Escrevemos que os textos líricos são difíceis de serem percebidos pelas crianças. De particular dificuldade para os alunos da escola primária é o trabalho sobre os meios expressivos da linguagem, os chamados tropos.
Muitas vezes é difícil para um estudante mais jovem captar e compreender o significado figurativo e alegórico de uma palavra poética. No entanto, é com a ajuda de tropos que a linguagem poética adquire uma especial riqueza semântica e expressividade musical que fascina o leitor. Portanto, o professor precisa ensinar os jovens leitores a sentirem a beleza, o inusitado, a expressividade e a ambiguidade desses meios de linguagem poética.
Consideremos como tal trabalho pode ser organizado ao estudar o livro didático de S.A. Yesenin, que está incluído em todos os leitores educacionais para o ensino fundamental.
Os poemas de S. Yesenin, que nos são familiares desde a infância, têm uma simplicidade enganosa. No entanto, o mundo poético da poesia de Yesenin está cheio de metáforas, comparações, personificações, que não são fáceis de compreender por um estudante mais jovem.
Como trabalhar o texto para que o jovem leitor fique imbuído da beleza e profundidade das linhas de Yesenin?
Vamos ler o poema e tentar identificar a função artística de meios expressivos especiais na criação de uma imagem emocionalmente figurativa da obra.
Estrelas douradas cochilaram,
O espelho da baía tremeu.
A luz brilha nos remansos do rio
E cora a grade do céu.
As bétulas sonolentas sorriam,
Tranças de seda desgrenhadas,
Brincos verdes farfalhantes,
E orvalhos de prata estão queimando.
A cerca de acácia tem uma urtiga crescida
Vestido em madrepérola brilhante
E, balançando, ele sussurra brincalhão:
"Bom Dia!"
O mundo poético da poesia de Yesenin está cheio de metáforas, comparações, personificações. Neste poema não há, talvez, uma única linha sem meios expressivos especiais. As imagens naturais são representadas usando:
- epítetos (" estrelas de ouro", "Com bétulas", « tranças de seda", « orvalho de prata");
- personificações ("z estrelas adrenais", « sorriu ... bétulas ", « despenteado... tranças", « a urtiga vestida", « sussurra brincando");
- metáforas (" espelho de remanso", « queimando ... orvalho ", « grade do céu").
Tudo isso cria um rico "campo" expressivo-associativo que ajuda o leitor a imaginar e avaliar esteticamente essa imagem da vida. O mundo do colorido, festivo, brilhante (" corado", « ouro", « prata") da natureza é retratado pelo autor como um mundo vivo, despertando, cheio de sono afetuoso, sorriso de conforto e frescor.
O olhar do herói lírico move-se do céu estrelado que se derrete na neblina da aurora para os fenômenos terrestres - um lago, bétulas e depois para objetos que parecem ser deliberadamente cotidianos, ordinários (acácia, urtigas). Mas em todos os lugares - do céu estrelado sem limites às urtigas - o mundo está cheio de harmonia e beleza trêmulas. Metáforas, personificações, epítetos ajudam o autor a pintar e “respirar” uma alma viva neste mundo festivo de madrepérola e ao mesmo tempo aconchegante da natureza, no qual tudo é valioso, tudo evoca amor e ternura calorosa.
De muitas maneiras, são os meios expressivos da linguagem poética que recriam no imaginário do leitor a série associativa "natural - humano", em cujo contexto as bétulas se transformam magicamente em meninas vermelhas e as urtigas crescidas coquete brincalhona.
A escrita sonora também desempenha um papel especial neste poema, em particular as aliterações (repetições sonoras de sons consonantais [w] e [s]), que ajudam a criar uma imagem sonora de uma leve brisa matinal. É a sua vibração quase inaudível que faz as bétulas “desarrumarem” e as urtigas brincalhonas balançarem.
É necessário prestar atenção a um elemento da sintaxe poética como inversões constantemente repetidas (violação da ordem das palavras em uma frase): cada linha das duas primeiras estrofes começa com um verbo (" cochilou", « tremeu", « amanhece", « corar" etc.). Graças às inversões verbais, nasce na mente do leitor uma sensação de movimento incessante, o despertar da vida.
No entanto, o significado estético dessas associações é mais amplo do que o significado dessas imagens vivas que nascem na imaginação do leitor. Com a ajuda dessas imagens específicas, o autor encarna a principal experiência lírica: uma glorificação poética da verdadeira beleza e sublimidade do mundo espiritual da natureza, fundindo-se em harmonia com a alma do herói lírico despertando e aberto a este mundo.
