algumas semanas atrás, ouvi um homem muito estúpido que estava sendo aconselhado sobre casamento por um hippie, um idiota ainda maior. A conversa deles é ouro puro, e sei que definitivamente vou aplicá-la em algum lugar do meu trabalho. É por isso que você tem que viver na cidade. Ouvir.

Diálogo revela o que os personagens estão escondendo

Acho extremamente interessante o que os personagens estão escondendo, o que as pessoas estão tentando esconder. Todo mundo está tentando esconder algo, e você pode falar sobre isso através do diálogo. Não são apenas políticos, anunciantes ou advogados que estão espalhando neblina e mantendo planos secretos para si mesmos - isso se aplica a absolutamente todos.

Pessoas bastante decentes muitas vezes não percebem que sua conversa não é sobre verdade ou compartilhamento de informações, mas sobre espalhar sua própria "mitologia". Dê uma olhada no que as pessoas estão tentando esconder e você vai entender. Muitas vezes você pode ver uma situação engraçada: se você se sentar em um restaurante, o casal sentado na mesa ao lado provavelmente terá um primeiro encontro após o namoro online, e nenhum deles dirá a verdade, mesmo que quisesse.

Diálogos naturais são chatos

Sua tarefa é criar algo fundamentalmente antinatural. Shakespeare tem o diálogo mais natural, mas ele é o melhor escritor de diálogos já escrito. Ninguém quer ouvir as conversas cotidianas das pessoas. Aqui, ouça-me agora. Não falo pomposamente e não pronuncio as frases de Agostinho. Estou apenas murmurando alguma coisa. E é assim que a maioria das pessoas fala. A menos, é claro, que você seja Christopher Hitchens, que fala em parágrafos inteiros (Deus o abençoe). Você provavelmente está murmurando algo baixinho. Ao escrever uma obra dramática, você deve se afastar disso.

Escrever diálogo é improvisação

Não existe uma fórmula para combinar certos detalhes de personagens para obter um herói de qualidade comprovada. O personagem é o seu próprio vinagrete. Você gradualmente se torna o personagem sobre o qual escreve. Cada personagem é você. Ou sempre foi você, ou era uma parte de você, como no meu caso, uma parte dos meus heróis sou eu. Como um ator que reencarna como personagem, você reencarna como escritor.

Quem sabe improvisar costuma ficar de molho, de molho, de molho o tempo todo... E aí de repente ele se levanta e bate em todo mundo. Absorva informações de todos os lugares, porque você nunca sabe onde elas podem ser úteis.

Provavelmente não é uma piada que Shakespeare foi um ator, porque os atores são sempre escritores. O escritor em sua cabeça e em sua obra deve interpretar todo o seu povo. E ele tem que fazer isso muito bem, senão os atores não vão se envolver, eles não vão querer interpretar essas pessoas, e o filme não vai acabar sendo feito. Então, essencialmente, em seu quarto e em sua cabeça, você está interpretando uma performance teatral, mas está apenas projetando-a em um documento de texto em um filme imaginário, interpretando cada personagem.

Escrever diálogos está no nível subconsciente

Então, você perdeu o fio, chegou a um beco sem saída. Como a maioria das pessoas criativas, às vezes sua musa o abandona e você não tem um fluxo de trabalho. Acontece. Seja qual for o motivo, qualquer que seja a parede que esteja em seu caminho, se você a romper, não será mais capaz de ver as coisas materialmente, e fará isso inconscientemente.

É interessante observar os músicos que apareceram nas capas dos jornais e cujas músicas você canta com falsidade. Ou você entra no clima, senta-se à sua mesa e o Dia da Iluminação começa em sua vida. Você nem sabe como e por que a inspiração veio até você. Na Idade Média, uma arte ou ofício era chamado de "sacramento", e com razão.

Nas adaptações, escreva diálogos do zero

The Departed originalmente veio como 70-80 páginas de tradução inglesa extremamente pobre, uma espécie de transcrição. É curioso que naquela época eu já estivesse pensando em alguma história de Boston, Boston do período da minha juventude. Sobre a duplicidade dos figurões de Boston, sobre Boston como a única cidade dos Estados Unidos que tinha um sistema de classes de diáspora pronunciado. De repente, o que eu queria fazer veio na forma de uma oportunidade de criar uma adaptação.

A história original tinha uma estrutura de enredo terrível. E em nosso filme, as pessoas são verdadeiros moradores de Boston, verdadeiros habitantes de seu planeta.

As pessoas em sua vida são padrões coloquiais

Meu pai está morto há 20 anos, mas ele apareceu em meus filmes duas vezes. O protagonista do filme "Retribuição" fez todos que conheciam meu pai sorrirem. Ele é minha conexão com Boston. Esta cidade tem uma cultura própria, um jeito peculiar de falar, e isso se reflete em mim quando me comunico com eles. Uma situação típica em Massachusetts é que durante um dia típico de caminhada, dependendo de com quem você se comunica, seu sotaque também muda. Meu pai é um típico irlandês de Boston. Se você insinuou algo, ele já é contra: “Não quero lidar com isso”.

