Uma das pérolas brilhantes e inestimáveis ​​na obra do brilhante poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin é o poema "Anchar", que ele criou em 1828. Em 1832 foi publicado no almanaque literário "Flores do Norte". No momento da redação desta obra, o poeta vive em Moscou há vários anos após um longo exílio de quatro anos em Chisinau e está sob a supervisão secreta da censura czarista. Pushkin, ensinado pela amarga experiência, tem medo de se opor abertamente à autocracia czarista, e usa nesta obra uma alegoria pouco velada, tornando o personagem central de sua balada pseudo-medieval com um viés de parábola oriental, a venenosa árvore upas-anchar crescendo sobre a ilha de Java, localizada no distante Oceano Índico.

O tema principal do poema

O enredo do poema eram as notas de um médico holandês de uma empresa comercial das Índias Ocidentais lidas por Pushkin nos periódicos russos da época sobre a incrível árvore sinistra upas-anchar, que emite suco venenoso, extraído por moradores locais em grande risco para suas próprias vidas e usado por eles como impregnação para flechas e outras armas de projéteis. Além disso, alguns pesquisadores do trabalho de Pushkin apresentaram a ideia de que este trabalho foi criado por Pushkin em contraste com o poema do famoso poeta da época Pavel Katenin “Regret” (continha a imagem de uma certa “árvore da vida”, simbolizando a misericórdia real).

Composicionalmente, o poema "Anchar" consiste em duas partes estruturais opostas baseadas nos princípios da antítese. Nas primeiras cinco estrofes, que representam o início da obra e se relacionam com a primeira parte, o autor nos dá uma descrição da lendária árvore ancar, que cresce em um deserto árido e tem resina venenosa. O brilhante poeta cria a imagem de uma árvore, a encarnação do mal absoluto, que se distingue por seu brilho e expressividade: “um pássaro não voa para ela, e um tigre não vai para ela”, e tudo que se aproxima dela é saturado com o fedor da morte e da decadência. As três estrofes seguintes, que são o desenvolvimento principal do enredo e relacionadas com a segunda parte, mostram-nos a imagem de um governante inexorável e cruel que envia um escravo “com apenas um olhar imperioso” para resina venenosa, sabendo muito bem que ele está condenado a uma morte dolorosa. A última estrofe conta por que o senhor precisa de veneno para saturar suas flechas com ele e trazer morte e destruição aos estados vizinhos.

O tema principal deste trabalho é a imagem da imagem do mal mundial, considerada tanto do ponto de vista filosófico quanto social. A imagem do mal universal, que se encarna na árvore venenosa, segundo Pushkin, é, juntamente com a questão da vida e da morte, um dos principais problemas da humanidade ao longo de sua existência. Além disso, no poema "Anchar" são abordados temas tão importantes para o poeta, que o preocupam ao longo de toda a sua atividade como poeta e cidadão de sua pátria, como a liberdade e a tirania. Somente neste caso, esses temas são divulgados em um sentido filosófico geral, característico da fase tardia de sua obra.

Análise estrutural do poema

Em termos de orientação de gênero, esta obra é um poema de enredo lírico-épico, escrito pela métrica poética favorita do poeta em tetrâmetro iâmbico com o uso de uma omissão especial de acento em um lugar particularmente ritmicamente forte (o chamado pírrico, um especial técnica de versificação) a fim de aumentar o drama dos eventos que ocorrem.

Para a divulgação figurativa do conteúdo ideológico da obra, o autor utilizou epítetos vívidos (deserto atrofiado e mesquinho, areia combustível, turbilhão negro), metáforas (a natureza bebeu, um turbilhão virá), antítese (escravo - senhor). O uso de antigos arcaísmos eslavos pelo autor (árvore, testa fria, turbilhão, obediente) confere especial solenidade e majestade à obra. Um grande número na primeira parte de consoantes como “p” e “h” no nível do som cria uma impressão sombria e deprimente, com a qual o autor queria enfatizar a atmosfera monótona e triste que prevalece no “deserto atrofiado e mesquinho ”.

No poema "Anchar" para o julgamento dos leitores, Pushkin apresenta um sistema em que o poder absoluto pertence a uma pessoa (senhor ou príncipe, como nas versões anteriores) e ele pode fazer o que quiser com seus subordinados, sendo, como Deus, o árbitro de seu destino, mestre da vida ou da morte. Tal poder é a verdadeira fonte do mal, destruindo tudo ao redor como uma árvore venenosa.

"Anchar" é um dos poemas mais famosos de Pushkin. Esta é uma obra alegórica em que o poeta encarna seus próprios pensamentos amargos sobre a estrutura de sua sociedade contemporânea - uma breve análise de "Anchar" de acordo com o plano mostra isso com muita clareza. Pode ser usado na aula de literatura no 9º ano para explicar o tópico.

