Criatividade poética de K. Os principais motivos e originalidade artística das letras de K.N. Batyushkov

Para Batyushkov, o principal critério para avaliar uma obra de arte é o conceito de "gosto". O "gosto" de Batyushkov se manifesta na unidade de forma e conteúdo, quase sempre presente em sua poesia. Batyushkov exige precisão e clareza do poeta. O próprio Batyushkov é atraído não apenas por cores brilhantes. Em suas pinturas dinâmicas, sentimos quase fisicamente detalhes específicos: “feliz Ile de France, abundante, rica em água”, “um grande deus dos mares”, “uma sombra espessa sob este olmo” ...

Batyushkov não inventa novas palavras (que veremos no trabalho de Yazykov) e muito raramente novas combinações ("ruínas de trajes luxuosos"). O poeta usa corajosamente em seus poemas arcaísmos (“acordo reto”, “zane”), eslavismos (“mão direita”, “vesi”, “stogny”); "léxico" filosófico ("proporcionalidade", "fenômenos", "equilíbrio"); expressões coloquiais.

Em sua elegia "Tauris" (1815) encontramos as mesmas peculiaridades de estilo; com “fraseologia sublime” (“sob o céu doce de um país do meio-dia”, “sob o teto de uma noite tranquila”), palavras cotidianas (“jardim rural”, “cabana simples”) combinam-se pacificamente.

O autor corajosamente insere provérbios no texto poético (“E a felicidade mora apenas lá, // Onde não há nós loucos”, “O dia é longo, doloroso para um tolo preguiçoso, // Mas curto, ao contrário, útil para um homem sábio”; “Aqui haverá uma reunião não de acordo com os vestidos”).

Contemporâneos nos poemas de Batyushkov apreciavam especialmente harmonia, musicalidade, "doçura". “Ninguém tem tanto o charme da eufonia quanto ele”, escreveu V.A. Zhukovsky. - Dotado de uma imaginação brilhante e um senso refinado de expressão e assunto, ele deu autênticos padrões de estilo. Sua linguagem poética é inimitável... na harmonia das expressões. "Soa italiano, que maravilha é este Batyushkov", "charme e perfeição - que harmonia", escreveu Pushkin com admiração, fazendo suas observações sobre "Experiments" de Batyushkov.

A suavidade e musicalidade do ritmo é o que cativa especialmente a poesia de Batyushkov. Assim, no poema de Batyushkov "The Song of Harald the Bold" (1816), a imagem de navegar em um mar tempestuoso recebe coloração sonora devido à constante aliteração "l" - "r" - a intensificação da injeção desses sons é característico de todo o poema. Aqui está apenas uma estrofe:

Havia apenas três de nós no barco leve;
E o mar levantou, eu me lembro, montanhas;
A noite negra ao meio-dia apareceu com trovões,
E Gela ficou boquiaberta na onda salgada.
Mas as ondas em vão, furiosas, açoitadas,
Peguei-os com um capacete, trabalhei com um remo:
Com Harald, oh amigos, você não conhecia o medo
E eles voaram para a marina pacífica com um barco!

Neste poema, também são interessantes as repetições sonoras (Wall, Stanina, pier, whipped), que conferem maior expressividade ao verso. A harmonia fonética é o pano de fundo sobre o qual a originalidade poética de Batyushkov se manifesta com força surpreendente.

O efeito rítmico é obtido de várias maneiras. O poeta ama a anáfora:

Somente para ele, - todos os guerreiros transmitem, -
Só ele nos conduzirá à glória.

("um trecho da 1ª música" de "Jerusalem Delivered") (1808).

Ele também recorre à inversão (“Deixei o nebuloso Albion na praia” - o arranjo das palavras depende do ritmo do verso); intercala vários iambos (frequentemente de seis, cinco e quatro pés); gosta de adjetivos truncados:

Você cantou abuso tempestuoso, e as Eumênides são pálidas
Todos os horrores da guerra foram revelados por visões sombrias...
Espalhados... beleza suave...
Que as rosas são jovens, dedicadas a Ciprida...
E o que meus olhos enfeitiçados veem?

"Para Tass", 1808

Batyushkov combina ousadamente vocabulário diferente, estilos diferentes. No final Batyushkov, essa diversidade de uso “realiza a tarefa mais importante de destruir a imagem harmoniosa do mundo”, escreve N. Fridman, “Batiushkov precisa que o leitor experimente a profundidade da perda com a maior vivacidade das memórias, de modo que ele reconhece o belo antes de perdê-lo.”

Resumindo tudo o que foi dito, pode-se determinar o significado histórico e literário de K.N. Batyushkov nas palavras de V.G. Belinsky: “Batiushkov contribuiu muito e muito para o fato de Pushkin ser o que ele realmente era.

Este mérito por parte de Batyushkov é suficiente para que seu nome seja pronunciado na história da literatura russa com amor e respeito.

Dúvidas sobre o trabalho de K.N. Batyushkov

  1. Em que gêneros Batyushkov tenta sua mão?
  2. Qual é a ideia principal de suas letras de "Anacreontic"?
  3. Que tipo de sátira Batyushkov usa?
  4. Em que gênero seu talento floresce com força particular?
  5. Que novidades Batyushkov trouxe para a poesia russa?
  6. Pode-se argumentar que Batyushkov conseguiu recriar o verso "antológico"?
  7. É possível concordar que Batyushkov criou a beleza da forma “ideal” com sua poesia?
  8. O que distingue a linguagem poética de Batyushkov?
  9. Você concorda com as palavras de Belinsky que na letra de Batyushkov “o velho e o novo conviviam lado a lado sem interferir um no outro”?
  10. Batyushkov conseguiu criar sua própria “escola”?
  11. Qual é a principal diferença entre a poesia de Batyushkov e a poesia de Zhukovsky?
  12. Como determinar o papel de Batyushkov e sua importância na história da poesia russa?