Em Os Infiltrados, tentei esconder os detalhes biográficos do personagem de DiCaprio chamando-o de Billy. Quando eu tinha 20 anos, eu era muito parecido com esse personagem.

Diálogo muda no set

Trabalhar com atores é uma das coisas mais divertidas. Vocês dois basicamente fazem as mesmas coisas. Por um ano eu fui o mesmo que um ator deveria ser. Estou curioso para saber seus pensamentos sobre isso, e espero que ele queira me ouvir também. Como diretor, eu constantemente fazia algumas mudanças. Eu pensei sobre a cena, levantei e disse: "Tente melhor assim." Quando você trabalha em dinâmica, você terá esses pensamentos.

Às vezes, o diálogo no set também muda. No filme Os Infiltrados, preste atenção em algumas cenas envolvendo Jack Nicholson. Há um final natural para a cena, e então algo é adicionado. Na cena do bar, ele para e pergunta a outro: “Como está sua mãe? - Ela está prestes a entrar em colapso. "Todos nós vamos morrer algum dia." De acordo com o roteiro, ele simplesmente sai do quadro e pronto. Mas Jack queria contribuir com algo próprio. Claro, eu queria ver o que ele inventou (todo mundo gostaria de ver).

Ler roteiros com atores revelará muito sobre o ator e o personagem.

Em alguns livros de script ruins, às vezes vejo "Leia os scripts em voz alta". Mas não preciso fazer isso se já o conheço. Se você tiver sucesso, então você ouve em sua cabeça quando você escreve. Melhor pegar os atores e ler seu roteiro com eles sentados à mesa. Depois disso, faça as anotações necessárias e corrija o texto de acordo com os requisitos do ator ou dependendo da natureza do personagem.

Não escreva para um ator específico desnecessariamente

Duvido que qualquer ator aprovaria o fato de o roteiro estar sendo escrito para ele. Eles sempre querem interpretar outra pessoa, para isso são convidados. Antigamente, era popular entre as estrelas sempre interpretar o mesmo personagem em todos os filmes. Mas você se lembra de Michael Caine, que poderia pegar qualquer história, não importa quem a escreveu, não importa sobre quem foi escrita, e ele a transformou em uma história com Michael Caine. Ele é um exemplo perfeito em termos de escrita de diálogo e nível de entrega de diálogo. Ele é o primeiro ator a romper a cortina transatlântica que resolveu o problema com a pronúncia. Ouça seu discurso, ele quebra frases em pedaços de 2-3 palavras e as fala muito lentamente. Ele é provavelmente o único inglês que é compreensível para o público americano.

Misture o inteligente e o despretensioso

Às vezes um filme pode ser criticado no nível do roteiro, às vezes no nível da edição. Você não entende quais filmes são vendidos na Índia. Precisamos de uma única cópia para o mundo inteiro. A cópia digital é então distribuída para diferentes países sem nenhum ajuste. Portanto, às vezes os filmes são purgados. Algumas observações abstrusas são removidas na opinião errônea de que o espectador não as entenderá, que isso não é verdade. Eu acho que The Departed é um bom exemplo de uma mistura de alto e baixo que funciona bem para um público mainstream. E isso é melhor do que baixar o nível de percepção para o denominador mais baixo, que a maioria dos filmes peca.

Faça sua lição de casa. E trabalhar. Como maldito

E o mais importante - leia os verdadeiros e grandes escritores dos diálogos e coloque a fasquia alta para si mesmo. Você não pode definir um nível alto se não estiver atualizado com os mais altos padrões de dramaturgia, o que também significa um alto nível de alfabetização. Isso se refere à alfabetização literária, não à alfabetização cinematográfica.

Se é hereditário ou se meu interesse natural levou à minha habilidade, não posso dizer, mas sei que trabalho como mineiro há mais de trinta anos e que me sacrifiquei muito. Eu tive que desistir completamente da minha juventude para me tornar o que me tornei aos 35 anos - um roteirista. Meu compromisso com o ofício de roteirista é semelhante a ser um cirurgião oftalmológico, sem que o público entenda que pode valer a pena. Eu sei que tinha algum talento, habilidade, mas continuei trabalhando mais do que qualquer um que conhecia e corri muitos riscos.

O diálogo é parte integrante de qualquer história, e os escritores tendem a procurar que o diálogo em histórias, livros, peças e filmes pareça natural, como se a conversa estivesse ocorrendo na vida real. Os escritores costumam usar o diálogo para transmitir informações aos leitores de uma maneira interessante e envolvente para eles. Escreva o diálogo com seus personagens em mente, mantendo-o simples e claro, e leia-o em voz alta para garantir que o diálogo soe natural.

Passos

Parte 1

Diálogo de Aprendizagem

1. Preste atenção às conversas reais. Ouça como as pessoas falam umas com as outras e use isso em seu diálogo, então soará real. Você certamente notará que todos nos comunicamos de maneira diferente com pessoas diferentes, e esse ponto deve ser levado em consideração quando você se senta para trabalhar.

   • Não use as partes da conversa que serão difíceis de traduzir. Por exemplo, "hello" e "goodbye" não precisam ser escritos constantemente. Alguns diálogos podem ser iniciados no meio de uma conversa.

