4. Análise do poema de S. Yesenin "Aqui está, felicidade estúpida..."
Lendo um poema de S. Yesenin, desde as primeiras linhas sente-se a extraordinária riqueza e profundidade do mundo poético que se abre nesta pequena obra lírica. E imediatamente há toda uma série de associações que realçam a expressividade das imagens nele criadas.
Aqui está, felicidade estúpida
Com janelas brancas para o jardim!
Na lagoa como um cisne vermelho
Um pôr do sol tranquilo flutua.
... E as linhas de bloqueio soam na memória:
Terem está alto, e a aurora congelou.
O segredo vermelho na entrada se deitou.
A chamada no nível temático - o amanhecer da tarde, o pôr do sol, a imagem do amado - é reforçada pela coincidência de epítetos de cores: "cisne vermelho" de Yesenin, "batina azul" e "chama vermelha" de Blok, "janelas azuis ", "alturas do azure". Claro, o estilo dos poemas é diferente, e a série emocional não coincide em nada, mas ao mesmo tempo eles são reunidos pelas imagens vívidas e pela alta energia do verso ... E também me lembro das linhas de Yesenin sobre a menina de capa branca "naquele portão ali" e a triste confissão: eu me apaixonei por uma menina de branco - "...E agora eu amo de azul"... as experiências da juventude - puras, ingênuas, tocantes.
O poema foi escrito em 1918.
Aqui encontramos traços característicos da poética de Yesenin, que são notados até nas primeiras letras: a metáfora, herdada das tradições poéticas populares (“um pôr-do-sol tranquilo nada como um cisne vermelho”); imagens bíblicas, “rodadas” na estrutura do discurso poético oral (“O bando de gralhas no telhado / Serve a estrela da tarde”, “A batina azul se espalha / Do campo o frio da noite”). Finalmente, notamos a pintura colorida especial Yesenin com sua maior clareza inerente. As cores são cativantes, “soando” com um tom quase elegíaco do poema. E ao mesmo tempo, ouvimos a voz de um poeta criativamente maduro, uma pessoa que recria a imagem de terna alegria que nasce nele quando vê a beleza da natureza ao seu redor, experimenta um sentimento que recebeu uma definição tão inesperada - “felicidade estúpida”.
A felicidade humana pode ser diferente: difícil, sofredora, esperada há muito tempo, quieta, amarga... De que se enche o epíteto “estúpido”? Talvez simples, despretensioso, não baseado em interesse próprio e cálculo, como é característico da juventude ingênua? E o epíteto de cor "branco" na próxima linha não é acidental:
Aqui está, felicidade estúpida
Com janelas brancas para o jardim!
Isso significa, é claro, não a cor das janelas, mas a pureza das sensações. A cor branca entre os eslavos e na mitologia cristã é a cor da pureza, sem pecado. "Felicidade estúpida" - a felicidade da ingenuidade, inocência, ignorância, a felicidade do descuido, ainda não sobrecarregada por aqueles pensamentos que uma pessoa madura não ignora.
A primeira estrofe termina com uma metáfora que transmite a beleza de uma noite tranquila de verão. O humor do herói lírico, conquistado por essa beleza, desenvolve-se na segunda estrofe.
Olá calma dourada
Com a sombra de uma bétula na água!
Rebanho de telhado
Serve as vésperas à estrela.
A imagem de um bando de gralhas no telhado também é metafórica. Ela, sustentando a imagem já desenhada da noite na primeira estrofe - “quiet sunset”, - traz-lhe novas cores e enriquece a série semântica e figurativa. Assim, na palavra “vésperas” combinaram-se a noite e o serviço da igreja, que em solene silêncio é endereçado à primeira estrela que se iluminou sobre a “calma dourada, / Com a sombra de uma bétula na água” ... E gralhas no contexto dessas linhas evocam associações não muito comuns não - não alto , um rebanho barulhento e freiras negras reunidas para orar. Aqui, nesta estrofe, nasce a melodia do poema, que soará cada vez mais distintamente na próxima quadra:
Em algum lugar além do jardim timidamente
Onde o viburno floresce
Linda garota de branco
Ele canta uma música suave.
