Boileau "Arte Poética". Veja o que é "Bualo, Nicola" em outros dicionários

Nicolas Boileau

Boileau Nicolas (1636/1711) poeta e crítico francês. A principal contribuição para o processo literário foi o tratado poético de Boileau "Arte Poética", que lhe garantiu o título de teórico do classicismo.

Guryeva T. N. Novo dicionário literário / T.N. Guriev. - Rostov n/a, Phoenix, 2009, p. 39.

Boileau Nikola, também Boileau-Depreo (Paris, 1636 - ibid., 1711). O filho de um oficial de justiça do parlamento parisiense estuda teologia, depois direito. Tendo escolhido um caminho poético, publica "Sátiras" cáusticas (1666-1668), e depois "Mensagens" mais contidas; seus primeiros julgamentos sobre a literatura e seus representantes são definitivos. Desde 1674 recebe uma pensão real, no mesmo ano publica A Arte da Poesia, onde expõe os princípios da estética clássica no campo da literatura em quatro canções. O "teórico literário" posteriormente tornou-se historiógrafo do rei (1677), e depois um acadêmico (1684). No entanto, seu temperamento polemista não esmorece: em 1687 opôs-se ferozmente a Charles Perrault e, por meio de epigramas, odes e sátiras, apoiou o lado de autores antigos na famosa disputa sobre o antigo e o novo.

Bassine J.‑F. França de Luís XIV. Grande época de grandes pessoas (1643-1715). Jean-François Bassine. - M., 2016, pág. 221-222.

Boileau (Boileau), Boileau-Despreo, Nicola (1 de novembro de 1636, Paris - 13 de março de 1711, Paris) - poeta francês, grande teórico classicismo. Estudou Direito na Universidade de Paris. Em 1677 foi nomeado historiógrafo da corte. Luís XIV. Desde 1684 era membro da Academia Francesa de Ciências. Ele foi fortemente influenciado pelo racionalismo de Descartes. As principais disposições da estética do classicismo são estabelecidas por Boileau no tratado poético “Arte poética” (L "art poetique, 1674, tradução russa 1957). O tratado consiste em quatro partes (ou uma música). A primeira descreve geral princípios; o segundo é dedicado aos gêneros líricos (idílio, elegia, ode, soneto, epigrama); no terceiro, analisam-se a tragédia, a epopeia e a comédia; o quarto aborda os problemas éticos da criatividade artística. Regra fundamental da estética de Boileau é a exigência de seguir a razão. "Significado" é a coisa mais importante em uma obra de arte, Boileau colocou a própria beleza na dependência da mente: o belo é o racional A composição deve ser cuidadosamente pensada, as palavras usadas devem ser claras e preciso Outra regra importante da estética de Boileau é a exigência de "imitar a natureza", estamos falando da natureza humana, cujas principais manifestações, expressas em vários personagens, devem ser o estudo aprofundado. acima do moderno. Uma obra de arte, em sua opinião, deve obedecer à regra das três unidades (ação, lugar, tempo). O verdadeiro poeta deve agir como um professor de sabedoria, ser virtuoso, estranho ao ganho, inveja, pensamentos viciosos. A influência das visões estéticas de Boileau foi experimentada pelos defensores do classicismo não apenas na França, mas também no exterior (por exemplo, I. K. Gottsched na Alemanha, A. Pop na Inglaterra, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky na Rússia).

A. A. Krotov

Nova Enciclopédia Filosófica. Em quatro volumes. / Instituto de Filosofia RAS. Edição científica. conselho: V. S. Stepin, A. A. Huseynov, G.Yu. Semigin. M., Pensamento, 2010, vol. I, A - D, p. 317.

Composições:

Obras completas. P., 1979.

Literatura:

Lanson G. Boileau. P., 1892;

Mornet D. Nicolas Boileau. P., 1941;

Bray R. Boileau. L "homme et l" oeuvre. P., 1942;

Nicolas Boileau-Depreau(Francês Nicolas Boileau-Despréaux; 1 de novembro de 1636, Paris - 13 de março de 1711, Paris) - poeta, crítico e teórico do classicismo francês. No poema "Arte Poética" ele formulou uma série de dogmas e leis da poesia.

Biografia e criatividade

Nicolo Boileau nasceu na família de um secretário do parlamento. Ele recebeu uma excelente educação clássica, primeiro estudou jurisprudência e teologia, mas depois se dedicou às belles-lettres. Neste campo, ele ganhou fama cedo com seus Sátiros (1660).

Em 1677, Luís XIV o nomeou seu historiógrafo da corte, junto com Racine, mantendo seu favor com Boileau apesar da audácia de seus sátiros.

Os melhores sátiros de Boileau são o oitavo ("Sur l'homme") e o nono ("À mon esprit"). Além disso, ele escreveu muitas epístolas, odes e epigramas.

"Arte Poética"

A obra mais famosa de Boileau - um poema tratado em quatro canções "Arte poética" (francês "L'art poétique") - é um resumo da estética do classicismo. Boileau parte da convicção de que na poesia, como em outras esferas da vida, o bon sens, a razão ou o senso comum devem ser colocados acima de tudo, ao qual a fantasia e o sentimento devem obedecer. Tanto na forma quanto no conteúdo, a poesia deve ser geralmente compreensível, mas a leveza e a acessibilidade não devem se transformar em vulgaridade e vulgaridade, o estilo deve ser elegante, alto, mas ao mesmo tempo simples e livre de expressões pretensiosas e crepitantes.

Influência de Boileau

Como crítico, Boileau gozou de uma autoridade inatingível e teve uma enorme influência em toda a poesia do século XVIII, até ser substituída pelo romantismo. Ele derrubou com sucesso as celebridades inchadas da época, ridicularizou sua afetação, sentimentalismo e pretensão, pregou a imitação dos antigos, apontando para os melhores exemplos da poesia francesa da época (Racine e Molière), e em sua "Art poétique" criou um código de gosto elegante que por muito tempo foi considerado obrigatório na literatura francesa ("Legislador do Parnaso").

A mesma autoridade indiscutível que Boileau estava na literatura russa no final do século XVIII. Os representantes russos do pseudoclassicismo não apenas seguiram cegamente as regras do código literário de Boileau, mas também imitaram suas obras (por exemplo, a sátira de Cantemir "To my mind" é uma tradução livre de "À mon esprit" de Boileau).

"Naloy"

Com seu poema cômico Le Lutrin, Boileau quis mostrar o que deveria ser a verdadeira comédia e protestar contra a literatura cômica da época, cheia de farsas grosseiras, atendendo ao gosto ignorante de uma parte significativa dos leitores; mas contendo alguns episódios engraçados, o poema é desprovido de uma transmissão ao vivo de verdadeiro humor e se distingue por comprimentos chatos.