2. Leia diálogos bons e de alta qualidade. Para desenvolver um senso de linguagem em geral e diálogos em particular, você precisa ler livros e assistir a filmes que tenham diálogos realmente bons. Leia, analise e tire conclusões.

   • Procure as obras daqueles autores que foram reconhecidos como mestres do diálogo, sob cuja pena os diálogos realistas, multifacetados e vívidos nasceram e estão nascendo.
   • Não será supérfluo trabalhar com roteiros e peças de teatro, o que é compreensível - tudo isso está literalmente amarrado, misturado em diálogos. Alguns escritores fizeram exatamente isso!

3. Expanda totalmente seus personagens. O que precisa ser feito antes de colocar palavras na boca dos heróis? Isso mesmo, compreendê-los por dentro e por fora. Você, o autor, precisa conhecer a forma como o personagem fala, bem como todas as características que o acompanham.

   • Idade, sexo, educação, religião, tom de voz, todos têm impacto na fala. Você entende, uma garota de uma pequena cidade monopolista, perdida na Sibéria, falará de maneira completamente diferente de, digamos, o filho de um líder proeminente do partido.
   • Dê a cada um dos personagens uma voz distinta. Nem todos os seus personagens falarão usando as mesmas palavras e técnicas de fala. Deixe cada personagem (pelo menos cada importante) soar à sua maneira!

4. Aprenda a evitar escrever diálogos implausíveis. Eles, é claro, não vão “matar” sua história, mas também podem afastar o leitor. Você, como escritor, pretende produzir um efeito radicalmente diferente no leitor, não é? Sim, não vamos discutir, às vezes até diálogos implausíveis são necessários - mas muito, muito raramente.

   • O que é, se em geral, esse “diálogo implausível”? É simples: um diálogo construído a partir de frases formuladas de acordo com padrões óbvios. Aqui está um exemplo: "Oi Masha, você parece triste", disse Vanya. "Sim, Vanya, estou triste hoje. Você quer saber, Vanya, por que estou triste?" "Sim, Masha, eu gostaria de saber por que você está triste hoje." "Estou triste porque meu cachorro ficou doente, o que me lembra que meu pai morreu em circunstâncias misteriosas há dois anos."
   • Terrível, não é? e como consertar isso? Sim, pelo menos assim: "Mash, aconteceu alguma coisa?" perguntou Vânia. Masha encolheu os ombros, sem tirar os olhos da janela. "Meu cachorro está doente. Ninguém sabe o que há de errado com ele." "Eu simpatizo, é claro, mas... Mash, o cachorro já está velho. Talvez a idade?" Masha apertou as mãos. "Você sabe... apenas... os médicos diriam." "Veterinários?" Vânia a corrigiu. "Sim algo assim."
   • Por que a segunda opção é melhor que a primeira? Ele não leva o leitor diretamente aos pensamentos de Masha sobre o falecido pai, ele permite que a história se desenrole gradualmente, o que é especialmente perceptível no momento do deslize de Masha sobre os veterinários.
   • Onde, você pergunta, diálogos improváveis ​​são apropriados? Ah, a resposta irá surpreendê-lo. Dentro Senhor dos Anéis. Sim, lá os diálogos às vezes são muito realistas - especialmente naqueles momentos em que os hobbits falam, no entanto, se em geral, os diálogos parecem muito elevados e implausíveis. Qual é o segredo do sucesso (muito, aliás, na opinião de muita gente controverso)? O fato de tal forma de narração ser típica dos velhos épicos que fundamentam a cultura inglesa - como o mesmo Beowulf.

   Parte 2

   Escrevendo um diálogo

   1. Mantenha seu diálogo simples. Use "ele disse" ou "ela respondeu" em vez de frases pomposas como "ele se opôs" ou "ela exclamou". Você não quer que seus personagens se comuniquem usando palavras e frases incomuns, não é? O formato “ela disse/a” também não distrai o leitor do texto.

      • Claro, não há nada de errado em mudar esses verbos de tempos em tempos por outros mais apropriados - “interrompido”, “gritado”, “sussurrado” e assim por diante. Mas, enfatizamos, apenas de vez em quando e para o local.

   2. Desenvolva o enredo usando o diálogo. Deve transmitir informações para o leitor ou espectador. Na verdade, o diálogo é uma ferramenta maravilhosa que permite ao autor transmitir o desenvolvimento do personagem do personagem ou alguma informação sobre o herói que de outra forma passaria despercebida pelos leitores.

      • Não preste muita atenção a pequenos diálogos sobre assuntos insignificantes como o clima, mesmo que na vida real os tenhamos com bastante frequência. Esse tipo de diálogo é apropriado em um caso - quando você precisa aumentar a tensão na cena. Por exemplo, o primeiro personagem precisa de informações específicas do segundo personagem, mas o segundo personagem insiste em formalidades e pergunta lentamente ao primeiro personagem sobre o clima, saúde, negócios, peculiaridades de plantar batatas em solos argilosos e preços da gasolina. Em geral, isso deixa seus leitores tensos em antecipação ao mais interessante.
      • O diálogo deve ter um objetivo, senão é impossível. Sempre pergunte a si mesmo por que você está escrevendo o diálogo, o que ele acrescentará à história, o que o leitor aprenderá com ele. Se você não tem a resposta para essas perguntas, então você não precisa desse diálogo.

