Trabalho de resumo do exame
Concluído pelo aluno do 9º ano “B” Ratkovsky A.A.
Escola Secundária Nº 646
Moscou, 2004
Criatividade A. Fet
A. A. Fet ocupa uma posição muito especial na poesia russa da segunda metade do século XIX. A situação social na Rússia naqueles anos implicou a participação ativa da literatura nos processos civis, ou seja, o esplendor da poesia e da prosa, bem como sua pronunciada orientação cívica. Nekrasov deu origem a esse movimento, declarando que todo escritor é obrigado a "reportar" à sociedade, a ser antes de tudo um cidadão e depois um homem de arte. Vasiliy não aderiu a esse princípio, permanecendo fora da política e, assim, preencheu seu nicho na poesia daquela época, compartilhando-o com Tyutchev.
Mas se nos lembrarmos das letras de Tyutchev, então ela considera a existência humana em sua tragédia, enquanto Vasiliy era considerado um poeta de serenas alegrias rurais, gravitando em direção à contemplação. A paisagem do poeta distingue-se pela calma, paz. Mas talvez seja do lado de fora? De fato, se você olhar de perto, as letras de Fet estão cheias de drama, profundidade filosófica, que sempre distinguiram "grandes" poetas de autores de um dia. Um dos principais temas de Fetov é a tragédia do amor não correspondido. Poemas sobre esse assunto revelam os fatos da biografia de Vasiliy, mais precisamente, que ele sobreviveu à morte de sua amada. Poemas relacionados a este tópico receberam justamente o nome de "monólogos ao falecido".
Você sofreu, eu ainda sofro
Duvido que estou destinado a respirar
E eu tremo, e meu coração evita
Procure o que você não consegue entender.
Outros poemas do poeta entrelaçam-se a este motivo trágico, cujos títulos falam eloquentemente sobre o tema: “Morte”, “Vida que passa sem rastro claro”, “Simples na bruma das memórias...” veja, o idílio não está apenas “diluído” com a tristeza do poeta, ele está completamente ausente. A ilusão do bem-estar é criada pelo desejo do poeta de superar o sofrimento, de dissolvê-lo na alegria da vida cotidiana, obtida da dor, na harmonia do mundo circundante. O poeta se alegra com toda a natureza depois da tempestade:
Quando sob uma nuvem, transparente e puro,
A aurora dirá que o dia do mau tempo passou,
Você não encontrará uma folha de grama e não encontrará um arbusto,
Para que ele não chore e não brilhe de felicidade...
A visão de Vasiliy sobre a natureza é semelhante à de Tyutchev: o principal nela é o movimento, a direção do fluxo de energia vital que energiza as pessoas e seus poemas. Vasiliy escreveu a Leo Tolstoy: "numa obra de arte, a tensão é uma grande coisa". Não é de surpreender que o enredo lírico de Vasiliy se desenrole durante a maior tensão das forças espirituais de uma pessoa. O poema “Ao amanhecer, não a acorde” demonstra exatamente esse momento” refletindo o estado da heroína:
E quanto mais brilhante a lua brilhava
E quanto mais alto o rouxinol assobiava,
Ela ficou cada vez mais pálida
Meu coração batia cada vez mais forte.
Em consonância com este verso - o aparecimento de outra heroína: "Você cantou até o amanhecer, exausta em lágrimas". Mas a obra-prima mais marcante de Fet, que retratou um evento espiritual interno na vida de uma pessoa, é o poema “Sussurro, respiração tímida ...” Neste verso há um enredo lírico, ou seja, nada acontece no nível do evento, mas um desenvolvimento detalhado dos sentimentos e estados de uma alma apaixonada, colorindo um encontro noturno - ou seja, é descrito em um poema - em cores bizarras. Contra o fundo das sombras noturnas, a prata de um riacho tranquilo brilha, e a maravilhosa imagem noturna é complementada por uma mudança na aparência do amado. A última estrofe é metaforicamente complexa, pois é justamente sobre ela que recai o clímax emocional do poema:
Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!...
Por trás dessas imagens inesperadas estão as feições da amada, seus lábios, o brilho de seu sorriso. Com este e outros novos poemas, Vasiliy tenta provar que a poesia é audácia, que pretende mudar o curso normal da existência. A este respeito, o verso "Com um empurrão para afastar o barco vivo ..." é indicativo. Seu tema é a natureza da inspiração do poeta. A criatividade é vista como um salto alto, um avanço, uma tentativa de alcançar o inatingível. Vasiliy nomeia diretamente seus marcos poéticos:
Para interromper um sonho triste com um único som,
Fique bêbado de repente desconhecido, querido,
Dê um sopro de vida, dê doçura ao tormento secreto...
