Características da maneira criativa de Yesenin. A originalidade artística da obra de Sergei Yesenin

Ele correu para a vida como um simplório de Ryazan, De olhos azuis, cabelos cacheados, cabelos louros, Com um nariz empinado e um gosto alegre, Para as delícias da vida, o sol atraiu. Mas logo a rebelião jogou seu caroço sujo No brilho dos olhos. Envenenado pela mordida da Serpente da rebelião, caluniou Jesus, Ele tentou fazer amizade com a taberna... No círculo de ladrões e prostitutas, Definhando de piadas blasfemas, Ele percebeu que a taberna era repugnante para ele... E novamente, arrependendo-se, abriu a Deus o dossel de sua alma Furiosa Yesenin, pio hooligan russo...

Igor Severyanin

A obra de Sergei Yesenin, excepcionalmente brilhante e profunda, agora está firmemente estabelecida em nossa literatura e desfruta de grande sucesso com inúmeros leitores. Os poemas do poeta estão cheios de cordialidade e sinceridade, amor apaixonado pelas extensões ilimitadas dos campos nativos, a "tristeza inesgotável" que ele foi capaz de transmitir tão emocionalmente e tão alto.

Sergei Yesenin entrou em nossa literatura como um letrista notável. É nas letras que se expressa tudo o que compõe a alma da criatividade de Yesenin. Ele contém a alegria plena e cintilante de um jovem que redescobre um mundo incrível, sentindo sutilmente a plenitude dos encantos terrenos, e a profunda tragédia de um homem que permaneceu por muito tempo na "lacuna estreita" de velhos sentimentos e visões . E, se nos melhores poemas de Sergei Yesenin há uma "inundação" dos sentimentos humanos mais secretos e íntimos, eles estão cheios até a borda com o frescor das imagens da natureza nativa, então em suas outras obras - desespero, decadência , tristeza sem esperança. Sergei Yesenin é antes de tudo um cantor da Rússia, e em seus versos, sinceros e francos em russo, sentimos o bater de um coração terno e inquieto. Eles têm um "espírito russo", eles "cheiram a Rússia". Eles absorveram as grandes tradições da poesia nacional, as tradições de Pushkin, Nekrasov, Blok.

Mesmo nas letras de amor de Yesenin, o tema do amor se funde com o tema da Pátria. O autor de "Persian Motives" está convencido da fragilidade da serena felicidade longe de sua terra natal. E a distante Rússia se torna a principal heroína do ciclo: "Não importa quão bonita seja Shiraz, não é melhor que as extensões de Ryazan". Yesenin enfrentou a Revolução de Outubro com alegria e simpatia ardente. Junto com Blok, Mayakovsky, ele ficou do lado dela sem hesitar. As obras escritas por Yesenin naquela época ("Transfiguração", "Inonia", "Baterista Celestial") estão imbuídas de humores rebeldes. O poeta é capturado pela tempestade da revolução, sua grandeza, e corre para o novo, para o futuro. Em uma das obras, Yesenin exclamou: "Minha mãe é a pátria, eu sou um bolchevique!" Mas Yesenin, como ele mesmo escreveu, tomou a revolução à sua maneira, "com um viés camponês", "mais espontaneamente do que conscientemente". Isso deixou uma marca especial na obra do poeta e predeterminou em grande parte seu caminho futuro. Característica eram as idéias do poeta sobre o objetivo da revolução, sobre o futuro, sobre o socialismo. No poema "Inonia", ele desenha o futuro como uma espécie de reino idílico de prosperidade camponesa, o socialismo lhe parece um feliz "paraíso camponês". Tais ideias também afetaram outras obras de Yesenin da época:

Eu vejo você, campos verdes,

Com uma manada de cavalos marrons.

Com um cachimbo de pastor nos salgueiros

O apóstolo André está vagando.

Mas as fantásticas visões da camponesa Inonia, é claro, não estavam destinadas a se tornar realidade. A revolução foi liderada pelo proletariado, a aldeia foi liderada pela cidade. “Afinal, não existe absolutamente o socialismo em que pensei”, diz Yesenin em uma das cartas da época. Yesenin começa a amaldiçoar o "convidado de ferro", trazendo a morte ao modo de vida rural patriarcal, e lamenta a antiga e extrovertida "Rússia de madeira". Isso explica a inconsistência da poesia de Yesenin, que percorreu um caminho difícil de cantor da Rússia patriarcal, empobrecida e destituída a cantor da Rússia socialista, a Rússia de Lênin. Após a viagem de Yesenin ao exterior e ao Cáucaso, ocorre uma virada na vida e obra do poeta e um novo período é indicado. Faz com que ele se apaixone cada vez mais por sua pátria socialista e avalie de maneira diferente tudo o que acontece nela: "... me apaixonei ainda mais pela construção comunista", escreveu Yesenin ao retornar à sua terra natal em o ensaio "Iron Mirgorod". Já no ciclo "Love of a Hooligan", escrito logo após a chegada do exterior, os humores de perda e desesperança são substituídos por esperança de felicidade, fé no amor e no futuro. O belo poema "Um fogo azul varreu ...", cheio de autocondenação, amor puro e terno, dá uma ideia clara dos novos motivos na letra de Yesenin:

Um fogo azul varreu

Parentes esquecidos deram.

Pela primeira vez cantei sobre o amor,

Pela primeira vez me recuso a escandalizar.

Eu era tudo - como um jardim negligenciado,

Ele era ganancioso por mulheres e poções.

Gostava de cantar e dançar

E perder sua vida sem olhar para trás.

A obra de Yesenin é uma das páginas mais brilhantes e profundamente emocionantes da história da literatura russa. A era de Yesenin passou, mas sua poesia continua viva, despertando um sentimento de amor por sua terra natal, por tudo o que é próximo e diferente. Preocupa-nos a sinceridade e a espiritualidade do poeta, para quem a Rússia era a coisa mais preciosa de todo o planeta.

A originalidade da poética de S. Yesenin.

A beleza e a riqueza das letras de Yesenin.

Características do estilo artístico.

As letras de Yesenin são muito bonitas e ricas. O poeta usa vários meios e técnicas artísticas. Um grande lugar na obra de Yesenin é ocupado por epítetos, comparações, repetições, metáforas. Eles são usados como meio de pintura, eles transmitem a variedade de tons da natureza, a riqueza de suas cores, as características externas do retrato dos personagens ("a cerejeira perfumada", "a lua vermelha atrelada ao nosso trenó como um potro ", "na escuridão a lua úmida, como um corvo amarelo... pairando sobre a terra"). Um papel importante na poesia de Yesenin, como nas canções folclóricas, é desempenhado por repetições. Eles são usados para transmitir o estado de espírito de uma pessoa, para criar um padrão rítmico. Yesenin usa repetições com um rearranjo de palavras:

Minha alma está em apuros,

Problemas se abateram sobre minha alma.

A poesia de Yesenin é cheia de apelos, muitas vezes são apelos à natureza:

Lindos matagais de bétula!

Usando as características estilísticas das letras folclóricas, Yesenin, por assim dizer, as passa pelas tradições literárias e por sua visão de mundo poética.

Mais frequente escreveu sobre a natureza rural, que sempre pareceué simples e descomplicado. Isso aconteceu porque Yesenin encontrou epítetos, comparações, metáforas no discurso popular:

Os pardais são brincalhões

Como crianças órfãs.

Assim como para as pessoas, Yesenin se caracteriza pela animação da natureza, pela atribuição de sentimentos humanos a ela, ou seja, pela recepção da personificação:

Você é meu bordo caído,

bordo congelado,

O que você está de pé inclinado

sob uma nevasca branca?

Ou o que você viu?

Ou o que você ouviu?