   3. Não transforme o diálogo em um depósito de informações. Aliás, esse é um problema comum. Pode parecer a você que não há melhor maneira de transmitir esta ou aquela informação ao leitor do que despejá-la em um diálogo de uma só vez. Só parece para você, acredite! Informações básicas devem aparecer no texto de tempos em tempos!

      • Aqui está um exemplo de como não escrever: Masha virou-se para Vanya e disse: "Oh, Vanya, você se lembra que quando meu pai teve uma morte misteriosa, toda a minha família foi expulsa de casa pela minha tia malvada Agatha?" "Eu me lembro disso, Masha! Você tinha apenas 12 anos e teve que deixar a escola para ajudar a família a sobreviver."
      • Como isso pode ser consertado? Bem, pelo menos assim: Masha virou-se para Vanya, havia uma careta sombria em seu rosto. "Tia Agatha ligou hoje." Vânia ficou surpresa. "Foi essa que te expulsou de sua própria casa? E o que ela queria?" "Aqui, não faço ideia. É verdade, ela murmurou algo sobre a morte do meu pai..." "Alguma coisa?" Vânia ergueu uma sobrancelha. "Ela sente que seu pai... foi ajudado a morrer."

   4. Não se esqueça do contexto. As conversas, especialmente na ficção, são multifacetadas (ou multicamadas, dependendo de como você as vê). Como mais de um evento acontece ao mesmo tempo, você precisa refletir tudo isso.

      • Existem várias maneiras ao seu serviço. Digamos que seu personagem queira dizer algo como "eu preciso de você". Tente fazer seu herói dizer isso... mas não diretamente. Por exemplo: Vanya foi até o carro dele. Masha tocou seu ombro, ela mordeu o lábio nervosamente. "Vanya, eu... você... você tem certeza que já está na hora?", ela perguntou, retirando a mão. "Ainda não descobrimos o que vamos fazer."
      • Não force seus personagens a dizer o que pensam ou sentem. Este será um busto que não deixa espaço para um jogo psicológico sutil.

   5. E agora - aos negócios! Você quer que seu diálogo seja interessante e emocionante? Em seguida, pule os diálogos de fundo (digamos, onde as pessoas no ponto de ônibus estão discutindo o tempo) e vá direto ao ponto (ou seja, ao confronto entre Masha e a insidiosa tia Agatha).

      • Deixe seus personagens discutirem, deixe-os dizer o inesperado - mas apenas enquanto isso se encaixar em seu padrão de comportamento. O diálogo deve ser interessante, e se todos concordarem, acenarem com a cabeça e responderem às perguntas mais simples, dificilmente alguém achará essa leitura fascinante.
      • É necessário saturar o diálogo com ação, não se esqueça disso. Comunicando-se, as pessoas giram algo nas mãos, riem, lavam pratos, contornam buracos nas estradas e assim por diante. Adicione tudo ao diálogo, dê vida a ele!
      • Exemplo: “Bem, você não acha que um homem saudável como seu pai pode ficar doente e morrer assim?” Tia Agatha disse, tossindo secamente. Masha, não sem dificuldade em se conter para não se soltar, respondeu: "Às vezes as pessoas ficam doentes". "Sim, e às vezes simpatizantes os ajudam." A voz de sua tia parecia tão satisfeita consigo mesma que Masha quis estender a mão e estrangulá-la com um fio de telefone. "Você está dizendo que o pai foi morto? E você sabe mesmo quem?" "Eu tenho algumas idéias sobre isso. Mas é melhor você pensar por si mesmo o que e como."

   Parte 3

   Verificando o diálogo

   1. Leia o diálogo em voz alta. Isso lhe dará a chance de ouvir como soa. Você pode fazer alterações com base no que ouve e lê. O principal é deixar o texto de lado por algum tempo antes de verificá-lo, caso contrário você simplesmente não conseguirá perceber os erros aos quais se acostumou enquanto trabalhava no diálogo.

      • Peça a um amigo ou parente de confiança que leia seu diálogo - uma nova visão do problema, por assim dizer, o ajudará a identificar pontos fracos no texto.

   2. Coloque os sinais de pontuação corretamente. Poucas coisas irritam os leitores (e editores e agentes literários, e mesmo estes especialmente) mais do que pontuação ruim, especialmente no diálogo.

      • Verifique com um livro de russo como o discurso direto é escrito por escrito.
      • Digamos que você interrompa a fala de um personagem com uma frase descritiva inserida no meio do enunciado. A segunda metade da frase começará com letra maiúscula? Depende da pontuação, e depois disso - bem-vindo ao livro de língua russa.
      • Se a declaração do herói e a ação realizada pelo herói são duas frases diferentes, separe-as com um ponto. Exemplo: "Adeus, Agatha." Masha jogou o telefone no chão com tanta força que ele se esmagou.

