Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu em setembro de 1895 na aldeia de Konstantinovo, província de Ryazan, em uma família de camponeses ricos. Em 1904, Yesenin foi enviado para a escola de quatro anos Konstantinovsky Zemstvo e, em 1909, foi enviado para continuar seus estudos na igreja de segunda classe e na escola de professores Spas-Klepikovskaya. Em 1912, depois de se formar na escola, partiu para Moscou com a firme intenção de se dedicar à poesia. Em 1913, Yesenin conseguiu um emprego na gráfica de Sytin - primeiro como carregador e depois como revisor.

No final de dezembro de 1925, Yesenin chega de Moscou a Leningrado. Na noite de 28 de dezembro, ele foi encontrado morto no Hotel Angleterre. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky em Moscou.

Em agosto de 1920, o poeta escreveu poemas sobre a morte de sua aldeia natal, "Sorokoust". O título do poema é muito simbólico, pois significa um serviço religioso para o falecido, que ocorre dentro de quarenta dias a partir da data da morte.

O trabalho foi baseado em um episódio descrito por Yesenin em uma carta para E.I. Livshits datada de 11 a 12 de agosto de 1920: “Estávamos dirigindo de Tikhoretskaya para Pyatigorsk, de repente ouvimos gritos, olhamos pela janela e o quê? Vemos um pequeno potro galopando atrás da locomotiva com toda a sua força. Salta tanto que imediatamente ficou claro para nós que por algum motivo ele decidiu ultrapassá-lo. Ele correu por muito tempo, mas no final começou a se cansar e em alguma estação foi pego. O episódio é insignificante para alguém, mas para mim diz muito. O cavalo de aço derrotou o cavalo vivo. E este potrinho era para mim uma clara e querida imagem da aldeia em vias de extinção...”.

O poeta anuncia a trágica morte de todos os seres vivos, indefesos diante de uma luta desigual com o hóspede de ferro que avança. Yesenin correlaciona e contrasta um trem de ferro e um cavalo vivo: o trem tem narina de ferro, o trem corre - o potro galopa, pelas estepes - sobre grama grande, patas de ferro fundido - pernas finas. Um epíteto inesperado e sem esperança - campos "radiantes". A vida contemporânea do autor, o avanço do progresso tecnológico em todas as esferas, desvaloriza tudo o que é natural, verdadeiramente vivo.

"Sorokoust" é um desperdício no modo tradicional de vida popular. O “terrível mensageiro” com uma “barriga de ferro” e um quinto “volumoso” comprime firmemente, estrangula as “gargantas das planícies”. A febre do aço sacode a aldeia. Agora, quando o ataque industrial à natureza continua, poluição de rios e reservatórios, desmatamento, começamos a entender esses poemas de Yesenin não como patriarcais atrasados, mas como uma ameaça real a toda a humanidade.

Vasily Shukshin "O Sol, o Velho e a Menina"

contente:

Sorokoust é um serviço religioso oficial de quarenta dias. Lembrança do falecido.

Só eu, como salmista, canto

Aleluia sobre o país natal.

O que aconteceu? Por que aleluia soa sobre o país natal?

1917 - o poeta encontrou, como muitos artistas de seu círculo, esperanças de renovação, de uma feliz virada no campo camponês. Na poesia de Yesenin em 1917, um novo sentimento da Rússia aparece: "Rising Russia já lavou, apagou o alcatrão." Os sentimentos e humores do poeta desta época são muito complexos e contraditórios - são esperanças e expectativas do brilhante e do novo, mas também é ansiedade pelo destino de sua terra natal, reflexões filosóficas sobre tópicos eternos. Um deles - o tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo sua harmonia - soa no poema "Sorokoust" de S. Yesenin.

Nele, a competição entre o potro e o trem, que adquire um significado profundamente simbólico, torna-se central. Ao mesmo tempo, o potro, por assim dizer, incorpora toda a beleza da natureza, sua tocante indefesa. A locomotiva assume as características de um monstro sinistro. No "Sorokoust" de Yesenin, o eterno tema do confronto entre natureza e razão, o progresso tecnológico se funde com reflexões sobre o destino da Rússia.

Em 1920, os sonhos utópicos do poeta do socialismo como um "paraíso dos camponeses" desmoronaram. Yesenin expressou essa atitude com emoção lírica especial e drama no poema "Sorokoust". O poema foi escrito por Yesenin durante sua viagem ao sul da Rússia em agosto de 1920.

Cada vez mais dolorosamente, surge a pergunta ao poeta: “Para onde nos leva o destino dos acontecimentos?” Especialmente difícil, às vezes tragicamente, em 1919-1921, o poeta experimenta uma ruptura revolucionária das antigas fundações patriarcais da aldeia russa. A história de como uma locomotiva ultrapassou um potro de pernas finas tem um profundo significado interno em Sorokoust. É nessa cena que o poema atinge seu clímax:

Todo o poema é iluminado com um "sentimento de pátria" penetrantemente perturbador, perdas. As imagens de "Sorookust"... são ousadas, impressionantes.

Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da antiga vila patriarcal, que ainda não percebeu a transição para uma nova vida. A imagem desse “passado”, que tenta com todas as suas forças combater a mudança, é um potro, que aparece como uma situação simbólica de uma “competição” entre o “cavalo de ferro fundido” - o trem e o “vermelho- potro jubado”.

O poema é construído sobre oposições:

Corridas - saltos

Trem - potro

Patas (no trem) - pernas (no potro)

O trem se move "no nevoeiro ... escondido" - o potro galopa como em um feriado

Ferro - juba vermelha

Assim, na primeira estrofe, as imagens do trem e do potro são contrastadas em todos os níveis.

Essa oposição é intensificada na segunda estrofe, onde surge a antítese de duas camadas de tempo: modernidade e antiguidade: “Quando um pechenegue deu um casal de belas mulheres russas da estepe por um cavalo?”

Na segunda estrofe, a posição do autor é claramente expressa: caro tolo. Uma palavra com uma coloração expressiva pronunciada, um apelo a alguém muito próximo. Essa impressão é reforçada pelo uso do pronome nosso (nosso esticamento despertado pelo ranger). A imagem do herói lírico se confunde com a imagem da aldeia, assim, o poeta compartilha seu destino com o destino da aldeia, pois a posição do herói lírico reflete a posição do autor.

A luta da aldeia pela sobrevivência está perdida, cada vez mais é dada preferência à cidade.

O poema está repleto de amor pelo potro de juba vermelha e, ao mesmo tempo, é permeado de dor, desespero e horror diante da intrusão fatal na vida de um inimigo sem alma e cruel - a cavalaria de aço. A ternura, o toque e a tragédia se fundem nele. O potro de juba vermelha personifica tudo o que é belo. Este é um poema sobre alma e falta de alma. A alma do poeta está cheia de dor e desespero. Um potro é como uma criança. Como a natureza na imagem de Yesenin é infantilmente ingênua e, portanto, esmagada pela cavalaria de aço que avança. Com o advento da cavalaria de aço em nossas vidas, a “grama grande” se transformou em “campos sem raiz”, cinza e sem graça: todos os seres vivos murcham. Eles perderam o brilho mágico da pureza.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Marienhof

Sopra, sopra a buzina da morte!
Como podemos ser, como podemos ser agora
Nas ancas lamacentas das estradas?
Vocês, amantes das pulgas canoras,
Você não quer……

Está cheio de mansidão de focinhos para festejar,
Gostar, não gostar - saiba levá-lo.
É bom quando o crepúsculo provoca
E eles nos despejam em bundas gordas
Vassoura sangrenta do amanhecer.

Em breve congelar com limão vai clarear
Aquela aldeia e estes prados.
Não há lugar para você se esconder da morte,
Não há como escapar do inimigo.
Aqui está ele, aqui está ele com uma barriga de ferro,
Puxa cinco para as gargantas das planícies,

Conduz o velho moinho com o ouvido,
Ele aguçou seu cheiro de moagem de farinha.
E o touro silencioso do quintal,
Que ele derramou todo o seu cérebro em novilhas,
Limpando a língua no spinner,
Senti problemas no campo.

Oh, não do outro lado da vila
Então a gaita chora lamentavelmente:
Talia-la-la, tili-li-gom
Pendurado sobre um peitoril de janela branco.
E o vento amarelo do outono
Não é porque, tocando o azul com ondulações,
Como se de cavalos com um pente,
Penteie as folhas dos bordos.
Ele vai, ele vai, um mensageiro terrível,
A quinta moita volumosa dói.
E as músicas anseiam cada vez mais
Sob o rangido do sapo na palha.
Oh nascer do sol elétrico
Cintos e tubos surdo aperto,
Se hut barriga de madeira
Agitando a febre do aço!

Você viu
Como corre pelas estepes
Escondendo-se nas brumas do lago,
Narina de ferro roncando,
Nas patas de um trem de ferro fundido?

E atrás dele
Na grama grande
Como numa festa de corridas desesperadas,
Pernas finas jogando na cabeça,
O potro de juba vermelha está galopando?

Querido, querido, tolo engraçado
Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo?
Ele não sabe que cavalos vivos
A cavalaria de aço venceu?
Ele não sabe que nos campos do radiante
Esse tempo não retornará sua corrida,
Quando um casal de belos russos da estepe
Você deu um pechenegue por um cavalo?
De uma forma diferente, o destino repintado no leilão
Nosso respingo, despertado pelo ranger,
E por milhares de quilos de pele de cavalo e carne
Agora eles estão comprando uma locomotiva a vapor.