Konstantin Nikolaevich Batyushkov Nas aulas sobre a obra de Batyushkov, o professor terá que resolver várias tarefas metodológicas: familiarizar os alunos com as principais obras do poeta, contar os principais fatos da biografia e os principais motivos de suas letras, chamar a atenção de crianças em idade escolar para a diferença entre o romantismo de Batyushkov e o romantismo de Zhukovsky, e também para continuar ensinando os alunos do décimo ano a interpretar o texto lírico, preparando os alunos para a escrita. Ao se familiarizar com os poemas de Batyushkov, os alunos podem ter dificuldades associadas à interpretação de nomes e títulos mitológicos, bíblicos, que são numerosos nas letras do poeta. Portanto, para garantir a correta percepção e compreensão das obras do programa, o professor deve acompanhar o estudo dos poemas com comentários históricos, culturais e biográficos competentes. Na primeira lição sobre as letras de Batyushkov, os alunos se familiarizarão com os fatos mais importantes da biografia do poeta e estudarão textos, cujo motivo principal é otimista, alegre. Eles são escritos no espírito do então popular Epicurismo e Anacreontics.

A aula pode ser iniciada com uma imersão na poesia de Batyushkov, lembrando o que foi aprendido na nona série. Para isso, é possível um concerto em miniatura, onde poemas como “Recuperação”, “Elysium”, “Meu Gênio”, “To Dashkov”, “Separação”, “Arvore das Musas”, “Existe prazer na selvageria de florestas...

(O poema é uma tradução de uma estrofe do Canto 4 da Peregrinação de Childe Harold de Byron). O professor pode ler a elegia "Aos amigos", que contém a vida e o credo poético do poeta: "E ele viveu exatamente como escreveu ..." No artigo de Batyushkov "Algo sobre o poeta e a poesia", encontramos o mesmo pensamento: e escreva como você vive”, que é uma tradução livre do aforismo latino “TaIs pogshsh idy oghaio: diaNz upa” - a fala das pessoas é como era sua vida. Perguntas à classe para identificar a percepção primária (as perguntas podem ser escritas no quadro antes do concerto em miniatura e discutidas depois) 1. O que você achou mais interessante, importante nos poemas de Batyushkov?

O que não ficou claro, comentários obrigatórios? 2.

Que humores os poemas de Batyushkov evocaram em você? Como você acha que elas são parecidas com as letras de Zhukovsky e como elas diferem dela? A história do professor sobre as páginas da biografia criativa de Batyushkov pode ser organizada em cadernos de literatura na forma de uma entrada de referência: 18 de maio de 1787- K. N. Batyushkov, que pertencia a uma antiga família nobre, nasceu em Vologda.

O futuro poeta foi criado em São Petersburgo em pensões estrangeiras privadas, ele falava muitas línguas. As atividades literárias de Batyushkov foram incentivadas por seu tio, o então famoso escritor M. N. Muravyov. 1803- Ingressar no serviço no Ministério da Educação Pública. Aproximação com N.

I. Gnedich. Interesse pela arte da antiguidade, pela poesia da Grécia e de Roma. 1805- a primeira aparição impressa nas páginas da revista de Moscou "News of Russian Literature". 1807 Ano- A entrada de Batyushkov como voluntário no exército, participação na batalha de Heilsberg (na Prússia). Lesão, evacuação, doença grave.

Retorne ao regimento. 1808 Ano- participação na guerra russo-sueca que ocorreu no território da Finlândia. 1809-1812- reaproximação com escritores karamzinistas: V. A. Zhukovsky, V. L.

Pushkin, P. A. Vyazemsky. Ingresso na "Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, Ciências e Artes", onde se reuniam os admiradores de Radishchev. Fascinação com a filosofia dos iluministas franceses do século XVIII.

A luta contra a "Conversa dos Amantes da Palavra Russa" - um apologista da "Velha Crença" literária e da reação política - em versos satíricos ("Visão nas margens do Leta"). Cantando as alegrias da vida. Motivos anacrônicos e epicuristas. 1814 Ano- participação na campanha externa do exército russo, na "batalha dos povos" perto de Leipzig, entrada com o exército russo em Paris. Poemas sobre temas patrióticos ("Para Dashkov", "Atravessando o Reno"). 1815 Ano- aposentadoria.

Mudança para Moscou. 1817- uma coleção de obras de Batyushkov "Experimentos em verso e prosa" foi publicada. Partida do poeta da Rússia para o serviço diplomático na Itália. Visitando Viena, Veneza, Roma. Serviço em Nápoles. Tratamento em resorts italianos e na República Checa.

1821- Criação dos últimos poemas. 1822-1855- Batyushkov adoeceu com uma doença mental hereditária que interrompeu para sempre sua atividade literária. Tentaram tratá-lo, levaram-no ao Cáucaso e à Crimeia, colocaram-no em um hospital para doentes mentais e depois o transferiram para seus parentes em Vologda, onde viveu até sua morte.

7 de julho de 1855- Aos 68 anos, Batyushkov morre de tifo. No centro da lição está o estudo das letras de Batyushkov do primeiro período de sua obra (1805-1812). Este é o período da "poesia leve".

O poeta cria poemas que glorificam as alegrias da vida terrena, a amizade, o amor, que se combinam com a afirmação da liberdade interior do poeta. Nesse sentido, analisa-se o poema “Meus penates”. Representa uma certa dificuldade para a percepção dos escolares por causa das inúmeras realidades culturais desde a antiguidade até a realidade moderna de Batyushkov. Portanto, para compreender o texto, é necessário um comentário preliminar histórico, cultural e biográfico. As fontes literárias para o poema foram os poemas “A mes repguez” (“Para meus penates”) de Jean-François Ducie (1733-1816), um poeta clássico francês, e “La spaPteche” (“Abode”) de Jean Baptiste Gresse (1709-1777), poeta satírico francês, cujos romances eram dirigidos contra o clero e os monges, e anteriormente autor de epístolas epicuristas.

Perguntas e tarefas para o poema "Meus Penates" Tarefas de pesquisa pré-casa individuais ou em grupo para postagens de classe 1. Faça um comentário biográfico e histórico e cultural sobre o poema "Meus Penates". (Ao compilar comentários, você pode usar as seguintes fontes: poetas russos dos séculos XVIII-XIX. - M., 1985.