Boileau e a "controvérsia sobre o antigo e o novo"

Em sua velhice, Boileau interveio em uma disputa sobre a dignidade comparativa dos autores antigos e modernos, que era muito importante para a época: alguns provavam a superioridade dos novos poetas franceses, que conseguiam combinar a beleza da forma antiga com a diversidade e alta moralidade do conteúdo, sobre os antigos gregos e romanos; outros estavam convencidos de que os escritores franceses jamais superariam seus grandes mestres. Ao publicar comentários sobre os escritos de Longinus, Boileau agiu como um fervoroso admirador dos clássicos antigos. No entanto, sua defesa não teve o resultado esperado, e a sociedade francesa continuou a preferir o próprio Horácio Boileau.

Boileau e outros classicistas

O nome Boileau costuma ser colocado ao lado dos nomes de Racine e Molière, com quem teve uma estreita amizade. E devemos fazer justiça ao caráter moral de Boileau, que nunca sentiu inveja de seus famosos contemporâneos. Pelo contrário, Boileau foi o primeiro a defender Racine de ataques a ele após a publicação do Fedra; ele deu o mesmo apoio a Molière, percebendo a superioridade literária desses dois grandes escritores sobre os escritores então populares, agora esquecidos, como Chaplin e outros.

Boileau e mulheres

Aos doze anos, Boileau foi operado de urolitíase. A consequência da operação foi a impotência, a mutilação explica a secura que muitas vezes lhe censuravam, a falta de tons quentes em sua poesia, os ataques ao amor e às mulheres e o caráter geral reservado e frio do estilo.

Composições

"Sátiras" ( Sátiras, 1660-1668).
"Mensagens" ( Epitres, 1669-1695)
"Arte Poética" ( Poesia artística, 1674)
"Tratado do Sublime" (tradução da obra de Longinus; Traite du sublime, 1674)
"Naloy" ( Le Lutrin, 1674-1683)
"Diálogo sobre os heróis do romance" ( Dialogue sur les heros de roman, 1688)
"Reflexões críticas sobre Longinus" ( Reflexões críticas sobre Longin, 1694-1710)
Cartas a Charles Perrault Cartas a Charles Perrault, 1700)

Nicolas Boileau, Boileau-Despreaux (1/11/1636, Paris - 3/13/1711, ibid.), poeta, crítico, teórico do classicismo francês. Um nativo do ambiente burguês-burocrático. Estudou teologia na Sorbonne, depois direito. Em 1660-1666 ele escreveu 9 sátiras sobre temas cotidianos, morais e literários. Eles ridicularizam com raiva a literatura de precisão e o burlesco. O diálogo Heroes of Novels (1665, publicado em 1701) é dedicado à crítica da literatura de precisão. "Discurso sobre a ode" (1693) e "Reflexões críticas sobre algumas passagens do retórico Longino" (1694) estão ligados à chamada "controvérsia entre os antigos e os novos". Boileau defendia a superioridade dos antigos sobre os autores modernos. Os principais princípios estéticos do classicismo francês foram formulados por Boileau no poema "Arte Poética" (1674). A estética de Boileau está impregnada de racionalismo: o belo para ele é idêntico ao razoável. Tendo colocado o princípio da "imitação da natureza" como base de sua poética, Boileau o limita à imagem do abstratamente universal, típico, excluindo tudo o que é individual, mutável. Segundo Boileau, tal caráter de "imitação da natureza" era inerente à arte antiga, que ele considera como uma norma estética absoluta (Aristóteles, especialmente Horácio). Boileau estabelece regras inabaláveis de "bom gosto", trata a poesia popular como arte "vulgar", "bárbara", "pública". Boileau propôs a exigência de que a lei das três unidades fosse observada no drama - lugar, tempo, ação. Boileau dá grande atenção às questões da forma artística como manifestação da mente do escritor. A natureza normativa da estética de Boileau refletia-se na teoria dos gêneros. A estética de Boileau não permite nenhuma mistura do sublime e do vil, do trágico e do cômico, do heróico e do bufão.

A poética de Nicolas Boileau influenciou o pensamento estético e a literatura dos séculos XVII e XVIII em muitos países europeus. Na Rússia, a estética de Boileau foi seguida Cantemir , Sumarokov, especialmente V. K. Trediakovsky, que em 1752 traduziu "Arte Poética" para o russo.

V. Ya. Bakhmutsky.
Grande Enciclopédia Soviética.

Nicholas Boileau-Depreau(Boileau-Despreaux) - Poeta e crítico francês, nascido em 1º de novembro de 1636 em Paris, recebeu uma educação científica completa, primeiro estudou direito e teologia, mas depois se entregou exclusivamente às belas-letras. Neste campo, ele já cedo ganhou fama por suas "Sátiras". Em 1677 Luís XIV nomeou-o seu historiógrafo da corte, juntamente com Racine, mantendo sua disposição para Boileau, apesar da ousadia de seus sátiros. As melhores sátiras de Boileau são a 8ª ("Sur l" homme") e a 9ª ("A son esprit"). No entanto, Boileau deve sua notável importância na história da literatura francesa ao seu poema didático em 4 canções: "L" art po e tique ", que é a expressão mais completa das disposições da escola falsa ou nova clássica. Boileau parte da convicção de que na poesia, como em outras esferas da vida, o bon sens, a razão, à qual a fantasia e o sentimento devem obedecer, deve ser colocado acima de tudo. Tanto na forma quanto no conteúdo, a poesia deve ser geralmente compreensível, mas a facilidade e a acessibilidade não devem se transformar em vulgaridade e vulgaridade, o estilo deve ser elegante, alto, mas ao mesmo tempo simples e livre de pretensões e expressões crepitantes. Como crítico, Boileau gozou de uma autoridade inatingível e teve uma influência tremenda em sua época e em toda a poesia do século XVIII, até ser substituída pelo romantismo. Ele derrubou com sucesso as celebridades inchadas da época, ridicularizou sua afetação, sentimentalismo e pretensão, pregou a imitação dos antigos, apontando para os melhores exemplos da poesia francesa contemporânea (Racine e Molière), e em sua "Art poe tique" criou um código de gosto elegante, que por muito tempo foi considerado obrigatório na literatura francesa ("Legislador do Parnaso"). A mesma autoridade indiscutível que Boileau estava na literatura russa no final do século XVIII. Nossos representantes do pseudoclassismo não apenas seguiram cegamente as regras do código literário de Boileau, mas também imitaram suas obras (por exemplo, a sátira de Cantemir "To my mind" é um fragmento de "A son e sprit" de Boileau).

