O terceiro livro que saiu da pena de Akhmatova foi The White Flock.
"Em 1916, na véspera do lançamento de The White Pack, Osip Mandelstam escreveu em uma resenha da coleção de poemas" Almanac of Muses ":" Nos últimos poemas de Akhmatova, houve um ponto de virada para a importância hierática, religiosa simplicidade e solenidade: eu diria que, depois da mulher, foi a vez da esposa. Lembre-se: "uma esposa humilde, mal vestida, mas majestosa". A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte na poesia de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia.
O Rebanho Branco foi publicado em setembro de 1917. Em todas as poucas, nas condições de tempos conturbados, resenhas do terceiro livro do poeta, notou-se sua diferença estilística em relação aos dois primeiros.
A. L. Slonimsky viu nos poemas que compunham o "Revoado Branco", "uma nova percepção em profundidade do mundo", que, em sua opinião, estava associada à predominância do princípio espiritual sobre o "sensual" na terceira livro, e, segundo o crítico, em "algum tipo de visão lateral de Pushkin"45.
Outro crítico proeminente, K. V. Mochulsky, acredita que a "virada brusca na obra de Akhmatov" está associada à atenção atenta do poeta aos fenômenos da realidade russa em 1914-1917: "O poeta deixa para trás um círculo de experiências íntimas, o conforto de um "quarto azul escuro", uma bola de seda multicolorida de humores mutáveis, emoções requintadas e melodias caprichosas. Ele se torna mais rigoroso, mais severo e mais forte. Ele sai para o céu aberto - e do vento salgado e do ar da estepe sua voz cresce e se fortalece, imagens da Pátria aparecem em seu repertório poético, se desprende o estrondo da guerra, ouve-se um murmúrio baixinho de oração. A generalização artística neste livro é trazida ao significado típico.
Referindo-se ao simbolismo do título, percebe-se que as palavras “branco” e “rebanho” serão seus componentes fundamentais. Vamos considerá-los por sua vez.
Todo mundo sabe que as cores afetam nossos pensamentos e sentimentos. Tornam-se símbolos, servem como sinais de alerta, nos deixam felizes, tristes, moldam nossa mentalidade e influenciam nossa fala.
O branco é a cor da inocência e da pureza. A cor branca simboliza pureza de pensamentos, sinceridade, juventude, inocência, inexperiência. Um colete branco dá sofisticação ao visual, um vestido branco da noiva significa inocência, manchas brancas em um mapa geográfico - ignorância e incerteza. Na publicidade, o conceito de limpeza é muitas vezes incorporado em azulejos brancos como a neve. Os médicos usam jalecos brancos. Uma pessoa que é atraída pela cor branca busca a perfeição, está constantemente em busca de si mesma. A cor branca é um símbolo da natureza criativa e amante da vida.
Na Rússia, o branco é a cor favorita, é a cor do "Espírito Santo". (Ele desce à terra na forma de uma pomba branca). A cor branca é onipresente nas roupas e ornamentos nacionais. Também é marginal (ou seja, simboliza a passagem de um estado para outro: morte e nascimento novamente, para uma nova vida). O símbolo disso é o vestido branco da noiva, a mortalha branca do falecido e a neve branca.
Mas a cor branca tem, além do alegre, seu lado triste de significados. O branco também é a cor da morte. Não é de admirar que uma estação como o inverno esteja associada à morte na natureza. O chão está coberto de neve branca, como uma mortalha. Considerando que a primavera é o nascimento de uma nova vida.
O símbolo "branco" encontra seu reflexo direto nos versos do livro. Em primeiro lugar, o branco é a cor do amor por Akhmatova, a personificação de uma vida familiar tranquila na "casa branca". Quando o amor se torna obsoleto, a heroína deixa "a casa branca e o jardim tranquilo".
"Branco", como a personificação da inspiração, criatividade, é refletido nas seguintes linhas:
Eu queria dar a ela uma pomba
Aquele que é mais branco do que todos no pombal,
Mas o próprio pássaro voou
Para o meu convidado esbelto.
("Musa deixada na estrada", 1915, p. 77).
A pomba branca - símbolo de inspiração - voa atrás da Musa, dedicando-se à criatividade.
"Branco" também é a cor das memórias, memórias:
Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,
Há uma memória em mim.
("Como uma pedra branca no fundo de um poço", 1916, p. 116).
Ou:
E caminhe até o cemitério no dia do memorial
Sim, olhe para o lilás branco de Deus.
(“Seria melhor eu chamar as cantigas provocativamente”, 1914, p. 118).
Dia da Salvação, o paraíso também é indicado em branco por Akhmatova:
O portão se dissolveu em um paraíso branco,
Madalena levou o filho.
("Onde, alto, está seu filho cigano", 1914, p. 100).
A imagem de um pássaro (por exemplo, uma pomba, uma andorinha, um cuco, um cisne, um corvo) é profundamente simbólica. E esse simbolismo é usado por Akhmatova. Em sua obra, "pássaro" significa muitas coisas: poesia, estado de espírito, mensageiro de Deus. Um pássaro é sempre a personificação de uma vida livre, em gaiolas vemos uma miserável semelhança de pássaros, sem vê-los voando no céu. É o mesmo no destino do poeta: o verdadeiro mundo interior se reflete nos poemas criados por um criador livre. Mas é precisamente isso, a liberdade, que sempre falta na vida.
As aves raramente vivem sozinhas, principalmente em bandos, e um bando é algo unido, unido, multifacetado e multivocal. Se nos lembrarmos dos dois primeiros livros ("Noite", "Rosário"), os principais símbolos serão: primeiro, um ponto (já que "tarde" é a personificação do começo ou, inversamente, do fim, um certo ponto de referência ), em segundo lugar, linha (rosário em forma de "régua"), em terceiro lugar, um círculo (rosário-contas) e, em quarto lugar, uma espiral (síntese de uma linha e um círculo). Ou seja, são símbolos de algo limitado ou dado pela trajetória do movimento, espaço ou tempo, ou tudo ao mesmo tempo.
Olhando para o simbolismo do título do terceiro livro de poesia de Akhmatova, veremos que aqui as camadas temporais e espaciais não são limitadas por nada. Há uma saída do círculo, separação do ponto de partida e da linha pretendida.
Assim, o "rebanho branco" é uma imagem que testemunha uma mudança no continuum espaço-tempo, avaliações e visões. Ele (a imagem) declara uma posição “acima” de tudo e de todos, do ponto de vista de um pássaro.
Durante a escrita dos dois primeiros livros, o autor foi incluído nos acontecimentos da realidade circundante, estando com eles na mesma dimensão espacial. Em The White Flock, Akhmatova se eleva acima da realidade e, como um pássaro, tenta cobrir com os olhos um vasto espaço e a maior parte da história de seu país, ela rompe os poderosos grilhões das experiências terrenas.
A análise do simbolismo do título do livro e a busca de associações intratextuais começarão pela epígrafe. É retirado do poema de I. Annensky "Sweetheart":
Eu queimo e a estrada é brilhante à noite.
No coração deste poema está um enredo que fala sobre a libertação criminosa do fruto do amor extraconjugal.
A linha, que se tornou uma epígrafe, adquire um significado diferente e generalizante no contexto de The White Pack. Annensky mostra a tragédia pessoal de uma pessoa, a dor de uma mulher em particular; Akhmatova, por outro lado, tem o drama de um país enorme, no qual, parece-lhe, a "voz de um homem" nunca soará, e "somente o vento da Idade da Pedra bate nos portões negros".
"White Flock" é uma coleção de poemas de várias orientações: são letras civis e poemas de conteúdo amoroso; contém também o tema do poeta e da poesia.
O livro abre com um poema sobre um tema civil, em que se fazem sentir notas trágicas (um eco da epígrafe, mas em maior escala):
Pensávamos: somos pobres, não temos nada,
E como eles começaram a perder um após o outro,
Então, o que aconteceu todos os dias
Dia Memorial -
Começou a fazer músicas
Sobre a grande generosidade de Deus
Sim, sobre nossa antiga riqueza.
("Pensávamos: somos pobres, não temos nada", 1915, p. 73).
Um aspecto substantivo importante de The White Pack foi, como mencionado acima, a mudança na consciência estética do poeta. Na prática, influenciou a evolução do personagem da heroína lírica Akhmatova. A existência individual no terceiro livro se funde com a vida das pessoas, eleva-se à sua consciência. Eu não estou sozinho, não nós - você e eu, mas estamos todos, somos um rebanho. (Compare: "Noite" - "minha oração"; "Rosário" - "meu e seu nome"; "Rebanho Branco" - "nossas vozes").
Em The White Flock, é a polifonia, a polifonia que se torna um traço característico da consciência lírica do poeta. A busca por Akhmatova era de natureza religiosa. Salvar a alma, como lhe parecia então, só é possível compartilhando o destino de muitos "mendigos".
O tema dos mendigos apareceu na poesia de Akhmatova nos últimos anos antes da Primeira Guerra Mundial. O mundo exterior soava com as vozes dos mendigos, e a própria heroína de seus poemas vestiu a máscara de um mendigo por um tempo.
O livro “The White Pack” “abre com uma abertura coral, demonstrando o triunfo sereno da novidade da experiência adquirida”47. "Todos os dias são os dias da guerra, levando novas e novas vítimas. E Akhmatova percebeu a guerra como a maior dor nacional. E no tempo das provações, o coro dos pobres se transformou em um coro dos contemporâneos do poeta, todos pessoas, independentemente da afiliação social. "Para Akhmatova em um novo livro, a coisa mais importante é a unidade espiritual do povo diante de um terrível inimigo. De que riqueza o poeta está falando aqui? Obviamente, muito menos sobre o material. A pobreza é o outro lado da riqueza espiritual."48 O coral "nós" em The White Flock expressa, por assim dizer, o ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo ao redor. Na composição de todo o livro, o coro atua como um personagem ativo.
No primeiro poema há também o motivo da morte, o tema dos sons da memória.
A imagem da morte é ainda mais brilhante, com força ainda maior, no poema "May Snow", que dá origem à terceira seção do livro; aqui se ouvem os sons dos soluços, sente-se o clima de tristeza:
Um véu transparente cai
Em relva fresca e derrete imperceptivelmente.
Cruel, primavera fria
Rins derramados matam.
E a visão da morte prematura é tão terrível,
Que eu não posso olhar para o mundo de Deus.
Tenho a tristeza que o rei Davi
Milênios concedidos pela realeza.
("May Snow", 1916, p. 95).
Os últimos versos do poema, bem como a epígrafe a ele, remetem-nos às Sagradas Escrituras. Há uma imagem do rei Davi, famoso por seus cânticos à Glória de Deus. A epígrafe do poema "May Snow" aponta para os seguintes versos do Saltério: "Estou cansado de meus suspiros: todas as noites lavo minha cama, com minhas lágrimas molhei minha cama" (Salmo Salmo VI, 7). Aqui encontramos a palavra "noite" (como na epígrafe de todo o livro).
A noite é a hora do dia em que, geralmente, ele é deixado a si mesmo, tem tempo para pensar, se estiver sozinho, chorar por seus problemas, alegrar-se com seus sucessos. A noite também é a hora de cometer atrocidades secretas.
No contexto do livro de Akhmatova, como já mencionado, o luto assume enormes proporções. Mas essa dor é sagrada, pois é predeterminada por Deus como punição pelos pecados. E, talvez, na noite de Akhmatova - aquele caminho escuro e terrível que tanto o país quanto a heroína devem percorrer, tendo recebido uma bênção por isso.
Vemos que o humor das duas epígrafes determina o tom principal do humor da heroína e do livro como um todo: tristeza, luto, desgraça e predestinação.
No poema "May Snow" encontramos uma das interpretações tradicionais do significado do branco - esta é a cor da morte. Maio é o momento em que a natureza está cheia de vida, e de repente e intempestivamente caindo o "véu transparente" branco a condena à morte.
Branco como símbolo de luz, beleza, nos encontramos em poemas dedicados ao amor, lembranças de um ente querido:
Vou deixar sua casa branca e seu jardim tranquilo.
Que a vida seja vazia e brilhante.
Eu te glorificarei, você em meus poemas,
Como uma mulher não poderia glorificar.
("Deixarei sua casa branca e seu jardim tranquilo", 1913, p. 73).
Simultaneamente ao tema do amor neste poema, ouve-se o tema do poeta e da poesia.
Mas às vezes o amor entra em conflito com a criatividade. Para Akhmatova, poesia, seus poemas são "pássaro branco", "pássaro alegre", "rebanho branco". Tudo é para o amado:
Tudo para você: e uma oração diária,
E a insônia derretendo o calor,
E meu bando branco de poemas,
E meus olhos são fogo azul.
("Não sei se você está vivo ou morto", 1915, p. 110).
Mas o amado não compartilha os interesses da heroína. Ele a coloca diante de uma escolha: ou amor ou criatividade:
Ele era ciumento, ansioso e terno,
Como o sol de Deus me amou
E para que ela não cante sobre o primeiro,
Ele matou meu pássaro branco.
Ele disse, entrando na sala ao pôr do sol:
"Ame-me, ria, escreva poesia!"
E eu enterrei um pássaro alegre
Atrás de um poço redondo perto de um velho amieiro.
("Ele era ciumento, ansioso e terno", 1914, p. 75).
Neste poema, soa o motivo da proibição através da permissão. Tendo enterrado o "pássaro alegre" Akhmatova, provavelmente, esconde por algum tempo nas entranhas de sua alma a sede de criar, de escrever poesia.
Ela testa o herói (liberta-o dos grilhões da paixão). Ele sai, mas volta novamente:
Eu escolhi minha parte
Ao amigo do meu coração:
eu solto
Em sua Anunciação.
Sim, a pomba cinzenta voltou,
Bate as asas contra o vidro.
A partir do brilho de uma riza maravilhosa
Tornou-se claro no cenáculo.
("Eu escolhi minha parte", 1915, p. 107).
O poeta veste sua amada com a plumagem de uma pomba cinzenta, um pássaro comum - Akhmatova não idealiza sua amada, ele é uma pessoa comum.
Na vida cotidiana, a presença de pássaros na natureza sugere que nada perturba seu curso normal. Os pássaros cantam - significa que está tudo bem, não há problemas. Quando se calam, portanto, algo já aconteceu ou acontecerá em breve: problemas, tragédias. Neste caso, as aves são um indicador de normal
fluxo da vida. Akhmatova disse:
Cheira a queimado. quatro semanas
A turfa seca queima em pântanos.
Nem os pássaros cantaram hoje
E o álamo não treme mais.
("Julho de 1914", 1914, p. 96).
O professor de Akhmatova na brevidade, simplicidade e autenticidade da palavra poética foi A. S. Pushkin ao longo de sua vida. Foi ele quem lhe sugeriu a imagem da Musa, que seria a personificação da consciência de Akhmatov. Por toda a sua obra passa a imagem da Musa - amiga, irmã, professora e consoladora. Nos poemas de Akhmatova, a Musa é realista, muitas vezes assume uma forma humana - "convidada esbelta", "morena".
A imagem de um pássaro depende do estado da alma do poeta, de seus desejos e aspirações. Mas às vezes a realidade nem sempre é justa, a discórdia com um ente querido deixa uma marca nele. Por exemplo:
Estou falando com você
No grito agudo das aves de rapina,
Eu não estou olhando em seus olhos
De páginas foscas brancas.
("Eu vejo, eu vejo um arco lunar", 1914, p. 101).
Ou:
guindaste tão ferido
Outros estão chamando: kurly, kurly!
Quando os campos de primavera
Tanto solto quanto quente...
("Tão ferido guindaste", 1915. p. 103).
Ou:
É por isso que está escuro na luz,
Por isso meus amigos
Como a noite, pássaros tristes,
Sobre o amor nunca antes cantado.
("Não nasci nem tarde nem cedo", 1913, p. 117).
O pássaro de Akhmatova também é um indicador do humor da heroína, o estado de sua alma.
Akhmatova neste livro não se desvia da interpretação tradicional da imagem de um pássaro branco como mensageiro de Deus, um anjo com asas brancas:
Os raios do amanhecer queimam até a meia-noite.
Como é bom no meu cadeado apertado!
Sobre o mais terno, sobre sempre maravilhoso
Os pássaros de Deus estão falando comigo.
("O immortelle é seco e rosado. Nuvens", 1916, p. 94).
Ou:
Não lembramos onde nos casamos
Mas esta igreja brilhou
Com esse brilho feroz
O que só os anjos podem fazer
Traga asas brancas.
("Vamos ficar juntos, querido, juntos", 1915, p. 105).
Ou:
O céu semeia uma chuva fina
Para o lilás florescendo.
Fora da janela as asas estão soprando
Branco, dia dos espíritos brancos.
("O céu semeia uma chuva fina", 1916, p. 113).
Para Akhmatova, Deus é a essência mais elevada, uma hipóstase imóvel, à qual tudo está sujeito. E no último versículo do livro, voando alto acima da terra, ela proclama isso:
A. Existem palavras únicas,
Quem os disse - gastou muito.
Só o azul é inesgotável
Celestial, e a misericórdia de Deus.
("Oh, existem palavras únicas." 1916. p. 120).
Este é um poema filosófico. Tendo se tornado uma das vozes do coro no início do livro, no final de sua heroína lírica Akhmatova se une a todo o universo.
