Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Lições objetivas: resumir o conhecimento das crianças nesta seção; desenvolver habilidades de leitura expressiva, amor e interesse pela poesia, ensinar a ver e perceber a beleza da natureza, formar a capacidade de trabalhar em grupo.

Preparando-se para a aula: A turma é dividida em quatro equipes. No quadro estão as ilustrações que as crianças trouxeram como lição de casa.

Equipamento: projetor multimídia, tokens.

Durante as aulas

I. Momento organizacional

II. Mensagem do tópico e definição de metas

Qual é o nome da seção em que estávamos trabalhando?

Que escritores conhecemos? Vamos relembrar os anos de suas vidas. Que obras você leu?

III. Concursos

1. Aquecimento (as perguntas são feitas por vez a cada equipe. Para a resposta correta - um token.)

Aos 12 anos, este poeta traduziu livremente as odes de Horácio. (F.I. Tyutchev)

Um dia ele decidiu deixar a literatura e dedicar-se à agricultura. (A. A. Pé)

Pushkin disse sobre ele: “... original - porque ele pensa” (E. A. Baratynsky)

Os contemporâneos o lembravam como uma pessoa excepcionalmente delicada, gentil e benevolente, sempre pronta a ajudar. (A. N. Pleshcheev)

Ele abriu uma livraria em Voronezh e uma biblioteca barata anexada a ela, que se tornou o centro da vida literária e social da cidade. (I. S. Nikitin)

De seu pai, ele herdou força de caráter, coragem, teimosia invejável em alcançar o objetivo. (N. A. Nekrasov)

Ele passou seus últimos anos na pobreza, trabalhando em um livro sobre seu professor literário A.P. Chekhov. (I. A. Bunin)

Um talentoso contador de histórias apresentou este escritor à poesia popular, com base na qual ele criou seus contos de fadas. (A.S. Pushkin)

2. Pesquisadores literários

(O professor prepara 4 tarefas em cartões. É dado tempo para a preparação.)

1º time

Personificação é a dotação de objetos, fenômenos naturais com sentimentos, humor, habilidades, caráter de uma pessoa.

Tarefa: encontrar a personificação nos poemas lidos (I. A. Bunin “Folhas caindo”, I. S. Nikitin “No céu azul...”). O que ajuda a personificação a sentir e entender?

2º time

As estrofes são partes de um poema que diferem pelo mesmo número de versos em cada uma delas, pelo mesmo arranjo de rimas e relativa completude.

Tarefa: encontre exemplos de tais poemas (N.A. Nekrasov "No crepúsculo de inverno ...", A. A. Fet "Chuva de primavera", F. I. Tyutchev "Como inesperado e brilhante ..."). Por que um poeta divide os poemas em estrofes?

3º time

A rima é a consonância das extremidades dos versos poéticos.

Tarefa: dê exemplos de poemas (N. A. Nekrasov "No crepúsculo de inverno ...", A. A. Fet "Chuva de primavera", F. I. Tyutchev "Como inesperado e brilhante ...").

4ª equipe

O ritmo é uma alternância uniforme de alguns elementos (no som, no movimento).

Tarefa: reler os poemas de A. A. Fet “Butterfly”, “Spring Rain”, N. A. Nekrasov “No crepúsculo de inverno …”. O que te lembra o ritmo desses poemas? Qual deve ser o andamento, a entonação, o humor, dado o padrão rítmico da obra?

3. Temporadas

• Todos os anos eles vêm nos visitar:
  Um grisalho, o outro jovem,
  O terceiro pula e o quarto chora.
  (Temporadas)
• - Quem sabe quando isso acontece? (provérbio)
• Varyukha está chegando - cuide do nariz e da orelha (no inverno)
• A cerejeira floresceu - chamada de frio (na primavera)
• O dia perdido - a colheita foi perdida (no outono)
• Orvalho e neblina vivem de manhã (verão)

Três equipes se apresentam tarefa 4 na página 155.

1ª equipe-mola (F.I. Tyutchev “A terra ainda parece triste …”, E.A. Baratynsky “Primavera, primavera! ..”)

2º time-outono (I. S. Nikitin “Eles estão flutuando no céu azul …”, I. A. Bunin “Folhas caindo”)

3º time de inverno (N. A. Nekrasov “No crepúsculo de inverno …”, E. A. Baratynsky “Onde está o doce sussurro …”

4ª equipe

1. Releia o poema de F. I. Tyutchev “Quão inesperado e brilhante …”. Explique por que a palavra é repetida duas vezes no poema. truque e três frases exclamativas?

2. Releia o poema de I. A. Bunin “Falling Leaves”. Por que a palavra é repetida várias vezes no poema? hoje?

3. O que F. I. Tyutchev e I. A. Bunin queriam dizer a seus leitores? Compare sua conclusão com a última quadra do poema de N. A. Nekrasov “Schoolboy”

4. Competição de leitores

Verificando a lição de casa: desenhe uma imagem de um trabalho que você gostou especialmente, prepare uma leitura expressiva ou uma leitura de cor.

(Três pessoas da equipe participam. As ilustrações preparadas pelos caras estão no quadro.)

4. Resumindo

Qual é outro nome para esta seção? (Poemas de poetas do século XIX sobre a natureza)

V. Lição de casa

Página 154 tarefa 3, página 156 tarefa 10.

A escrita

Nikolai Alekseevich Nekrasov nasceu na Ucrânia em 28 de novembro (10 de dezembro), 1821 em Nemirov, onde seu pai serviu. Logo, o major Alexei Sergeevich Nekrasov se aposentou e no outono de 1824 retornou com sua família para seus lugares de origem. Em Greshnev, ele começou a vida comum de um nobre de pequena propriedade, que tinha apenas 50 almas de servos à sua disposição. Homem de temperamento forte e caráter despótico, não poupou seus subordinados.

Os camponeses sob seu controle entenderam, os membros da casa tiveram bastante tristeza com ele, especialmente a mãe do poeta, Elena Andreevna, uma mulher de alma gentil e coração sensível, inteligente e educada. Filhos carinhosamente amorosos, por causa de sua felicidade e paz, por causa de seu futuro, ela suportou pacientemente e, com o melhor de sua força fraca, suavizou a arbitrariedade que reinava na casa. A tirania dos servos naqueles anos era um fenômeno comum, quase universal, mas desde a infância feriu profundamente a alma do poeta, porque a vítima não era apenas ele mesmo, não apenas os camponeses e pátios de Greshnev, mas também a amada "loira" do poeta -cabelos, olhos azuis" mãe. "Este... foi um coração ferido no início de sua vida", Dostoiévski falou de Nekrasov, "e essa ferida que nunca cicatrizou foi o começo e a fonte de toda a sua poesia apaixonada e sofrida pelo resto de sua vida \" ".

Mas Nekrasov também herdou algumas qualidades positivas de seu pai - força de caráter, fortaleza, teimosia invejável para alcançar o objetivo:

Conforme exigido pelo ideal do pai:

A mão é firme, o olho é fiel, o espírito é testado.

De Alexei Sergeevich, o poeta desde a infância também foi infectado por uma paixão pela caça, a mesma que mais tarde lhe deu uma feliz oportunidade de uma reaproximação sincera e cordial com um camponês. Foi em Greshnev que começou a profunda amizade de Nekrasov com os camponeses, que mais tarde alimentou sua alma e criatividade ao longo de sua vida:

É bom encontrar na capital barulhenta com um amigo

Mas ver um amigo seguindo o arado

Na aldeia no calor do verão -

Cem vezes melhor...

Assim Nekrasov escreveu no verão de 1861 em Greshnev, onde muitas vezes vinha após a reconciliação com seu pai.

A briga com ele ocorreu em uma ocasião bem conhecida e muito característica. No início Nekrasov começou a ser sobrecarregado pela arbitrariedade feudal na casa de seu pai, cedo começou a declarar seu desacordo com o modo de vida de seu pai. No ginásio de Yaroslavl, ele já se dedicou completamente à sua segunda paixão favorita, herdada de sua mãe - literatura, teatro. O jovem não apenas leu muito, mas também tentou a sorte no campo literário. Na época da virada decisiva em seu destino, Nekrasov tinha um caderno de seus próprios poemas, escritos em imitação dos poetas românticos da moda:

Saí da casa do meu pai quando criança

(Para a glória, eu estava com pressa para a capital) ...

\"Provas de Petersburgo\"

Em 20 de julho de 1838, Nekrasov, de dezesseis anos, partiu em uma longa jornada com um "caderno querido". Contra a vontade de seu pai, que queria ver seu filho em uma instituição de ensino militar, Nekrasov decidiu entrar na universidade. Ao saber de sua intenção, Alexei Sergeevich ficou furioso, enviou uma carta ao filho ameaçando privá-lo de qualquer apoio e assistência material. Mas o temperamento duro do pai colidiu com o temperamento determinado do filho. Houve uma lacuna: Nekrasov foi deixado sozinho em São Petersburgo, sem qualquer apoio e apoio. Começou uma vida completamente diferente da vida de um filho nobre comum. O próprio futuro poeta escolheu para si um caminho espinhoso, mais típico de um pobre plebeu que faz seu caminho através de seu trabalho. A preparação insatisfatória no ginásio de Yaroslavl não permitiu que ele passasse no exame na universidade, mas o teimoso Nekrasov decidiu se tornar voluntário e frequentou aulas na Faculdade de Filologia por três anos.

\"Provas de Petersburgo\" é geralmente chamado de período da vida de Nekrasov. E, de fato, houve muitos fracassos: reprovação nos exames universitários, repreensão na crítica à primeira coleção de poemas imitativos de estudantes \"Sonhos e Sons\", uma existência meio faminta, enfim, trabalho diário, áspero no revistas do capital, trabalho (* 163) isso por causa de um pedaço de pão, que às vezes não trazia nenhuma satisfação moral. Mas, ao mesmo tempo, "passar pelo tormento" formou um caráter firme e corajoso, endureceu o poeta e, o mais importante, abriu-lhe a vida das classes baixas de Petersburgo, a vida dos mesmos camponeses, mas não na aldeia, mas na cidade, seu modo de vida otkhodnicheskoe. Em busca de ganhos no início da vida em São Petersburgo, Nekrasov costumava ir à Praça Sennaya, onde as pessoas comuns se reuniam: artesãos e artesãos comercializavam seus produtos, camponeses das aldeias e aldeias vizinhas vendiam legumes e laticínios.

Por um centavo, o futuro poeta escrevia petições e queixas a camponeses analfabetos e, ao mesmo tempo, ouvia rumores populares, aprendia os pensamentos e sentimentos mais íntimos que vagavam nas mentes e corações da Rússia trabalhadora. Com o acúmulo de impressões de vida, houve um acúmulo de forças literárias, já baseadas em uma profunda compreensão da injustiça social.

O talento literário de Nekrasov é notado pelo editor da revista teatral "Repertoire and Pantheon" F. A. Koni. Não sem seu apoio, o jovem tenta a crítica teatral, mas ganha alguma popularidade como autor de folhetins poéticos (\"Talker\",\"Oficial\") e vaudevilles (\"Ator\",\"Petersburg penhorista\"). Nessas obras, Nekrasov busca e às vezes encontra um espectador e leitor democrático. A paixão pela dramaturgia não passa sem rastro por sua obra poética: o elemento dramático permeia as letras de Nekrasov, se reflete nos poemas\"Mulheres russas\",\"Contemporâneas\", \"Quem vive bem na Rússia\".