Maldito seja, hóspede desagradável!
Nossa música não vai se dar bem com você.
É uma pena que você não precisava quando criança
Afogue-se como um balde em um poço.
É bom para eles ficarem e assistirem
Pinte bocas em beijos de lata, -
Só eu, como salmista, canto
Aleluia sobre o país natal.
É por isso que no esqueleto de setembro
Em barro seco e frio,
Cabeça esmagada na cerca de vime,
As bagas de sorveira estavam cobertas de sangue.
É por isso que a tristeza cresceu
Nos bustos de talyanka dublado.
E um homem com cheiro de palha
Ele engasgou com um arrojado luar.

Análise do poema de Yesenin "Sorokoust"

O conhecido texto poético de 1920 costuma chamar a atenção dos pesquisadores como uma obra que predeterminou tendências importantes no desenvolvimento da literatura russa do século XX. A comovente imagem de um potro tentando competir em velocidade com um trem entrou para a história. A corrida é uma expressão do confronto entre os cavalos vivos e de ferro, o conflito entre o mundo natural e a sociedade humana, que escolheu o caminho que distancia as pessoas do início natural.

O tema tanatológico é dado pelo título do poema e é sustentado por inúmeras reminiscências do Apocalipse bíblico. A voz perturbadora da "trompa da morte", indicada na abertura, lembra o som de uma terrível orquestra de sete trombetas, enviando infortúnios à terra e anunciando o fim do mundo. A imagem do trem é dotada de feições de uma fera apocalíptica que emite um chocalho alto e um ronco assustador.

As entonações proféticas se manifestam a partir do primeiro episódio: o sujeito da fala fala com ansiedade e amargura sobre a chegada iminente de problemas. A fonte do perigo é nomeada - o inimigo "com uma barriga de ferro". Agressivo e rápido, ele já tem um objetivo e se prepara para atacar. Frequentadores mimados de salões literários não são dados a prever o perigo. A indiferença do público estético provoca ataques ultrajantes do lírico "eu", que com raiva promete à sociedade um amanhecer sangrento. A morte é prevista apenas por aqueles que estão acostumados a viver de acordo com as leis da natureza.

Uma atmosfera sinistra define a natureza da paisagem rural apresentada na segunda parte: o lamentável grito da gaita, turbilhões de queda de folhas, o lúgubre acompanhamento de canções folclóricas, o chiar de sapos. Um elemento importante da imagem é a imagem de um bordo, do qual o vento penteia as folhas. No sistema figurativo de Yesenin, está associado à aparência de uma pessoa: no poema "", a velha árvore de bordo é semelhante à cabeça de um herói lírico. Incluindo esse detalhe no esboço geral, o autor do poema relata que o assunto do discurso pertence à parte trágica da aldeia russa.

O lugar central do terceiro capítulo é dado ao episódio da competição desigual mencionado acima. Uma série de perguntas retóricas é seguida por uma conclusão filosófica: o sistema de valores é determinado pelo tempo, e cada época os remodela à sua maneira.

Na quarta parte, o papel do herói é claramente definido: ele é um profeta e salmista, celebrando um serviço memorial para a pátria que perece. O poema termina com pequenos fragmentos da vida da aldeia, em que notas dissonantes atingem um clímax. O motivo do sangue devolve o leitor ao tema da retribuição, indicado no início, e a imagem final do bêbado simboliza a desesperança do futuro mundo camponês.

"Sorokoust" foi escrito em 1920, trechos (partes 2 e 3) foram publicados no nº 7-10 da revista "Creativity". O poema inteiro foi incluído na coleção Confessions of a Hooligan (1921).

Sorokoust é uma oração especial da igreja realizada por 40 liturgias. Neste momento, a pessoa por quem se reza, não estando presente na igreja (geralmente devido a uma doença grave), torna-se participante do sangue e da carne de Jesus. Sorokoust também é ordenado sobre os mortos, especialmente sobre os recém-falecidos. Então, sobre quem é a oração poética de Yesenin? É sobre os vivos ou os mortos?

A resposta à pergunta pode ser encontrada em uma das cartas de Yesenin, na qual ele lembra como viu um potro galopando atrás de uma locomotiva e tentando alcançá-lo. O potro correu por muito tempo até ser pego. Na mesma carta, Yesenin explica como entendeu essa imagem da vida: "O cavalo de aço derrotou o cavalo vivo". O potro tornou-se para Yesenin "uma imagem visualmente cara e ameaçada da aldeia".

O poema é dedicado a Mariengof, camarada de Yesenin durante o período de entusiasmo pelo Imagismo (desde 1918).

Direção literária e gênero

Yesenin 1920 - um imagista convicto. O principal objetivo dos Imagistas é criar uma imagem artística brilhante e inusitada, marcante, principalmente com a ajuda de metáforas. Embora "Sorokoust" seja chamado de poema, formalmente é muito pequeno para um poema e se divide em um ciclo de poemas unidos por um tema mostrado em seu desenvolvimento. Mas o poema corresponde à ideia de "Sorokoust" - uma oração de esperança para a cura de uma pessoa gravemente doente, sua familiarização com a vida das pessoas. Este doente, quase morto - a velha vida, o modo de vida patriarcal, a amada vila de Yesenin.