Com seu poema cômico "Le Lutrin", Boileau quis mostrar o que deveria ser a verdadeira comédia e protestar contra a literatura cômica da época, cheia de farsas grosseiras, atendendo ao gosto ignorante de grande parte dos leitores; mas contendo alguns episódios engraçados, o poema é desprovido de uma transmissão ao vivo de verdadeiro humor e se distingue por comprimentos chatos. Em sua velhice, Boileau interveio em uma disputa muito importante para a época sobre a dignidade comparativa dos autores antigos e modernos. A essência da disputa era que alguns provavam a superioridade dos novos poetas franceses sobre os antigos gregos e romanos, pois eram capazes de combinar a beleza da forma antiga com a diversidade e a alta moralidade do conteúdo. Outros estavam convencidos de que os escritores franceses jamais superariam seus grandes mestres. Boileau a princípio se absteve de dizer sua palavra de peso por muito tempo, mas finalmente publicou comentários sobre os escritos de Longinus, nos quais ele é um fervoroso admirador dos clássicos antigos. No entanto, sua defesa não teve o resultado esperado, e a sociedade francesa continuou a preferir o próprio Horácio Boileau. O nome Boileau costuma ser colocado ao lado dos nomes de Racine e Molière, com quem teve uma estreita amizade. E devemos fazer jus ao caráter moral de Boileau, no qual não se nota a inveja mesquinha de seus famosos contemporâneos. Pelo contrário, Boileau foi o primeiro a defender Racine quando todos o atacaram pela "Fedra"; ele deu o mesmo apoio a Molière, adivinhando com seu sutil instinto crítico a superioridade deste sobre a então popular, agora esquecida constelação de escritores como Chapelin e outros.Boileau nunca conheceu mulheres. Isso explica a secura, muitas vezes repreendida por ele, a ausência de tons quentes em sua poesia, os ataques ao amor e às mulheres e o caráter geral reservado e frio do estilo. Nicolas Boileau morreu em Paris em 13 de março de 1711.

Dicionário Enciclopédico. Brockhaus F.A., Efron I.A.

Na literatura do classicismo maduro, a criatividade e a personalidade de Boileau têm um lugar especial. Seus amigos e pessoas afins - Molière, La Fontaine, Racine - deixaram exemplos insuperáveis dos principais gêneros clássicos - comédias, fábulas, tragédias, que mantiveram o poder de influência artística até os dias atuais. Boileau trabalhou em gêneros que, por sua própria natureza, não eram tão duráveis. Suas sátiras e mensagens, agudamente atuais, motivadas pela vida literária e pela luta daqueles anos, desapareceram com o tempo. No entanto, a principal obra de Boileau, o tratado poético "Arte Poética", que resumia os princípios teóricos do classicismo, não perdeu seu significado até hoje. Nela, Boileau resumiu o desenvolvimento literário das décadas anteriores, formulou suas posições estéticas, morais e sociais e sua atitude em relação a tendências e escritores específicos de seu tempo.

Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) nasceu em Paris na família de um rico burguês, advogado, funcionário do parlamento parisiense. Sua biografia não é marcada por nenhum evento notável. Como a maioria dos jovens da época, ele foi educado em um colégio jesuíta, depois estudou teologia e direito na Sorbonne, mas não sentiu nenhuma atração pela carreira jurídica ou espiritual. Tendo se encontrado financeiramente independente após a morte de seu pai, Boileau pôde se dedicar inteiramente à literatura. Ele não precisava, como muitos poetas da época, procurar patronos ricos, escrever poemas para eles "no caso", se envolver em trabalhos diários literários. Ele podia expressar livremente suas opiniões e avaliações, e sua franqueza e dureza logo determinaram o círculo de seus amigos e inimigos.

Os primeiros poemas de Boileau foram impressos em 1663. Entre eles, Stanzas to Molière atrai a atenção em conexão com a comédia A Lesson for Wives. Na luta feroz que se desenrolou em torno desta peça, Boileau assumiu uma posição completamente inequívoca: acolheu a comédia de Molière como uma obra problemática que coloca questões morais profundas, viu nela a encarnação da fórmula clássica de Horácio "ensinar enquanto entretém". Boileau manteve essa atitude em relação a Molière ao longo de sua vida, invariavelmente tomando seu lado contra os poderosos inimigos que perseguiam o grande comediante. E embora nem tudo na obra de Molière correspondesse aos seus gostos artísticos, Boileau compreendeu e apreciou a contribuição do autor de Tartufo para a literatura nacional.

Durante a década de 1660, Boileau publicou nove sátiras poéticas. Em seguida, ele escreveu um diálogo de paródia à maneira de Lucian "Heróis dos romances" (publicado em 1713). Usando a forma satírica dos Diálogos dos Mortos de Luciano, Boileau deduz os heróis pseudo-históricos dos romances de precisão (ver cap. 6), que se encontram no reino dos mortos face a face com os juízes do submundo - Plutão e Minos e com o sábio Diógenes. Os antigos ficam perplexos com os discursos e ações estranhos e inadequados de Ciro, Alexandre, o Grande e outros heróis dos romances, eles zombam de sua maneira de expressão açucarada e fofa, sentimentos rebuscados. Em conclusão, aparece a heroína do poema de Chaplin "A Virgem" - Joana d'Arc, com dificuldade em pronunciar os versos pesados, com a língua presa e sem sentido do poeta idoso. O ataque ao gênero do romance será repetido por Boileau de forma mais concisa e precisa na Arte Poética.

Desde o início da década de 1660, teve uma estreita amizade com Molière, Lafontaine e, especialmente, Racine. Durante esses anos, sua autoridade como teórico e crítico literário já é geralmente reconhecida.

A posição implacável de Boileau na luta pela aprovação de uma grande literatura problemática, a proteção de Molière e Racine da perseguição e intriga por escritores de terceira categoria, atrás de cujas costas pessoas muito influentes muitas vezes se escondiam, criaram críticas a muitos inimigos perigosos. Representantes da nobreza não podiam perdoá-lo pelos ataques à arrogância aristocrática em suas sátiras, os jesuítas e hipócritas - esboços satíricos como o Tartufo de Molière. Esse conflito atingiu uma urgência particular em conexão com a intriga iniciada contra a "Fedra" de Racine (ver Capítulo 8). A única proteção de Boileau nessa situação poderia ser fornecida pelo patrocínio do rei, que considerava sua opinião em assuntos literários e o favorecia. Luís XIV estava inclinado a opor "seu povo", os humildes e devedores a ele, à aristocracia obstinada. Desde o início da década de 1670, Boileau tornou-se uma pessoa próxima da corte. Nesses anos, além da Arte Poética, publicou nove epístolas, um Tratado do Belo e o poema irônico Nala (1678).