Breve análise

A história da criação do poema- foi escrito em 1828, quando dois anos se passaram desde que Pushkin foi autorizado a retornar do exílio. Ficou claro para o poeta que suas ideias sobre criatividade sem restrições não estavam destinadas a se tornar realidade, e ele derramou sua tristeza no texto desta obra.

Tema do poema- a morte do poder, que não tem limites. Pushkin aprendeu o poder desse fenômeno em si mesmo, o que tornou o poema extraordinariamente convincente e emocionalmente profundo.

Composição- a obra consiste em duas partes: a primeira fala de uma árvore exalando veneno, a segunda - de um homem que, obedecendo à ordem de seu mestre, trouxe " arremesso mortal e morreu, ele próprio envenenado por ela.

Gênero- um poema lírico com elementos de uma balada.

Tamanho poético- tetrâmetro iâmbico.

Metáforas – “a natureza das estepes sedentas deu à luz a ele no dia da ira“, “redemoinho negro me a árvore da morte correrá“, “obedientemente fluiu no caminho“.

epítetos– “no deserto atrofiado e mesquinho“, “verdes mortos", "G conjunto com resina transparente“.

Comparações– “anchar, como uma sentinela formidável“.

Inversões– “verdes mortos", "G conjunto com resina transparente“, “turbilhão negro”.

História da criação

A ideia de escrever "Anchar", aparentemente, nasceu por causa do processo movido contra o poeta pela criação de "Gavriliad" e "André Chenier". Suas tristes reflexões sobre a natureza do poder foram expressas alegoricamente nesta obra, escrita em 1828.

Quanto à base do enredo, sua história de criação é interessante porque o poeta se inspirou em duas fontes ao mesmo tempo: uma das antigas lendas sobre uma planta venenosa e as anotações de um certo Dr. Java, para onde foram enviados criminosos, cuja punição era a morte, para que trouxessem veneno ao líder da tribo. Pushkin se inspirou nesse enredo, mas o refez de acordo com seu design artístico.

Tema

O tema principal do poema é a perniciosa do poder ilimitado de uma pessoa. Para reforçar essa ideia, Pushkin usa a oposição do comportamento natural, quando todos os seres vivos da natureza evitam tocar a árvore mortal, e o comportamento do governante, que viola esta lei.

Assim, a ideia é que o “senhor invencível” que enviou seu escravo para o anchar sabendo que ele morreria, e então usou o veneno que ele trouxe para trazer a morte ainda mais, é um mal ainda mais do que uma árvore venenosa. Essa é a ideia principal do trabalho.

Composição

Este trabalho é dividido em duas partes quase iguais: a primeira contém cinco estrofes, a segunda - quatro. Primeiro, Pushkin é uma árvore venenosa, que neste caso simboliza o mal. Mesmo o movimento, que geralmente simboliza a vida, torna-se mortal - o vento voa para longe dele como pestilento, a água da chuva, fluindo dos galhos, pinga veneno na areia.

Na segunda parte do verso, o poeta descreve um senhor todo-poderoso que, sem hesitação, envia seu escravo para morrer para obter o veneno necessário para novas conquistas, e o escravo lhe obedece implicitamente.

O tamanho poético usado para a escrita - tetrâmetro iâmbico - permite transmitir igualmente bem as sensações da morte na natureza, bem como as manifestações do mal nas relações humanas. O poeta usou rima cruzada.

Gênero

Normalmente o gênero desta obra é definido como um poema lírico, mas pode ser parcialmente considerado uma balada devido ao enredo do evento.

meio de expressão

O poeta usou toda a riqueza da língua russa para transmitir a mensagem psicológica e ideológica do poema. Assim, ao criá-lo, foram utilizados os seguintes meios artísticos:

• metáforas- “a natureza das estepes sedentas deu à luz a ele no dia da ira”, “o turbilhão negro correrá para a árvore da morte”, “obediente fluiu no caminho”;
• epítetos- “no deserto atrofiado e mesquinho”, “verdura morta”, “resina transparente espessa”;
• comparações– “anchar, como uma formidável sentinela”;
• inversões- “verdura morta”, “resina transparente grossa”, “turbilhão preto”.

Também é fácil traçar nele a antítese “rei-escravo”. Para criá-lo, o autor usa não apenas epítetos (“pobre escravo” - “senhor invencível”), mas também oposição verbal: se o rei enviou um escravo, ele fluiu e, no segundo caso, o verbo é reforçado pela palavra "obedientemente".

Ao mesmo tempo, o rei e o ancar, ao contrário, são descritos como fenômenos igualmente mortais.