Assim, no terceiro livro "The White Flock" Akhmatova usa os significados das palavras "branco", "rebanho", "pássaro", tanto no sentido tradicional, quanto acrescenta significados que são únicos para ela.
"The White Flock" é sua poesia, seus poemas, sentimentos, humores, derramados no papel.
O pássaro branco é um símbolo de Deus, seus mensageiros.
Um pássaro é um indicador do curso normal da vida na Terra.
"Rebanho branco" é um sinal de comunidade, conexão com os outros.
O "Rebanho Branco" é uma altura, um vôo sobre a terra mortal, é um anseio pelo Divino.
Coleção "Rebanho Branco"
O terceiro livro que saiu da pena de A. Akhmatova foi The White Flock.
Em 1916, às vésperas do lançamento de The White Pack, Osip Mandelstam escreveu em uma resenha da coleção de poemas Almanac of Muses: “Nos últimos poemas de Akhmatova, houve um ponto de virada para a importância hierática, simplicidade religiosa e solenidade : eu diria que, depois da mulher, foi a vez da esposa. Lembre-se: "uma esposa humilde, mal vestida, mas majestosa". A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte na poesia de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia.
O Pacote Branco foi publicado em setembro de 1917. Em todas as poucas, nas condições de tempos conturbados, resenhas do terceiro livro do poeta, notou-se sua diferença estilística em relação aos dois primeiros.
A. L. Slonimsky viu nos poemas que compunham o “Revoado Branco”, “uma nova percepção em profundidade do mundo”, que, em sua opinião, estava associada à predominância do princípio espiritual sobre o “sensual” na terceira livro e, segundo o crítico, em “algum tipo de visão externa de Pushkin.
Outro crítico de destaque, K. V. Mochulsky, acredita que “o ponto de virada abrupto na obra de Akhmatov” está associado à atenção do poeta aos fenômenos da realidade russa em 1914-1917: “O poeta deixa para trás um círculo de experiências íntimas, o conforto de um “quarto azul escuro”, uma bola de seda multicolorida de humores mutáveis, emoções refinadas e melodias caprichosas. Ele se torna mais rigoroso, mais severo e mais forte. Ele sai para o céu aberto - e do vento salgado e do ar da estepe sua voz cresce e fica mais forte. Imagens da Pátria aparecem em seu repertório poético, ouve-se o estrondo abafado da guerra, ouve-se um sussurro silencioso de oração. A generalização artística neste livro é trazida ao significado típico.
A era do "Pacote Branco" marca uma virada acentuada na obra de Akhmatov, uma enorme ascensão ao pathos, um aprofundamento dos motivos poéticos e um domínio completo da forma. O poeta deixa para trás um círculo de experiências íntimas, "o conforto de um quarto azul escuro", uma bola de seda multicolorida de humores mutáveis, emoções requintadas e melodias caprichosas. Ele se torna mais rigoroso, mais severo e mais forte. Ele sai para o céu aberto e do vento salgado e do ar da estepe cresce e fortalece sua voz. Imagens da Pátria aparecem em seu repertório poético, ouve-se o estrondo abafado da guerra, ouve-se um sussurro silencioso de oração.
Após a elegância feminina do "Rosário" - masculinidade estrita, solenidade triste e oração do "Pacote Branco". Anteriormente, os poemas habitualmente se formavam em uma confissão ou uma conversa com um namorado - agora eles assumem a forma de reflexão ou oração. Em vez de "pequenas coisas de uma vida impensada": flores, pássaros, leques, perfumes, luvas - magníficos ditos de alto estilo. É em The White Flock que o verdadeiro estilo poético é fundido e forjado à maneira do Rosário. A coleção reflete as reflexões da heroína sobre criatividade e dom criativo, sobre o amor, que sempre a possuiu por completo. Mas o amor que partiu não dá mais origem ao desespero e à saudade. Pelo contrário, do luto e da tristeza nascem canções que trazem alívio da dor. A heroína experimenta uma tristeza silenciosa e brilhante, ela pensa com esperança no futuro e extrai força de sua solidão. Pelo bem de seu país, a heroína está pronta para sacrificar muito.
Voltando ao simbolismo do título, percebe-se que as palavras “branco” e “rebanho” serão seus componentes centrais. Vamos considerá-los por sua vez.
Todo mundo sabe que as cores afetam nossos pensamentos e sentimentos. Tornam-se símbolos, servem como sinais de alerta, nos deixam felizes, tristes, moldam nossa mentalidade e influenciam nossa fala. A cor é uma das sensações elementares e ao mesmo tempo significativas. O mundo da cor existe independentemente de nós, estamos acostumados a estar no mundo da cor, e a própria natureza oferece espontaneamente ao homem todos os modelos de cor. Isso é o que cria uma visão de mundo clara e integral em artistas e escritores. Nas origens da cultura, cor era equivalente a uma palavra, cor e objeto eram um
O branco é a cor da inocência e da pureza. A cor branca simboliza pureza de pensamentos, sinceridade, juventude, inocência, inexperiência. Um colete branco dá sofisticação ao visual, um vestido branco da noiva significa inocência, manchas brancas em um mapa geográfico - ignorância e incerteza. Os médicos usam jalecos brancos. Uma pessoa que é atraída pela cor branca busca a perfeição, está constantemente em busca de si mesma. A cor branca é um símbolo da natureza criativa e amante da vida.
Na Rússia, o branco é a cor favorita, é a cor do "Espírito Santo". (Ele desce à terra na forma de uma pomba branca). A cor branca é onipresente nas roupas e ornamentos nacionais. Também é marginal (ou seja, simboliza a passagem de um estado para outro: morte e nascimento novamente, para uma nova vida). O símbolo disso é o vestido branco da noiva, a mortalha branca do falecido e a neve branca.
Mas a cor branca, além da alegre, tem seu lado triste de significados, pois também é a cor da morte. Não é de admirar que uma estação como o inverno esteja associada à morte na natureza. O chão está coberto de neve branca, como uma mortalha. Considerando que a primavera é o nascimento de uma nova vida.
O símbolo "branco" encontra seu reflexo direto nos versos do livro. Em primeiro lugar, o branco é a cor do amor por A. Akhmatova, a personificação de uma vida familiar tranquila na "casa branca". Quando o amor se torna obsoleto, a heroína deixa "a casa branca e o jardim tranquilo".
"Branco", como a personificação da inspiração, criatividade, é refletido nas seguintes linhas:
Eu queria dar a ela uma pomba
Aquele que é mais branco do que todos no pombal,
Mas o próprio pássaro voou
Para o meu convidado esbelto.
(“Musa deixada na estrada”, 1915).
A pomba branca - símbolo de inspiração - voa atrás da Musa, dedicando-se à criatividade.
"Branco" também é a cor das memórias, memórias:
Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,
Há uma memória em mim.
(“Como uma pedra branca no fundo de um poço”, 1916).
E caminhe até o cemitério no dia do memorial
Sim, olhe para o lilás branco de Deus.
(“Seria melhor para mim chamar cantigas provocativamente”, 1914).
Dia da Salvação, o paraíso também é indicado em branco por Akhmatova:
O portão se dissolveu em um paraíso branco,
Madalena levou o filho.
(“Onde, alto, está seu filho cigano”, 1914).
Quanto aos pássaros, eles sempre foram símbolos do eterno, alma, espírito, manifestação divina, ascensão ao céu, capacidade de se comunicar com os deuses ou entrar em um estado superior de consciência, pensamento, imaginação. A imagem de um pássaro (por exemplo, uma pomba, uma andorinha, um cuco, um cisne, um corvo) é profundamente simbólica. E este simbolismo é usado por A. Akhmatova. Em sua obra, "pássaro" significa muito: poesia, estado de espírito, mensageiro de Deus. Um pássaro é sempre a personificação de uma vida livre, em gaiolas vemos uma miserável semelhança de pássaros, sem vê-los voando no céu. É o mesmo no destino do poeta: o verdadeiro mundo interior se reflete nos poemas criados por um criador livre. Mas é precisamente isso, a liberdade, que sempre falta na vida. As aves raramente vivem sozinhas, principalmente em bandos, e um bando é algo unido, unido, multifacetado e multivocal. Se nos lembrarmos dos dois primeiros livros (“Noite”, “Rosário”), os principais símbolos serão os seguintes: primeiro, um ponto (já que “tarde” é a personificação do início ou, inversamente, do fim, um certo ponto de referência); em segundo lugar, uma linha (um rosário em forma de “régua”); em terceiro lugar, um círculo (rosário-contas) e, em quarto lugar, uma espiral (síntese de uma linha e um círculo). Ou seja, são símbolos de algo limitado ou dado pela trajetória do movimento, espaço ou tempo, ou tudo ao mesmo tempo. Se você prestar atenção ao simbolismo do título do terceiro livro de poemas de A. Akhmatova, poderá ver que aqui as camadas temporais e espaciais não são limitadas por nada. Há uma saída do círculo, separação do ponto de partida e da linha pretendida.
Assim, o “rebanho branco” é uma imagem que indica uma mudança no contínuo espaço-tempo, avaliações e visões. Esta imagem declara uma posição "acima" de tudo e de todos, do ponto de vista de um pássaro.
Durante a escrita dos dois primeiros livros, o autor foi incluído nos acontecimentos da realidade circundante, estando com eles na mesma dimensão espacial. Em The White Flock, A. Akhmatova se eleva acima da realidade e, como um pássaro, tenta cobrir com seu olhar um vasto espaço e a maior parte da história de seu país, ela rompe sob os poderosos grilhões das experiências terrenas.
A análise do simbolismo do título do livro e a busca de associações intratextuais começarão pela epígrafe. É retirado do poema de I. Annensky "Sweetheart":
Eu queimo e a estrada é brilhante à noite.
No coração deste poema está um enredo que fala sobre a libertação criminosa do fruto do amor extraconjugal.
A linha, que se tornou uma epígrafe, adquire um significado diferente e generalizante no contexto de The White Pack. I. Annensky mostra a tragédia pessoal de uma pessoa, a dor de uma mulher em particular; A. Akhmatova, por outro lado, tem o drama de um vasto país, no qual, parece-lhe, a “voz de um homem” nunca soará, e “somente o vento da Idade da Pedra bate nos portões negros. ”
"The White Flock" é uma coleção de poemas de várias orientações: são letras civis e poemas de conteúdo amoroso; contém também o tema do poeta e da poesia.
O livro abre com um poema sobre um tema civil, em que se fazem sentir notas trágicas (um eco da epígrafe, mas em maior escala):
Pensávamos: somos pobres, não temos nada,
E como eles começaram a perder um após o outro,
Então, o que aconteceu todos os dias
Dia Memorial -
Começou a fazer músicas
Sobre a grande generosidade de Deus
Sim, sobre nossa antiga riqueza.
(“Pensamento: somos pobres, não temos nada”, 1915).
Um importante momento substantivo de The White Pack foi, como mencionado acima, a mudança na consciência estética do poeta. Na prática, influenciou a evolução do personagem da heroína lírica A. Akhmatova. A existência individual no terceiro livro se funde com a vida das pessoas, eleva-se à sua consciência. Eu não estou sozinho, não nós - você e eu, mas estamos todos, somos um rebanho. (Compare: "Noite" - "minha oração"; "Rosário" - "meu e seu nome"; "Rebanho Branco" - "nossas vozes").
Em The White Flock, é a polifonia, a polifonia que se torna um traço característico da consciência lírica do poeta. A busca por A. Akhmatova era de natureza religiosa. Salvar a alma, como lhe parecia então, só é possível compartilhando o destino de muitos "mendigos".
O tema dos mendigos apareceu na poesia de A. Akhmatova nos últimos anos antes da Primeira Guerra Mundial. O mundo exterior soava com as vozes dos mendigos, e a própria heroína de seus poemas vestiu a máscara de um mendigo por um tempo.
O livro "The White Pack" "abre com uma abertura coral, demonstrando o triunfo sereno da novidade da experiência adquirida" . Todos os dias são dias de guerra, levando novas e novas vítimas. E a poetisa percebia a guerra como a maior dor nacional. E em tempos de provações, o coro dos mendigos transformou-se num coro dos contemporâneos do poeta, todas as pessoas, independentemente da filiação social. “Para Akhmatova, o mais importante no novo livro é a unidade espiritual do povo diante de um terrível inimigo. De que riqueza o poeta está falando aqui? Obviamente, muito menos sobre o material. A pobreza é o reverso da riqueza espiritual. O coral “nós” em The White Pack expressa, por assim dizer, o ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo ao redor. Como parte da composição de todo o livro, o coro atua como personagem ativo.
No primeiro poema há também o motivo da morte, o tema dos sons da memória. A imagem da morte é ainda mais brilhante, com força ainda maior, no poema "May Snow", que dá origem à terceira seção do livro; aqui se ouvem os sons dos soluços, sente-se o clima de tristeza:
Um véu transparente cai
Em relva fresca e derrete imperceptivelmente.
Cruel, primavera fria
Rins derramados matam.
E a visão da morte prematura é tão terrível,
Que eu não posso olhar para o mundo de Deus.
Tenho a tristeza que o rei Davi
Milênios concedidos pela realeza.
("May Snow", 1916).
Os últimos versos do poema, bem como a epígrafe a ele, remetem-nos às Sagradas Escrituras. Há uma imagem do rei Davi, famoso por seus cânticos à Glória de Deus. A epígrafe do poema “May Snow” aponta para os seguintes versos do Saltério: “Estou cansado de meus suspiros: todas as noites lavo minha cama, com minhas lágrimas molhei minha cama” (Salmo Salmo VI, 7). Aqui encontramos a palavra "noite" (como na epígrafe de todo o livro).
A noite é a hora do dia em que, geralmente, ele é deixado a si mesmo, tem tempo para pensar, se estiver sozinho, chorar por seus problemas, alegrar-se com seus sucessos. A noite também é a hora de cometer atrocidades secretas.
No contexto do livro de A. Akhmatova, como já mencionado, o luto assume enormes proporções. Mas essa dor é sagrada, pois é predeterminada por Deus como punição pelos pecados. E, talvez, para A. Akhmatova, a noite seja aquele caminho escuro e terrível que tanto o país quanto a heroína devem percorrer, tendo recebido uma bênção por isso.
Vemos que o humor das duas epígrafes determina o tom principal do humor da heroína e do livro como um todo: tristeza, luto, desgraça e predestinação.
No poema "May Snow" encontramos uma das interpretações tradicionais do significado do branco - esta é a cor da morte. Maio é a época em que a natureza está cheia de vida, e um "véu transparente" branco que de repente e prematuramente caiu a condena à morte.
Branco como símbolo de luz, beleza, nos encontramos em poemas dedicados ao amor, lembranças de um ente querido:
Vou deixar sua casa branca e seu jardim tranquilo.
Que a vida seja vazia e brilhante.
Eu te glorificarei, você em meus poemas,
Como uma mulher não poderia glorificar.
(“Deixarei sua casa branca e seu jardim tranquilo”, 1913).
Simultaneamente ao tema do amor neste poema, ouve-se o tema do poeta e da poesia. Mas às vezes o amor entra em conflito com a criatividade. Para A. Akhmatova, poesia, seus poemas são “pássaro branco”, “pássaro alegre”, “rebanho branco”. Tudo é para o amado:
Tudo para você: e uma oração diária,
E a insônia derretendo o calor,
E meu bando branco de poemas,
E meus olhos são fogo azul.
(“Não sei se você está vivo ou morto”, 1915).
Mas o amado não compartilha os interesses da heroína. Ele a coloca diante de uma escolha: ou amor ou criatividade:
Ele era ciumento, ansioso e terno,
Como o sol de Deus me amou
E para que ela não cante sobre o primeiro,
Ele matou meu pássaro branco.
Ele disse, entrando na sala ao pôr do sol:
“Ame-me, ria, escreva poesia!”
E eu enterrei um pássaro alegre
Atrás de um poço redondo perto de um velho amieiro.
(“Ele era ciumento, ansioso e terno”, 1914).
Neste poema, soa o motivo da proibição através da permissão. Tendo enterrado o "pássaro alegre", A. Akhmatova, provavelmente, esconde por algum tempo nas entranhas de sua alma a sede de criar, de escrever poesia.
Ela testa o herói (liberta-o dos grilhões da paixão). Ele sai, mas volta novamente:
Eu escolhi minha parte
Ao amigo do meu coração:
eu solto
Em sua Anunciação.
Sim, a pomba cinzenta voltou,
Bate as asas contra o vidro.
A partir do brilho de uma riza maravilhosa
Tornou-se claro no cenáculo.
(“Eu escolhi minha parte”, 1915).
O poeta veste sua amada com a plumagem de uma pomba cinzenta, um pássaro comum - A. Akhmatova não idealiza sua amada, ele é uma pessoa comum.
Na vida cotidiana, a presença de pássaros na natureza sugere que nada perturba seu curso normal. Os pássaros cantam - significa que está tudo bem, não há problemas. Quando se calam, portanto, algo já aconteceu ou acontecerá em breve: problemas, tragédias. Neste caso, as aves são um indicador do curso normal da vida. Em A. Akhmatova soa assim:
Cheira a queimado. quatro semanas
A turfa seca queima em pântanos.