T. 6. - S. 673-676. - (Biblioteca de literatura mundial para crianças). Batyushkov K. N. Trabalhos / Introdução. Arte. e comp. V. V. Gura. - Arkhangelsk: editora de livros do noroeste, 1979. - S. 374-396.) Aqui está um exemplo de comentário: Penates- deuses patronos da lareira (Rom.

mito.). Peren. - casa, habitação, morada. Então Batyushkov gostava de chamar sua vila de Vologda Khantonovo, nas margens do Sheksna.

Permes- um riacho que flui de Helikon (Olimpo) e dedicado às musas (mito grego.). "Deusas do presente Permesiano"- inspiração. Lara- as almas dos ancestrais, os guardiões da lareira (mito romano.). Lileta- o nome fictício do amado. Aonia- a região da Grécia Antiga, onde se localizava Helikon e viviam as Musas (grego.

mito.). rua- para conhecer (velho). Daí a "apresentação" - uma reunião. Costas do Estígio- t.

e. as margens do Styx, um rio subterrâneo que flui ao redor de Hades (grego.

mito.); o juramento de Styx foi considerado o mais terrível. gigante parnasiano- G. R. Derzhavin, autor dos poemas "The Swan", nos quais ele imitou livremente Horácio e "The Nightingale" - exemplos de letras íntimas. Píndaro- Poeta grego antigo. A comparação de Derzhavin com Pindar e Horácio é emprestada da dedicação a Derzhavin da tragédia por V.

A. Ozerov "Édipo em Atenas". Ozerov chama Derzhavin de poeta que concordou com o cara Pindar na filosofia de Horácio, "cuja poesia é barulhenta, rápida e maravilhosa, como uma cachoeira de Suna".

No rio Su, não na Carélia, há a cachoeira Kivach, cantada por Derzhavin na ode "Cachoeira". Platão e Agatão- na peça "Vida Ateniense", de Karamzin, o filósofo grego Platão e seu amigo, o trágico Agathon, são retratados.

Berço de Glória- em 1802 Karamzin publicou vários artigos sobre a história russa. O artigo “Sobre o amor à pátria e o orgulho nacional” contém as seguintes palavras: “A glória foi o berço do povo russo e a vitória foi o arauto de sua existência”. Silfo- o espírito do ar (germ.

mito.). Isso se refere a I. F. Bogdanovich, o autor do então popular poema "Darling". Mielesky- Yu.A.

Neledinsky-Meletsky, poeta do círculo Karamzin, autor de canções populares. Fedro- Fabulista latino do século I dC. e. Pilpay (Bidpay)- Um antigo fabulista indiano. Dmitriev- E.

I. Dmitriev, poeta e fabulista, o associado mais próximo de Karamzin, que escreveu na "luz", gênero Horatian. Chemnitzer- I. I. Khemnitser, poeta, autor de fábulas e contos poéticos, combinando didática e sensibilidade.

Febo- Apolo, deus das artes. Charites- três irmãs, filhas de Zeus, a deusa da graça, amizade e uma vida alegre (mito grego.). Pierides- musas. Fortuna deusa do destino (Rm.

mito.). "Deixe o fardo das dores"- uma dica da relação tragicamente estabelecida entre Zhukovsky e M. A. Protasova. Baco- o deus da vinificação, do vinho e da diversão, um amigo das musas. Em sua homenagem, foram organizadas "bacanalias", caracterizadas pelo desenfreado e folia (grego.

e Roma. mito.). Aristipo- Filósofo-hedonista grego dos séculos V-IV aC. e., que consideravam o objetivo da vida o prazer razoável. "neto de Aristipo" - aqui P.

A. Vyazemsky, assim chamado para a glorificação do culto dos prazeres. "Enquanto o deus grisalho do tempo está correndo atrás de nós"- a imagem de um deus grisalho correndo foi inspirada no poeta italiano Ariosto. parques- deusas do destino, tecendo o fio da vida humana (mito grego.

). Quando o fio quebra, a pessoa morre. "Voz de rostos contratados"- refere-se ao coro, ao funeral dos mortos.

Tsevnitsa- flauta de pastor. Peren. - poesia em geral. 2. Selecione palavras e expressões do poema que carregam um significado arcaico ou histórico.

Que humor eles dão ao texto? Faça um comentário lexical para eles (petúnia, gordura, incenso, skudel, etc.). 3. Encontre no texto do poema palavras e formas de diferentes partes do discurso que diferem das normas da língua russa moderna. Que caráter dão ao texto?

Pegue sinônimos para eles na linguagem moderna (paternal - paterno, ouro - ouro, escuro - escuro, encontrado - encontrado etc.). Perguntas e tarefas para trabalho frontal com a turma 1. De que trata este poema? Em que partes semânticas ele pode ser dividido? Qual é o humor de cada parte?

Como os motivos Anacreontic e Epicurean aparecem nele? 2. Que alegrias terrenas o poeta glorifica no poema? Qual é a sua atitude em relação ao sentido da vida, independência e dignidade humana? 3. Por que Batyushkov acredita que o mundo "doméstico", mesmo marcado pela marca da pobreza, é mais moral e mais puro que a realidade "luxuosa"? Como isso o caracteriza? 4. Qual é a atitude do autor em relação ao amor? O que é para um poeta? 5. Qual é a sua atitude em relação à criatividade? Que poetas e por que ele considera seus professores? 6. Como o autor se sente sobre a vida e a morte? Qual é a fonte de seu otimismo? 7. Descreva a linguagem e o estilo do poema. Como é próximo e como difere da maneira criativa de Derzhavin e Zhukovsky? 8. Em que gênero você classificaria este poema? Especifique nele as características deste gênero. 9. Confirme com o texto a descrição do poema “Meus penates” dada por Pushkin: “Este poema respira com algum tipo de intoxicação de luxo, juventude e prazer, a sílaba treme e flui - a harmonia é encantadora”. (Pushkin A. S. Coleção completa de obras. - 1958. - T. 7. - S. 581.) 10. Compare "Meus Penates" de Batyushkov e "Gorodok" de Pushkin.