Os humores e sentimentos de Yesenin, como as pessoas, estão em sintonia com a natureza, o poeta busca sua salvação e conforto. A natureza é comparada com as experiências humanas:

Meu anel não foi encontrado.

Fui da saudade ao prado.

O rio riu atrás de mim:

"A gracinha tem um novo amigo."

Características da metáfora na poesia de Yesenin.

Metáfora (do grego metáfora - transferência) é o significado figurativo de uma palavra, quando um fenômeno ou objeto é comparado a outro, e tanto a semelhança quanto o contraste podem ser usados.

A metáfora é o meio mais comum de formar novos significados.

A poética de Esenin se distingue não pela atração por abstrações, alusões, símbolos vagos de ambiguidade, mas pela materialidade e concretude. O poeta cria seus epítetos, metáforas, comparações e imagens. Mas ele as cria de acordo com o princípio do folclore: ele pega material para a imagem do mesmo mundo rural e do mundo natural e procura caracterizar um fenômeno ou objeto por outro. Epítetos, comparações, metáforas nas letras de Yesenin não existem por conta própria, por causa de uma forma bonita, mas para expressar mais completa e profundamente sua visão de mundo.

Daí o desejo da harmonia universal, da unidade de tudo o que existe na terra. Portanto, uma das leis básicas do mundo de Yesenin é o metaforismo universal. Pessoas, animais, plantas, elementos e objetos - tudo isso, segundo Sergei Alexandrovich, são filhos de uma mãe - natureza.

O sistema de comparações, imagens, metáforas, todos os meios verbais são retirados da vida camponesa, querida e compreensível.

Eu alcanço o calor, respiro a suavidade do pão

E mentalmente mordendo pepinos com uma crocância,

Atrás da superfície lisa do céu estremecendo

Traz a nuvem para fora do estábulo pelo freio.

Aqui até o moinho é um pássaro de tronco

Com uma única asa, ele fica de olhos fechados.

Vocabulário poético.

E. S. Rogover, em um de seus artigos, argumentou que cada poeta tem o seu próprio, por assim dizer, “cartão de visita”: ou isso é uma característica da técnica poética, ou essa é a riqueza e beleza da letra, ou a originalidade da o vocabulário. Tudo o que foi dito acima, é claro, se aplica a Yesenin, mas gostaria de observar as características do vocabulário do poeta. [Ibid., p. 198.]

A concretude e a distinção da visão poética são expressas pelo vocabulário mais cotidiano, o dicionário é simples, carece de palavras e expressões livrescas e mais ainda abstratas. Essa linguagem foi usada por aldeões e compatriotas, e nela, sem qualquer conotação religiosa, há palavras religiosas que o poeta usa para expressar suas ideias puramente seculares.

No poema "Inundações de fumaça ...", os palheiros são comparados com as igrejas, e o canto triste de um capercaillie com um chamado para a vigília.

No entanto, não se deve ver nisso a religiosidade do poeta. Ele está longe dela e pinta um quadro de sua terra natal, esquecida e abandonada, inundada de inundações, isolada do grande mundo, deixada sozinha com a lua amarela opaca, cuja luz tênue ilumina os palheiros, e eles, como igrejas, cercam a aldeia pelos fusos. Mas, ao contrário das igrejas, os palheiros são silenciosos, e para eles o capercaillie, com cantos lúgubres e tristes, chama a vigília no silêncio dos pântanos.

Também é visível um arvoredo, que “cobre a nudez com uma escuridão azul”. Esse é todo o quadro discreto e sem alegria criado pelo poeta, tudo o que ele viu em sua terra natal inundada e coberta de escuridão azulada, desprovida da alegria das pessoas, por quem, com razão, não é pecado rezar.

E esse motivo de arrependimento pela pobreza e privação da terra natal passará pelos primeiros trabalhos do poeta, e as formas de expressar esse profundo motivo social em imagens da natureza, aparentemente neutras aos aspectos sociais da vida, serão cada vez mais melhorado em paralelo com o desenvolvimento do vocabulário do poeta.

Nos poemas “Imitação de uma música”, “Sob uma coroa de camomila da floresta”, “Tanyusha era bom …”, “Brincar, brincar, talyanochka …”, a atração do poeta pela forma e motivos do folclore oral arte é especialmente perceptível. Portanto, eles contêm muitas expressões folclóricas tradicionais, como: “separação likhodeyskaya”, como “sogra insidiosa”, “vou admirar se olhar”, “escuro na torre”, uma foice - “gás cobra de câmara”, “cara de olhos azuis”.

Técnica poética de S. Yesenin.

O talento lírico de Sergei Yesenin também é perceptível no desenho de versos, estrofes e poemas individuais, na chamada técnica poética. Em primeiro lugar, notamos a originalidade verbal do poeta: alegria e tristeza, violência e tristeza que enchem seus poemas, ele expressa com verborragia, alcançando expressividade em cada palavra, em cada linha. Portanto, o tamanho usual de seus melhores poemas líricos raramente ultrapassa vinte linhas, o que é suficiente para ele incorporar experiências às vezes complexas e profundas ou criar um quadro completo e vívido.

Alguns exemplos:

Eles não deram à mãe um filho,

A primeira alegria não é para o futuro.

E em uma estaca sob um álamo

A brisa agitou a pele.

As duas últimas linhas não apenas explicam as primeiras, mas a similitude metonímica que contêm contém todo um quadro característico da vida rural. A pele na estaca é sinal de um assassinato cometido que permanece fora dos limites do poema.

Um pouco de poeta e às cores disponíveis na própria palavra ou numa série de palavras. As vacas falam com ele “em linguagem de aceno de cabeça”, o repolho é “acenado”. Nas palavras, ouve-se a chamada de um aceno de cabeça - liv, ondas - novo, in - wa.

Os sons, por assim dizer, pegam e se apoiam, preservando o desenho sonoro dado da linha, sua melodia. Isso é especialmente perceptível na harmonia das vogais: sua saudade do lago; na torre escura, na floresta verde.

A estrofe de um poeta é geralmente de quatro linhas, em que cada linha é sintaticamente completa, um hífen que interfere com a melodiosidade é uma exceção. As estrofes de quatro e dois versos não requerem um sistema complexo de rimas e não fornecem sua diversidade. Em termos de composição gramatical, as rimas de Yesenin não são as mesmas, mas é perceptível a inclinação do poeta para a rima precisa, o que confere uma suavidade e sonoridade especiais ao verso. P.F. Yushin. Poesia de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

A lua bate na nuvem com seu chifre,

Banhado em poeira azul.

E o mês atrás do monte acenou para ela,

Banhado em poeira azul.

Lua na poesia de Yesenin.

Yesenin é talvez o poeta mais lunar da literatura russa. A imagem mais comum da parafernália poética é a lua, o mês é mencionado em 351 de suas obras mais de 140 vezes.

O espectro lunar de Yesenin é muito diversificado e pode ser dividido em dois grupos.

Primeiro: branco, prata, pérola, pálido. As cores tradicionais da lua são recolhidas aqui, embora a poesia seja exatamente onde ela aparece, onde o tradicional se transforma no inusitado.

O segundo grupo, além do amarelo, inclui: escarlate, vermelho, vermelho, dourado, limão, âmbar, azul.

Na maioria das vezes, a lua ou mês de Yesenin é amarelo. Então eles vão: ouro, branco, vermelho, prata, limão, âmbar, escarlate, vermelho, pálido, azul. A cor pérola é usada apenas uma vez:

Não a irmã da lua do pântano escuro

Ela jogou o kokoshnik no céu em pérolas, -

Oh, como Marta saiu pelo portão...

Uma técnica muito característica de Yesenin - no sentido de sua incaracterística: o poeta usa cores puras e naturais, tradicionais da pintura russa antiga.