Outra supertarefa da poesia é a consolidação do mundo na eternidade, reflexo do aleatório, do elusivo (“sentir o de outro em um instante como seu”). Mas para que as imagens cheguem à consciência do leitor, é necessária uma musicalidade especial, diferente de tudo. Vasiliy usa muitos métodos de escrita sonora (aliteração, assonância), e Tchaikovsky chegou a dizer: “O Vasiliy em seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.
Então, o que as letras de Fet nos revelaram? Ele caminhou da escuridão da morte de um ente querido para a luz da alegria de ser, iluminando seu caminho com fogo e luz em seus poemas. Por isso, ele é chamado de poeta mais ensolarado da literatura russa (todo mundo conhece as linhas: “Vim até você com saudações, para dizer que o sol nasceu”). Vasiliy não tem medo da vida após os choques, ele acredita e mantém a fé na vitória da arte sobre o tempo, na imortalidade de um belo momento.
Os poemas de A. Fet são pura poesia, no sentido de que não há uma gota de prosa. Normalmente ele não cantava sentimentos quentes, desespero, prazer, pensamentos elevados, não, ele escrevia sobre as coisas mais simples - sobre imagens da natureza, sobre chuva, sobre neve, sobre o mar, sobre montanhas, sobre florestas, sobre estrelas, sobre os movimentos mais simples da alma, mesmo sobre impressões minuciosas. Sua poesia é alegre e brilhante, tem uma sensação de luz e paz. Mesmo sobre seu amor arruinado, ele escreve com leveza e calma, embora seu sentimento seja profundo e fresco, como nos primeiros minutos. Até o fim da vida, Fetu não mudou a alegria que permeia quase todos os seus poemas.
A beleza, naturalidade, sinceridade de sua poesia atinge a perfeição completa, seu verso é surpreendentemente expressivo, figurativo, musical. Não sem razão, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov e outros compositores se voltaram para sua poesia.
"A poesia de Vasiliy é a própria natureza, parecendo um espelho através da alma humana..."
No mundo tradicional e nas letras russas, o tema da natureza é um dos principais, necessariamente tocados. E Vasiliy também reflete esse tema em muitos de seus poemas. O tema da natureza em suas obras está intimamente entrelaçado com as letras de amor e com o tema da beleza característico de Fet, uno e indivisível. Nos primeiros poemas dos anos 40, o tema da natureza não é expresso explicitamente, as imagens da natureza são gerais, não detalhadas:
foto maravilhosa,
Como você se relaciona comigo?
planície branca,
Lua cheia...
Os poetas dos anos 40, ao descreverem a natureza, baseavam-se principalmente nas técnicas características de Heine, ou seja, impressões separadas foram dadas em vez de uma descrição coerente. Muitos dos primeiros poemas de Fet foram criticados como "de Heine". Por exemplo, "The Noisy Midnight Blizzard", onde o poeta expressa o humor sem uma análise psicológica do mesmo e sem esclarecer a situação do enredo com o qual está conectado. O mundo exterior é, por assim dizer, colorido pelos humores do "eu" lírico, animado, animado por eles. É assim que aparece a característica humanização da natureza de Vasiliy; muitas vezes há uma expressão emocional excitada pela natureza, não há detalhes tão brilhantes e precisos que sejam tão característicos depois, permitindo que se julgue a imagem como um todo. O amor de Vasiliy pela natureza, seu conhecimento, sua concretização e suas sutis observações se manifestam plenamente em seus poemas dos anos 50. Provavelmente, sua reaproximação com Turgenev influenciou sua paixão por letras de paisagens naquela época. Os fenômenos da natureza tornam-se mais detalhados, mais específicos do que os dos predecessores de Fet, o que também é característico da época da prosa de Turgenev. Vasiliy retrata não uma bétula em geral, como símbolo da paisagem russa, mas uma bétula específica na varanda de sua própria casa, não em geral a estrada com sua infinidade e imprevisibilidade, mas aquela estrada específica que pode ser vista agora de a soleira da casa. Ou, por exemplo, em seus poemas não há apenas pássaros tradicionais que têm um significado simbólico claro, mas também pássaros como o harrier, a coruja, o preto, o maçarico, o abibe, o andorinhão e outros, cada um deles mostrado em sua própria originalidade:
Meio escondido atrás de uma nuvem
A lua ainda não se atreve a brilhar durante o dia.
Aqui o besouro decolou e zumbiu com raiva,
Aqui o harrier nadou sem mover a asa.