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - poeta, prosador, crítico, editor. A infância de N. passou no Volga na aldeia. Greshnevo, província de Yaroslavl. No outono de 1824, tendo se aposentado com o posto de major, seu pai Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862) se estabeleceu aqui com sua família na propriedade da família. Em Greshnev, ele levou a vida comum de um pequeno nobre de propriedade, que tinha apenas 50 almas de servos à sua disposição. Um homem de caráter forte e caráter despótico, o padre N. não poupou seus súditos. Os camponeses sob seu controle entenderam, os membros da família sofreram bastante com ele, especialmente a mãe do poeta, Elena Andreevna, nascida Zakrevskaya (falecida em 1841), uma mulher de alma gentil e coração sensível, inteligente e educada. Filhos carinhosamente amorosos, pelo bem de sua felicidade e paz, ela pacientemente se engajou na educação e suportou mansamente a arbitrariedade que reinava na casa. A tirania da servidão naqueles anos era um fenômeno comum, mas desde a infância machucou profundamente a alma de N., porque não apenas ele mesmo, não apenas os camponeses de Greshnev, mas também a amada mãe de olhos azuis, "loira" e de olhos azuis do poeta acabou sendo uma vítima. “Foi um coração ferido no início de sua vida”, escreveu Dostoiévski sobre N. F. M., “e essa ferida que nunca cicatrizou foi o início e a fonte de toda a sua poesia apaixonada e sofrida pelo resto de sua vida” (Coleção completa de funciona - T. 26. - S. 111). Foi de Greshnev que N. o poeta adquiriu uma sensibilidade excepcional ao sofrimento dos outros. De seu pai, N. herdou força de caráter, coragem, teimosia invejável em alcançar o objetivo, e desde cedo foi contagiado pela paixão pela caça, o que contribuiu para sua sincera aproximação com o povo. No apego sincero de Greshnev N. ao camponês russo começou, o que mais tarde determinou a nacionalidade excepcional de seu trabalho. Em sua autobiografia, N. escreveu: “A aldeia de Greshnevo fica na estrada inferior Yaroslavl-Kostroma ... com prisioneiros acorrentados, acompanhados por escoltas, era o alimento constante da curiosidade das nossas crianças” (Colecção completa de obras e cartas. - T. XII. - P. 16). A estrada Greshnevskaya foi para N. o início do conhecimento da Rússia do povo barulhento e inquieto. O poeta recordou a mesma estrada com gratidão em "Crianças Camponesas": "Tínhamos uma grande estrada: / Pessoas de classe operária corriam / Por ela sem número" (T. II.--P. 118). A. N. Ostrovsky chamou o território de Yaroslavl-Kostroma de "a área mais animada e industrial da Grande Rússia" por um motivo, e N. V. Gogol em "Dead Souls" confiou o "pássaro triplo" ao "camponês eficiente de Yaroslavl". Desde tempos imemoriais, a estrada entrou na vida de um camponês na região russa da Terra Não-Negra. A natureza áspera do norte despertou nele uma engenhosidade especial na luta pela existência: o trabalho no terreno foi reforçado pelos ofícios de passagem. Tendo completado o sofrimento do campo, os camponeses correram para as cidades, trabalharam durante todo o inverno em um lado estrangeiro e na primavera retornaram às suas aldeias nativas. Quando menino, ele conheceu N. na estrada Greshnev de um camponês que não parecia um cultivador de grãos patriarcal, cujos horizontes se limitavam aos limites de sua aldeia. O otkhodnik viajou para longe, viu muito, do lado não sentiu a opressão diária do proprietário e administrador. Ele era um homem independente e orgulhoso, avaliando criticamente o que o cercava: "E ele vai se divertir com um conto de fadas, e ele vai estragar uma parábola." Esse tipo de homem não se tornou onipresente em todos os lugares e não imediatamente. Só depois de 1861 "a queda da servidão abalou todo o povo, despertou-o de seu sono centenário, ensinou-o a procurar uma saída, a lutar pela liberdade completa por conta própria... patrões" ao servo, um cresceu uma nova geração de camponeses que estiveram nos ofícios otkhodnyh, nas cidades, que aprenderam algo com a amarga experiência da vida errante e do trabalho contratado" (Lenin V. I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141). Desde a infância, o espírito de busca da verdade se enraizou no caráter do próprio N., desde tempos imemoriais, inerente a seus compatriotas - Kostroma e Yaroslavl. O poeta do povo também seguiu o caminho do "otkhodnik", não apenas no camponês, mas na essência da nobreza. N. cedo começou a ser oprimido pela arbitrariedade feudal na casa de seu pai, cedo começou a declarar seu desacordo com o modo de vida de seu pai. No ginásio de Yaroslavl, onde ingressou em 1832, N. se rendeu completamente ao amor pela literatura e pelo teatro adquirido de sua mãe. O jovem não apenas leu muito, mas também tentou a sorte no campo literário. Na época da virada decisiva em sua vida, N. tinha um caderno de seus próprios poemas, escritos em imitação dos poetas românticos da moda - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky, A. I. Podolinsky. Em 20 de julho de 1838, N., de dezesseis anos, partiu em uma longa jornada com um "caderno querido". Contra a vontade de seu pai, que queria ver seu filho em uma escola militar, N. decidiu entrar na Universidade de São Petersburgo. A preparação insatisfatória no ginásio de Yaroslavl não permitiu que ele passasse nos exames, mas o teimoso N. decidiu ser voluntário e frequentou aulas na Faculdade de Filologia por dois anos. Ao saber do ato de seu filho, A.S. Nekrasov ficou furioso, enviou a N. uma carta ameaçando privá-lo de qualquer apoio material. Mas o temperamento duro do pai colidiu com o temperamento determinado do filho. Houve uma pausa: N. permaneceu em São Petersburgo sem qualquer apoio e apoio. "Provações de Petersburgo" é geralmente chamado este período na vida de N.. Houve muitas provações: reprovação nos exames universitários, repreensão na crítica à primeira coleção de poemas imitativos de estudantes "Sonhos e Sons" (1840), meio existência faminta e, finalmente, trabalho duro diário nas revistas e jornais da capital por um pedaço de pão. Mas, ao mesmo tempo, formava-se um caráter firme e corajoso: "passar pelos tormentos" temperou o poeta e abriu-lhe a vida das classes baixas de São Petersburgo. O tema mais importante de sua Musa era o destino de uma pessoa comum: uma camponesa russa, uma camponesa marginalizada, um mendigo urbano. O talento literário N. percebe o editor da revista de teatro "Repertoire and Pantheon" F. A. Koni. Não sem seu apoio, N. tenta sua mão na crítica teatral, mas ganha popularidade como autor de folhetins poéticos ("O Falador", "O Oficial") e vaudeville ("Ator", "Usurário de Petersburgo"). A paixão pela dramaturgia não passa sem rastro na obra poética de N.: o elemento dramático permeia suas letras, os poemas "Mulheres Russas", "Contemporâneas", "Quem Vive Bem na Rússia". Em 1843, o poeta encontrou-se com V. G. Belinsky, que se deixou levar apaixonadamente pelas ideias dos socialistas utópicos franceses, estigmatizando a desigualdade social existente na Rússia: “Que me importa que haja felicidade para os eleitos, quando a maioria nem sequer suspeita de sua possibilidade? pasta debaixo do braço ... "(Coleção completa. op. - T. XII.-- ​​S. 69). As idéias socialistas de Belinsky encontraram na alma de N. a resposta mais direta e sincera: ele experimentou a amarga sorte dos pobres por sua própria experiência. É agora que N. supera os hobbies românticos de sua juventude e entra em um novo caminho na poesia, criando poemas profundamente realistas. O primeiro deles - "On the Road" (1845) - causou uma avaliação entusiástica de Belinsky: "Você sabe que você é um poeta - e um verdadeiro poeta?" (Panaev I. I. Memórias literárias.-- L., 1950.-- S. 249). O crítico escreveu que os poemas de N. "estão imbuídos de pensamento; estes não são poemas para a donzela e a lua: eles contêm muito inteligente, prático e moderno" (Poln. sobr. soch.-- T. IX. -- S. 573). No entanto, a experiência romântica não passou despercebida para N.: em "Sonhos e Sons", foram determinadas métrica de três sílabas e rimas dactílicas, típicas de N.; a combinação de fórmulas altamente românticas com o prosaísmo ajudará o N. maduro a elevar a vida cotidiana às alturas da poesia. A comunicação com Belinsky N. considerada um ponto de virada decisivo em sua vida. Posteriormente, o poeta prestou uma generosa homenagem de amor e gratidão ao seu professor no poema "In Memory of Belinsky" (1853), o poema "V. G. Belinsky" (1855), em "Cenas da comédia lírica" ​​Bear Hunt "( 1867): "Você nos humanizou Você me ensinou a pensar, / Você dificilmente foi o primeiro a lembrar do povo, / Você dificilmente foi o primeiro a falar / Sobre igualdade, sobre fraternidade, sobre liberdade. .." (III, 19). Belinsky apreciou em N. uma mente crítica afiada, talento poético, um profundo conhecimento da vida popular e a eficiência e empresa típica dos moradores de Yaroslavl. Graças a essas qualidades, N. se torna um hábil organizador de Ele coleciona e publica em meados dos anos 40 dois almanaques - "Fisiologia de São Petersburgo" (1845) e "Coleção de Petersburgo" (1846). Eles publicam ensaios, histórias e histórias sobre a vida dos pobres no capital, camadas pequenas e médias da sociedade, amigos Belinsky e N., escritores da "escola natural", defensores do Gogol, direção crítica do realismo russo - V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal , I. I. Panaev e outros. Nesses anos, o próprio N., junto com a poesia, tenta a prosa. Particularmente notável é seu romance inacabado A vida e as aventuras de Tikhon Trostnikov (1843-1848) - uma obra amplamente autobiográfica , associado às "provações de Petersburgo". Tramas e motivos temáticos separados desta O romance de N. será então desenvolvido em poesia: "The Unfortunate" (1856), "On the Street" (1850), "About the Weather" (1858), "Vanka" (1850), "The Carrier" ( 1855), etc. Desde 1847 Nas mãos de N. e Panaev passa o jornal "Contemporâneo", fundado por A. S. Pushkin, desbotado após sua morte sob a direção de P. A. Pletnev e agora revivido novamente. O talento editorial de N. floresceu em Sovremennik, reunindo as melhores forças literárias das décadas de 1940-1960 em torno da revista. I. S. Turgenev publica aqui "Notes of a Hunter", I. A. Goncharov - o romance "Ordinary History", D. V. Grigorovich - The Tale "Anton-Goremyka", V. G. Belinsky - artigos críticos tardios, A. I. Herzen - as histórias "The Thieving Magpie" e "Doutor Krupov". N. salva a grande reputação de Sovremennik durante os anos dos "sete anos sombrios" (1848-1855), quando a picuinha dos censores chegou ao ponto do absurdo e até a frase "espírito livre" foi riscada nos livros de receitas. Aconteceu que antes do lançamento de Sovremennik, a censura proibiu um bom terço do material, e N. teve que mostrar uma incrível engenhosidade para salvar a revista do desastre. Foi durante este período que N., juntamente com sua esposa A. Ya. Panaeva, escreveu dois volumosos romances, Três Países do Mundo (1848-1849) e Lago Morto (1851), destinados a preencher as páginas de a revista proibida pela censura. Em condições adversas, a habilidade do editor N. é aprimorada, sua capacidade de contornar habilmente os obstáculos da censura. Jantares semanais são realizados no apartamento de N., no qual, junto com a equipe da revista, participam os censores, que amenizam o temperamento em um ambiente íntimo. Usa N. e seus conhecidos com pessoas de alto escalão como membro do clube inglês e um habilidoso jogador de cartas. Após a morte de Belinsky em 1848, N. juntou-se ao trabalho na seção de crítica literária do jornal. Ele escreveu uma série de brilhantes artigos críticos, entre os quais se destaca o ensaio "Poetas Menores Russos" (1850), restaurando a vacilação nos anos 40. a fama da poesia. O mérito de N.-editor de literatura russa reside no fato de que, possuindo um raro senso estético, atuou como pioneiro de novos talentos literários. Graças a N., as primeiras obras de Leo Tolstoy "Infância", "Adolescência", "Juventude" e "histórias de Sevastopol" apareceram nas páginas do Sovremennik. Em 1854, a convite de N., o destacado ideólogo da democracia revolucionária russa N. G. Chernyshevsky, e então o crítico literário N. A. Dobrolyubov, tornaram-se colaboradores permanentes do Sovremennik. Quando, depois de 1859, ocorrer a ruptura historicamente inevitável entre os democratas revolucionários e os liberais e muitos escritores talentosos de pensamento liberal deixarem Sovremennik, N. o editor encontrará novos talentos literários entre os escritores de ficção democrática e o departamento literário do A revista verá a luz das obras de N. V. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky e outros. Por ordem do governo, Sovremennik foi suspenso por oito meses (junho-dezembro de 1862). Em julho de 1862, Chernyshevsky foi preso. Sob essas condições dramáticas, N. faz tentativas enérgicas para salvar a revista e, após permissão oficial em 1863, publica nas páginas do Sovremennik um trabalho programático da democracia revolucionária russa, o romance de Chernyshevsky O que fazer? Em junho de 1866, depois que DV Karakozov atirou em Alexandre II, Sovremennik foi banido para sempre. Arriscando sua reputação em nome de salvar a revista, N. decide "som errado": ele lê uma ode em homenagem a M. N. Muravyov, o "carrasco", recita poemas no Clube Inglês dedicado a O. I. Komissarov, declarado oficialmente o salvador do czar da tentativa de assassinato em Karakozov. Mas todas essas tentativas não tiveram sucesso e foram objeto de lembranças dolorosas e remorsos. Apenas um ano e meio depois, N. alugou Otechestvennye Zapiski de A. A. Kraevsky e, de 1868 até sua morte, permaneceu o editor deste jornal, que une forças literárias progressistas. N. convida M. E. Saltykov-Shchedrin e G. Z. Eliseev para o escritório editorial de Otechestvennye Zapiski. Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov e outros são publicados no departamento de ficção. D. I. Pisarev, mais tarde A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. O departamento de jornalismo é liderado por G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. A atividade do N.-editor é uma das páginas mais brilhantes da história do jornalismo nacional. N. decide publicar uma nova coleção poética de obras realistas maduras em condições especiais. Em 1855, após a inglória derrota da Guerra da Criméia, um surto social começou no país, uma nova força histórica entrou com confiança na vida russa - a democracia revolucionária, sobre a qual V. I. Lenin escreveu: "O círculo de combatentes se tornou mais amplo, sua conexão com o povo está mais perto "(Lenin V.I. Complete. obras coletadas - T. 21.-- S. 261). Começou a segunda etapa democrática revolucionária do movimento de libertação na Rússia. A coleção "Poemas de N. Nekrasov" foi publicada em 15 de outubro de 1856, e já em 5 de novembro Chernyshevsky informou ao poeta que estava em tratamento no exterior: "Delícia universal. Dificilmente os primeiros poemas de Pushkin, dificilmente O Inspetor Geral ou Almas Mortas" tiveram tanto sucesso quanto o seu livro" (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). "E os poemas de Nekrasov, reunidos em um foco, queimam", observou Turgenev (Poln. sobr. op.: Em 28 volumes. Cartas. - T. III. - P. 58). Preparando o livro para publicação, N. realmente fez um grande trabalho criativo, reunindo poemas "em um foco", em um único todo, que lembra uma tela de mosaico. Assim, por exemplo, é o ciclo poético "Na Rua": um drama de rua se choca com outro, outro é substituído por um terceiro, até a fórmula final: "Vejo drama por toda parte". A conexão artística das cenas entre si dá aos versos um sentido generalizado: não estamos mais falando de episódios privados da vida urbana, mas do estado criminoso do mundo, em que a existência só é possível em condições humilhantes. N. introduz um princípio de enredo-narrativa nas letras, usando a experiência da prosa da "escola natural", mas com a ajuda da ciclização dos motivos do enredo, ele alcança um alto grau de generalização poética. Nas cenas de rua de N., Dostoiévski é antecipado, as imagens e os motivos da trama do futuro romance "Crime e Castigo" são antecipados. Da mesma forma, em The Forgotten Village (1855), episódios separados da vida popular, poeticamente "combinando" uns com os outros, criam uma imagem holística da Rússia camponesa. Aqui, também, a trama prosaica se funde em uma generalização poética sintetizadora. A composição de todo o livro poético também é profundamente pensada, artisticamente organizada. A coleção abriu com o poema "O Poeta e o Cidadão" (1855-1856), que revelou a dramática relação entre cidadania e arte. Em seguida, havia quatro seções: na primeira - poemas sobre a vida do povo, na segunda - uma sátira aos inimigos do povo, na terceira - um poema sobre os verdadeiros e falsos amigos do povo, na quarta - poemas sobre amizade e amor, letras íntimas. Os versos dentro de cada uma das seções foram organizados em sequência estrita. A primeira, por exemplo, lembrava um poema sobre o povo, sobre seus destinos presentes e futuros. O "poema" abriu com o poema "On the Road", e terminou com o "Schoolboy" (1856) que afirma a vida. Esses versos, enquadrando a primeira seção, ecoavam entre si: eram unidos pela imagem de uma estrada rural russa, as conversas de um mestre com um cocheiro, com um menino camponês. O poeta simpatiza com a desconfiança do motorista em relação aos cavalheiros que mataram sua esposa, a infeliz Grusha. Mas a simpatia se deparou com a profunda ignorância do camponês: ele também desconfiava da iluminação, vendo nela um capricho de mestre: "Inda tem medo de mim, você me ouve, dói, / Que ela destrua seu filho também: / Ensina a ler e escrever, lava, corta." Mas, ao final da primeira seção, percebe-se uma reviravolta benéfica na consciência das pessoas: "Vejo um livro na mochila. / Então, você vai estudar. Eu sei: o pai é para o filho / passei o último centavo" (II, 34). A estrada se estende, e diante de nossos olhos muda, a estrada camponesa se ilumina. Rússia, lutando pelo conhecimento, pela universidade. A imagem poética da estrada que penetra nos versos potencializa a sensação de mudanças no mundo espiritual do campesinato e adquire um significado metafórico. Nekrasovskaya Rus está sempre na estrada. N. o poeta é sensível às mudanças que ocorrem entre as pessoas. Portanto, a vida do campesinato em seus poemas é retratada de uma nova maneira. Assim, no enredo “Na Estrada”, escolhido por N., havia muitos trabalhos sobre “trigêmeos ousados”, sobre “sinos sob um arco”, sobre “canções longas de um cocheiro”. No início, N. lembra isso ao leitor e, em seguida, interrompe decisivamente o movimento poético tradicional. Não uma canção, mas a voz do motorista, saturada de dialectismos, invade os versos. Se uma canção folclórica reproduz os acontecimentos e personagens de um nacional, soando direta e diretamente, então N. está interessado em outra coisa: como as alegrias e tristezas do povo são refratadas no destino de uma pessoa privada do povo, esse cocheiro : o poeta rompe o individual, único ao geral. N. viu sua contribuição para a poesia russa no fato de que ele "aumentou o material processado pela poesia, as personalidades dos camponeses" (Links. - 1934.-- III--IV.-- S. 658). Nenhum dos contemporâneos de N. ousou aproximar-se tanto de um camponês nas páginas de uma obra poética. A impudência artística de N. foi a fonte do drama especial de sua atitude poética. A abordagem excessiva da consciência das pessoas destruiu muitas das ilusões que seus contemporâneos viviam. A vida camponesa foi submetida à análise - uma fonte de fé e esperança para várias tendências e partidos na sociedade russa. Na primeira seção da coleção de 1856, foram determinadas não apenas as formas de crescimento da autoconsciência das pessoas, mas também diferentes formas de retratar a vida das pessoas na obra de N. O poema "Na estrada" é o estágio inicial : aqui o "eu" lírico do poeta ainda é removido da consciência do motorista, a voz do herói soa independente e independente da voz do autor. Na forma de tais "letras de papéis", Nekrasov escreveu muitos poemas - "Na Vila", "Vinho", "Bêbado", etc. forma refinada "polifonia" poética: a desunião lírica desaparece, e a voz do poeta se funde com a voz do povo: "Eu sei: o pai está contra o filho / gastei o último centavo". Para que seu vizinho da aldeia pudesse falar sobre o pai de um estudante. Mas N. diz algo aqui: entonações folclóricas, o próprio * armazém de fala da língua folclórica, ele gentilmente aceitou em sua alma. Em 1880, em um discurso sobre Pushkin, Dostoiévski falou da "responsividade universal" do poeta nacional, que sabia sentir o outro como seu, ser imbuído do espírito de outras culturas nacionais. N. herdou muito de Pushkin: sua musa é surpreendentemente sensível à alegria e à dor de outra pessoa. A visão de mundo das pessoas, a visão das coisas das pessoas entram organicamente na consciência lírica de N., dando à sua poesia uma sinfonia estilística especial. Isso se manifestou à sua maneira, mesmo em suas obras satíricas. Entre os predecessores de N., a sátira era predominantemente punitiva: o poeta elevou-se muito acima de seu herói e, de alturas ideais, lançou-lhe raios de palavras acusatórias e crepitantes (cf. "Ao trabalhador temporário", de Ryleev). Em "Modern Ode" (1845), N., ao contrário, tenta aproximar-se o mais possível do herói denunciado, imbuído de sua visão de vida, adaptar-se à sua auto-estima: "A virtude te adorna, / Ao qual outros estão longe, / E tomo o céu para testemunhar - / te respeito profundamente..." (T. I. - S. 31). Muitas vezes, a sátira de N. é um monólogo em nome do herói denunciado - "Um Homem Moral" (1847), "Trechos das notas de viagem do Conde Garansky" (1853). Ao mesmo tempo, N. aguça deliberadamente uma maneira hostil de pensar e sentir, mergulhando profundamente na psicologia dos personagens satíricos: os cantos mais ocultos de suas almas mesquinhas e vis tornam-se óbvios. Mais tarde, o poeta usa amplamente essas descobertas em "Reflexões na porta da frente" (um elogio irônico ao nobre), em "Ferrovia" (monólogo auto-revelador do general), no poema satírico "Contemporâneos". Como um ator talentoso, N. reencarna, coloca várias máscaras satíricas, mas permanece ele mesmo em qualquer papel, realizando uma exposição satírica por dentro. O poeta costuma usar um "rehash" satírico, que não deve ser confundido com paródia. Em "Lullaby. Imitation of Lermontov" (1845), a estrutura de entonação rítmica da "canção de ninar cossaca" de Lermontov é reproduzida, e seu alto vocabulário poético é parcialmente emprestado, mas não em nome da paródia, mas para, contra o como pano de fundo do alto elemento da maternidade ressurgiu na mente do leitor a baixeza das relações de que fala N. foi mais nitidamente detonada.O uso paródico ("rehashing") é aqui um meio de aumentar o efeito satírico. Na terceira seção da coleção poética de 1856, o Sr. N. publica o poema "Sasha" (1855) - UM dos primeiros experimentos no campo dos epos poéticos. Foi criado em um momento feliz de ascensão do movimento social, em antecipação a pessoas de caráter forte e convicções revolucionárias. Sua aparição era esperada de camadas sociais próximas ao povo - nobres de pequenas propriedades, clero, filistinismo urbano. No poema "Sasha" N. queria mostrar como essas "novas pessoas" nascem e como elas diferem dos antigos "heróis da época", "pessoas supérfluas" do ambiente da nobreza cultural. Segundo N., a força espiritual de uma pessoa é nutrida por seus laços de sangue com sua pátria, "pequena" e "grande". Quanto mais profunda essa conexão, mais significativa a pessoa é e vice-versa. Privado de raízes em sua terra natal, o nobre culto Agarin é comparado no poema à grama da estepe. Trata-se de uma pessoa inteligente, dotada e educada, mas não há firmeza e fé em seu caráter: "O que o último livro lhe diz, / Então cairá em cima de sua alma: / Acreditar, não acreditar - não não importa para ele, / Desde que se prove inteligente!" (T. IV.