Yesenin não tem uma lua vermelha. Talvez apenas no "Poema de 36":

O mês é amplo e al…

A lua de Yesenin está sempre em movimento. Esta não é uma bola de lima, erguida ao céu e pendurando um estupor sonolento no mundo, mas sempre viva, espiritualizada:

A estrada é muito boa.

Belo anel frio.

Lua com pó dourado

Regado a distância das aldeias.

Metáfora complexa, que Yesenin não evita, não pode ser atribuída a algum tipo de exotismo poético. “Nossa fala é a areia na qual se perdeu uma pequena pérola”, escreveu Yesenin no artigo “Palavra do Pai”.

A lua diversificada de Esenin acaba por ser rigidamente subordinada às imagens folclóricas tradicionais, das quais é tão dependente quanto sua contraparte celestial na Terra. Mas, ao mesmo tempo: assim como a lua real controla as marés dos mares e oceanos da terra, o estudo da metáfora lunar de Yesenin nos permite ver na aparente simplicidade das imagens populares um concentrado de "definições muito longas e complexas de pensamento " (Yesenin).

Mas só a partir de um mês

Luz prateada cintilante

eu recebo outro azul

Outro na neblina parece ser.

Yesenin muitas vezes usa palavras com sufixos diminutos. Ele também usa palavras russas antigas, nomes fabulosos: uivo, svey, etc.

O esquema de cores de Yesenin também é interessante. Ele geralmente usa três cores: azul, dourado e vermelho. E essas cores também são simbólicas.

Azul é o desejo do céu, do impossível, do belo:

Noite azul, noite enluarada

Eu costumava ser bonito e jovem.

Dourado é a cor original da qual tudo surgiu e na qual tudo desaparece: "Anel, anel, Rússia dourada".

Vermelho é a cor do amor, paixão:

Oh, eu acredito, eu acredito, há felicidade!

O sol ainda não saiu.

Livro de oração do amanhecer vermelho

Profecia boas novas...

Muitas vezes Yesenin, usando a rica experiência da poesia popular, recorre ao método de personificação:

A cereja de pássaro está “dormindo em uma capa branca”, os salgueiros estão chorando, os choupos estão sussurrando, “as meninas estão tristes”, “um pinheiro está amarrado como um lenço branco”, “uma nevasca está chorando como um violino cigano” , etc

Imagens de animais na poesia de S. Yesenin.

A poesia de Yesenin é figurativa. Mas suas imagens também são simples: "O outono é uma égua vermelha". Essas imagens são novamente emprestadas do folclore, por exemplo, um cordeiro é a imagem de uma vítima inocente.

As imagens de animais sempre estiveram presentes na literatura de diferentes épocas. Eles serviram de material para o surgimento da língua esópica nos contos de animais e, posteriormente, nas fábulas. Na literatura do “novo tempo”, na epopeia e nas letras, os animais adquirem igualdade com os humanos, tornando-se objeto ou sujeito da narrativa. Muitas vezes uma pessoa é "testada para a humanidade" pela atitude em relação ao animal.

Na poesia de Sergei Yesenin, há também o motivo da “relação de sangue” com o mundo animal, ele os chama de “irmãos menores”.

Feliz que eu beijei mulheres

Flores amassadas, enroladas na grama

E a fera, como nossos irmãos menores

Nunca bata na cabeça. ("Agora estamos saindo pouco a pouco", 1924)

Nele, junto com animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza.

Dos 339 poemas examinados, 123 mencionam animais, pássaros, insetos e peixes. Cavalo (13), vaca (8), corvo, cachorro, rouxinol (6), bezerros, gato, pomba, guindaste (5), ovelha, égua, cachorro (4), potro, cisne, galo, coruja (3), pardal, lobo, capercaillie, cuco, cavalo, sapo, raposa, rato, chapim (2), cegonha, carneiro, borboleta, camelo, torre, ganso, gorila, sapo, cobra, oriole, maçarico, galinhas, codorna, burro, papagaio , pega, peixe-gato, porco, baratas, abibe, abelha, lúcio, cordeiro (1).

S. Yesenin na maioria das vezes se refere à imagem de um cavalo, uma vaca. Ele introduz esses animais na história da vida camponesa como parte integrante da vida de um camponês russo. Desde os tempos antigos, um cavalo, uma vaca, um cachorro e um gato acompanharam uma pessoa em seu trabalho árduo, compartilharam com ela alegrias e problemas.

O cavalo era um auxiliar no trabalho no campo, no transporte de mercadorias, no combate militar. O cachorro trazia presas, guardava a casa. A vaca era o ganha-pão de uma família camponesa, e o gato pegava ratos e simplesmente personificava o conforto do lar. A imagem de um cavalo, como parte integrante da vida cotidiana, é encontrada nos poemas "Tabun" (1915), "Adeus, querida floresta ..." (1916), "Agora não espalhe essa tristeza ..." (1924). As imagens da vida da aldeia estão mudando em conexão com os eventos que ocorrem no país. E se no primeiro poema vemos "rebanhos de cavalos nas colinas verdes", então nos seguintes já:

Cabana ceifada,

Ovelhas chorando, e longe no vento

O cavalinho balançando o rabo esquelético,

Olhando para a lagoa cruel.

(“Essa tristeza não pode ser espalhada agora…”, 1924)

A aldeia caiu em decadência e o orgulhoso e majestoso cavalo "transformou-se" em "cavalo", que personifica a situação do campesinato naqueles anos.

A inovação e originalidade de S. Yesenin, o poeta, manifesta-se no facto de, ao desenhar ou referir animais no espaço quotidiano (campo, rio, aldeia, quintal, casa, etc.), não ser um pintor de animais, ou seja, , ele não pretende recriar a imagem de um ou outro animal. Os animais, fazendo parte do espaço e do ambiente cotidianos, aparecem em sua poesia como fonte e meio de compreensão artística e filosófica do mundo ao seu redor, e permitem revelar o conteúdo da vida espiritual de uma pessoa.

Principais temas da poesia.

O que quer que Yesenin escreva, ele pensa em imagens tiradas do mundo natural. Cada um de seus poemas, escritos sobre qualquer assunto, é sempre incomumente colorido, próximo e compreensível para todos.

Tema da vila.

No coração da poesia inicial de Yesenin está o amor pela terra natal. É à terra natal da terra camponesa, e não à Rússia com suas cidades, fábricas, fábricas, universidades, teatros, vida política e social. Em essência, ele não conhecia a Rússia no sentido em que a entendemos. Para ele, a pátria é a sua própria aldeia e aqueles campos e florestas em que ela se perdeu. A Rússia é a Rússia, a Rússia é uma aldeia.

Muitas vezes, Yesenin em suas obras se refere à Rússia. Num primeiro momento, ele glorifica os princípios patriarcais na vida de sua aldeia natal: desenha “cabanas - nas vestes da imagem”, compara a Pátria a uma “freira negra” que “lê salmos para seus filhos”, idealiza alegre e felizes “bons companheiros”. Tais são os poemas "Goy você, minha querida Rússia ...", "Você é minha terra abandonada ...", "Pomba", "Rus". É verdade que às vezes o poeta ouve “tristeza quente” e “tristeza fria” quando encontra a pobreza camponesa, vê o abandono de sua terra natal. Mas isso só aprofunda e fortalece seu amor sem limites pela terra dos órfãos.

O Rus - campo de framboesa

E o azul que caiu no rio -

Eu amo a alegria e a dor

Sua angústia do lago.

Yesenin sabe sentir alegria na própria angústia de seu lado natal, na Rússia adormecida - o acúmulo de forças heróicas. Seu coração responde ao riso das meninas, à dança ao redor das fogueiras, ao talyanka das crianças. Você pode, é claro, olhar para os “buracos”, “saliências e buracos” de sua aldeia natal, ou você pode ver “como os céus ficam azuis ao redor”. Yesenin assimila uma visão brilhante e otimista do destino de sua pátria. Portanto, muitas vezes em seus poemas há confissões líricas dirigidas à Rússia:

Mas eu te amo, pátria mansa!