Nem os pássaros cantaram hoje
E o álamo não treme mais.
("Julho de 1914", 1914).
O professor de A. Akhmatova na brevidade, simplicidade e autenticidade da palavra poética foi A. S. Pushkin ao longo de sua vida. Foi ele quem lhe sugeriu a imagem da Musa, que seria a personificação da consciência de Akhmatov. Por toda a sua obra passa a imagem da Musa - amiga, irmã, professora e consoladora. Nos poemas de A. Akhmatova, a musa é realista, muitas vezes assume uma forma humana - “convidada esbelta”, “pele escura”.
A imagem de um pássaro depende do estado da alma do poeta, de seus desejos e aspirações. Mas às vezes a realidade nem sempre é justa, a discórdia com um ente querido deixa uma marca nele. Por exemplo:
Estou falando com você
No grito agudo das aves de rapina,
Eu não estou olhando em seus olhos
De páginas foscas brancas.
(“Eu vejo, eu vejo um arco lunar”, 1914).
guindaste tão ferido
Outros estão chamando: kurly, kurly!
Quando os campos de primavera
Tanto solto quanto quente...
(“Grua Tão Ferida”, 1915).
É por isso que está escuro na luz,
Por isso meus amigos
Como a noite, pássaros tristes,
Sobre o amor nunca antes cantado.
(“Não nasci nem tarde nem cedo”, 1913).
O pássaro de A. Akhmatova também é um indicador do humor da heroína, o estado de sua alma.
A. Akhmatova neste livro não se desvia da interpretação tradicional da imagem de um pássaro branco como mensageiro de Deus, um anjo com asas brancas:
Os raios do amanhecer queimam até a meia-noite.
Como é bom no meu cadeado apertado!
Sobre o mais terno, sobre sempre maravilhoso
Os pássaros de Deus estão falando comigo.
(“A immortelle é seca e rosada. Nuvens”, 1916).
Não lembramos onde nos casamos
Mas esta igreja brilhou
Com esse brilho feroz
O que só os anjos podem fazer
Traga asas brancas.
("Vamos ficar juntos, querida, juntos", 1915).
Para A. Akhmatova, Deus é a essência mais elevada, uma hipóstase imóvel, à qual tudo está sujeito. E no último versículo do livro, voando alto acima da terra, ela proclama isso:
A. Existem palavras únicas,
Quem os disse - gastou muito.
Só o azul é inesgotável
Celestial, e a misericórdia de Deus.
(“Ah, existem palavras únicas”, 1916).
Este é um poema filosófico. Tornando-se uma das vozes do coro no início do livro, no final de sua heroína lírica A. Akhmatova se une a todo o universo.
Assim, no terceiro livro "The White Flock" A. Akhmatova usa os significados das palavras "branco", "rebanho", "pássaro", tanto no sentido tradicional, quanto acrescenta significados que são exclusivos para ela.
"The White Flock" é sua poesia, seus poemas, sentimentos, humores, derramados no papel. O pássaro branco é um símbolo de Deus, seus mensageiros. Um pássaro é um indicador do curso normal da vida na Terra.
"Rebanho branco" é um sinal de comunidade, conexão com os outros.
O “Rebanho Branco” é uma altura, um vôo sobre a terra mortal, é um desejo pelo Divino.
Prefácio
A tristeza é a coisa mais forte do mundo.A. Akhmatova
O destino criativo de Anna Akhmatova se desenvolveu de tal maneira que apenas cinco de seus livros poéticos - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) e "Anno Domini" (em duas edições de 1921 e 1922-1923) foram compiladas por ela mesma. Nos dois anos seguintes, os poemas de Akhmatov ocasionalmente ainda apareceram em periódicos, mas em 1925, após a próxima Conferência Ideológica, na qual, nas palavras da própria Anna Andreevna, ela foi condenada à "morte civil", eles pararam de publicá-la. Apenas quinze anos depois, em 1940, quase milagrosamente, um volume de obras selecionadas chegou aos leitores, e não foi mais Akhmatova quem escolheu, mas o compilador. É verdade que Anna Andreevna ainda conseguiu incluir nesta edição, como uma das seções, fragmentos do manuscrito "Reed", o sexto livro dela, que ela compilou com sua própria mão no final dos anos 30. E, no entanto, no conjunto, a coleção de 1940 com o título impessoal "From Six Books", como todas as outras favoritas da vida, incluindo o famoso "Running Time" (1965), não expressava a vontade do autor. Segundo a lenda, o iniciador desse milagre foi o próprio Stalin. Vendo que sua filha Svetlana estava copiando os poemas de Akhmatova em um caderno, ele supostamente perguntou a uma das pessoas de sua comitiva por que Akhmatova não estava sendo publicado. De fato, no último ano pré-guerra na vida criativa de Akhmatova, houve um certo ponto de virada para melhor: além da coleção "From Six Books", também houve várias publicações na revista Leningrado. Anna Andreevna acreditava nessa lenda, ela até acreditava que também devia a Stalin sua salvação, o fato de ter sido tirada da cidade sitiada no outono de 1941 em um avião militar. De fato, a decisão de evacuar Akhmatova e Zoshchenko foi assinada por Alexander Fadeev e, aparentemente, a pedido insistente de Alexei Tolstoy: o conde vermelho era um cínico esgotado, mas ele conhecia e amava Anna Andreevna e Nikolai Gumilyov desde a juventude e nunca se esqueceu disso ... Tolstoi, ao que parece, contribuiu para o lançamento da coleção Tashkent de Akhmatova em 1943, o que, no entanto, não foi nada difícil para ele, pois isso aconteceu após a publicação de seu poema "Coragem" no Pravda ... O fato de ter sido o autor de "Pedro, o Grande", embora não muito, mas defendeu levemente Akhmatova, e esse fato confirma: após sua morte em 1944, ninguém poderia ajudá-la, nem Nikolai Tikhonov, nem Konstantin Fedin, nem Alexei Surkov, apesar de todas as suas consideráveis fileiras literárias...
Esta edição inclui os textos dos primeiros cinco livros de Anna Akhmatova, na edição e na ordem em que viram a luz pela primeira vez.
As primeiras quatro coleções - "Evening", "Rosary", "White Flock" e "Plantain" são publicadas de acordo com a primeira edição, "Anno Domini" - de acordo com a segunda, mais completa, Berlin, impressa em outubro de 1922, mas publicado com a nota: 1923. Todos os outros textos seguem em ordem cronológica, sem levar em conta aquelas conexões e ligações sutis em que existem nos planos "samizdat" do autor: até sua morte, Anna Akhmatova continuou a escrever poesia e colocá-los em ciclos e livros, ainda esperando que possa chegar ao seu leitor não apenas com os poemas principais, que invariavelmente ficaram presos na lama viscosa da censura soviética, mas também com livros de poesia. Como muitos poetas da Idade de Prata, ela estava convencida de que entre as peças líricas, unidas apenas pela época de sua escrita, e o livro de poemas do autor, havia uma "diferença diabólica".
A primeira coleção de Anna Akhmatova "Noite" foi publicada no início de março de 1912, em São Petersburgo, na editora acmeist "Oficina dos Poetas". Para publicar 300 exemplares deste pequeno livro fino, o marido de Anna Akhmatova, que também é o chefe da editora, o poeta e crítico Nikolai Stepanovich Gumilev tirou cem rublos de seu próprio bolso. O sucesso de Vecher foi precedido pelos “triunfos” da jovem Akhmatova no minúsculo palco do cabaré literário Stray Dog, cuja abertura foi programada pelos fundadores para coincidir com a despedida de 1911. O artista Yuri Annenkov, autor de vários retratos da jovem Akhmatova, lembrando em seus anos de declínio a aparência de sua modelo e sua performance no palco do Teatro Íntimo (o nome oficial do Cão de Rua: A Sociedade de Arte do Íntimo Teatro), escreveu: “Anna Akhmatova, tímida e de uma beleza elegantemente descuidada, com sua 'franja desenrolada' que cobria a testa, e com uma rara graça de meio-movimentos e meio-gestos, lia, quase cantando, seus primeiros poemas. Não me lembro de mais ninguém que tivesse tamanha habilidade e tamanha delicadeza musical de leitura...”.
Exatamente dois anos após a publicação da primeira edição, ou seja, em março de 1914, o Rosário apareceu nas prateleiras das livrarias de São Petersburgo, Akhmatova não precisava mais publicar este livro às suas próprias custas ... Ela resistiu a muitas reimpressões, incluindo várias pirata." Uma dessas coleções é datada de 1919. Anna Andreevna valorizou muito esta edição. Fome, frio, devastação, mas as pessoas ainda precisam de poesia. Sua poesia! Gumilyov, como se viu, estava certo quando disse, depois de ler a revisão do Rosário: "Talvez tenha que ser vendido em todas as pequenas lojas". Marina Tsvetaeva conheceu com bastante calma a primeira coleção Akhmatova, porque seu primeiro livro foi publicado dois anos antes, exceto que ela ficou surpresa com a coincidência dos nomes: ela tem “Álbum da noite” e Anna tem “Noite”, mas “Rosário ” a encantou. Ela se apaixonou! E na poesia e, à revelia, em Akhmatova, embora sentisse nela uma forte rival:
Então, após o "Rosário", Tsvetaeva chamou Akhmatova de "Anna de toda a Rússia", ela também possui mais duas características poéticas: "Musa da Lamentação", "Tsarskoye Selo Muse". E o mais surpreendente, Marina Ivanovna adivinhou que o destino havia escrito para eles, tão diferentes, uma viagem:
Você me faz congelar o sol no céu,
Todas as estrelas estão em sua mão.
"O Rosário" é o livro mais famoso de Anna Akhmatova, foi ela quem trouxe sua fama, não apenas fama em um círculo estreito de amantes da boa literatura, mas fama real. Enquanto isso, a própria Akhmatova, desde seus primeiros livros, amava O rebanho branco e a banana muito mais do que o rosário ... mais tarde, revelou-se indigno deste grande amor terreno e o poema do destino de Anna de toda a Rússia ficou sem o herói principal, e daí? Guerras e czares passaram, mas os poemas sobre o amor desesperado da mulher mais charmosa de "Petersburgo prateada" pelo "arrojado Yaroslavl", que trocou seus bosques nativos pelos verdes aveludados dos gramados ingleses, não passaram, não perderam seu frescor original ... Em 1945, às vésperas de outra catástrofe, quando Em agosto do ano de 1946 seguinte, Anna Akhmatova foi novamente condenada à “morte civil” pela conhecida decisão do Comitê Central sobre as revistas Zvezda e Leningrado, depois de ler o romance O Mestre e Margarita de Mikhail Bulgakov no manuscrito, ela escreveu os seguintes versos visionários:
E sozinho no vazio da prisão
Nos foi dado um guia de viagem.
Na situação de 1945, quando, após vários meses de primavera do Dia da Vitória nacional, as autoridades novamente e abruptamente começaram a “apertar os parafusos”, era perigoso não apenas ler esses poemas em voz alta, mas também guardá-los nas gavetas da mesa, e Anna Andreevna, que nunca esqueceu nada, esqueceu ou melhor, ela os escondeu tão profundamente no porão de sua memória que não conseguiu encontrá-los por uma década inteira, mas depois do 20º Congresso ela se lembrou imediatamente ... Os amigos a chamavam de vidente por uma razão, ela previu muito com antecedência, com antecedência, e sentiu a aproximação de problemas muito antes de sua chegada, nenhum dos golpes do destino não a pegou de surpresa; constantemente vivendo "à beira da morte", ela estava sempre pronta para o pior. Mas seus principais livros tiveram sorte, por algum milagre eles conseguiram sair da prensa na véspera da próxima curva acentuada - seja em sua própria vida ou no destino do país.
As testemunhas de Cristo provaram a morte,
E velhas fofocas, e soldados,
E o procurador de Roma - todos passaram
Onde o arco ficava
Onde o mar batia, onde o penhasco enegrecia, -
Eles estavam bêbados em vinho, inalados com poeira quente
E com cheiro de rosas sagradas.O ouro enferruja e o aço apodrece,
O mármore desmorona - tudo está pronto para a morte.
A tristeza é a coisa mais forte do mundo
E mais durável é a Palavra real.
"Noite" apareceu na véspera do nascimento do primeiro e único filho.
"Rosário" - às vésperas da Primeira Guerra Mundial.
O "Rebanho Branco" - na véspera da revolução e literalmente na véspera: em meados de setembro de 1917.
"Plantain" (abril de 1921) - na véspera de grande tristeza: no verão de 1921, Akhmatova soube do suicídio de seu amado irmão mais velho Andrei, em agosto, primeiro Blok e depois Gumilyov faleceram. Mikhail Zenkevich, que procurou Anna Andreevna naquele inverno trágico em alguma estranha residência congelada, ficou surpreso com a mudança que aconteceu com ela. Aquela Anna, de quem se separou, deixando Petrogrado em 1918, aquela que viveu e cantou o amor em "Noite", "Rosário", "Branco Rebanho" e "Plantain", não existia mais; o livro que ela escreveu depois do terrível agosto de 1921 - Anno Domini - foi um livro de dor. (Na primeira edição - São Petersburgo: "Petropolis", 1921 - o ano do fim do primeiro e do início de uma nova vida é indicado em algarismos romanos já no título da coleção: "Anno Domini MCMXXI" ( "Da Natividade de Cristo 1921.") Tendo lido vários novos poemas para um amigo de sua juventude poética e notando que Zenkevich estava maravilhado, ela explicou: "Os últimos meses eu vivi entre as mortes. Kolya morreu, meu irmão morreu e .. Blok. Não sei como consegui sobreviver a tudo isso.
Na primeira edição, a coleção "Anno Domini" foi lançada, como já mencionado, no final de outubro, poemas sobre a nova montanha foram em um fluxo uniforme, publicando-os na Rússia, onde o nome do executado Gumilyov foi proibido, tornou-se perigosa: a segunda edição, suplementada, teve que ser impressa já em Berlim, que em 1922 havia se tornado o centro da emigração russa. Aqui ainda era possível salvar uma epígrafe de Gumilyov no ciclo “Voz da Memória”, mas mesmo uma simples menção a um encontro com o imperador Nicolau em uma noite de inverno no nevado Tsarskoye Selo teve que ser criptografada. No poema agora amplamente conhecido "Encontro" (1919), a quadra final - "E o haiduk dourado \ Fica imóvel atrás do trenó, \ E o czar olha em volta estranhamente \ Com olhos vazios e brilhantes " na versão de Berlim se parece com isso:
Mas este é o único compromisso forçado. No geral, Anno Domini está livre de direitos autorais e censura soviética...
E um haidu dourado
Fica imóvel atrás do trenó.
E estranhamente você olha ao redor
Olhos brilhantes vazios.
No ano de sua primeira morte civil Anna Akhmatova tinha apenas trinta e seis anos, sobre o período terreno que ela ainda vivia, ela sempre falava brevemente e amargamente: afinal. No entanto, essa outra vida substituta (“eles mudaram minha vida, ela fluiu em uma direção diferente e de uma maneira diferente …”) era uma vida, e nela havia amor, traições e tormentos presentes dourados de um outono tardio, mas frutífero, e até mesmo um teste de glória. Mas esta foi uma glória amarga, amarga, porque todas as suas melhores coisas não foram impressas em sua terra natal. Eles foram trazidos secretamente de Munique, Paris, Nova York, foram memorizados pela voz, copiados à mão e em uma máquina de escrever, encadernados e dados a amigos e entes queridos. Akhmatova sabia disso e ainda sofria ... De todas as "não-reuniões" fatais seu leitor era sua pior dor. A dor dessa separação não era nada figurativa, mas literalmente rasgou seu coração atormentado e ela o matou. Por uma estranha coincidência, 5 de março de 1966: no dia da morte do principal culpado de todos os seus problemas - Joseph Stalin.
Alla Marchenko
Tarde
EU
Amor
24 de novembro de 1911
Essa cobra, enrolada em uma bola,
No próprio coração evoca
Que dias inteiros como uma pomba
Arrulhando na janela branca,Ele vai brilhar na geada brilhante,
Sinta-se como um homem canhoto em um sono ...
Mas fiel e secretamente leva
Da alegria e da paz.Pode chorar tão docemente
Na oração de um violino saudoso,
E é assustador adivinhar
Em um sorriso desconhecido.
Tsarskoye Selo
Em Tsarskoye Selo
EU
30 de novembro de 1911
Cavalos são conduzidos ao longo do beco,
As ondas de crina penteada são longas.
Ó cativante cidade de mistérios,
Estou triste, te amando.Estranho de lembrar! A alma ansiava
Sufocando no delírio da morte,
Agora eu me tornei um brinquedo
Como minha amiga cacatua rosa.O peito não é comprimido com uma premonição de dor,
Se você quiser, olhe nos meus olhos
Não gosto apenas da hora antes do pôr do sol,
Vento do mar e a palavra "vá embora".
Tsarskoye Selo
II
1911
... E lá está meu duplo de mármore,
Derrotado sob o velho bordo,Ele entregou seu rosto às águas do lago,
Presta atenção ao farfalhar do verde.E chuvas leves lavam
Sua ferida coagulada...
Frio, branco, espere
Eu também me tornarei uma bola de gude.
III
E o menino...