As paisagens de Turgenev e Fet são semelhantes não apenas na precisão e sutileza das observações dos fenômenos naturais, mas também nas sensações, imagens (por exemplo, a imagem da terra adormecida, "natureza em repouso"). Fet, como Turgenev, procura consertar, descrever mudanças na natureza. Suas observações podem ser facilmente agrupadas ou, por exemplo, na imagem das estações, um período pode ser claramente definido. O final do outono é retratado:
As últimas flores estavam prestes a morrer
E eles esperaram com tristeza pelo sopro de gelo;
Folhas de bordo coradas ao longo das bordas,
As ervilhas murcharam e a rosa caiu, -
ou o fim do inverno:
Felicidade mais perfumada da primavera
Não tivemos tempo de descer,
Mais ravinas estão cheias de neve
Ainda de madrugada o carro ronca
Em um caminho congelado...
Isso pode ser facilmente entendido, porque a descrição é precisa e clara. Vasiliy gosta de descrever uma hora do dia precisamente definida, sinais deste ou daquele clima, o início deste ou daquele fenômeno na natureza (por exemplo, chuva em "Spring Rain"). Da mesma forma, pode-se determinar que Fet, em sua maior parte, fornece uma descrição das regiões centrais da Rússia.
É a natureza da Rússia central que se dedica ao ciclo de poemas "Neve" e muitos poemas de outros ciclos. De acordo com Fet, essa natureza é linda, mas nem todos são capazes de captar essa beleza obscura. Ele não tem medo de repetir repetidamente declarações de amor por essa natureza, pelo jogo de luz e som nela "para aquele círculo natural, que o poeta muitas vezes chama de abrigo: "Eu amo seu triste abrigo e a noite da aldeia é surdo...". Vasiliy sempre adorou a beleza; a beleza da natureza, a beleza do homem, a beleza do amor - esses motivos líricos independentes são costurados no mundo artístico do poeta em uma ideia única e indivisível de beleza. Do cotidiano, ele vai para “onde as trovoadas passam...” Para Fet, a natureza é objeto de deleite artístico, prazer estético. Ela é a melhor mentora e sábia conselheira do homem. É a natureza que ajuda a resolver enigmas, os segredos da existência humana. Além disso, por exemplo, no poema "Sussurro, respiração tímida ..." o poeta transmite perfeitamente sensações instantâneas e, alternando-as, transmite o estado dos heróis, em harmonia com a natureza para a alma humana, e a felicidade do amor:
Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
Fluxo sonolento....
Vasiliy foi capaz de transmitir os movimentos da alma e da natureza sem verbos, o que foi, sem dúvida, uma inovação na literatura russa. Mas ele também tem imagens em que os verbos se tornam os pilares principais, como, por exemplo, no poema "Noite"?
Soou sobre um rio claro,
Tocou no prado desbotado "
Ele varreu o bosque mudo,
Iluminado naquela margem...
Tal transferência do que está acontecendo fala de outra característica das letras de paisagem de Fet: o tom principal é definido por impressões sutis de sons, cheiros, contornos vagos, que são muito difíceis de transmitir em palavras. É a combinação de observações concretas com associações ousadas e inusitadas que torna possível representar claramente a imagem descrita da natureza. Também podemos falar do impressionismo da poesia de Fet; é com um viés impressionista que se associa a inovação na representação dos fenômenos naturais. Mais precisamente, objetos e fenômenos são retratados pelo poeta tal como apareciam à sua percepção, como lhe pareciam no momento da escrita. E a descrição não foca na imagem em si, mas na impressão que ela causa. O aparente Fet descreve como real:
Sobre o lago o cisne puxou o junco,
A floresta virou na água,
Ele se afogou na madrugada com os dentes dos picos,
Entre dois céus curvados.
Em geral, o motivo do "reflexo na água" é encontrado com bastante frequência no poeta. Provavelmente, um reflexo trêmulo dá mais liberdade à imaginação do artista do que o próprio objeto refletido. Vasiliy retrata o mundo exterior na forma que seu humor lhe deu. Com toda a veracidade e concretude, a descrição da natureza serve principalmente como meio de expressar um sentimento lírico.
Normalmente, A. Fet em seus poemas se detém em uma figura, em uma virada de sentimentos e, ao mesmo tempo, sua poesia não pode ser chamada de monótona, pelo contrário, atinge a diversidade e uma infinidade de tópicos. O encanto especial de seus poemas, além do conteúdo, está justamente na natureza do humor da poesia. Muse Fet é leve, arejada, como se não houvesse nada de terreno nela, embora ela nos fale exatamente sobre a terra. Quase não há ação em sua poesia, cada um de seus versos é todo um tipo de impressões, pensamentos, alegrias e tristezas. Tome pelo menos algo como "Seu Ray, voando longe ...", "Olhos parados, olhos loucos ...", "O sol é um raio entre tílias ...", "Eu estendo minha mão para você em silêncio..." e etc.
