Um dos temas centrais da poesia de A. Fet é o tema da natureza. As funções de paisagem de Fet podem ser consideradas universais. Muitos poemas são dedicados a esboços de vários estados da natureza russa, comuns e imperceptíveis, mas como se fossem vistos pela primeira vez. Preparando seus poemas para publicação, Vasiliy os organizou, subordinando a mudança das estações (os ciclos "Primavera", "Verão", "Outono", "Neve", "Noites e Noites"). A natureza dá origem à sua inspiração em suas mais diversas manifestações - esta é uma imagem holística do universo (“Quiet starry night” (1842), “On a haystack …”, e um pequeno detalhe do mundo familiar e familiar cercando o poeta ("Rye amadurece sobre um campo quente "(final dos anos 50), "As andorinhas se foram ..." (1854), "O gato canta, apertando os olhos" (1842), "Bell" (1859), "O Primeiro Lírio do Vale" (1854), etc.).
Além disso, a natureza é um fulcro, um ponto de partida, de
que inicia tanto reflexões filosóficas sobre a vida e a morte, quanto a afirmação do poder imortal da arte, e um sentimento do poder regenerador do amor.
O mundo nas letras de Fet está cheio de farfalhar, sons que uma pessoa com
uma alma menos refinada não ouvirá. Até "o sopro das flores tem uma linguagem clara". Ele ouve como “chorando, o mosquito vai cantar / A folha vai cair suavemente”, enquanto o zumbido do besouro, que de repente voou para o abeto, interrompe o zumbido:
O rumor, abrindo-se, cresce,
Como uma flor da meia-noite
("Estou esperando, estou cheio de ansiedade...")
(1886)
Diga que o sol nasceu
O que é luz quente
As folhas esvoaçaram
Diga que a floresta acordou
Todos acordaram, cada galho,
Assustado por cada pássaro
E cheio de sede de primavera...
("Vim a você com saudações...")
(1843)
mundo: zimbro, abetos à beira. Quente e viva, a luz terrena de uma fogueira é mais próxima e brilhante para um viajante sofredor do que um luminar distante e insensível, iluminando indiferentemente tudo ao seu redor:
Esqueci de pensar na noite fria, -
Quente para os ossos e para o coração.
O que era embaraçoso, hesitante, fugiu,
Como faíscas na fumaça, voou para longe...
A grande maioria dos poemas de Vasiliy tem tanta ambiguidade, expressividade e profundidade, não importa o que digam.
Fet expandiu as possibilidades de uma representação poética da realidade, mostrando a conexão interna entre o mundo natural e o mundo humano, espiritualizando a natureza, criando pinturas de paisagens que refletem plenamente o estado da alma humana. E esta era uma palavra nova na poesia russa.
“Fet se esforça para corrigir as mudanças na natureza. As observações em seus poemas são constantemente agrupadas e percebidas como signos fenológicos. As paisagens de Fet não são apenas primavera, verão, outono ou inverno. Fet retrata segmentos mais privados, mais curtos e, portanto, mais específicos das estações.
“Essa precisão e clareza tornam as paisagens de Fet estritamente locais: como regra, são paisagens das regiões centrais da Rússia.
Vasiliy gosta de descrever uma hora do dia precisamente definida, sinais deste ou daquele clima, o início deste ou daquele fenômeno na natureza (por exemplo, chuva no poema "Spring Rain").
S.Ya está certo. Marshak, em sua admiração pelo “frescor, imediatismo e agudeza da percepção da natureza de Fet”, “linhas maravilhosas sobre chuva de primavera, sobre o vôo de uma borboleta”, “paisagens penetrantes”, está certo quando fala sobre os poemas de Fet: “ Seus poemas entraram na natureza russa, tornaram-se parte integrante dela."
Mas então Marshak percebe: “A natureza com ele está exatamente no primeiro dia da criação: arbustos de árvores, uma faixa brilhante de um rio, a paz de um rouxinol, uma primavera docemente murmurante ... Se a modernidade irritante às vezes invade este mundo fechado, então perde imediatamente o seu significado prático e adquire um carácter decorativo.
O esteticismo de Fetov, "admiração pela beleza pura", às vezes leva o poeta a deliberar a beleza, até a banalidade. Pode-se notar o uso constante de epítetos como "mágico", "gentil", "doce", "maravilhoso", "carinhoso", etc. Esse círculo estreito de epítetos condicionalmente poéticos é aplicado a uma ampla gama de fenômenos da realidade. Em geral, os epítetos e comparações de Vasiliy às vezes sofrem de alguma doçura: a menina é “um serafim manso”, seus olhos são “como as flores de um conto de fadas”, as dálias são “como odaliscas vivas”, os céus são “imperecíveis como o paraíso ”, etc.” .
“É claro que os poemas de Vasiliy sobre a natureza são fortes não apenas em concretude e detalhes. Seu charme está principalmente em sua emotividade. A concretude das observações combina-se em Fet com a liberdade das transformações metafóricas da palavra, com uma ousada fuga de associações.
“O impressionismo nessa primeira fase, ao qual só se pode atribuir o trabalho de Fet, enriqueceu as possibilidades e refinou as técnicas da escrita realista. O poeta perscruta vigilantemente o mundo exterior e mostra-o tal como lhe pareceu à sua percepção, tal como lhe parece neste momento. Ele está interessado não tanto no objeto quanto na impressão feita pelo objeto. Vasiliy diz assim: “Para um artista, a impressão que causou a obra é mais preciosa do que a própria coisa que causou essa impressão”.
“Fet retrata o mundo exterior na forma em que o humor do poeta lhe deu. Com toda a veracidade e concretude da descrição da natureza, serve principalmente como meio de expressar um sentimento lírico.
“Fet valoriza muito o momento. Ele tem sido chamado de poeta do momento. "... Ele captura apenas um momento de sentimento ou paixão, ele está todo no presente... Cada música de Fet se refere a um ponto de ser ..." - observou Nikolai Strakhov. O próprio Fet escreveu:
Só você, poeta, tem um som de palavra alada
Agarra na hora e corrige de repente
E o delírio escuro da alma e ervas um cheiro indistinto;
Então, para o ilimitado, deixando o vale escasso,
Uma águia voa além das nuvens de Júpiter,
Um feixe de relâmpagos carregando instantâneos em patas fiéis.
Esta manhã, esta alegria
Este poder do dia e da luz,
Este cofre azul
Este choro e cordas
Esses bandos, esses pássaros,
Essa voz de água...
Não há um único verbo no monólogo do narrador - o truque favorito de Vasiliy, mas também não há uma única palavra definidora aqui, exceto pelo adjetivo pronominal "este" ("estes", "este"), repetido dezoito vezes! Recusando epítetos, o autor parece admitir a impotência das palavras.
O enredo lírico deste pequeno poema baseia-se no movimento dos olhos do narrador da abóbada do céu à terra, da natureza à morada do homem. Primeiro vemos o azul do céu e bandos de pássaros, depois a terra da primavera sonora e florida - salgueiros e bétulas cobertos com folhagem delicada (“Esta penugem não é uma folha ...”), montanhas e vales. Finalmente, ouvem-se palavras sobre uma pessoa (“... um suspiro de uma aldeia noturna”). Nos últimos versos, o olhar do herói lírico volta-se para dentro, para seus sentimentos (“escuridão e calor da cama”, “noite sem sono”).
Para uma pessoa, a primavera está associada ao sonho de amor. Neste momento, forças criativas despertam nele, permitindo-lhe “subir” acima da natureza, reconhecer e sentir a unidade de todas as coisas:
Estas auroras são sem eclipse.
Este suspiro da aldeia noturna,
Esta noite sem dormir
Esta neblina e o calor da cama,
Essa fração e esses trinados,
É tudo primavera.