Com a ajuda de meios expressivos brilhantes, Pushkin criou um trabalho sombrio e emocionalmente rico com um pensamento claramente expresso.

O gênero é tradicionalmente definido como um poema lírico, mas o enredo agitado nos permite chamá-lo de balada.

Pushkin baseou o enredo deste trabalho em informações semi-lendárias sobre a existência de uma árvore venenosa na ilha de Java. Os viajantes disseram que esta árvore envenena o ar ao redor e seu suco é mortal. Os líderes das tribos locais enviaram os condenados à morte para coletar resina venenosa de ancar, que era usada para envenenar flechas.

Em seu poema, Pushkin cria uma imagem muito vívida e expressiva de uma árvore venenosa mortal, simbolizando o mal absoluto:

Nem mesmo um pássaro voa para ele,

E o tigre não vai: apenas um turbilhão negro

Vai correr para a árvore da morte -

E sai correndo, já pernicioso.

A esta árvore o rei, que precisava de veneno para suas flechas, enviou seu servo. Ele cumpriu a ordem, pagando por ela com a vida.

Em "Anchar" o tema da fatalidade do poder ilimitado é levantado. Pushkin compara o mal da natureza e o mal do governante, que envia uma pessoa para uma árvore que traz a morte. Todos os seres vivos evitam tocar o anchar, ele é "um em todo o universo". O rei quebra a lei da natureza.

Composição. O poema está dividido em duas partes. O primeiro dá uma descrição da árvore venenosa. A segunda fala de um senhor todo-poderoso que enviou seu escravo à morte. Ao retratar o anchar, Pushkin usa epítetos destinados a revelar sua principal qualidade - destrutividade para todas as coisas vivas. As imagens do rei e do servo são contrastantes: na primeira, o poeta enfatiza sua onipotência, crueldade, na segunda - humildade. Ao mesmo tempo, as imagens do anchar e do rei, ao contrário, são comparadas: ambas trazem a morte.

O significado ideológico deste poema é a destrutividade do poder ilimitado para a sociedade.

ANCAR

D. Bom

O poema "Anchar" é claramente dividido em duas partes: a descrição da "árvore do veneno" (as cinco primeiras estrofes) e a história da morte do "pobre escravo" enviado a ele para envenenar.<...>

Em um halo de grandeza sombria e formidável, a "árvore do veneno" nos aparece desde os primeiros versos do poema. O mais sinistro e terrível de todos os habitantes do deserto - este mundo de estepes sem água, areias quentes, turbilhões negros - Anchar, por assim dizer reina acima de tudo ao redor: Ele está sozinho em todo o universo.<...>"A árvore do veneno" - a frase originalmente dada no próprio título do poema - é também a "árvore da morte" - uma frase sinônima repetida na quarta estrofe - de ponta a ponta, de alto a baixo, saturada de veneno com o qual se embriagava a folhagem, seu tronco, suas raízes. Assim, as palavras veneno, morte e derivados deles são persistentemente forçados pelo poeta, repetidos uma e outra vez, de estrofe em estrofe-fu: “E verdura morto galhos; // E raízes tóxico ficou bêbado" (2ª estrofe); "Tóxico escorrendo pela casca” (3ª estrofe); "Na árvore de morte virá correndo” (4ª estrofe); "De seus ramos venenoso"(5ª estrofe). Cheio de veneno e da própria morte, Anchar (lembre-se morto o verde de seus galhos - um epíteto altamente expressivo em sua paradoxalidade) envenena e mata tudo que se aproxima dele: "Nem mesmo um pássaro voa para ele, / E um tigre não."<...>Mesmo a chuva - no deserto abafado é a única fonte de vida, força vivificante - tocando Anchar-ra, torna-se envenenada, venenosa.<...>