O poeta cantava beleza onde a via, e a encontrava em toda parte. Ele era um artista com um senso de beleza excepcionalmente desenvolvido, e é provavelmente por isso que as imagens da natureza em seus poemas são tão bonitas, que ele tomou como ela é, sem permitir nenhuma decoração da realidade. Em seus poemas, a paisagem da Rússia central é visivelmente visível.
Em todas as descrições da natureza, A. Fet é impecavelmente fiel às suas menores características, sombras, humores. É graças a isso que o poeta criou obras incríveis que nos impressionam há tantos anos com precisão psicológica, precisão de filigrana. Entre elas estão obras-primas poéticas como "Sussurro, respiração tímida ...", "Eu vim até você com saudações ... ”,“ Ao amanhecer, não a acorde …”, “A alvorada diz adeus à terra …”.
Vasiliy constrói uma imagem do mundo que ele vê, sente, toca, ouve. E neste mundo tudo é importante e significativo: as nuvens, a lua, o besouro, o harrier, o codornizão, as estrelas e a Via Láctea. Cada pássaro, cada flor, cada árvore e cada folha de grama não é apenas uma parte do quadro geral - todos eles têm apenas seus sinais característicos, até mesmo caráter. Vamos prestar atenção ao poema "Borboleta":
Você tem razão. Um contorno aéreo
eu sou tão doce
Todo meu veludo com seu piscar vivo -
Apenas duas asas.
Não pergunte: de onde veio?
Onde estou com pressa?
Aqui em uma flor eu afundei levemente
E aqui estou eu respirando.
Quanto tempo, sem propósito, sem esforço,
Você quer respirar?
Agora, brilhando, vou abrir minhas asas
O "sentimento da natureza" de Vasiliy é universal. É quase impossível destacar as letras puramente paisagísticas de Fet sem romper os laços com seu órgão vital - a personalidade humana, sujeita às leis gerais da vida natural.
Definindo a propriedade de sua atitude, Vasiliy escreveu: “Somente uma pessoa, e somente ela em todo o universo, sente a necessidade de perguntar: qual é a natureza circundante? De onde vem tudo isso? O que é ele mesmo? Onde? Onde? Pelo que? E quanto mais alta uma pessoa é, mais poderosa é sua natureza moral, mais sinceramente essas questões surgem nela. “A natureza criou este poeta para se bisbilhotar, espiar e se entender. Para descobrir o que ele pensa sobre ela, a natureza, o homem, sua prole, como ele a percebe. A natureza criou Fet para visitar - como a alma sensível de uma pessoa a percebe ”(L. Ozerov).
A relação de Vasiliy com a natureza é uma dissolução completa em seu mundo, este é um estado de expectativa ansiosa de um milagre:
Estou esperando... Nightingale echo
Correndo do rio brilhante
Grama sob a lua em diamantes,
Os vaga-lumes estão queimando no cominho.
Estou esperando... Céus azuis escuros
Tanto em estrelas pequenas como grandes,
eu ouço um batimento cardíaco
E tremendo nas mãos e nos pés.
Estou esperando... Aqui está uma brisa do sul;
É quente para mim ficar de pé e ir;
Uma estrela rolou para o oeste...
Me desculpe, dourado, me desculpe!
Voltemo-nos para um dos poemas mais famosos de Fet, que ao mesmo tempo trouxe muita tristeza ao autor, causando a admiração de alguns, a confusão de outros, inúmeras ridicularizações dos adeptos da poesia tradicional - em geral, todo um escândalo literário. Este pequeno poema tornou-se para os críticos democráticos a personificação do pensamento do vazio e da falta de ideias da poesia. Mais de trinta paródias foram escritas deste poema. Aqui está:
Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
riacho sonolento
Luz da noite, sombras da noite,
Sombras sem fim
Uma série de mudanças mágicas
cara doce,
Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!...
Imediatamente há uma sensação de movimento, mudanças dinâmicas que ocorrem não apenas na natureza, mas também na alma humana. Enquanto isso, não há um único verbo no poema. E quanta alegre embriaguez de amor e vida neste poema! Não é coincidência que a hora do dia favorita de Vasiliy fosse a noite. Ela, como a poesia, é um refúgio da azáfama do dia:
À noite, de alguma forma eu posso respirar mais livremente,
Um pouco mais espaçoso...
reconhecido pelo poeta. Ele pode falar com a noite, ele se dirige a ela como um ser vivo, próximo e querido:
Olá! mil vezes meus cumprimentos a você, noite!
