O poema de V. V. Mayakovsky "Lírio!" está incluído na coleção dourada de obras sobre o amor, nela Mayakovsky é real, sem o ultraje característico dele em seus primeiros trabalhos.

"Mayak" - uma música do grupo "Splin" nos versos de Mayakovsky

A quem é dedicado o poema "Lilichka"? História da criação

Em 1915, o destino do jovem poeta mudou drasticamente: ele conheceu Lilya Brik, uma mulher que deixou uma marca fatal na vida e na obra de Mayakovsky. Lilya era casada, mas isso não a impedia de levar uma vida bastante livre: ela pregava uma "nova" estrutura de comportamento para as mulheres. O jovem e talentoso poeta só a atraiu, mas Mayakovsky se apaixonou de verdade, percebendo a tragédia desse relacionamento. Um ano depois que os jovens se encontraram, em 26 de maio de 1916, foi escrito “Lilichka!”, o subtítulo “Em vez de uma carta” mostra todo o sigilo dessa confissão emocionada.

Lilia Brik

O poema "Lilichka": gênero, tema, ideia, direção

O tema do amor é brilhantemente revelado no poema, cada comparação nos remete a ele: “Se um touro é morto com trabalho, ele vai embora, deita-se em águas frias. Além do seu amor, não há mar para mim, e você não pode implorar descanso do seu amor mesmo com choro.

A ideia de Lilichka! na eternidade do amor complexo, mas colossal: "Acima de mim, exceto pelo seu olhar, a lâmina de uma única faca não tem poder." O poeta percebe, mas não consegue aceitar que os sentimentos de sua amada não sejam tão fortes e em grande escala: “Hoje você está sentado aqui, seu coração está em ferro. Outro dia - você vai expulsar, talvez repreendendo.

Mayakovsky naquela época era um futurista ardente, mas sua Lilichka! assemelha-se a uma obra futurista apenas em uma linha "rasgada". No entanto, esta linha também ajuda na percepção artística deste poema, pois este não é um monólogo racionalista, mas sim um monólogo animado e apaixonado.

Herói lírico no poema "Lilichka"

A imagem central é o próprio poeta e suas experiências. Para enfatizar a dimensão de seu amor trágico, o autor apresenta as imagens de um touro e um elefante, que procuram e encontram paz e descanso, ao contrário do herói lírico. Mayakovsky se separa da poesia, dizendo que o poeta não sofreria assim, "ele trocaria sua amada por dinheiro e fama".

Meios de expressão artística: exemplos do texto

O poema está repleto de metáforas: “um coração de ferro”, “uma mão quebrada pelo tremor”, “meu amor é um peso pesado”, “queimei minha alma florescente com amor”, “minhas palavras são folhas secas”. Eles mostram as experiências do herói, seu destino, entendendo que os melhores dias em que sua alma floresceu já passaram.

A hipérbole é o truque favorito de Mayakovsky: “Não vou me jogar no ar, não vou beber veneno e não poderei puxar o gatilho sobre minha têmpora. Acima de mim, exceto pelo seu olhar, a lâmina de nenhuma faca tem poder. Com a ajuda dele, o amor adquire uma dimensão cósmica, é incrível quantos sentimentos cabem em uma pessoa. Epítetos "Lilichki!" figurativo e original - “inferno de Krunykhovsky”, “ante-sala enlameada”, “amargura de reclamações ofendidas”, “areia queimada”, “carnaval de dias vãos varridos”. Graças a vários epítetos vívidos, toda uma imagem é criada: o leitor vê esta sala, a rua, as imagens, sente os sentimentos do herói.