--S. 25). Agarin se opõe à filha de pequenos nobres, a jovem Sasha. As alegrias e tristezas de uma infância simples da aldeia são-lhe acessíveis: ela percebe a natureza de maneira folclórica, admira os aspectos festivos do trabalho camponês no campo de milho. Na história sobre Sasha e Agarin, N. entrelaça a parábola evangélica do semeador e do solo, amado pelo campesinato. O agricultor-agricultor comparou a iluminação à semeadura e seus resultados - aos frutos terrenos que crescem das sementes em um campo de trabalho. No poema, Agarin atua como um "semeador de conhecimento para o campo do povo", e a alma da jovem heroína acaba sendo um terreno fértil. As ideias socialistas que Sasha Agarin introduz caem no solo fértil da alma do povo e prometem um "fruto de luxo" no futuro. Os heróis da "palavra" logo serão substituídos pelos heróis da "ação". N. também atuou como poeta original na quarta seção final da coleção poética de 1856: ele começou a escrever sobre o amor de uma nova maneira. Os antecessores do poeta preferiram retratar esse sentimento em belos momentos. N., poetizando os altos e baixos do amor, não ignorou a “prosa” que “é inevitável no amor” (“Somos estúpidos”, 1851). Em seus poemas, ao lado do herói amoroso, aparecia a imagem de uma heroína independente, às vezes rebelde e inflexível ("Não gosto da sua ironia ...", 1859). E, portanto, a relação entre os amantes tornou-se mais complexa: a intimidade espiritual é substituída por brigas e brigas, os personagens muitas vezes não se entendem, e esse mal-entendido ofusca seu amor ("Sim, nossa vida fluiu rebeldemente", 1850). Às vezes, seus dramas pessoais são uma continuação de dramas sociais: por exemplo, no poema "Estou dirigindo por uma rua escura à noite" (1847), os conflitos característicos do romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski são amplamente antecipados. Às vésperas da reforma de 1861, a questão do povo e suas potencialidades históricas confrontavam o povo do pensamento democrático-revolucionário com toda a sua agudeza e natureza contraditória. Em 1857, o Sr. N. cria o poema "Silêncio". A Rússia camponesa aparece nela em uma única imagem coletiva de um povo herói, um grande asceta da história nacional. Mas quando o povo vai acordar para uma luta consciente por seus próprios interesses? Não há uma resposta definitiva para esta pergunta em "Silence". Nem está presente nos poemas subsequentes de N., de Reflexões na porta da frente a Canção de Eremushka (1859), que se tornou o hino de várias gerações da juventude revolucionária russa. Neste poema, duas canções colidem e discutem entre si: uma é cantada por uma babá, a outra é “um viajante da cidade”. Na canção da enfermeira afirma-se a moral servil e lacaia, na canção do "viajante" há um apelo à luta revolucionária sob as palavras de ordem "fraternidade, igualdade, liberdade". É difícil julgar qual caminho Eremushka tomará no futuro: o poema abre e termina com a canção da babá sobre paciência e humildade. Igualmente sem solução é a pergunta dirigida às pessoas no final de "Reflexões na porta da frente". A personalidade do revolucionário exilado é cercada por um halo de sacrifício e ascetismo no poema "Infeliz" (1856). Tal interpretação do "protetor do povo" não coincide exatamente com a ética do "egoísmo razoável" de Chernyshevsky e Dobrolyubov. Motivos religiosos na obra de N., mais claramente expressos no poema "Silêncio", bem como em poemas e obras épicas dedicadas à imagem de um revolucionário, não concordam com ela. Em relação às grandes pessoas do século (a Belinsky, por exemplo), N. mais de uma vez irrompeu sentimentos próximos à veneração religiosa. Característico é o motivo da escolha, a exclusividade de grandes pessoas, que são carregadas pela "estrela cadente", mas sem a qual "o campo da vida teria morrido". Ao mesmo tempo, N. de forma alguma rompe com a ideologia democrática. Seu herói não se assemelha a um "super-homem", mas a um asceta cristão (a Toupeira no poema "Infeliz"; o dezembrista exilado no poema "Avô", 1870; o herói do poema "Profeta", 1874: "Ele foi enviado pelo Deus da raiva e da dor / Para lembrar os escravos da terra de Cristo "(III, 154). A auréola cristã que cerca os heróis de Nekrasov está parcialmente ligada às idéias do socialismo utópico, assimiladas por N. desde sua juventude. moral mandamentos legados por Cristo. Belinsky chamou a Igreja Ortodoxa de "o suporte e servo do despotismo", mas ele considerou Cristo o precursor do socialismo moderno: .-- T. X.-- S. 214). Muitos contemporâneos foram ainda mais longe. Trazendo o ideal socialista mais próximo da moral cristã, explicaram essa aproximação pelo fato de que em minha Desde o início o cristianismo foi a religião dos oprimidos e continha em si o sonho primordial dos povos de uma futura fraternidade. Ao contrário de Belinsky, Herzen e N. eram mais tolerantes com a religiosidade do camponês russo, viam nela uma das formas de atração natural do homem comum pelo socialismo. Tal "secularização" da religião não contradizia de forma alguma, pelo contrário, coincidia completamente com as características fundamentais da religiosidade camponesa. O camponês russo menos confiava em suas crenças sobre a vida após a morte e preferia procurar a "terra prometida" neste mundo. Muitas lendas nos foram deixadas pela cultura camponesa sobre a existência de tais terras onde uma pessoa vive em "contentamento e justiça". Na poesia de N., eles são amplamente refletidos até o épico camponês "Quem é bom para viver na Rússia", em que sete homens que buscam a verdade procuram "uma província não usada, um volost não eviscerado, uma aldeia excedente " na Rússia. Na imagem ascética dos defensores do povo Nekrasov, manifesta-se seu profundo democratismo, uma conexão orgânica com a cultura popular. Na visão de mundo do camponês russo, a difícil história russa trouxe à tona uma maior sensibilidade para com aqueles que sofrem pela verdade, uma confiança especial neles. N. encontra muitos desses mártires buscadores da verdade entre o campesinato. Ele é atraído pela aparência ascética de Vlas ("Vlas", 1855), capaz de um feito moral elevado, e a imagem severa de um lavrador no poema "Silêncio", que "vive sem prazer, morre sem arrependimento". O destino de Dobrolyubov, uma figura histórica notável, na cobertura de Nekrasov acaba por ser uma parte afim de tal lavrador: "Você ensinou a viver para a glória, para a liberdade, / Mas você ensinou mais para morrer. / Prazeres conscientemente mundanos / Você rejeitado...” (T. II.- - S. 173). Se Chernyshevsky, até 1863, com a intuição de um político, estava ciente da possibilidade real de uma explosão revolucionária, então N. já em 1857, com a intuição de um poeta popular, sentiu aquela situação verdadeiramente trágica, como resultado dos quais o movimento revolucionário dos anos sessenta acabou sendo "fraco ao ponto da insignificância", e "os revolucionários do 61º ano permaneceram solteiros ... "(Lenin V.I. Poli, obras coletadas - T. 20.-- S 172, 179). A ética do "egoísmo razoável" Tchernichévski, que rejeitava o sacrifício, baseava-se num sentimento de proximidade da revolução. A ética do ascetismo e a poetização do sacrifício em N. foram geradas pela consciência da impossibilidade de um rápido despertar do povo. O ideal de um lutador revolucionário de N. inevitavelmente se fundiu com o ideal de um asceta do povo. No primeiro verão pós-reforma de 1861, N. passou, como de costume, em Greshnev, no círculo de seus amigos, camponeses Kostroma e Yaroslavl. No outono, o poeta voltou a São Petersburgo com todo um "montão de poemas". Seus amigos estavam interessados ​​no clima da aldeia pós-reforma: o que levaria a insatisfação do povo com a reforma predatória, havia esperança de uma explosão revolucionária? N. respondeu a essas perguntas com o poema "Pedlars" (1861). Nela, N. o poeta partiu para um novo caminho! Sua obra anterior foi dirigida principalmente ao leitor dos círculos cultos da sociedade. Em Mascates, ele expandiu ousadamente o círculo pretendido de seus leitores, dirigiu-se diretamente ao povo, começando com uma dedicatória incomum: "A um amigo e amigo Gavrila Yakovlevich (um camponês na vila de Shoda, província de Kostroma)". O poeta também dá um segundo passo inédito: às suas próprias custas, ele imprime um poema da série "Livros Vermelhos" e o distribui entre o povo através da aldeia de ofen - comerciantes de pequenas mercadorias. "Peddlers" é uma viagem-poema: mercadores de vilarejos vagam pelo campo - o velho Tikhonych e sua jovem assistente Vanka. Diante de seu olhar inquisitivo, imagens coloridas da vida do ansioso período pré-reforma passam uma após a outra. Tudo o que acontece no poema é percebido pelos olhos do povo, tudo recebe uma sentença camponesa. O fato de o primeiro capítulo, no qual triunfa a arte da "polifonia" de Nekrasov, logo se tornar uma canção folclórica, atesta a verdadeira nacionalidade do poema. Os principais críticos e juízes do poema não são camponeses patriarcais, mas "experientes" que viram muito em sua vida errante e têm sua própria opinião sobre tudo. Estão sendo criados tipos vivos de camponeses "intelectuais", filósofos e políticos rurais, interessados ​​em discutir a ordem moderna. Na Rússia, que é julgada pelos camponeses, "tudo virou de cabeça para baixo": as velhas fundações estão sendo destruídas, as novas estão em estado de fermentação e caos. A imagem do colapso da Rússia feudal começa com o julgamento dos "topos", do próprio pai-czar. Fé nele. a graça era estável na psicologia camponesa, mas a Guerra da Criméia abalou essa fé para muitos. "O czar está enganando - o povo é miserável!" - Tikhonych declara no poema. Segue-se o julgamento da vida ociosa dos senhores que esbanjam o dinheiro do povo em Paris. A história de Titushka, o tecelão, completa o quadro da decomposição. Um camponês forte e trabalhador, pela vontade da ilegalidade de toda a Rússia, se transformou em um "errante miserável" - "seguiu seu caminho sem estrada". Sua canção demorada e lúgubre, absorvendo o gemido das aldeias e aldeias russas, o assobio dos ventos frios nos campos e prados escassos, está preparando um desfecho trágico no poema. Na densa floresta de Kostroma, os mascates morrem nas mãos de um silvicultor, lembrando "ai, cingido com um bast". Este assassinato é uma rebelião espontânea de uma pessoa desesperada que perdeu a fé na vida. Por que N. termina o poema assim? Provavelmente porque permanece fiel à verdade da vida: sabe-se que tanto antes da reforma como depois dela, "o povo, escravizado pelos latifundiários durante centenas de anos, não conseguiu se erguer para uma luta ampla, aberta e consciente pela liberdade" (Lenin V. E coleção completa de obras - T. 20.-- S. 140). O desfecho trágico no poema é complicado pelas experiências internas dos mascates. Tikhonych e Vanka têm vergonha de seu comércio mercantil. Em seu caminho, baseado no princípio "você não pode enganar - você não pode vender", está o puro amor da noiva de Vanka, Katerinushka, que prefere o "anel turquesa" - um símbolo do amor sagrado de menina - a todos os generosos presentes de um mascate. Nas preocupações camponesas laboriosas, desde a manhã até tarde da noite, Katerinushka afoga sua saudade de seu noivo. Toda a quinta parte do poema, que canta o trabalho altruísta do camponês na terra e o amor abnegado, é uma censura à ocupação mercantil dos mascates, que os afasta da vida profissional e da moral popular. Não é por acaso que em "Crianças Camponesas" (1861), criado simultaneamente com "Mascates", N. canta a prosa dura e a alta poesia da infância camponesa e clama pela preservação dos valores morais eternos nascidos do trabalho na terra , o próprio "legado milenar" que o poeta considera fonte da cultura nacional russa. Depois de 1861, o movimento social começou a declinar no país, os líderes da democracia revolucionária foram presos e o pensamento progressista foi decapitado. No outono de 1862, de mau humor, N. visitou seus lugares nativos, visitou Greshnev e a aldeia vizinha de Abakumtsevo no túmulo de sua mãe. O resultado desses eventos foi o poema lírico "Knight for an Hour" (1862) - uma das obras mais penetrantes de N. sobre o amor filial por uma mãe, crescendo em amor pela pátria, sobre o drama de uma pessoa russa dotada com a consciência ardente, sedento de apoio para um feito revolucionário. N. amava muito este poema e sempre o lia "com lágrimas na voz" (P. M. Kovalevsky, Poems and Memoirs.-- Pg., 1912.-- S. 279). Há uma lembrança de que Chernyshevsky, que retornou do exílio, enquanto lia "O cavaleiro por uma hora", "não suportou e caiu em prantos" (N. G. Chernyshevsky nas memórias de seus contemporâneos. - Saratov, 1959.-- T 2.-- S. 287). A revolta polonesa de 1863, brutalmente reprimida pelas tropas do governo russo, obrigou os círculos judiciais a reagir. Durante esse período, parte da intelectualidade revolucionária perdeu a fé no povo, em seu potencial criativo. Artigos começaram a aparecer nas páginas do jornal democrático Russkoye Slovo, nos quais o povo era acusado de grosseria, estupidez e ignorância. Mais tarde, no prólogo, Chernyshevsky, através de Volgin, proferiu palavras amargas sobre uma "nação miserável" - "todos os escravos de cima a baixo". Em 1863-1864. N. trabalhando no poema "Frost, Red Nose", cheio de fé brilhante e boa esperança. O evento central de "Frost" é a morte de um camponês, e a ação no poema não ultrapassa os limites de uma família camponesa, mas seu significado é nacional. A família camponesa no poema é uma célula do mundo todo russo: o pensamento de Daria, aprofundando-se, passa para o pensamento do "digno eslavo", o falecido Proclo é como o herói camponês Mikula Selyaninovich. Sim, e o evento que aconteceu em uma família camponesa que perdeu seu arrimo de família, como em foco, coleta problemas nem mesmo seculares, mas milenares de uma mulher-mãe russa, uma eslava sofredora. A dor de Daria é definida no poema como "a grande dor de uma viúva e mãe de pequenos órfãos". Um acontecimento, à primeira vista, distante dos Conflitos de época, N. gira de tal maneira que o geral emerge no particular, a vida folclórica centenária brilha através da vida camponesa. O pensamento épico de Nekrasov está se desenvolvendo aqui de maneira bastante estável e em meados do século XIX. tradição literária extremamente viva. Poetizando o "pensamento familiar", N. não se detém nisso. "Passaram-se séculos - tudo lutou pela felicidade, / Tudo no mundo mudou várias vezes, - / Deus se esqueceu de mudar apenas uma coisa / A dura sorte de uma camponesa..." (IV, 79). No poema de N., não se trata de uma simples declaração poética. Com todo o conteúdo, toda a estrutura metafórica do poema, N. traz eventos momentâneos para o curso secular da história russa, a vida camponesa - a existência de todo o povo. Assim, os olhos da chorosa Daria se dissolvem no céu cinzento e nublado da Rússia, chorando com a chuva, ou são comparados a um campo de grãos, fluindo grãos maduros, lágrimas, e às vezes essas lágrimas pendem como pingentes de gelo nos cílios, como no cornijas de cabanas de aldeias nativas. O sistema figurativo de "Frost" repousa sobre essas metáforas despertas, que trazem os fatos cotidianos do poema para a existência universal e totalmente natural. No poema, a natureza responde à dor de uma família camponesa: como um ser vivo, responde aos eventos em andamento, ecoa os gritos dos camponeses com o uivo áspero de uma nevasca e acompanha os sonhos de Daria com os feitiços de Frost. A morte de um camponês abala todo o cosmos da vida camponesa, põe em movimento as forças espirituais escondidas nele. N. vê a grandeza do caráter nacional russo na energia do amor compassivo. Em uma situação difícil, os membros da família pensam menos em si mesmos, muito menos se apressam com sua dor. E a dor retrocede diante do sentimento de piedade e compaixão que tudo consome pela pessoa que partiu, até o desejo de ressuscitá-la com uma palavra afetuosa: cachos, / Dissolva lábios açucarados!" (IV, 86). A viúva Daria enfrenta problemas da mesma maneira. Ela não se preocupa consigo mesma, mas, "cheia de pensar no marido, ela o chama, fala com ele". Mesmo no futuro, ela não pode se conceber sozinha. Sonhando com o casamento de seu filho, ela espera não apenas sua felicidade, mas a felicidade de seu amado Proclo, se volta para o marido morto, se alegra com sua alegria. O mesmo amor caloroso e parente se estende aos seus "distantes" - à mulher de esquema falecida, Por exemplo, encontrada acidentalmente no mosteiro: branca / Entre pombas cinzentas, simples" (IV, 101). E Daria supera sua própria morte com o poder do amor, que se estende às crianças, a Proclo, a toda a natureza, à enfermeira da terra, ao campo de grãos. "Um homem é lançado à vida por um mistério para si mesmo, a cada dia ele se aproxima da destruição - há muito de terrível e ofensivo nisso! Você pode enlouquecer sozinho", escreveu N. Leo Tolstoy. ou outros preciso de você - e a vida de repente adquire sentido, e uma pessoa não sente mais aquela orfandade, inutilidade ofensiva e, portanto, responsabilidade mútua ... Uma pessoa foi criada para ser um suporte para outra, porque ela mesma precisa de suporte. Considere-se como uma unidade - e você vai se desesperar" (Coleção completa de obras e cartas. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). A filosofia moral de N. surgiu da profunda nacionalidade de sua visão de mundo e criatividade. No poema "Frost, Red Nose" N. transforma poeticamente as lamentações populares, fabulosas imagens mitológicas, o simbolismo das letras rituais e cotidianas, crenças populares, presságios, adivinhações, histórias sobre sonhos proféticos, encontros, presságios. A poética dos contos de fadas, épicos e canções líricas ajuda N. a revelar a vida das pessoas por dentro, a dar um alto significado poético às realidades "prosaicas" do cotidiano camponês. Em Frost, o poeta tocou nas camadas mais íntimas da cultura moral, uma fonte inesgotável de resistência e força do espírito nacional, que tantas vezes salvou a Rússia em tempos de convulsão nacional. Foi essa profunda fé nas pessoas adquirida por N. que ajudou o poeta a submeter a vida das pessoas a uma análise dura e rigorosa, como, por exemplo, no final do poema "Railway" (1864). O poeta nunca se enganou sobre as perspectivas imediatas para a libertação camponesa revolucionária, mas ele nunca caiu em desespero ao mesmo tempo: "O povo russo já suportou o suficiente, / Eles suportaram esta estrada de ferro, / Eles suportarão tudo o que o Senhor enviar . / Eles vão suportar tudo - e largo, claro / Ele vai pavimentar o caminho para si mesmo com o peito. / É só uma pena - viver neste tempo bonito / Eu não vou precisar - nem para mim nem para você " (II, 120). Assim, em uma atmosfera de reação cruel, quando a fé no povo foi abalada entre seus próprios defensores, N. manteve a confiança na coragem, resistência espiritual e beleza moral do camponês russo. Após a morte de seu pai em 1862, N. não rompeu seus laços com sua região natal de Yaroslavl-Kostroma; perto de Yaroslavl, em maio de 1862, ele adquiriu a propriedade Karabikha e todo verão vinha aqui, passando o tempo em viagens de caça com amigos do povo. Após "Frost" apareceu "Orina, a mãe de um soldado" (1863) - um poema que glorifica o amor materno e filial, que triunfa não apenas sobre os horrores da soldadesca Nikolaev, mas também sobre a própria morte. "Green Noise" (1862-1863) apareceu - um poema sobre o sentimento de renovação da primavera: a natureza, dormindo no inverno, renasce e descongela o coração humano congelado em maus pensamentos. Nascida do trabalho camponês na terra, a fé no poder renovador da natureza, da qual o homem é uma partícula, salvou N. e seus leitores da completa decepção durante os anos difíceis do triunfo dos "tambores, correntes, machados" nas Rússia ("O coração é arrancado da farinha", 1863). Então N. começou a criar "Poemas dedicados às "crianças" russas (1867-1873). Apelo ao mundo da infância atualizado e encorajado, limpou a alma das amargas impressões da realidade. A principal vantagem dos poemas de Nekrasov para crianças é genuína democracia: eles triunfam e o humor camponês e o amor compassivo pelos pequenos e fracos, dirigidos não apenas ao homem, mas também à natureza. avô Yakov, dando O final dos anos 60 acabou sendo especialmente difícil para N.: o compromisso moral que ele fez para salvar o jornal provocou reprovações de todos os lados: o público reacionário acusou o poeta de ganância e de espírito espiritual pessoas - de apostasia. N. foram refletidos no ciclo dos chamados poemas "arrependidos": "O inimigo se alegra ..." (1866), "Eu vou morrer em breve ..." (1867), "Z Por que você está me despedaçando..." (1867). No entanto, esses versos não se enquadram na definição inequívoca de "arrependido": contêm a voz corajosa do poeta, cheia de complexa luta interna, não retirando de si as acusações, mas estigmatizando a sociedade em que uma pessoa honesta recebe o direito de à custa de humilhantes compromissos morais. A imutabilidade das convicções cívicas do poeta nestes anos dramáticos é evidenciada pelos seus poemas Stuffy!Sem Felicidade e Vontade... (1868). Depois, no final dos anos 60. O talento satírico de N. floresceu (a conclusão do ciclo "On the Weather", 1865; a criação de "Songs about Free Speech", 1865-1866, sátiras poéticas "Ballet", 1866 e "Recent Times", 1871 ). Usando técnicas sofisticadas de exposição satírica, o poeta combina corajosamente a sátira com letras altas dentro de uma obra, ele usa amplamente composições polimétricas - uma combinação de diferentes tamanhos dentro de um poema. O ápice e resultado da obra satírica de N. é o poema "Contemporâneos" (1865), no qual o poeta denuncia novos fenômenos na vida russa associados ao rápido desenvolvimento das relações capitalistas. Na primeira parte, Aniversários e Triunfantes, um quadro heterogêneo e contraditório de comemorações de aniversário em elites burocráticas corrompidas é satiricamente recriado, na segunda parte, Heróis do Tempo, ladrões-plutocratas, predadores variados, nascidos na era dos trilhos de ferro, encontram a voz deles. N. astutamente percebe não apenas a essência predatória e antipopular, mas também os traços covardes inferiores nos personagens da burguesia russa em ascensão, que não se encaixam no tipo clássico da burguesia europeia. O início da década de 1970 foi a época de outra ascensão social associada às atividades dos populistas revolucionários. N. imediatamente captou os primeiros sintomas desse despertar. Em 1869, ele teve a ideia do poema "Avô", que foi criado para o jovem leitor. Os eventos do poema se referem a 1856, mas o tempo de ação nele é bastante arbitrário. É claro que estamos falando do presente, que as expectativas do avô dezembrista - "em breve lhes darão liberdade" - estão voltadas para o futuro e não estão ligadas à reforma camponesa. Por motivos de censura, a história do levante dezembrista soa abafada. Mas N. artisticamente motiva esse abafamento pelo fato de o caráter do avô ser revelado ao neto Sasha gradualmente, à medida que o menino cresce. Gradualmente, o jovem herói está imbuído da beleza e nobreza dos ideais amorosos do avô. A ideia pela qual o herói dezembrista deu toda a sua vida é tão sublime e santa que servi-la torna impróprias as queixas sobre o destino pessoal. É assim que as palavras do herói devem ser entendidas: "Hoje eu me conformei com tudo o que eu suportei para sempre!" O símbolo de sua resistência é uma cruz de ferro, forjada de grilhões - "a imagem do deus crucificado", - solenemente removida do pescoço por seu avô ao retornar do exílio. Os motivos cristãos que colorem a personalidade do dezembrista são projetados para enfatizar o caráter folclórico de seus ideais. O papel central no poema é desempenhado pela história do avô sobre os colonos camponeses no assentamento siberiano de Tarbagatai, sobre o espírito empreendedor do mundo camponês, sobre a natureza criativa do autogoverno comunal do povo. Assim que as autoridades deixaram o povo em paz, deram aos camponeses "terra e liberdade", o artel dos cultivadores livres transformou-se numa sociedade de trabalho livre e amigável e alcançou a abundância material. O poeta cercou a história sobre Tarbagatai com motivos de lendas camponesas sobre "terras livres". O poeta estava convencido de que as aspirações socialistas vivem na alma de todo camponês pobre. O próximo estágio no desenvolvimento do tema dezembrista foi o apelo de N. à façanha das esposas dos dezembristas, que seguiram seus maridos para trabalhos forçados na distante Sibéria. Nos poemas "Princesa Trubetskaya" (1871) e "Princesa Volkonskaya" (1872), N. descobre nas melhores mulheres do círculo nobre as mesmas qualidades de caráter nacional que encontrou nas camponesas dos poemas "Pedlars" e "Jack Frost". As obras de N. sobre os dezembristas tornaram-se fatos não apenas literários, mas também da vida pública. Eles inspiraram a juventude revolucionária a lutar pela liberdade do povo. O acadêmico e poeta honorário, o conhecido populista revolucionário N. A. Morozov argumentou que "o movimento geral da juventude estudantil em direção ao povo não surgiu sob a influência do socialismo ocidental, mas que sua principal alavanca era a poesia populista de Nekrasov, que todos liam em uma idade juvenil transitória, dando as impressões mais poderosas "(Morozov N.A. Tale of my life.-- M., 1955.-- T.I.-- S. 352). Na obra lírica de N. 70 anos. mudanças significativas estão ocorrendo. O número de declarações poéticas está aumentando, e a posição do poeta civil é fortemente dramatizada. A integridade interna do indivíduo nas condições da duplicidade burguesa que se aproxima da Rússia é defendida à custa de um ascetismo mais severo. Preferência e agora, só que mais resoluto, N. dá ao poeta-lutador. Cada vez mais, N. fala dele como um "padre perseguido" da arte civil, guardando em sua alma "o trono da verdade, do amor e da beleza". A ideia da unidade da cidadania e da arte tem que ser teimosamente defendida, defendida, até a consagração dela pelas tradições da alta cultura romântica da época dos anos 20. Abre-se assim a perspectiva do apelo de N. à obra do jovem romântico Pushkin. "Elegy" (1874) está saturado, por exemplo, com as entonações patéticas de "Village" de Pushkin. N. ofusca seus poemas sobre a essência da criatividade poética com a autoridade de Schiller - "To the Poet" e "In Memory of Schiller". (1874). Na sua obra posterior, N. o letrista revela-se um poeta literário muito mais tradicional do que nos anos 60, porque agora procura apoios estéticos e éticos não tanto nas vias de acesso directo à vida popular, mas nas referindo-se à tradição poética de seus grandes predecessores. Herói lírico N. 70s. mais focado em seus sentimentos, o elemento democrático da "polifonia" é muitas vezes substituído pela introspecção, reflexão dolorosa e, com isso, as entonações de Lermontov. A imagem do mundo como um modo de vida camponês é suplantada pela imagem do mundo como uma ordem mundial geral. A escala de compreensão da vida está se tornando mais global (ver: Skatov N.N. Nekrasov. Contemporâneos e sucessores.-- P. 258). Em vários poemas, como "Morning" (1872-1873), "A Terrible Year" (1872-1874), N. prenuncia Blok com seu tema de um mundo terrível. O imaginário poético das letras de Nekrasov é atualizado, ocorre uma espécie de simbolização de detalhes artísticos. Assim, no poema "Para amigos" (1876), um detalhe da vida camponesa - "sapatos largos folclóricos" - adquire ambiguidade simbólica como a personificação de todo o trabalho, a Rússia camponesa. Velhos temas e imagens são repensados ​​e ganham nova vida. A imagem viva desdobrada no poema "Musa" (1848), o poeta comprime em um amplo símbolo poético: "Nenhum russo olhará sem amor / Para esta musa pálida, sangrenta / Excisada com um chicote" (T. III. -- P. 218). Essa busca por síntese, por um resultado, por uma imagem artística ampla e aforística, foi completada no ciclo lírico "Últimas Canções" (1877). Um final digno da obra épica de N. foi o épico "Quem vive bem na Rússia" (1865-1877). A composição desta obra é construída de acordo com as leis da epopeia clássica: consiste em partes e capítulos separados e relativamente autônomos - "Prólogo. Parte Um", "Mulher Camponesa", "Último Filho", "Festa - para todo o mundo." Externamente, essas partes estão conectadas pelo tema da estrada: sete homens em busca da verdade vagam pelas extensões da Rússia, tentando resolver a questão que os assombra: "Quem deve viver bem na Rússia?" O prólogo também descreve o esquema original da viagem - encontros com um padre, um proprietário de terras, um comerciante, um oficial, um ministro e o czar. No entanto, o épico é desprovido de propósito de enredo. N. não força a ação, não tem pressa em levá-la a um resultado totalmente permissivo. Como artista épico, ele revela toda a diversidade dos personagens folclóricos, toda a indireção de suas trajetórias de vida. Os motivos de contos de fadas introduzidos no épico permitem a N. lidar livre e naturalmente com o tempo e o espaço, para transferir facilmente a ação de um extremo da Rússia para o outro. A epopeia é unida não por uma trama externa, mas interna: passo a passo, o crescimento contraditório, mas irreversível da autoconsciência das pessoas, que ainda não chegou a uma conclusão, ainda está em buscas difíceis, é esclarecido nele . Nesse sentido, a frouxidão da trama, a "incompletude" da obra não é acidental, mas profundamente significativa; expressa, à sua maneira, a variedade e diversidade da vida popular, que se pensa diferentemente, avalia seu lugar no mundo, seu destino de diferentes maneiras. Para o mesmo propósito, N. usa toda a arte folclórica oral multicolorida: os motivos fabulosos do prólogo são substituídos por épicos épicos, depois por canções líricas e, finalmente, pelas canções de Grisha Dobrosklonov, lutando para se tornar populares e já parcialmente aceito e compreendido pelo povo. No desenvolvimento do pensamento artístico da epopeia, questiona-se a fórmula original da disputa, baseada em uma compreensão proprietária da felicidade, que inclui “paz, riqueza, honra”. Com o advento de Yakim Nagogo, o critério de riqueza é questionado: durante um incêndio, Yakim salva fotos, esquecendo os rublos acumulados ao longo de sua dura vida. O mesmo herói prova que a honra nobre nada tem a ver com a honra do trabalho camponês. Ermil Girin ao longo de sua vida refuta as ideias iniciais dos andarilhos sobre a essência da felicidade humana. Parece que Kirin tem tudo o que é necessário para a felicidade: "e paz de espírito, dinheiro e honra". Mas em um momento crítico de sua vida, ele sacrifica essa "felicidade" pela verdade do povo. Gradualmente, nas mentes do campesinato, nasce o ideal ainda vago de um asceta, um lutador dos interesses do povo. Ao mesmo tempo, uma certa virada é planejada no movimento da trama do épico. Esquecendo os ricos e nobres, os camponeses se voltam em busca de um povo feliz para o mundo do povo, e ele lhes mostra um novo herói - Savely, o herói russo sagrado. Este já é um rebelde popular espontâneo, capaz de pronunciar a palavra decisiva "naddai" em uma situação crítica, sob a qual os camponeses enterram vivo o odiado gerente alemão. Savely justifica sua rebelião com uma filosofia camponesa: "Intolerável - um abismo, suportar - um abismo". Mas o formidável poder heróico de Saveliy não é isento de contradições. Não é por acaso que ele é comparado a Svyatogor - o herói mais forte, mas também o mais imóvel do épico épico, e Matrena Timofeevna declara ironicamente: "Os ratos vão comer um herói tão poderoso, chá". Ao contrário de Saveliy, Matrena não tolera e responde a qualquer injustiça com ação imediata: ela procura e encontra saídas das situações mais dramáticas, dizendo orgulhosamente sobre si mesma: "Eu uso a cabeça baixa, carrego um coração raivoso". N. está em movimento e desenvolvimento não apenas heróis individuais de Yakim Nagogoy a Savely e Matryona, mas também a imagem coletiva e de massa do povo. Após a reforma, os camponeses da aldeia de Bolshie Vakhlaki jogam a "goma" da submissão ao príncipe louco Utyatin, tentados pelas promessas de seus filhos-herdeiros. Em "The Last" N. dá uma ampla imagem satírica das relações feudais, tanto mais modernas e ambíguas, pois mesmo após a reforma tímida, o campesinato permaneceu na dependência de fato dos senhores por muitas décadas. Mas há um limite para a paciência camponesa: rebeldes contra o mestre Aran Petrov. A história de Agap dá origem a um sentimento de vergonha nos Vakhlaks por sua posição, o jogo de "goma", chega ao fim e termina com a morte do "último filho". Na "Festa - para o mundo inteiro" as pessoas celebram "comemoração pelos apoios". Todos estão envolvidos na ação festiva: ouvem-se canções folclóricas de libertação. Estas canções estão longe de ser inequívocas, contraditórias e coloridas na festa espiritual do povo. Às vezes são contrastantes uma em relação à outra, como, por exemplo, a história "Sobre o servo exemplar - Jacó, o fiel" e a lenda "Sobre dois grandes pecadores". Aqui o poema se assemelha a uma reunião camponesa de toda a Rússia, um diálogo secular. O heterogêneo coro de vozes populares inclui organicamente as canções de Grisha Dobrosklonov, um intelectual revolucionário que sabe que a felicidade pode ser alcançada como resultado de uma luta nacional por interesses comuns. Os homens ouvem Grisha, às vezes acenam com a cabeça em concordância, mas Grisha ainda não teve tempo de cantar a última música "Rus" para os Vakhlaks. Portanto, o final do poema está aberto ao futuro, não resolvido: "Se ao menos nossos andarilhos estivessem sob seu teto nativo, / Se eles pudessem saber o que estava acontecendo com os Grishas" (T. V. - P. 235). Mas os andarilhos não ouviram a música "Rus" e não entenderam o que é a "encarnação da felicidade do povo": "Eles se levantaram - nebuzheny, / Eles saíram - sem serem convidados, / Vida grão por grão / Montanhas são esmagado! / O exército está subindo - / Inumerável, / A força nele afetará / Indestrutível!" (V, 234). No início de 1875, N. adoeceu gravemente. Nem o famoso cirurgião vienense Billroth, nem a dolorosa operação conseguiram parar o câncer mortal. As notícias dela causaram uma enxurrada de cartas, telegramas, saudações e endereços de toda a Rússia. O apoio popular reforçou a força do poeta, e em uma doença dolorosa ele cria "Últimas Canções". É hora de resumir. N. entende que com seu trabalho abriu novos caminhos na arte da poesia. Só ele se atreveu à insolência estilística, inaceitável no estágio anterior do desenvolvimento da poesia russa, a uma combinação ousada de motivos elegíacos, líricos e satíricos em um poema. Ele fez uma atualização significativa dos gêneros tradicionais da poesia russa: ele introduziu motivos cívicos na elegia ("Elegia"), invectivas políticas no romance ("Outra troika", 1867), problemas sociais na balada ("Secret. Experience da balada moderna", 1855). N. ampliou as possibilidades da linguagem poética, incluindo nas letras o início da narrativa ("On the Road"), elementos do folhetim ("The Official", 1844), e as tradições do ensaio fisiológico ("The Drunkard") ", 1845). N. dominado criativamente, introduzindo poesia moderna, folclore russo: uma propensão para ritmos e entonações de músicas, o uso de anáforas, paralelismos, repetições, medidores trissílabos "viscosos" (dáctilo, anapaest) com rimas verbais, o uso de hipérbole folclórica. Em "Quem vive bem na Rússia" N. brinca poeticamente com provérbios, faz uso extensivo de epítetos constantes, mas, mais importante, ele retrabalha criativamente textos folclóricos, revelando o significado potencialmente revolucionário e libertador embutido neles. N. expandiu de forma incomum a gama estilística da poesia russa, usando fala coloquial, fraseologia popular, dialetismos, incluindo corajosamente vários estilos de fala no trabalho - do cotidiano ao jornalístico, do vernáculo popular ao folclore e vocabulário poético, do oratório-patético ao paródico- estilo satírico. Mas a principal questão que atormentava N. ao longo de sua obra não eram os problemas formais de "habilidade". Era uma questão-dúvida, até que ponto sua poesia é capaz de mudar a vida do entorno e receber uma resposta acolhedora no meio camponês. Os motivos de decepção, às vezes desespero e blues são substituídos em "Last Songs" por notas de afirmação da vida. A assistente altruísta do moribundo N. é Zina (F. N. Viktorova), a esposa do poeta, a quem seus melhores poemas são dirigidos. N. ainda conserva a santidade hagiográfica da imagem materna. No poema “Bayushki-bayu”, pela boca da mãe, a Pátria dirige-se ao poeta com a última canção de consolação: “Não tenha medo do amargo esquecimento: / Já tenho na mão / A coroa do amor, a coroa do perdão, / O dom da tua pátria mansa...” (III, 204). Uma manifestação espontânea surgiu no funeral de N.. Vários milhares de pessoas acompanharam seu caixão ao cemitério de Novodevichy. E no funeral, uma disputa histórica eclodiu: Dostoiévski em seu discurso comparou cuidadosamente N. com Pushkin. Vozes altas ecoaram da multidão de jovens revolucionários: "Mais alto! Mais alto!" Entre os oponentes de Dostoiévski, N. G. V. Plekhanov, que estava presente no funeral, assumiu a posição mais enérgica a esse respeito. Op.: Poemas.--M., 1856; Poemas: Em 2 livros. SPb., 1861; Poemas; Às 3 horas - São Petersburgo, 1864; Poemas de rênio; Às 6 horas - São Petersburgo, 1864 - 1874; Últimas canções - São Petersburgo, 1877; Poemas: Em 4 volumes - São Petersburgo, 1879; Poemas.--São Petersburgo, 1881; Cheio col. op. e cartas: Em 12 volumes - M., 1948--1953: Completo. col. op. e cartas: V 15 v.-- L., 1981.-- (continuação da publicação). Aceso.: Golubev A.N.A. Nekrasov.--SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov.--SPb., 1905; Sakulin P.I Nekrasov.--M., 1922; Chukovsky K.I. Nekrasov. Artigos e materiais.-- L., 1926; Evgeniev-Maksimov V.E. Nekrasov e seus contemporâneos.-- M., 1930; Ashukin N. S. Crônica da vida e obra de N. A. Nekrasov.--M .; L. 1935; Evgeniev-Maksimov V. E. Vida e obra de N. A. Nekrasov: Em 3 volumes - M .; L., 1947-1952; Chukovsky K. I. Maestria de N. A. Nekrasov.--M., 1952. Tverdokhlebov I. Yu. Korman B. O. Letra N. A. Nekrasov. - Voronezh, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov na luta contra a censura czarista. - Kaliningrado, 1966. Gin M. 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Nikolai Alekseevich Nekrasov nasceu na Ucrânia em 28 de novembro (10 de dezembro), 1821 em Nemirov, onde seu pai serviu. Logo, o major Alexei Sergeevich Nekrasov se aposentou e no outono de 1824 retornou com sua família para seus lugares de origem. Em Greshnev, ele começou a vida comum de um nobre de pequena propriedade, que tinha apenas 50 almas de servos à sua disposição. Homem de temperamento forte e caráter despótico, não poupou seus subordinados. Os camponeses sob seu controle entenderam, os membros da casa tiveram bastante tristeza com ele, especialmente a mãe do poeta, Elena Andreevna, uma mulher de alma gentil e coração sensível, inteligente e educada. Filhos carinhosamente amorosos, por causa de sua felicidade e paz, por causa de seu futuro, ela suportou pacientemente e, com o melhor de sua força fraca, suavizou a arbitrariedade que reinava na casa. A tirania dos servos naqueles anos era um fenômeno comum, quase universal, mas desde a infância feriu profundamente a alma do poeta, porque não apenas ele mesmo, não apenas os camponeses e pátios de Greshnev, mas também o amado "loiro" do poeta , de olhos azuis” acabou por ser uma vítima. "Este ... foi um coração ferido no início de sua vida", disse Dostoiévski sobre Nekrasov, "e essa ferida que nunca cicatrizou foi o começo e a fonte de toda a sua poesia apaixonada e sofrida pelo resto de sua vida". Mas Nekrasov também herdou algumas qualidades positivas de seu pai - força de caráter, coragem, teimosia invejável para alcançar a meta: Como o ideal de seu pai exigia: A mão é firme, o olho é fiel, o espírito é testado. De Alexei Sergeevich, o poeta desde a infância também foi infectado por uma paixão pela caça, a mesma que mais tarde lhe deu uma feliz oportunidade de uma reaproximação sincera e cordial com um camponês. Foi em Greshnev que começou a profunda amizade de Nekrasov com os camponeses, que mais tarde alimentou sua alma e criatividade ao longo de sua vida: É bom se encontrar na capital, barulhento com um amigo no inverno, Mas ver um amigo andando atrás de um arado Em um aldeia no calor do verão, Cem vezes mais agradável ... Então ele escreveu Nekrasov no verão de 1861 em Greshnev, onde muitas vezes vinha após a reconciliação com seu pai. A briga com ele ocorreu em uma ocasião bem conhecida e muito característica. No início Nekrasov começou a ser sobrecarregado pela arbitrariedade feudal na casa de seu pai, cedo começou a declarar seu desacordo com o modo de vida de seu pai. No ginásio de Yaroslavl, ele já se dedicou completamente à sua segunda paixão favorita, herdada de sua mãe - literatura, teatro. O jovem não apenas leu muito, mas também tentou a sorte no campo literário. Na época da virada decisiva em seu destino, Nekrasov tinha um caderno de seus próprios poemas, escritos em imitação dos poetas românticos da moda: com o "caderno querido". Contra a vontade de seu pai, que queria ver seu filho em uma instituição de ensino militar, Nekrasov decidiu entrar na universidade. Ao saber de sua intenção, Alexei Sergeevich ficou furioso, enviou uma carta ao filho ameaçando privá-lo de qualquer apoio e assistência material. Mas o temperamento duro do pai colidiu com o temperamento determinado do filho. Houve uma lacuna: Nekrasov foi deixado sozinho em São Petersburgo, sem qualquer apoio e apoio. Começou uma vida completamente diferente da vida de um filho nobre comum. O próprio futuro poeta escolheu para si um caminho espinhoso, mais típico de um pobre plebeu que faz seu caminho através de seu trabalho. A preparação insatisfatória no ginásio de Yaroslavl não permitiu que ele passasse no exame na universidade, mas o teimoso Nekrasov decidiu se tornar voluntário e frequentou aulas na Faculdade de Filologia por três anos. "Provas de Petersburgo" é geralmente chamado de período da vida de Nekrasov. E, de fato, houve muitos fracassos: reprovação nos exames universitários, uma crítica contundente à primeira coleção de poemas estudantis imitativos “Sonhos e Sons”, uma existência meio faminta e, finalmente, um trabalho diário e áspero em revistas metropolitanas, trabalho (* 163) isso por causa de um pedaço de pão, que às vezes não trazia nenhuma satisfação moral. Mas, ao mesmo tempo, “passar pelo tormento” formou um caráter firme e corajoso, temperou o poeta e, mais importante, abriu-lhe a vida das classes baixas de Petersburgo, a vida dos mesmos camponeses, mas não no aldeia, mas na cidade, sua vida otkhodnichestvo. Em busca de ganhos no início da vida em São Petersburgo, Nekrasov costumava ir à Praça Sennaya, onde as pessoas comuns se reuniam: artesãos e artesãos comercializavam seus produtos, camponeses das aldeias e aldeias vizinhas vendiam legumes e laticínios. Por um centavo, o futuro poeta escrevia petições e queixas a camponeses analfabetos e, ao mesmo tempo, ouvia rumores populares, aprendia os pensamentos e sentimentos mais íntimos que vagavam nas mentes e corações da Rússia trabalhadora. Com o acúmulo de impressões de vida, houve um acúmulo de forças literárias, já baseadas em uma profunda compreensão da injustiça social. O talento literário de Nekrasov é notado pelo editor da revista de teatro "Repertoire and Pantheon" F. A. Koni. Não sem seu apoio, o jovem tenta a crítica teatral, mas ganha alguma popularidade como autor de folhetins poéticos (“O Falador”, “O Oficial”) e vaudeville (“Ator”, “Usurário de Petersburgo”). Nessas obras, Nekrasov busca e às vezes encontra um espectador e leitor democrático. A paixão pela dramaturgia não passa sem rastro por sua obra poética: o elemento dramático permeia as letras de Nekrasov, se reflete nos poemas "Mulheres Russas", "Contemporâneas", "Quem Vive Bem na Rússia".