30 de novembro de 1911
E o menino que toca gaita de foles
E a menina que tece sua coroa,
E dois caminhos se cruzaram na floresta,
E no campo distante uma luz distante, -Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo
Amorosamente mansamente no coração da costa,
Apenas um que eu nunca sei
E eu nem me lembro mais.Eu não peço sabedoria ou força
Oh, deixe-me apenas me aquecer perto do fogo!
Estou com frio... Alado ou sem asas,
O deus alegre não me visitará.
Tsarskoye Selo
O amor conquista...
Outono de 1911
O amor conquista enganosamente
Em um simples canto inábil.
Ainda tão recentemente-estranho
Você não estava cinza e triste.E quando ela sorriu
Em seus jardins, em sua casa, no campo,
Em todos os lugares que você parecia
Que você é livre e à vontade.Você era brilhante, levado por ela
E bebendo seu veneno.
Porque as estrelas eram maiores
Afinal, as ervas tinham um cheiro diferente,
Ervas de outono.
Tsarskoye Selo
Encolheu as mãos...
8 de janeiro de 1911
Ela juntou as mãos sob um véu escuro...
"Por que você está pálido hoje? .."
- Porque eu sou azeda tristeza
Deixei ele bêbado.Como eu posso esquecer? Ele saiu, cambaleando
Boca torcida dolorosamente
Eu fugi sem tocar no corrimão
Eu o segui até o portão.Sem fôlego, gritei: "Piada
Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."
Sorriu calmamente e assustadoramente
E ele me disse: "Não fique no vento."
Kyiv
Lembranças do sol...
30 de janeiro de 1911
grama amarela,
O vento sopra com os primeiros flocos de neve
Por muito pouco.Salgueiro no céu vazio achatado
Ventilador através.
Talvez seja melhor que eu não
Sua esposa.A memória do sol no coração está enfraquecendo,
O que é isso? - Sombrio?
Talvez! Terá tempo para vir durante a noite
Inverno.
Kyiv
Alto no céu…
Primavera de 1911
No alto do céu uma nuvem era cinza,
Como a pele de um esquilo, espalhada.
Ele me disse: "Não é uma pena que seu corpo
Vai derreter em março, a frágil Donzela da Neve!”Em um regalo fofo, as mãos ficaram frias,
Eu estava com medo, eu era de alguma forma vago,
Oh, como ter você de volta, semanas rápidas
Seu amor é arejado e minucioso!Eu não quero amargura ou vingança
Deixe-me morrer com a última nevasca branca
Oh, eu me perguntei sobre isso na véspera da Epifania,
Eu era sua namorada em janeiro.
Tsarskoye Selo
A porta está meio aberta...
17 de fevereiro de 1911
A porta está meio aberta
Lindens sopram docemente...
Esquecido na mesa
Chicote e luva.O círculo da lâmpada é amarelo ...
Estou ouvindo o barulho.
O que você deixou?
Eu não entendi…Feliz e claro
Amanhã será de manhã
Essa vida é maravilhosa
Coração, seja sábio.Você está bastante cansado
Bate mais baixo, mais surdo,
Você sabe que eu li
que as almas são imortais.
Tsarskoye Selo
Quer saber…
21 de outubro de 1910
…Você quer saber como foi tudo? -
Três na sala de jantar bateram,
E, despedindo-me, agarrando-me ao corrimão,
Ela parecia dizer com dificuldade:
"É isso, oh não, eu esqueci
Eu te amo, eu te amei
Já então!"
"Sim?!"
Kyiv
Canção do último encontro
29 de setembro de 1911
Tão impotente meu peito ficou frio,
Mas meus passos eram leves
eu coloquei na minha mão direita
Luva da mão esquerda.Parecia que muitos passos
E eu sabia que eram apenas três!
Sussurro de outono entre os bordos
Ele perguntou: “Morre comigo!Estou enganado, você ouve, triste,
Mutável, destino maligno.
Eu disse: "Querida, querida!
E eu também. "Eu vou morrer com você..."Esta é a música do último encontro
Eu olhei para a casa escura
Velas queimadas no quarto
Fogo amarelo indiferente.
Tsarskoye Selo
Como um canudo...
10 de fevereiro de 1911
Como um canudo, você bebe minha alma.
Eu sei que seu sabor é amargo e inebriante,
Mas eu não vou quebrar a tortura com um apelo,
Oh, meu descanso é de muitas semanas.Quando terminar, diga: não é triste,
Que minha alma não está no mundo,
eu estou descendo a estrada
Observe como as crianças brincam.As groselhas florescem nos arbustos,
E eles carregam tijolos atrás da cerca,
Quem é ele! - Meu irmão ou amante,
Não me lembro e não preciso me lembrar.Como há luz aqui e como sem-teto,
Descansando um corpo cansado...
E os transeuntes pensam vagamente:
Isso mesmo, ontem mesmo ela era viúva.
Tsarskoye Selo
fiquei louco...
18 a 19 de março de 1911
Eu perdi a cabeça, oh garoto estranho
Quarta-feira às três horas!
dedo anelar picado
Uma vespa tocando para mim.Eu acidentalmente apertei ela
E ela parecia morrer
Mas o fim da picada envenenada
Era mais afiada que o fuso.Vou chorar por você estranho
Seu rosto vai sorrir para mim?
Olhar! No dedo anelar
Anel tão lindamente suave.
Não preciso mais das minhas pernas...
<1911?>
Eu não preciso mais das minhas pernas
Deixe-os se transformar em um rabo de peixe!
Eu nado, e o frescor é alegre,
A ponte distante fica branca.Eu não preciso de uma alma humilde,
Deixe que se torne fumaça, fumaça leve,
Decolando sobre o aterro negro,
Será azul claro.Observe o quão profundo eu mergulho
Eu seguro a alga com minha mão,
não repito nenhuma palavra
E não serei cativado pelo anseio de ninguém...E você, meu distante, realmente
Ele ficou pálido e triste?
O que eu ouço? Por três semanas inteiras
Todos vocês sussurram: “Pobre, por quê?!”
II
Decepção
EU
2 de novembro de 1910
Esta manhã está bêbada com o sol da primavera
E no terraço você pode ouvir o cheiro de rosas,
E o céu é mais brilhante do que faiança azul.
Caderno coberto de marrocos macios,
Leio nele elegias e estrofes,
Escrito pela minha avó.Eu vejo o caminho para o portão e pedestais
Eles ficam brancos claramente na relva esmeralda,
Oh, o coração ama doce e cegamente!
E requintados canteiros de flores deleitam,
E o grito agudo de um corvo no céu negro,
E nas profundezas do beco está o arco da cripta.
Kyiv
II
Janeiro de 1910
O vento abafado sopra quente,
O sol queimou minhas mãos
Acima de mim está uma abóbada de ar,
Como vidro azul.Imortais cheiram a seco
Em uma trança espalhada,
No tronco de um abeto retorcido
Estrada da formiga.A lagoa é prata preguiçosa,
A vida é fácil novamente
Quem vai sonhar comigo hoje
Em uma rede leve?
Kyiv
III
setembro de 1910
Tarde azul. Os ventos diminuíram,
A luz brilhante está me chamando para casa.
Eu me pergunto quem está lá? - Não é o noivo?
Este não é meu noivo?No terraço a silhueta é familiar,
Uma conversa tranquila pode ser ouvida.
Oh, tão cativante langor
Eu não sabia até agora.Os álamos farfalharam ansiosos,
Sonhos ternos os visitaram,
Céus de aço azulados
As estrelas são pálidas foscas.Eu carrego um buquê de leões brancos,
Para isso, um fogo secreto está escondido neles,
Quem, tirando flores das mãos dos tímidos,
Toca uma mão quente.
Tsarskoye Selo
4
Outono de 1910
eu escrevi as palavras
Eu não ousei dizer por um longo tempo.
Uma dor de cabeça chata
O corpo está estranhamente entorpecido.A buzina distante é silenciosa,
No coração todos os mesmos enigmas
Neve leve de outono
Deite-se no chão de croquet.As folhas duram para farfalhar!
Os pensamentos são os últimos a definhar!
eu não queria interferir
Aquele que deveria se divertir.Perdoe os lábios vermelhos
Eu sou a piada cruel deles...
Oh você virá até nós
Amanhã na primeira corrida.As velas são acesas na sala de estar
Durante o dia seu brilho é mais suave,
Um buquê inteiro será trazido
Rosas da estufa.
Tsarskoye Selo
Estou bêbado com você...
1911
Estou me divertindo bêbado com você
Não há sentido em suas histórias;
Outono cedo pendurado
As bandeiras são amarelas nos olmos.Nós dois estamos em um país enganoso
Vagueou e se arrependeu amargamente
Mas por que um sorriso estranho
E sorriso congelado?Queríamos farinha picante
Em vez de serena felicidade...
eu não vou deixar meu amigo
E descuidado e terno.
Paris
O marido me chicoteou...
Outono de 1911
Marido me chicoteou modelado
Cinto dobrado duplo.
Para você na janela do batente
Eu sento com fogo a noite toda.Está amanhecendo. E acima da forja
A fumaça sobe.
Ah, comigo, um prisioneiro triste,
Você não poderia ficar novamente.Para você, eu sou sombrio
Eu peguei uma parte da farinha,
Ou você ama uma loira
Ou uma ruiva?Como posso esconder vocês, gemidos sonoros!
No coração de um lúpulo escuro e abafado;
E os raios caem finos
Em uma cama desarrumada.
De coração para coração...
Primavera de 1911
Coração a coração não é rebitado
Se você quiser, vá embora.
Muita felicidade está reservada
Para aqueles que estão livres no caminho.Eu não choro, não reclamo
não serei feliz!
Não me beije, estou cansado
A morte virá para beijar.Os dias de anseios agudos são vividos
Junto com o inverno branco...
Por que, por que você está
Melhor do que o meu escolhido.
música
11 de março de 1911
estou ao nascer do sol
eu canto sobre o amor
De joelhos no jardim
Campo de cisnes.Rasgue e jogue
(Deixe-o me perdoar)
Eu vejo que a garota está descalça
Chorando na cerca de vime.estou ao nascer do sol
eu canto sobre o amor
De joelhos no jardim
Campo de cisnes.
Tsarskoye Selo
Eu vim aqui...
23 de fevereiro de 1911
eu vim aqui, vagabundo
Eu não me importo onde eu fico entediado!
No outeiro dorme o moinho,
Os anos podem ficar em silêncio aqui.Dodder seco
A abelha flutua suavemente
Eu chamo a sereia na lagoa,
E a sereia morreu.Arrastado na lama enferrujada
A lagoa é larga e rasa.
Acima do álamo trêmulo
A luz da lua brilhou.Eu vejo tudo como novo
Os álamos cheiram a umidade.
Estou em silêncio. Cale a boca, pronto
Torne-se você novamente - a terra.
Tsarskoye Selo
noite clara
6 de fevereiro de 1911
Ah, eu não tranquei a porta,
Não acendeu as velas
Você não sabe como, cansado,
Não ousei deitar.Assista as listras sair
Nas agulhas da escuridão do pôr-do-sol,
Bêbado no som de uma voz
Semelhante ao seu.E saiba que tudo está perdido
Essa vida é um inferno!
Ah eu tinha certeza
O que você está voltando.
Tsarskoye Selo
Sob um toldo...
24 de setembro de 1911
Está quente sob o dossel do celeiro escuro,
Eu rio, e em meu coração eu choro com raiva,
Um velho amigo murmura para mim: “Não resmungue!
Não encontraremos a sorte no caminho!Mas eu não confio no meu velho amigo
Ele é engraçado, cego e miserável,
Ele mediu toda a sua vida com passos
Estradas longas e chatas.
Tsarskoye Selo
Enterre-me vento...
Dezembro de 1909
Enterre, enterre-me, vento!
Meus parentes não vieram
Eu preciso de uma noite errante
E o sopro da terra quieta.eu era livre como você
Mas eu queria muito viver
Você vê, o vento, meu cadáver está frio,
E ninguém para deitar as mãos.Feche esta ferida negra
Véu da escuridão da noite
E liderou a névoa azul
Eu preciso ler os salmos.E para que seja fácil para mim, solitário,
Vá para o último sono
Proshumi junça alta
Sobre a primavera, sobre minha primavera.
Kyiv
Você acredita...
Acredite em mim, não a picada afiada de uma cobra,
E minha angústia bebeu meu sangue.
Em um campo branco, me tornei uma garota quieta,
O objetivo da lição. dar uma ideia da personalidade do poeta; sobre os motivos e humores das primeiras letras.
Equipamento de aula. reproduções de retratos de A. A. Akhmatova por Altman. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani e outros; As obras musicais favoritas de Akhmatova: as três últimas sonatas de Beethoven, música de Chopin, Shostakovich.
Técnicas metodológicas. palestra do professor, mensagens dos alunos, leitura comentada.
Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) viveu uma longa vida poética e em seus últimos anos não gostou quando a preferência foi dada às suas primeiras letras. Mas, no âmbito desta lição, falaremos sobre os primeiros trabalhos de Akhmatova. Ele era uma pessoa extraordinariamente talentosa, bonita, majestosa, inteira e modesta.
Aqui está como ela escreve sobre si mesma em suas memórias.
II. Leitura comentada da autobiografia de Akhmatova "Brevemente sobre mim".
III. Leitura comentada de poemas.
A glória de Akhmatova já foi trazida pelas primeiras coleções de poemas. As letras do jovem Akhmatova receberam reconhecimento na “torre” de Vyach. Ivanova. No prefácio da primeira coletânea de letras Evening (1912), Kuzmin escreveu sobre sua capacidade de “entender e amar as coisas. em sua incompreensível ligação com os minutos vividos”, e as “coisas” são destacadas com a precisão e nitidez da visão “morrendo”. Tal, por exemplo, é um poema do primeiro caderno (Kyiv) de 1909:
(Lido por um professor ou um aluno pré-preparado.)
Eu rezo para a viga da janela -
Ele é pálido, magro, reto.
Hoje estou em silêncio pela manhã
E o coração é cortado ao meio.
No meu lavatório
O cobre ficou verde.
Mas é assim que o raio joga nele,
Que divertido assistir.
Tão inocente e simples
No silêncio da noite
Mas este templo está vazio
É como um feriado dourado
E consolo para mim.
Quase nada é dito sobre o estado de espírito, apenas "o coração está cortado ao meio". O resto é milagrosamente claro sem explicação. Um simples objeto doméstico, um lavatório, é transformado pelo jogo de um raio de sol e a imaginação da heroína lírica em um “feriado de ouro” e até “consolação”. Um detalhe comum torna-se significativo. Uma sílaba sonora, ritmo leve, vocabulário simples desencadeado, fala aflição, a primeira palavra e o último verso parecem dar um loop na composição do poema, tratam o desespero.
Lemos e comentamos poemas da coletânea "Noites", elaboradas em casa. Notamos a precisão e sutileza da transferência das experiências da heroína lírica, a profundidade e riqueza dos poemas com seu pequeno volume, a nobre simplicidade da sílaba, a capacidade de descrever a personagem com um gesto, entonação, réplica:
Tão impotente meu peito ficou frio,
Mas meus passos eram leves.
eu coloquei na minha mão direita
Luva da mão esquerda.
("A Canção do Último Encontro", 1911)
Confusão, devastação espiritual, a experiência da separação são transmitidas por essa irregularidade involuntária.
B. M. Eikhenbaum viu nos primeiros poemas de Akhmatova "algo como um grande romance". De fato, existem heróis Ela e Ele, seus retratos psicológicos, a história de relacionamentos, tramas de sentimentos. E invariavelmente - a inseparabilidade de sentimentos, separação, "não-encontro". Nas letras de Akhmatova há todo um mundo da alma feminina, apaixonada, terna e orgulhosa. O conteúdo da vida da heroína é o amor, todos os seus matizes - de uma premonição de amor a "paixão incandescente".
Akhmatova é uma mestre reconhecida das letras de amor, uma conhecedora da alma feminina, seus hobbies, paixões, experiências. Seus primeiros poemas sobre o amor tinham um toque de melodrama (mais tarde ela teve uma atitude negativa em relação a esses primeiros experimentos poéticos), mas logo tons psicológicos soaram em suas obras, revelando o estado de espírito da heroína lírica através da descrição de seu comportamento externo, através de detalhes expressivos e claros (“Relógio da tarde em frente à mesa.”, “Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria.”).
O auge das letras de amor de Akhmatova está em seus poemas dedicados a Boris Anrep ("A luz da noite é ampla e amarela.", "Esta reunião não é cantada por ninguém.", "É simples, é claro.", "O Conto de o Anel Negro"). Neles, ela segue, sobretudo, a tradição Pushkin. Um sentimento profundo, forte, mas não correspondido, revela a altura espiritual e a nobreza da heroína lírica.
A segunda coleção de "Rosário"(1914) fortaleceu o sucesso da poesia de Akhmatov. Lemos e comentamos poemas desta coleção.
Aqui desenvolve-se o "romance", muitas vezes entrelaçado com a temática urbana. O herói das letras de Akhmatova é Petersburgo, "uma cidade amada por um amor amargo". Para os acmeístas, a capital do norte não é apenas um tema, uma imagem, mas também um princípio formador de estilo: a austeridade de São Petersburgo, seu “classicismo” exigia uma poética adequada.