O epíteto duas vezes repetido “suave” revela plenamente as origens da “felicidade estúpida” que encheu a alma do herói lírico. O epíteto “de branco”, ecoando “janelas brancas”, flores de viburno, enfatiza a integridade do poema, a completude da imagem do mundo como graça de Deus.
A composição em anel do poema também funciona para criar tal imagem:
Espalha a batina azul
Do campo do friozinho da noite...
Boba, doce felicidade
Bochechas rosadas frescas!
Na estrofe final, os sinais de pontuação desempenham um papel especial. As duas primeiras linhas completam o esboço da paisagem real, e o tom principal do poema ainda soa com força total nelas: a melodia da alegria da vida, a embriaguez com a beleza do mundo natural, o som solene dos hinos da igreja. As reticências no final da segunda linha mudam drasticamente o humor do último dístico. Uma nova melodia surge - uma maravilhosa experiência de amor, a alegria desenfreada da juventude, casta e ingênua, com notas de tristeza e arrependimento do início da maturidade já adivinhada nela, sublinhada por um ponto de exclamação no final. E esta melodia do belo mundo "aquarela" de Yesenin soa para o leitor por um longo tempo, mesmo depois de ler o poema!
Sergei Yesenin sonhava em se tornar um poeta famoso. No entanto, ele não imaginava que teria que pagar um preço muito alto por isso. A vida em Moscou, que naquela época se tornara a capital da poesia russa, acabou sendo muito difícil e monótona para Yesenin. Por isso, muitas vezes ele sonhava em retornar à sua aldeia natal, embora entendesse que isso nunca aconteceria. No entanto, a vida rural parecia a Yesenin algo infinitamente feliz e belo. Claro, ele estava feliz à sua maneira em Moscou, quando recebeu convites para ler seus poemas na frente de cidadãos eminentes. No entanto, o poeta não conseguiu combinar o luxo da vida metropolitana e a simplicidade da vida rural.
Em 1918, Yesenin publica um poema chamado “Aqui está, felicidade estúpida …”, no qual lembra com nostalgia como era livre e despreocupado em sua juventude. O poeta chama esse estado de euforia silenciosa de felicidade tola, percebendo que para uma pessoa que se esforça na vida por algo mais do que apenas contemplação, como “um pôr do sol nada tranquilamente pelo lago como um cisne vermelho”, isso claramente não é suficiente. Mas mesmo sem as habituais alegrias rurais, Yesenin não imagina mais sua existência.
“Olá, calma dourada, com a sombra de uma bétula na água!”, o poeta saúda um lago rural comum, como um velho conhecido. Ele se lembra dos contornos de cada árvore e cada pedra na rua da aldeia e tem grande prazer em transportar-se mentalmente para o passado. Imagens surgem no subconsciente por si mesmas, e agora “onde o viburno floresce, uma tenra garota de branco canta uma canção suave”.
Essas memórias são muito caras ao poeta. E não só porque guardam fragmentos de felicidade real, que parecia tão acessível e natural. Para Yesenin, um encontro com o passado é uma espécie de excursão à juventude, à qual nunca haverá retorno. “Estúpida, doce felicidade, bochechas rosadas frescas”, é como o autor caracteriza este período brilhante e muito romântico de sua vida. Ele não lamenta que seu destino tenha se desenvolvido de tal forma que agora os encontros com sua aldeia natal estão se tornando cada vez mais raros. No entanto, em algum lugar no fundo de sua alma, o poeta entende que ele trocaria de bom grado o bem-estar da capital por uma vida rural instável apenas para ganhar essa incrível pureza de pensamentos e uma sensação de paz de espírito. Mas esses sonhos não estão destinados a se tornar realidade, pois a aldeia de Yesenin, que ele retrata com tanta ternura em muitas obras, já se tornou diferente, e simplesmente não há lugar para o poeta nela.
(Sem classificações ainda)
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A obra "Aqui está, felicidade estúpida..." é publicada em 1918. O poema é nostálgico. Nele, o poeta recebe lembranças daqueles tempos em que passava o tempo completamente despreocupado. Esse sentimento de inspiração ele chama de felicidade tola. O poeta percebe que apenas admirar o pôr-do-sol não é suficiente para a vida e, ao mesmo tempo, não consegue imaginar sua existência sem essas alegrias tão simples.