No mundo poético de Fet, não apenas as imagens visuais são importantes, mas também as auditivas, olfativas e táteis. No poema "Esta é manhã, esta alegria..." o narrador ouve o "falar das águas", o choro e o canto efervescente dos pássaros ("tiro" e "trinados", "som" e "assobio"), o zumbido de abelhas e mosquitos. Uma atenção especial à "música do mundo" pode ser encontrada na maioria das obras do poeta. Fet é geralmente um dos poetas russos mais "musicais". O poeta satura suas obras com sons harmoniosos, entonações melódicas. O autor habilmente usa onomatopeia - por exemplo, muitos sons de assobios e assobios nos últimos versos da segunda estrofe (“Esses mosquitos, essas abelhas, / Essa língua e assobio …”) permite não apenas imaginar, mas também até certo ponto “ouvir” música ao vivo dos prados, e o penúltimo verso do poema (“Esta fração e estes trinados ...”), graças ao acúmulo de sons “dr”, “tr”, por assim dizer, reproduz o som dos bandos de pássaros.
O herói lírico de Fetovsky não quer conhecer o sofrimento e a dor, nem pensar na morte, nem ver o mal social. Ele vive em seu mundo harmonioso e brilhante, criado a partir de imagens emocionantes e infinitamente diversas da natureza, experiências refinadas e choques estéticos.
Fet alcança o conteúdo amplo e generalizado das paisagens de “primavera” (pinturas) apenas pelo fato de que as emoções e experiências do “eu” lírico parecem penetrar no mundo ao nosso redor, derramar-se nele, são “reconhecidas” através da natureza. A paisagem não tem valor em si mesma, revela a vida da alma, vive em uníssono com ela. “A originalidade de Fet”, conclui um dos pesquisadores de sua poesia N.N. Skatov, “consiste no fato de que a humanização da natureza encontra nele a naturalidade do homem”.
Os ciclos da "primavera" são dominados por pinturas de luz e motivos de floração, amor e juventude. "Humano" e "natural" nessas pinturas ou se fundem em um, ou, desenvolvendo-se em paralelo, tendem à unidade. Para Fet, esta é uma atitude filosófica e estética fundamental, expressa por ele repetidamente, e mais claramente formulada em um artigo sobre os poemas de F. Tyutchev (1859): ela está aqui, a relação secreta da natureza e do espírito, ou mesmo sua identidade, garante isso. É nesta, uma das convicções mais sinceras de Fet, estritamente concretizada em suas letras, especialmente nos anos 40-50, que está contida a inesgotável “fonte de otimismo, sentimento brilhante, “frescura”, “ininterrupção” - tais definições foram generosamente premiado por seus críticos » .
A multiplicidade da beleza do mundo externo sempre leva o poeta a um espanto alegre: a beleza está em cada partícula menor e aparentemente insignificante deste mundo:
Olhe ao redor - e o mundo é todos os dias
Multicolorido e maravilhoso.
A jubilosa beleza do mundo, diante da qual é impossível “não cantar, não glorificar, não rezar”, é a eterna fonte de inspiração do poeta; apesar de todas as dificuldades da vida, infunde-lhe otimismo, trêmula sede de vida e um frescor de percepção do mundo.
“O mundo exterior é, por assim dizer, colorido pelos humores do “eu” lírico, animado, animado por eles. Associado a isso está o antropomorfismo, a humanização característica da natureza na poesia de Fet.
Quando as árvores de Tyutchev deliram e cantam, a sombra franze a testa, o azul ri, a abóbada do céu parece languidamente e os cravos parecem astutos - esses predicados não podem mais ser entendidos como metáforas.
Vasiliy vai mais longe do que Tyutchev nisso. Ele tem “flores olhando com saudade de amor”, uma rosa “sorriu estranhamente”, um salgueiro é “amigável com sonhos dolorosos”, as estrelas rezam, “e o lago está sonhando, e o choupo sonolento está cochilando”, e em outro poema, o álamo “não emitirá um suspiro ou trinados”. Os sentimentos humanos são atribuídos a fenômenos naturais sem uma conexão direta com suas propriedades. A emoção lírica, por assim dizer, transborda na natureza, contagiando-a com sentimentos do "eu lírico", unindo o mundo ao humor do poeta.
Aqui está como B.Ya. Bukhshtab sobre as letras de “primavera” do poeta: “Fet é sem dúvida um dos mais notáveis poetas russos da paisagem. Em seus poemas, a primavera russa aparece diante de nós - com salgueiros fofos, com o primeiro lírio do vale pedindo sol, com folhas translúcidas de bétulas em flor, com abelhas rastejando "em cada cravo de lilás perfumado", com grous gritando no estepe.
Vejamos o poema "Estou esperando, abraçado pela ansiedade...":
estou esperando ansiosa
Estou esperando aqui no caminho:
Este caminho através do jardim
Você prometeu vir.
Chorando, o mosquito vai cantar,
A folha vai cair...
O rumor, abrindo-se, cresce,
Como uma flor da meia-noite
Como uma corda quebrada
Um besouro voando em um abeto;
Ele com voz rouca ligou para um amigo
Bem ali aos pés de um codorniz.
Calma sob a sombra da floresta
Jovens arbustos adormecidos...
Ah, como cheirava a primavera!
Provavelmente é você!
“O poema, como muitas vezes acontece com Fet, é extremamente tenso, excitado ao mesmo tempo, não apenas porque é dito sobre a ansiedade: essa ansiedade vem da repetição indutora de tensão no início (“Estou esperando .. Estou esperando...”), e de uma definição estranha e aparentemente sem sentido - “a caminho”. Mas nesse “eu” há também um limite, uma finitude, como, por exemplo, no poema “A noite estava brilhando...” – “O piano estava todo aberto...”, onde a palavra “todos” traz doação até o fim e o piano aberto aqui é como uma alma aberta. O caminho simples "pelo jardim" tornou-se o "caminho em si" com uma já infinita ambiguidade de significados: fatídico, primeiro, último, o caminho das pontes queimadas, etc. Nesse estado de estresse máximo, uma pessoa percebe a natureza com nitidez e, entregando-se a ela, começa a viver como a natureza. “Ouvir, abrir, cresce Como uma flor da meia-noite” - em tal comparação com uma flor não há apenas uma objetivação ousada e surpreendentemente visual da audição humana, uma materialização que revela sua naturalidade. Aqui se transmite o processo dessa mesma adaptação ao mundo da natureza (“Ouvir, abrir, crescer...”). É por isso que os versos “Ele chamou sua namorada com voz rouca / Bem ali aos pés de um covarde” já deixam de ser um simples paralelo da vida da natureza. Este “rouco” refere-se não só ao pássaro, mas também à pessoa que está aqui, no “próprio caminho”, já, talvez, com a garganta ressequida e interceptada. E também acaba por ser incluído organicamente no mundo da natureza:
Calma sob a sombra da floresta
Jovens arbustos adormecidos...
Ah, como cheirava a primavera!
Provavelmente é você!
Esta não é uma alegoria, não é uma comparação com a primavera. Ela é a própria primavera, a própria natureza também, vivendo organicamente neste mundo. “Oh, como cheirava a primavera!” - essa linha do meio se refere tanto a ela, jovem, quanto aos arbustos jovens, mas essa mesma linha une ela e a natureza, de modo que ela é como todo o mundo natural, e todo o mundo natural é como ela "- tal leitura de o poema em questão encontramos em N.N. Skatova.