Citemos algumas questões-chave que ajudarão os alunos a perceber e compreender as funções dos meios figurativos e expressivos da linguagem poética.
Como se move o olhar do poeta: o que ele vê na natureza no início e no final do poema?
1 estrofe- o céu, estrelas douradas adormecidas (desvanecendo, piscando levemente contra o céu brilhante); então o olhar do poeta cai no chão, ele vê um rio remanso com água imóvel, no qual se reflete o brilho das estrelas; amanhecer iluminando o mundo corado" leve.
2 estrofes- o olhar do poeta é atraído para as bétulas ali perto, que mal balançam seus galhos na leve brisa da manhã; então o olhar cai sob os pés, onde na luz da manhã amanhece " aceso" orvalho de prata.
3 estrofes- perto dos pés, na cerca de pau-a-pique, o poeta vê urtigas, que, por causa do orvalho, se cobriram de um brilho de madrepérola e balançam na brisa da manhã.
Conclusão: o poeta abraça o mundo inteiro com os olhos - dos céus às "urtigas crescidas", que ficam sob os pés; ele retrata uma imagem da natureza desperta. Pode ser assumido a partir de uma série de sinais (" a luz brilha", « brincos verdes », « urtiga crescida") que o autor descreve numa madrugada de junho, por volta das cinco horas.
Como o poeta retrata a natureza? Que palavras ele usa para animá-la?
Yesenin retrata o mundo vivo, espiritualizado, despertando. Com as palavras " sonolento sorriu bétulas", " desgrenhado seda tranças", « sussurra brincando" o poeta conseguiu criar uma imagem da vida selvagem: as bétulas parecem meninas sorridentes e desgrenhadas do sono, até as urtigas comuns são retratadas pelo poeta como uma coquete da beleza. Tudo isso é conseguido com a ajuda de epítetos e personificações.
Como o poeta conseguiu retratar os sons de uma leve brisa matinal?
Sublinhando aliterações nas palavras " sh por muito pouco Com ta", " Com aqui e ki", « sh epchete", « sh astutamente". As letras sublinhadas transmitem os sons [w], [s], criando uma imagem sonora de uma brisa leve, quase inaudível.
Que cores você escolherá para ilustrar este poema?
Para responder a esta pergunta, os alunos devem reler cuidadosamente o poema e encontrar os seguintes epítetos de cores: dourado", « corar", « verde", « prata", « madrepérola". Conclusão: cores brilhantes, multicoloridas, festivas e brilhantes devem ser usadas na ilustração.
Que música você escolheria para este poema de Yesenin?
No início, uma melodia calma e sonolenta deve soar, depois se transformando em uma mais alta e mais alegre. No entanto, a música não deve transmitir alegria tempestuosa, mas suave, tranquila. No final, deixe a melodia soar, transmitindo o amor entusiástico do poeta pelo mundo.
Em conclusão, resumimos quais são as principais tarefas do trabalho com poemas líricos no ensino fundamental.
- Expandir os horizontes literários dos escolares através de obras exemplares da poesia clássica russa do século XIX.
- Formar ideias primárias sobre as especificidades das obras líricas, ensinar a entender o humor principal do poema e suas mudanças.
- Formar a capacidade de compreender os meios figurativos e expressivos da linguagem (personificação, epíteto, comparação, escrita sonora, contraste) e o seu papel numa obra de arte.
- Desenvolver o pensamento imaginativo e a imaginação criativa dos alunos.
- Melhorar a compreensão da leitura.
O poeta podia escrever sobre a natureza com facilidade e naturalidade, porque cresceu perto da terra. Ele conhecia bem a vida e o modo de vida rural, pois apenas alguns anos se passaram desde que ele deixou sua pequena terra natal.
A obra "Bom dia" tem uma orientação otimista. A base do enredo é transmitida na forma de uma declaração de vida. Deve-se notar que nas linhas pode-se traçar um estado emocional especial do autor, que lhe era peculiar precisamente a partir dos anos 10 do século passado.
O primeiro livro criado por Sergei Yesenin foi chamado de "Radunitsa". O título mostra a alegria da percepção, bem como a plenitude de sentir todos os encantos do caminho da vida. Foram esses princípios que caracterizaram os poemas que foram criados no período pré-revolucionário por um jovem autor.
Se o verso é lido superficialmente, imediatamente há a sensação de que a obra está diretamente relacionada à letra do plano paisagístico. Yesenin trouxe a imagem de uma natureza gradualmente despertando para o plano principal da trama. Há sentimentos claramente expressos de admiração por sua beleza.