O grande poeta russo N.A. Nekrasov nasceu em 10 de dezembro de 1821 na cidade de Nemirovo, província de Kamenetz-Podolsk. Seu pai, Alexei Sergeevich, um pobre proprietário de terras, serviu naquela época no exército com o posto de capitão. No outono de 1824, tendo se aposentado com o posto de major, ele se estabeleceu com sua família na propriedade familiar de Greshnevo, província de Yaroslavl, onde Nekrasov passou sua infância.

Seu pai levava a vida comum de um pequeno nobre de propriedade, que tinha apenas 50 almas de servos à sua disposição. Homem de temperamento forte e caráter despótico, não poupou seus súditos. A família também recebeu, especialmente a mãe do poeta, Elena Andreevna, nascida Zakrevskaya, uma mulher de alma gentil e coração sensível, inteligente e educada. Amando calorosamente as crianças, por causa de sua felicidade e paz, ela suportou mansamente a arbitrariedade que reinava na casa e pacientemente se engajou na educação.

De seu pai, Nekrasov herdou força de caráter, fortaleza, teimosia invejável para alcançar seu objetivo e, desde cedo, foi infectado pela paixão pela caça, o que contribuiu para sua sincera aproximação com o povo. Em Greshnev, começou o apego sincero do futuro poeta ao camponês russo. Na propriedade havia um jardim antigo e abandonado, cercado por uma cerca em branco. O menino abriu uma brecha na cerca e, naquelas horas em que o pai não estava em casa, convidou as crianças camponesas. Nekrasov não tinha permissão para ser amigo dos filhos dos servos, mas, tendo aproveitado um momento conveniente, o menino fugiu pela mesma brecha para seus amigos da aldeia, foi para a floresta com eles, nadou com eles no rio Samarka, fez "invasões de cogumelos". A mansão ficava bem ao lado da estrada, e a estrada estava lotada e animada naquela época - a estrada Yaroslavl-Kostroma. Tudo o que andava e cavalgava era conhecido, começando com as troikas postais e terminando com prisioneiros acorrentados, acompanhados por escoltas. O jovem Nekrasov também, saindo secretamente da cerca da propriedade, conheceu todos os trabalhadores - fabricantes de fogões, pintores, ferreiros, escavadores, carpinteiros, que se mudaram de aldeia em aldeia, de cidade em cidade em busca de trabalhar. As crianças ouviram avidamente as histórias dessas pessoas experientes. A estrada Greshnevskaya foi para Nekrasov o início do conhecimento da Rússia do povo barulhento e inquieto. A babá do poeta era uma serva, ela lhe contava velhos contos folclóricos russos, os mesmos que por muitos séculos foram contados em todas as famílias camponesas para todas as crianças camponesas.