Em "Evening Lights" - coleção tardia de poemas de Fet - o princípio de organização dos textos com base na combinação dos "detalhes" escolhidos pelo autor que excita a imaginação dos leitores é utilizado em suas mais diversas versões. E isso é natural, pois a presença de "detalhes" e sua seleção logicamente injustificada em um texto fechado ainda continua sendo um meio eficaz de excitar associações que expandem as possibilidades semânticas e emocionais do texto.
Um exemplo de texto que leva o leitor a adivinhar o que o autor não disse é o poema “Noite de Maio” (1870), sobre o qual L. Tolstoi escreveu: “... um poema é um dos mais raros, em que não uma palavra pode ser adicionada, subtraída ou alterada: ela mesma e encantadora ... "Você, concurso!", E tudo é encantador. Eu não sei o que é melhor para você."
Nuvens retardadas estão voando sobre nós
Última multidão.
Seu segmento transparente derrete suavemente
Na lua crescente.
Poder misterioso reina na primavera
Com estrelas na minha testa. -
Você gentil! Você me prometeu felicidade
Em uma terra vã.
Onde está a felicidade? Não aqui, em um ambiente miserável,
E aí está - como fumaça.
Siga-o! depois dele! via aérea -
E voar para a eternidade!
“O poema é dividido tematicamente em duas partes iguais: sucateado no meio da segunda estrofe. A primeira metade do texto desenha o céu noturno da primavera. Uma imagem dinâmica do movimento das nuvens. É transmitido não apenas mudando seu nome - nuvens para trás e depois um segmento deles, mas também se reflete em verbos rimados que enfatizam o tema da "dissolução" - moscas - derrete, bem como referindo-se à palavra multidão (nuvens ), colocado entre dois verbos rimados, e como resultado isso, por assim dizer, caracterizando a aparência plástica das nuvens em movimento e a rapidez de seu movimento (uma multidão é algo que se aglomera, que se move em uma massa contínua).
Os dois primeiros versos da primeira estrofe se distinguem dos dois segundos não apenas pela notável natureza da cobertura de nuvens - seu segmento se derrete suavemente - mas também pelo aparecimento no céu de um novo objeto - uma lua crescente, uma combinação que fecha a estrofe.
A primeira metade da próxima estrofe continua o tema da primeira, mas não decorre logicamente dela, embora esteja conectada a ela. O salto de uma descrição específica do céu primaveril para uma conclusão generalizante é determinado, por um lado, por uma nova mudança na imagem do céu (limpou-se de nuvens e brilhou com estrelas), por outro lado, pela conclusão do poeta, causada pela beleza da noite de primavera, seu poder excitante imperioso.
Esses versos chamam a atenção para si por uma certa unidade temática de seus elementos constituintes: a conclusão abstrata no verso “O poder misterioso da primavera reina” era completamente autossuficiente para expressar a impressão do poder imperioso da primavera sem acrescentar o seguinte verso “ Com estrelas na testa”, o que viola a correlação temática natural dos elementos da oferta. Na testa de quem estão as estrelas? A dependência gramatical na frase apresenta como sujeito da frase as palavras "poder misterioso da mola". A palavra chelo implica a personificação do sujeito, à qual resiste sua compreensão real. E, de fato, o verso “com estrelas na testa” continua o tema do céu da primavera, constrói sua aparência depois que as nuvens se vão. O céu claro pontilhado de estrelas aparece nestas palavras como se fosse a coroa do poder misterioso da primavera todo-poderoso, especialmente perceptível nesta noite de maio.
O que causou a transição para um tema puramente íntimo da segunda metade do poema? Aparentemente, por dois fatores: a influência do poder da primavera, o renascimento que reina, subjugando tudo na natureza e, portanto, o homem, desperta nele um triste humor lírico e lembranças. A força do impacto da primavera e o encanto da noite de maio estenderam um fio associativo à noite outrora e à mulher amada, e também despertaram pensamentos sobre a felicidade não realizada, cujo análogo eram as nuvens derretendo ao luar.
Então: Noite de maio - o céu - o encanto do florescimento da vitalidade primaveril - uma discussão sobre o tema: “o que é a felicidade?”, terminando com uma conclusão pessimista - esta é a escada de sentimentos que o autor desdobra neste pequeno poema .
Talvez devêssemos também nos deter em alguns usos de palavras que abalam sua conexão sintática usual: uma multidão de nuvens, um segmento de nuvens (cf. uma multidão de crianças, um segmento de caminho, um segmento de tecido). Se a palavra segmento no significado de "resto", e não "parte de algo". chama a atenção com alguma inusitada utilização, então a palavra multidão (nuvem) é esteticamente muito significativa, pois revela aqui a eficácia da sua forma interna - "algo aglomerando, aglomerando e movendo massa", reforçando a plasticidade do movimento das massas de ar. O advérbio suavemente (derrete) também é incomum, significando “suavemente”, “não bruscamente”, “lentamente, como se estivesse se dissolvendo”.
O texto do poema é construído a partir do uso individual de palavras de uma possível série sinônima, da colisão de palavras de diferentes planos temáticos, motivadas pela vontade pessoal do artista, abalando seu uso habitual.
“Apesar de toda a veracidade e concretude da descrição da natureza de Vasiliy, ela parece se dissolver em um sentimento lírico, servindo como meio de expressá-lo.”
A.A. Vasiliy sente profundamente a beleza e a harmonia da natureza em sua transitoriedade e variabilidade. Em suas letras de paisagem há muitos dos mínimos detalhes da vida real da natureza, que correspondem às mais diversas manifestações das experiências emocionais do herói lírico. Por exemplo, no poema “Another May Night”, o encanto de uma noite de primavera dá origem a um estado de excitação, expectativa, langor e expressão involuntária de sentimentos no herói:
Que noite! Todas as estrelas para uma
Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.
Em cada estrofe deste poema, dois conceitos opostos são combinados dialeticamente, que estão em estado de eterna luta, cada vez causando um novo humor. Assim, no início do poema, o norte frio, o "reino do gelo" não apenas se opõe à primavera quente, mas também lhe dá origem. E então dois polos reaparecem: de um lado, o calor e a mansidão, e do outro “ansiedade e amor”, ou seja, um estado de ansiedade, expectativa, vagos pressentimentos.
No poema de 1847 "Que noite ..." vemos a ousadia e o alcance da canção folclórica ou, melhor, Koltsovo:
Então tudo está vivo na primavera!
No bosque, no campo
Tudo treme e canta
Querendo ou não.
Vamos calar isso nos arbustos
Esses coros -
Eles virão com uma música em seus lábios
Nossos filhos;
E não crianças, assim vai passar
Com o canto dos netos:
Eles descerão para eles na primavera
Os mesmos sons.
Um poema notável nos convence de que não são toques aleatórios. Parece indicar claramente o desejo de Vasiliy até mesmo pelo épico. "YU. Aikhenwald certa vez notou que a poesia de Fet é caracterizada não por transições, mas por rupturas. Aqui está um "descoberta" no épico e apresentou um poema em 1844:
O salgueiro é todo fofo
Espalhado;
A primavera está perfumada novamente
Ela acenou com as asas.
As nuvens correm,
calorosamente iluminado,
E novamente eles perguntam à alma
Sonhos cativantes.
Em todos os lugares diversos
O olho está ocupado com a imagem,
Multidão barulhenta ociosa
As pessoas estão felizes com alguma coisa...
Algum desejo secreto
O sonho está inflamado
E sobre cada alma
A primavera está passando.
Aqui vemos em Fet não apenas um exemplo raro, mas também extremamente bem-sucedido, quando um humor pessoal se funde com o humor geral de outras pessoas, as massas, o povo, o expressa e se dissolve nele.
Mais tarde, os poemas de Fetov aproximam-se dos de Tyutchev. Fet é geralmente próximo de Tyutchev como representante da linha "melódica" na poesia russa. Mas em vários poemas senis, Vasiliy se junta à linha "oratória" de Tyutchev.