De novo e de novo eu te amo
Calmo, quente
Revestido de prata!
Timidamente, apagando a vela, vou até a janela...
Você não pode me ver, mas eu mesmo vejo tudo...
Os poemas de A. A. Fet são amados em nosso país. O tempo confirmou incondicionalmente o valor de sua poesia, mostrou que nós, pessoas do século XX, precisamos dela, porque toca as cordas mais íntimas da alma, revela a beleza do mundo que a cerca.
Vistas estéticas de Fet
A estética é a ciência da beleza. E as visões do poeta sobre o que é belo nesta vida são formadas sob a influência de uma variedade de circunstâncias. Aqui tudo desempenha seu papel especial - as condições em que passou a infância do poeta, que formaram suas idéias sobre a vida e a beleza, e a influência de professores, livros, autores e pensadores favoritos, o nível de educação e as condições de todos os subsequentes vida. Portanto, podemos dizer que a estética de Fet é um reflexo da tragédia da dualidade de sua vida e destino poético.
Assim, Polonsky definiu com muita exatidão e precisão o confronto entre os dois mundos - o mundo da vida e o mundo poético, que o poeta não apenas sentiu, mas também declarou como dado. "Meu mundo ideal foi destruído há muito tempo ..." - Vasiliy admitiu em 1850. E no local desse mundo ideal destruído, ele erigiu outro mundo - um mundo puramente real, cotidiano, cheio de feitos prosaicos e preocupações destinadas a alcançar um objetivo poético longe de ser alto. E este mundo sobrecarregava insuportavelmente a alma do poeta, não deixando sua mente de lado nem por um minuto. É nessa dualidade da existência que se forma a estética de Fet, cujo princípio principal ele formulou para si mesmo de uma vez por todas e nunca se afastou dela: poesia e vida são incompatíveis e nunca se fundirão. Vasiliy estava convencido; viver pela vida é morrer pela arte, ressuscitar pela arte é morrer pela vida. É por isso que, mergulhando nos assuntos econômicos, Vasiliy deixou a literatura por muitos anos.
A vida é trabalho duro, melancolia opressiva e
Sofrimento:
Sofrer, sofrer o tempo todo, sem rumo, gratuitamente,
Tente preencher o vazio e olhar
Como a cada nova tentativa, o abismo é mais profundo,
Novamente enlouqueça, se esforce e sofra.
Ao compreender a relação entre vida e arte, Vasiliy partiu dos ensinamentos de seu amado filósofo alemão Schopenhauer, cujo livro “O mundo como vontade e representação” ele traduziu para o russo.
Schopenhauer argumentou que nosso mundo é o pior de todos os mundos possíveis, que o sofrimento é inevitável na vida. Este mundo nada mais é do que uma arena de criaturas torturadas e assustadas, e a única saída possível deste mundo é a morte, que dá origem a uma apologia do suicídio na ética de Schopenhauer. Com base nos ensinamentos de Schopenhauer, e antes mesmo de conhecê-lo, Vasiliy não se cansou de repetir que a vida em geral é vil, sem sentido, chata, que seu conteúdo principal é o sofrimento e que há apenas uma esfera misteriosa e incompreensível de verdade, pura alegria neste mundo de tristeza e tédio. - a esfera da beleza, um mundo especial,
Onde as tempestades voam
Onde o pensamento apaixonado é puro, -
E dedicado apenas visivelmente
Primavera flores e beleza
(“Que tristeza! O fim do beco…”)
O estado poético é uma limpeza de tudo muito humano, uma saída para o espaço aberto das gargantas da vida, o despertar do sono, mas acima de tudo, a poesia é a superação do sofrimento. Vasiliy fala sobre isso em seu manifesto poético "Muse", a epígrafe para a qual ele usa as palavras de Pushkin "Nascemos para inspiração, Para doces sons e orações".
Sobre si mesmo como poeta, Vasiliy diz:
Cativando sonhos acalentando na realidade,
Por seu poder divino
Eu chamo ao alto prazer
E para a felicidade humana.
As imagens-chave deste poema e todo o sistema estético de Vasiliy são as palavras "poder divino" e "grande prazer". Possuindo grande poder sobre a alma humana, verdadeiramente divina, a poesia é capaz de transformar a vida, purificar a alma humana de tudo o que é terreno e superficial, só ela é capaz de "dar um suspiro à vida, dar doçura aos tormentos secretos".