E não consigo descobrir o porquê.

…………………………….

Oh você, minha Rússia, querida pátria,

Doce descanso na fenda dos kupyrs.

……………………………..

Estou aqui novamente, na minha própria família,

Minha terra, pensativa e gentil!

Para o habitante desta Rússia, todo o feito da vida é o trabalho camponês. O camponês é oprimido, pobre, sem objetivo. Sua terra é tão miserável:

Salgueiros estão ouvindo

Apito do vento…

Você é minha borda esquecida,

Você é minha terra natal.

É possível restaurar suas primeiras tendências religiosas camponesas dos poemas de Yesenin. Acontece que a missão do camponês é divina, pois o camponês, por assim dizer, participa da criatividade de Deus. Deus é pai. Terra é mãe. O filho é a colheita.

Rússia para Yesenin é a Rússia, aquela terra fértil, a pátria onde seus bisavós trabalharam e agora seu avô e seu pai estão trabalhando. Daí a identificação mais simples: se a terra é uma vaca, então os signos desse conceito podem ser transferidos para o conceito de pátria. Khodasevich. Necropolis: Memoirs.- M.: Escritor soviético, 1991.- 192s..]

A imagem do país de Yesenin não pode ser imaginada sem sinais familiares como “placa azul do céu”, “melancolia salgada”, “cal das torres do sino” e “bétula - vela”, e em anos maduros - “fogueira de sorveira vermelha” e “low house” , “na arrojada aceleração da estepe, o sino ri até as lágrimas”. É difícil imaginar a Rússia de Yesenin sem essa imagem:

Céu azul, arco colorido.

Silenciosamente as costas das estepes correm,

A fumaça se estende, perto das aldeias de framboesa

O casamento dos corvos cobriu a paliçada.

O tema da pátria nas letras de Yesenin.

Yesenin foi um cantor inspirado na Rússia. Todas as ideias mais sublimes e sentimentos mais íntimos dele estavam ligados a ela. “Minhas letras estão vivas com um grande amor – amor pela pátria”, admitiu o poeta. - o sentimento da Pátria é o principal no meu trabalho”.

A poetização da natureza nativa da Rússia central, tão constante na poesia de Yesenin, era a expressão de um sentimento de amor pela terra natal. Quando você lê poemas antigos como “Neves de cereja de pássaro …”, “Terra amada! Sonhos do coração…” quando, como se na realidade, se vêem os campos com a sua “expansão carmesim”, o azul dos lagos e rios, os berços da “floresta cabeluda” com o seu “pinhal ressoando”, o “caminho da aldeia” com “ervas à beira da estrada”, tenras bétulas russas com seu alegre olá, involuntariamente, o coração, como o do autor, “brilha com centáureas” e “turquesa queima nele”. Você começa a amar esta “terra querida”, “o país de chintz de bétula” de uma maneira especial.

Em tempos revolucionários turbulentos, o poeta já fala da “Rússia ressuscitada”, um país formidável. Yesenin agora a vê como um enorme pássaro, preparando-se para um novo vôo (“Oh Rússia, bata suas asas”), adquirindo um “suporte diferente”, limpando o velho alcatrão preto de si mesmo. A imagem de Cristo que aparece no poeta simboliza tanto a imagem do insight quanto, ao mesmo tempo, novo tormento e sofrimento. Yesenin escreve em desespero: “Afinal, o socialismo em que pensei é completamente diferente”. E o poeta experimenta dolorosamente o colapso de suas ilusões. No entanto, em Confissões de um Hooligan, ele repete novamente:

Eu amo a pátria.

Amo muito meu país!

No poema “A Rússia está partindo”, Yesenin já está falando definitivamente sobre o velho que está morrendo e inevitavelmente permanece no passado. O poeta vê pessoas que acreditam no futuro. Embora tímida e cautelosa, mas "eles estão falando de uma nova vida". O autor perscruta a fervura de uma vida transformada, a “nova luz” que arde “de outra geração nas cabanas”. O poeta não apenas se surpreende, mas também quer absorver essa novidade em seu coração. É verdade que ainda agora ele faz uma ressalva nos poemas:

vou aceitar tudo.

Aceito tudo como é.

Pronto para seguir as trilhas batidas.

Darei toda a minha alma a outubro e maio,

Mas não te darei minha doce lira.

E, no entanto, Yesenin estende a mão para uma nova geração, uma tribo jovem e desconhecida. A ideia da inseparabilidade do destino de alguém do destino da Rússia é expressa pelo poeta no poema “A grama de penas está dormindo. Querida planície…” e “Indescritível, azul, terno…”

Tema do amor.

Yesenin começou a escrever sobre o amor no final de seu trabalho (até então ele raramente escrevia sobre esse assunto). As letras de amor de Yesenin são muito emocionais, expressivas, melódicas, no centro disso estão as complexas vicissitudes dos relacionamentos amorosos e a inesquecível imagem de uma mulher. O poeta conseguiu superar o toque de naturalismo e boêmia que lhe era característico no período imagista, libertou-se do vulgarismo e dos palavrões, que às vezes soavam dissonantes em seus poemas de amor, reduziu drasticamente a distância entre a realidade bruta e o ideal que era sentida em obras líricas individuais.

A criação marcante de Yesenin no campo das letras de amor foi o ciclo "Persian Motifs", que o próprio poeta considerava o melhor de tudo o que havia criado.

Os poemas incluídos neste ciclo contradizem em grande parte os versos sobre o amor que soaram na coleção “Moscow Tavern”. Isso é evidenciado pelo primeiro poema deste ciclo - "Minha antiga ferida diminuiu". Em “Persian Motifs” é retratado um mundo ideal de beleza e harmonia, que, apesar de todo o seu patriarcado óbvio, é desprovido de prosa áspera e catastrofismo. Portanto, para refletir este belo reino de sonhos, paz e amor, o herói lírico deste ciclo é tocante e suave.

Conclusão.

A. N. Tolstoi.

As palavras de A. N. Tolstoy sobre Yesenin podem ser colocadas como uma epígrafe para a obra do notável poeta russo do século XX. E o próprio Yesenin admitiu que gostaria de "derramar toda a sua alma em palavras". A “inundação de sentimentos” que inundou sua poesia não pode deixar de causar excitação emocional e empatia recíprocas.

A originalidade da poética de S. Yesenin.

A beleza e a riqueza das letras de Yesenin.

Características do estilo artístico.

As letras de Yesenin são muito bonitas e ricas. O poeta usa vários meios e técnicas artísticas. Um grande lugar na obra de Yesenin é ocupado por epítetos, comparações, repetições, metáforas. Eles são usados como meio de pintura, eles transmitem a variedade de tons da natureza, a riqueza de suas cores, as características externas do retrato dos personagens (“a cerejeira perfumada”, “a lua vermelha atrelada ao nosso trenó como um potro ”, “na escuridão a lua úmida, como um corvo amarelo pairando acima do solo”) . Um papel importante na poesia de Yesenin, como nas canções folclóricas, é desempenhado por repetições. Eles são usados para transmitir o estado de espírito de uma pessoa, para criar um padrão rítmico. Yesenin usa repetições com um rearranjo de palavras:

Minha alma está em apuros,

Problemas se abateram sobre minha alma.

A poesia de Yesenin é cheia de apelos, muitas vezes são apelos à natureza:

Lindos matagais de bétula!

Usando as características estilísticas das letras folclóricas, Yesenin, por assim dizer, as passa pelas tradições literárias e por sua visão de mundo poética.