Em 1677, Boileau recebeu, juntamente com Racine, o cargo honorário de historiógrafo real. No entanto, a partir desse momento, sua atividade criativa diminui visivelmente. E isso se explica não tanto por seus novos deveres oficiais, mas pela atmosfera geral daqueles anos. Molière faleceu, parou de escrever para o teatro Racine, Lafontaine estava em desgraça silenciosa. Para substituí-los, a literatura da década de 1680 não apresentou nenhum sucessor digno. Mas epígonos e escritores de segunda classe floresceram. Em todas as esferas da vida, o regime despótico se fazia sentir cada vez mais; a influência dos jesuítas, a quem Boileau odiou toda a sua vida, aumentou, perseguições cruéis caíram sobre os jansenistas, com os quais manteve laços de amizade de longa data e respeito por seus princípios morais. Tudo isso impossibilitou aquela crítica relativamente livre e ousada da moral, com a qual Boileau fez em suas primeiras sátiras. O silêncio de quinze anos do poeta coincide quase exatamente com uma ruptura na obra de Racine e é um sintoma característico da atmosfera espiritual desses anos. Só em 1692 voltou à poesia e escreveu mais três sátiras e três epístolas. A última, XII sátira (1695) com o subtítulo "Da ambiguidade", dirigida contra os jesuítas, foi publicada após a morte do autor, em 1711. Na década de 1690, foi escrito também o tratado teórico "Reflexões sobre Longino" - o fruto da controvérsia iniciada por Charles Perrault em defesa da literatura moderna (ver cap. 13). Nesta controvérsia, Boileau foi um forte defensor dos autores antigos.

Os últimos anos de Boileau foram ofuscados por doenças graves e solidão. Ele sobreviveu em muito a seus amigos, criadores da brilhante literatura nacional, na formação da qual participou tão ativamente. Sua própria teoria, criada em uma tensa luta, gradualmente se transformou em um dogma congelado nas mãos de pedantes e epígonos. E os brotos da nova literatura, que daria brotos magníficos na próxima era do Iluminismo, não caíram em seu campo de visão, permaneceram desconhecidos e inacessíveis para ele. Em seus anos de declínio, ele se viu distante do processo literário vivo.

Boileau entrou na literatura como poeta satírico. Seus modelos foram os poetas romanos - Horácio, Juvenal, Marcial. Muitas vezes ele toma emprestado deles um tema moral, social ou simplesmente cotidiano (por exemplo, nas sátiras III e VII) e o preenche com conteúdo moderno, refletindo os personagens e costumes de sua época. No “Discurso sobre a sátira” (publicado juntamente com a IX sátira em 1668), Boileau, referindo-se ao exemplo dos poetas romanos, defende o direito à sátira pessoal dirigida a pessoas específicas e conhecidas, às vezes falando em seu próprio nome, às vezes sob aliases transparentes. Foi exatamente o que fez nas sátiras e na Arte Poética. Além dos clássicos romanos, Boileau teve um modelo e antecessor na literatura nacional - o poeta satírico Mathurin Rainier (1573-1613). Boileau em suas sátiras continua muitos dos temas de Renier, jornalísticos e cotidianos, mas em contraste com a maneira mais livre de Renier, que utilizou amplamente as técnicas do grotesco e da bufonaria, ele trata seu assunto em um estilo estritamente clássico.

Os principais temas das sátiras de Boileau são a vaidade e a vacuidade da vida metropolitana (sátiras I e VI), as excentricidades e delírios de pessoas que adoram seus próprios ídolos - riqueza, fama vã, reputação secular, moda (sátira IV). Na sátira III, a descrição de um jantar, que deveria ser frequentado por celebridades da moda (Molière, que vai ler Tartufo), serve de ocasião para a representação irônica de toda uma série de personagens, no espírito das comédias de Molière. Destaca-se a sátira V, que coloca de forma generalizada o tema da nobreza - genuína e imaginária. Boileau opõe a nobreza da alma, a pureza moral e a força de espírito, inerentes a uma pessoa verdadeiramente nobre, à arrogância de propriedade dos aristocratas, gabando-se da antiguidade da família e da “origem nobre”. Esse tema, que aparecia apenas ocasionalmente na literatura do século XVII, se tornaria um dos principais na literatura do Iluminismo um século depois. Para Boileau, um homem do terceiro estado, que, pela força das circunstâncias, entrou no ambiente da mais alta nobreza, esse tema tinha significado tanto social quanto pessoal.

Muitas das sátiras de Boileau colocam questões puramente literárias (por exemplo, a sátira II dedicada a Molière). Eles estão cheios de nomes de autores contemporâneos, a quem Boileau submeteu a críticas agudas, às vezes devastadoras: são poetas de precisão com sua afetação, insipidez, pretensão; este é um boêmio literário imprudente que não leva em conta as normas do "bom gosto", da decência, usando amplamente palavras e expressões vulgares e, finalmente, são pedantes instruídos com seu estilo ponderado. Na segunda sátira, que trata de um problema aparentemente puramente formal - a arte de rimar, um dos principais pensamentos da "Arte Poética" soa pela primeira vez - na poesia, ou seja, a razão deve dominar a rima, e não "obedecê-la". "

As sátiras de Boileau são escritas em versos alexandrinos harmoniosos e harmoniosos com uma cesura no meio, na forma de uma conversa casual com o leitor. Muitas vezes incluem elementos de diálogo, cenas dramáticas peculiares em que aparecem esboços de personagens, um tipo social, delineado de forma sucinta e adequada. Mas às vezes a voz do autor eleva-se a uma denúncia retórica altiva dos vícios.

Um lugar especial na obra de Boileau é ocupado pelo poema irônico "Naloy". Foi concebido como um contraponto ao poema burlesco, que Boileau considerava um insulto ao bom gosto. No prefácio de Naloy, ele escreve: “Este é um novo burlesco que criei em nossa linguagem; em vez daquele outro burlesco, onde Dido e Eneias falam como mercadores de bazar e prostitutas, aqui o relojoeiro e sua mulher falam como Dido e Eneias. Em outras palavras, o efeito cômico aqui também surge da discrepância entre o assunto e o estilo de apresentação, mas sua relação é diretamente oposta ao poema burlesco: em vez de reduzir e vulgarizar o tópico elevado, Boileau conta em um estilo pomposo e solene sobre um incidente doméstico insignificante. A disputa entre o guarda-chaves e o salmo-leitor da Catedral de Notre Dame sobre o local onde deveria ficar o coro é descrita em alto estilo, de acordo com o gênero tradicional e os traços estilísticos do poema heróico-cômico. Embora Boileau enfatize a novidade de seu poema para a literatura francesa, neste caso ele também se baseia em exemplos – antigos (“A guerra de ratos e sapos”) e italianos (“O balde roubado”, de Alessandro Tassoni, 1622). Menções desses poemas são encontradas no texto de "Naloi". Sem dúvida, há elementos de paródia do estilo épico grandioso no poema de Boileau, talvez dirigidos contra as experiências do poema épico moderno, que foram duramente criticadas na Arte Poética. Mas essa paródia, ao contrário do poema burlesco, não afetou os próprios fundamentos da poética classicista, que opôs uma barreira decisiva à linguagem e ao estilo "vulgar". "Naloy" serviu como modelo de gênero para os poemas heróicos-cômicos do século XVIII. (por exemplo, "The Rapduction of the Lock" por Alexander Pop).