Eles têm motivos para comparação? Conclusão. No poema, o poeta glorifica simples alegrias terrenas, amor, amizade, criatividade. Ele está interessado na vida interior e na dignidade de uma pessoa, atraída pelo mundo do lar. Batyushkov confronta luxo e pobreza, argumentando que o mundo íntimo é mais nobre e mais exaltado do que a realidade brilhante, riqueza e barulho, fofocas seculares e intrigas. Os principais valores da vida, segundo Batyushkov, são amor e criatividade.

Em seus "penates", ele quer ver apenas pessoas e amigos com a mesma opinião - Zhukovsky e Vyazemsky, protegendo cuidadosamente o mundo de "sua humilde cabana" da "inveja humana". Questões e tarefas para o poema "Alegria" (tradução livre do poema homônimo de D. B. Casti, poeta italiano (1721-1803) 1.

Qual é o humor do poema? Como o ritmo e a métrica do texto ajudam a criar esse clima? 2. Faça um comentário histórico e cultural sobre o poema, explique as imagens mitológicas encontradas nele. Que significado é dado ao texto por inúmeras realidades mitológicas?

Kipridina favorita- um favorito de Afrodite (Cyprida), que pôs os pés no chão da espuma do mar na ilha de Chipre. Lyra Tiisskaya- pelo nome de Tiya, a amada de Apolo (grego.

mito.). pedras- a deusa padroeira das artes e ciências (mito romano.). graças- o mesmo que haritas.

Phyllida- o nome condicional do amado. cythera- um dos nomes de Afrodite; uma das ilhas onde havia culto a Afrodite. Pathos- uma cidade em Chipre, a residência favorita de Afrodite e o foco de seu culto. 3. Prove que o poema é de natureza anacrônica.

4. Que valores eternos o poeta proclama neste poema como os mais importantes? Por quê? 5. Descreva as características fonéticas do poema. Que caractere dá ao texto uma abundância de sons "r" e "l"? 6. Tarefas de casa individuais. Compare o poema "Alegria" de Batyushkov e o poema "Canção" de Zhukovsky ("Charme dos últimos dias. .. "). Há motivos para comparação aqui? Na parte final da lição, você pode analisar com a classe o poema "Bacchante", muito apreciado por Belinsky (ver "Obras de Alexander Pushkin", artigos 2, 3). É uma imitação do 9º episódio do poema de E.

Caras "BёgShStemen1; 8 ёeVensh" ("Mudando as roupas de Vênus"). Batyushkov fornece ao poema uma nota: "Erigone, filha de Icarius, a quem Baco seduziu, transformando-se em um pincel de uva ..." Perguntas e tarefas para o poema "Bacchante" 1.

Que humor o poema evoca? Que imagens e imagens você viu? 2. Faça um comentário cultural ao texto. Que caráter é dado ao texto pelas imagens mitológicas? Erígona- a filha do ateniense Ikaria, a quem Baco ensinou vinificação.

Sempre- vento quente de sudeste. Descaradamente- aqui: de repente. Lanites- bochechas.

Tímpanoé um antigo instrumento de percussão. Evo!- um grito selvagem emitido pelos participantes da bacanal. 3. Com que meios artísticos o autor pinta um quadro de bacanais? Qual é o papel deles no texto?

4. Qual é a imagem da jovem bacante? O que a atrai? 5. Qual é a imagem do sujeito lírico do poema? 6. Descreva as características fonéticas do texto.

Que humor a abundância de sons “r”, “l”, “v” lhe dá? 7. Descreva o vocabulário e a sintaxe do texto.

Como eles manifestam sua tensão interior, energia, plasticidade, o tumulto do feriado de Baco? 8. Que sentido poético é revelado pela composição anelar do texto? 9. Prove que o poema é de natureza anacrônica. Conclusões da lição. Os primeiros trabalhos de Batyushkov estão imbuídos de sentimentos de alegria na vida, otimismo e amor. Ele é um cantor de alegrias terrenas, prazeres, um cantor do mundo da antiguidade elegante.

Seus primeiros poemas são um exemplo de habilidade artística, eles se distinguem pela linguagem impecável, melodia e graça interior. De acordo com Belinsky, Batyushkov deu à poesia russa "a beleza de uma forma ideal". O crítico nota o "plasticismo das formas", "escultura", "elasticidade", "doce escrita sonora", "harmonia do verso".

“Seus versos muitas vezes não são apenas ouvidos pelo ouvido, mas também vistos pelos olhos: a pessoa quer sentir as torções e dobras de sua cortina de mármore.” Essas qualidades da poesia de Batyushkov permitiram a Pushkin exclamar: “Som italianos! Que maravilha é este Batyushkov! »

Batyushkov nasceu em 18 de maio de 1787 em Vologda. Ele pertencia a uma família nobre antiga, mas empobrecida.A mãe de B. pertencia à família Berdyaev. em 1795, a mãe morre de doença mental (B. espera a loucura). O pai de B., um grande amante de livros que colecionava uma rica biblioteca em sua propriedade, conseguiu dar ao filho uma boa imagem. B estudou em internatos particulares franceses e italianos, o que afetou seus gostos literários. M.N. Muravyov teve uma grande influência sobre ele, moldando seus interesses literários. O jovem B. adquiriu amplo conhecimento no campo da literatura antiga, francesa e italiana.

Tendo se comunicado muito com M. N. Muravyov, B teve uma ideia do ideal de uma pessoa em que um caráter altamente moral, a capacidade de abnegação são combinados com o amor pela vida. Escritor iluminado e humano, predecessor de Karamzin na criação do sentimentalismo russo, conhecedor de literaturas antigas, curador da Universidade de Moscou, M. N. Muravyov desenvolveu a doutrina do senso moral inato de uma pessoa, da felicidade como um sentimento de consciência pura. Sob a influência dos ensinamentos e da poesia lírica de M. N. Muravyov, “sensibilidade” e moralidade foram inoculadas no epicurismo nas letras de Batyushkov daqueles anos. O epicurismo do poeta incluía, como absolutamente necessário, o gozo das alegrias espirituais. Batiushkov uma vez enfrentou uma escolha difícil entre "seu próprio bem-estar" e o "infortúnio" de outro. Isso se deveu ao seu amor inseparável por Anna Furman, uma aluna de A. N. Olenin. Já se preparando para se casar com a moça que amava apaixonadamente, o poeta encontrou forças para recusá-la assim que percebeu que ela não o amava e seu consentimento para o casamento foi forçado. Ele sobreviveu a vários anos de tormento, não revelando as razões de seu comportamento estranho, ao que parecia, para não trazer à menina o desgosto da família que cuidava dela.