O ar de fumo de tabaco saiu.
Quarto -
cabeça no inferno krunykhovsky.
Lembrar -
atrás desta janela
primeiro
suas mãos, frenéticas, acariciadas.
Hoje você senta aqui
coração de ferro.
Outro dia -
você vai expulsar
talvez repreendido.
Na frente lamacenta não vai caber por muito tempo
tremendo braço quebrado na manga.
eu vou esgotar
Vou jogar o corpo na rua.
Selvagem,
ficar louco
desaparecendo em desespero.
Não precisa disso
caro,
Boa,
Vamos perdoar agora.
Não importa
meu amor -
peso pesado depois de tudo -
pendurado em você
onde quer que você corra.
Deixe-me rugir no último grito
a amargura das queixas ofendidas.
Se o touro for morto com trabalho -
ele irá embora
descongelar em águas frias.
Exceto seu amor
para mim
não há mar
e de seu amor e choro você não vai implorar por descanso.
Um elefante cansado quer descansar -
real se deitará na areia queimada.
Exceto seu amor
para mim
sem sol,
e eu não sei onde você está e com quem.
Se assim o poeta foi atormentado,
ele
Trocaria minha amada por dinheiro e fama,
e eu
nem um único toque alegre,
exceto pelo toque do seu nome favorito.
E eu não vou me jogar no vão,
e eu não vou beber veneno
e não consigo puxar o gatilho sobre minha têmpora.
sobre mim,
exceto pelo seu olhar
a lâmina de nenhuma faca não tem poder.
Amanhã você vai esquecer
quem te coroou
que a alma florescendo de amor queimou,
e os dias vãos varreram o carnaval
baguncei as páginas dos meus livros...
São minhas palavras folhas secas
fazer você parar
avidamente respirando?
Dê-me pelo menos
espalhar a última ternura
seu passo de saída.

Tradução da letra da música Spleen - Farol "exceto seu amor, eu não tenho sol, e não sei onde você está e com quem"

A fumaça do tabaco consumiu o ar.
banheiro-
Capítulo kruchenkova no inferno.
Lembrar
fora dessa janela
pela primeira vez
suas mãos, violentamente, acariciaram.
Hoje eu sento aqui
coração em ferro.
dia-
expulso
talvez sruga.
Na frente enlameada não vai caber
mão trêmula quebrada na manga.
Costa para parar
o corpo na rua eu vou desistir.
selvagem,
obesulus,
o desespero, isacas.
Não precisa disso,
caro,
Boa
deixe-me dizer adeus agora.
De qualquer forma
meu amor-
um peso pesado porque
pendurado em você
onde quer que fugiu b.
Dê o último grito de variedade
a amargura das queixas ofendidas.
Se o touro será a morte de -
ele sai,
razlyazhetsya em águas frias.
Além do seu amor
EU
sem mar,
e eu te amo e chorar não vai fazer o resto.
Quer a paz de um elefante cansado
Regal Oparina vai deitar na areia.
Além do seu amor
EU
não há sol,
Não sei onde você está e com quem.
Se assim for, o poeta é atormentado,
isto
b dinheiro favorito e fama negociados,
EU
nenhum o toque alegre,
além do som de toque do seu nome amado.
E no intervalo não vai se apressar,
e não beba veneno
e o gatilho não pode empurrar a têmpora.
Eu,
exceto sua opinião
nenhuma lâmina de poder uma única faca.
Amanhã você vai esquecer
você foi coroado
o que é uma alma florescendo amor queimado,
e dias vãos carnaval smetany
vai bagunçar as páginas dos meus livros...
Minhas palavras folhas secas fazem
obrigado a parar,
avidamente respirando?
Me dê
última ternura pode atirar
seu passo de saída.

O texto do poema de Mayakovsky "Lilichka!" escrito de uma maneira nervosa, “rasgada” característica do poeta (especialmente seus primeiros trabalhos). É dedicado a Lila Brik, uma jovem boêmia por quem o poeta é apaixonado há muitos anos. Seu romance vertiginoso na época em que a obra foi escrita, estudada nas aulas de literatura na 11ª série, ou seja, em 1916, estava em declínio. Lila estava cansada de ser fiel a um homem, preferia a diversidade, e Mayakovsky, que ainda a amava apaixonadamente, não estava pronto para compartilhar a garota com outros homens. Mas os sentimentos do poeta nunca se desvaneceram: ele voltou para sua amada repetidas vezes.