Tema, ideia principal e composição

O tema do poema é a colisão do mundo extrovertido da aldeia patriarcal e o novo mundo de ferro da cidade, a indústria. Sorokoust no mundo velho, gravemente doente e até mesmo moribundo (ou apenas morto) Yesenin canta. A ideia principal é a inevitabilidade da morte do velho, mas tão caro ao mundo Yesenin. Ele mesmo definiu a ideia da obra na mesma carta a Livshits: “Me toca...

O poema é composto por 4 partes. Na primeira parte, Yesenin cria uma imagem de uma grandiosa transformação do mundo, o fim do mundo, que começou com o som de uma trombeta da morte, semelhante à do Arcanjo. A natureza espera a morte, o inimigo "com barriga de ferro", que corresponde à imagem bíblica da besta. O apelo do herói lírico aos “amantes das pulgas cantantes”, que não querem ver mudanças e apreciar os versos sentimentais do passado, em algum momento indignou os primeiros ouvintes e leitores do poema, pois continha palavras grosseiras e maldições.

Na segunda parte, o aparecimento da "febre do aço" torna-se cada vez mais perceptível. A barriga de ferro da cidade, a civilização se opõe à barriga de madeira das cabanas, como se mecanicamente vivas.

A terceira parte é central ao poema. O trem nele é comparado a um monstro de ferro que derrota um potro, que incorporou não apenas todos os seres vivos, mas também a era passada.

A quarta parte é dirigida ao hóspede desagradável - o progresso, que a maioria aceita com alegria, mas o herói lírico, o cantor do velho mundo, vê seu chamado em seu serviço fúnebre. Do lado do herói lírico, a natureza e os aldeões choram com ele.

Heróis e imagens

As imagens do Imagismo são metáforas originais brilhantes que transformam objetos e fenômenos familiares em imagens toscas ou tocantes. Metáforas são imagens rudes e até mesmo abusivas. coxas sujas das estradas, amantes da música pulgas, que celebrar a mansidão dos focinhos, que provocando crepúsculo(personificação) despeje uma vassoura sangrenta do amanhecer em bundas gordas.

Epíteto ensanguentado carrega uma conotação trágica e ecoa o epíteto da primeira linha: fatal chifre. O significado metafórico da primeira metáfora na abertura não é completamente claro. O que é essa trompa mortal que soou para o herói lírico? Existe uma encarnação material deste som, ou é apenas um começo simbólico do fim do mundo, o começo da morte de todas as coisas vivas, assassinato feito pelo homem?

Nas próximas duas estrofes, a imagem viva habitual da aldeia russa é contrastada, cuja natureza é personificada ( o velho moinho conduz com sua orelha, aguça o cheiro de moagem de farinha), e um inimigo com uma barriga de ferro que puxa cinco para as gargantas das planícies. Isso é urbanização, uma revolução tecnológica, um mal necessário que engole a aldeia e os prados. O touro, cujo trabalho também se tornará desnecessário, é o profeta de uma aldeia moribunda que sente problemas.

A primeira parte começa com uma descrição de uma catástrofe global, que no final da primeira parte se concentra em uma aldeia e prados específicos, mesmo em um quintal específico com um touro. Na segunda parte, a visão do herói lírico, ao contrário, passa do particular ao geral. Som gaita chorando(personificação) fora da aldeia paira sobre um peitoril da janela branca na casa do herói lírico (metáfora). Parece que a gaita está habitualmente triste com o advento do outono, que, como um raspador de cavalos(comparação), penteando as folhas de bordo(metáfora da velhice, quando uma pessoa perde o cabelo). O vento de outono é chamado amarelo, este epíteto metafórico descreve as folhas voando ao vento e se opõe à imobilidade de um peitoril de janela branco.

Mas esta não é a razão para o choro de um acordeão. Suas lágrimas são sobre um mensageiro terrível com um salto volumoso, com o qual ele quebra arbustos. Um leitor atento já verá nesta imagem uma locomotiva a vapor, apresentada aqui na forma de um dos anjos do apocalipse. Espera-se que a natureza reaja à chegada do fim do mundo. Canções de saudade(uma personificação, talvez uma metonímia, representando cada vez mais pessoas ansiosas). O sofrimento de todos os animais é encarnado na imagem de um animal bíblico que pressagia catástrofes - sapos que guincham de horror.

A segunda parte é muito emocional, tem 2 interjeições. Na última quadra, o início da revolução técnica horroriza não apenas todos os seres vivos, mas também a aldeia espiritualizada e personificada. Metáfora nascer do sol elétrico, personificações aperto morto de cintos e tubos, febre do aço oposto ao original, enfatizado pelo obsoleto se. Este é o original - a personificação e renascimento da aldeia - a barriga de madeira das cabanas.