Mais frequente escreveu sobre a natureza rural, que sempre pareceué simples e descomplicado. Isso aconteceu porque Yesenin encontrou epítetos, comparações, metáforas no discurso popular:

Como crianças órfãs.

Assim como para as pessoas, Yesenin se caracteriza pela animação da natureza, pela atribuição de sentimentos humanos a ela, ou seja, pela recepção da personificação:

Você é meu bordo caído,

O que você está de pé inclinado

sob uma nevasca branca?

Ou o que você ouviu?

Os humores e sentimentos de Yesenin, como as pessoas, estão em sintonia com a natureza, o poeta busca sua salvação e conforto. A natureza é comparada com as experiências humanas:

Meu anel não foi encontrado.

Fui da saudade ao prado.

O rio riu atrás de mim:

"A gracinha tem um novo amigo."

Características da metáfora na poesia de Yesenin.

A metáfora é o meio mais comum de gerar novos significados.

O sistema de comparações, imagens, metáforas, todos os meios verbais são retirados da vida camponesa, querida e compreensível.

Eu alcanço o calor, respiro a suavidade do pão

E mentalmente mordendo pepinos com uma crocância,

Atrás da superfície lisa do céu estremecendo

Traz a nuvem para fora do estábulo pelo freio.

Aqui até o moinho é um pássaro de tronco

Com uma única asa, ele fica de olhos fechados.

No poema "Inundações de fumaça ...", os palheiros são comparados com as igrejas, e o canto triste de um capercaillie com um chamado para a vigília.

Nos poemas “Imitação de uma música”, “Sob uma coroa de camomila da floresta”, “Tanyusha era bom …”, “Brincar, brincar, talyanochka …”, a atração do poeta pela forma e motivos do folclore oral arte é especialmente perceptível. Portanto, eles contêm muitas expressões folclóricas tradicionais, como: “separação likhodeyskaya”, como “sogra insidiosa”, “vou admirar se olhar”, “escuro na torre”, foice - “gás cobra de câmara”, “cara de olhos azuis”.

Técnica poética de S. Yesenin.

Eles não deram à mãe um filho,

A primeira alegria não é para o futuro.

E em uma estaca sob um álamo

A brisa agitou a pele.

A estrofe de um poeta é geralmente de quatro linhas, em que cada linha é sintaticamente completa, uma hifenização que interfere na melodiosidade é uma exceção. As estrofes de quatro e dois versos não requerem um sistema de rima complexo e não fornecem sua diversidade. Em termos de composição gramatical, as rimas de Yesenin não são as mesmas, mas é perceptível a inclinação do poeta para a rima precisa, o que confere uma suavidade e sonoridade especiais ao verso. P.F. Yushin. Poesia de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]

A lua bate na nuvem com seu chifre,

Banhado em poeira azul.

E o mês atrás do monte acenou para ela,

Banhado em poeira azul.

Lua na poesia de Yesenin.

Yesenin é talvez o poeta mais lunar da literatura russa. A imagem mais comum da parafernália poética é a lua, o mês é mencionado em 351 de suas obras mais de 140 vezes.

O espectro lunar de Yesenin é muito diversificado e pode ser dividido em dois grupos.

Primeiro: branco, prata, pérola, pálido. As cores tradicionais da lua são recolhidas aqui, embora a poesia seja exatamente onde ela aparece, onde o tradicional se transforma no inusitado.

O segundo grupo, além do amarelo, inclui: escarlate, vermelho, vermelho, dourado, limão, âmbar, azul.

Na maioria das vezes, a lua ou mês de Yesenin é amarelo. Então eles vão: ouro, branco, vermelho, prata, limão, âmbar, escarlate, vermelho, pálido, azul. A cor pérola é usada apenas uma vez:

Não a irmã da lua do pântano escuro

Ela jogou o kokoshnik no céu em pérolas, -

Oh, como Marta saiu pelo portão...

Uma técnica muito característica de Yesenin - no sentido de sua incaracterística: o poeta usa cores puras e naturais, tradicionais da pintura russa antiga.

Yesenin não tem uma lua vermelha. Talvez apenas no "Poema de 36":

O mês é amplo e al…

A lua de Yesenin está sempre em movimento. Esta não é uma bola de lima, erguida ao céu e pendurando um estupor sonolento no mundo, mas sempre viva, espiritualizada:

A estrada é muito boa.

Belo anel frio.

Lua com pó dourado

Regado a distância das aldeias.

A lua diversificada de Yesenin acaba sendo rigidamente subordinada às imagens folclóricas tradicionais, das quais é tão dependente quanto sua contraparte celestial na Terra. Mas, ao mesmo tempo: assim como a lua real controla as marés dos mares e oceanos da terra, o estudo da metáfora lunar de Yesenin nos permite ver na aparente simplicidade das imagens populares um concentrado de "definições muito longas e complexas de pensamento " (Yesenin).

Mas só a partir de um mês

Luz prateada cintilante

eu recebo outro azul

Outro na neblina parece ser.

Yesenin muitas vezes usa palavras com sufixos diminutos. Ele também usa palavras russas antigas, nomes fabulosos: uivo, svey, etc.

O esquema de cores de Yesenin também é interessante. Ele geralmente usa três cores: azul, dourado e vermelho. E essas cores também são simbólicas.

Azul - o desejo pelo céu, pelo impossível, pelo belo:

Noite azul, noite enluarada

Eu costumava ser bonito e jovem.

O ouro é a cor original da qual tudo surgiu e na qual tudo desaparece: "Anel, anel, Rússia dourada".

Vermelho é a cor do amor, paixão:

Oh, eu acredito, eu acredito, há felicidade!

O sol ainda não saiu.

Livro de oração do amanhecer vermelho

Profecias boas notícias.

Muitas vezes Yesenin, usando a rica experiência da poesia popular, recorre ao método de personificação:

Sua cereja de pássaro “dorme em um manto branco”, salgueiros choram, choupos sussurram, “as meninas-abeto ficaram tristes”, “como um pinheiro amarrado com um lenço branco”, “uma nevasca está chorando como um violino cigano”, etc. .

Imagens de animais na poesia de S. Yesenin.

As imagens de animais sempre estiveram presentes na literatura de diferentes épocas. Eles serviram de material para o surgimento da língua esópica nos contos de animais e, posteriormente, nas fábulas. Na literatura do “novo tempo”, na epopeia e nas letras, os animais adquirem igualdade com os humanos, tornando-se objeto ou sujeito da história. Muitas vezes uma pessoa é “testada para a humanidade” por sua atitude em relação a um animal.

Na poesia de Sergei Yesenin, há também o motivo da “relação de sangue” com o mundo animal, ele os chama de “irmãos menores”.

Feliz que eu beijei mulheres

Flores amassadas, enroladas na grama

E a fera, como nossos irmãos menores

Eu nunca bati na cabeça dele. ("Nós estamos saindo pouco a pouco", 1924)

Nele, junto com animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza.

O cavalo era um auxiliar no trabalho no campo, no transporte de mercadorias, no combate militar. O cachorro trazia presas, guardava a casa. A vaca era o ganha-pão de uma família camponesa, e o gato pegava ratos e simplesmente personificava o conforto do lar. A imagem de um cavalo, como parte integrante da vida cotidiana, é encontrada nos poemas “Tabun” (1915), “Adeus, querida floresta ...” (1916), “Agora essa tristeza não pode ser espalhada ...” (1924). As imagens da vida da aldeia estão mudando em conexão com os eventos que ocorrem no país. E se no primeiro poema vemos “rebanhos de cavalos nas colinas verdes”, então no seguinte já:

Ovelhas chorando, e longe no vento

O cavalinho balançando o rabo esquelético,

Olhando para a lagoa cruel.