   3. Exclua palavras ou frases que não sejam necessárias para a conversa ou história. Deixe seus personagens falarem menos, mas haverá profundidade em suas palavras.

      • Por exemplo, você não deve escrever algo como "Eu não posso acreditar que foi o tio Evlampy quem matou meu pai derramando veneno em seu coquetel!" Disse Masha. Escreva mais fácil - "Acredite em mim, não posso acreditar que o tio Evlampy envenenou meu pai!"

   4. Escolha o seu dialeto com cuidado. Cada personagem deve ter seu próprio som e voz, mas tudo é bom com moderação, então muito sotaque pode incomodar os leitores. Novamente, não use um dialeto que você não conhece pessoalmente - os estereótipos que você usa podem ser extremamente ofensivos para os leitores que falam qualquer dialeto.

      • Você pode usar outros métodos para mostrar de onde seu personagem é. Por exemplo, termos como "refrigerante" e "refrigerante" mostrarão de que área seu personagem vem. Obviamente, se você recorrer a esse método, terá que continuar seguindo o discurso do herói, saturando-o com palavras e gírias locais.

O diálogo é um dos lugares mais problemáticos nos manuscritos de escritores iniciantes. Como sempre, o erro mais comum é a redundância: descrições desnecessárias, réplicas desnecessárias, embelezamentos desnecessários. Nos diálogos, é especialmente importante observar o princípio "A brevidade é irmã do talento". Lembre-se de que algumas palavras extras podem tornar a conversa dos personagens lânguida ou ridiculamente pretensiosa.

Considere os erros típicos:

APERTO

O diálogo contínuo não deve ser muito longo, caso contrário, diminui a dinâmica da peça. A conversa dos personagens implica um fluxo real de tempo, enquanto em geral a trama se desenvolve muito mais rápido.

Se um longo diálogo ainda for necessário, ele deve ser diluído - por exemplo, com uma descrição das ações, emoções do herói etc. Um exemplo brilhante de um diálogo bem escrito é a cena do jantar entre o professor Preobrazhensky e o Dr. Bormental em Heart of a Dog, de Bulgakov.

Outra maneira de iluminar um longo diálogo é recontar suas partes individuais:

Por uma questão de tédio, o nobre da duma Endogurov disse sobre o que os boiardos da Duma soberana estão falando - eles fazem um gesto impotente, os pobres: o czar e seus conselheiros em Voronezh sabem apenas uma coisa - dinheiro e dinheiro. Ele pegou conselheiros - mercadores nossos e estrangeiros, e pessoas sem clã, tribo, mas carpinteiros, ferreiros, marinheiros, esses jovens - só que suas narinas não foram arrancadas por um carrasco. O rei ouve os conselhos de seus ladrões.

A. Tolstoi "Pedro I"

Em um parágrafo cabe o que teria sido exibido em discurso direto em toda a página.

O diálogo diminui o ritmo da trama e, portanto, concentra a atenção nessa parte do romance. Quanto mais longo o diálogo, mais atenção ele reivindica. Portanto, é extremamente importante não o encher de frases que não trazem informações úteis.

As meninas disseram adeus

Adeus!

Boa sorte!

Fiquei muito feliz em te ver!

Venha nos visitar!

Com certeza iremos. Nós realmente gostamos da última vez.

Bem, realmente, não vale a pena. Bem adeus!

Poderia ser limitado a uma frase: "As meninas se despediram".

Um problema semelhante - repetições do mesmo pensamento:

Foi isso que ela disse, vá embora?

Sim, exatamente.

Não posso acreditar.

Juro! Eu te dei tudo palavra por palavra. Então ela disse, vá embora.

Eu não acredito. Você deve ter confundido alguma coisa.

Exceções a essa regra, é claro, podem ser, mas ainda assim deve-se lembrar que o diálogo vazio é chato e o leitor pula chato.

NÃO NATURAL

O diálogo deve soar natural. Você não deve usar na conversa de heróis frases compostas de cinco linhas ou expressões que não são usadas no discurso coloquial.

Você precisa regar os brotos regularmente, porque, caso contrário, eles não terão onde obter a umidade tão necessária para sua nutrição e pleno desenvolvimento.

Esta não é a maneira de dizer isso. A frase é melhor reformulada:

Não se esqueça de regar os brotos, caso contrário, eles secarão.

Outro problema: copiar expressões obsoletas. Quando criança, o autor leu Dumas e ficou preso em seu subcórtex que "é assim que você pode e deve escrever". O resultado é o seguinte:

Mil demônios! - exclamou o gerente do escritório, desligando o computador. "Ah, maldito seja se não me vingar desses patifes!"

Para verificar a sonoridade natural do diálogo, leia-o em voz alta. Palavras pretensiosas cortarão a orelha.

INCOERÊNCIA DO DIÁLOGO COM A SITUAÇÃO OU CARÁTER DOS HERÓIS

Nos romances de iniciantes, muitas vezes são encontradas cenas em que vilões no calor da batalha conversam com heróis sobre o bem e o mal: longas frases com turnos participiais. Se você acha que isso é normal, tente bater em um travesseiro por cinco minutos enquanto reconta a história do pão. Conseguiu algo conectado? Tirando meu chapéu.

