Jaqueta amarela Em “eu mesmo” há uma explicação: “Nunca tive fantasias. Havia duas blusas - o tipo mais vil. Uma maneira testada e comprovada é decorar com uma gravata. Sem dinheiro. Peguei um pedaço de fita amarela da minha irmã. Amarrado. Furor. Então, a coisa mais importante e bonita em uma pessoa é

Vladimir Mayakovsky é um dos maiores poetas da era revolucionária e o rei do ultraje na Rússia no início do século XX. Alguns até o chamam de punk de seu tempo. A obra expressiva, satírica e tópica do poeta era inseparável do modo de vida que levava. Jogador, rebelde e esbanjador, sua excentricidade se manifestava em tudo: na criatividade, no amor, na vida, na aparência.

Mayakovsky não reconheceu a mediocridade nas roupas, ele se vestia principalmente no exterior. Ele foi um dos poucos representantes da arte soviética que conseguiu impressionar Yves Saint Laurent. O retrato do poeta estava pendurado na casa do famoso costureiro, embora eles não se conhecessem.

jaqueta amarela futurismo

Ivan Bunin escreveu sobre Mayakovsky: "Aqui está sua famosa jaqueta amarela e focinho selvagem pintado, mas como esse focinho é mau e sombrio!" Esse item do guarda-roupa do poeta ganhou fama não menos que o vestidinho preto de Audrey Hepburn no filme Breakfast at Tiffany's. Na Rússia, no início do século 20, os homens não usavam roupas amarelas, então a visão de Mayakovsky causou uma reação extremamente indignada. A jaqueta amarela chamou a atenção de todos ao redor e chegou a fazer parte de inúmeras notas na imprensa.

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cana e casaco queimado

O poeta preferia os livres aos modelos de casaco justo. Ele gostava muito de um casaco largo e muitas vezes complementava a imagem com uma bengala. Após a Primeira Guerra Mundial, a bengala deixou de ser um atributo popular do terno masculino, enquanto Mayakovsky continuou a usá-la como elemento de seu estilo.

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Headwear: cartola, chapéu, boné plano

Mayakovsky preferia cocares, tanto familiares aos seus contemporâneos quanto bastante ultrajantes. O último é o cilindro. A imagem era muitas vezes complementada por um laço amarrado no pescoço e a bengala já mencionada, o que o tornava um pouco semelhante a Oscar Wilde do mundo do proletariado.

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Jaquetas brilhantes

O poeta não ignorou a cor e o padrão e, além da jaqueta amarela, usava jaquetas e coletes brilhantes. Em um alfaiate em Simferopol, por exemplo, fiz uma jaqueta rosa com lapelas de cetim preto. Além do rosa, havia também o vermelho aveludado e o xadrez. Gravatas coloridas também não eram estranhas para ele.

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casaco de ervilha

A jaqueta de ervilha se tornou outra coisa icônica para Mayakovsky. O poeta foi um divulgador de tendências de moda emergentes e, no início do século 20, a jaqueta de ervilha estava passando da categoria militar para a categoria de uso diário.

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Não se esqueça do esquilo feito à mão, que o poeta alimentava no bufê do teatro com doces que eram escassos naqueles anos. Para agradar a imagem, ele extraiu um dente e cortou o cabelo careca. A provocação, no caso de Mayakovsky, tornou-se a chave do sucesso.

O fato de Mayakovsky não ser um monumento de bronze da Praça Triumphalnaya, mas uma pessoa viva com um corpo forte e quente e um desejo normal de vestir e decorar esse corpo, nos lembrou a exposição “Alta costura de Mayakovsky: a arte de vestir ”. O título-matryoshka consiste em duas partes: “Mayakovsky: alta costura» — um capítulo do livro de Larisa Kolesnikova (Kolesnikova 2008) 1 , que por muitos anos foi responsável pelo fundo memorial do Museu; “The Art of Dressing” é o nome da revista desenhada pela artista Valentina Khodasevich.

Por trás da glória de Mayakovsky como poeta, sua primeira encarnação como artista é esquecida. Então, tanto na pintura quanto nas roupas ele tinha um gosto excelente. E ele sabia como criar uma imagem. Ele poderia, por exemplo, pegar uma fita amarela de sua irmã e amarrá-la no pescoço em vez de uma gravata: “Nunca tive terno. Havia duas blusas - do tipo mais vil. Uma maneira testada e comprovada é decorar com uma gravata. Sem dinheiro. Peguei um pedaço de fita amarela da minha irmã. Amarrado. Furor. Isso significa que a coisa mais notável e bonita em uma pessoa é uma gravata ”(“ eu mesmo ”). Como um verdadeiro artista, Mayakovsky usava laços de cores diferentes e cachecóis de quadrados pretos e amarelos. Na capa auto-desenhada de sua primeira coleção de poesias "I!" um arco adorna.