O herói lírico saúda o remanso rural, que reflete a sombra da bétula em sua água, como um velho amigo. Na memória de Yesenin, a silhueta de cada árvore, cada viela de uma rua da aldeia foi preservada. A memória involuntariamente dá uma imagem inteira de uma menina terna que está sentada do lado de fora do jardim, cantando uma canção lírica.
O herói valoriza muito suas memórias. Eles salvam os destroços da verdadeira felicidade, que antes parecia tão próxima e querida. Para o poeta, o encontro com o passado é uma viagem específica à juventude, à qual nunca se pode voltar ao presente. "Estúpida, doce felicidade, bochechas rosadas frescas" - tal caracterização é dada pelo herói de um rico e cheio de romance durante sua juventude. Ele não precisa se lamentar pelo fato de a vida se desenvolver de tal forma que o retorno aos seus lugares de origem ocorra apenas na memória. No entanto, no fundo de sua alma, o poeta sente que poderia mudar o bem-estar da capital pela vida agitada da vida rural, em grande parte para sentir novamente a chegada daqueles pensamentos puros ingênuos e ganhar uma sensação de equilíbrio espiritual . Mas esses sonhos não se realizam, pois a imagem da aldeia, que o poeta descreve em seus poemas, não existe mais, tornou-se diferente e não há lugar para o herói nela.
A estrutura composicional da obra consiste em quatro quadras com uma rima cruzada imprecisa "felicidade - vermelho", "no jardim - pôr do sol". Para dar expressividade sensual especial, o poeta usa meios artísticos: numerosos epítetos usando toda uma abundância de cores "calma dourada", "menina terna", "batina azul". A personificação "felicidade estúpida" indica o comportamento infantil do herói. Comparando com a imagem metafórica "o pôr-do-sol flutua como um cisne vermelho" essas memórias coloridas mostram o quanto elas afundaram na alma do poeta. Transmite-se a unidade completa do homem e da natureza, a fusão inseparável do homem com este mundo maravilhoso.
opção 2
Este é um poema pequeno (quatro estrofes de quatro versos), muito doce e brilhante. É nomeado após sua primeira linha. Estamos falando aqui de felicidade estúpida, é revelado o que é. A felicidade boba é muito simples. Não afeta nenhuma questão global (igualdade, felicidade para todos), ou abstrações (cumprimento do próprio destino), não requer muitas condições ... Uma pessoa comum encolherá os ombros, dizem, o que é felicidade aqui. Mas o poeta o encontra. Há muitas exclamações alegres no poema.
Na primeira estrofe, Sergei Yesenin designa o “lugar” dessa felicidade, localiza-a - as janelas para o jardim. Ou seja, existe, pelo menos nos sonhos do autor, uma casa e um jardim ao seu redor. E o tempo é adicionado ao local - noite ao pôr do sol, um lago. A metáfora aqui é que o sol poente é comparado a um cisne que nada na água. E entendemos que esta é uma memória da juventude do poeta.
Na segunda estrofe, o poeta saúda esse silêncio com o epíteto "dourado". Curiosamente, existem dois significados. No direto - a cor do ar ao pôr do sol, e figurativamente - precioso, o melhor momento. O papel do detalhe é muito importante - aqui, em contraste, a sombra de uma bétula cai na água. E já está escurecendo, porque aqui estão as gralhas, como se monges negros (e você pode realmente compará-los) estivessem servindo a noite, virando-se para a estrela. Há uma sensação de harmonia, espiritualidade da natureza.
Além disso, o autor se distrai com os belos sons de uma música que uma garota de branco canta “timidamente” atrás do jardim. O poeta sabe como ela está vestida, então, provavelmente, esta é sua vizinha, por quem ele está apaixonado. Na obra de Yesenin, a mesma “menina de branco” é frequentemente encontrada. Aqui está a repetição do epíteto "terna": tanto a menina quanto a música...
Na última estrofe, Sergei Alexandrovich denota uma onda de frio que vem dos campos. (Há muita dinâmica na paisagem deste pequeno poema, muitas mudanças.) E aqui a cor da noite já é azul. Mas dessa frieza, que poderia levar o sortudo para dentro de casa, as bochechas coram. Ou é de embaraço alegre?