(“Essa tristeza não pode ser espalhada agora...”, 1924)

A aldeia caiu em decadência e o orgulhoso e majestoso cavalo "transformou-se" em "cavalo", que personifica a situação do campesinato naqueles anos.

Principais temas da poesia.

No coração da poesia inicial de Yesenin está o amor pela terra natal. É à terra natal da terra camponesa, e não à Rússia com suas cidades, fábricas, fábricas, universidades, teatros, vida política e social. Em essência, ele não conhecia a Rússia no sentido em que a entendemos. Para ele, sua pátria é sua própria aldeia e aqueles campos e florestas em que se perde. A Rússia é a Rússia, a Rússia é uma aldeia.

Muitas vezes, Yesenin em suas obras se refere à Rússia. Num primeiro momento, ele glorifica os princípios patriarcais na vida de sua aldeia natal: desenha “cabanas nas vestes de uma imagem”, compara a Pátria a uma “freira negra” que “lê salmos para seus filhos”, idealiza “bons companheiros”. Tais são os poemas "Goy você, minha querida Rússia ...", "Você é minha terra abandonada ...", "Pomba", "Rus". É verdade que às vezes o poeta ouve “tristeza quente” e “tristeza fria” quando encontra a pobreza camponesa, vê o abandono de sua terra natal. Mas isso só aprofunda e fortalece seu amor sem limites pela terra dos órfãos.

O Rússia - campo de framboesa

E o azul que caiu no rio -

Eu amo a alegria e a dor

Sua angústia do lago.

Mas eu te amo, pátria mansa!

E não consigo descobrir o porquê.

Oh você, minha Rússia, querida pátria,

Doce descanso na fenda dos kupyrs.

Estou aqui novamente, na minha própria família,

Minha terra, pensativa e gentil!

Para o habitante desta Rússia, todo o feito da vida é o trabalho camponês. O camponês é oprimido, pobre, sem objetivo. Sua terra é tão miserável:

Você é minha borda esquecida,

Você é minha terra natal.

É possível, de acordo com os poemas de Yesenin, restaurar suas primeiras tendências religiosas camponesas. Acontece que a missão do camponês é divina, pois o camponês, por assim dizer, participa da criatividade de Deus. Deus é pai. A terra é mãe. O filho é a colheita.

É impossível imaginar a imagem do país de Yesenin sem sinais familiares como "placa azul do céu", "melancolia salina", "cal de torres de sino" e "bétula - vela" e em anos maduros - "sova vermelha bonfire” e “low house”, “na arrojada aceleração da estepe, o sino ri até as lágrimas”. É difícil imaginar a Rússia de Yesenin sem essa imagem:

Céu azul, arco colorido.

Silenciosamente as costas das estepes correm,

A fumaça se estende, perto das aldeias de framboesa

O casamento dos corvos cobriu a paliçada.

O tema da pátria nas letras de Yesenin.

Yesenin foi um cantor inspirado na Rússia. Todas as ideias mais sublimes e sentimentos mais íntimos dele estavam ligados a ela. “Minhas letras estão vivas com um grande amor – amor pela pátria”, admitiu o poeta. “O sentimento da Pátria é o principal no meu trabalho.”

Amo muito meu país!

Aceito tudo como é.

Pronto para seguir as trilhas batidas.

Darei toda a minha alma a outubro e maio,

Mas não te darei minha doce lira.

A criação marcante de Yesenin no campo das letras de amor foi o ciclo "Persian Motifs", que o próprio poeta considerava o melhor de tudo o que havia criado.

Os poemas incluídos neste ciclo contradizem em grande parte os versos sobre o amor que soaram na coleção “Moscow Tavern”. Isso já é evidenciado pelo primeiro poema deste ciclo - "Minha antiga ferida diminuiu". Em “Persian Motifs” é retratado um mundo ideal de beleza e harmonia, que, apesar de todo o seu patriarcado óbvio, é desprovido de prosa áspera e catastrofismo. Portanto, para refletir este belo reino de sonhos, paz e amor, o herói lírico deste ciclo é tocante e suave.

Sergei Yesenin (1895-1925) é um grande criador, cujos poemas sinceros sobre a alma russa e a “voz do povo” se tornaram clássicos do início do século XX. Não é sem razão que ele é chamado de “letrista sutil” e “mestre da paisagem” - você pode se convencer disso lendo qualquer uma de suas obras. Mas a obra do "poeta camponês" é tão multifacetada que duas palavras não são suficientes para descrevê-la. É preciso avaliar todos os motivos, temas e etapas de sua trajetória para entender a sinceridade e profundidade de cada linha.

Em 21 de setembro de 1895, o poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu na vila de Konstantinovo, na região de Ryazan (província). Os pais do menino "de cabelos amarelos" "de olhos azuis" - Tatyana Fedorovna e Alexander Nikitich - eram de origem camponesa. Entre eles, era costume dar moças em casamento contra a vontade delas, e esses casamentos geralmente terminavam. Foi o que aconteceu na família de Sergei, que tinha 2 irmãs - Ekaterina (1905-1977) e Alexandra (1911-1981).

Quase imediatamente após o casamento, o pai de Yesenin, Alexander, voltou a Moscou para ganhar dinheiro: lá ele trabalhou em um açougue, enquanto sua esposa, Tatyana, voltou para a "casa do pai", foi lá que o pequeno Sergei passou a maior parte de seu infância. Não havia dinheiro suficiente na família, apesar do trabalho de seu pai, e a mãe de Yesenin partiu para Ryazan. Foi então que os avós assumiram a educação da criança. Titov Fedor Andreevich - avô de Sergei - era um conhecedor de livros da igreja, enquanto a avó do futuro poeta - Natalya Evtikhievna - conhecia muitas canções e poemas folclóricos. Esse “conjunto familiar” levou o jovem Seryozha a escrever seus primeiros trabalhos futuros em prosa, porque já aos 5 anos Yesenin aprendeu a ler e aos 8 tentou escrever seus primeiros poemas.

Em 1904, Yesenin foi para a escola Konstantinovsky Zemstvo, onde, depois de receber uma “carta” com honras (1909), decidiu entrar na escola paroquial de professores de segunda classe. O jovem, sentindo falta de sua família, veio a Konstantinovo apenas durante as férias. Foi então que ele começou a escrever seus primeiros poemas: "The Coming of Spring", "Winter" e "Autumn" - a data aproximada de criação é 1910. Após 2 anos, em 1912, Yesenin recebe um diploma na especialidade "professor de alfabetização" e decide sair de casa para Moscou.

Trabalhar no açougue de Krylov, é claro, não era o assunto do sonho do jovem Yesenin, então depois de uma briga com seu pai, com quem trabalhava, ele decide trabalhar na gráfica de I.D. Sytin. Por que essa posição se tornou um dos mais importantes "degraus" no caminho para a realização de seus desejos? Foi lá que conheceu sua primeira esposa de direito comum, Anna Izryadova, e abriu acesso a um círculo literário e musical.

Entrando na Universidade Popular da Cidade de Moscou em homenagem a Shanyavsky na Faculdade de História e Filosofia em 1913, Yesenin logo deixou o instituto e se dedicou inteiramente a escrever poemas. Um ano depois, ele começou a publicar no jornal "Mirok" ("Birch" (1914)), e alguns meses depois o jornal bolchevique "The Way of Truth" publicou vários outros de seus poemas. O ano de 1915 tornou-se especialmente significativo no juiz do poeta russo - ele conheceu A. Blok, S. Gorodetsky e N. Gumilyov. Em outubro do mesmo ano, a revista Protalinka publicou a Oração da Mãe, dedicada à Primeira Guerra Mundial.