Na exposição, finalmente vi o tom da famosa jaqueta amarela de Mayakovsky. Esse tom é quente, canário, ou, nas palavras do próprio poeta, as cores do pôr do sol:

Eu vou me fazer calças pretas

Jaqueta amarela de três arshins do pôr do sol.

A mãe do poeta A.A. costurou uma jaqueta de tecido com uma listra vertical preta. Mayakovskaya. De jaqueta amarela e cartola, Mayakovsky estava deslumbrante - tanto que a polícia o proibiu de se apresentar com essa jaqueta. O poeta se disfarçou: veio de paletó e, antes de subir ao palco, trocou de paletó. "Veil Jacket" - Mayakovsky queria nomear a primeira coleção de seus poemas. A imagem de Fatovsky deu-lhe confiança ao falar em público:

É bom quando em uma jaqueta amarela

a alma está embrulhada na inspeção!

A primeira digressão dos futuristas - David Burliuk, Vasily Kamensky e Mayakovsky - deve muito do seu sucesso ao colete amarelo. Os futuristas, segundo Kamensky, recebiam royalties pelas noites "shalya-pinskie". Longe vão os dias em que o único casaco de Mayakovsky foi doado por Burliuk. Após o passeio, um smoking de moiré rosa com lapelas de cetim preto, um colete de veludo vermelho, uma jaqueta brilhante e um casaco da moda apareceram no guarda-roupa do poeta.

Nos anos pós-revolucionários mais sem vida, Mayakovsky sabia como manter sua vida - no Lubyanka, em um pequeno barco-quarto, onde um baú de guarda-roupa lhe servia de guarda-roupa. Só mais tarde, no apartamento de Gendrikovo, apareceu um guarda-roupa sólido, com uma prateleira dobrável e um espelho de barbear. O gabinete também está na exposição, e ao lado dele está uma fotografia de Mayakovsky se barbeando em frente a esse gabinete com um olhar maluco e uma navalha perigosa na mão. Você involuntariamente pensa em seu fim - e, como reação defensiva, a conhecida piada de Mayakovsky aparece. Certa vez, ele quis pedir emprestado uma navalha de seus vizinhos e foi recusado. "A navalha está ocupada e estará ocupada por um longo tempo", disseram-lhe maldosamente. “Está claro: você raspa um elefante”, retrucou o poeta.

Na década de 1920, juntamente com os artistas construtivistas Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Lyubov Popova, Mayakovsky trabalhou na criação de um novo modo de vida soviético - coisas bonitas, confortáveis ​​e produzidas em massa. Sua irmã mais velha Lyudmila, que se formou na Escola Stroganov, trabalhou como artista têxtil nas fábricas Trekhgornaya Manufactory e Krasnaya Roza. A exposição tem amostras de seus tecidos, assim como os de Popova e Stepanova; os últimos são construtivistas, uma versão inicial da op-art que surgiu muito mais tarde. A revista LEF, editada por Mayakovsky, também publicou artigos teóricos sobre roupas (cópias dos artigos de Varst (Varvara Stepanova) “O traje de hoje é macacão” e Osip Brik “Da imagem ao chintz” são apresentados na exposição) , e modelos de roupas. A exposição apresenta dois agasalhos de Varvara Stepanova (reconstruídos por N. Levit): blusas vermelhas e brancas, saia e shorts de formas construtivistas, feitos de chita barato, contrastam fortemente com o guarda-roupa sólido de Mayakovsky: um boné inglês, camisas finas francesas, tweed casacos. Em 1927, deu uma palestra aos trabalhadores sobre o tema "Dê uma vida graciosa".