O eterno objeto de arte, de acordo com Fet, é a beleza. “O mundo em todas as suas partes”, escreveu Vasiliy, “é igualmente belo. A beleza é derramada por todo o universo. Todo o mundo poético de A. Fet está localizado nesta área de beleza e flutua entre três picos - natureza, amor e criatividade. Todos esses três sujeitos poéticos não estão apenas em contato um com o outro, mas também estão intimamente interligados, se penetram, formando um único mundo artístico fundido - o universo da beleza de Fetov, cujo sol é o harmônico a essência do mundo é a música . De acordo com L. Ozerov, “as letras russas encontraram em Fet um dos mestres mais talentosos musicalmente. Escrito no papel em letras, suas letras soam como notas, verdadeiras para quem consegue ler essas notas.
Tchaikovsky e Taneyev, Rimsky-Korsakov e Grechaninov, Arensky e Spendiarov, Rebikov e Viardo-Garcia, Varlamov e Konyus, Balakirev e Rachmaninoff, Zolotarev e Goldenweiser, Napravnik e Kalinnikov e muitos, muitos outros compuseram música com as palavras de Fet. O número de obras musicais é medido em centenas.
Motivos de amor nas letras de Fet.
Na ladeira da vida, Vasiliy "acendeu as luzes da noite", viveu nos sonhos da juventude. Os pensamentos sobre o passado não o abandonavam e o visitavam nos momentos mais inesperados. Bastava, por qualquer razão externa, dizer, para soar como palavras que foram ditas há muito tempo, para brilhar em uma represa ou em um beco de um vestido semelhante ao que ela tinha visto nela naqueles dias.
Aconteceu há trinta anos. No interior de Kherson ele conheceu uma garota. O nome dela era Maria, ela tinha vinte e quatro anos, ele vinte e oito. Seu pai, Kozma Lazich, era de origem sérvia, descendente daqueles duzentos de seus compatriotas que, em meados do século XVIII, se mudaram para o sul da Rússia junto com Ivan Horvat, que fundou o primeiro assentamento militar aqui em Novorossia. Das filhas do general aposentado Lazich, a mais velha Nadezhda, graciosa e brincalhona, uma dançarina maravilhosa, tinha uma beleza brilhante e uma disposição alegre. Mas não foi ela que cativou o coração do jovem couraceiro Vasiliy, mas sim a menos vistosa Maria.
Uma morena alta, esbelta, contida, para não dizer rígida, ela, no entanto, era inferior à irmã em tudo, mas a superava no luxo de cabelos pretos e grossos. Isso deve ter feito Vasiliy prestar atenção nela, que valorizava a beleza das mulheres, antes de tudo, os cabelos, como muitos versos de seus poemas convencem.
Normalmente não participando de diversão barulhenta na casa de seu tio Petkovich, onde ela costumava ficar e onde os jovens se reuniam, Maria preferia tocar para quem dançava ao piano, porque ela era uma excelente musicista, o que o próprio Franz Liszt observou quando certa vez ouvi ela tocar.
Depois de conversar com Maria, Vasiliy ficou impressionado com a extensão de seu conhecimento de literatura, especialmente poesia. Além disso, ela acabou sendo uma admiradora de longa data de seu próprio trabalho. Foi inesperado e agradável. Mas o principal “campo de reaproximação” foi George Sand com sua linguagem encantadora, descrições inspiradas da natureza e relações completamente novas e inéditas entre amantes. Nada une as pessoas como a arte em geral - a poesia no sentido mais amplo da palavra. Tal unanimidade é poesia em si. As pessoas se tornam mais sensíveis e sentem e entendem o que nenhuma palavra é suficiente para explicar completamente.
“Não havia dúvida”, Afanasy Afanasyevich lembrará em sua vida posterior, “que ela havia entendido há muito tempo o sincero assombro com que entrei em sua atmosfera agradável. Também entendi que palavras e silêncio neste caso são equivalentes.
Em uma palavra, um sentimento profundo surgiu entre eles, e Vasiliy, cheio disso, escreve para seu amigo: “Eu conheci uma garota - um lar maravilhoso, educação, eu não estava procurando por ela - ela sou eu, mas destino - e aprendemos que seríamos muito felizes depois de várias tempestades mundanas, se eles pudessem viver pacificamente sem nenhuma reivindicação de nada. Dissemos isso um ao outro, mas é necessário de alguma forma e em algum lugar? Meus fundos são conhecidos por você - ela também não tem nada ... "
A questão material tornou-se o principal obstáculo no caminho da felicidade. Vasiliy acreditava que a tristeza mais atormentadora do presente não lhes dá o direito de passar pela dor inevitável do resto de suas vidas - uma vez que não haverá prosperidade.