O serviço militar ocupou um grande lugar em sua vida. Participou de 3 guerras, considerou a guerra uma experiência negativa para a poesia: 1) Campanha à Prússia (1807) 2) Na campanha sueca, Campanha às Ilhas Alan (1809) 3) Campanha europeia (1813-1814). B. não fez carreira militar e tornou-se funcionário público. Serviu na embaixada russa na Itália, foi lá que começou a doença mental, da qual ele temeu a vida toda. Amigos colocaram B. em uma clínica psiquiátrica, onde sua irmã estava constantemente ao seu lado, que pouco depois adoeceu. A doença de B. era violenta. Mas ele escrevia e desenhava.

B. - um homem de destino não muito feliz - e poético. e vida, ele não tinha sua própria família. ele foi substituído por uma família de irmãs e sobrinhos. E ele é um poeta de um livro em 1817, os dois volumes "Experiências em verso e prosa" B nasceu um grande poeta, mas permaneceu dentro dos limites de um livro. Sua tragédia está na incompletude de sua trajetória de vida, afinal, ele não teve tempo de se expressar até o fim. Muitos consideravam B. uma pessoa estranha. O significado de estranheza está na dualidade de caráter: 2 horas, um é gentil, generoso, doce, o outro é malvado, traiçoeiro, ganancioso. Um tipo de h-ka estranho - velhice prematura da alma, cuja causa foi a decepção, porque ele tinha uma alma muito vulnerável e sensível.

2 PERÍODOS LYRIK BATYUSHKOV se destacam.

1º período - hedonista.Na primeira metade de sua vida criativa, antes da guerra de 1812, B elaborou sua própria "pequena", em suas palavras, filosofia. Admirador de Montaigne e Voltaire, B combinou de maneira única o ceticismo com a sensibilidade e o hedonismo. Paradoxalmente, foi a cruel experiência histórica que deu origem à vida e à filosofia poética de B - o epicurismo humano de sua juventude, a deificação da felicidade pessoal.

O poeta nunca foi um defensor do iluminismo revolucionário com seus planos grandiosos para uma reorganização razoável do mundo. A decepção na "era do Iluminismo" aproximou B de seu contemporâneo mais velho - Karamzin. Mas a posição de B diferia da de Karamzin não sem fatalismo. Segundo Karamzin, uma pessoa e sua vida são uma mistura inevitável de sombra e luz, bem e mal, tristeza e alegria, transformando-se continuamente um no outro e inseparáveis ​​um do outro. Daí a "melancolia" de Karamzin. Karamzin sentiu precisamente pena da pessoa, e não admiração por ela (seu sentimentalismo é baseado nisso). Segundo Deus, o sentido da vida está na alegria que ela dá.

As letras deste período nascem de um sentimento de ação insatisfatória. Ação e o ideal são igualmente significativos para românticos e realistas. Mas ele diferia em realismo e romantismo em sua dominante. Para o realismo, o principal é a reprodução figurativa da realidade objetiva em relação ao ideal do artista. Para um romântico, é uma recriação figurativa do ideal em relação à ação. Anseio pelo inatingível e o principal é o sonho de um mundo ideal. B. tem discórdia entre o ideal e a realidade. O principal é o sonho de outro mundo.

O versículo do programa deste período é “O Sonho” de 1810. Ele trabalhou no versículo por 13 anos e o revisou 4 vezes. Um sonho para B é um escudo contra a tristeza do mal, é isso que dá felicidade e felicidade ao poeta. O poeta chama o sonho de "filha da noite silenciosa". A imaginação o leva para a floresta de Selm. Deste mundo, ele é levado por um sonho à imagem de sua amada mulher. Mergulhando nas brumas "românticas", o poeta esquece a ação triste. Um sonho pode dar consolo. O poeta opõe a felicidade de um sonho ao “brilho vazio da glória” e ao “brilho das vaidades”. "O sonho é a alma dos poetas e poemas" - o culto dos sonhos.

O principal gênero desse período é Mensagem .(“para Gnedich”, “para Zhuk-mu”, “para Vyazems”, etc.). Na Epístola a Chloe, o poeta opõe sua cabana, onde se aposentou com Chloe, à “luz”, rompeu com o gato. A antítese romântica do mundo superior da personalidade humana e a imperfeição da realidade são expressas.

O verso "Meus penates" foi escrito em 1811-1812, publicado em 1814. Todo o verso é construído sobre a oposição da posição modesta e estilo de vida escolhido pelo herói, "riqueza com vaidade". O herói encontra a felicidade "em um país desconhecido" no amor e na amizade, no vinho e na diversão, na leitura de poetas e na TV poética. Um sonho de outro mundo, de outro h-ke. Em verso, imagens da antiguidade, as realidades do mundo antigo. B. assimila a filosofia da antiguidade. O herói não tem medo da morte, lança-lhe um desafio ousado.

Característica do herói da letra B. 1º período: não um duplo do autor. Um claro contraste entre o mundo real e o "outro" mundo. As qualidades do herói e do autor são opostas. O herói é a personificação de um sonho. O herói está imerso em algum tipo de ação literária condicional. O ideal está na antiguidade.

A amada do herói B. aparece nas letras sob um nome literário condicional ou é expressa pelo pronome SHE.

B. escreve sobre o amor terreno e sensual - isso é "erótica graciosa".

O tema erótico é dado pelo poeta ao herói lírico e não tem uma função autobiográfica (e também não de gênero), mas uma função esteticamente mais ampla.

O amor por Batyushkov, como a beleza, é a “personificação” da vida, uma imagem, um símbolo da vida terrena. As qualidades que o herói da lira Batyushkov é dotado são projetadas para simbolizar a plenitude do ser físico. Isso é juventude, um sentimento de amor, beleza.