Alguns acreditam que a predileção “burguesa” de Mayakovsky por belas roupas e acessórios foi incutida na poetisa por Lilya Brik, ela mesma fashionista e dândi. Por causa dessa predileção, o poeta proletário ganhou posteriormente a reputação de um "dândi soviético". Claro, depois de conhecer Lily em 1915, a aparência de Mayakovsky mudou: em uma fotografia com ela, ele parece apaixonado, feliz e mais elegante do que nunca. Mas elegância e arte, como a exposição mais uma vez convence disso, eram características do poeta antes, e muito mais tarde, de conhecer Lily. Tendo se encontrado com Mayakovsky, Theodore Dreiser escreveu: “Dinâmico, ele parecia um boxeador e se vestia como um ator” (Kolesnikova 2008: 42). No esbelto, atlético e plástico Mayakovsky, qualquer roupa se encaixava perfeitamente - e uma blusa, um smoking e uma jaqueta doméstica, que ele amava especialmente. Ele não compartilhava a elegância e conveniência - e em roupas e sapatos. O jornalista holandês Niko Rost conheceu o poeta na Kurfürstendamm: “Uma postura livre, que lembra um boxeador, sua figura era perceptível entre os pedestres. Ele andou largo como um marinheiro em terra” (ibid.: 112). Juntos, eles foram comprar sapatos de Mayakovsky. Ele escolheu sapatos esportivos com solas grossas - "fortes como a Rússia" e acabaram sendo os mais caros. Ele geralmente tinha gostos caros. Mas o bom gosto pode ser barato?

ordem Moskvoshveya,

nosso país

correr

Em volta do pescoço,

Mayakovsky escreveu, mas continuou a trazer roupas para si e roupas para Lily do exterior. A propósito, um par de sapatos da empresa Weston, trazido de Paris, foi preservado. Os sapatos estão como novos. “A coisa eterna”, Mayakovsky falou dos Weston. Sim, eles se tornaram eternos, mas apenas porque já estiveram nos pés do poeta. Ele mesmo, sob qualquer roupa, permaneceu nu e livre:

Vamos arrancar o absurdo de jaquetas e punhos,

pintar seios engomados sob a casca,

dobre o cabo de uma faca de mesa,

e todos nós estaremos pelo menos por um dia, mas os espanhóis.

Para que todos, esquecendo sua mente do norte,

amou, lutou, se preocupou.

a própria terra

chama para a valsa!

Pegue o céu novamente

inventar novas estrelas e expor,

para que, arranhando freneticamente os telhados,

as almas dos artistas subiram ao céu.

Literatura

Kolesnikova 2008- Kolesnikova L. Outras faces de Mayakovsky. M., 2008.

Observação

1. Gostaria de agradecer a Yulia Nikolaevna Sadovnikova, chefe do departamento de exposições do Museu, por sua ajuda na preparação da revisão e por fornecer as fotografias.

A capital da República do Tartaristão perdeu a principal plataforma para bandas underground e de rock. Os moscovitas vieram lá para abrir um anti-café

Hoje em Kazan, no local da antiga instituição de culto “Mayakovsky. Yellow Jacket” abre o loft Mayakovsky, um “espaço criativo para jovens”, conforme consta no comunicado de imprensa do evento. Como o BUSINESS Online descobriu, o proprietário do Kofta, Andrey Pokrovsky, devido à falta de rentabilidade, alugou o clube para uma empresa de Moscou, que decidiu reformatar o outrora principal local de rock na capital do Tartaristão. Sobre a ascensão e queda da lenda do final dos anos 2000 - na matéria do nosso jornal.

Hoje em Kazan, no local da antiga instituição de culto “Mayakovsky. Jaqueta amarela" abriu o loft "Mayakovsky"

"Na verdade, o clube viveu quase o tempo todo de subsídios de negócios de terceiros"

Os promotores de concertos que trabalham em Kazan têm mais dores de cabeça - o clube Mayakovsky está fechando. Jaqueta amarela. No entanto, neste caso estamos a falar de nos despedirmos de uma verdadeira lenda da vida de concertos da cidade. Ao longo dos 10 anos de sua existência (em abril, o Yellow Jacket comemorou seu primeiro aniversário sério), este site tornou-se um culto à sua maneira.

O motivo do fechamento do clube, no qual as lendárias bandas de rock russas já se apresentaram, é banal - não lucratividade. Sobre este "BUSINESS Online" foi contado pelo proprietário da instituição Andrey Pokrovsky, que nosso correspondente encontrou desmontando o letreiro da instituição. “Os próximos shows foram cancelados. Ligamos para todos, pedimos desculpas, acertamos tudo com aqueles com quem houve alguns momentos de dinheiro”, disse.