O simbolismo da natureza, a construção do poema na comparação da natureza e do homem ou a partir de uma imagem da esfera da natureza com uma analogia implícita com o homem, o pensamento filosófico, ora por meio de uma metáfora, ora formulado diretamente de forma didática. estilo - tudo isso aproxima especialmente o falecido Fet de Tyutchev.
Aqui está o poema “Alegra-me quando do ventre terrestre...” (1879):
Alegro-me quando desde o ventre terrestre,
A sede da primavera é inerente,
Para a cerca da varanda de pedra
De manhã, a hera encaracolada sobe.
E ali perto, uma mata nativa constrangedora,
E lutando e com medo de voar,
Família de pássaros jovens
Chamando uma mãe carinhosa.
Eu não me movo, não me preocupo.
Eu não invejo você?
Aqui, aqui está ela, à mão,
Squeaks em um pilar de pedra.
Estou feliz que ela não distingue
Eu de uma pedra na luz
Asas esvoaçantes, esvoaçantes
E pegar mosquitos na mosca.
“O poema transmite a alegria de juntar-se à vida da natureza nos dias de “sede de primavera”, como diz Vasiliy aqui, repetindo a expressão do poema inicial “Eu vim até você com saudações...” (“E cheio de primavera sede"). O tema é tradicional na poesia. Mas aqui, além do sentimento, há uma sombra de pensamento: a alegria de ver como um pássaro - uma “mãe carinhosa” - “bate as asas, esvoaça e pega mosquitos em voo”; a alegria beirando a inveja (“Te invejo?”) está associada ao reconhecimento da vida orgânica da natureza como mais natural, majestosa e mais sábia que a vida humana, apesar da inconsciência da natureza, ou melhor, justamente por causa dessa inconsciência.
Ivy, "subindo" para a grade da varanda para se enrolar nela, é comparada a um pássaro que realiza ações igualmente inconscientes, mas biologicamente convenientes.
Sobre o tema que estamos considerando e, a propósito, um dos temas favoritos de Fet - o tema da chegada da primavera - é conveniente traçar a evolução de Fet de imagens coloridas impressionista à criação de símbolos. “Nos anos 40, a chegada da primavera é marcada principalmente pela disseminação dos sentimentos primaveris do letrista para a natureza:
Arbusto lilás em folhas novas
Claramente aproveitando a diversão do dia.
Preguiça de primavera, preguiça sutil
Meus membros estão cheios.
("Primavera no Sul")
Nos anos 50, a chegada da primavera costuma ser indicada por uma seleção de sinais, como no já citado poema “Ainda fragrante felicidade da primavera ...” ou no poema “Novamente, esforços invisíveis ...”:
... Já o sol em círculos pretos
Árvores circulavam na floresta.
A aurora brilha com um tom de escarlate.
Envolto em brilho incomparável
Encosta coberta de neve…
etc.
Na década de 60, devido ao aprofundamento filosófico do tema, a abordagem do mesmo mudou novamente. Vasiliy novamente se afasta das descrições detalhadas, fortalece a personificação dos fenômenos naturais, mas essa personificação é mais generalizada do que antes: o personagem não é um arbusto de lilás, mas a própria primavera; manifestações específicas da primavera são substituídas por seus atributos simbólicos:
Eu estava esperando. rainha-noiva
Você caiu no chão novamente.
E a manhã brilha com púrpura,
E você paga tudo de volta,
Que outono foi escasso.
Você varreu, você ganhou
A divindade sussurra sobre segredos,
Um túmulo recente floresce
E a força inconsciente
Seu triunfo se alegra.
O tema é dado de forma tão generalizada que o outono escasso e a primavera vitoriosa se opõem; e que a primavera não substitui o outono, mas o inverno - isso, aparentemente, com tal grau de generalização do pensamento poético, não desempenha um papel.
Em essência, há apenas um traço mais ou menos concreto no poema: “A manhã brilha com púrpura”; aqui se diz a mesma coisa que no poema que acabamos de citar (“a aurora brilha com um tom de escarlate”). Mas prestemos atenção: referindo-se ao amanhecer, Vasiliy não está falando de carmesim, mas de púrpura - o manto real escarlate, rainha púrpura da primavera. O frescor real e juvenil da primavera são combinados no símbolo da "rainha-noiva", embora - do ponto de vista das realidades da vida - a noiva deva ser uma princesa, não uma rainha.
A imagem é ainda menos concreta: "A recente sepultura desabrocha". Isso não significa que alguma sepultura fresca tenha florescido, mas significa que tudo o que até recentemente parecia morto está florescendo.
Mas aqui está outro desenvolvimento do mesmo tópico, que remonta ao final dos anos 70:
O céu está claro novamente
O cheiro da primavera no ar
Cada hora e cada momento
O noivo se aproxima.
Dormindo em um caixão de gelo
Encantado pelo sono
Adormecido, mudo e frio,
Ela está toda sob o feitiço.
Mas com as asas dos pássaros da primavera
Ele sopra neve de seus cílios,
E do frio dos sonhos mortos
Há gotas de lágrimas.
Os sinais da primavera aqui são apenas os mais gerais: a claridade do céu, o ar da primavera, a chegada dos pássaros, o derretimento da neve. O tema do renascimento da natureza na primavera é incorporado nas imagens do conto de fadas sobre a princesa morta, mas apenas na forma dos símbolos mais gerais: o noivo se aproxima, a noiva dormindo no caixão começa a ganhar vida. Estes são símbolos, não apenas personificações. No poema anterior, "noiva" refere-se diretamente à primavera; mas é possível dizer que desta vez a primavera é chamada não de "noiva", mas de "noivo"? Tal discrepância no gênero gramatical é sempre resolutamente evitada pela linguagem, folclore e poesia. É mais correto dizer que aqui tanto o noivo quanto a noiva são símbolos de reviver a natureza da primavera, incorporados em dois princípios: o portador e o observador do renascimento.
Essa "frouxidão" dos símbolos permite uma liberdade extraordinária na escolha dos atributos. Assim, as lágrimas da noiva são, aparentemente, gotas de primavera; mas tais detalhes não somam à imagem visual da “noiva”, assim como é impossível imaginar visualmente a conexão do “noivo” com as “asas dos pássaros da primavera”.
O poema “Ainda perfumada felicidade da primavera ...” captura um momento na natureza em que a primavera ainda não chegou, mas a sensação da primavera já surgiu. Parece que nada mudou na natureza: a neve não derreteu, as estradas estão congeladas, as árvores estão sem folhas, mas de acordo com alguns pequenos sinais e simplesmente intuitivamente, uma pessoa já está esperando a primavera e se alegra com sua chegada.
Vamos prestar atenção à linha inicial "Ainda perfumada felicidade da primavera ...". Vasiliy recorre a uma de suas expressões figurativas favoritas - "felicidade". No vocabulário moderno, essa palavra parece obsoleta, mas no dicionário poético do século 19 era usada com frequência, e Vasiliy a usou de bom grado. Este é um substantivo que tem a mesma raiz do adjetivo “suave”, do verbo “aquecer”; seu significado semântico é o prazer com um toque de suavidade, sutileza, graça.
A instrumentação sonora também merece destaque. Nos dois primeiros versos, destacam-se as combinações sonoras com o som [n].
Felicidade mais perfumada da primavera
Não chegou até nós...