O estilo da história muda na terceira parte. O herói lírico faz várias perguntas retóricas, dirigidas não a inimigos ou oponentes, mas a pessoas que pensam da mesma forma com as quais ele compartilha seu íntimo. A locomotiva simboliza a besta do apocalipse, que ronca com narina de ferro e corre sobre patas de ferro fundido. O potro de juba vermelha se opõe ao trem. Não se trata apenas da oposição do velho e do novo, do mecânico e do vivo, do natural e do técnico. Este é um grito pela beleza moribunda, pela mudança da estética - um senso de beleza. A beleza para o herói lírico está no absurdo do movimento irracional do potro, jogando suas pernas finas na cabeça, na falta de sentido de sua existência.

No final da terceira parte, o herói lírico tenta racionalmente, mas amargamente, explicar a pessoas que pensam da mesma forma e a si mesmo a inevitabilidade da partida do velho e da vitória. cavalaria de aço(uma metáfora para a vitória do progresso tecnológico). Yesenin chama campos onde os cavalos não galopam radiantes, e o valor dos cavalos é transformado no valor de sua pele e carne, ou seja, eles são valorizados apenas pelos mortos, e mesmo assim não muito.

A quarta parte é um apelo ao progresso técnico, que é chamado de convidado ruim. O herói lírico o manda rudemente para o inferno e lamenta não tê-lo afogado na infância. Esta é uma personificação comum - o reconhecimento pelo herói lírico do processo de urbanização como um movimento progressivo vivo, como um ser vivo. O herói lírico vê vida em tudo, até no ferro.

As linhas seguintes mostram que o herói lírico, no entanto, distingue entre a vida mecânica, automática e real. Aparecem “eles”, que “ficam de pé e observam”, aceitando todas as mudanças, pintam a boca “em beijos de lata”. Essa profecia ainda é relevante hoje, quando até o amor está se tornando automático e mecânico.

O herói lírico se opõe aos demais, chamando-se salmista, cantando a glória de seu país natal. Como na segunda parte, a natureza e os camponeses russos tornam-se seu povo de mentalidade semelhante. Eles também entendem a inevitabilidade do que está acontecendo e cada um à sua maneira se junta ao serviço fúnebre. Rowan, ao redor da qual bagas vermelhas são espalhadas no outono, lembra o herói lírico de um homem que esmagou a cabeça em uma cerca de vime e derramou seu sangue sobre barro seco e frio. Uma pessoa, como a natureza, anseia, realizando ações rituais que são usuais para ela: ele derrama “tugil” nos sons de um talyanka ou se deleita em lançar o luar até a morte (um epíteto metafórico). As pessoas do passado, como a natureza, parecem apressar a própria morte para dar lugar ao progresso vindouro. A saudade é enfatizada pela morte natural da natureza outonal.

Originalidade artística

Yesenin faz uso extensivo dos neologismos do autor, muitas vezes metafóricos: celebrar, outono, lenhoso (da palavra árvore de acordo com o modelo de formação de palavras log), tuzhil (substantivo de luto), sem vigas, sklen. Formalmente, a última palavra é um advérbio dialetal e significa "derramar no prato rente às bordas". Mas no poema é um substantivo, obviamente significando tempo chuvoso e úmido.

Tamanho e rima

O poema é escrito com um dolnik com um número diferente de sílabas na primeira e terceira partes e um dolnik de três batidas na segunda e na quarta. Dolnik é característico da poesia popular.
A rima é principalmente cruzada, a rima feminina se alterna com a masculina. Na primeira parte, a rima dactílica alterna com a masculina, e a rima é variada. Se na segunda quíntupla (completa) a rima cruzada for combinada com a adjacente (AbAAb), a próxima quadra tem uma rima cruzada (ВгВг), e nas duas últimas há uma rima cruzada com a perda de uma linha que permanece sem rima: DeJzIzI. Ao mesmo tempo, não são quadras que possuem completude semântica, mas cinco e seis versos, o que torna a primeira parte recitativa, semelhante à prosa rítmica.