A amada do herói Batyushkov é sempre perfeitamente bonita. Seus lábios são certamente escarlates, seus olhos são azuis, suas "bochechas" brilham como rosas, seus cachos caem em uma onda dourada ou castanha; suas mãos são lírios, etc. Ela é perfumada e adornada com flores perfumadas. Batyushkov afirma que a beleza é a mais importante das propriedades da vida e pertence apenas a ela. A admiração de Batyushkov pela beleza tem um significado mais profundo do que o esteticismo e o erotismo da poesia leve do século XVIII ("poésie fugitive"). O amor do herói lírico de Batyushkov (para o qual Belinsky chamou a atenção) é abanado com um halo de espiritualidade. Há "muita ternura nisso", escreveu Belinsky, "e às vezes muita tristeza e sofrimento".

O herói lírico de Batyushkov é frequentemente dado como algum tipo de personagem antigo, queimando incenso diante do altar dos deuses domésticos, perseguindo uma bacante no festival Erigone, etc. Ele é retratado usando os atributos materiais e espirituais da antiguidade, sua vida e mitologia , cercado por musas, ninfas, altares, deuses ídolos.

A antiguidade era para Batyushkov o ideal de relações harmoniosas entre o homem e o mundo. É por isso que a importância do tema antigo é tão grande em sua poesia.

A fronteira entre 2 períodos da TV-va B. era 1812.

Coberto por um forte sentimento patriótico, B ingressou voluntariamente no exército em 1813, foi ajudante do general N. N. Raevsky, participou da batalha de Leipzig e entrou em Paris junto com as tropas russas. No entanto, o padre B encarou os eventos da guerra de muitas maneiras diferentes da maioria de seus contemporâneos. Apesar do curso vitorioso da guerra, a amargura e a decepção cresceram nele. O horror dos crimes dos “bárbaros educados” (francês) que invadiram a Rússia ofuscou sua alegria e orgulho pela vitória. Nisso, B estava sozinho - na sociedade russa, o clima de um surto geral e esperanças brilhantes dominavam. No mesmo ano de 1812, que aumentou acentuadamente a atividade geral, deu impulso ao movimento dezembrista, mergulhou Batyushkov em pensamentos sombrios. Ele está desapontado com as idéias do Iluminismo. B-a não é mais atraído pelo epicurismo, mesmo naquela forma elegante que o admirava de M. N. Muravyov. O poeta agora considera o único meio de salvação religião cristã. A vida terrena para B é a vida temporária. Ch-ka ele considerava um andarilho na terra.

B. desenvolve filosofia do ascetismo no mundo terreno ele não vê esperança de alegria. A tarefa do h-ka é sobreviver a todo sofrimento terreno. A religiosidade de B é triste, o herói B. era muito apegado à vida terrena. Letras do 2º período - uma renúncia consciente ao epicurismo e uma disputa com o 1º período

O principal gênero de letras do 2º período - gênero elegia .

Existem 2 tipos de elegias: íntimo(“Sombra de um amigo”, “Meu gênio”, “Separação”, “Sinto”, etc.) e Histórico("transição das tropas russas através do Neman", "travessia do Reno")

Uma elegia “íntima” é uma elegia de decepção.O sentimento de tristeza é devido ao amor infeliz, perda de amizade, experiência espiritual pessoal. B alcança aqui não apenas intensidade emocional, mas também psicologismo genuíno.

O lirismo das elegias mais íntimas de B é muito suave, gentil, contido. A auto-revelação lírica se realiza não tanto pela imersão em si mesmo, mas pela imagem do mundo exterior, que desperta os sentimentos do poeta. Assim, em "Recovery" e especialmente em "My Genius" o centro composicional é a imagem da mulher amada, a quem se dirige o grato deleite do poeta.

Discórdia m / y com um mundo infinitamente atraente e uma alma, que em sua angústia é alheia ao prazer, pela primeira vez na poesia russa, é a base da própria composição.

Toda a sua TV posterior é permeada por uma sensação de tragédia aguda, uma sensação de irreversibilidade da felicidade. Oprimido pelo medo da revolução, sua violência e poder destrutivo, ele teme pela Rússia. É possível que na exacerbação catastrófica da doença mental hereditária que tirou Batyushkov da vida no início da década de 1820, sua consciência da existência de sociedades secretas de dezembro tenha desempenhado um papel. Filho de seu amigo e professor mais velho, M. N. Muravyov, Nikita Muravyov foi um dos organizadores do movimento, e isso agravou a ansiedade do poeta. Mas também aqui uma contradição insolúvel surgiu diante de B. De acordo com suas opiniões políticas gerais, ele era um liberal. A reação feudal, a erradicação do “espírito livre” despertado pela revolução, enojou-o, obrigou-o a criticar duramente as políticas internas e externas da autocracia russa.

O encanto da poesia B está no incrível entrelaçamento do ilusório e do real.

O próprio B está claramente ciente da irrealidade de sua utopia (afinal, uma pessoa moderna não pode mais se tornar uma pessoa “antiga”), mas ele dota seu sonho de todas as cores da vida, seus melhores santos - amor, alegria, prazeres , juventude, beleza.

A vida da lira do herói de Batyushkov é dada como uma utopia notória, como um "belo mundo de ficção" (expressão de V. V. Vinogradov). Daí - o uso deliberado de motivos, enredos, imagens de antigas e novas letras europeias.

B. tornou-se um elemento construtivo para o desenvolvimento da poesia. Podemos encontrar o e-mail de sua TV-va em Brotsky, Tyutchev, Annensky, Lerm-va e outros escritores.

Podemos determinar o significado histórico e literário de B nas palavras de Belinsky: “Batyushkov contribuiu muito para que Pushkin fosse o que realmente era. Este mérito por parte de B. é suficiente para que seu nome seja pronunciado na história da literatura russa com amor e respeito.