O motivo do mal-entendido, a alienação se aprofunda:
Ele falou sobre o verão e
Que ser poeta para uma mulher é um absurdo.
Como eu me lembro da alta casa real
E a Fortaleza de Pedro e Paulo!
(“A última vez que nos encontramos então.”, 1914)
A profundidade do psicologismo é alcançada com a ajuda de um detalhe destacado pela memória, que se torna sinal de um sentimento elevado. A combinação dos detalhes cotidianos da paisagem de São Petersburgo com a profundidade das emoções confere aos poemas uma extraordinária capacidade de persuasão artística e psicológica. Sinais de São Petersburgo aqui - um sinal de separação.
Em um poema dedicado a Alexander Blok, há uma história sobre conhecê-lo em um apartamento em São Petersburgo:
Mas a conversa será lembrada
Tarde esfumaçada, domingo
Em uma casa cinzenta e alta
Às portas do mar do Neva.
As imagens do herói e da cidade estão inextricavelmente fundidas, cobertas por uma suave névoa de memórias entusiasmadas e respeitosas.
4. Mensagem-relatório do aluno "Retratos de Akhmatova"
V. Leitura e análise de poemas da coleção "Pacote Branco"(Poemas lidos pelos alunos.)
A guerra de 1914 ressoou direta ou indiretamente em muitos dos poemas de Akhmatova (motivos de seu marido-guerreiro, batalha, separação). Já em O Rosário, e principalmente na terceira coletânea, O Rebanho Branco (1917), o estilo da poetisa muda. “A voz da renúncia fica cada vez mais forte nos poemas de Akhmatova”, escreveu O. E. Mandelstam: motivos de desapego, humildade, rejeição do mundo, discurso alto e solenemente lento, classicismo, cada vez mais o nome do Senhor:
A transição para letras tardias, inseridas em um amplo contexto histórico, está sendo preparada, e as reflexões filosóficas tornam-se mais perceptíveis. O tema do poeta e da poesia, seu propósito é determinado. No poema "Solitude" (1914), aparece a imagem de uma heroína próxima ao "Profeta" de Lermontov:
Tantas pedras são jogadas em mim
Nenhum deles é mais assustador.
A heroína lírica não reclama, não resmunga, mas aceita com calma e coragem a missão que lhe foi confiada. O dom divino permite que você veja o mundo de cima: o amanhecer e o último raio do sol e os ventos dos mares do norte. Surge a imagem da Musa, criada com a ajuda da sinédoque:
E não a página que adicionei -
Divinamente calmo e leve,
Uma mão morena adicionará as Musas.
(Referência: sinédoque é um caso especial de metonímia, quando uma parte denota um todo) .
No poema de 1915, o tema do destino do poeta se aprofunda, remonta à tradição de Pushkin:
Temos frescura de palavras e sentimentos de simplicidade
Perde não só que o pintor - visão
Ou um ator - voz e movimento,
E para uma mulher bonita - beleza?
Mas não tente manter para si mesmo
Dado a você pelo céu:
Condenados - e nós mesmos sabemos -
Nós desperdiçamos, não acumulamos.
Vá sozinho e cure os cegos
Para saber na hora escura da dúvida
A zombaria malévola dos alunos
E a indiferença da multidão.
É com a tradição Pushkin que a escala característica do pensamento poético de Akhmatova, a precisão harmônica do verso, a variedade de temas líricos, a capacidade de revelar o significado universal de um movimento espiritual único, correlacionar um senso de história com um senso de modernidade estão conectadas.
Material complementar para o professor.
Este é o poema mais característico do livro "Noite". em que os conflitos de relacionamentos difíceis entre um homem e uma mulher são apresentados de várias maneiras. Neste caso, uma mulher, tomada de súbita compaixão e aguda piedade, admite sua culpa diante daquele que faz sofrer. A conversa é conduzida com um interlocutor invisível - obviamente, com sua própria consciência, pois esse interlocutor sabe da palidez da heroína, cobrindo o rosto com o véu e as mãos. A resposta para a pergunta: “Por que você está pálido hoje?” e é a história do fim do último encontro com "ele". Não há nome, nem - ainda - outros sinais "identificadores" do herói, o leitor deve se contentar apenas com o fato de que esta é uma heroína muito conhecida e uma pessoa importante para ela. Toda a conversa é omitida, seu conteúdo está concentrado em uma metáfora." Eu sou uma tristeza azeda / Bêbado ele bêbado. Ela o “bebeu” de tristeza, mas agora está sofrendo, culpada disso, capaz de se preocupar com o outro, arrepender-se do mal feito a ele. A metáfora se desenvolve em uma comparação oculta: o bêbado "bêbado" "saiu cambaleante", mas isso não é uma diminuição do herói, porque ele é apenas como um bêbado, desequilibrado.
O poeta, depois de sua partida, vê o que a heroína não pode ver - suas expressões faciais: “A boca torceu dolorosamente”, - como o interlocutor interno viu sua palidez oculta. Outra interpretação é igualmente aceitável: a princípio, uma expressão de dor apareceu em seu rosto, depois ele saiu, cambaleando, mas na percepção da heroína confusa tudo estava confuso, ela diz a si mesma, lembra o que aconteceu (“Como posso esquecer?” ), sem controlar o fluxo da própria memória, destacando os momentos externos mais intensos do evento. É impossível transmitir diretamente a gama de sentimentos que a apoderaram, portanto, trata-se apenas do ato causado por eles. “Fugi sem tocar no corrimão” / Corri atrás dele até o portão. A repetição de um verbo em um poema tão amplo de três quadras, onde Akhmatova até economiza pronomes, enfatiza a força do ponto de virada interno que ocorreu na heroína. "Não tocar no corrimão", ou seja, rapidamente, sem qualquer cautela, não pensou em si mesmo - este é um detalhe interno ameisticamente preciso e psicologicamente rico. Aqui o poeta, vendo esse detalhe do comportamento da heroína, já está claramente separado dela, que dificilmente é capaz de fixar tais detalhes em sua mente.
Na terceira estrofe há mais uma, aliás, já a quarta indicação da rapidez desta corrida: “Sufocando, gritei. ". Apenas um grito escapa de sua garganta apertada. E no final do primeiro verso da última estrofe, a palavra “brincadeira” paira, separada do final da frase por uma forte transferência poética, assim nitidamente destacada. É claro que todos os anteriores eram sérios, que a heroína estava envergonhada, não achava que estava tentando refutar as palavras cruéis anteriormente ditas. Nesse contexto, não há nada de engraçado na palavra "brincadeira"; pelo contrário, a própria heroína imediatamente, de forma inconsistente, procede a palavras extremamente sérias: “Piada / Tudo o que aconteceu. Se você sair, eu morro" (novamente, a economia verbal, até mesmo "Se você..." é omitida). Neste ponto, ela acredita no que diz. Mas ele, como imaginamos, tendo acabado de ouvir muito mais do que qualquer outra coisa, não acredita mais, ele apenas retrata nobremente a calma, que se reflete em seu rosto na forma de uma máscara terrível (novamente suas expressões faciais): “Ele sorriu calma e terrivelmente” (o dispositivo sintático favorito de Akhmatova - oxímoro, combinação de incongruente). Ele não vai voltar, mas ainda ama a mulher que lhe trouxe tanta dor, cuida dela, pede-lhe, emocionado, que saia do quintal: “E ele me disse:“ Não fique no vento.
O pronome "eu" aqui parece ser duas vezes supérfluo. O herói não tem mais a quem recorrer, e o esquema do anapaeste de 3 pés não implica uma palavra com sotaque neste lugar. Mas o mais importante é. Essa palavra monossilábica atrasa o ritmo e o ritmo da fala, chama a atenção para si mesma: assim ele me disse, então para mim, apesar de eu ser assim. Graças às nuances mais finas, pensamos muito, entendemos o que não é dito diretamente. A verdadeira arte pressupõe exatamente essa percepção.
2. Letras civis e patrióticas.
Em 1917, pouco antes do golpe de outubro, quando o decadente exército russo já era uma defesa fraca para Petrogrado e a invasão alemã da capital era esperada, Akhmatova escreveu um poema que começava com as palavras:
Quando em angústia de suicídio
As pessoas dos convidados alemães estavam esperando
E o alto espírito de Bizâncio
Ele voou para longe da igreja russa,
Quando a capital Neva,
Esquecendo sua grandeza
Como uma prostituta bêbada
Não sabia quem estava levando.
Essas orações subordinadas, elaboradas em duas estrofes, foram substituídas pela lapidária principal: “Eu tinha voz”, correlacionando-se com tudo o que foi dito anteriormente. O povo parecia estar pronto para a autodestruição nacional. A segunda estrofe refletia o salto governamental dos últimos anos do império e os tempos da Revolução de Fevereiro. "O espírito de Bizâncio" é um conceito especialmente importante para os poetas da Idade da Prata, seguidores de Vl.S. Solovyov, incluindo A.A. Blok. A Rússia foi percebida como a "capital" da Ortodoxia, a sucessora de Bizâncio, e a perda de "Bizâncio" como a causa da catástrofe mundial vindoura. “Eu tinha uma voz” - é dito como se fosse uma revelação divina. Mas isso, obviamente, é tanto uma voz interior que reflete a luta da heroína consigo mesma, quanto uma voz imaginária de uma amiga que deixou sua terra natal. O chamado da “voz” para deixar a Rússia para sempre, suas promessas de lavar o sangue de suas mãos (ficando na Rússia, ela parecia se envolver em tudo que ameaça o país), livre de vergonha, até mesmo dar um novo nome e com No esquecimento dos infortúnios (“Sou um novo vou cobrir com um nome / Dor de derrotas e insultos”) em uma publicação de jornal de 1918, o poema acabou, não houve resposta à “voz”. Em Plantain, a segunda estrofe foi removida (o leitor agora colocaria os bolcheviques no lugar dos alemães, o que não era mais seguro para o autor no ano da execução de Gumilyov), mas apareceu uma resposta clara - a estrofe “Mas indiferente e calma. ". A escolha foi decidida. A voz, anteriormente, talvez, divinamente inspirada, profere, ao que parece, um discurso "indigno" que contamina o "espírito triste". Akhmatova aceita sua parte como um grande teste enviado de cima. Todo o mesmo epíteto "calmamente" neste caso significa a aparência de indiferença e calma, este é um sinal do extraordinário autocontrole de uma mulher solitária, mas corajosa.
Na edição de 1940, a primeira estrofe também foi retirada. Sobre os "convidados alemães", esperados em 1917, já foram esquecidos há muito tempo, mas as experiências vividas aumentaram muitas vezes (1940 é o ano em que o "Requiem" foi concluído). O poema nesta versão começava com as palavras “Eu tinha uma voz. Ele chamou confortavelmente. ” e consistia não em quatro ou cinco, mas em três estrofes. Quanto mais enérgico o final agora soava, mais nítido o contraste entre a voz consoladora e o elevado espírito pesaroso.
“Eu não estou com aqueles que jogaram a terra / Para ser dilacerado pelos inimigos”, Akhmatova declara inequivocamente em um poema de 1922 (o livro “Anno Domini”), sustentado em alto estilo (Eslavo antigo “Eu não prestarei atenção ”, “canções... não vou dar” no sentido de “não vou dedicar poesia”, as palavras “tormento”, “exílio”, etc.). Em 1917, mencionou-se “uma terra surda e pecaminosa”, mas aqui os que permaneceram estão arruinando “o restante da juventude” “na névoa surda de um fogo”. Não só os que saíram e os que ficaram se opõem. “Aqueles que abandonaram a terra” (primeira estrofe) e “exilados” (segunda estrofe) são pessoas diferentes, e a atitude do autor em relação a eles é diferente. Não há simpatia pelo primeiro. "Mas o exílio é eternamente lamentável para mim, / Como um prisioneiro, como um doente." Especificamente, eles significam, pode-se supor, escritores e filósofos expulsos da Rússia Soviética em 1922 como um elemento hostil. No entanto, o destino dos que ficaram, com pena dos que foram expulsos (“Sua estrada é escura, errante, / Pão alienígena cheira a absinto”), não é melhor: “Não rejeitamos um único golpe / Não nos desviamos de nós mesmos." O protesto político contra a expulsão da cor da intelectualidade russa combina-se com a majestosa aceitação da própria sorte. Historicamente, "cada hora" de martírio será justificada. O neologismo morfológico na frase final “não há pessoas sem lágrimas no mundo”, uma combinação oxímoro de traços de arrogância e simplicidade característicos de “nós”, proclamado por um discurso oratório solene, não parece em nada uma homenagem à formalidade formal. sofisticação e não contradiz a forma estrita das estrofes, quadras isoladas do neutro, o mais comum na poesia russa do amba de 4 pés com as habituais rimas cruzadas, consonâncias precisas, rimadas que não prendem a atenção para si mesmas.
1. Fonte. Egorova N.V. Desenvolvimentos das lições na literatura russa do século XX: 11ª série, primeira metade do ano. - 4ª edição. revisado e adicional - M. VAKO, 2005. - 368 p. - (Para ajudar o professor da escola). (Retorna)
2. Viach. Ivanov - Vyacheslav Ivanovich Ivanov (16 de fevereiro de 1866 - 16 de julho de 1949); Poeta simbolista russo, filósofo, tradutor, dramaturgo, crítico literário, doutor em filologia, ideólogo do dionisismo. Um representante brilhante da "Idade de Prata". (Retorna)
3. Mikhail Alekseevich Kuzmin (6 de outubro (18), 1872, Yaroslavl - 1 de março de 1936, Leningrado) - poeta russo da Idade da Prata, tradutor, prosador, compositor.
Ele se formou no 8º ginásio de São Petersburgo, após o qual estudou no conservatório por vários anos com N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Lyadov. Posteriormente, M. Kuzmin atuou como autor e intérprete de obras musicais para seus textos.
Ele fez sua estréia em 1905 na semi-amador Green Collection of Poems and Prose, após o que o trabalho de Kuzmin despertou o interesse da criatividade de V.Ya. (Retorna)
4. Coleção "Rosário" - a segunda coleção de Anna Akhmatova "Rosário" foi lançada em maio de 1914, antes do início da Primeira Guerra Mundial. Desde o momento em que apareceu em 1914 até 1923, o Rosário foi reimpresso 9 vezes - um sucesso raro para um jovem poeta.
"Em março de 1914, o segundo livro, O Rosário, foi publicado. Ela recebeu cerca de seis semanas de vida. No início de maio, a temporada de São Petersburgo começou a desaparecer, todos gradualmente se dispersaram. Desta vez, separar-se de São Petersburgo virou para ser eterno. , do século 19 imediatamente caiu no 20, tudo se tornou diferente, a começar pelo aparecimento da cidade. Parecia que um pequeno livro de letras de amor de um autor iniciante deveria ter se afogado nos acontecimentos mundiais. O tempo decretou o contrário." Anna Akhmatova, Brevemente sobre mim. Leia Sáb. "Rosário" no site "Literatura para Escolares". (Retorna)
5. Coleção "White Flock" - o livro "White Flock" foi publicado em setembro de 1917 pela editora "Hyperborey" com tiragem de 2000 exemplares (Data de criação: 1909–1912). A coleção é dedicada a Boris Vasilievich Anrep (1883, São Petersburgo - 7 de junho de 1969, Londres; muralista russo, escritor da Idade da Prata, viveu a maior parte de sua vida na Grã-Bretanha).
A coleção foi criada em um momento difícil - tanto para a poetisa quanto para a Rússia (1917). A própria Akhmatova diz sobre ele: "Leitores e críticas são injustos com este livro". (Retorna)
O terceiro livro que saiu da pena de Akhmatova foi The White Flock.
"Em 1916, na véspera do lançamento de The White Pack, Osip Mandelstam escreveu em uma resenha da coleção de poemas" Almanac of Muses ":" Nos últimos poemas de Akhmatova, houve um ponto de virada para a importância hierática, religiosa simplicidade e solenidade: eu diria que, depois da mulher, foi a vez da esposa. Lembre-se: "uma esposa humilde, mal vestida, mas majestosa". A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte na poesia de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia.
O Rebanho Branco foi publicado em setembro de 1917. Em todas as poucas, nas condições de tempos conturbados, resenhas do terceiro livro do poeta, notou-se sua diferença estilística em relação aos dois primeiros.
A. L. Slonimsky viu nos poemas que compunham o "Revoado Branco", "uma nova percepção em profundidade do mundo", que, em sua opinião, estava associada à predominância do princípio espiritual sobre o "sensual" na terceira livro, e, segundo o crítico, em "algum tipo de visão lateral de Pushkin"45.
Outro crítico proeminente, K. V. Mochulsky, acredita que a "virada brusca na obra de Akhmatov" está associada à atenção atenta do poeta aos fenômenos da realidade russa em 1914-1917: "O poeta deixa para trás um círculo de experiências íntimas, o conforto de um "quarto azul escuro", uma bola de seda multicolorida de humores mutáveis, emoções requintadas e melodias caprichosas. Ele se torna mais rigoroso, mais severo e mais forte. Ele sai para o céu aberto - e do vento salgado e do ar da estepe sua voz cresce e se fortalece, imagens da Pátria aparecem em seu repertório poético, se desprende o estrondo da guerra, ouve-se um murmúrio baixinho de oração. A generalização artística neste livro é trazida ao significado típico.