Para analisar com mais precisão o poema, será necessário considerar as características dos níveis de linguagem. Como mostra a prática, são essas características que tornam possível caracterizar com mais precisão o próprio texto, para chegar à compreensão e percepção mais profundas das formas de visão de mundo na poesia.
Análise do poema "Bom dia!"
Depois de ler as primeiras linhas da obra, logo fica claro que o poeta se concentra na beleza da natureza. Deve-se notar que a letra “z” é abundante nas linhas - esta é uma espécie de destaque de certas palavras e frases no texto. Tal técnica: "As estrelas douradas cochilaram, O espelho do remanso tremeu" - chamado aliteração, fala do profissionalismo do autor.
Se for feita uma análise do plano fonético, o leitor poderá constatar que o enredo do poema é altamente instrumentalizado. Toda a melodia rítmica consiste em duas fileiras exclusivas de acompanhamento sonoro. A primeira é o uso de consoantes sonoras - "z", "d", "b", bem como letras sonoras - "p", "l", "m", "n" ao criar rimas. Eles dão charme e distinguem o poema da variedade de similares. As consoantes acima, para obter maior efeito, são apoiadas por várias assonâncias - "a", "e", "o".
A segunda linha de acompanhamento sonoro é distinguida pelo uso de sons sibilantes surdos - “s”, “t”, “p”, “sh”. Essas letras pretendem criar uma espécie de sombreamento nas obras, bem como dar ao quadro um pastel, nebulosa de imagens da natureza, que ainda não despertou totalmente após uma noite de sono.
Vale a pena notar que a natureza é mostrada aqui com muita elegância. No início do poema, quando as estrelas vão dormir, o resto da natureza está completamente sonolento, apenas começando a acordar. Ela declara sua existência e vozes cada vez mais diversas começam a aparecer no poema. Isso é conseguido usando várias letras sonoras ao criar rimas, bem como sons sonoros, complementados por vogais repetidas.
A utilização de vários sons mutuamente exclusivos no texto confere um caráter excepcional às linhas poéticas. As sequências sonoras neste caso não são exibidas, mas criam uma melodia exclusiva do próprio poema, permitindo ao autor da obra transmitir ao leitor todos os pensamentos internos criados com base na harmonia da natureza e da natureza humana. A conexão de fechar as linhas de som na primeira linha do poema é claramente expressa:
"…Bom Dia!..."
A estrutura especial das linhas poéticas
O produto inclui um grande número de várias formas. São várias personificações, representadas por estrelas constantemente adormecidas, sorrisos e tranças desgrenhadas de lindas bétulas, urtigas elegantes e um sussurro da natureza natural.O poema também contém epítetos exclusivos que dão ao trabalho um picante distinto. Eles são apresentados na forma de estrelas douradas, bétulas sonolentas, tranças de seda, orvalho prateado, natureza brilhante de madrepérola, bem como o sussurro brincalhão do amanhecer.
Na criação de Sergei Yesenin, há também metáforas que dão certo charme às obras. Eles são apresentados na forma de um remanso espelho, redes do céu, orvalho brilhante, bem como gotas de orvalho de madrepérola em forma de pérolas.
Deve-se notar que o autor foi capaz de escrever um poema como se a natureza nele atuasse como um ser vivo. Mesmo brincos em uma bétula são percebidos não como sementes, mas como uma decoração especial, uma peça de joalheria separada. Seu significado é figurativo e remete à feminilidade da própria paisagem natural.
O uso de tropos no poema dá cor à obra, movendo plasticamente o enredo do início ao fim. Sergei Yesenin conseguiu transmitir ao leitor a plenitude da vida que ocorre durante a formação da natureza natural. Cada detalhe das linhas adquire um caráter vivo e humanizado.
Vale a pena notar que a natureza do despertar também é expressa usando uma variedade de figuras estilísticas. Há várias inversões na obra. Por exemplo, estrelas douradas, o brilho da luz. Tais características permitem refletir a natureza incomum da paisagem, dando-lhe frescor.
Presente nas falas e técnicas de ponta a ponta que o autor utilizou com a maior habilidade possível. A técnica mais comum é o paralelismo sintático. No lugar principal aqui está um verbo que carrega pensamentos sobre movimento, imitando a vida como uma forma de matéria existente.
Preste atenção especial à primeira estrofe. Aqui há um verbo, um sujeito, bem como um membro menor da frase. A próxima estrofe, que tem acentos ligeiramente deslocados, também é do mesmo tipo. No primeiro caso, o papel principal é atribuído ao verbo e, na segunda estrofe, à estrutura de três termos do próprio adjetivo. Isso se deve ao fato de que na segunda linha é dada atenção especial à vida da própria natureza, e é mais manifestada aqui. A natureza já acordou aqui e cada uma de suas manifestações, cada partícula individual é apresentada ao leitor em sua forma primorosa e natural.