A. Marienhof 1 Sopra, sopra a buzina da morte! Como podemos ser, como podemos ser agora Nas patas sujas das estradas? Vocês, amantes de pulgas cantantes, não gostariam de chupar um castrado? Está cheio de mansidão de focinhos para comemorar, Ame, não ame - pegue. É bom quando o crepúsculo provoca E eles despejam a vassoura sangrenta da aurora em seus traseiros gordos. Em breve a geada embranquecerá com cal Essa aldeia e estes prados. Em nenhum lugar você pode se esconder da morte, em nenhum lugar você pode escapar do inimigo. Aqui está ele, aqui está ele com uma barriga de ferro, Puxa seus cinco dedos para as gargantas das planícies, Conduz o velho moinho com o ouvido, Aguçando seu cheiro de moagem de farinha. E o touro silencioso do pátio, Que derramou todo o seu cérebro nas novilhas, Limpando a língua na fiandeira, Sentiu problemas no campo. 2 Ah, não é do lado de fora da aldeia?Então a gaita grita lamentavelmente: Tal-la-la, tili-li-gom Pendurada no peitoril da janela branca. E o vento amarelo do outono Não é porque, tocando o azul com ondulações, Como se de um pente de cavalo, Penteando as folhas dos bordos. Ele vai, ele vai, o terrível mensageiro, A quinta volumosa moita dói. E mais e mais canções anseiam Sob o chiado do sapo na palha. Oh, o nascer do sol elétrico, O aperto de cintos e trombetas, Se hut, barriga de madeira Agita a febre do aço! 3 Você já viu Como ele corre pelas estepes, Escondendo-se nas brumas do lago, Roncando com narina de ferro, Em suas pernas de ferro um trem? E atrás dele Na grama grande, Como num banquete de corridas desesperadas, Atirando pernas finas na cabeça, Um potro de crina vermelha galopa? Querido, querido tolo engraçado, Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo? Ele não sabe que os cavalos vivos foram derrotados pela cavalaria de aço? Ele não sabe que nos campos radiantes daquela época sua corrida não voltará, Quando um casal de belas mulheres russas da estepe Ele deu um pechenegue por um cavalo? De outra maneira, o destino no leilão repintou Nosso alcance, despertado pelo ranger, E por milhares de quilos de pele de cavalo e carne Eles agora compram uma locomotiva a vapor. 4 Maldito seja, hóspede desagradável! Nossa música não vai se dar bem com você. É uma pena que na infância você não tenha que se afogar como um balde em um poço. É bom para eles ficarem de pé e assistirem, Pintar suas bocas em beijos de lata, - Só eu, como salmista, canto Aleluia sobre minha pátria. É por isso que no skre de setembro Em barro seco e frio, Cabeça esmagada na cerca de vime, O sangue de bagas de sorveira se derramou. É por isso que o tuzhil cresceu para o toque do talyanka. E o camponês com cheiro de palha engasgou com o arrojado luar. 1920

Notas

Sorokoust(p. 81).- Zhurn. "Creativity", M., 1920, No. 7/10, julho-setembro, p. 14 (vv. 23-60: primeiro vv. 39-60, depois vv. 23-38); Sentado. "Imagists", M., 1921 (na verdade: dezembro de 1920), p.<5-10>; Usar Hul., Rzh. para.; Grzh.; Arte. Rapidez; Artigo 24.

Arte autógrafo branca. 35-76 - art. 35-52 (IMLI), art. 53-72 (GLM), art. 73-76 (IMLI).

Impresso em emb. cópia de. (corte de Grzh.) com correção no art. 9 (“para você” em vez de “nós”) de acordo com outras fontes (exceto St. Sk.). Datado de acordo com Rzh. Na mesma data - em um autógrafo branco (IMLI), sáb. "imagistas" e espanhol. blasfêmia

O trabalho foi baseado em um episódio descrito por Yesenin em uma carta para E.I. Livshits datada de 11 a 12 de agosto de 1920: “Estávamos dirigindo de Tikhoretskaya para Pyatigorsk, de repente ouvimos gritos, olhamos pela janela e o quê? Vemos um pequeno potro galopando atrás da locomotiva com toda a sua força. Salta tanto que imediatamente ficou claro para nós que por algum motivo ele decidiu ultrapassá-lo. Ele correu por muito tempo, mas no final começou a se cansar e em alguma estação foi pego. O episódio é insignificante para alguém, mas para mim diz muito. O cavalo de aço derrotou o cavalo vivo. E este potrinho era para mim uma clara e querida imagem da aldeia em vias de extinção...”. De acordo com A.B. Mariengof, "Sorokoust" foi escrito "na corrida de Mineralnye para Baku" (Vosp., 1, 320), o que é bastante consistente com a marca do autor "Kislovodsk - Baku" após a estrofe final do autógrafo branco ( IMLI).

O apito lembra uma tempestade tropical. A platéia corre para o púlpito, os punhos brilham. Serezha está de pé sobre a mesa, sorrindo imperturbavelmente. Kusikov pula ao lado de Yesenin e finge tirar um revólver do bolso. Estou na frente de Yesenin há muito tempo e exijo que o deixem terminar de ler.<...>

Então Bryusov calmamente se levanta e estende a mão como um sinal de que ele pede silêncio e uma palavra.<...>

Bryusov falou calma e convincentemente:

Espero que você acredite em mim. Eu conheço esses versículos. Estes são os melhores poemas já escritos! (Mais tarde, V.Ya. Bryusov chamou "Sorokoust" de "belo poema" e o imprimiu (P&R, 1922, livro 7, setembro-outubro, p. 59))

A platéia congelou. Sergei leu o poema. Ovações "(no livro:" Meu século, meus amigos e namoradas: Memórias de Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, p. 461-462). I.N. Rozanov testemunhou que “em uma semana ou duas havia, ao que parece, em Moscou um jovem poeta ou simplesmente um amante da poesia que acompanha as notícias, que não recitava o” potro de juba vermelha. E então na imprensa eles começaram a citar essas linhas ... ”(Vosp., 1, 435).