Desde a infância, o espírito de busca da verdade, inerente a seus compatriotas - Kostroma e Yaroslavl, se enraizou no caráter do próprio Nekrasov desde a infância. O poeta do povo também seguiu o caminho de um "otkhodnik", apenas não em um camponês, mas em sua essência nobre. Cedo começou a ser oprimido pela arbitrariedade feudal na casa de seu pai, cedo começou a declarar seu desacordo com o modo de vida de seu pai. No ginásio de Yaroslavl, onde ingressou em 1832, Nekrasov dedicou-se inteiramente ao amor pela literatura e pelo teatro adquirido de sua mãe. O jovem leu muito e tentou a sorte no campo literário. O pai não queria pagar a educação do filho no ginásio, brigou com os professores. Os professores eram ruins, ignorantes e exigiam apenas estudos estúpidos. Nekrasov lia o que precisava, principalmente as revistas da época. A ode revolucionária "Liberty" de Pushkin causou uma grande impressão nele. No ginásio, o menino descobriu sua vocação satírica quando começou a escrever epigramas para professores e companheiros. Em julho de 1837, Nekrasov deixou o ginásio. Naquela época, ele já tinha um caderno de seus próprios poemas, escritos em imitação dos poetas românticos da moda - V.A. Zhukovsky, A. I. Podolinsky.