A imagem é refinada com alguns detalhes que retratam o inverno: é neve, um caminho congelado. Na segunda estrofe, o esboço continua, a dinâmica se intensifica devido ao uso de um grande número de verbos, três dos quais, além disso, estão em posição de rima: “aquece”, “fica amarelo”, “desafio”. Falando em inverno, Fet introduz cores brilhantes de primavera no poema: “amanhecer”, “corar”, “ficar amarelo”. Negando que a primavera já tenha chegado, ele parece aproximar a chegada dela, mencionando que “o sol está esquentando”, que o rouxinol canta no mato de groselha. A imagem da primavera surge das negações e se resume na última estrofe, que começa com uma antítese: “Mas a notícia do renascimento está viva // Já existe...”. Os sons associados à palavra “vida” adquirem um papel especial: “renascimento”, “viver”, “ver”.
O poema vai da negação à afirmação e termina com a imagem de uma bela estepe "com um rubor cinza-pomba nas bochechas". Vasiliy fez o objeto de arte, em geral, não coisas poéticas: um arbusto de groselha, um rubor azulado. No entanto, esses são detalhes precisos que permitem sentir e entender que não estamos falando da primavera em geral, mas da primavera na Rússia, que Vasiliy conhece e, sem dúvida, ama, apesar de todas as censuras de seus contemporâneos por falta de ideias.
Este poema, por assim dizer, ecoa "Até a terra parece triste ..." de Tyutchev, escrito muito antes.
As imagens da natureza nos poemas de Fet são variadas. Entre eles existem símbolos estáveis, por exemplo: manhã, amanhecer e primavera. Muitas flores (rosa, lírio do vale, lilás) e árvores (salgueiro, bétula, carvalho). Como já mencionado, a chegada da primavera é um dos motivos favoritos de Vasiliy. A primavera renovação da natureza, o florescimento da vida provoca no poeta uma onda de força, alto astral. Em seus poemas, um arbusto lilás, um salgueiro fofo, um lírio-do-vale perfumado pedindo sol, grous gritando na estepe aparecem como personagens. Com toda a veracidade e concretude das imagens naturais, elas servem principalmente como meio de expressar um sentimento lírico. O motivo da primavera ajuda o poeta a transmitir seu sentimento mais importante - a aceitação alegre do mundo ao seu redor, o desejo de correr "para os dias da primavera". Linhas maravilhosas sobre chuva de primavera, sobre o vôo de uma borboleta, sobre abelhas rastejando em flores perfumadas, despertam sentimentos calorosos na alma de cada pessoa. Assim como a primavera aquece todas as coisas vivas, os poemas de Vasiliy sobre a primavera acariciam os ouvidos, elevam a alma, intensificam a “batalha” até dos “corações trêmulos”.
A imagem do amanhecer está intimamente ligada ao motivo da primavera nas letras de Fet. Dawn identifica o fogo do sol. No início do dia, todas as cores da natureza são transparentes e puras, os raios do sol iluminam a terra com uma luz suave. O mundo misterioso brilha nos reflexos do amanhecer, dando origem ao poder mágico da inspiração. A primavera é uma fonte de deleite trêmulo, dá-lhe a oportunidade de tocar o Belo com o coração.
Acima dos poemas de Vasiliy, cheios do ar puro da primavera, estrelas, beleza, movimento, sede de voo, nem o tempo nem o espaço têm poder. Seus poemas são eternamente jovens e belos.
No poema dedicado a Vasiliy “Meu sincero cumprimento a você”, Tyutchev o chama de “um poeta simpático”. Este poema de Tyutchev foi escrito em resposta à mensagem de Vasiliy com um pedido para lhe enviar um retrato. Outra mensagem de Tyutchev para Fet, escrita na mesma época (abril de 1862), estabelece a relação de sangue de dois letristas russos:
Amado pela Grande Mãe,
Cem vezes mais invejável é o seu destino -
Mais de uma vez sob a casca visível
Você tem que vê-la...
A grande mãe natureza dá aos outros um "instinto profeticamente cego". O destino de Fet, do ponto de vista de Tyutchev, é mais invejável: sob a casca visível da Natureza, ele viu o invisível, “sua própria coisa” - a natureza. Apenas Vasiliy recebeu tal característica de Tyutchev. Lendo este poema, é difícil se livrar do pensamento de que temos uma descrição muito sutil das letras do próprio Tyutchev ...
Como você sabe, Vasiliy possui um artigo sincero sobre a poesia de Tyutchev e quatro mensagens poéticas para ele. Três deles foram escritos durante a vida de Tyutchev, o quarto - após sua morte. Finalmente, Fet traduziu o poema francês de Tyutchev:
Oh como eu amo voltar
Para a fonte de seus primeiros dias
E, ouvindo o coração, admire
Todo o mesmo charme de discursos.
A tradução é sustentada no espírito da poesia de Tyutchev e fala da respeitosa penetração de Fet em sua essência.
A combinação desses dois nomes - Tyutchev e Fet - tornou-se comum: alguns os unem, outros se opõem a eles. Blok tem as palavras: "Fet contém todo o triunfo do gênio, não contido por Tyutchev". Esta é uma afirmação do mais alto parentesco de nossos poetas líricos.
Cedendo a Tyutchev na escala cósmica do sentimento poético, Vasiliy, em seus poemas mais perfeitos, tocou em tópicos eternos diretamente relacionados à existência humana. O homem Fetovsky está em constante e variada comunicação e conversa com a natureza. Vasiliy encontra poesia nos objetos mais comuns. Um jardineiro, um apanhador de cogumelos, um caçador, um agrônomo, um fenólogo, um viajante, um guarda-florestal, um desenhista encontrarão dezenas de detalhes interessantes nos poemas de Vasiliy, que teriam perdido se o poeta não tivesse apontado esses detalhes. Qual é sua especialidade ou interesse especial, o poeta, em virtude de sua visão, revela em versos de um lado inesperado até para eles.
Os dois artistas naturalmente têm resultados diferentes. Onde Tyutchev tem uma única imagem, Fet tem muitos estudos, um desenvolvimento fracionário e persistente do mesmo tema em uma cadeia interminável de opções.
Seguindo Tyutchev, junto com ele, Fet aperfeiçoou e diversificou infinitamente a melhor arte da composição lírica, construindo miniaturas. Por trás de sua aparente repetitividade está uma infinita variedade e diversidade, um incessante contraponto lírico que capta a complexidade da vida espiritual de uma pessoa.
O "Primeiro Lírio do Vale" de Vasiliy consiste em três estrofes. As duas primeiras quadras são sobre o lírio do vale, que "debaixo da neve" pede "raios de sol", que é puro e brilhante - o presente da "primavera flamejante". Além disso, o poeta não fala sobre o lírio do vale. Mas suas qualidades são derrubadas na pessoa:
Então a donzela suspira pela primeira vez -
Sobre o que - não está claro para ela -
E um suspiro tímido é perfumado
O excesso de vida é jovem.
Esta é a construção de Tyutchev, sutil e habilmente percebida por Vasiliy e dominada por ele.
Claro, isso não é imitação ou empréstimo. As tarefas gerais das letras filosóficas russas, o espírito da época, a afinidade dos modos criativos desempenham aqui um papel decisivo.
Não um pensamento, não uma tendência filosófica ou social, Fet aprecia na poesia de Tyutchev, mas a clarividência da beleza: "Tanta beleza, profundidade, força, em uma palavra poesia!" Vasiliy definiu o escopo principal da clarividência estética de Tyutchev. Se Nekrasov enfatizava a profunda compreensão da natureza de Tyutchev, então a obra do poeta de Vasiliy evocava uma associação com o céu estrelado noturno.
Para Nekrasov, Tyutchev está conectado com a terra, ele sabe como transmitir suas formas em imagens plásticas. Para Fet Tyutchev - a personificação "mais arejada" do romantismo, ele é o cantor da "meia-noite sobrenatural".