Sergei Yesenin foi convocado para a guerra, mas graças a seus amigos influentes, ele foi designado para o trem hospitalar militar de Tsarskoye Selo nº 143 de Sua Majestade Imperial Imperatriz Alexandra Feodorovna - foi lá que ele começou a se dedicar ainda mais ao " espírito dos tempos" e frequentar círculos literários. Posteriormente, o primeiro artigo literário "Grito de Yaroslavna" foi publicado na revista "Vida das Mulheres".

Omitindo os detalhes da vida do grande poeta em Moscou, pode-se dizer também que seu “estado de espírito revolucionário” e sua tentativa de lutar pela “verdade russa” fizeram uma brincadeira cruel com ele. Yesenin escreveu vários pequenos poemas - "Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - que estavam completamente imbuídos de uma sensação de mudança na vida, mas isso estava longe de mudar seu status e o tornou famoso. Seus impulsos de amor à liberdade só atraíram os gendarmes para seus discursos. Significativamente, seu destino foi influenciado por uma circunstância completamente diferente - conhecer Anatoly Mariengof e flertar com as novas tendências modernistas. O Imagismo de Yesenin é uma descrição do modo de vida patriarcal de "camponeses pobres" que perderam a capacidade de lutar por sua própria independência ("Chaves de Maria" 1919). No entanto, o escandaloso garoto da aldeia de camisa, cinto com uma faixa vermelha, começa a incomodar o público. E um ano depois, em sua obra, aparece a imagem de um bêbado, um hooligan e um brigão, cercado por "ralé" ("Confession of a Hooligan"). Este motivo foi recebido pelos habitantes da capital com aprovação e entusiasmo. O poeta entendeu onde estão as chaves do sucesso e começou a desenvolver ativamente sua nova imagem.

A nova "história de sucesso" de Yesenin foi baseada em seu comportamento escandaloso, romances tempestuosos, rupturas de alto perfil, poesia de autodestruição e perseguição ao poder soviético. O resultado é claro - um assassinato encenado como suicídio em 28 de dezembro de 1925.

Coleções de poesia

A primeira coleção de poesia de Sergei Yesenin foi publicada em 1916. "Radunitsa" tornou-se uma espécie de personificação da relação do suor com a pátria. Os críticos disseram que "toda a sua coleção traz a marca da cativante espontaneidade juvenil ... Ele canta suas canções sonoras com facilidade, simplicidade, como uma cotovia canta". A imagem principal é a alma camponesa, que, apesar de sua “reflexão”, é dotada de “luz de arco-íris”. Uma característica também é o fato de que o Imagismo está presente aqui no papel de buscar novos lirismos e fundamentalmente novas formas de versificação. Yesenin concebeu um novo "estilo literário". Em seguida veio:

"Pomba" 1920
"Poemas de um brawler" 1926
"Taverna de Moscou" 1924
"O Amor de um Hooligan" 1924
"Motivos persas" 1925

Cada coleção de poesia de Sergei Yesenin difere da anterior em humor, motivos, musas e temas principais, mas todos eles compõem um conceito de criatividade. O foco está na alma russa aberta, passando por mudanças no processo de mudança de lugares e tempos. No início ela é pura, imaculada, jovem e natural, depois mimada pela cidade, embriagada e desenfreada, e no final ela está desapontada, arruinada e solitária.

mundo da arte

O mundo de Yesenin consiste em muitos conceitos sobrepostos: natureza, amor, felicidade, dor, amizade e, claro, a pátria. Para compreender o mundo artístico do poeta, basta recorrer ao conteúdo lírico de seus poemas.

Tópicos principais

Temas das letras de Yesenin:

Felicidade(busca, essência, perda da felicidade). Em 1918, Sergei Yesenin publicou o poema "Aqui está a felicidade estúpida". Nela, ele relembra sua infância despreocupada, onde a felicidade lhe parecia algo distante, mas ao mesmo tempo próximo. “Estúpida, doce felicidade, bochechas rosadas frescas”, escreve o autor, pensando nos dias irrecuperáveis que passou em sua aldeia natal e amada. No entanto, não se esqueça que este tema nem sempre foi associado à terra natal, era também a personificação do amor. Assim, por exemplo, no poema “Shagane você é meu, Shagane! ..” ele fala de seu amor por uma jovem que lhe dá harmonia.
Mulheres(amor, separação, solidão, paixão, saciedade, fascínio pela musa). Ele pensa na despedida, na saudade, e até na alegria, em consonância com sua própria tristeza. Apesar do fato de Yesenin ser popular com o sexo oposto, isso não o impediu de adicionar uma parcela de tragédia às suas linhas líricas. Por exemplo, será suficiente levar a coleção "Moscow Tavern", que incluiu um ciclo como "O amor de um hooligan", onde a bela dama não é felicidade, mas infortúnio. Seus olhos são uma "piscina dourada". Seus poemas de amor são um pedido de ajuda de uma pessoa que precisa de sentimentos reais, e não uma aparência de sensualidade e paixão. É por isso que o "amor de Yesenin" é mais uma dor do que uma fuga. Aqui está outro.
pátria(admiração pela beleza, devoção, o destino do país, o caminho histórico). Para Yesenin, a terra natal é a melhor personificação do amor. Por exemplo, na obra "Rus" ele confessa a ela seus sentimentos elevados, como se tivesse uma dama do coração à sua frente, e não uma imagem abstrata da pátria.
Natureza(a beleza da paisagem, a descrição das estações). Por exemplo, no poema "White Birch ...", tanto a própria árvore quanto sua cor branca são descritas em detalhes, o que está associado à instabilidade, bem como ao significado simbólico da morte. Exemplos de poemas de Yesenin sobre a natureza estão listados.
Vila. Por exemplo, no poema “A Aldeia”, a cabana é algo metafísico: é tanto prosperidade quanto um “mundo bem alimentado”, mas apenas em comparação com cabanas camponesas, que diferem das anteriores em suas formas “mofo” - esta é uma alegoria clara entre as autoridades e as pessoas comuns.
Revolução, guerra, novo poder. Basta recorrer a uma das melhores obras do poeta - o poema "" (1925): aqui estão os acontecimentos de 1917, e a atitude pessoal de Yesenin para este momento trágico, que se desenvolve em uma espécie de alerta para a "vinda futuro." O autor compara o destino do país com o destino do povo, enquanto eles, sem dúvida, afetam cada pessoa individualmente - é por isso que o poeta descreve tão vividamente cada personagem com seu "vocabulário comum". Ele milagrosamente previu a tragédia de 1933, quando o "agricultor" se transformou em fome.

Principais motivos

Os principais motivos das letras de Yesenin são paixão, autodestruição, remorso e preocupações com o destino da pátria. Nas últimas coleções, cada vez mais, sentimentos elevados são substituídos por um frenesi bêbado, decepção e fim do insatisfeito. O autor torna-se um bêbado inveterado, bate nas esposas e as perde, fica ainda mais chateado e mergulha ainda mais fundo nas trevas de sua própria alma, onde se escondem os vícios. Portanto, em sua obra podem-se captar motivos de Baudelaire: a beleza da morte e a poesia da degradação espiritual e física. O amor, presente em quase todas as obras, foi incorporado em diferentes significados – sofrimento, desespero, saudade, atração, etc.

Embora não seja uma vida longa, mas agitada do "último poeta da aldeia" abraçou uma mudança de ideais na Rússia - isso, por exemplo, pode ser rastreado no poema "Retorno à pátria": "E agora a irmã se reproduz, abertura, como a Bíblia, “Capital” barrigudo.

Linguagem e estilo

Se o estilo de Yesenin é um pouco caótico e isolado da noção de "composição poética" familiar aos leitores, então a linguagem é compreensível e bastante simples. Como medida, o autor escolheu o dolniki - a forma mais antiga que existia antes mesmo do advento do sistema silabo-tônico de versificação. O vocabulário do poeta é colorido com dialectismos, vernáculos, arcaísmos e fragmentos coloquiais típicos de fala como interjeições. Amplamente conhecido.