E em toda essa felicidade estúpida! O poema é exatamente sobre o amor por uma menina, pela natureza, pela Pátria.
Não é de surpreender que este poema melódico, como muitas outras obras de Yesenin, tenha se tornado uma canção. Assim, muitos compartilham o desejo por uma felicidade tão simples!
Análise do poema Aqui é a felicidade estúpida de acordo com o plano
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R. Kleiner lê
("Aqui está, felicidade tola")
Aqui está, felicidade estúpida
Com janelas brancas para o jardim!
Na lagoa como um cisne vermelho
Um pôr do sol tranquilo flutua.
Olá calma dourada
Com a sombra de uma bétula na água!
Rebanho de telhado
Serve as vésperas à estrela.
Em algum lugar além do jardim timidamente
Onde o viburno floresce
Linda garota de branco
Ele canta uma música suave.
Espalha a batina azul
Do campo do friozinho da noite...
Boba, doce felicidade
Bochechas rosadas frescas!
R. Kleiner lê
Rafael Aleksandrovich Kleiner (nascido em 1 de junho de 1939, vila de Rubezhnoye, região de Lugansk, SSR ucraniano, URSS) - diretor de teatro russo, Artista do Povo da Rússia (1995).
De 1967 a 1970 foi ator no Teatro de Drama e Comédia de Moscou em Taganka.
Atualmente diretor e roteirista da Filarmônica de Moscou
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin nasceu em uma família camponesa. De 1904 a 1912 estudou na Escola Konstantinovsky Zemstvo e na Escola Spas-Klepikovskaya. Durante este tempo, ele escreveu mais de 30 poemas, compilou uma coleção manuscrita "Pensamentos Doentes" (1912), que tentou publicar em Ryazan. A aldeia russa, a natureza da Rússia central, a arte folclórica oral e, o mais importante, a literatura clássica russa tiveram forte influência na formação do jovem poeta, direcionando seu talento natural. O próprio Yesenin em diferentes momentos nomeou diferentes fontes que alimentaram seu trabalho: canções, cantigas, contos de fadas, poemas espirituais, “O Conto da Campanha de Igor”, a poesia de Lermontov, Koltsov, Nikitin e Nadson. Mais tarde, ele foi influenciado por Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Das cartas de Yesenin de 1911-1913, emerge a vida complexa do poeta. Tudo isso se refletiu no mundo poético de suas letras em 1910 - 1913, quando escreveu mais de 60 poemas e poemas. Aqui seu amor por todas as coisas vivas, pela vida, por sua pátria é expresso (“A luz escarlate da aurora foi tecida no lago …”, “Fumaça alta …”, “Bétula”, “Noite de primavera” , “Noite”, “Nascer do Sol ”, “O inverno canta - chama …”, “Estrelas”, “Noite escura, não consigo dormir …”, etc.)
As obras mais significativas de Yesenin, que lhe trouxeram fama como um dos melhores poetas, foram criadas na década de 1920.
Como qualquer grande poeta, Yesenin não é um cantor impensado de seus sentimentos e experiências, mas um poeta - um filósofo. Como toda poesia, suas letras são filosóficas. Letras filosóficas são poemas em que o poeta fala dos eternos problemas da existência humana, conduz um diálogo poético com o homem, a natureza, a terra, o universo. Um exemplo da completa interpenetração da natureza e do homem é o poema “Green Hairstyle” (1918). Desenvolve-se em dois planos: uma bétula é uma menina. O leitor nunca saberá sobre quem é este poema - sobre uma bétula ou sobre uma garota. Porque uma pessoa aqui é comparada a uma árvore - a beleza da floresta russa, e ela - a uma pessoa. Birch na poesia russa é um símbolo de beleza, harmonia, juventude; ela é brilhante e casta.
A poesia da natureza, a mitologia dos antigos eslavos, estão imbuídas de poemas de 1918 como "Silver Road...", "Canções, canções sobre o que você está gritando?", "Deixei minha querida casa ... ”, “Folhagem dourada fiada...” etc.