A entrada de Tyutchev na poesia de Fet, a compreensão artística de Fet do amado poeta são expressas em sua dedicatória em 1866. "A primavera passou - a floresta está escurecendo." Três das quatro estrofes (primeira, terceira, quarta) são tecidas a partir de imagens e motivos de Tyutchev: "primavera", "córregos da primavera", "salgueiros tristes", "campos", "cantor da primavera", "alienígena da meia-noite", "primavera call" , "sorriu através de um sonho."
Conclusão
Junto com Tyutchev, Fet é o experimentador mais ousado da poesia russa do século XIX, abrindo caminho para as conquistas do século XX no campo do ritmo.
Vamos destacar suas características comuns: a unidade de visões estéticas; comunalidade de temas (amor, natureza, compreensão filosófica da vida); armazém de talento lírico (profundidade psicológica, sutileza de sentimento, elegância de estilo, linguagem polida, percepção artística super-sensível da natureza).
O que Tyutchev e Fet têm em comum é uma compreensão filosófica da unidade do homem e da natureza. No entanto, em Tyutchev, especialmente nas primeiras letras, as imagens associadas à natureza tendem a ser abstratas, generalizadas, convencionais. Ao contrário de Tyutchev, em Fet eles são mais específicos no nível de detalhes, muitas vezes substantivos. Isso pode ser visto na semelhança temática dos poemas, nas características de sua construção, na coincidência de palavras individuais, nas características do imaginário de ambos os poetas, no simbolismo dos detalhes em Tyutchev e sua concretude em Fet.
Comparando as obras líricas de Fet e Tyutchev, podemos concluir que o poema de Tyutchev envolve sempre o conhecimento do leitor com a obra anterior do poeta, dando uma síntese das buscas figurativas do autor no momento, porém, está aberto a vínculos associativos com novos poemas que pode ser criado pelo poeta; O poema de Vasiliy é, por assim dizer, um registro de uma experiência ou impressão instantânea em uma cadeia de experiências, é um elo dessa cadeia que não tem começo e fim mútuos, mas esse “pedaço de vida” é independente. Aqueles. Vasiliy não tem associações obrigatórias com outros poemas como o de Tyutchev.
Então, vamos resumir mais uma vez quais sinais, ou qualidades, da natureza Tyutchev destaca, criando uma imagem poética da primavera em sua obra. As cores lhe interessam apenas em pequena medida. Os epítetos de cores são lacônicos e, via de regra, sem originalidade. Eles geralmente não têm a carga semântica principal. Por outro lado, os verbos de movimento costumam desempenhar um grande papel nele, transmitindo o estado dos objetos da natureza. Auditivos e táteis, sinais táteis da paisagem vêm à tona. Antes de Tyutchev, as imagens auditivas não desempenhavam esse papel em nenhum dos poetas russos.
Para Fet, a natureza é apenas um objeto de deleite artístico, prazer estético, desvinculado do pensamento da conexão da natureza com as necessidades e o trabalho humano. Ele valoriza muito o momento, se esforça para corrigir mudanças na natureza e gosta de descrever uma hora do dia definida com precisão. Em sua obra, a imagem poética da primavera é comparada com as experiências, o humor psicológico de uma pessoa; no ciclo "primavera", Fet mostrou a capacidade de transmitir sensações naturais em sua unidade orgânica.
Nas letras de Fet, como Tyutchev, a imagem poética da primavera é inseparável da personalidade humana, seus sonhos, aspirações e impulsos.
Lista de literatura usada
1. Dicionário literário-livro de referência. – M.: Academia, 2005.
2. Poemas de Tyutchev F.I. Cartas. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Funciona. – Em 2 volumes – V.2. - M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Ensaio sobre a vida e o trabalho / Academia de Ciências da URSS. - 2ª edição. –L.: Ciência. Ramo de Leningrado, 1990.
5. Prefácio de B.Ya. Bukhstab para o livro: A.A. Pé. Poemas. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Três Destinos: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. - L.: Corujas. escritor. Leningrado. departamento, 1976.
7. Grigorieva A.D. Palavra na poesia de Tyutchev. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. “A. A. Vasiliy e sua poética" // Discurso russo nº 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. A cosmovisão poética de F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Cheio col. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. “Adoro uma tempestade no início de maio…” // Lit. estudo nº 5, 2003.
13. A poesia de Ozerov L. Tyutchev. M.: Artista. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Sobre a habilidade do poeta). – M.: Conhecimento, 1970.
15. Ozerov L. “Adoro uma tempestade no início de maio...” // Youth No. 2, 1979.
16. Orlov O.V. A poesia de Tyutchev: um manual para um curso especial para estudantes por correspondência em philol. falso. Estado Univ. – M.: Editora da Universidade Estadual de Moscou, 1981.
17. Silman T. Notas sobre letras. - M.–L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A. A. Feta (origens, método, evolução). - M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Obras Completas, Edição de Aniversário, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (185º aniversário). – M.: Conhecimento, 1985.
“Não vou te dizer nada” .., “Estou esperando, estou cheia de ansiedade” ...,
Características artísticas da letra de A. Feta Lição de literatura no 10º ano
Objetivos da aula: formar uma ideia das características artísticas de A.A. Feta; cultivar o interesse, o amor pela palavra poética; para dar o conceito de paródia como um gênero literário.
Equipamento: memorando "Como trabalhar a análise de uma obra poética", apostilas (cartões com textos de poemas e perguntas para eles).
Organização do trabalho: trabalho em grupo
Durante as aulas
Palavra do professor sobre o trabalho de A. Fet
O poeta Afanasy Fet sempre foi considerado "a bandeira da" arte pura "e de fato foi um. E embora seus poemas, à primeira vista, sejam simples e compreensíveis, ele continua sendo um poeta elitista, e o significado de suas obras é acessível apenas a um leitor atento e sutil.
A.A. Vasiliy é um poeta da natureza em um sentido muito amplo. Em seus poemas, a natureza é humanizada e o homem é natural.
Ele foi chamado o poeta do momento: o momento em seus poemas adquire o poder e o significado da eternidade.
Hoje na lição vamos dar uma olhada nos poemas de Afanasy Fet, tentar compreender seu significado filosófico e características artísticas. Continuaremos a aprender a analisar uma obra poética, obteremos novas ideias sobre a paródia literária. Os objetivos da lição: usando o exemplo dos poemas propostos para análise, para determinar as características da poética de A. Fet, para melhorar a capacidade de compor um monólogo coerente e detalhado para responder a uma pergunta.
Durante as aulas. As crianças são divididas em 4 (5) grupos, cada um com consultores - alunos fortes. Cada grupo recebe um cartão com tarefas. Por 15-20 minutos, as crianças trabalham em tarefas usando cadernos de referência. Cada grupo faz uma análise detalhada dos poemas. O professor ajuda os alunos, orienta o seu trabalho
Depois de concluir seu trabalho, cada grupo apresenta à classe sua resposta composta coletivamente. As demais crianças no decorrer da história anotam em seus cadernos os resumos dos discursos de seus companheiros. No final da aula, é feita uma conclusão sobre os temas e as características artísticas das obras de A. Fet.
Trabalho de casa: escolha dos alunos
Aprenda de cor o seu poema favorito;
Preparar uma leitura expressiva e análise oral de um dos poemas;
Faça uma ilustração para o poema.
Materiais para a aula
memorando
Como trabalhar a análise de uma obra poética
Leia o poema com atenção. Que pensamentos, sentimentos, experiências evocou?
Como o autor conseguiu isso? Encontre a "chave" do poema (o principal meio de expressão). Podem ser tropos, peculiaridades de vocabulário, ritmo, sintaxe, fonética... Para que servem, que carga semântica carregam? Considere também as leis do gênero.