Segundo Pokrovsky, os concertos realizados várias vezes por mês não traziam lucro e, no resto do tempo, nada acontecia na instituição. “Na verdade, o clube viveu quase o tempo todo de subsídios de empresas terceirizadas”, admitiu nosso interlocutor. De acordo com um dos empresários, cujo escritório está localizado nas proximidades, um dos papéis principais no triste destino de Mayakovsky foi desempenhado pelo estacionamento, que foi fechado por um canteiro de obras próximo. Como se viu, em setembro, uma empresa metropolitana entrou em contato com o proprietário do Yellow Jacket e se ofereceu para alugar um clube não lucrativo. O proprietário se recusou a fornecer detalhes sobre os moscovitas e os termos do acordo. "Uma oferta foi recebida, não recusamos", respondeu Pokrovsky laconicamente.

O motivo do fechamento do clube, no qual as lendárias bandas de rock russas se apresentaram, é banal - não lucratividade

A "BUSINESS Online" apurou que as instalações para as suas actividades foram adquiridas pela empresa "Union Group". Suas áreas de interesse incluem TI e o desenvolvimento de espaços culturais no formato de anti-café e co-working - este último, no entanto, é uma atividade um tanto nova para eles. De projetos semelhantes concluídos, o Union Group tem um loft e um café em Samara chamado Concrete Decorative Pot. Mayakovsky será reformatado de acordo com o mesmo princípio. Jaqueta amarela, que agora será chamada de loft Mayakovsky.

Os novos inquilinos decidiram não arrastá-lo e enviaram comunicados de imprensa no dia anterior, segundo os quais a abertura do loft será esta noite. “O espaço criativo Mayakovsky se tornará um novo centro de atração para a juventude criativa de Kazan. Aqui, os jovens poderão não apenas participar de eventos criativos, mas também realizar suas próprias ideias, atuar como organizadores e inspiradores ideológicos de projetos”, diz o comunicado. Hard rock não está no formato dos novos curadores da instituição, eventos estudantis e não alcoólicos serão realizados aqui. A entrada no território será gratuita.

O WC EM QUE MAYAKOVSKY ESTÁ LENDO

“Claro, é difícil que isso tenha acontecido, trabalhamos por 10 anos, duramos tanto. Eles ainda podiam, é claro, resistir, mas já era difícil puxar a coisa toda. Uma responsabilidade muito grande na organização de shows é uma indústria muito cara ”, compartilhou Pokrovsky.

“Quando tudo começou, em 2007, a cidade precisava basicamente dessa plataforma”, lembra o primeiro diretor de arte do restaurante-clube em conversa com o BUSINESS Online. Alisa Vyatkina, cujo nome está associado ao apogeu da "Jaqueta Amarela". - Nenhum clube naquela época se dedicava à importação de artistas de terceiros, inclusive estrangeiros. Tudo isso aconteceu dentro da estrutura da discoteca, mas não houve shows em clubes em Kazan. Talvez este tenha sido o motivo do sucesso. É necessário adicionar aqui um interior incomum, design e, em geral, o conceito geral da própria instituição. Os clubes "Boomerang" e "Wings" em uma pessoa naquela época caíram no esquecimento, mas ainda havia um formato estreito.

Inicialmente, supunha-se que Mayakovsky seria um restaurante pretensioso para pessoas ricas. No entanto, tudo foi decidido por acaso: um show do grupo Va-Bank foi acidentalmente organizado lá, e os proprietários do Kofta perceberam que os shows poderiam ser realizados em ambientes fechados. Um interior incomum, boa cozinha da época, um nome intrigante - tudo isso jogado na instituição. Até mesmo ir ao banheiro foi um verdadeiro destaque aqui. Lá, poemas de Vladimir Mayakovsky eram constantemente ouvidos no alto-falante.

Naquela época, Kazan estava faminto por um local de festa que pudesse unir um público criativo diversificado. Por exemplo, Sergei Shnurov, depois de dissolver Leningrado, ele deu seu primeiro concerto em Kazan no Kofta, chegando lá com seu rublo. E quando Lyapis Trubetskoy ligou para a capital do Tartaristão, o clube não conseguiu acomodar todos. Além disso, vários festivais locais começaram a acontecer lá - de Harokat a um show de apoio à luta contra o diabetes, onde bandas locais poderiam se apresentar. Em torno da instituição formou seu próprio partido. Segundo as lembranças de um dos dirigentes do clube, às vezes chegava ao ridículo: um dos empresários chegou a concordar com uma festa corporativa, fez um depósito, mas, vendo que os góticos iam ao show, pegou o depósito e abandonou esta ideia.