Pushkin, como já vimos, era um notável mestre da gravação de som. Isso se manifesta com força total em "Anchar". O título original do poema, como sabemos, era: "Anchar, a árvore do veneno". Além do lado semântico, essas palavras são uma combinação de vogais (a, e, e) e consoantes (nchr, drv, d) criou alguns sons. Ao mesmo tempo, a repetição dessas combinações sonoras por associação provocou na consciência o surgimento de imagens-pensamentos a elas associadas. Se analisarmos a composição sonora das estrofes dedicadas à descrição de Anchar, a "árvore do veneno", ficaremos convencidos de que os sons indicados se repetem persistentemente nelas. Você pode ver isso claramente na palavra Anchar. Os próprios sons dessa palavra misteriosa e de som incomum para o ouvido russo ... evocam a ideia de algo sinistro, assustador: por associação sonora ( cha, ncr) com as palavras "encantamento", "negro", "mais sombrio". Essa representação é reforçada e reforçada pelas palavras que a acompanham. Anchar e palavras que revelam seu significado árvore tóxico, não árvore, árvore... E aqui está a imagem sonora associada à palavra "Anchar", persistentemente repetido pelo poeta uma e outra vez. O som pertence ao número de sons que são usados ​​com pouca frequência no idioma russo (especialmente em combinação cha e ncr). Enquanto isso, toda a primeira estrofe de "Anchar" é "instrumentada" em grande parte nesse som e nessas combinações: Anchar, como uma formidável sentinela...” A não-aleatoriedade disso se torna óbvia se nos voltarmos para os rascunhos. Sim, um epíteto. atrofiado não apareceu imediatamente. A princípio, Pushkin não encontrou um epíteto correspondente. A linha inicialmente se formou: "No deserto... e surdo". Então foi na sequência: “No deserto morto","No deserto abafado","No deserto magro", e, finalmente, a palavra necessária em todos os aspectos, incluindo o som, foi encontrada: “No deserto atrofiado." Elementos sonoros, por assim dizer, sinais sonoros da palavra Anchar (h, impacto total uma, combinação chr, chr)à medida que o poema progride, o seguinte é continuamente repetido: "à noite", "transparente tom "(3ª estrofe); "turbilhão Preto","corre para longe" (4ª estrofe); “A nuvem rega”, “folha densa”, “areia combustível” (5ª estrofe). Como resultado, surge uma atmosfera musical especial associada à palavra e à imagem sonora. Anchar, Um especial, por assim dizer, "ancharny" - uma cor preta e sombria, criada por uma combinação dos próprios sons, suas condensações, repetições, pois a condensação de certas cores cria cores em uma imagem. Outros meios artísticos do poema também contribuem para a criação da cor necessária. Está escrito na métrica mais canônica para Pushkin - tetrâmetro iâmbico, ao qual, no entanto, o vocabulário um tanto arcaico de acordo com o "alto estilo" confere solenidade especial e majestade épica.

Mas, não importa quão artisticamente impressionante seja a imagem de Pushkin da “árvore do veneno”, a “árvore da morte”, não há nada nela que a leve além do altamente poético, mas ao mesmo tempo completamente correspondente à fonte - bastante confiável, como eles pensaram a princípio, a história de Fursh sobre um desses fenômenos naturais tão extraordinários, surpreendentes e assustadores (o exagero extremo dos detalhes dessa história, em grande parte baseado nas histórias lendárias dos moradores locais, foi estabelecido mais tarde).

Ao mesmo tempo, a longa, ocupando mais da metade do poema (até cinco estrofes), a descrição da "árvore venenosa" é no todo ideológico e artístico da obra de tudo, apenas uma espécie de prólogo, uma introdução necessário para, tendo criado a imagem de Anchar que enche de horror, expandir mais nitidamente a parte principal, não descritiva, mas da trama - a história da trágica e desastrosa relação entre o senhor invencível e o pobre escravo - contendo de forma extremamente forma comprimida mesmo para o famoso laconismo de Pushkin - em apenas dezesseis versos de poesia - uma enorme generalização de natureza social e política.

A passagem da descrição para a narração se dá pelo poeta através da união oposta “mas”, que contrasta tudo o que foi dito antes com o que se seguirá. Nem a besta, além disso, a mais poderosa e predatória - o tigre, nem o pássaro se atrevem a se aproximar da terrível "árvore da morte", mas uma pessoa vai até ela. Esse movimento de enredo também é sugerido pela mensagem de Fourche, que conta que o “soberano” desses lugares envia criminosos condenados à morte por veneno muito caro e, portanto, muito lucrativo para o comércio, e eles concordam com isso, pois não têm nada a perder, no caso de boa sorte, eles não apenas recebem a vida, mas também recebem “manutenção” ao longo da vida. No entanto, aproveitando o fato relatado por Fursh de que as pessoas buscam o veneno do anchar, Pushkin dá a esse fato uma motivação completamente diferente (não um criminoso, mas apenas um escravo), o que torna possível posar com força surpreendente o mais ardente e trágico tema social, instigado não só pela Rússia czarista moderna, mas também por todo sistema social baseado na opressão e na exploração.<...>“Mas um homem // Ele enviou um homem com um olhar autoritário para Anchar, // E ele obedientemente fluiu para o caminho …”