Lembre-se que a "chave" pode ser encontrada em um "lugar" inesperado! Em um poema, qualquer elemento da forma pode desempenhar um papel importante na revelação de sua ideia!
Defina a ideia do trabalho.
Folheto
Tarefa para o grupo número 1
Atanásio Fet
Uma imagem maravilhosa, Como você é querido para mim: A planície branca, A lua cheia, A luz do céu alto, E a neve brilhante, E o trenó distante Uma corrida solitária.
Analise a estrutura sintática das frases incluídas no poema.
De que "ponto de vista" a paisagem está sendo mostrada?
Encontre definições. Quais deles podem ser considerados epítetos? Qual é o papel do último epíteto (correr solitário) no poema?
Determine o esquema de cores do poema. O papel dela?
A paisagem é estática ou dinâmica?
Das respostas dos alunos:
O poema de A. Fet "Uma imagem maravilhosa ..." é extremamente conciso. A estrutura sintática das sentenças é simples, até monótona: todas as sentenças, com exceção da primeira, são de uma parte, denominativas; cria-se uma espécie de ritmo monótono do poema. O poeta mostra o panorama de longe, marcando a profundidade da perspectiva criada pelo "trenó distante". Todas as definições do poema são epítetos, pois ajudam a sentir a vastidão, quase o infinito, do mundo. O esquema de cores do poema é pobre: a única cor é o branco (“plano branco”), o olhar do leitor não se distrai com as cores terrenas da paisagem. O poema seria completamente estático se não fosse pelo último verso, que tem uma única palavra para ação, mas ação como objeto (correndo)
Diante de nós está um poema de um poeta que congelou de espanto diante da infinidade do mundo.
Tarefa para o grupo número 2
A. Pé
Eu não vou te dizer nada, E eu não vou te incomodar nem um pouco, E eu não ouso sugerir nada sobre o que eu digo silenciosamente.
As flores da noite dormem o dia inteiro, Mas assim que o sol se põe atrás do bosque, As folhas se abrem silenciosamente E eu ouço como o coração floresce.
E no peito doente e cansado Golpes com a umidade da noite... Eu tremo, não vou incomodá-lo em nada, não vou lhe dizer nada.
Determine o tema do poema. É sobre amor feliz ou infeliz?
Encontre personificações, metáforas. Qual é o papel deles?
Quais são as características da composição da obra?
Determine o tamanho poético, o método de rima. Eles influenciam a criação do tom emocional da obra?
Das respostas dos alunos:
Este é um poema sobre o amor, e não está claro se é dividido ou indiviso, mas, é claro, sobre a felicidade: o herói lírico não ousa confessar seus sentimentos, mas é dominado pelo desejo amoroso. Este estado ajuda a entender a segunda estrofe. A personificação está dormindo... as flores criam uma imagem viva da natureza; Esta metáfora assume um significado especial em comparação com a metáfora do coração desabrochando: a “humanização” da natureza aqui “encontra” com a “naturalidade” do homem.
O tamanho poético é um anapaeste de um metro; segundo a definição de N. Gumilyov, "o anapaest é impetuoso, impulsivo, são poemas em movimento, a tensão da paixão desumana". A rima cruzada em combinação com a oração masculina é inquieta, deprimente tensa.
Os dois últimos versos são um reflexo espelhado dos dois primeiros, o que dá à composição um caráter fechado: o herói lírico volta-se repetidamente para seu sentimento não dito.
Tarefa para o grupo número 3
A. Pé
Estou esperando, cheio de ansiedade, estou esperando aqui no próprio caminho: Você prometeu vir por este caminho pelo jardim. Chorando, o mosquito vai cantar, A folha cairá suavemente... Rumor, abrindo, cresce , Como uma flor da meia-noite. Ele chamou Bem ali aos pés de um codorniz. Silenciosamente sob o dossel da floresta Jovens arbustos estão dormindo... Ah, como cheirava a primavera! .. Deve ser você!
Encontre comparações, metáforas, personificações. Qual é o seu papel na revelação do tema?
Qual é o papel da repetição no início de uma peça?
Explique o significado da expressão no próprio caminho neste contexto.
Qual o papel dos seres vivos no poema?
Das respostas das crianças
O poema é extremamente tenso, excitado, não só porque se diz imediatamente sobre a angústia: essa angústia vem da repetição indutora de tensão logo no início (“estou esperando... estou esperando...”), e de uma expressão estranha e aparentemente sem sentido - “no próprio caminho”: o caminho comum pelo jardim tornou-se o próprio caminho com toda a ambiguidade de significados. Nesse estado de estresse máximo, uma pessoa percebe a natureza com nitidez e, entregando-se a ela, começa a viver como a natureza. “Ouvir, abrir, cresce Como uma flor da meia-noite” – nesta comparação, o processo de se acostumar com o mundo natural é transmitido. Portanto, os versos “roucamente chamado de namorada ... um covarde” não são apenas um paralelo com a vida da natureza. Este "rouco" refere-se não apenas a um pássaro, mas também a uma pessoa que já está de pé, talvez com a garganta ressecada e interceptada. E de forma igualmente orgânica, ela se junta ao mundo da natureza: “Ah, como cheirava a primavera! Provavelmente é você."
Tarefa para o grupo número 4
A. Pé
A fonte
Noite e eu, nós dois respiramos
O ar está embriagado com flor de tília,
E, em silêncio, ouvimos
O que, com nosso jato nós acenamos,
A fonte canta para nós.
Eu, e sangue, e pensamento, e corpo -
Somos servos obedientes:
Até um certo limite
Todos nós nos levantamos com ousadia
Sob a pressão do destino.
O pensamento corre, o coração bate.
O sangue voltará ao coração,
Meu feixe vai derramar no reservatório,
E a aurora extinguirá a noite.
Determine o tema do poema.
Que significado adquirem na obra os conceitos de sangue, pensamento, destino, coração?
Qual é o propósito na primeira estrofe das palavras noite e eu somos duplicados pelas palavras nós dois?
Este poema pode ser considerado uma obra de letras filosóficas? Qual é o seu significado filosófico?
Das respostas das crianças
O poema chama-se "Fonte", mas seu tema é muito mais amplo: é uma obra sobre a lei da natureza e da vida, comum à fonte, e ao homem, e a toda a vida na terra. Já na primeira linha, uma pessoa está unida ao mundo natural ("eu e a noite - nós dois respiramos")
Os conceitos de sangue, pensamento, corpo no poema deixam de pertencer apenas a uma pessoa, e o destino controla igualmente tanto a pessoa quanto o fluxo de água na fonte, e todos esses conceitos se encerram em um único mundo cosmicamente harmonioso.
Tarefa para o grupo 5
O que você acha dessa paródia? Que impressão ela causou em você?
O que, na sua opinião, causou uma atitude tão zombeteira em relação a um dos melhores poemas de A. Fet?
3. Com que habilidade o parodista conseguiu imitar a maneira poética de Vasiliy?
A. Pé
Sussurro, respiração tímida, trinado de Nightingale, Prata e a ondulação de um riacho sonolento,
Luz da noite, sombras da noite, Sombras sem fim, Uma série de mudanças mágicas de um rosto doce, Rosas roxas em nuvens esfumaçadas, Reflexo de âmbar, E beijos e lágrimas, E amanhecer, amanhecer! ..
D. Minaev
Aldeias frias e sujas, Poças e neblina, Destruição fortificada, A conversa dos aldeões. Não há arco dos pátios, Chapéus de um lado, E o trabalhador Semente Astúcia e preguiça. Nos campos há gansos de outras pessoas, A insolência das lagartas, Vergonha, a morte da Rússia, E deboche, deboche! ..