O vernáculo que Sergei Yesenin usa em seus poemas é mais uma característica de seu design artístico e, claro, um sinal de respeito por sua origem. Não esqueça que a infância de Yesenin ocorreu em Konstantinovo, e o futuro poeta acreditava que era o dialeto das "pessoas comuns" que era a alma e o coração de toda a Rússia.

A imagem de Yesenin nas letras

Sergei Yesenin viveu em um momento muito difícil: então os eventos revolucionários de 1905-1917 eclodiram, a guerra civil começou. Esses fatores, sem dúvida, tiveram um enorme impacto em toda a obra do poeta, bem como em seu "herói lírico".

A imagem de Yesenin é das melhores qualidades do poeta, exibida em seus poemas. Por exemplo, seu patriotismo é indicativo no poema "Poeta":

Aquele poeta, que destrói inimigos,
Cuja verdade nativa é a mãe,
Quem ama as pessoas como irmãos
E estou pronto para sofrer por eles.

Além disso, ele tem uma "pureza de amor" especial, que pode ser rastreada no ciclo "Amor de um Hooligan". Lá ele confessa seus sentimentos elevados às suas musas, fala da diversificada paleta de emoções humanas. Nas letras, Yesenin muitas vezes aparece como um admirador gentil e subestimado, para quem o amor é cruel. O herói lírico descreve a mulher com comentários entusiasmados, epítetos floridos e comparações sutis. Ele é frequentemente culpado e minimiza teatralmente o efeito que teve sobre a dama. Insultando a si mesmo, ele se orgulha ao mesmo tempo de sua destreza bêbada, destino quebrado e natureza forte. Humilhando-se, procurou dar a impressão de um cavalheiro incompreendido e enganado no melhor dos sentimentos. No entanto, na vida, ele mesmo trouxe suas paixões a uma ruptura completa, batendo, trapaceando e ficando bêbado. Ele muitas vezes iniciou o rompimento, mas as letras mencionavam apenas que ele foi cruelmente enganado em suas expectativas e chateado. Um exemplo é o famoso "". Em uma palavra, o poeta claramente se idealizou e até mistificou sua biografia, atribuindo obras maduras ao período inicial da criatividade, para que todos pensassem que ele era fenomenalmente dotado desde a infância. Você pode encontrar outros fatos igualmente interessantes sobre o poeta.

Se a princípio Yesenin aceitou a revolução, dada sua origem camponesa, depois rejeitou a "Nova Rússia". Na RSFSR, ele se sentia como um estrangeiro. No campo, com o advento dos bolcheviques, só piorou, a censura estrita apareceu e cada vez mais as autoridades começaram a regular os interesses da arte. Portanto, o herói lírico acaba adquirindo entonações sarcásticas e notas biliares.

Epítetos do autor, metáforas, comparações

As palavras de Yesenin são uma composição artística especial, onde o papel principal é desempenhado pela presença das metáforas, personificações e unidades fraseológicas do autor, que conferem aos poemas um colorido estilístico especial.

Assim, por exemplo, no poema “Quietly in the juniper bushet”, Yesenin usa uma afirmação metafórica:

Silenciosamente no matagal de zimbro ao longo do penhasco,
Outono - uma égua vermelha - coça a crina.

Na conhecida obra “Carta a uma Mulher”, ele apresentou ao público uma metáfora detalhada da extensão de um poema. A Rússia torna-se um navio, os ânimos revolucionários tornam-se um jarro, um porão torna-se uma taberna, o Partido Bolchevique torna-se um timoneiro. O próprio poeta se compara a um cavalo conduzido em sabão e esporeado por um bravo cavaleiro - uma época que mudava rapidamente e exigia o impossível do criador. No mesmo lugar, ele prevê para si o papel de companheiro de viagem do novo governo.

Características da poesia

As características de Yesenin como poeta estão na estreita conexão de sua poesia com o folclore e as tradições folclóricas. O autor não era tímido nas expressões, usava ativamente elementos do discurso coloquial, mostrando à cidade as periferias exóticas, onde os escritores da capital nem olhavam. Com essa coloração, conquistou o público cativante, que encontrou identidade nacional em sua obra.

Yesenin se destacou, nunca se juntando a nenhum dos movimentos modernistas. Sua paixão pelo Imagismo foi breve, ele logo encontrou seu próprio caminho, graças ao qual foi lembrado pelas pessoas. Se apenas alguns amantes das belas-letras ouviram falar de algum tipo de "imagismo", Sergei Yesenin ainda é conhecido na escola.

As músicas de sua autoria tornaram-se verdadeiramente populares, muitos intérpretes famosos ainda as cantam, e essas composições se tornam sucessos. O segredo de sua popularidade e relevância é que o próprio poeta era dono de uma alma russa ampla e controversa, que ele cantava em uma palavra clara e sonora.

Interessante? Salve na sua parede!

Na história do desenvolvimento da língua literária nacional no século 20, o papel de Yesenin como inovador foi inegável. O clássico russo, um nativo do campesinato, continuando o grande trabalho de Pushkin, Gogol, Tolstoy, ainda mais na poesia "ultrapassou os limites" da linguagem popular. O discurso figurativo a partir de Yesenin, seu estilo ornamental, “o sentimento da Pátria” determinou a essência de seu trabalho. As descobertas que ocorreram na linguagem literária no século 20 estão diretamente relacionadas às realizações inovadoras de Yesenin. Isso é especialmente evidente em seu estilo.

Tendo absorvido as tradições da cultura popular, transmitiu esta experiência, desenvolvendo-a e enriquecendo-a, às novas gerações. As letras de Yesenin, em suas próprias palavras, "estão vivas com um grande amor - amor pela pátria" e trazem à tona os sentimentos mais puros, morais e patrióticos. O íntimo e consumidor “sentimento da pátria” desde os primeiros passos do caminho criativo de Sergei Yesenin determinou para ele sua atitude em relação ao mundo, ao homem e à literatura. formulários. O sistema de valores na poesia de S. Yesenin é uno e indivisível, todos os seus componentes estão interligados e, interagindo, formam uma imagem única e integral de uma obra lírica.

Para transmitir o estado de espírito do herói lírico, seu personagem, descrever as imagens da natureza da “Pátria Amada”, bem como transmitir seus sentimentos e pensamentos, o poeta utiliza as possibilidades pictóricas, expressivas, estéticas do estilo artístico . A primeira coleção de poemas de Yesenin saiu quando o poeta tinha apenas 20 anos. Nos primeiros poemas de S. Yesenin, encontramos muitos desses esboços, que podem ser chamados de pequenos esboços líricos ou imagens da vida da aldeia. A força das letras de Yesenin reside no fato de que nela o sentimento de amor pela Pátria se expressa não de forma abstrata e retórica, mas concretamente, em imagens visíveis, em imagens da natureza nativa. Muitas vezes a paisagem não é inspiradora. O poeta exclama com dor:

Você é minha terra abandonada, você é minha terra, um terreno baldio. Mas Yesenin não viu apenas uma paisagem triste, imagens sombrias; viu a Pátria e a outra: em alegres trajes primaveris, com flores e ervas perfumadas, com o azul sem fundo do céu. Já nos primeiros poemas de Yesenin, são ouvidas declarações de amor pela Rússia. Então, uma de suas obras mais famosas é "Goy you, my dear Russia...". Um dos primeiros artifícios estilísticos de Yesenin foi escrever poesia em um idioma que gravitava em torno da fala russa antiga (por exemplo, "The Song of Evpaty Kolovrat" ). O poeta usa nomes russos antigos para construir imagens, ele usa palavras tão antigas como uma ferramenta pictórica (para o homem, para a vida), a beleza do ser em geral.

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