Referindo-se ao simbolismo do título, percebe-se que as palavras “branco” e “rebanho” serão seus componentes fundamentais. Vamos considerá-los por sua vez.
Todo mundo sabe que as cores afetam nossos pensamentos e sentimentos. Tornam-se símbolos, servem como sinais de alerta, nos deixam felizes, tristes, moldam nossa mentalidade e influenciam nossa fala.
O branco é a cor da inocência e da pureza. A cor branca simboliza pureza de pensamentos, sinceridade, juventude, inocência, inexperiência. Um colete branco dá sofisticação ao visual, um vestido branco da noiva significa inocência, manchas brancas em um mapa geográfico - ignorância e incerteza. Na publicidade, o conceito de limpeza é muitas vezes incorporado em azulejos brancos como a neve. Os médicos usam jalecos brancos. Uma pessoa que é atraída pela cor branca busca a perfeição, está constantemente em busca de si mesma. A cor branca é um símbolo da natureza criativa e amante da vida.
Na Rússia, o branco é a cor favorita, é a cor do "Espírito Santo". (Ele desce à terra na forma de uma pomba branca). A cor branca é onipresente nas roupas e ornamentos nacionais. Também é marginal (ou seja, simboliza a passagem de um estado para outro: morte e nascimento novamente, para uma nova vida). O símbolo disso é o vestido branco da noiva, a mortalha branca do falecido e a neve branca.
Mas a cor branca tem, além do alegre, seu lado triste de significados. O branco também é a cor da morte. Não é de admirar que uma estação como o inverno esteja associada à morte na natureza. O chão está coberto de neve branca, como uma mortalha. Considerando que a primavera é o nascimento de uma nova vida.
O símbolo "branco" encontra seu reflexo direto nos versos do livro. Em primeiro lugar, o branco é a cor do amor por Akhmatova, a personificação de uma vida familiar tranquila na "casa branca". Quando o amor se torna obsoleto, a heroína deixa "a casa branca e o jardim tranquilo".
"Branco", como a personificação da inspiração, criatividade, é refletido nas seguintes linhas:
Eu queria dar a ela uma pomba
Aquele que é mais branco do que todos no pombal,
Mas o próprio pássaro voou
Para o meu convidado esbelto.
("Musa deixada na estrada", 1915, p. 77).
A pomba branca - símbolo de inspiração - voa atrás da Musa, dedicando-se à criatividade.
"Branco" também é a cor das memórias, memórias:
Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,
Há uma memória em mim.
("Como uma pedra branca no fundo de um poço", 1916, p. 116).
Ou:
E caminhe até o cemitério no dia do memorial
Sim, olhe para o lilás branco de Deus.
(“Seria melhor eu chamar as cantigas provocativamente”, 1914, p. 118).
Dia da Salvação, o paraíso também é indicado em branco por Akhmatova:
O portão se dissolveu em um paraíso branco,
Madalena levou o filho.
("Onde, alto, está seu filho cigano", 1914, p. 100).
A imagem de um pássaro (por exemplo, uma pomba, uma andorinha, um cuco, um cisne, um corvo) é profundamente simbólica. E esse simbolismo é usado por Akhmatova. Em sua obra, "pássaro" significa muitas coisas: poesia, estado de espírito, mensageiro de Deus. Um pássaro é sempre a personificação de uma vida livre, em gaiolas vemos uma miserável semelhança de pássaros, sem vê-los voando no céu. É o mesmo no destino do poeta: o verdadeiro mundo interior se reflete nos poemas criados por um criador livre. Mas é precisamente isso, a liberdade, que sempre falta na vida.
As aves raramente vivem sozinhas, principalmente em bandos, e um bando é algo unido, unido, multifacetado e multivocal. Se nos lembrarmos dos dois primeiros livros ("Noite", "Rosário"), os principais símbolos serão: primeiro, um ponto (já que "tarde" é a personificação do começo ou, inversamente, do fim, um certo ponto de referência ), em segundo lugar, linha (rosário em forma de "régua"), em terceiro lugar, um círculo (rosário-contas) e, em quarto lugar, uma espiral (síntese de uma linha e um círculo). Ou seja, são símbolos de algo limitado ou dado pela trajetória do movimento, espaço ou tempo, ou tudo ao mesmo tempo.
Olhando para o simbolismo do título do terceiro livro de poesia de Akhmatova, veremos que aqui as camadas temporais e espaciais não são limitadas por nada. Há uma saída do círculo, separação do ponto de partida e da linha pretendida.
Assim, o "rebanho branco" é uma imagem que testemunha uma mudança no continuum espaço-tempo, avaliações e visões. Ele (a imagem) declara uma posição “acima” de tudo e de todos, do ponto de vista de um pássaro.
Durante a escrita dos dois primeiros livros, o autor foi incluído nos acontecimentos da realidade circundante, estando com eles na mesma dimensão espacial. Em The White Flock, Akhmatova se eleva acima da realidade e, como um pássaro, tenta cobrir com os olhos um vasto espaço e a maior parte da história de seu país, ela rompe os poderosos grilhões das experiências terrenas.
A análise do simbolismo do título do livro e a busca de associações intratextuais começarão pela epígrafe. É retirado do poema de I. Annensky "Sweetheart":
Eu queimo e a estrada é brilhante à noite.
No coração deste poema está um enredo que fala sobre a libertação criminosa do fruto do amor extraconjugal.
A linha, que se tornou uma epígrafe, adquire um significado diferente e generalizante no contexto de The White Pack. Annensky mostra a tragédia pessoal de uma pessoa, a dor de uma mulher em particular; Akhmatova, por outro lado, tem o drama de um país enorme, no qual, parece-lhe, a "voz de um homem" nunca soará, e "somente o vento da Idade da Pedra bate nos portões negros".
"White Flock" é uma coleção de poemas de várias orientações: são letras civis e poemas de conteúdo amoroso; contém também o tema do poeta e da poesia.
O livro abre com um poema sobre um tema civil, em que se fazem sentir notas trágicas (um eco da epígrafe, mas em maior escala):
Pensávamos: somos pobres, não temos nada,
E como eles começaram a perder um após o outro,
Então, o que aconteceu todos os dias
Dia Memorial -
Começou a fazer músicas
Sobre a grande generosidade de Deus
Sim, sobre nossa antiga riqueza.
("Pensávamos: somos pobres, não temos nada", 1915, p. 73).
Um aspecto substantivo importante de The White Pack foi, como mencionado acima, a mudança na consciência estética do poeta. Na prática, influenciou a evolução do personagem da heroína lírica Akhmatova. A existência individual no terceiro livro se funde com a vida das pessoas, eleva-se à sua consciência. Eu não estou sozinho, não nós - você e eu, mas estamos todos, somos um rebanho. (Compare: "Noite" - "minha oração"; "Rosário" - "meu e seu nome"; "Rebanho Branco" - "nossas vozes").
Em The White Flock, é a polifonia, a polifonia que se torna um traço característico da consciência lírica do poeta. A busca por Akhmatova era de natureza religiosa. Salvar a alma, como lhe parecia então, só é possível compartilhando o destino de muitos "mendigos".
O tema dos mendigos apareceu na poesia de Akhmatova nos últimos anos antes da Primeira Guerra Mundial. O mundo exterior soava com as vozes dos mendigos, e a própria heroína de seus poemas vestiu a máscara de um mendigo por um tempo.
O livro “The White Pack” “abre com uma abertura coral, demonstrando o triunfo sereno da novidade da experiência adquirida”47. "Todos os dias são os dias da guerra, levando novas e novas vítimas. E Akhmatova percebeu a guerra como a maior dor nacional. E no tempo das provações, o coro dos pobres se transformou em um coro dos contemporâneos do poeta, todos pessoas, independentemente da afiliação social. "Para Akhmatova em um novo livro, a coisa mais importante é a unidade espiritual do povo diante de um terrível inimigo. De que riqueza o poeta está falando aqui? Obviamente, muito menos sobre o material. A pobreza é o outro lado da riqueza espiritual."48 O coral "nós" em The White Flock expressa, por assim dizer, o ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo ao redor. Na composição de todo o livro, o coro atua como um personagem ativo.
No primeiro poema há também o motivo da morte, o tema dos sons da memória.
A imagem da morte é ainda mais brilhante, com força ainda maior, no poema "May Snow", que dá origem à terceira seção do livro; aqui se ouvem os sons dos soluços, sente-se o clima de tristeza:
Um véu transparente cai
Em relva fresca e derrete imperceptivelmente.
Cruel, primavera fria
Rins derramados matam.
E a visão da morte prematura é tão terrível,
Que eu não posso olhar para o mundo de Deus.
Tenho a tristeza que o rei Davi
Milênios concedidos pela realeza.
("May Snow", 1916, p. 95).
Os últimos versos do poema, bem como a epígrafe a ele, remetem-nos às Sagradas Escrituras. Há uma imagem do rei Davi, famoso por seus cânticos à Glória de Deus. A epígrafe do poema "May Snow" aponta para os seguintes versos do Saltério: "Estou cansado de meus suspiros: todas as noites lavo minha cama, com minhas lágrimas molhei minha cama" (Salmo Salmo VI, 7). Aqui encontramos a palavra "noite" (como na epígrafe de todo o livro).
A noite é a hora do dia em que, geralmente, ele é deixado a si mesmo, tem tempo para pensar, se estiver sozinho, chorar por seus problemas, alegrar-se com seus sucessos. A noite também é a hora de cometer atrocidades secretas.
No contexto do livro de Akhmatova, como já mencionado, o luto assume enormes proporções. Mas essa dor é sagrada, pois é predeterminada por Deus como punição pelos pecados. E, talvez, na noite de Akhmatova - aquele caminho escuro e terrível que tanto o país quanto a heroína devem percorrer, tendo recebido uma bênção por isso.
Vemos que o humor das duas epígrafes determina o tom principal do humor da heroína e do livro como um todo: tristeza, luto, desgraça e predestinação.
No poema "May Snow" encontramos uma das interpretações tradicionais do significado do branco - esta é a cor da morte. Maio é o momento em que a natureza está cheia de vida, e de repente e intempestivamente caindo o "véu transparente" branco a condena à morte.
Branco como símbolo de luz, beleza, nos encontramos em poemas dedicados ao amor, lembranças de um ente querido:
Vou deixar sua casa branca e seu jardim tranquilo.
Que a vida seja vazia e brilhante.
Eu te glorificarei, você em meus poemas,
Como uma mulher não poderia glorificar.
("Deixarei sua casa branca e seu jardim tranquilo", 1913, p. 73).
Simultaneamente ao tema do amor neste poema, ouve-se o tema do poeta e da poesia.
Mas às vezes o amor entra em conflito com a criatividade. Para Akhmatova, poesia, seus poemas são "pássaro branco", "pássaro alegre", "rebanho branco". Tudo é para o amado:
Tudo para você: e uma oração diária,
E a insônia derretendo o calor,
E meu bando branco de poemas,
E meus olhos são fogo azul.
("Não sei se você está vivo ou morto", 1915, p. 110).
Mas o amado não compartilha os interesses da heroína. Ele a coloca diante de uma escolha: ou amor ou criatividade:
Ele era ciumento, ansioso e terno,
Como o sol de Deus me amou
E para que ela não cante sobre o primeiro,
Ele matou meu pássaro branco.
Ele disse, entrando na sala ao pôr do sol:
"Ame-me, ria, escreva poesia!"
E eu enterrei um pássaro alegre
Atrás de um poço redondo perto de um velho amieiro.
("Ele era ciumento, ansioso e terno", 1914, p. 75).
Neste poema, soa o motivo da proibição através da permissão. Tendo enterrado o "pássaro alegre" Akhmatova, provavelmente, esconde por algum tempo nas entranhas de sua alma a sede de criar, de escrever poesia.
Ela testa o herói (liberta-o dos grilhões da paixão). Ele sai, mas volta novamente:
Eu escolhi minha parte
Ao amigo do meu coração:
eu solto
Em sua Anunciação.
Sim, a pomba cinzenta voltou,
Bate as asas contra o vidro.
A partir do brilho de uma riza maravilhosa
Tornou-se claro no cenáculo.
("Eu escolhi minha parte", 1915, p. 107).
O poeta veste sua amada com a plumagem de uma pomba cinzenta, um pássaro comum - Akhmatova não idealiza sua amada, ele é uma pessoa comum.
Na vida cotidiana, a presença de pássaros na natureza sugere que nada perturba seu curso normal. Os pássaros cantam - significa que está tudo bem, não há problemas. Quando se calam, portanto, algo já aconteceu ou acontecerá em breve: problemas, tragédias. Neste caso, as aves são um indicador de normal
fluxo da vida. Akhmatova disse:
Cheira a queimado. quatro semanas
A turfa seca queima em pântanos.
Nem os pássaros cantaram hoje
E o álamo não treme mais.
("Julho de 1914", 1914, p. 96).
O professor de Akhmatova na brevidade, simplicidade e autenticidade da palavra poética foi A. S. Pushkin ao longo de sua vida. Foi ele quem lhe sugeriu a imagem da Musa, que seria a personificação da consciência de Akhmatov. Por toda a sua obra passa a imagem da Musa - amiga, irmã, professora e consoladora. Nos poemas de Akhmatova, a Musa é realista, muitas vezes assume uma forma humana - "convidada esbelta", "morena".
A imagem de um pássaro depende do estado da alma do poeta, de seus desejos e aspirações. Mas às vezes a realidade nem sempre é justa, a discórdia com um ente querido deixa uma marca nele. Por exemplo:
Estou falando com você
No grito agudo das aves de rapina,
Eu não estou olhando em seus olhos
De páginas foscas brancas.
("Eu vejo, eu vejo um arco lunar", 1914, p. 101).
Ou:
guindaste tão ferido
Outros estão chamando: kurly, kurly!
Quando os campos de primavera
Ambos soltos e quentes.
("Tão ferido guindaste", 1915. p. 103).
Ou:
É por isso que está escuro na luz,
Por isso meus amigos
Como a noite, pássaros tristes,
Sobre o amor nunca antes cantado.
("Não nasci nem tarde nem cedo", 1913, p. 117).
O pássaro de Akhmatova também é um indicador do humor da heroína, o estado de sua alma.
Akhmatova neste livro não se desvia da interpretação tradicional da imagem de um pássaro branco como mensageiro de Deus, um anjo com asas brancas:
Os raios do amanhecer queimam até a meia-noite.
Como é bom no meu cadeado apertado!
Sobre o mais terno, sobre sempre maravilhoso
Os pássaros de Deus estão falando comigo.
("O immortelle é seco e rosado. Nuvens", 1916, p. 94).
Ou:
Não lembramos onde nos casamos
Mas esta igreja brilhou
Com esse brilho feroz
O que só os anjos podem fazer
Traga asas brancas.
("Vamos ficar juntos, querido, juntos", 1915, p. 105).
Ou:
O céu semeia uma chuva fina
Para o lilás florescendo.
Fora da janela as asas estão soprando
Branco, dia dos espíritos brancos.
("O céu semeia uma chuva fina", 1916, p. 113).
Para Akhmatova, Deus é a essência mais elevada, uma hipóstase imóvel, à qual tudo está sujeito. E no último versículo do livro, voando alto acima da terra, ela proclama isso:
A. Existem palavras únicas,
Quem os disse - gastou muito.
Só o azul é inesgotável
Celestial, e a misericórdia de Deus.
("Oh, existem palavras únicas." 1916. p. 120).
Este é um poema filosófico. Tendo se tornado uma das vozes do coro no início do livro, no final de sua heroína lírica Akhmatova se une a todo o universo.
Assim, no terceiro livro "The White Flock" Akhmatova usa os significados das palavras "branco", "rebanho", "pássaro", tanto no sentido tradicional, quanto acrescenta significados que são únicos para ela.
"The White Flock" é sua poesia, seus poemas, sentimentos, humores, derramados no papel.
O pássaro branco é um símbolo de Deus, seus mensageiros.
Um pássaro é um indicador do curso normal da vida na Terra.
"Rebanho branco" é um sinal de comunidade, conexão com os outros.
O "Rebanho Branco" é uma altura, um vôo sobre a terra mortal, é um anseio pelo Divino.
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a história da criação de um poema do livro oração do rebanho branco
kemine kydrasheva Aluno (116), votado há 1 ano
plano de análise
1 autor título ano de escrita
2 gêneros temáticos
3 composição
4 imagens e motivos principais
5 meios de expressão artística
6 vocabulário
7 sintaxe
Oração
Dê-me anos amargos de doença
Falta de ar, insônia, febre,
Leve embora a criança e o amigo,
E um presente de música misteriosa -
Então eu rezo por sua liturgia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nublar sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
Elena Fedorova Pensador (9025) 1 ano atrás
1. O poema Oração foi incluído na coleção "White Flock" de Anna Akhmatova, publicada em setembro de 1917. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Akhmatova limitou severamente sua vida pública. Neste momento, ela sofre de tuberculose, uma doença que não a deixou ir por muito tempo. Uma leitura aprofundada dos clássicos (A.S. Pushkin e outros) afeta sua maneira poética, o estilo nitidamente paradoxal de esboços psicológicos superficiais dá lugar a entonações solenes neoclássicas. Críticas perspicazes adivinham em sua coleção The White Flock o crescente "sentido da vida pessoal como uma vida nacional, histórica". The White Flock saiu com uma tiragem de 2000 exemplares. Seu volume é muito maior do que os livros anteriores - havia 83 poemas em quatro seções da coleção; a quinta seção foi o poema "By the Sea". 65 poemas do livro foram impressos anteriormente. Muitos críticos notaram as novas características da poesia de Akhmatova, o fortalecimento do princípio de Pushkin nela. O. Mandelstam escreveu em um artigo de 1916: “A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte nos poemas de Akhmatova, e atualmente sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia”
2. A pátria nunca foi um conceito abstrato para Akhmatova. A conexão de sangue com ela foi sentida com maior nitidez no momento mais difícil - para o país e seu poeta. Talvez pela primeira vez isso tenha sido percebido com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, quando a história entrou no destino de Akhmatova, bem como no destino de seus concidadãos.