O clima da obra é muito animado, percebe-se que o poeta é tomado pelo desespero, pois tem plena consciência de que uma ruptura é inevitável. Lilya Brik não é capaz de um relacionamento permanente. Isso causa mágoa ao poeta. Começando a ler o verso "Lily!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich, preste atenção às características do estilo do autor do poeta. Isso é escrever com uma “escada” e rimas fora do padrão (se colocar folhas, etc.) e paralelismo (“Exceto por seu amor, não tenho mar” - “Exceto por seu amor, não tenho sol ”, etc).

O ar de fumo de tabaco saiu.
Quarto -
cabeça no inferno krunykhovsky.
Lembrar -
atrás desta janela
primeiro
suas mãos, frenéticas, acariciadas.
Hoje você senta aqui
coração de ferro.
Outro dia -
você vai expulsar
talvez repreendido.
Na frente lamacenta não vai caber por muito tempo
tremendo braço quebrado na manga.
eu vou esgotar
Vou jogar o corpo na rua.
Selvagem,
ficar louco
desaparecendo em desespero.
Não precisa disso
caro,
Boa,
Vamos perdoar agora.
Não importa
meu amor -
peso pesado depois de tudo -
pendurado em você
onde quer que você corra.
Deixe-me rugir no último grito
a amargura das queixas ofendidas.
Se o touro for morto com trabalho -
ele irá embora
descongelar em águas frias.
Exceto seu amor
para mim
não há mar
e de seu amor e choro você não vai implorar por descanso.
Um elefante cansado quer descansar -
real se deitará na areia queimada.
Exceto seu amor
para mim
sem sol,
e eu não sei onde você está e com quem.
Se assim o poeta foi atormentado,
ele
Trocaria minha amada por dinheiro e fama,
e eu
nem um único toque alegre,
exceto pelo toque do seu nome favorito.
E eu não vou me jogar no vão,
e eu não vou beber veneno
e não consigo puxar o gatilho sobre minha têmpora.
sobre mim,
exceto pelo seu olhar
a lâmina de nenhuma faca não tem poder.
Amanhã você vai esquecer
quem te coroou
que a alma florescendo de amor queimou,
dias inquietos varreram o carnaval
baguncei as páginas dos meus livros...
São minhas palavras folhas secas
fazer você parar
avidamente respirando?
Dê-me pelo menos
espalhar a última ternura
seu passo de saída.

A análise do poema "Lilichka" de Mayakovsky não é uma tarefa fácil. A pérola das letras íntimas lembra uma verdadeira avalanche de sentimentos, sofrimentos e pensamentos do poeta. Ele é tão aberto e franco que se tem a impressão de que através dos versos se pode ouvir a voz desse homem atarracado na poesia russa. No artigo, trazemos à sua atenção Mayakovsky e uma breve história de sua criação.

Sobre o poeta

Vladimir Mayakovsky é uma figura controversa, mas muito proeminente na poesia russa. O poeta, cuja altura chegava a quase dois metros, criava o efeito de seu poder na poesia. Seu estilo cortante e mordaz era forte, como se nele pudesse ser vista a sombra do maior poeta, cubo-futurista, revolucionário e anarquista, ator e dramaturgo.

Mayakovsky é conhecido não apenas por sua poesia excepcional, mas também por seu estilo de vida rebelde. Em sua biografia - os anos passados ​​na prisão e na guerra, viagens, tragédias e dramas amorosos.

Os poemas e poemas deste gigante da literatura têm um estilo incomparável. Somente o grande Mayakovsky escreveu assim. Lilichka em vez de uma carta é uma das obras líricas mais fortes do poeta. Ela atinge com sua sinceridade, a alma aberta e vulnerável do poeta, que ele revela tanto para sua amada quanto para seus leitores.

Quem é Lilichka? A história da criação do poema

A misteriosa Lilichka é a esposa de um amigo do poeta Osip Brik - Lilya Brik. O poeta a conheceu graças a sua irmã Elsa, a quem cortejou. Um dia ele foi convidado a visitá-la. Lá ele leu seus poemas para a família Brik. Poemas afundaram em suas almas, e o próprio Mayakovsky se apaixonou perdidamente por Lilichka ...