Em 20 de julho de 1836, Nekrasov, de dezesseis anos, partiu em uma longa jornada com um "caderno querido" e alguns rublos. Contra a vontade de seu pai, que queria ver seu filho em uma instituição de ensino militar, Nekrasov decidiu, a conselho de sua mãe, ingressar na Universidade de São Petersburgo. A preparação insatisfatória na escola de Yaroslavl não permitiu que ele passasse nos exames, mas o jovem teimoso decidiu se tornar voluntário. Durante dois anos frequentou aulas na Faculdade de Filologia. Tendo aprendido sobre o ato de seu filho, A.S. Nekrasov ficou furioso e privou seu filho de qualquer apoio material. "Provas de Petersburgo" chamam esse período da vida de Nekrasov. Houve muitas provações: reprovação nos exames universitários, escrutínio na crítica à primeira coleção de poemas estudantis imitativos, Sonhos e Sons (1840), uma existência meio faminta e, finalmente, trabalho árduo diário nos jornais da capital por causa da um pedaço de pão. Mas, ao mesmo tempo, formava-se um caráter firme e corajoso: "passar pelos tormentos" temperava o poeta e lhe descortinava a vida das classes baixas de São Petersburgo. Nekrasov viveu na pobreza por cinco lats. O talento literário é notado pela editora da revista de teatro "Repertoire and Pantheon" F.A. Cavalos. Não sem seu apoio, Nekrasov tenta sua mão na crítica teatral, mas ganha popularidade como autor de folhetins poéticos ("O Locutor", "Oficial") e vaudeville ("Ator", "Usurário de Petersburgo").