Parece elementar: um corredor imediatamente após uma maratona não pode dar longas entrevistas, um bombeiro em um prédio em chamas não pode perguntar: “Vasily Ivanovich, me dê uma mangueira de incêndio, por favor!”... No entanto, esses erros estão entre os mais comuns .

ZUMBIDO COM ATRIBUIÇÃO

Ivan olhou para o rosto de Masha.

Que bom sujeito você é, disse ele.

Se não fosse por você, eu não seria capaz de fazer nada", disse ela.

Vamos lá, não vale a pena - disse Ivan.

Retiramos “ele disse”, “ela respondeu”, “Ivan disse” - e o significado não será perdido. O leitor é absolutamente claro quem disse o quê.

Um problema semelhante são advérbios extras e outros "esclarecimentos".

Não é justo! a garota choramingou.

Neste caso, o advérbio duplica o significado do verbo. "Solugar" é o suficiente.

Os selos parecem ainda piores:

Agora eu vou lidar com você! O Imperador sorriu ameaçadoramente.

Eu imploro, deixe-me ir! - a garota gritou de partir o coração, torcendo as mãos.

VERBOS E RÓTULOS "FALANDO"

Se possível, tente não suprir as falas dos personagens com verbos atributivos "falados" desnecessariamente. As emoções devem ser transmitidas pela própria essência da cena, e não por rótulos colados.

Há escritores que tentam contornar a regra de exclusão de advérbios bombeando verbos atributivos até seus ouvidos com esteróides:

Largue a arma, Utterson! Jekyll murmurou.

Me beije me beije! Shaina ofegou.

Você está me provocando! Bill se afastou.

S. King "Como escrever livros"

Você também não deve lembrar constantemente ao leitor: esse herói é um canalha, mas este é um belo príncipe. Quando os patifes "sorrirem maliciosamente" e os príncipes "erguerem as sobrancelhas com desprezo" - este é um sinal certo de que o autor escreveu, "ignorando arrogantemente o bom senso". Novamente - para caracterizar o personagem deve ser suas palavras e ações.

DIÁLOGO DE FRASES CURTAS

Onde você está indo?

Para a vila.

E o que tem lá?

Pelo que?

Cansado.

Você não vai entender.

Tal diálogo desliga o pensamento figurativo. O leitor começa a ver não uma imagem mental, mas letras. Se um lançamento monossilábico de palavras é absolutamente necessário para o enredo, ele deve ser diluído com descrições.

DISTORÇÃO DE SOTAQUE E FALA

Com a transferência de sotaque e distorção de fala, você deve ter muito cuidado. Se o leitor, mesmo que por um momento, tiver dificuldade em ler frases como “’evolution is cool”, então a transferência literal do sotaque deve ser evitada. Basta mencionar que o herói rebarba.

ATRIBUIÇÃO ÚNICA

Fui à loja - disse Masha.

Não se esqueça de comprar secadoras - disse a avó, contando o dinheiro para ela.

E eu doce! Papai disse atrás da porta.

Você não deve repetir os mesmos verbos atributivos repetidamente, caso contrário, a atenção do leitor será fixada precisamente nessas palavras. Se for difícil para você escolher um verbo atributivo, insira uma frase que descreva a ação do herói e depois - sua observação.

Fui à loja - disse Masha.

A avó contou o dinheiro.

Não se esqueça de comprar sushki.

É absolutamente claro para o leitor que “não se esqueça de comprar secadores”, disse a avó. A frase rearranjada "a voz do papai foi ouvida atrás da porta" também evita o próximo "disse".

FALHA NA RENOMEAÇÃO DO CARACTER FOCAL

Se você já mencionou o nome do seu personagem e que ele é o personagem focal, não o rotule com palavras indicando gênero, idade, profissão, classe social, posição e aparência. Por exemplo: "menino", "contador", "condessa", "mendigo", "desleixado". O leitor olha para o mundo que você criou através dos olhos de um personagem focal e, portanto, ele não pode “se chamar” de velho ou caçador. Essas são definições para outras pessoas, para aqueles com quem o personagem focal se comunica.

Petya, prendendo a respiração, olhou para Masha. Ele se lembrava de tudo - uma viagem ao campo, um passeio de bicicleta e um mergulho no lago.

Você está aqui há muito tempo? - ele perguntou.

Masha deu de ombros.

Vamos ver. Devemos esperar pelo pai - ele decidirá.

"Jovem" tira o leitor da imagem de Petya. Para que a cena pareça orgânica, é necessário nomear pessoas e objetos como o próprio personagem focal faria. Obviamente, ele só pode se chamar pelo primeiro nome, sobrenome ou apelido que ele gosta.

USO DO NOME NO DIÁLOGO

Olá Masha!

Olá Petya! Estou tão feliz em ver você!

O que há de errado? Durante uma conversa, quase nunca chamamos as pessoas pelo nome. Portanto, esse diálogo soa falso.