O poema foi escrito em 1916, um ano depois de conhecer sua musa. Sem um breve histórico sobre a relação, uma análise literária não seria completa. Lilichka (Maiakovsky estava loucamente e irremediavelmente apaixonado por ela) era uma destruidora de corações clássica. O coração do poeta já estava muito exausto e ferido. Lily o segurou perto, não permitindo que ele se aproximasse e ao mesmo tempo não o soltasse. Foi sobre essas relações complexas que o poeta escreveu um poema.

Análise do poema "Lilichka" de Mayakovsky

A poesia pertence à coleção dourada de letras íntimas da poesia russa. O nome é complementado pelo pós-escrito “Em vez de uma letra”, mas não encontramos nenhum sinal. Antes, um poeta, uma tentativa de acalmar a tempestade de seus sentimentos, da qual não há salvação para um coração atormentado.

A análise de "Lilichka" (Mayakovsky, segundo os biógrafos, escreveu enquanto estava na mesma sala com Lilya) é difícil por causa da carga emocional. Parece que o poeta tentou despejar no papel toda a sua dor e sofrimento.

O poeta chama seu amor de “peso pesado” para uma mulher, mas, vale dizer, era exatamente essa impressão que Lily queria para ele, ela gostava de sentir seu poder sobre o poeta, fazê-lo sofrer, e depois ler os versos sofridos , lavado com lágrimas do coração. Mas seu herói lírico se compara ao sol e ao mar, ou seja, o absoluto da vida e da energia vital. Esse foi o sentimento que aos poucos matou o coração do poeta, tanto à distância quanto ao lado de sua amada, de cujo amor "mesmo o choro não implora descanso".

A análise literária desta obra é muito complexa e multifacetada. Lilichka (Maiakovsky colocou tudo isso em palavras) evocou uma tal gama de sentimentos na alma do poeta que é difícil entender como seu coração, tão atormentado, poderia bater.

Antítese e paralelismo no poema

Para transmitir seus sentimentos, o poeta usa antítese, elementos de paralelismo e uma técnica especial de cronotopo - brincando com o tempo alternando verbos passados, futuros e presentes. O poeta “acariciou as mãos” de sua amada no passado, hoje seu “coração está em ferro”, e amanhã você a “expulsará”. Brincar com formas temporárias de verbos cria a impressão de um verdadeiro caleidoscópio de eventos, sentimentos, sofrimentos e experiências.

A antítese se manifesta na oposição do mundo interior do poeta e dos sentimentos pela mulher amada. A severidade do sofrimento é substituída pela iluminação temporária, a partir do “olhar amado”, que o poeta compara através do verso com a “lâmina de uma faca”.

A análise do verso de Mayakovsky "Lilichka" é complicada para qualquer leitor por suas próprias emoções. É difícil ler esta confissão de um poeta e ficar indiferente. Linhas monótonas alternam-se com explosões repentinas de apelo, palavras ternas e pedidos à sua amada.

Finalmente

Aqui está a nossa análise. "Lilichka" (Maiakovsky tentou dizer em poesia o que não podia dizer em voz alta) demonstra não apenas a capacidade do poeta de usar meios de linguagem, mas também permite entender quem era o poeta. Muito forte, não quebrado por prisões e guerras, ele se mostrou desprotegido e vulnerável diante do amor. Ao ler um poema, cria-se uma impressão dupla. Você simpatiza com o poeta, mas ao mesmo tempo entende que, se não houvesse sentimentos tão fortes, não poderíamos desfrutar de um poema de amor tão pungente, que não tem análogos e nunca teve antes.