Os poemas antológicos do poeta também foram inovadores. Para os primeiros Batyushkov, a antiguidade é o foco dos prazeres sensuais. O lirismo antigo também é entendido nesse espírito. Agora outras propriedades estão próximas ao poeta na antiguidade - simplicidade, coragem, drama das paixões. O gênero do poema antológico tem sido uma escola de arte difícil, mas necessária para o poeta devido às constantes demandas de expressividade curta e concisa que lhe são colocadas. O mérito de Batyushkov é que ele evitou tanto a decoração externa, o exotismo forçado, o brio com realidades antigas e sinais de vida, quanto a transmissão educada de sentimentos, sensibilidade e toque excessivos. Ele entendia a antologia antiga como a encarnação do espírito nacional dos antigos gregos, como o ser moral do povo, que é irrevogável. Voltando-se para a antiguidade, o poeta resolveu problemas contemporâneos de identidade e nacionalidade histórico-nacional. A visão de mundo do homem antigo só pode ser revelada através de seu mundo espiritual interior. A paixão mais pessoal e individual é o amor. Portanto, o princípio do "individualismo antológico" domina nas letras de Batyushkov. No amor, o homem antigo se expressa completamente. Além do tema do amor, Batyushkov abordou os temas da morte, ciúme, amizade e orgulho cívico. Em poemas antológicos, Batyushkov cantou um hino à vida, sua beleza, sua grandeza, suas ansiedades. Somente uma batalha altruísta e aberta com as vicissitudes do destino dá uma sensação de plenitude e alegria de ser. O tema heróico de enfrentar perigos, resistir às circunstâncias, apesar da possibilidade de derrota e da inevitabilidade da morte, coroa adequadamente o ciclo antológico.

Os seguintes fatores influenciaram a formação de Batyushkov como poeta:

1. Conhecimento, estudo da literatura antiga, poesia (Virgílio, Horácio, Anacreonte).

2. A era do Iluminismo francês (Voltaire (o amor de Batiushkov por ele durante toda a vida), Diderot; criticou Rousseau).

3. Renascimento italiano (Petrarca, Ariosto).

4. Tio primo - Muravyov (oficial e escritor. “Devo tudo o que tenho ao meu tio”).

5. Ambiente (escritores: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Principais períodos: 1802 - 1808 - período estudantil 1809 - 1812 - início do trabalho original 1812 - 1816 - um ponto de virada; crise espiritual e poética de 1816 - 1823 - tenta superar a crise e sair dela.

1 período. Revista "Amateur of Literature", 1806 - poema "Dream" (primeira publicação). Sonhar é a alma dos poetas e dos versos. Aprovação de três nomes: Anacreonte, Safo, Horácio. Batyushkov escreve que a felicidade não está na riqueza e na nobreza. "A cabana do poeta foi transformada em palácio por um sonho, como um riacho para uma borboleta no mar." A poesia vive. "Conselho aos amigos" - a afirmação de ideais, o motivo de decepção em valores seculares geralmente aceitos. O valor da "poesia leve".

2 período."Pequena Filosofia". Batyushkov serviu, participou de batalhas, se aposentou. Retorna a São Petersburgo, vive de acordo com sua própria filosofia. Um amigo próximo é o poeta Gnedich (por cartas). A existência consciente e o reconhecimento dela como digna e capaz de impor o respeito de pessoas honestas. A filosofia baseia-se na convicção de que os prazeres terrenos são possíveis para uma pessoa de alma virtuosa; o prazer não é apenas o reino do vício. A solidão é a felicidade pessoal. O epicurismo é o princípio de alcançar o bem-estar pessoal através dos prazeres sensuais (comida deliciosa, vinho, boa música, uma mulher bonita). Hedonismo - bom - prazer (esforçar-se pelo bem). A combinação de epicurismo e hedonismo de Batyushkov foi incorporada em ideais humanistas e castidade. Batyushkov não é como seu herói lírico, que encarnava o que é impossível realizar na vida; experiência da alma, não experiência de vida. A consciência da impossibilidade de realizar algo resultou em um conflito entre o sonho, o ideal e a realidade (assim, prazeres esteticamente elevados se opõem ao ceticismo). Pequenos gêneros refletem "pequena filosofia". Na atitude da Antiguidade, ele encontra ideais: alegria, glorificação da beleza, saúde mental - um sonho romântico. Vale a pena notar que Batyushkov não usa formas antigas de poesia. Isso dita a natureza do estilo de Batyushkov: não há linguagem pesada de odes clássicas. Usa uma linguagem que reflete a clareza de pensamento, capaz de expressar sentimentos e experiências - um equilíbrio harmonioso que dita o gosto. Não há velhos eslavos. Batyushkov escolhe outros tópicos: temas cívicos (um senso da natureza catastrófica da vida, a posição trágica da pessoa humana no caos da história). Chega um momento de pessimismo sombrio e desesperado, a decepção mais desesperada. Batyushkov está tentando construir uma nova filosofia, para encontrar as bases positivas para ver o mundo, ele se volta para temas épicos e históricos.

3 período. O gênero principal é a elegia, que combina temas históricos e filosóficos. Assim, Ryleev usou a elegia para criar imagens históricas, Batyushkov, a fim de construir sobre elas a compreensão filosófica da existência de um indivíduo e da existência de povos. “Nas ruínas de um castelo na Suécia”, “O destino de Ulisses” (um herói que compete com os deuses, os desafia; o prólogo da tragédia é errante). O poeta está interessado em uma pessoa no turbilhão da história, reflexões sobre o que uma pessoa pode encontrar apoio no poder destrutivo da história. Os humores podem ser rastreados no poema "Para um amigo" (para Vyazemsky): "Passamos pela região dos fantasmas enganosos ...". Batyushkov chega à conclusão de que "... nada é duradouro, não há felicidade em lugar algum". O resultado do trabalho ativo desse período é a coleção “Experimentos em Poesia e Prosa” (1817), onde a palavra “experimentos” deve ser entendida precisamente no sentido do resultado, e não experimentos. Foram criadas as obras “Tass Morrendo”, “Tu despertas, ó Baia, da tumba”, os ciclos “Em Imitação dos Antigos” (a última grande obra do poeta), “Da Antologia Grega”.