Boileau trabalhou em sua principal obra, Arte Poética, por cinco anos. Seguindo a "Ciência da Poesia" de Horácio, ele expôs seus princípios teóricos em forma poética - fácil, relaxado, às vezes brincalhão e espirituoso, às vezes sarcástico e duro. O estilo de "Arte Poética" é caracterizado por uma concisão polida e formulações aforísticas que naturalmente se enquadram no verso alexandrino. Muitos deles tornaram-se palavras de ordem. Horácio também recolheu certas disposições às quais Boileau atribuiu particular importância, considerando-as "eternas" e universais. No entanto, ele conseguiu aplicá-los ao estado atual da literatura francesa, para colocá-los no centro da polêmica que ocorreu na crítica daqueles anos. Cada tese de Boileau é sustentada por exemplos específicos da poesia moderna, em casos raros - exemplos dignos de imitação.

"Poetic Art" é dividido em quatro músicas. A primeira lista os requisitos gerais para um verdadeiro poeta: talento, a escolha certa de seu gênero, seguindo as leis da razão, o conteúdo de uma obra poética.

A partir disso, Boileau conclui: não se deixe levar por efeitos externos (“orpeles vazios”), descrições excessivamente extensas, desvios do enredo principal. A disciplina do pensamento, o autocontrole, a medida razoável e a concisão - Boileau aprendeu em parte esses princípios com Horácio, em parte com o trabalho de seus contemporâneos notáveis e os transmitiu às gerações seguintes como uma lei imutável. Como exemplos negativos, ele cita o "burlesco desenfreado" e as imagens exageradas e incômodas dos poetas barrocos. Voltando-se para uma revisão da história da poesia francesa, ele ironicamente sobre os princípios poéticos de Ronsard e o contrasta com Malherbe:

Mas Malherbe veio e mostrou aos franceses

Um verso simples e harmonioso, agradando em tudo às Musas.

Ele ordenou que a harmonia caísse aos pés da razão

E colocando as palavras, ele dobrou seu poder.

Nessa preferência por Malherbe, Ronsard foi afetado pela seletividade e limitações do gosto classicista de Boileau. A riqueza e variedade da linguagem de Ronsard, sua ousada inovação poética pareciam-lhe um caos e um "pedantismo" aprendido (isto é, o empréstimo excessivo de palavras gregas "aprendidas"). A sentença por ele proferida ao grande poeta do Renascimento permaneceu em vigor até o início do século XIX, até que os românticos franceses "descobriram" Ronsard e outros poetas das Plêiades, e os tornaram bandeira da luta contra o dogmas ossificados da poética classicista.

Seguindo Malherbe, Boileau formula as regras básicas da versificação, há muito enraizadas na poesia francesa: a proibição de "transferências" (enjambements), ou seja, o desencontro entre o fim de uma linha e o fim de uma frase ou sua sintaxe completa parte, "bocejo", ou seja, a colisão de vogais em palavras vizinhas, agrupamentos de consoantes, etc. A primeira música termina com um conselho para ouvir críticas e ser exigente consigo mesmo.

A segunda canção é dedicada às características dos gêneros líricos - idílios, éclogas, elegias, etc. Nomeando como exemplos de autores antigos - Teócrito, Virgílio, Ovídio, Tibulo, Boileau ridiculariza falsos sentimentos, expressões rebuscadas e clichês banais da pastoral moderna poesia. Voltando-se para a ode, ele enfatiza seu alto conteúdo socialmente significativo: façanhas militares, eventos de importância nacional. Tocando casualmente nos pequenos gêneros da poesia secular - madrigais e epigramas - Boileau se debruça em detalhes sobre o soneto, que o atrai com sua forma rigorosa e precisamente regulada. Acima de tudo, ele fala sobre a sátira, que é especialmente próxima dele como poeta. Aqui Boileau parte da poética antiga, que atribuía a sátira aos gêneros "baixos". Ele vê nele o gênero mais eficaz e socialmente ativo que contribui para a correção da moral:

Não malícia, mas bem, tentando semear no mundo,

A verdade revela sua face pura na sátira.

Recordando a coragem dos satiristas romanos que denunciavam os vícios dos poderosos deste mundo, Boileau destaca Juvenal, a quem toma como modelo. Reconhecendo os méritos de seu antecessor, Mathurin Rainier, ele, no entanto, o culpa por "palavras sem vergonha e obscenas" e "obscenidade".

Em geral, os gêneros líricos ocupam um lugar claramente subordinado na mente de um crítico em relação aos gêneros principais - tragédia, épica, comédia, a que se dedica a terceira e mais importante canção da "Arte Poética". Aqui são discutidos os principais problemas fundamentais da teoria poética e estética geral, e acima de tudo o problema da “imitação da natureza”. Se em outras partes da Arte Poética Boileau seguiu principalmente Horácio, aqui ele se apoia em Aristóteles.

Boileau começa este canto com uma tese sobre o poder enobrecedor da arte:

Às vezes na tela um dragão ou um réptil vil

Cores vivas chamam a atenção,

E o que na vida nos pareceria terrível,

Sob o pincel do mestre fica lindo.

O sentido dessa transformação estética da vida material é despertar no espectador (ou leitor) simpatia pelo herói trágico, mesmo culpado de um crime grave:

Então para nos cativar, Tragédia em lágrimas

Orestes do sombrio atrai tristeza e medo,

Édipo mergulha no abismo das dores

E, entretendo-nos, chora chora.

A ideia de Boileau de enobrecer a natureza não significa de forma alguma uma saída dos lados sombrios e terríveis da realidade para um mundo fechado de beleza e harmonia. Mas ele se opõe resolutamente a admirar paixões e atrocidades criminosas, enfatizando sua "grandeza", como muitas vezes aconteceu nas tragédias barrocas de Corneille e justificado em seus escritos teóricos. A tragédia dos conflitos da vida real, qualquer que seja sua natureza e origem, deve sempre carregar uma ideia moral que contribua para a “purificação das paixões” (“catarse”), na qual Aristóteles viu o propósito e o propósito da tragédia. E isso só pode ser alcançado através da justificação ética do herói, "criminoso involuntariamente", revelando sua luta espiritual com a ajuda da mais sutil análise psicológica. Só assim é possível incorporar o princípio humano universal em um personagem dramático separado, aproximar seu “destino excepcional”, seu sofrimento da estrutura de pensamentos e sentimentos do espectador, chocar e excitá-lo. Alguns anos depois, Boileau voltou a essa ideia na Epístola VII a Racine após o fracasso de Fedra. Assim, o impacto estético na teoria poética de Boileau está inextricavelmente fundido com o ético.