O ar de fumo de tabaco saiu.
Quarto -
cabeça no inferno krunykhovsky.
Lembrar -
atrás desta janela
primeiro
suas mãos, frenéticas, acariciadas.
Hoje você senta aqui
coração de ferro.
Outro dia -
você vai expulsar
você pode estar repreendendo.
Na frente lamacenta não vai caber por muito tempo
tremendo braço quebrado na manga.
eu vou esgotar
Vou jogar o corpo na rua.
Selvagem,
ficar louco
desaparecendo em desespero.
Não precisa disso
caro,
Boa,
Vamos perdoar agora.
Não importa
meu amor -
peso pesado depois de tudo -
pendurado em você
onde quer que você corra.
Deixe-me rugir no último grito
a amargura das queixas ofendidas.
Se o touro for morto com trabalho -
ele irá embora
descongelar em águas frias.
Exceto seu amor
para mim
não há mar
e de seu amor e choro você não vai implorar por descanso.
Um elefante cansado quer descansar -
real se deitará na areia queimada.
Exceto seu amor
para mim
sem sol,
e eu não sei onde você está e com quem.
Se assim o poeta foi atormentado,
ele
Trocaria minha amada por dinheiro e fama,
e eu
nem um único toque alegre,
exceto pelo toque do seu nome favorito.
E eu não vou me jogar no vão,
e eu não vou beber veneno
e não consigo puxar o gatilho sobre minha têmpora.
sobre mim,
exceto pelo seu olhar
a lâmina de nenhuma faca não tem poder.
Amanhã você vai esquecer
quem te coroou
que a alma florescendo de amor queimou,
e os dias vãos varreram o carnaval
baguncei as páginas dos meus livros...
São minhas palavras folhas secas
fazer você parar
avidamente respirando?

Dê-me pelo menos
espalhar a última ternura
seu passo de saída.

Análise do poema "Lilichka!" Mayakovsky

V. Mayakovsky é uma figura à parte, completamente diferente de qualquer outra entre os poetas russos. Todo o seu trabalho era vulgarmente original e extremamente sincero. Levado pelo movimento da moda dos futuristas, o poeta aceitou plenamente suas leis e regras para criar e construir poemas. Além disso, ele corajosamente quebrou não apenas os estereótipos padrão, mas também a estrutura do próprio futurismo. No entanto, Mayakovsky diferia nitidamente da maioria dos representantes medíocres da vanguarda. Seus poemas chocaram seus contemporâneos, mas com uma análise profunda, revelaram aos leitores o verdadeiro mundo interior do poeta, sua vulnerabilidade e sensibilidade.

Havia muitas mulheres na vida de Mayakovsky, mas ele realmente amava apenas uma. Lilya Brik tornou-se sua musa constante, dedicou seus poemas líricos a ela. A mulher era uma defensora do amor livre. Mayakovsky também aderiu a pontos de vista "avançados". Mas, neste caso, a natureza humana falhou no teste da paixão. O poeta se apaixonou perdidamente, o que não se pode dizer de Leela. Mayakovsky sofreu insuportavelmente de ciúmes, encenou cenas barulhentas. Em 1916 ele escreveu o poema "Lilichka!". Vale ressaltar que a mulher naquele momento estava na mesma sala com ele.

A obra é um apelo apaixonado do herói lírico à sua amada. Sua característica distintiva é a descrição de um forte sentimento de amor com a ajuda de uma linguagem rude. Isso cria imediatamente um enorme contraste no conteúdo. Em todos os tempos, poetas e escritores retrataram o amor através de imagens brilhantes e alegres. Até mesmo o ciúme e a melancolia foram grandemente mitigados com a ajuda de meios especiais de expressão. Mayakovsky corta de seu ombro: “coração de ferro”, “meu amor é um peso pesado”, “rugir amargura”. Alguns epítetos e frases positivas (“alma florescente”, “última ternura”) parecem uma exceção à regra.

Todos os cânones do futurismo estão presentes: a construção do verso com uma "escada", rima rasgada e imprecisa, um número infinito de neologismos ("Krunykhovsky", "demitido") e palavras deliberadamente distorcidas ("Vou enlouquecer" , "corte fora"). Mayakovsky usa as mais incríveis construções de palavras: “uma mão quebrada com um tremor”, “vou jogar meu corpo na rua”. O herói lírico se compara a um touro e a um elefante. Para aumentar o efeito, o autor apresenta uma descrição detalhada dos métodos de suicídio, após o que ele admite que isso também não é uma opção, pois a morte o privará para sempre da oportunidade de pelo menos ver sua amada. Em geral, o trabalho tem a maior intensidade emocional possível. Curiosamente, com tanto frenesi, Mayakovsky nunca usa um ponto de exclamação (exceto o próprio título).

O poema "Lírio!" - um exemplo de letras de amor não apenas por Mayakovsky, mas também por todo o futurismo russo.