Características da estrutura das linhas poéticas
Se você olhar a obra do ponto de vista da estrutura, é a última estrofe que mais se destaca. Há apenas um assunto aqui, ou seja, urtiga. Esta imagem está viva e é acompanhada por uma adição na forma de quatro palavras-verbos. Cada frase individual contém uma determinada ação, até mesmo o advérbio - brincalhão - implica o verbo "malandro" em seu sentido. É graças a essa vitalidade que o autor conseguiu transmitir a ideia que está presente no título.
Deve-se notar que a linha "Bom dia!" desvia-se marcadamente do ritmo geral do poema. Ele, quando comparado com outras frases, tem a estrutura de um trocaico pentâmetro combinado com um de dois pés. O "truncamento" desta frase adiciona energia adicional a todo o poema.
As últimas linhas destacam a entonação, dando uma sonoridade especial à obra. E isso foi criado pelo autor não por acaso. Ele tenta transmitir ao leitor pensamentos que vão da bondade à força e graça. Isso confere à obra uma qualidade poética especial.
O poema "Bom dia!", criado por Sergei Yesenin, é apresentado na forma de uma composição de anel. O principal objetivo desta forma é refletir a integridade do caminho da vida, bem como a harmonia da natureza e do homem, com elementos que indicam a eternidade de sua existência.
Poemas de Sergei Yesenin
Antologia de poesia russa
BOM DIA!
Estrelas douradas cochilaram,
O espelho do remanso tremeu,
A luz brilha nos remansos do rio
E cora a grade do céu.
As bétulas sonolentas sorriam,
Tranças de seda desgrenhadas.
Brincos verdes farfalhantes,
E orvalhos de prata estão queimando.
A cerca de acácia tem uma urtiga crescida
Vestido em madrepérola brilhante
E, balançando, ele sussurra brincalhão:
"Bom Dia!"
Lido por E. Korovina
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin nasceu em uma família camponesa. De 1904 a 1912 estudou na Escola Konstantinovsky Zemstvo e na Escola Spas-Klepikovskaya. Durante este tempo, ele escreveu mais de 30 poemas, compilou uma coleção manuscrita "Pensamentos Doentes" (1912), que tentou publicar em Ryazan. A aldeia russa, a natureza da Rússia central, a arte folclórica oral e, o mais importante, a literatura clássica russa tiveram uma forte influência na formação do jovem poeta, direcionando seu talento natural. O próprio Yesenin em diferentes momentos nomeou diferentes fontes que alimentaram seu trabalho: canções, cantigas, contos de fadas, poemas espirituais, “O Conto da Campanha de Igor”, a poesia de Lermontov, Koltsov, Nikitin e Nadson. Mais tarde, ele foi influenciado por Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Das cartas de Yesenin de 1911-1913, emerge a vida complexa do poeta. Tudo isso se refletiu no mundo poético de suas letras em 1910 - 1913, quando escreveu mais de 60 poemas e poemas. As obras mais significativas de Yesenin, que lhe trouxeram fama como um dos melhores poetas, foram criadas na década de 1920.
Como qualquer grande poeta, Yesenin não é um cantor impensado de seus sentimentos e experiências, mas um poeta - um filósofo. Como toda poesia, suas letras são filosóficas. Letras filosóficas são poemas em que o poeta fala sobre os eternos problemas da existência humana, conduz um diálogo poético com o homem, a natureza, a terra, o universo. Um exemplo da completa interpenetração da natureza e do homem é o poema “Green Hairstyle” (1918). Desenvolve-se em dois planos: uma bétula é uma menina. O leitor nunca saberá sobre quem é este poema - sobre uma bétula ou sobre uma garota. Porque uma pessoa aqui é comparada a uma árvore - a beleza da floresta russa, e ela - a uma pessoa. Birch na poesia russa é um símbolo de beleza, harmonia, juventude; ela é brilhante e casta.
A poesia da natureza, a mitologia dos antigos eslavos estão imbuídas de poemas de 1918 como "Silver Road ...", "Canções, músicas sobre o que você está gritando?", "Deixei minha querida casa ..." , “Folhagem dourada fiada...” etc.
A poesia de Yesenin dos últimos e mais trágicos anos (1922 - 1925) é marcada pelo desejo de uma visão de mundo harmoniosa. Na maioria das vezes, nas letras sente-se uma profunda compreensão de si mesmo e do Universo (“Não me arrependo, não ligo, não choro …”, “O bosque dourado dissuadido …”, “Agora estamos saindo um pouco...”, etc.)