Relacionado a isso está outro problema-chave da poética do classicismo - o problema da verdade e da plausibilidade. Boileau resolve-o no espírito da estética racionalista, continuando e desenvolvendo a linha traçada pelos teóricos da geração anterior - Chaplin, o principal crítico do Cid (ver Cap. 7) e Abbé d'Aubignac, autor do livro "Teatral Prática" (1657). Boileau traça uma linha entre a verdade, pela qual ele entende um fato ou evento histórico que realmente aconteceu, e a ficção, criada de acordo com as leis da verossimilhança. No entanto, ao contrário de Chaplin e d'Aubignac, Boileau considera o critério de plausibilidade não a opinião usual, geralmente aceita, mas as eternas leis universais da razão. A autenticidade real não é idêntica à verdade artística, que pressupõe necessariamente uma lógica interna de acontecimentos e personagens. Se surgir uma contradição entre a verdade empírica de um evento real e essa lógica interna, o espectador se recusa a aceitar o fato "verdadeiro", mas implausível:

O incrível é incapaz de tocar,

Deixe a verdade sempre parecer crível.

Somos insensíveis a milagres absurdos,

E só o possível é sempre ao nosso gosto.

O conceito de plausível na estética de Boileau está intimamente ligado ao princípio da generalização: nem um único evento, destino ou personalidade pode interessar ao espectador, mas apenas o que é comum à natureza humana em todos os momentos. Essa gama de questões leva Boileau a uma condenação resoluta de qualquer subjetivismo, trazendo à tona a própria personalidade do poeta. O crítico considera tais aspirações como contrárias à exigência de plausibilidade e de uma incorporação artística generalizada da realidade. Falando contra a "originalidade", bastante difundida entre os poetas da direção de precisão, Boileau escreveu na primeira canção:

Com uma linha monstruosa, ele tem pressa em provar

O que pensar como todo mundo, adoece sua alma.

Muitos anos depois, no prefácio de suas obras reunidas, Boileau expressou essa posição com a máxima precisão e completude: “O que é uma ideia nova, brilhante, incomum? Os ignorantes dizem que este é um pensamento que nunca apareceu a ninguém e não poderia aparecer. De jeito nenhum! Pelo contrário, é um pensamento que deveria ter aparecido em todos, mas que só um conseguiu expressar primeiro.

A partir dessas questões gerais, Boileau passa a regras mais específicas para a construção de uma obra dramática: a trama deve ser colocada em ação imediatamente, sem detalhes tediosos, o desenlace também deve ser rápido e inesperado, enquanto o herói deve “permanecer ele mesmo”, que é, manter a integridade e consistência do caráter pretendido. No entanto, deve inicialmente combinar grandeza e fraqueza, caso contrário não será capaz de despertar o interesse do espectador (posição também emprestada de Aristóteles). A regra das três unidades também é formulada (com críticas incidentais aos dramaturgos espanhóis que não a observaram) e a regra de levar os eventos mais trágicos “para os bastidores”, que devem ser relatados em forma de história:

Excita o visível mais do que a história,

Mas o que pode ser tolerado pelo ouvido, às vezes não pode ser tolerado pelo olho.

Alguns dos conselhos específicos são dados na forma de oposição ao gênero alto da tragédia e do romance, rejeitado pela poética classicista.

O herói, em quem tudo é pequeno, só é adequado para um romance ...

O exemplo de "Clélia" não é bom para você seguir:

Paris e Roma antiga não são semelhantes entre si ...

As inconsistências com o romance são inseparáveis,

E nós os aceitamos - se eles não fossem chatos!

Assim, ao romance, em contraste com a elevada missão educativa da tragédia, é atribuído um papel puramente divertido.

Voltando ao épico, Boileau se baseia no exemplo dos antigos, principalmente Virgílio e sua Eneida. Os poetas épicos dos tempos modernos são alvo de duras críticas, que atingem não apenas os autores franceses modernos (principalmente secundários), mas também Torquato Tasso. O principal assunto de controvérsia é o uso da mitologia cristã, com a qual eles tentaram substituir a antiga. Boileau se opõe fortemente a tal substituição.

Em relação à mitologia antiga e cristã, Boileau assume uma posição consistentemente racionalista: a mitologia antiga o atrai com sua humanidade, a transparência da alegoria alegórica que não contradiz a razão; nos milagres cristãos, ele vê fantasia, incompatível com os argumentos da razão. Eles devem ser tomados cegamente pela fé e não podem ser objeto de uma corporificação estética. Além disso, seu uso na poesia só pode comprometer dogmas religiosos:

E assim, graças aos seus esforços zelosos,

O próprio evangelho se torna uma lenda!

Deixe nossa lira amar ficção e mitos, -

Do deus da verdade não criamos um ídolo.

A polêmica de Boileau com os autores dos "épicos cristãos", além de fundamentos puramente literários, também tinha um fundo social: alguns deles, como Desmarets e Saint-Sorlin, autor do poema "Clóvis" (1657), nos círculos jesuítas e ocupou uma posição extremamente reacionária na luta ideológica da época.

Boileau também era inaceitável por heroísmos pseudo-nacionais que glorificavam os reis e líderes militares do início da Idade Média (Alaric de Georges Scudéri). Boileau compartilhava a aversão geral de seu tempo pela Idade Média como uma era de "barbárie". No geral, nenhum dos poemas épicos do XVII. não poderia imaginar um exemplo digno deste gênero. As regras formuladas por Boileau, centradas na epopeia de Homero e Virgílio, não foram totalmente implementadas. Na verdade, esse gênero já se tornou obsoleto, e mesmo a tentativa de Voltaire de ressuscitá-lo na Henriade meio século depois não teve sucesso.

Em seus julgamentos sobre a comédia, Boileau é guiado por uma séria comédia moralista de personagens, representada na antiguidade por Menandro e especialmente Terêncio, e nos tempos modernos por Molière. No entanto, na obra de Molière, ele não aceita tudo. Ele considera O Misantropo o maior exemplo de comédia séria (Tartufo também é mencionado repetidamente em outras obras), mas rejeita resolutamente as tradições da farsa popular, que considera rudes e vulgares:

Não reconheço na bolsa onde está escondido o astuto Scapen,

Aquele cujo "Misantropo" é coroado com grande glória!

“Mesclar Terence com Tabarin” (um famoso ator justo), em sua opinião, diminui a glória do grande comediante. Isso se refletia nas limitações sociais da estética de Boileau, que pedia "estudar o pátio e a cidade", ou seja, conformar-se aos gostos das camadas superiores da sociedade em oposição à plebe ignorante.

Na quarta canção, Boileau volta a abordar questões gerais, das quais as mais importantes são o caráter moral do poeta e a crítica, a responsabilidade social do escritor:

Seu crítico deve ser razoável, nobre,

Profundo conhecedor, livre de inveja...

Deixe seu trabalho manter o selo da bela alma,

Pensamentos viciosos e sujeira não envolvida.