A linha: “Mas um homem é um homem” - com a maior avareza do material verbal e a natureza elementar de sua construção gramatical (uma conjunção e apenas um substantivo, repetido apenas duas vezes em casos diferentes e, portanto, em duas categorias gramaticais diferentes - sujeito e objeto) é saturado de grande significado, é a verdadeira chave para todo o conteúdo ideológico do poema, como se fosse uma espécie de segundo título interno. Em sua concisão épica e excepcional simplicidade, essa linha, mais do que as mais altas e patéticas exclamações, revela toda a mais profunda desumanidade, a imoralidade daquelas relações - relações de poder ilimitado e escravidão absoluta - que existem entre o escravo e o senhor. Afinal, não importa a distância social que separe o escravo do rei, do senhor, ambos por natureza, por natureza, são uma e a mesma coisa, ambos são pessoas; e ao mesmo tempo, nessas relações sociais não naturais em que se relacionam, ambos deixam de ser humanos. É característico que no que segue a designação humano o poeta não está mais ligado nem a um nem a outro - ele se refere apenas a um escravo ou a um senhor. De fato, as relações de dominação e escravidão foram apagadas, gravado em cada uma delas tudo o que é humano. Um homem - um rei - completamente friamente envia outra pessoa - um escravo - em nome, como fica claro no final do poema, seus objetivos puramente agressivos para a morte certa e dolorosa. Por outro lado, o comportamento de um escravo prova claramente como a opressão escrava mata uma pessoa, suprime toda a sua essência humana nela.<...>O terrível hábito da obediência absoluta o afeta mais fortemente do que o instinto de autopreservação inerente a todo ser vivo. Nem mesmo uma palavra, mas um “olhar imperioso” do mestre é suficiente para o escravo “fluir obedientemente no caminho” - fluir como um rio corre ao longo do canal pretendido - ir até uma terrível árvore envenenada. Parece que a chamada nominal da definição não é acidental aqui. obedientemente e epíteto "obediente setas" no final do poema. Não posso deixar de prestar atenção à excepcional expressividade artística deste verso: “Enviado a Anchar com olhar autoritário” - com três repetidos sucessivamente, como golpes de bastão ou chicote, percussão uma e percussão EU... e combinações repetidas la, blah, olhe, acompanhando e reforçando assim o poder irresistível do senhor sobre o escravo, expresso em palavras apropriadas, e daí o poder quase mágico de seu comando silencioso. Não menos expressivo em termos de som é o verso: “E ele obedientemente em caminho gotejamento "- com a injeção de todos o mesmo som P... p... p.., criando a impressão de uma longa e difícil jornada pelo deserto (lembre-se do início do poema: “No deserto, atrofiado e avarento ...” - e a palavra “suor” na próxima estrofe: “E suar em um pálido testa").

No rascunho do manuscrito de Anchar, um desenho de Pushkin é esboçado: a figura de um homem magro e emaciado, com uma cabeça baixa e obedientemente curvada, que, sem ver nada à sua frente, avança condenadamente. O escravo sabe que é enviado para a morte inevitável, e não ousa não só protestar ou recusar-se a cumprir a terrível ordem, mas também tentar esconder-se, fugir durante a viagem que faz sozinho. , sob o manto da escuridão da noite (“E para manhã devolvido com veneno). De todo o mundo de sentimentos e ações, apenas a obediência mansa e servil vive nele. Essa obediência não apenas sufoca o instinto de autopreservação, natural para todo ser vivo, mas também o força a esforçar suas últimas forças para não morrer (embora a morte em sua posição tenha sido apenas um alívio) antes que a ordem fosse executada, e só depois parece permitir-se morrer, morrer em nenhum outro lugar e posição, nomeadamente “aos pés” do seu “mestre”; morrer tão humilhado e impotente como viveu.

É característico que a princípio, nos rascunhos, a morte do escravo fosse retratada de forma um tanto diferente: "Trouxe - e tudo se esgotou / E ele se deitou, emitindo gritos". Em seguida, ainda mais nítido: "E deitar ... gritos." Mas “gritos”, “gritos”, ainda que de dor insuportável, de sofrimento excruciante, na presença do “senhor” ainda seria uma espécie de saída, mesmo que apenas em momentos de agonia de morte, do habitual completo, sem queixas. obediência. E Pushkin elimina até mesmo essa "revolta" puramente fisiológica da carne. Mas são precisamente essas linhas tranquilas em sua contenção épica e simplicidade majestosa que causam uma impressão particularmente forte.

O épico majestoso aqui é criado pela clareza excepcional do padrão verbal e sonoro, o equilíbrio estrito e a correspondência harmônica de cada palavra: “E suar pálido chelu // fluiu resfriado córregos ... "Aqui estão as palavras pálido e resfriado não apenas mutuamente equilibrados, composicionalmente simétricos, mas também correspondem exatamente um ao outro em seu conteúdo figurativo (“palidez” e “frieza”) e até em sua composição sonora: "pálido" - "frio". A mesma correspondência sonora em epítetos igualmente simétricos: "E o pobre escravo morreu aos pés // do senhor invencível". A tarefa estética que Pushkin invariavelmente estabeleceu para si mesmo, criando os maiores exemplos de poesia como a arte da palavra, ele mesmo definiu assim: "Procurando por união de sons mágicos, sentimentos e pensamentos. O poema "Anchar" é um dos exemplos mais brilhantes do sucesso surpreendente que o poeta alcançou no caminho de sua busca criativa.