O poema de valores na poesia de Yesenin é uno e indivisível; tudo está interligado nele, tudo forma uma única imagem da “pátria amada” em toda a sua diversidade de tons. Este é o ideal mais elevado do poeta.
Tendo falecido aos 30 anos, Yesenin nos deixou um maravilhoso legado poético, e enquanto a terra viver, Yesenin, o poeta, está destinado a viver conosco e “cantar com todo o seu ser no poeta a sexta parte do a terra com o nome curto "Rus".
Sergei Alexandrovich Yesenin
Estrelas douradas cochilaram,
O espelho do remanso tremeu,
A luz brilha nos remansos do rio
E cora a grade do céu.
As bétulas sonolentas sorriam,
Tranças de seda desgrenhadas.
Brincos verdes farfalhantes,
E orvalhos de prata estão queimando.
A cerca de acácia tem uma urtiga crescida
Vestido em madrepérola brilhante
E, balançando, ele sussurra brincalhão:
"Bom Dia!"
O trabalho de Yesenin está inextricavelmente ligado a letras de paisagens, inspiradas em memórias da infância. O poeta cresceu na aldeia de Konstantinovo, província de Ryazan, de onde partiu aos 17 anos, partindo para conquistar Moscou. No entanto, a memória da natureza russa surpreendentemente brilhante e excitante, mutável e multifacetada, o poeta guardou em seu coração pelo resto de sua vida.
O poema "Bom dia!", Escrito em 1914, permite-nos julgar plenamente o talento poético de Yesenin e sua atitude reverente em relação à sua pátria. Um pequeno esboço poético, que conta como o mundo desperta sob os primeiros raios do suave sol de verão, é repleto de lirismo e metáforas de beleza surpreendente.
Assim, em cada estrofe do poema há uma característica imagética de Yesenin. O poeta conscientemente dota objetos inanimados com as qualidades e habilidades inerentes às pessoas vivas. A manhã começa com o fato de que “estrelas douradas cochilaram”, dando lugar à luz do dia. Depois disso, “tremeu o espelho do remanso”, em cuja superfície caíram os primeiros raios do sol. Yesenin associa a luz do dia a uma fonte natural de vida, que dá calor e “cora” o céu. O autor descreve o nascer do sol como se esse fenômeno natural familiar fosse uma espécie de milagre, sob a influência do qual todo o mundo ao nosso redor é transformado além do reconhecimento.
Um lugar especial na obra de Sergei Yesenin é ocupado pela imagem da bétula russa., que aparece em várias formas. No entanto, na maioria das vezes o poeta atribui a ela as características de uma jovem e frágil menina. No poema "Bom dia!" são as bétulas que são uma das personagens-chave que "ganharam vida" a mando do autor. Sob a influência da luz do sol quente, eles "sorriram" e "desarrumaram suas tranças de seda". Ou seja, o poeta forma deliberadamente uma imagem feminina atraente para os leitores, complementando-a com “brincos verdes” e gotas de orvalho brilhando como diamantes.
Possuindo um talento poético brilhante, Sergei Yesenin combina facilmente a magia da natureza russa e coisas comuns e cotidianas em suas obras. Por exemplo, no poema "Bom dia!" tendo como pano de fundo um remanso revivido e uma menina de bétula, o autor descreve uma cerca de acácia comum de aldeia com moitas de urtigas. No entanto, mesmo esta planta espinhosa, que Yesenin também associa a uma jovem, o poeta dota de beleza intocada, observando que a urtiga "vestiu-se de madrepérola brilhante". E essa roupa incomum parecia transformar a beleza ardente, transformando-a de uma fúria malvada e mal-humorada e uma coquete secular que deseja bom dia a transeuntes aleatórios.
Como resultado, este trabalho, composto por apenas três quadras curtas, reproduz com muita precisão e plenitude a imagem do despertar da natureza e cria uma atmosfera incrível de alegria e paz. Como um artista romântico, Yesenin dota cada linha com uma riqueza de cores que podem transmitir não apenas cor, mas também cheiro, sabor e sentimentos. O autor deliberadamente deixou muitas nuances “nos bastidores” e não falou sobre como seria o dia seguinte e o que exatamente ele traria. Porque tal narrativa certamente destruiria o charme sutil daquele momento que separa a noite do dia e se chama manhã. Mas com tudo isso, o poema parece uma obra completamente desenvolvida, cuja conclusão lógica é o desejo “Bom dia!”, Dirigido a todos aqueles que pelo menos uma vez na vida encontraram o amanhecer na aldeia e podem apreciar o momento de despertar da natureza, emocionante e magnífico.