O terceiro capítulo de Sorokoust realmente acabou sendo o foco das críticas da época. A.E. Kaufman escreveu sobre ela (revista “Boletim de Literatura”, pág., 1921, nº 11, p. 7; assinatura: A. Evgeniev) e I.G. Erenburg (em seu livro “Retratos de Poetas Russos”, Berlim, 1922, pp. 83-84; recorte - Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. novembro de 1922, No. 3, maio-junho, p. 256; recorte - Tetr. GLM) e A. K. Voronsky (Kr. nov , 1924, nº 1, janeiro-fevereiro, p. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (em seu livro “The Newest Russian Literature”, 2ª ed., corrigido e suplementado ., M. (região: M.-L. ), 1924, p. 317) e F.A. Zhits (Kr. Nov, 1925, No. 2, February, p. 282; recorte - Tetr. GLM), I.N. Rozanov (revista "People's Teacher", M., 1925, No 2, fevereiro, pp. 113-114; assinatura: Andrey Shipov) e B. Makovsky (olhar. "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, 17 de maio, nº 111; recorte - Tetr. GLM). Assim, I.G. Erenburg escreveu: “Em vão, o pobre potro tolo quer ultrapassar a locomotiva. A última luta e o final são claros. Yesenin fala sobre essa luta desigual, ele fala, xingando duramente, chorando amargamente, pois ele não é um espectador.<...>Onde, se não na Rússia, esta canção mortal de vastas terras aráveis ​​e prados deveria ter sido ouvida? Sobre essas mesmas linhas, A.K. Voronsky observou que “sua<Есенина>o lirismo anti-máquina atingiu o pathos genuíno.

No quarto capítulo do poema “o desespero da aldeia derrotada” (I.N. Rozanov), I.G. Ehrenburg também ouviu I.G. . GLM), G. Lelevich (revista de outubro, M., 1924, nº 3, setembro-outubro, pp . 181-182; recorte - Tetr. GLM), B. Makovsky (citado acima), I. T. Filippov (revista "Lava", Rostov-on-Don, 1925, No. 2/3, agosto, p. 69 -70), V.A. Krasilnikov (PiR, 1925, No. 7, outubro-novembro, p. 119).

Quanto ao início chocante de "Sorokoust", os críticos acabaram sendo mais condescendentes com ele do que os primeiros ouvintes do poema. Elvich (pseudônimo não revelado) fundamentou o aparecimento dessas linhas desta maneira (com referência ao próprio autor): “Para minha pergunta sobre o motivo do vício em “palavras fortes”, o fogoso e talentoso Sergei Yesenin explicou:

Eu gostaria de desafiar o literário e todos os tipos de filistinismo! Velhas palavras e imagens estão esfarrapadas, é preciso romper a espessura da complacência literária pequeno-burguesa com a velha tabela de preços das palavras "recomendadas": daí a saída para o cinismo, para a vulgaridade, daí minha alegria por

quando o vento da primavera provoca
e derrama em suas bundas gordas
vassoura ensanguentada do amanhecer.
(Sorokoust)

Não se trata apenas de “malícia” e “mimos” literários (de um modo geral, muito próximo de S. Yesenin): aqui está o tormento da palavra e a sede de um tiro de palavra bem direcionado, embora arbitrariamente rude, tudo definidor , embora o desafio ao filistinismo aqui muitas vezes se transforme em um desafio a qualquer gosto artístico e artístico saudável, e a sede de originalidade - na originalidade da atuação, se não nas travessuras juvenil.

E essa vulgarização deliberada tem sua própria tradição venerável na literatura russa: lembre-se, pelo menos, que frases de efeito e gritos A.S. April, p. 7).