Boileau adverte contra a ganância, a ganância, que faz o poeta trocar seu dom e é incompatível com sua alta missão, e conclui seu tratado com uma doxologia ao monarca generoso e esclarecido que apadrinha os poetas.

Muito na "Arte Poética" é uma homenagem à época, gostos específicos e disputas daquela época. No entanto, os problemas mais gerais colocados por Boileau mantiveram sua importância para o desenvolvimento da crítica de arte em épocas posteriores: esta é a questão da responsabilidade social e moral do escritor, as altas exigências de sua arte, o problema da plausibilidade e da verdade, a princípio ético na arte, o reflexo tipificado generalizado da realidade. A autoridade indiscutível de Boileau na poética racionalista do classicismo foi preservada durante a maior parte do século XVIII. Na era do romantismo, o nome Boileau tornou-se o principal alvo de críticas e ridicularizações irônicas, além de sinônimo de dogmatismo literário e pedantismo (contra o qual ele mesmo lutou vigorosamente em seu tempo). E somente quando a atualidade dessas discussões se desvaneceu, quando a literatura do classicismo e seu sistema estético receberam uma avaliação histórica objetiva, a teoria literária de Boileau assumiu seu merecido lugar no desenvolvimento do pensamento estético mundial.

pt.wikipedia.org

Biografia

Ele recebeu uma educação científica completa, primeiro estudou jurisprudência e teologia, mas depois se entregou exclusivamente às belas-letras. Neste campo, ele já ganhou fama cedo com seus Sátiros (1660). Em 1677, Luís XIV o nomeou seu historiógrafo da corte, junto com Racine, mantendo seu favor com Boileau apesar da audácia de seus sátiros.

Os melhores sátiros de Boileau são considerados o oitavo ("Sur l'homme") e o nono ("A son esprit"). Além disso, ele escreveu muitas cartas, odes, epigramas, etc.

"Arte Poética"

A obra mais famosa de Boileau - um poema tratado em quatro canções "Arte poética" ("L'art poetique") - é um resumo da estética do classicismo. Boileau parte da convicção de que na poesia, como em outras esferas da vida, o bon sens, a razão, à qual a fantasia e o sentimento devem obedecer, deve ser colocado acima de tudo. Tanto na forma quanto no conteúdo, a poesia deve ser geralmente compreensível, mas a facilidade e a acessibilidade não devem se transformar em vulgaridade e vulgaridade, o estilo deve ser elegante, alto, mas ao mesmo tempo simples e livre de pretensões e expressões crepitantes.

Influência de Boileau

Como crítico, Boileau gozou de uma autoridade inatingível e teve uma enorme influência em sua época e em toda a poesia do século XVIII, até que o romantismo o substituiu. Ele derrubou com sucesso as celebridades inchadas da época, ridicularizou sua afetação, sentimentalismo e pretensão, pregou a imitação dos antigos, apontando para os melhores exemplos da poesia francesa contemporânea (Racine e Molière), e em sua "Art poetique" criou um código de gosto elegante que durante muito tempo foi considerado obrigatório na literatura francesa ("Legislador do Parnaso"). A mesma autoridade indiscutível que Boileau estava na literatura russa no final do século XVIII. Nossos representantes do pseudoclassismo não apenas seguiram cegamente as regras do código literário de Boileau, mas também imitaram suas obras (por exemplo, a sátira de Cantemir "To my mind" é uma cópia de "A son esprit" de Boileau).

"Naloy"

N. Boileau. Início da primeira música de "Arte Poética". edição de 1674

Boileau e a "controvérsia sobre o antigo e o novo"

Em sua velhice, Boileau interveio em uma disputa muito importante para a época sobre a dignidade comparativa dos autores antigos e modernos. A essência da disputa era que alguns provavam a superioridade dos novos poetas franceses sobre os antigos gregos e romanos, pois eram capazes de combinar a beleza da forma antiga com a diversidade e a alta moralidade do conteúdo. Outros estavam convencidos de que nunca os franceses. escritores não superarão seus grandes mestres. Boileau a princípio se absteve de dizer sua palavra de peso por muito tempo, mas finalmente publicou comentários sobre os escritos de Longinus, nos quais ele é um fervoroso admirador dos clássicos antigos. No entanto, sua defesa não teve o resultado esperado e os franceses. a sociedade continuou a preferir o próprio Boileau a Horácio.

Boileau e outros classicistas

O nome Boileau costuma ser colocado ao lado dos nomes de Racine e Molière, com quem teve uma estreita amizade. E devemos fazer jus ao caráter moral de Boileau, no qual não se nota a inveja mesquinha de seus famosos contemporâneos. Pelo contrário, Boileau foi o primeiro a defender Racine quando todos o atacaram pela "Fedra"; deu o mesmo apoio a Molière, adivinhando com seu sutil instinto crítico a superioridade deste sobre o popular da época, agora esquecida constelação de escritores como Chaplin e outros.

Boileau e mulheres

Aos doze anos, Boileau foi operado de urolitíase. O resultado da operação foi impotência. Essa circunstância é reproduzida no epigrama obsceno do liceu de Pushkin:

Você quer saber minha querida
Qual é a diferença entre Boileau e eu?
Depreo só tinha uma vírgula
E eu tenho dois pontos e vírgulas.

A mutilação explica a secura que muitas vezes lhe censuravam, a ausência de tons quentes em sua poesia, os ataques ao amor e às mulheres, e o caráter geral reservado e frio do estilo.

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Biografia

Boileau-Despreaux, Nicolas (1636-1711), poeta e crítico francês. Nasceu em 1 de novembro de 1636 em Paris. Ele era o décimo quinto filho da família de um rico funcionário judicial, perdeu a mãe aos dois anos de idade. De 1643 a 1652 estudou nos colégios de Harcourt e Beauvais, onde recebeu uma educação clássica completa. Por insistência da família, ele assumiu o posto em 1646, mas a carreira de clérigo não o atraiu, e ele começou a estudar direito (1652-1656).

Graças à modesta herança recebida em 1657, Boileau abandonou os estudos de jurisprudência, dedicando-se inteiramente à poesia e à crítica literária. Entre 1660 e 1666 escreveu as suas primeiras Sátiras (Sátiras), em parte imitando Horácio e Juvenal, mas ao mesmo tempo evidenciando a indubitável originalidade do autor. A principal inovação foi que Boileau passou a chamar os maus poetas pelo nome, independentemente das convenções seculares de seu tempo. As sátiras foram um sucesso, e edições piratas logo apareceram na França e na Holanda. Entre 1668 e 1677 uma série de Epístolas em verso (Epístolas) foi publicada.

Em 1674 as Sátiras e algumas das Epístolas foram republicadas nas Obras Completas (Oeuvres). A tradução do tratado grego anônimo (geralmente atribuído a Longinus) Sobre o Sublime (Traite de sublime) e Arte Poética (Art poetique) também foi impressa lá pela primeira vez.