Das respostas das crianças
A paródia produz uma impressão ambivalente. Ela é engraçada, o mais engraçado é que D. Minaev conseguiu imitar habilmente o estilo poético de Vasiliy. A semelhança está na repetição exata do ritmo, na métrica, na ordem de apresentação do pensamento. No entanto, a primeira reação - o riso - logo passa, dá lugar a algum tipo de perplexidade. Como se palavras rudes, até mesmo indecentes, fossem escritas em uma melodia linda e lírica.
Provavelmente, tal atitude zombeteira em relação aos poemas de A. Fet é explicada pelo fato de seus contemporâneos considerarem a principal tarefa do poeta a luta pela liberdade do povo, e a “arte pura”, eles pensavam, distrai o leitor de problemas sociais globais. A paródia parece convidar o poeta a ver que não há lugar para ternura e letra no mundo, que chegou a hora de outras canções.
Parece que foi doloroso para Vasiliy ler essa paródia. E hoje, poucas pessoas conhecem Minaev, e os poemas de A. Fet se tornaram clássicos.
Fet tem uma grande variedade de esboços, desenvolvimento fracionário e persistente do mesmo tema em uma cadeia interminável de variantes.
Seguindo Tyutchev, junto com ele, Fet aperfeiçoou e diversificou infinitamente a melhor arte da composição lírica, construindo miniaturas. Por trás de sua aparente repetitividade está uma infinita variedade e diversidade, um incessante contraponto lírico que capta a complexidade da vida espiritual de uma pessoa.
O primeiro lírio do vale Feta consiste em três estrofes. As duas primeiras quadras são sobre o lírio do vale, que sob a neve pede os raios do sol, que é puro e brilhante, o dom de uma fonte flamejante. Além disso, o poeta não fala sobre o lírio do vale. Mas suas qualidades são derrubadas na pessoa:
Então a donzela suspira pela primeira vez
O que não está claro para ela,
E um suspiro tímido é perfumado
O excesso de vida é jovem.
Esta é a construção de Tyutchev, sutil e habilmente percebida por Vasiliy e dominada por ele.
Claro, isso não é imitação ou empréstimo. As tarefas gerais das letras filosóficas russas, o espírito da época, a afinidade dos modos criativos desempenham aqui um papel decisivo.
Não um pensamento, não uma tendência filosófica ou social, Fet aprecia na poesia de Tyutchev, mas a clarividência da beleza: Tanta beleza, profundidade, força, em uma palavra poesia! Vasiliy definiu o escopo principal da clarividência estética de Tyutchev. Se Nekrasov enfatizava a profunda compreensão da natureza de Tyutchev, então a obra do poeta de Vasiliy evocava uma associação com o céu estrelado noturno.
Para Nekrasov, Tyutchev está conectado com a terra, ele sabe como transmitir suas formas em imagens plásticas. Para Fet Tyutchev, a personificação mais arejada do romantismo, ele é um cantor da meia-noite sobrenatural.
A entrada de Tyutchev na poesia de Fet, a compreensão artística de Fet do amado poeta são expressas em sua dedicatória em 1866. A primavera passou, a floresta está escurecendo. Três das quatro estrofes (primeira, terceira, quarta) são tecidas a partir de imagens e motivos de Tyutchev: primavera, riachos primaveris, salgueiros tristes, campos, cantor primaveril, alienígena da meia-noite, chamado primaveril, sorriu através de um sonho.
Conclusão
Junto com Tyutchev, Fet é o experimentador mais ousado da poesia russa do século XIX, abrindo caminho para as conquistas do século XX no campo do ritmo.
Vamos destacar suas características comuns: a unidade de visões estéticas; comunalidade de temas (amor, natureza, compreensão filosófica da vida); armazém de talento lírico (profundidade psicológica, sutileza de sentimento, elegância de estilo, linguagem polida, percepção artística super-sensível da natureza).
Comum para Tyutchev e Fet compreensão filosófica da unidade do homem e da natureza. No entanto, em Tyutchev, especialmente nas primeiras letras, as imagens associadas à natureza tendem a ser abstratas, generalizadas, convencionais. Ao contrário de Tyutchev, em Fet eles são mais específicos no nível de detalhes, muitas vezes substantivos. Isso pode ser visto na semelhança temática dos poemas, nas características de sua construção, na coincidência de palavras individuais, nas características do imaginário de ambos os poetas, no simbolismo dos detalhes em Tyutchev e sua concretude em Fet.
Comparando as obras líricas de Fet e Tyutchev, podemos concluir que o poema de Tyutchev envolve sempre o conhecimento do leitor com a obra anterior do poeta, dando uma síntese das buscas figurativas do autor no momento, porém, está aberto a vínculos associativos com novos poemas que pode ser criado pelo poeta; O poema de Vasiliy é como um registro de uma experiência ou impressão instantânea em uma cadeia de experiências, é um elo dessa cadeia que não tem começo e fim mútuos, mas esse pedaço de vida é independente. Aqueles. Vasiliy não tem associações obrigatórias com outros poemas como o de Tyutchev.
Então, vamos resumir mais uma vez quais sinais, ou qualidades, da natureza Tyutchev destaca, criando uma imagem poética da primavera em sua obra. As cores lhe interessam apenas em pequena medida. Os epítetos de cores são lacônicos e, via de regra, sem originalidade. Eles geralmente não têm a carga semântica principal. Por outro lado, os verbos de movimento costumam desempenhar um grande papel nele, transmitindo o estado dos objetos da natureza. Auditivos e táteis, sinais táteis da paisagem vêm à tona. Antes de Tyutchev, as imagens auditivas não desempenhavam esse papel em nenhum dos poetas russos.
Para Fet, a natureza é apenas um objeto de deleite artístico, prazer estético, desvinculado do pensamento da conexão da natureza com as necessidades e o trabalho humano. Ele valoriza muito o momento, se esforça para corrigir mudanças na natureza e gosta de descrever uma hora do dia definida com precisão. Em sua obra, a imagem poética da primavera é comparada com as experiências, o humor psicológico de uma pessoa; no ciclo da primavera, Fet mostrou a capacidade de transmitir sensações naturais em sua unidade orgânica.
Nas letras de Fet, como Tyutchev, a imagem poética da primavera é inseparável da personalidade humana, seus sonhos, aspirações e impulsos.
Lista de literatura usada:
1. Dicionário literário-livro de referência. M.: Academia, 2005.
2. Poemas de Tyutchev F.I. Cartas. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Funciona. Em 2 volumes T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Ensaio sobre a vida e o trabalho / Academia de Ciências da URSS. 2ª ed.L.: Ciência. Leningrado. departamento, 1990.
5. Prefácio de B.Ya. Bukhstab para o livro: A.A. Pé. Poemas. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Três Destinos: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Corujas. escritor. Leningrado. departamento, 1976.
7. Grigorieva A.D. Palavra na poesia de Tyutchev. Moscou: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. A.A. Vasiliy e sua poética // Discurso russo nº 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. A cosmovisão poética de F.I. Tyutchev. Saratov, Ed. Sarat. un-ta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Cheio col. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Adoro uma tempestade no início de maio… // Lit. estudo nº 5, 2003.
13. A poesia de Ozerov L. Tyutchev. M.: Artista. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Sobre a habilidade do poeta). Moscou: Conhecimento, 1970.
15. Ozerov L. Eu adoro uma tempestade no início de maio... // Youth No. 2, 1979.
16. Orlov O.V. A poesia de Tyutchev: um manual para um curso especial para estudantes por correspondência em philol. falso. Estado Univ. M.: Editora da Universidade Estadual de Moscou, 1981.
17. Silman T. Notas sobre letras. M. L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A. A. Feta (origens, método, evolução). M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Obras Completas, Edição de Aniversário, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (185º aniversário). Moscou: Conhecimento, 1985.