Em 1843 o poeta encontrou-se com V.G. Belinsky, arrebatado apaixonadamente pelas ideias dos socialistas utópicos franceses, estigmatizando a desigualdade social existente na Rússia. Belinsky exigiu dos escritores modernos uma descrição verdadeira e realista da realidade russa e se apaixonou por Nekrasov por seu ódio irreconciliável aos inimigos do povo. Sob sua influência, Nekrasov pela primeira vez se voltou para histórias reais sugeridas a ele pela vida real - ele começou a escrever de forma mais simples, sem qualquer embelezamento, sobre os fenômenos mais comuns e comuns da vida e, em seguida, seu novo, versátil e profundamente talento verdadeiro imediatamente apareceu nele.

Outro professor de Nekrasov foi Gogol. O poeta o adorou por toda a vida e o colocou ao lado de Belinsky. "Amor - ódio" - Nekrasov aprendeu isso com seus grandes mentores.

No final de 1846 N.A. Nekrasov, juntamente com o escritor Ivan Panaev, alugou a revista Sovremennik fundada por Pushkin. O talento editorial de Nekrasov floresceu em Sovremennik, reunindo as melhores forças literárias das décadas de 1940-1960 em torno da revista. século passado. É. Turgenev publica aqui "Notes of a Hunter", I.A. Goncharov - o romance "História Ordinária", etc. Nekrasov dirigiu este jornal por quase vinte anos (1847-1866). Ele salvou a alta reputação de Sovremennik durante os anos dos "sete anos sombrios" (1848-1855). Aconteceu que antes do lançamento da revista, a censura proibiu um bom terço do material, e Nekrasov teve que proteger a revista do desastre. Foi durante este período que ele, juntamente com sua esposa A.Ya. Panaeva escreve dois romances: "Três países do mundo" (1848-1849) e "Lago Morto" (1851). Após a morte de Belinsky em 1848, Nekrasov juntou-se ao trabalho na seção de crítica literária da revista. Escreveu uma série de artigos brilhantes, entre os quais se destaca o ensaio "Poetas Menores Russos" (1850), restaurando a reputação da poesia, que havia sido abalada nos anos 40.

A partir de 1855, a maior floração de N.A. Nekrasov. Ele terminou o poema "Sasha", onde marcou com desprezo as chamadas "pessoas supérfluas", isto é, nobres liberais que expressavam seus sentimentos pelo povo não com ações, mas com frases altas. Então ele escreveu "The Forgotten Village", "Schoolboy", "Infeliz", "Poeta e Cidadão". Essas obras revelaram em seu autor os poderosos poderes de um cantor folclórico. Nekrasov tornou-se o poeta favorito da intelectualidade democrática, que na época se tornou uma força social influente no país.

O mérito de Nekrasov, o editor antes da literatura russa, reside no fato de que, possuindo um raro senso estético, atuou como pioneiro de novos talentos literários. Graças a ele, as primeiras obras de A.N. apareceram nas páginas do Sovremennik. Tolstoi "Infância", "Adolescência", "Juventude" e "histórias de Sevastopol". Em 1854, a convite de Nekrasov, N.G., o ideólogo da democracia revolucionária russa, tornou-se um colaborador permanente do Sovremennik. Chernyshevsky, e depois o crítico literário N.A. Dobrolyubov.

A influência de Sovremennik crescia a cada ano, mas logo uma tempestade explodiu sobre a revista. Dobrolyubov morreu em 1861. Um ano depois, Chernyshevsky foi preso e exilado na Sibéria. O governo, embarcando no caminho da represália vingativa contra seus inimigos, decidiu destruir a odiada revista. A princípio, suspendeu a publicação de Sovremennik por oito meses (junho-dezembro de 1862) e depois a baniu para sempre (1866). Apenas um ano e meio depois, Nekrasov aluga de A.A. Kravskoy "Notas domésticas" e de 1868 até sua morte continua sendo o editor deste jornal. Aos editores de "Notas Domésticas" N.A. Nekrasov convida M.E. Saltykov-Shchedrin e G.Z. Eliseeva. Para a publicação de uma nova coleção poética de obras realistas maduras de N.A. Nekrasov é resolvido em condições especiais. A coleção "Poemas de N. Nekrasov" foi publicada em 15 de outubro de 1856, e já em 5 de novembro, Chernyshevsky disse ao poeta que estava em tratamento no exterior: "Delícia universal. Dificilmente os primeiros poemas de Pushkin, dificilmente O Inspetor Geral ou Almas Mortas" tiveram tanto sucesso quanto o seu livro."

No início de 1875, N.A. Nekrasov adoeceu gravemente. Nem o famoso cirurgião vienense Billroth, nem a dolorosa operação conseguiram parar o câncer mortal. As notícias dela causaram uma enxurrada de cartas, telegramas, saudações e endereços de toda a Rússia. O apoio popular reforçou a força do poeta, e em uma doença dolorosa ele cria "Últimas Canções". É hora de resumir. Nekrasov entende que com sua obra abriu novos caminhos na arte poética. Só ele se atreveu a inadmissível, no último estágio do desenvolvimento da poesia russa, a impudência estilística, a uma combinação ousada de motivos elegíacos, líricos e satíricos dentro de um poema. Ele faz uma atualização significativa dos gêneros tradicionais da poesia russa.

Faleceu N.A. Nekrasov 27 de dezembro de 1877. Houve uma manifestação espontânea no funeral. Vários milhares de pessoas acompanharam seu caixão ao cemitério de Novodevichy.