Não é por acaso que o apelo ao gênero de oração onde o destino da pátria está em jogo.
“A oração é um pedido para o impossível: “Cura minha alma, o rei do céu, / Com a paz gelada do desgosto.” O humor orante, às vezes chegando ao êxtase, é dotado de uma função simbólica; marca a intensidade da experiência, apagando, em sua aura, a fronteira entre o "aqui" e o "lá". Os atributos da fé aproximam o drama terreno, humano, de uma lenda, de uma parábola, e o que a princípio parece banal, ganha uma medida sobrenatural.
Coleções de Akhmatova: "Rosário" e "Rebanho Branco"
b) individualismo de fala
c) motivos principais
a) Qual o motivo da divisão do livro em quatro partes
b) Composição e conteúdo do primeiro movimento
c) O movimento da alma da heroína lírica na segunda parte
d) Motivos filosóficos na terceira parte
e) o tema da memória na quarta parte
III. "White Flock" - um senso de vida pessoal como uma vida nacional,
1. Publicações históricas e simbolismo do nome
2. "Refrão" - inícios e temas principais
Conclusão. Semelhanças e diferenças entre as duas coleções
Bibliografia
A. A. Akhmatova é atualmente considerado como um poeta desse período do século XX, que, a partir de 1905, abrange duas guerras mundiais, revolução, guerra civil, expurgo de Stalin, guerra fria, degelo. Ela foi capaz de criar sua própria compreensão desse período através do prisma do significado de seu próprio destino e do destino de pessoas próximas a ela, que incorporaram certos aspectos da situação geral.
Nem todos sabem que durante décadas Akhmatova travou uma luta titânica e condenada para transmitir aos seus leitores a “palavra real”, deixar de ser aos seus olhos apenas o autor de “O Rei de Olhos Cinzentos” e “luvas mistas”. Em seus primeiros livros, ela procurou expressar uma nova compreensão da história e do homem nela. Akhmatova entrou na literatura imediatamente como um poeta maduro. Ela não teve que passar pela escola de aprendizado literário, que ocorreu diante dos olhos dos leitores, embora muitos grandes poetas não tenham escapado a esse destino.
Mas, apesar disso, o caminho criativo de Akhmatova foi longo e difícil. É dividido em períodos, um dos quais é o trabalho inicial, que inclui as coleções "Noite", "Rosário" e "Rebanho Branco" - um livro de transição.
No período inicial da criatividade, ocorre o crescimento da visão de mundo da consciência do poeta. Akhmatova percebe a realidade ao seu redor de uma nova maneira. A partir de experiências íntimas e sensuais, ela chega à solução de questões morais globais.
Neste trabalho, considerarei dois livros de Akhmatova, publicados entre 1914 e 1917, a saber: O Rosário e O Rebanho Branco.
A escolha do tema do meu trabalho, especialmente os capítulos relacionados à definição do simbolismo do título de um livro poético, não é acidental. Este problema tem sido pouco estudado. A ela é dedicado um número relativamente pequeno de trabalhos, nos quais os pesquisadores abordam a análise dos livros de A. Akhmatova em vários aspectos.
Não há nenhum trabalho dedicado a uma análise holística das coleções, incluindo uma análise do simbolismo dos títulos dos livros de A. Akhmatova, o que, na minha opinião, é importante, pois Akhmatova, ao criar um livro, sempre prestou atenção especial à sua título.
Assim, o objetivo do meu trabalho é estudar livros, bem como a importância do título do livro na obra de A. Akhmatova. Como resultado disso, terei uma ideia muito vívida e multifacetada da experiência espiritual e biográfica do autor, o círculo da mente, o destino pessoal e a evolução criativa do poeta.
Como resultado, tenho as seguintes tarefas:
1. analisar duas coleções de Akhmatova;
2. identificar as principais semelhanças e diferenças entre os livros;
3. revelar em abstrato questões tão atuais como o tema da memória e da nacionalidade;
4. enfatizar motivos religiosos, "intimidade" e inícios "corais" nessas coleções;
5. comparar as opiniões de diferentes críticos sobre uma das questões, compará-las e tirar uma conclusão disso;
6. conhecer a teoria do título, analisar os títulos desses livros do ponto de vista de refletir neles todas as associações possíveis e traçar a dinâmica da formação da visão de mundo do poeta.
§1. "Rosário" - experiências íntimas da heroína
1. Características da coleção "Rosário"
O segundo livro de poemas de Akhmatova foi um sucesso extraordinário. Sua publicação na editora "Hyperborey" em 1914 tornou o nome de Akhmatova conhecido em toda a Rússia. A primeira edição saiu em uma circulação considerável para a época - 1000 exemplares. A parte principal da primeira edição do Rosário contém 52 poemas, 28 dos quais publicados anteriormente. Até 1923, o livro foi reimpresso oito vezes. Muitos versículos do Rosário foram traduzidos para línguas estrangeiras. As críticas da imprensa foram numerosas e principalmente favoráveis. A própria Akhmatova destacou um artigo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, um crítico e poeta que ela conhecia bem. O poema “Você não foi separado de mim por um ano inteiro ...” no “Pacote Branco” é endereçado a Nedobrovo.
A epígrafe é do poema "Justificação" de E. Boratynsky.
Como a maioria dos jovens poetas, Anna Akhmatova costuma ter palavras: dor, saudade, morte. Esse pessimismo juvenil tão natural e, portanto, belo, até agora tem sido propriedade de "ensaios de caneta" e, ao que parece, nos poemas de Akhmatova pela primeira vez conquistou seu lugar na poesia.
Nela, várias existências até então mudas ganham voz - mulheres apaixonadas, astutas, sonhadoras e entusiasmadas finalmente falam sua linguagem autêntica e ao mesmo tempo artisticamente convincente. Essa conexão com o mundo, que foi mencionada acima e que é o destino de todo verdadeiro poeta, Akhmatova está quase alcançada, porque ela conhece a alegria de contemplar o exterior e sabe como transmitir essa alegria para nós.
Aqui me volto para a coisa mais significativa da poesia de Akhmatova, para seu estilo: ela quase nunca explica, ela mostra. Isso também é alcançado pela escolha de imagens, muito pensativas e originais, mas o mais importante - seu desenvolvimento detalhado.
Epítetos que determinam o valor de um objeto (como: bonito, feio, feliz, infeliz etc.) são raros. Este valor é inspirado na descrição da imagem e na relação das imagens. Akhmatova tem muitos truques para isso. Para citar alguns: uma comparação de um adjetivo que especifica a cor com um adjetivo que especifica a forma:
... E hera densamente verde escuro
Enrolou a janela alta.
... Há um sol carmesim
Acima da fumaça cinzenta desgrenhada...
repetição em duas linhas adjacentes, dobrando nossa atenção para a imagem:
...Diga-me como eles te beijam,
Diga-me como você beija.
... Nos galhos nevados das gralhas pretas,
Abrigo para gralhas pretas.
transformando um adjetivo em um substantivo:
... A orquestra está tocando alegremente ...
Há muitas definições de cores nos poemas de Akhmatova, e mais frequentemente para amarelo e cinza, que ainda são os mais raros na poesia. E, talvez, como confirmação da não aleatoriedade desse gosto dela, a maioria dos epítetos enfatiza a pobreza e a monotonia do assunto: “um tapete gasto, saltos gastos, uma bandeira desbotada”, etc. Akhmatova, em para se apaixonar pelo mundo, você precisa vê-lo doce e simples.
O ritmo de Akhmatova é uma ajuda poderosa para seu estilo. As pausas a ajudam a destacar as palavras mais necessárias em uma linha, e em todo o livro não há um único exemplo de acento em uma palavra átona, ou, inversamente, uma palavra, no sentido de uma palavra tônica, sem acento. Se alguém se der ao trabalho de olhar para a coleção de qualquer poeta moderno desse ponto de vista, ficará convencido de que geralmente a situação é diferente. O ritmo de Akhmatova é caracterizado por fraqueza e falta de ar. A estrofe de quatro versos, e ela escreveu quase o livro inteiro, é muito longa para ela. Seus períodos são mais frequentemente fechados com duas linhas, às vezes três, às vezes até uma. A conexão causal com a qual ela tenta substituir a unidade rítmica da estrofe, na maioria das vezes, não atinge seu objetivo.
O verso tornou-se mais firme, o conteúdo de cada linha mais denso, a escolha das palavras castamente mesquinha e, o melhor de tudo, a dispersão do pensamento desapareceu.
Mas, apesar de todas as suas limitações, o talento poético de Akhmatova é, sem dúvida, raro. A sua profunda sinceridade e veracidade, o refinamento das imagens, a insinuante persuasão dos ritmos e a melodiosa sonoridade dos versos colocam-na num dos primeiros lugares da poesia "íntima".
Quase evitando a formação de palavras, que em nosso tempo muitas vezes é malsucedida, Akhmatova é capaz de falar de tal maneira que palavras familiares há muito tempo soam novas e afiadas.
O frio do luar e a feminilidade gentil e suave emana dos poemas de Akhmatova. E ela mesma diz: "Você respira o sol, eu respiro a lua". De fato, ela respira a lua, e os sonhos da lua nos contam seus sonhos de amor, prateados de raios, e seu motivo é simples, inábil.
Em seus poemas não há sol, nem brilho, mas eles estranhamente atraem para si mesmos, acenam com uma espécie de reticência incompreensível e ansiedade tímida.
Quase sempre Akhmatova canta sobre ele, sobre aquele, sobre aquele cujo nome é "Amado". Para ele, para o Amado, ela guarda o sorriso:
Eu tenho um sorriso.
Então. Movimento ligeiramente visível dos lábios.
Para você, eu guardo... -
Para sua amada, sua saudade nem é saudade, mas tristeza, “tristeza adstringente”, às vezes suave e tranquila.
Ela tem medo da traição, da perda e da repetição, “afinal, são tantas tristezas
O que está perto, o tempo está próximo,
O que ele vai medir para todos
Meu sapato branco.
Amor e tristeza, e sonhos, tudo é tecido por Akhmatova com as mais simples imagens terrenas, e talvez seja aí que resida seu charme.
“Eu… neste vestido cinza de todos os dias com saltos gastos”, ela diz de si mesma. Sua poesia está em roupas cotidianas e, no entanto, ela é linda, pois Akhmatova é uma poetisa.
Seus poemas estão cheios de bebida terrena, e é uma pena que a simplicidade do terreno muitas vezes os aproxime do deliberadamente primitivo.
O sentimento de felicidade na heroína é causado por objetos que atravessam o obturador e, talvez. Carregar a morte com eles, mas o sentimento de alegria de se comunicar com a natureza desperta e ressurgente é mais forte que a morte.
A heroína de O Rosário encontra a verdadeira felicidade na libertação do peso das coisas, do aperto dos quartos abafados, na conquista de total liberdade e independência.
Muitos outros versos do livro "Rosário" indicam que a busca por Akhmatova era de natureza religiosa. N. V. Nedobrovo observou isso em seu artigo sobre Akhmatova: “O caminho religioso é definido no Evangelho de Lucas (cap. 17, p. 33): “Se ele procura salvar sua alma, ele a destruirá; Yu” 1 .
Concluindo a conversa sobre as características do "Rosário", podemos concluir que já nesta coleção há uma crise da consciência individualista do poeta e uma tentativa de ir além da consciência de uma pessoa, para o mundo em que o poeta encontra seu círculo, porém, também limitado, e parcialmente ilusório, criado pela imaginação criadora, baseada nas tradições literárias acima. O próprio método de “disfarçar” a heroína de mendiga está ligado, por um lado, à distância cada vez maior entre os fatos da biografia real do poeta e seu reflexo na poesia e, por outro, à certo desejo de fechar essa lacuna.
Aqui pode-se traçar a orientação religiosa e filosófica do trabalho de Akhmatova.
Rosários são contas amarradas em um fio ou trança. Sendo um atributo indispensável de um culto religioso, o rosário ajuda o crente a contar as orações e ajoelhar-se. Os rosários têm diferentes formas: podem ser em forma de contas (ou seja, as contas são amarradas em um fio cujo final e início estão conectados) e podem ser simplesmente uma “régua”.
Diante de nós estão dois significados possíveis do símbolo "rosário":
1. linearidade, (isto é, o desenvolvimento consistente de eventos, sentimentos, o crescimento gradual da consciência, habilidade criativa);
2. símbolo de um círculo (movimento em um espaço fechado, ciclicidade do tempo).
O significado da linearidade, um aumento (e para Akhmatova isso é precisamente o crescimento) da força dos sentimentos, da consciência, aproximando-se em seu volume dos universais morais, reflete-se na composição e no conteúdo geral das quatro partes do livro "Rosário" .
Mas ainda assim, não podemos ignorar a interpretação do “rosário” como um círculo, analisando o simbolismo do título deste livro, pois devemos utilizar todas as variantes possíveis de significados.
Vamos tentar conectar uma linha e um círculo juntos. O movimento da linha em círculo sem conectar o início e o fim nos dará a chamada espiral. A direção para frente em uma espiral implica um retorno por um determinado período (repetição do elemento passado por um determinado período de tempo).
Assim, é possível que a visão de mundo do autor de Akhmatova não tenha se desenvolvido em linha reta, mas, em conjunto com um círculo, em espiral. Vejamos se é assim, tendo considerado as quatro partes do livro, a saber: determinaremos de acordo com quais princípios se deu a divisão em partes, quais motivos, imagens, temas conduzem em cada uma das partes, se mudam ao longo o livro, que se vê em conexão com a posição deste autor.
Comecemos a análise do conteúdo interno do livro com uma epígrafe retirada do poema "Justificação" de E. Baratynsky:
Perdoe-me para sempre! mas saiba que os dois culpados,
Nenhum, há nomes
Em meus poemas, em histórias de amor.
Essas linhas já no início do livro declaram muito, a saber, que no "Rosário" não será mais sobre as experiências individuais da heroína lírica, nem sobre seus sofrimentos e orações ("minha oração", "eu" ), mas sobre sentimentos, vivências, responsabilidades de duas pessoas (“você e eu”, “nossos nomes”), ou seja, na epígrafe, o tema do amor é imediatamente declarado como um dos dominantes neste livro. A frase "nas lendas do amor" no "Rosário" introduz os temas do tempo e da memória.
Então, vamos determinar por qual princípio o livro foi dividido em partes. Em nossa opinião, com base no desenvolvimento lógico, ampliação de imagens, motivos e temas já declarados no primeiro livro, bem como em conexão com a transição gradual do pessoal para o mais geral (de sentimentos de confusão, infelicidade no amor , insatisfação consigo mesmo através do tema da memória (um dos mais importantes para toda a obra de Akhmatova) para uma premonição de uma catástrofe iminente).
Considere a composição e o conteúdo da primeira parte.
A temática dominante desta parte serão os poemas de amor (17 poemas). Além disso, trata-se de amor sem reciprocidade, que faz sofrer, leva à separação, é uma “lápide” que pressiona o coração. Tal amor não inspira, é difícil escrever:
Não gosta, não quer assistir?
Ah, como você é linda!
E eu não posso voar
E desde a infância ela era alada.
("Confusion", 2, 1913, p. 45).
Os sentimentos tornaram-se obsoletos, mas a memória dos primeiros dias tenros é querida. A heroína não apenas causou dor e sofrimento, mas eles fizeram o mesmo com ela. Ela não é a única culpada. N. Nedobrovo percebeu essa mudança na consciência da heroína, vendo na poesia do "Rosário" "uma alma lírica mais dura do que muito suave, mais cruel do que chorosa, e claramente dominadora em vez de oprimida". E de fato é:
Quando a felicidade é centavos
Você vai morar com um amigo querido
E para a alma cansada
Tudo se tornará imediatamente nojento -
Na minha noite solene
Não venha. Eu conheço você.
E como eu poderia te ajudar
Eu não me curo de felicidade.
(“Não peço seu amor”, 1914, p. 47).
A heroína julga a si mesma e a seu amante: não podemos ficar juntos, porque somos diferentes. Só está relacionado que ambos podem amar e amar:
Não vamos beber do mesmo copo
Não somos água nem vinho tinto,
Nós não nos beijamos de manhã cedo
E à noite não vamos olhar pela janela.
Você respira o sol, eu respiro a lua
Mas vivemos apenas de amor.
(“Não bebamos de um copo só”, 1913, p. 52).