L. Timofeev

Para entender a orientação ideológica do poema, deve-se ter em mente o observado por V.V. Correspondência de Vinogradov entre "Anchar" e o poema de P. Katenin "Old true story". Neste poema, Katenin, de forma um tanto velada, condena as famosas Estâncias de Pushkin (“Na esperança da glória e do bem ...”), vendo nelas elogios ao “tsar autocrático”. O "Anchar" de Pushkin foi uma resposta poética às censuras de Katenin, testemunhando a lealdade de Pushkin às idéias amantes da liberdade do Decembrismo. Não é coincidência que o general Benckendorff imediatamente perguntou a Pushkin por que ele imprimiu seu poema "sem pedido prévio para impressão... a mais alta permissão".

Assim, o conteúdo ideológico e estético historicamente condicionado subjacente a "Anchar" é óbvio. Para receber expressão artística, teve que assumir a forma de uma experiência humana concreta que veicula a contradição entre a ordem social despótica e o ideal estético de liberdade e humanismo que se opõe a ela.<...>Em primeiro lugar, Pushkin se esforça para dar a representação mais nítida e dramática do Anchar.<...>

Pushkin encontra, rejeita, procura detalhes cada vez mais nítidos e intensos, pintando um quadro terrível de morte e desgraça que cerca uma árvore venenosa: “Em solo morto e incandescente”, “poderoso veneno”, “remoinhos de poeira envenenada”, “ deserto da morte”, “bate um tigre ardente”. Mas esta imagem é importante para ele, não em si mesma. Seu significado é que uma pessoa está caminhando em direção a uma árvore terrível. O primeiro esboço aparece:

Mas cara

para a árvore de veneno

Mas cara

se aproxima do terrível Anchar

e imediatamente aparece o seguinte verbete, aquele que contém todo o sentido ideológico do poema:

Mas homem homem

Envia para o deserto.

Mas por que um homem poderia enviar um homem para anchar? A busca pela próxima linha começa: “Enviado ao Anchar com uma palavra imperiosa”, “Enviado ao Anchar autocraticamente”, “Enviado ao Anchar indiferentemente”. E já no final, encontram-se as palavras mais precisas: “Enviado ao deserto com olhar imperioso”, e a linha assume sua forma final: “Enviado ao Anchar com olhar autoritário”. O significado ideológico do poema é expresso com a máxima precisão. Na caracterização de um escravo, Pushkin tinha vários matizes. O caminho para Anchar é uma façanha. Nos rascunhos encontramos o epíteto “corajoso”, a linha “E ele fluiu loucamente no caminho”. A definição de "escravo fiel" aparece. Mas tudo isso é descartado - o ponto não está na coragem e fidelidade do escravo, mas em sua obediência, ou seja, na submissão final à sua vontade alienígena, "olhar poderoso" (nem mesmo "palavra poderosa"). O poema é construído sobre contrastes, principalmente em termos composicionais. A árvore da morte - e o homem caminhando em direção a ela; escravo e senhor. Na oitava estrofe, o contraste é expresso com a maior força:

E o pobre escravo morreu aos pés

Senhor invencível.

Parece que o poema está completo, a contradição é revelada. Mas Pushkin encontra uma nova e ainda mais trágica virada do tema: por que morreu o pobre escravo, por que ele realizou sua façanha forçada? E a última estrofe amplia ainda mais o sentido ideológico do poema. O Senhor precisa de flechas obedientes como um escravo, para que ele com elas

... condenação enviada

Para vizinhos em confins alienígenas.

Se o anchar é destrutivo para aqueles que vão até ele, então o senhor envia essa morte. O pathos humanista do poema atinge aqui uma força especial. Assim, a composição do poema é baseada em contrastes e contradições nítidos e irreconciliáveis. Por um lado, eles transmitem a intensidade da luta social, que acaba de encontrar sua expressão no levante dezembrista de 1825, e ao mesmo tempo, nesses contrastes, o caráter do herói lírico se expressa, expondo com ousadia e irreconciliável todas as contradições despóticas agudeza. Esse contraste, a busca por meios expressivos extremamente nítidos e dramáticos também determinam o vocabulário do poema.<...>