No entanto, suas conversas continuaram. Aconteceu que todos se dispersavam, já passava da meia-noite e eles não conseguiam falar o suficiente. Eles se sentam no sofá da alcova da sala e conversam, conversam à luz fraca de uma lanterna colorida, mas nunca deixam escapar seus sentimentos mútuos.
Suas conversas em um canto isolado não passaram despercebidas. Vasiliy se sentiu responsável pela honra da garota - afinal, ele não é um garoto que gosta de um minuto, e estava com muito medo de colocá-la sob uma luz desfavorável.
E então um dia, para queimar os navios de suas esperanças mútuas de uma vez, ele reuniu coragem e expressou sem rodeios seus pensamentos sobre o fato de considerar o casamento impossível para si mesmo. Ao que ela respondeu que gostava de conversar com ele, sem qualquer usurpação de sua liberdade. Quanto aos rumores do povo, ainda mais, ela não pretende se privar da felicidade de se comunicar com ele por causa de fofocas.
“Eu não vou me casar com Lazich”, ele escreve a um amigo, “e ela sabe disso, mas enquanto isso ela implora para não interromper nosso relacionamento, ela é mais pura que a neve na minha frente - interromper indelicadamente e não interromper indelicadamente - ela é uma garota - você precisa de Salomão.” Era necessária uma decisão sábia.
E uma coisa estranha: Vasiliy, que ele próprio considerava a indecisão a principal característica de seu personagem, então inesperadamente mostrou firmeza. No entanto, foi realmente tão inesperado? Se nos lembrarmos de suas próprias palavras de que a escola da vida, que o manteve todo o tempo em um aperto forte, desenvolveu nele a reflexão ao extremo e ele nunca se permitiu dar um passo sem pensar, então sua decisão ficará mais clara. Aqueles que conheciam bem Fet, por exemplo, L. Tolstoy, notaram esse “apego às coisas mundanas”, sua praticidade e utilitarismo. Seria mais correto dizer que o terreno e o espiritual lutavam nele, a razão lutava com o coração, muitas vezes prevalecendo. Não foi uma luta fácil com a própria alma, profundamente escondida de olhares indiscretos, como ele mesmo disse, "o estupro do idealismo para uma vida vulgar".
Então, Vasiliy decidiu terminar o relacionamento com Maria, sobre o qual ele escreveu para ela. Em resposta veio "a carta mais amigável e tranquilizadora". Isso, ao que parece, terminou o tempo da "primavera de sua alma". Depois de um tempo, ele recebeu a terrível notícia. Maria Lazich morreu tragicamente. Ela teve uma morte terrível, cujo segredo ainda não foi revelado. Há motivos para pensar, como, por exemplo, acredita D. D. Blagoi, que a menina se suicidou. Ele a via com algum poder especial de amor, quase com intimidade corporal e espiritual, e percebia cada vez mais claramente que a felicidade que experimentava então era tanta que era terrível e pecaminoso desejar e pedir mais a Deus.
Em um de seus poemas mais amados, Vasiliy escreveu:
me atrevo a acariciar mentalmente
Desperte o sonho com o poder do coração
E com felicidade, tímido e sem graça
Lembre-se do seu amor.
Natural e humano em fusão dão harmonia, uma sensação de beleza. As letras de Fet inspiram o amor pela vida, pelas suas origens, pelas simples alegrias de ser. Ao longo dos anos, desfazendo-se dos selos poéticos da época, Vasiliy afirma-se na sua missão lírica de cantor do amor e da natureza. A manhã do dia e a manhã do ano permanecem símbolos das letras de Fet.
A imagem das memórias de amor na letra de Fet
As letras de amor de A. Fet são um fenômeno muito único, já que quase todas elas são dirigidas a uma mulher - a amada Maria Lazich de Fet, que morreu prematuramente, e isso lhe dá um sabor emocional especial.
A morte de Maria finalmente envenenou a vida já “amarga” do poeta - seus poemas nos falam sobre isso. “O entusiástico cantor de amor e beleza não seguiu seus sentimentos. Mas o sentimento experimentado por Vasiliy passou por toda a sua vida até uma idade avançada. O amor por Lazich invadiu vingativamente as letras de Fet, dando-lhe drama, frouxidão confessional e removendo dela uma pitada de idílica e ternura.