E este sopro de amor, a história dos sentimentos de duas pessoas ficará na memória graças aos versos:
Em seus poemas minha respiração sopra.
Oh, há um fogo que não ousa
Não toque nem no esquecimento nem no medo.
(“Não bebamos no mesmo copo”, 1913, pp. 52-53).
O poema “Aqui somos todas prostitutas, prostitutas”, na primeira parte do Rosário, dá origem ao desenvolvimento do tema da culpa, do pecado, da vaidade da vida:
Oh, como meu coração anseia!
Estou esperando a hora da morte?
E aquele que está dançando agora
Com certeza vai para o inferno.
(“Somos todas prostitutas aqui, prostitutas”, 1912, p. 54).
Na segunda parte do Rosário, os sentimentos de dois amantes são substituídos pela solidão da heroína. A heroína lírica novamente se culpa por todos os problemas e mal-entendidos. Quantas vezes esse banal soa: "Sinto muito!" da boca dela:
Perdoe-me, garoto engraçado
Que eu te trouxe a morte. - ...
Como se acumulasse presságios
Minha antipatia. Desculpe!
Por que você fez votos
Perdoe-me, garoto engraçado
Minha corujinha torturada!…
(“Abóbadas altas da igreja”, 1913, p. 56).
Assim, a heroína tenta repetir o movimento de sua própria alma. Ela se defende dos sentimentos futuros, tenta levar um estilo de vida religioso que lhe promete calma e estabilidade:
Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria,
Olhe para o céu e ore a Deus
E vaguear muito antes do anoitecer,
Para aliviar a ansiedade desnecessária.
Ela até sugere que, se o herói bater em sua porta, ela provavelmente não ouvirá:
E se você bater na minha porta,
Acho que nem consigo ouvir.
(“Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria”, 1912, p. 58).
Mas ali mesmo, no poema "Insônia", ela não consegue adormecer, ouvindo passos distantes, na esperança de que possam pertencer a Ele:
Em algum lugar os gatos miam melancolicamente,
Eu escuto o som de passos...
("Insomnia", 1912, p. 59).
Vemos que o arremesso ocorre na alma da heroína, há novamente uma bagunça, um caos. Ela tenta retornar ao que já foi experimentado novamente, mas o movimento geral da consciência para frente ainda é sentido.
Na segunda parte, dois poemas (“Voz da Memória” e “Tudo é o mesmo aqui, o mesmo de antes”) são dedicados ao tema da memória. Akhmatova lembra tanto Tsarskoe Selo, onde reina a ansiedade, quanto os jardins florentinos, onde o espírito da morte flutua e, “profetizando o mau tempo iminente”, “a fumaça se espalha”.
Na terceira parte do livro "Rosário" há uma nova rodada da "espiral".
Dê um passo para trás: a heroína novamente não se considera a única culpada. No primeiro poema desta parte, “Orai pelos pobres, pelos perdidos”, aparecem motivos filosóficos: a heroína pergunta por que Deus a puniu dia após dia e hora após hora? Em busca de uma resposta, a heroína olha através de sua vida. Embora ela não se justifique totalmente por sua culpa, ela acha sua própria culpa insuficiente para explicar a punição. A razão pela qual a heroína lírica, no final, nomeia é de uma ordem completamente diferente: “Ou foi um anjo que me apontou uma luz invisível para nós?”
A heroína, no entanto, se considera uma vítima injustamente acusada. Mas em vez de rebelião, há mais resistência passiva: tristeza, questionamento. Ela se submete ao castigo divino, encontrando nele algo de bom.
E um novo passo na “virada da espiral” é a mudança na visão da heroína Akhmatova sobre o passado. Ele se distancia um pouco, de algum lugar de cima, daquela altura em que há sobriedade, objetividade de avaliação. Ela se opõe aos outros ("nós" - "você"):
Eu não vou beber vinho com você
Porque você é um menino travesso.
Eu sei que você tem
Com alguém para beijar sob o luar.
E temos paz e sossego,
E nós temos olhos brilhantes
Não há ordem de aumento.
(“Não beberei vinho com você”, 1913, p. 65).
A heroína deixa seu amante na vida mundana, deseja felicidade com uma nova namorada, boa sorte, honra, quer protegê-lo de experiências:
Você não sabe que eu estou chorando
Estou perdendo a conta a dias.
(“Viverás sem conhecer as dificuldades”, 1915, p. 66).
Ela o liberta da responsabilidade mútua e se coloca entre a multidão de andarilhos de Deus que rezam pelos pecados humanos:
Muitos de nós são sem-teto
Nossa força é
O que é para nós, cegos e escuros,
A luz da casa de Deus.
E para nós, curvados,
Nosso ao trono de Deus
(“Você viverá sem conhecer as dificuldades”, 1915, pp. 66 - 67).
A amada Akhmatova retém em si mesma apenas como um pedaço de memória, cujo abandono ela reza das "profecias" "dos livros antigos":
Para que em uma corda lânguida
Você não parecia um estranho.
(“Morrendo, anseio pela imortalidade”, 1912, p. 63).
O tema principal da quarta parte do "Rosário" é o tema da memória.
A heroína retorna ao passado abandonado, visita seus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, onde o "salgueiro, árvore sereia" está em seu caminho; Petersburgo, onde "um vento forte e sufocante varre as cinzas dos canos negros"; Veneza. Ela também espera um encontro com seu amado. Mas isso é mais como uma colisão que pesa a todos:
E olhos que pareciam maçantes
Não me tirou do meu anel.
Nem um único músculo se moveu
Ah, eu sei: seu consolo -
É intenso e apaixonado saber
Que ele não precisa de nada
Que eu não tenho nada para recusá-lo.
(“Convidado”, 1914, p. 71).
Akhmatova também vem visitar o poeta (o poema “Vim visitar o poeta” com dedicatória a Alexander Blok), uma conversa com quem, ela pensa, será lembrada por muito tempo, ela não esquecerá a profundidade de sua olhos.
O último poema da quarta parte e o livro "Rosário" são três linhas. É muito significativo, por assim dizer, uma ponte de transição para o livro The White Pack (1917). E linhas
Nos canais do rio Neva as luzes tremem.
As trágicas decorações de outono são escassas.
(“Você vai me perdoar nestes dias de novembro”, 1913, p. 72)
como se profetizasse sobre mudanças iminentes, a transformação do curso normal da vida.
Assim, tendo examinado as quatro partes do livro "Rosário", vimos que as experiências, os pensamentos da heroína não fluem em um canal direto limitado, mas se desenvolvem em espiral. Há flutuações, repetições do mesmo movimento, arremesso. E, consequentemente, na formação da imagem da heroína, a posição do autor só pode ser percebida examinando o livro como um todo, e não por versos isolados.
Qual é o movimento espiral neste livro?
“Eu rezei assim: Satisfaça ...” A. Akhmatova
“Eu rezei assim: Satisfaça ...” Anna Akhmatova
Eu rezei assim: "Slake
Sede surda de cantar!
Mas não há terreno da terra
E não houve lançamento.
Como fumaça de uma vítima que não podia
Suba ao trono de Poder e Glória,
Mas só rasteja aos pés,
Oração beijando grama, -
Então eu, o Senhor, me prostro:
Será que o fogo do céu tocará
Meus cílios fechados
E a burrice do meu maravilhoso?
Análise do poema de Akhmatova "Eu rezei tanto: Satisfaça ..."
Em 1917, a editora "Hyperborey" publicou a terceira coleção de Akhmatova, chamada "White Pack". Foi lançado em um momento difícil para a Rússia. Segundo a própria poetisa, não havia como enviar o livro para Moscou, então toda a primeira edição foi vendida em Petrogrado. Além disso, houve um fechamento maciço de jornais e revistas. Naturalmente, a coleção não conseguiu reunir nenhuma imprensa significativa. Posteriormente, alguns críticos e leitores esqueceram as circunstâncias que acompanharam o lançamento de The White Pack, e consideraram o livro menos bem sucedido do que The Rosary (1914). Akhmatova considerou tal atitude fundamentalmente errada.
Os principais temas da coleção são a criatividade e o amor. Sentimentos perdidos não se tornam mais motivo de sofrimento e desespero para a heroína lírica. A tristeza gera canções que podem curar a dor. No "Rebanho Branco" domina o clima de tristeza leve e tranquila. A heroína lírica não deixa esperança de um futuro melhor, a solidão se torna uma fonte de força para ela. O motivo da pátria é abordado no livro. Em particular, trata-se de sacrifício. Para o bem-estar da Rússia, a heroína lírica está pronta para desistir "de uma criança, de um amigo e de um misterioso presente de música".
“Rezei assim:“ Satisfaça ... ”- um poema da coleção“ White Flock ”, escrito em 1913. De acordo com a justa observação do famoso crítico literário Eikhenbaum, Anna Andreevna muitas vezes oferece aos leitores não uma emoção lírica em uma expressão solitária, mas um registro ou uma narrativa sobre o que aconteceu. Há também uma forma de carta ou apelo a um determinado interlocutor silencioso. No poema "Eu orei:" Satisfaça ... "" Akhmatova até elabora suas próprias palavras da heroína lírica na forma de uma citação, fornecendo-lhe uma explicação.
Na obra em análise, Anna Andreevna revela o tema do poeta e da poesia. Um presente criativo para ela não é apenas uma fonte de alegria. Às vezes se transforma em uma verdadeira tortura, se torna uma fonte de sofrimento. Então você quer renunciar a ele, mas a libertação não é possível, porque a “sede de cantar” é parte integrante da heroína lírica. De alguma forma, o desenvolvimento do tema do poeta e da poesia por Akhmatova se aproxima da atitude dos clássicos russos em relação a essa questão. Como exemplo, Pushkin e seu famoso poema O Profeta vêm à mente primeiro.
Ouça o poema de Akhmatova The White Flock
Temas de ensaios vizinhos
Imagem para análise da composição do poema The White Flock
A tristeza é a coisa mais forte do mundo.
A. Akhmatova
O destino criativo de Anna Akhmatova se desenvolveu de tal maneira que apenas cinco de seus livros poéticos - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) e "Anno Domini" (em duas edições de 1921 e 1922-1923) foram compiladas por ela mesma. Nos dois anos seguintes, os poemas de Akhmatov ocasionalmente ainda apareceram em periódicos, mas em 1925, após a próxima Conferência Ideológica, na qual, nas palavras da própria Anna Andreevna, ela foi condenada à "morte civil", eles pararam de publicá-la. Apenas quinze anos depois, em 1940, quase milagrosamente, um volume de obras selecionadas chegou aos leitores, e não foi mais Akhmatova quem escolheu, mas o compilador. É verdade que Anna Andreevna ainda conseguiu incluir nesta edição, como uma das seções, fragmentos do manuscrito "Reed", o sexto livro dela, que ela compilou com sua própria mão no final dos anos 30. E, no entanto, no conjunto, a coleção de 1940 com o título impessoal "From Six Books", como todas as outras favoritas da vida, incluindo o famoso "Running Time" (1965), não expressava a vontade do autor. Segundo a lenda, o iniciador desse milagre foi o próprio Stalin. Vendo que sua filha Svetlana estava copiando os poemas de Akhmatova em um caderno, ele supostamente perguntou a uma das pessoas de sua comitiva por que Akhmatova não estava sendo publicado. De fato, no último ano pré-guerra na vida criativa de Akhmatova, houve um certo ponto de virada para melhor: além da coleção "From Six Books", também houve várias publicações na revista Leningrado. Anna Andreevna acreditava nessa lenda, ela até acreditava que também devia a Stalin sua salvação, o fato de ter sido tirada da cidade sitiada no outono de 1941 em um avião militar. De fato, a decisão de evacuar Akhmatova e Zoshchenko foi assinada por Alexander Fadeev e, aparentemente, a pedido insistente de Alexei Tolstoy: o conde vermelho era um cínico esgotado, mas ele conhecia e amava Anna Andreevna e Nikolai Gumilyov desde a juventude e nunca se esqueceu disso ... Tolstoi, ao que parece, contribuiu para o lançamento da coleção Tashkent de Akhmatova em 1943, o que, no entanto, não foi nada difícil para ele, pois isso aconteceu após a publicação de seu poema "Coragem" no Pravda ... O fato de ter sido o autor de "Pedro, o Grande", embora não muito, mas defendeu levemente Akhmatova, e esse fato confirma: após sua morte em 1944, ninguém poderia ajudá-la, nem Nikolai Tikhonov, nem Konstantin Fedin, nem Alexei Surkov, apesar de todas as suas consideráveis fileiras literárias...
Esta edição inclui os textos dos primeiros cinco livros de Anna Akhmatova, na edição e na ordem em que viram a luz pela primeira vez.
As primeiras quatro coleções - "Evening", "Rosary", "White Flock" e "Plantain" são publicadas de acordo com a primeira edição, "Anno Domini" - de acordo com a segunda, mais completa, Berlin, impressa em outubro de 1922, mas publicado com a nota: 1923. Todos os outros textos seguem em ordem cronológica, sem levar em conta aquelas conexões e ligações sutis em que existem nos planos "samizdat" do autor: até sua morte, Anna Akhmatova continuou a escrever poesia e colocá-los em ciclos e livros, ainda esperando que possa chegar ao seu leitor não apenas com os poemas principais, que invariavelmente ficaram presos na lama viscosa da censura soviética, mas também com livros de poesia. Como muitos poetas da Idade de Prata, ela estava convencida de que entre as peças líricas, unidas apenas pela época de sua escrita, e o livro de poemas do autor, havia uma "diferença diabólica".
A primeira coleção de Anna Akhmatova "Noite" foi publicada no início de março de 1912, em São Petersburgo, na editora acmeist "Oficina dos Poetas". Para publicar 300 exemplares deste pequeno livro fino, o marido de Anna Akhmatova, que também é o chefe da editora, o poeta e crítico Nikolai Stepanovich Gumilev tirou cem rublos de seu próprio bolso. O sucesso de Vecher foi precedido pelos “triunfos” da jovem Akhmatova no minúsculo palco do cabaré literário Stray Dog, cuja abertura foi programada pelos fundadores para coincidir com a despedida de 1911. O artista Yuri Annenkov, autor de vários retratos da jovem Akhmatova, lembrando em seus anos de declínio a aparência de sua modelo e sua performance no palco do Teatro Íntimo (o nome oficial do Cão de Rua: A Sociedade de Arte do Íntimo Teatro), escreveu: “Anna Akhmatova, tímida e de uma beleza elegantemente descuidada, com sua 'franja desenrolada' que cobria a testa, e com uma rara graça de meio-movimentos e meio-gestos, lia, quase cantando, seus primeiros poemas. Não me lembro de mais ninguém que tivesse tamanha habilidade e tamanha delicadeza musical de leitura...”.
Exatamente dois anos após a publicação da primeira edição, ou seja, em março de 1914, o Rosário apareceu nas prateleiras das livrarias de São Petersburgo, Akhmatova não precisava mais publicar este livro às suas próprias custas ... Ela resistiu a muitas reimpressões, incluindo várias pirata." Uma dessas coleções é datada de 1919. Anna Andreevna valorizou muito esta edição. Fome, frio, devastação, mas as pessoas ainda precisam de poesia. Sua poesia! Gumilyov, como se viu, estava certo quando disse, depois de ler a revisão do Rosário: "Talvez tenha que ser vendido em todas as pequenas lojas". Marina Tsvetaeva conheceu com bastante calma a primeira coleção Akhmatova, porque seu primeiro livro foi publicado dois anos antes, exceto que ela ficou surpresa com a coincidência dos nomes: ela tem “Álbum da noite” e Anna tem “Noite”, mas “Rosário ” a encantou. Ela se apaixonou! E na poesia e, à revelia, em Akhmatova, embora sentisse nela uma forte rival:
Você me faz congelar o sol no céu,
Todas as estrelas estão em sua mão.
Então, após o "Rosário", Tsvetaeva chamou Akhmatova de "Anna de toda a Rússia", ela também possui mais duas características poéticas: "Musa da Lamentação", "Tsarskoye Selo Muse". E o mais surpreendente, Marina Ivanovna adivinhou que o destino havia escrito para eles, tão diferentes, uma viagem:
E sozinho no vazio da prisão
Nos foi dado um guia de viagem.
"O Rosário" é o livro mais famoso de Anna Akhmatova, foi ela quem trouxe sua fama, não apenas fama em um círculo estreito de amantes da boa literatura, mas fama real. Enquanto isso, a própria Akhmatova, desde seus primeiros livros, amava O rebanho branco e a banana muito mais do que o rosário ... mais tarde, revelou-se indigno deste grande amor terreno e o poema do destino de Anna de toda a Rússia ficou sem o herói principal, e daí? Guerras e czares passaram, mas os poemas sobre o amor sem esperança da mulher mais charmosa de "Petersburgo prateada" pelo "arrojado Yaroslavl", que trocou seus bosques nativos pelos verdes aveludados dos gramados ingleses, não passaram, não perderam seu frescor original ... Em 1945, às vésperas de outra catástrofe, quando em agosto do 1946 seguinte, Anna Akhmatova foi novamente condenada à “morte civil” pela conhecida decisão do Comitê Central nas revistas “Zvezda ” e “Leningrado”, depois de ler o romance de Mikhail Bulgakov “O Mestre e Margarita” no manuscrito, ela escreveu esses versos visionários.