Tal atividade juvenil não poderia passar pelas autoridades. Em 2008, a direção da instituição recebeu uma ordem do Ministério Público sobre a inadmissibilidade de violar a lei federal "Sobre o combate às atividades extremistas". Parecia suspeito para os promotores que Mayakovsky estivesse reunindo pessoas que eram membros de movimentos informais de jovens, mas simplesmente góticos, punks e skinheads, para os quais os funcionários do clube notaram com razão que todos os informais acima simplesmente não poderiam se reunir em um só lugar, caso contrário, um briga começaria. Parece que as reivindicações das autoridades se limitaram a isso.

Nos primeiros anos do trabalho de Mayakovsky, este era o principal e, talvez, o único lugar para música não comercial e hangouts para o público correspondente.

“QUEM JÁ PARTICIPOU DESSE CLUBE, HOJE JÁ SAIU DA “JAQUETA”

Nos primeiros anos do trabalho de Mayakovsky, este era o principal e, talvez, o único lugar para música não comercial e hangouts para o público correspondente. Músicos de todos os formatos e idades se apresentaram lá: de representantes da cena indie de Kazan a artistas como Auktyon, Kalinov Most, Brazzaville, Mine Surveyor Kunst, Billy's Band, John Forte, Alina Orlova, Sergey Babkin .. .

“Naquela época, os jovens mais underground, criativos e interessantes de nossa cidade se reuniam no clube. Ao longo de um ou dois anos, o público simplesmente começou a confiar em nós, mesmo que trouxessemos grupos musicais desconhecidos. As pessoas, sem saber o que cantam e que tipo de música tocam, simplesmente vieram, confiando no nosso gosto. E havia uma certa intimidade nisso, porque conhecíamos nossos hóspedes habituais de vista. E ainda somos amigos de muitos ”, continua Vyatkina.

O clube também reuniu artistas contemporâneos tártaros sob seu teto, como Zulya Kamalova e Mubai. Até a prima da cena pop tártara veio ao show deste último Hania Farhi, o formato do clube de festas para ela também acabou não sendo estranho.

No entanto, o clube gradualmente começou a perder sua popularidade entre o público de Kazan. Leapfrog com gerentes de arte em constante mudança só contribuiu para isso. Os shows de estrelas visitantes da cena alternativa tornaram-se cada vez menos, houve eventos de formato local. Sentiu-se que o clube precisava de uma atualização, porém, o que deveria ser, os donos da instituição, aparentemente, não conseguiam entender.

“Infelizmente, tudo tem seu começo e fim. Provavelmente, o fato de Mayakovsky não ter sido atualizado, nenhum rebranding ter sido realizado, influenciou seu fechamento. Sim, e aqueles que uma vez visitaram este clube, hoje já saíram do "Kofta". Gostaria de esperar que surgisse um novo local, mas agora, parece-me, o público está farto e muitos estabelecimentos abriram. E talvez não haja essa necessidade em concertos de clubes. Tudo vai para um formato menor ou maior”, diz o primeiro diretor de arte da Yellow Jacket.

"O LUGAR ERA DEFINITIVAMENTE SIGNIFICATIVO E O ÚNICO EM SEU NICHO"

Os especialistas em BUSINESS Online são unânimes: o fechamento do Yellow Jacket é um duro golpe para a vida de concertos de Kazan.

Leonid Baryshev- Chefe da agência de turnês e shows "ArtOtdel":

- Na verdade, lamento muito que o "Yellow Jacket" tenha fechado, porque as bandas underground, bandas de rock que não podem pagar grandes salões, na verdade, estavam lá, tocando lá. Os jovens iam lá e ouviam esses comandos e passavam um tempo lá. E eu nem sei para onde eles vão agora... Não está claro para onde. Porque não há locais na cidade para eles. Ou seja, não temos tais clubes com capacidade de 400-600 lugares, com equipamento, com som, palco. Por exemplo, em "Sal", onde o público de gostos semelhantes pode se reunir, simplesmente não se encaixa.

Anton Salakaev- líder da VIA "Volga-Volga":

— Ao longo da última década, ou até mais, este é um dos melhores locais, que tem sido promovido pela apresentação de várias bandas e festivais de rock underground interessantes. Francamente falando, não havia o melhor som da cidade, e isso provavelmente se deve à configuração do próprio clube, mas o clube teve um papel importante na vida do Volga-Volga. Este ano estamos comemorando nosso 20º aniversário e estamos fazendo pequenos esboços em vídeo sobre os lugares icônicos que influenciaram nosso desenvolvimento: é claro, Mayakovsky também é mencionado lá.