  1. Posição estética dos dezembristas. Gênero e originalidade de estilo das letras. Criatividade K. F. Ryleeva.

A estética romântico-revolucionária foi formada na luta contra as tendências ideológicas e artísticas hostis aos nobres revolucionários. O golpe principal foi dirigido contra o classicismo, que já havia sido criticado por Karamzinistas e Arzamas. Para os românticos revolucionários, a base política do classicismo e sua restrição por regras e modelos canonizados eram especialmente inaceitáveis. Por exemplo, Küchelbecker, em cuja poesia as tradições do classicismo ainda se fazem sentir, opôs-se constantemente à subordinação da literatura russa às suas leis.

Mas, atuando como representantes da corrente romântica contra o classicismo, os dezembristas também se dissociaram daqueles românticos que se tornaram porta-vozes das tendências conservadoras. Küchelbecker ridiculariza essa tendência na poesia: “O sentimento de desânimo engoliu todos os outros. Todos nós começamos a ansiar por nossa juventude perdida. As imagens são as mesmas em todos os lugares: a lua, que, claro, é opaca e pálida, rochas e florestas de carvalhos onde nunca estiveram, ocasionalmente longas sombras e fantasmas, especialmente neblina: neblina sobre as águas, neblina sobre a floresta, neblina sobre os campos, névoa na cabeça do escritor. Em uma carta a Pushkin datada de 12 de fevereiro de 1825. Ryleev, reconhecendo o efeito benéfico de Zhukovsky na linguagem da poesia russa, considera prejudicial " sua influência no espírito de nossa literatura", que é fruto do misticismo, do devaneio, da nebulosa, que permeiam a maioria dos poemas do poeta romântico.

Assim, os românticos revolucionários travaram uma luta literária em duas frentes: contra o classicismo reacionário e contra o romantismo conservador. Os românticos revolucionários consideravam o serviço à causa da liberdade através da criatividade artística como seu dever cívico. Eles fundamentaram a ideia de um poeta-cidadão, que se tornou característica da estética russa avançada. Essa ideia foi formulada na conhecida confissão de Ryleev: “ Eu não sou um poeta, mas um cidadão". A ideia de um poeta-profeta possuindo " para levantar nações pela força”lutar pela liberdade, também é característica de Küchelbecker.

A imagem do poeta-cidadão criada pelos românticos revolucionários era a antítese da imagem do poeta epicurista, que ganhou grande popularidade na "poesia leve" e a imagem do poeta-sonhador, característica do romantismo elegíaco.

A compreensão do papel social da arte levou os dezembristas a exigirem Alto conteúdo da literatura. Os dezembristas investiram no conceito de alto conteúdo revolucionário-libertador, associando essa categoria aos ideais de liberdade sociopolítica. " altivez A "alma" foi reconhecida como uma qualidade necessária de um cidadão no estatuto da União da Previdência. O mesmo documento também afirma a necessidade de um alto teor de poesia, sem o qual a obra " indigno do dom da poesia". Daí o critério romântico-revolucionário para avaliar a criatividade artística: “ o poder e a beleza da poesia" consiste " acima de tudo em uma apresentação não fingida de sentimentos de nobre e bom».

O reconhecimento de uma alta missão cívica para a ficção levou os poetas dezembristas a propagandear Alto gêneros de poesia: ode política, poema heróico, tragédia civil.

Características de estilo de gênero:

Em primeiro lugar, a atenção dos dezembristas foi atraída pelo gênero odes. Na ode classicista, o poeta falava em nome de todo o povo, expressando assim não seu ponto de vista pessoal sobre os acontecimentos retratados, mas o nacional. Entre os dezembristas, o herói está tragicamente alienado do povo e deve realizar uma façanha para se unir a ele; a solidão do herói e o destino ao conflito levaram ao surgimento de um tom elegíaco. A ode dezembrista combina as características de gênero de uma ode e uma elegia (“On the Death of Byron” de K.F. Ryleev, “The Death of Byron” de V.K. Kuchelbeker).

Mudanças semelhantes ocorreram com o gênero mensagem amigável . A mensagem amigável dezembrista (“Perdoe-me aos meus amigos Kislovsky e Preklonsky” de V.F. Raevsky) é baseada em um sentimento cívico, revelado com entonação natural de conversação e franqueza amigável.

Cai no campo de visão dos dezembristas e do gênero baladas, entendida como uma forma poética de fantasia popular. Os dezembristas, em uma disputa com Zhukovsky, criam uma “balada russa” (“Olga”, “The Killer”, “Natasha”, “Leshy” de P.A. Katenin, “Pakhom Stepanov” de V.K. Kuchelbeker), cujas características de gênero eram o vernáculo, a aspereza e, às vezes, a grosseria deliberada da linguagem poética, imitando a "grosseria comum".

O experimento de gênero mais bem-sucedido dos dezembristas nas letras foi « Dumas» K.F. Ryleev, não é coincidência que Bestuzhev os colocou em primeiro lugar entre as criaturas " nova escola da nossa poesia". Segundo o próprio Ryleev, o gênero de “pensamento” é uma velha invenção russa (“pensar em heróis”). Nesta forma de gênero, Ryleev viu uma oportunidade, retratando as façanhas dos grandes heróis da história nacional, para despertar sentimentos patrióticos na alma do leitor, um senso de comunidade com sua grande pátria, sua história e povo. Como cada um dos heróis dos pensamentos de Ryley (Prophetic Oleg, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky, etc.) "unificado", em um rosto, um "eu" lírico.

Os dezembristas criaram uma variedade especial, característica apenas do romantismo cívico. gênero poemas (“Voynarovsky”, “Nalivaiko”, “Khmelnitsky” de K.F. Ryleev). O poema absorveu todas as descobertas poéticas do Decembrismo: autenticidade histórica, temas nacionais, civis e patrióticos, o trágico herói-titã. Novo no poema dezembrista - um herói decepcionado.

Os poetas dezembristas dedicaram as obras mais significativas de suas letras ao tema da liberdade política. No "Estatuto da União da Previdência", foi reconhecida a primeira lei natural da associação pública de pessoas " respeito ao bem comum».