A obra mais famosa de Boileau, A Arte Poética, há muito é considerada um livro de "regras" clássicas que contemporâneos irracionais foram supostamente forçados a obedecer. Boileau conseguiu captar muitas prescrições e definições em maravilhosas estrofes alexandrinas, mas muito mais significativa e original foi sua insistência no papel da paixão e do poder na experiência estética. As mesmas considerações explicam seu interesse de longa data pelo tratado grego Do Sublime.

Em 1677, juntamente com seu amigo próximo J. Racine Boileau, recebeu o cargo honorário de historiógrafo na corte de Luís XIV, e em 1684 - também por insistência do rei - foi eleito para a Academia Francesa. Em 1685, ele comprou uma casa em Auteuil (agora um elegante subúrbio parisiense). Levando uma vida quase reclusa, ele recebeu os escritores e teólogos mais famosos de seu tempo. Durante os últimos anos de sua vida, o papel de Boswell foi desempenhado pelo jovem advogado de Lyon C. Brosset, que em 1716 publicou as Obras Completas de Boileau (Oeuvres completes) com seus comentários.

A maioria dos escritos escritos em Auteuil são de natureza polêmica. Em janeiro de 1687 Ch. Perrault leu um poema em uma reunião da Academia Francesa, que proclamava a superioridade espiritual do "Século de Luís, o Grande" sobre a antiguidade. Em resposta a isso e às tentativas subsequentes de difamar a herança clássica, Boileau publicou reflexões críticas sobre certos lugares na retórica Longin (Reflexions critiques sur Longin), onde, com ironia mortal, ele citou evidências da ignorância quase implausível de Perrault.

Boileau morreu em Paris em 13 de março de 1711.

student.km.ru

Biografia

Nicolas Boileau

Boileau Nicolas, próprio. Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - poeta francês, crítico, teórico do classicismo. R. na antiga família burocrática-burocrática, da teologia passada à direita, era advogado, mas nunca falava, dedicava-se inteiramente à literatura; em 1672 foi apresentado a Luís XIV, que lhe concedeu uma pensão como um de seus historiógrafos; em 1683 ingressou na Academia.

Em sua pessoa, o “terceiro estado” apareceu em cena, ainda vitalmente ligado então ao poder real, um aliado na luta contra os restos e restos da nobreza feudal, e com a sociedade da corte, na qual o rei se baseava em sua aliança com a burguesia em ascensão. Assim como Luís XIV se esforçou para subjugar os estados dos últimos senhores feudais independentes à “razão”, B. submeteu a poesia feudal-aristocrática de salão secular, os romances galante-heróicos de Scuderi, os versos seculares de Kotin etc. ridículo e calúnia (em suas sátiras 1660-1668).

Como o poder real regulava toda a vida econômica e administrativa da França no século XVII. (a era do mercantilismo), então B. submeteu a criatividade poética ao mais estrito regulamento. Em sua “Arte Poética” (L’art poetique, 1674), B. prescreve como um poeta deve criar arte verbal genuína. Assim como o rei procurava racionalizar a vida econômica e administrativa do país e, em particular, a vida da corte com regras construídas pela razão, assim B. sugeriu aos poetas: “Aplique à razão: deixe seus poemas receberem dele todos os seus encantos”. Expressão estética da cultura absolutista do século XVII, a teoria de B. está saturada ao mesmo tempo com as tendências da burguesia ascendente e emergente, que se expressou tanto na interpretação racionalista geral da arte como expressão, primeiro de tudo, de pensamento (“É fácil revestir um pensamento claro em um belo verso”), e na proclamação “natureza” como material para imitação artística (“a natureza é verdadeira”, “deixe a natureza ser o único assunto de sua estudo”) e, por fim, na aprovação de amostras de poesia antiga como norma estética mais elevada.

Racionalismo, naturalismo, orientação para a antiguidade - essas eram, segundo Boileau, as principais características da forma clássica como antítese do modo de pensar, sentir e criatividade anarco-fantástico da nobreza medieval, que ainda se conservava em estado vestigial no século XVII. Se a forma clássica é burguesa em suas tendências racionalistas, naturalistas e antiquisitas, então, segundo B., seu “conteúdo” deveria ser “pátio” e “cidade” (“estude o pátio e conheça a cidade”), ou seja, aqueles dois grupos sociais que serviram de base para o absolutismo foram a sociedade de corte e a elite burguesa próxima a ela.

Falando como poeta, B., tanto em seus Sátiros quanto em Le Lutrin, pintou em termos realistas cenas, episódios, figuras da vida cotidiana da cidade (Paris) no espírito da vida cotidiana burguesa realista, no último poema já se transformando em alguns ofensiva contra o clero, mantendo-se posteriormente em estreita relação com os jansenistas, como evidencia sua mensagem "Sobre o Amor de Deus". Teórico da burguesia, ainda em ascensão no círculo da nobreza em aliança com o absolutismo, B. foi naturalmente atacado pela aristocracia secular “feudal”. Em resposta à sua "sátira", seguiu-se uma série de contra-sátiras tanto dos nobres escritores (Koten) ridicularizados por ele quanto de seus apoiadores (Burso, Pradon), acusando, entre outras coisas, B. do que ele se orgulhava, ou seja, que ele "burguês", que não sabe nada sobre os meandros da vida secular e poesia secular.

Mais tarde, depois de sua "Arte Poética", os irmãos Perrault se opuseram a ele em nome da aristocracia secular, especialmente Charles Perrault, que retratou B. caricaturado em sua "Perfeição Invejosa" e depois em seu poema "A Era de Luís, o Grande", e em seus "Paralelos autores antigos e modernos" que defendiam a poesia nacional contra a antiguidade. La Fontaine e La Bruyère intercederam pelo primado dos antigos e, finalmente, o próprio Boileau em suas Reflexões críticas sobre Longinus, que mais tarde, porém, estendeu a mão da reconciliação ao inimigo em sua Mensagem a Perrault (ele, que incansavelmente provou a grandeza de La Fontaine, Molière e Racine). A estética de Bizâncio gozou de grande prestígio na era do domínio do classicismo em todos os lugares, em particular em nosso país no século XVIII. (Kantemir, Tredyakovsky, Sumarokov). "Arte Poética" B. foi traduzido pela primeira vez por Tredyakovsky.

Bibliografia

I. Coleção. sochin. B. em 4 vols., Berriat S. Priest, 1830–1837

Tradução de "Arte Poética", ed. e introdução. Arte. P.S. Kogan, trad. S.S. Nesterova, P., 1914.

II. Lanson, B., P., 1892

Brunetiere, Evolution de la critique, 1890

Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856

Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, P., 1914.

Para a preparação deste trabalho, materiais do site http://feb-web.ru/

Portal para o aluno. Autotreinamento

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Nicolas Boileau