Eu não só toquei lá, mas também frequentei shows de bandas que eu amo. "Auktyon" e "Lyapis Trubetskoy" eu vi nesses sites. Kofta sempre teve uma atmosfera próxima, gentil, caseira, eu diria até mesmo, de cozinha, em contraste com grandes locais. E será difícil encontrar rapidamente uma alternativa a Mayakovsky em Kazan em um futuro próximo. Tudo estava lá: a localização e um bom palco para pequenos shows de rock. É que nos últimos anos os caras precisavam de um bom treinador que continuasse trazendo times interessantes. Parece-me que este é um erro de cálculo no marketing. Mas no momento não vejo uma alternativa séria para este site. Existem clubes que poderiam assumir as funções de Mayakovsky, mas até agora não têm tanto zelo. Ou são estabelecimentos comerciais, cujos donos só pensam no lucro, ou são clubes, opções de meio-restaurante que parecem se posicionar como um lugar alternativo, mas não fizeram nada para reunir jovens equipes sob seu teto.

Enquanto houver jovens que tocam e ouvem rock, não se pode dizer que essa direção está morta. É claro que o rock não pode travar batalhas de rap, ficou em segundo plano. Talvez como ideologia esse movimento não seja tão forte. Mas por causa do fechamento deste tipo de sites, o rock vai morrer. No entanto, em Kazan há um grande exército de pessoas que querem ir a apresentações ao vivo de bandas. Se algum dos donos das instalações entrar em contato comigo em termos de ajuda na promoção de um novo local, eu daria de bom grado alguns concertos gratuitos.

Dmitry Zeleny— diretor de arte do Rockstar Bar (ex-diretor de arte de Mayakovsky):

- Trabalhei na Mayakovsky em 2012-2014. O fechamento da instituição é uma tragédia para Kazan, porque o lugar, claro, era icônico e o único em seu nicho. Não há alternativa à jaqueta amarela em Kazan. Não havia locais adequados onde você pudesse realizar um concerto de um grupo reunindo até 500 pessoas antes. Agora, como promotor, sou abordado por grupos que tinham shows marcados no Mayakovsky, mas simplesmente não posso fazê-los fisicamente no meu Rockstar Bar.

Kazan perdeu (não se sabe por quanto tempo) muitos artistas que simplesmente não têm outro lugar para tocar na cidade. Alguns locais são muito grandes, alguns bares são muito pequenos. Quando algo vai abrir e quem vai fazer, eu nem consigo imaginar. Há, claro, o Hermitage, Korston, mas, digamos, não posso fazer um show do grupo Distemper no Hermitage porque o aluguel do local é muito caro. Como resultado, o concerto não será apenas inútil, eu simplesmente entrarei em um monstruoso menos. E, em geral, fazer um show para 250-300 pessoas em uma sala para 5 mil pessoas é ridículo e feio.

Não apenas bandas underground se apresentaram em Mayakovsky. Vários artistas vieram - do rap ao hard rock. Quem não se apresentou lá desde a existência do clube - de monstros como "25/17", "King and Jester" e "Lyapis Trubetskoy" a poetas underground desconhecidos! Parece-me que a escassez de tais lugares se explica pelo fato de Kazan não ser uma cidade fatal. Mais de uma vez me deparei com uma situação em que eles organizaram um show de algum grupo em Kazan e no dia seguinte, como parte da turnê, ela foi, digamos, a Izhevsk, onde a população é metade da capital da República da Tartaristão. Mas, ao mesmo tempo, o público no show para qualquer grupo era duas a três vezes maior que o nosso. Além disso, eles não fizeram nenhum pôster lá, mas havia a Nossa Rádio. Agora temos essa rádio, mas o clube não existe mais.

Evgeny Vasiliev— fundador da agência de concertos MAD DOD Concert Agency:

- Para o underground, havia e é um pequeno clube Amnesia, mas Mayakovsky ainda é mais sério para grupos. Em geral, os organizadores de shows de nível médio não têm nada para fazer, porque não há local alternativo para eles. É necessário construir uma nova instituição para 600-800 pessoas, com bom som e luz. E isso requer investimentos sérios - acho que cerca de 10 milhões de rublos, para fazer tudo bem. Mas o problema não está nem no dinheiro, mas no fato de que "negócios em russo" estão contando com um retorno rápido. Ou seja, depois de investir, todos querem obter super lucros rapidamente. Esta história não vai funcionar com um clube.