A poesia de Yesenin dos últimos e mais trágicos anos (1922 - 1925) é marcada pelo desejo de uma visão de mundo harmoniosa. Na maioria das vezes, nas letras sente-se uma compreensão profunda de si mesmo e do Universo (“Não me arrependo, não ligo, não choro …”, “O bosque dourado dissuadido …”, “Agora estamos saindo um pouco...”, etc.)
O poema de valores na poesia de Yesenin é uno e indivisível; tudo está interligado nele, tudo forma uma única imagem da “pátria amada” em toda a sua diversidade de tons. Este é o ideal mais elevado do poeta.
Tendo falecido aos 30 anos, Yesenin nos deixou um maravilhoso legado poético, e enquanto a terra viver, Yesenin, o poeta, está destinado a viver conosco e “cantar com todo o seu ser no poeta a sexta parte do a terra com o nome curto "Rus".
"Aqui está, felicidade estúpida ..." Sergei Yesenin
Aqui está, felicidade estúpida,
Com janelas brancas para o jardim!
Na lagoa como um cisne vermelho
O pôr do sol flutua silenciosamente.Olá calma dourada
Com a sombra de uma bétula na água!
Rebanho de telhado
Serve as vésperas à estrela.Em algum lugar além do jardim timidamente
Onde o viburno floresce
Linda garota de branco
Ele canta uma música suave.Espalha a batina azul
Do campo do friozinho da noite...
Boba, doce felicidade
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Análise do poema de Yesenin "Aqui está, felicidade estúpida..."
Sergei Yesenin sonhava em se tornar um poeta famoso. No entanto, ele não imaginava que teria que pagar um preço muito alto por isso. A vida em Moscou, que naquela época se tornara a capital da poesia russa, acabou sendo muito difícil e monótona para Yesenin. Por isso, muitas vezes ele sonhava em retornar à sua aldeia natal, embora entendesse que isso nunca aconteceria. No entanto, a vida rural parecia a Yesenin algo infinitamente feliz e belo. Claro, ele estava feliz à sua maneira em Moscou, quando recebeu convites para ler seus poemas na frente de cidadãos eminentes. No entanto, o poeta não conseguiu combinar o luxo da vida metropolitana e a simplicidade da vida rural.
Em 1918, Yesenin publicou um poema chamado "Aqui está, felicidade estúpida...", no qual recorda com nostalgia como era livre e despreocupado em sua juventude. O poeta chama esse estado de euforia silenciosa de felicidade estúpida, percebendo que para uma pessoa que se esforça na vida por algo mais do que apenas contemplação, como “um pôr do sol nada tranquilamente pelo lago como um cisne vermelho”, isso claramente não é suficiente. Mas mesmo sem as habituais alegrias rurais, Yesenin não imagina mais sua existência.
“Olá, calma dourada, com a sombra de uma bétula na água!”, O poeta saúda um lago rural comum, como um velho conhecido. Ele se lembra dos contornos de cada árvore e cada pedra na rua da aldeia e tem grande prazer em transportar-se mentalmente para o passado. As imagens surgem no subconsciente por si mesmas, e agora "onde o viburno floresce, uma menina delicada de branco canta uma canção suave".
Essas memórias são muito caras ao poeta. E não só porque guardam fragmentos de felicidade real, que parecia tão acessível e natural. Para Yesenin, um encontro com o passado é uma espécie de excursão à juventude, à qual nunca haverá retorno. “Estúpida, doce felicidade, rosado fresco das bochechas”, é como o autor caracteriza este período brilhante e muito romântico de sua vida. Ele não lamenta que seu destino tenha se desenvolvido de tal forma que agora os encontros com sua aldeia natal estão se tornando cada vez mais raros. No entanto, em algum lugar no fundo de sua alma, o poeta entende que ele trocaria de bom grado o bem-estar da capital por uma vida rural instável apenas para ganhar essa incrível pureza de pensamentos e uma sensação de paz de espírito. Mas esses sonhos não estão destinados a se tornar realidade, pois a aldeia de Yesenin, que ele retrata com tanta ternura em muitas obras, já se tornou diferente, e simplesmente não há lugar para o poeta nela.