Anchar "está - sozinho em todo o universo." Epítetos e definições estão sujeitos ao mesmo objetivo de transmitir o drama e a tensão tanto da situação em si quanto da fala do herói lírico que fala dela: “terrível sentinela”, “sede de estepe”, “dia de raiva”, “ redemoinho negro”, “folha densa”. A própria organização da narrativa é contrastante. Esse contraste se expressa no fato de o narrador, por um lado, falar de uma situação extremamente trágica: o senhor manda um escravo à morte para levar a morte a outras pessoas à custa de sua morte, e ao mesmo tempo , o próprio narrador não avalia isso, apenas conta histórias, fala sobre a tragédia que aconteceu perto de Anchar. Sua atitude em relação a ela transparece apenas na menção ao pobre escravo, na justaposição indignada: “um homem é um homem”, e até, talvez, em uma história enfaticamente simples e ao mesmo tempo triste sobre como o pobre escravo morreu .<...>Assim, tanto a composição do poema, quanto seu vocabulário, e os elementos narrativos nele incluídos (anchar, senhor, escravo) são todos uma forma única e integral de revelar o estado do personagem do herói lírico, concretizando-o, tornando-o em uma experiência individual, em uma imagem concreta da vida humana espiritual, criada por meio da fala. Um papel importante nessa concretização é desempenhado pela organização rítmica e sonora do verso.<...>

O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico, sua originalidade rítmica está ligada principalmente à forma como os acentos estão localizados na linha. Vamos considerar sua distribuição em "An-char".

Composicionalmente, o poema pode ser dividido em quatro partes. As primeiras cinco estrofes descrevem o anchar. A primeira metade da segunda estrofe, ou seja, as primeiras e segundas linhas, introduz uma nova durante o poema - a ordem do senhor, então a segunda metade da sexta estrofe e as sétima e oitava estrofes dão uma descrição do destino do escravo, a última nona estrofe fala do Rei. A primeira parte é quase completamente sustentada em linhas rítmicas homogêneas: há, por assim dizer, uma enumeração das propriedades de anchar-ra, as estrofes são homogêneas em termos de entonação e, portanto, não requerem desvios significativos no movimento do ritmo :

No deserto atrofiado e mesquinho,

No chão, o calor do incandescente,

Anchar, como uma sentinela formidável,

Worth - sozinho em todo o universo.

A natureza das estepes sedentas

Ela deu à luz a ele no dia da ira

E verdes ramos mortos,

E regou as raízes com veneno.

Como você pode ver, aqui todas as linhas (com uma exceção) dão um arranjo similar de acentos: há três acentos em cada linha; o acento na 6ª sílaba é omitido. Isso cria uma homogeneidade do movimento rítmico, correspondente à homogeneidade entoacional do texto: enumeração, por assim dizer, das qualidades de anchar. As próximas três estrofes são construídas da mesma maneira. No total, existem apenas três linhas de quatro golpes e uma linha de dois golpes para 20 linhas.

Uma linha de quatro batidas termina a primeira estrofe (“Ele fica sozinho em todo o universo”, mantendo a entonação final), a outra - na quarta estrofe (está ligada à transferência: “E o tigre não vem - apenas um redemoinho negro”) e o terceiro encerra toda a descrição do anchar (“A chuva flui para a areia combustível.

Todos eles, assim, têm uma motivação entoacional, conferem às linhas a que estão associadas uma originalidade individual, mas ao mesmo tempo, como todas as linhas envolventes não têm três acentos, não saem com especial ênfase, o que é não exigido pelo desenrolar da narrativa, já que tudo é construído em um plano - a descrição do anchar. Quanto a uma linha de dois toques dentro da terceira estrofe (“E congela à noite”), ela não está conectada com os tons semânticos e entonacionais essenciais da frase e, portanto, não cai, por assim dizer, no campo rítmico de visão.

O som do verso muda drasticamente na transição para a segunda parte composicional. Aqui Pushkin parte da descrição do Anchar para a contradição principal, para o conflito principal. Há uma entonação afiada aqui. A palavra “homem” é repetida duas vezes, mas com um significado completamente diferente. Aqui está o centro da tragédia que abalou o herói lírico. Como soa a voz dele? Pushkin reuniu aqui todos os meios de expressão sonora. A repetição de palavras, é claro, também é uma repetição de sons, é apoiada na próxima linha pela repetição em todas as palavras do som “a” (“Enviado para a âncora com um olhar imperioso”), não há tal repetição sonora enfatizada em qualquer outra linha do poema. Por fim, essa proeminência semântica, entoacional e sonora dos dois primeiros versos da sexta estrofe também é sustentada ritmicamente.