REPRESENTAÇÃO DE TERCEIRA PESSOA

Eu conheci a Masha. Ela disse: “Petya, por que você vem me visitar?” “Porque não tenho tempo”, respondi.

Tente evitar totalmente o discurso direto no discurso direto ou transmitir as palavras de uma terceira pessoa como soam em uma conversa normal. Por exemplo:

Hoje conheci Masha: ela pergunta onde eu desapareci. Eu menti que não tinha tempo.

FALANDO O QUE OS HERÓIS SABEM

Você sabe, alguns anos atrás, orcs atacaram nossas fronteiras ao norte e incendiaram cinco cidades. E então o Rei Sigismundo XV destacou trezentos mil guerreiros para lutar contra dragões...

Sim, esta batalha entrou para a história por uma razão. Você se lembra de como eles capturaram a Pedra Mágica da Onisciência?

É claro que eu me lembro.

USO INCORRETO DE EXPRESSÕES ESTRANGEIRAS

Estrangeiros em romances de iniciantes geralmente falam sua língua nativa com erros selvagens. Se você não tiver certeza de como soletrar uma frase, consulte um tradutor altamente profissional ou um falante nativo.

RECUPERAÇÃO COM GÍRIA E OBSTRUÇÃO

Se o seu herói "barco" exclusivamente "no secador de cabelo", o leitor pode "não alcançá-lo". E se o herói “engarrafar” por mais de um parágrafo, o leitor pode fechar seu livro e nunca mais voltar a ele.

Mat na literatura é permitido apenas em pequenas doses e apenas ao ponto. A exceção são os romances de vanguarda publicados em editoras semi-subterrâneas com tiragem de 500 exemplares.

Que propriedades um diálogo bem escrito deve ter?

1. Deve ser absolutamente necessário, ou seja, sem ele, o desenvolvimento da trama ou a revelação da personalidade de um determinado herói é impossível.

Exemplo: uma conversa entre Scarlett e Ashley na biblioteca (M. Mitchell "E o Vento Levou")

2. Cada um dos personagens deve falar sua própria língua. Ele deve ser dotado de suas palavras favoritas, pensar com antecedência como construirá frases, qual é o seu vocabulário, qual o nível de alfabetização, etc. O mesmo vale para gestos e posturas favoritos. Essa técnica permitirá não apenas falar as informações necessárias para a trama, mas também criar uma imagem confiável.

- "Ninfa", aí no balanço, o produto dá? - disse vagamente o mestre do caixão. - Ela pode satisfazer o comprador? O caixão - ele precisa tanto quanto uma floresta ...

O que? perguntou Ipolit Matveyevich.

Sim, aqui está a "Ninfa"... Suas três famílias vivem com um comerciante. Já estão com o material errado, e o acabamento é pior, e o pincel é líquido, aí balança. E eu sou uma empresa antiga. Fundada em mil novecentos e sete. Eu tenho um caixão - um pepino, selecionado, amador ...

I. Ilf e E. Petrov "As Doze Cadeiras"

Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que os heróis não podem se comportar da mesma maneira com todos e falar da mesma maneira com a rainha e o carregador do porto.

3. O leitor deve imaginar claramente onde e a que horas estão os personagens. É necessário criar um mundo vivo em torno deles - com cheiros, sons, atmosfera, clima, iluminação, etc. Mas também não vale a pena se empolgar demais com as descrições. Use "chaves": há uma série de imagens, cuja menção imediatamente define o leitor de uma certa maneira. Por exemplo, um trovão é um alarme e um sinal de mudança; canto dos pássaros - serenidade; velas - conforto, atmosfera íntima (em alguns casos - solidão), etc.

Tarde do final de junho. O samovar ainda não foi retirado da mesa do terraço. A anfitriã limpa as bagas para geléia. Uma amiga do marido, que veio visitar a dacha por alguns dias, fuma e olha para as mãos redondas e bem cuidadas, nuas até os cotovelos. (Um conhecedor e colecionador de antigos ícones russos, um homem gracioso e de constituição seca, com um pequeno bigode aparado, com uma aparência viva, vestido como se fosse tênis.) Olha e diz:

Kuma, posso beijar sua mão? Não consigo assistir com calma.

Mãos no suco, - substitui um cotovelo brilhante. Tocando levemente os lábios, ele diz com uma gagueira:

O que, porra?

Você sabe que história: o coração de um homem saiu do controle e ele disse à sua mente: adeus!

Como esse coração saiu do controle?

Isto é de Saadi, padrinho. Houve um poeta persa.

I. Bunin "Kuma"

4. Para uma visualização mais clara da ação, mostre ao leitor que o herói não só fala, mas também gesticula, se movimenta, faz caretas, etc.

Ah não não não! - exclamou o artista, - eles realmente achavam que eram pedaços de papel reais? Eu não admito o pensamento de que eles fizeram isso conscientemente.

O barman olhou ao redor de uma forma irônica e melancólica, mas não disse nada.

São golpistas? - o mago perguntou ansiosamente ao convidado, - há realmente vigaristas entre os moscovitas?

Em resposta, o barman sorriu tão amargamente que todas as dúvidas desapareceram: sim, há vigaristas entre os moscovitas.