Refletindo sobre "Sorokoust" no contexto do trabalho de Yesenin que precede este poema, G.F. Ustinov escreveu: "Yesenin veio para a cidade quase como um menino. A sua antiga existência de aldeia no novo ambiente urbano sofreu rupturas trágicas, rupturas até à dor, ao sofrimento excruciante. E Yesenin odiava a "cidade sem alma" por essa dor, ele sentiu que essa cidade sem alma acabou sendo mais forte que sua alma - uma alma completa e completamente organizada, pelo menos em seu mesmo anarquismo implacável. Esta batalha durou muito tempo - vários anos. Para um poeta, isso é muito tempo. E terminou ou começa a terminar - com a vitória da cidade, que o próprio Yesenin reconhece e que expressou brilhantemente em seu poema "Sorokoust". Sorokoust é um desperdício ao longo da vida antiga, um reconhecimento completo da vitória do novo - reconhecimento da vitória da organização sobre o caos.<...>Yesenin simboliza a vitória da organização econômica industrial por um trem correndo descontroladamente pelas estepes, que recebe imagens poderosas de um laboratório que não é Yesenin - não um laboratório de aldeia. A nova existência urbana derrotou o velho Yesenin rural. Ele tem sucesso em novas imagens industriais não piores do que suas antigas - rústicas. E o fato de que para muitos ainda é um mistério que levanta dúvidas é um fato consumado para Yesenin. Para ele, a revolução venceu, derrotou o anarco-amado rural em si mesmo e começa a derrotar o anarquista urbano. E ali mesmo, quase seguindo Sorokoust de toda a velha vida conquistada, depois que ele cantou seu desperdício, Yesenin começou a tomar motivos amplamente públicos, e levá-los de uma nova maneira, não da maneira que escritores que tinham um herói, uma personalidade, levou antes dele. , inevitavelmente levou a um acidente. Yesenin escreve o poema dramático "Pugachev", no qual ele deliberadamente coloca em primeiro plano não uma pessoa, não um herói, mas as massas ...

A cavalaria de aço venceu...

E se Mariengof apenas alguns anos atrás era o futuro de Mayakovsky, e depois arrastado atrás dele já como o passado, então Yesenin é o amanhã de Mayakovsky, o criador-criador que substituiu o criador-destruidor, o revolucionário. Aliás, Yesenin melhorou o verso, como ampliou o escopo do ritmo, da rima, da assonância, aproximou a forma poética da mais alta forma artística da prosa, como alcançou o mais alto grau de clareza e expressividade artística através da imagem - só isso mesmo agora, quando seu trabalho ainda não se desenvolveu em toda a sua amplitude e poder - Yesenin pode ser chamado de poeta europeu de primeira classe. Na forma, ele conseguiu muito, o conteúdo chegará a ele junto com uma nova cultura que já o capturou e o tornou até agora quase um dos escritores russos mais esclarecidos ”(revista“ Bulletin of Art Workers ”, M., 1921 , No. 10/11, julho-agosto, pp. 38-39).

No entanto, dois anos depois, compondo um livro sobre literatura moderna a partir de seus artigos de jornais e revistas, G.F. Ustinov fez correções significativas no texto que acabamos de citar. Ele incluiu apenas a primeira metade no livro, terminando com a frase que Yesenin “tem sucesso em novas ... imagens não piores que as antigas ...” (veja o livro de G.F. Ustinov “Literature of Our Days”, M., 1923, p. 51-52). A segunda metade, onde o poeta Yesenin era muito apreciado, foi aqui substituída por outro texto. Ele entrou no capítulo do livro do crítico com o título "Condenados à Perdição":

“Os poetas pressentem seu destino? É claro. A Rússia do avô se foi, e com ela, com uma canção melancólica, seus poetas partem.<...>Yesenin em geral sente e vive profundamente o fim da velha Rússia. Ele lamenta de forma comovente o antigo modo de vida que se foi, ao qual cantou “Sorokoust” em 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Em tons tão melancólicos, ele anseia pelo habitual caos russo, que é derrotado pela organização de ferro. É derrotado? Para Yesenin, ele é inegavelmente derrotado. Mas o poeta ainda não desistiu - talvez ele mesmo tenha decidido morrer junto com esse caos, não querendo trair seus ancestrais Ryazan.<...>

Agora é bastante óbvio que, se não houver virada na obra de Yesenin, sua trajetória poética pode ser considerada concluída. Mas é fácil dizer - vire!<...>O que se requer aqui é um novo conteúdo interior, uma nova fé, um novo homem.

É mais provável que a forma que Yesenin deu ao verso permaneça e seja ressuscitada em outro poeta que despejará um novo conteúdo nele. Este será o seu mérito. O conteúdo, junto com Yesenin, partirá - mas já não partiu? - no passado. Junto com o avô Rússia, junto com a era passada do subjetivismo burguês e pseudo-pugachevismo.

A luta de classes continua” (ibid., pp. 60-61).

Um ano mais tarde, G.F. Ustinov deu a Yesenin uma caracterização ainda mais dura: terra perturbada" (gaz. "Últimas Notícias", L., 1924, 21 de abril, nº 16). No entanto, essa avaliação (se ignorarmos sua normatividade) de alguma forma ecoa as palavras de R.B. Gul: “Sorokoust é um animal que anseia pela aldeia. O cinismo e a linguagem chula se confundem com uma ternura extraordinária, que só aqueles que se esforçaram demais na vida conhecem. A tensão supera. Um homem engasga com o luar. O drama chega ao trágico” (Nak., 1923, 21 de outubro, nº 466).

Sorokoust- serviço religioso para o falecido; realizado dentro de quarenta dias a partir da data do óbito.

Sobre A. B. Mariengofe ver t. 1 presente. ed., pág. 551-552.

Opções
Sorokoust

Arte autógrafo branca. 73-76 (IMLI).