A quinta estrofe, como lembramos, termina com a linha final de quatro golpes. E a sexta estrofe começa com uma linha de dois toques, após a qual uma linha de quatro choques segue novamente, com todas as tensões recaindo sobre o som “a”. Tudo isso lhes confere um caráter particularmente original e individual, graças ao qual essas linhas mais importantes em um sentido semântico e emocional soam excepcionalmente expressivas, baseadas tanto no ritmo quanto no som. Tudo isso confere à entoação dessas linhas o caráter mais dramático, correspondendo à essência da própria experiência, nelas revestida, ou melhor, existindo apenas nelas.<...>

A terceira parte é a história de um escravo, e tem seu próprio final entoacional e rítmico. A história sobre ele novamente segue em três linhas de tonicidade (a sétima e a oitava estrofes e a primeira meia linha da oitava estrofe), depois há um aumento de entonação e uma linha de quatro batidas (“E o pobre escravo morreu em seus pés”), seguido por dois golpes (“vladyki invencível”), a estrofe final.<...>

A unidade de todos os elementos determina o poder artístico e a persuasão da fala do herói lírico - portador da experiência que é o conteúdo direto do poema "Anchar". Todos eles constituem uma medida da certeza desse conteúdo imediato, até o arranjo de sílabas tônicas e átonas, que conferem originalidade ao seu ritmo.

A ideia do poema "Anchar" foi sugerida a Pushkin por Samuel Coleridge em sua tragédia "Arrependimento". Pushkin nomeou o inspirador deste trabalho escrevendo algumas linhas em inglês em seu autógrafo. Esta frase é traduzida da seguinte forma:

Há uma árvore de veneno que permeia tudo escondido com veneno,

Chora apenas lágrimas venenosas.

Coleridge

Essas linhas deveriam servir de epígrafe ao poema.

Na versão original de Pushkin, o poema se chamava "Anchar, a árvore do veneno".

Escrito em novembro de 1928, Pushkin não pôde publicar por muito tempo, devido à gravidade da censura. Nessa ocasião, escreveu várias cartas a Benckendorff. De uma carta escrita no inverno de 1832 em São Petersburgo, ficamos sabendo que em 1827 o imperador soberano teve o prazer de anunciar ao poeta que ele, além de sua majestade, não teria censor.

Voltando-se para Benckendorff, Pushkin escreveu: “... Estando sujeito a uma censura especial que depende exclusivamente de você - eu, contrariamente ao direito dado pelo soberano, de todos os escritores, estarei sujeito à censura mais tímida, porque em um maneira muito simples - essa censura vai me olhar com preconceito e encontrar aplicações secretas, alusões (dicas) e dificuldades por toda parte - e as acusações de aplicações e implicações não têm limites nem justificativas, se sob a palavra madeira compreenderá a constituição, e pela palavra flecha autocracia".

O poema foi publicado em 1832 na Northern Flowers em sua forma original. Nas edições subsequentes, recebeu um nome abreviado "Anchar", e nas últimas linhas em vez da palavra " czar" a palavra "príncipe" apareceu.

E o Rei alimentou aquele veneno
Suas flechas obedientes
E com eles a morte enviada
Para vizinhos em confins alienígenas.

Da mesma forma truncada, este poema foi impresso após a derrota da autocracia czarista, durante o socialismo. Acontece que os líderes sociais também tinham medo da influência desse poema na mente humana.

O tema principal deste poema não é a demanda pela derrubada da autocracia. Pushkin de trinta anos, que estudou muitos materiais históricos nos arquivos, ao contrário de Pushkin, um jovem ardente e apaixonado de dezoito ou vinte anos, entendeu perfeitamente bem que a anarquia é mais terrível que a autocracia. Já não tinha como meta a derrubada, muito menos o terror em relação ao rei.

O tema principal deste poema é a responsabilidade daqueles que estão no poder para com seus escravos que confiam em seu governante. E quanto mais alto o posto do governante, maior essa responsabilidade.

Ao mudar a palavra czar para a palavra príncipe, os servos dos governantes removeram a responsabilidade dos czares. Descobriu-se que o czar, ou o secretário-geral (que também, de fato, reinava no país), podia fazer qualquer coisa. Neste poema, Pushkin colocou a ideia da perniciosa do poder ilimitado.

Mas o homem é fraco e pecaminoso. Tendo recebido poder ilimitado (é tentador escrever - tendo tomado o poder), ele não tem pressa em se separar dele. E justifica suas ações com a frase "para o bem do Estado".

"Para o bem do estado" um escravo foi enviado, confiando em seu mestre, à morte certa ao anchar. Para o benefício do estado, flechas venenosas foram enviadas "para vizinhos em terras estrangeiras".

Quantas vezes os governantes do bem do estado cobriram suas próprias ambições, ganância. Usando uma imagem tão simbólica, Pushkin lembrou ao czar sua responsabilidade para com o povo e o estado. Mas, como observou o escritor francês Prosper Mérimée, "este poema teve a infelicidade de ser tomado pelos censores como um elogio revolucionário".