M. Bulgakov "O Mestre e Margarita"

Se o personagem estiver passando por fortes emoções, não conte, mas mostre.

Você nunca será um astronauta! Ivan exclamou com raiva.

O mesmo pode ser escrito assim:

O rosto de Ivan ficou roxo, seus punhos cerrados.

Você nunca será um astronauta!

Sinta a diferença?

5. Certifique-se cuidadosamente de que a fala dos personagens corresponde ao lugar, tempo, humor e características individuais dos personagens. Se uma pessoa acordou com uma ressaca, é improvável que ela seja capaz de brincar com as garotas; se uma marreta caísse na perna de um lenhador, ele não exclamaria: "Oh, como dói!"

6. O comprimento das frases nos diálogos deve se correlacionar com a velocidade dos acontecimentos. Em situações de crise, uma pessoa fala brevemente; em casa, junto à lareira, pode permitir frases floridas e comparações poéticas.

E escreva discurso direto com letra maiúscula. Ao final do discurso direto com uma pergunta ou ponto de exclamação, as aspas são colocadas depois e, na narrativa, as aspas são fechadas e um ponto final é colocado.

Exemplos: Andrey disse: "Eu vou jogar agora."

Exemplo. Ele murmurou: "Estou com muito sono", e imediatamente adormeceu.

Exemplo. O capitão disse: “A brisa sopraria agora...” - e fixou os olhos no mar.

O diálogo pode ser desenhado de uma das seguintes maneiras: Todas as observações são escritas em uma linha, faltando as palavras do autor entre elas. Um traço separa cada réplica entre aspas.

Exemplo. Por vários minutos eles caminharam em silêncio. Elizabeth perguntou: "Quanto tempo você vai ficar fora?" - "Dois meses". - "Você vai me ligar ou escrever para mim?" - "Ah com certeza!"
Cada réplica subsequente é escrita em uma nova linha, precedida por um traço. As aspas não são usadas neste caso.

Está com frio, Ekaterina? perguntou Ivan Petrovich.

Vamos a um café.

Formatação de cotações:

A citação é escrita de acordo com um dos métodos de discurso direto.

Exemplo. Belinsky acreditava: "A literatura é a consciência do povo, a cor e o fruto de sua vida espiritual".

Parte da citação não é fornecida, e sua omissão é marcada com reticências.

Exemplo. Goncharov escreveu: "Todas as palavras de Chatsky se espalharão ... e produzirão uma tempestade".

Exemplo. Belinsky observa que Pushkin tem uma incrível capacidade de "tornar poéticos os objetos mais prosaicos".

O texto do verso deve ser citado sem aspas, observando-se os versos e estrofes.

Fontes:

• como é o discurso direto
• Regras básicas para escrever diálogos

Frases indiretas ajudam a transmitir os pensamentos de outras pessoas em seu próprio nome. Eles contêm a essência principal das palavras ditas por alguém, mais fáceis de construção e pontuação. Ao substituir a fala direta pela indireta, é importante prestar atenção ao propósito de transmitir os pensamentos (mensagem, pergunta ou motivação), usar os meios adequados para conectar partes da frase e seguir as formas exatas de usar algumas palavras.

Instrução

Em nossa língua, as palavras de outras pessoas podem ser transmitidas de várias maneiras. Para este fim, o discurso direto e indireto são mais frequentemente usados. Mantendo a essência, essas construções sintáticas expressam o conteúdo de diferentes maneiras, são pronunciadas e formatadas por escrito.

Ao transmitir pensamentos por meio da fala direta, todas as características do enunciado são preservadas: o conteúdo permanece inalterado, a entonação é preservada na fala oral, que é mostrada na escrita pelos sinais de pontuação necessários. Esta é a maneira mais precisa de transmitir as palavras de outras pessoas.

O discurso indireto, via de regra, contém a essência principal dos pensamentos de outras pessoas, é relatado não em nome do autor, mas do falante, sem preservar características entoacionais. No discurso escrito, é elaborado sem aspas na forma de uma frase complexa.

Ao substituir o discurso direto pelo discurso indireto, siga as principais regras para construir frases, use com precisão as formas de palavras individuais. As frases com a fala de outra pessoa representam duas partes: o autor e a fala transmitida. Nas frases com discurso direto, o lugar das palavras do autor é inconsistente: na frente, no meio ou depois do enunciado. A indireta, via de regra, toma uma posição após as palavras do autor e é uma oração subordinada. Para lidar adequadamente com a tarefa de substituir essas construções sintáticas, proceda de acordo com uma determinada ordem.

Primeiro, determine os limites das partes da frase com discurso direto. As palavras do autor em uma frase com discurso indireto quase sempre permanecem inalteradas, elas representarão a parte principal de uma frase complexa.

Em seguida, preste atenção à visão do propósito do enunciado da frase que faz parte do discurso direto (será subordinado). Se você tiver uma frase declarativa à sua frente, os sindicatos “o que”, “como se” serão o meio de comunicação com o principal. Por exemplo, “testemunhas oculares alegaram que (supostamente)