Maria Lazich morreu em 1850, e os mais de quarenta anos que o poeta viveu sem ela foram repletos de amargas lembranças de seu "amor queimado". Além disso, essa metáfora, tradicional para designar um sentimento de partida, na mente e nas letras de Fet estava repleta de conteúdo bastante real e, portanto, ainda mais terrível.
A última vez que sua imagem é fofa
me atrevo a acariciar mentalmente
Desperte o sonho com o poder do coração
E com felicidade, tímido e sem graça
Lembre-se do seu amor...
O que o destino não conseguiu conectar foi conectado pela poesia, e em seus poemas Fet repetidamente se refere ao seu amado como um ser vivo, ouvindo-o com amor,
Como um gênio você é, inesperado, esbelto,
Do céu voou-me luz,
Subjugou minha mente inquieta,
Ela puxou os olhos para o rosto.
Os poemas deste grupo distinguem-se por um sabor emocional especial: são cheios de alegria, êxtase, deleite. Aqui predomina a imagem da experiência amorosa, muitas vezes mesclada com a imagem da natureza. As letras de Fet se tornam a personificação da memória de Maria, um monumento, uma "estátua viva" do amor do poeta. Um tom trágico é dado às letras de amor de Vasiliy pelos motivos de culpa e punição, que são claramente ouvidos em muitos poemas.
Por muito tempo sonhei com os gritos de seus soluços, -
Por muito, muito tempo sonhei com aquele momento alegre,
Como eu implorei - o infeliz carrasco ...
Você me deu sua mão, perguntou: “Você vem?”
Apenas nos olhos notei duas gotas de lágrimas;
Essas faíscas em seus olhos e calafrios
Eu aguentei para sempre em noites sem dormir.
O motivo constante e infinitamente variado de amor e ardor nas letras de amor de Fet chama a atenção para si mesmo. Verdadeiramente queimada Maria Lazich queimou a poesia de seu amante. “Seja o que for que ele escreva, mesmo em poemas dirigidos a outras mulheres, sua imagem está presente vingativa, sua curta vida, queimada de amor. Por mais banal que essa imagem ou sua expressão verbal às vezes seja, ela é convincente em Fet. Além disso, forma a base de suas letras de amor.
O herói lírico se autodenomina "carrasco", enfatizando assim a consciência de sua culpa. Mas ele é um carrasco “infeliz”, porque, tendo destruído sua amada, destruiu também a si mesmo, sua própria vida. E, portanto, nas letras de amor, ao lado da imagem das memórias de amor, o motivo da morte soa persistentemente como a única oportunidade não apenas de expiar a culpa, mas também de se reunir com o amado. Só a morte pode devolver o que a vida tirou:
Não há aqueles olhos - e não tenho medo de caixões,
invejo seu silêncio
E, não julgando nem estupidez nem malícia,
Apresse-se, apresse-se para o seu esquecimento!
A vida perdeu o sentido para o herói, transformando-se numa cadeia de sofrimentos e perdas, num copo “amargo”, “envenenado”, que ele teve de beber até ao fundo. Nas letras de Fet, surge uma oposição essencialmente trágica de duas imagens - um herói lírico e uma heroína. Ele está vivo, mas morto de alma, e ela, morta há muito, vive em sua memória e na poesia. E ele permanecerá fiel a esta memória até o fim de seus dias.
Talvez as letras de amor de Vasiliy sejam a única área da obra do poeta em que suas impressões de vida se refletem. Talvez por isso os poemas de amor sejam tão diferentes daqueles dedicados à natureza. Eles não têm aquela alegria, um sentimento de felicidade na vida, que veremos nas letras da paisagem de Fet. Como L. Ozerov escreveu: “As letras de amor de Fet são a zona mais inflamada de suas experiências. Aqui ele não tem medo de nada: nem autocondenação, nem xingamentos de fora, nem discurso direto, nem indireto, nem forte, nem pianíssimo. Aqui o letrista julga a si mesmo. Vai para execução. Ele queima a si mesmo."
Características do impressionismo nas letras de Fet
O impressionismo é uma tendência especial na arte do século XIX, que se desenvolveu na pintura francesa nos anos 70. Impressionismo significa uma impressão, isto é, uma imagem não de um objeto como tal, mas da impressão que esse objeto produz, a fixação pelo artista de suas observações e impressões subjetivas da realidade, sensações e experiências mutáveis. Uma característica especial desse estilo era "o desejo de transmitir o assunto em traços fragmentários que capturam instantaneamente todas as sensações".
O desejo de Vasiliy de mostrar o fenômeno em toda a sua variedade de formas mutáveis aproxima o poeta do impressionismo. Observando atentamente o mundo exterior e mostrando-o como ele aparece no momento, Vasiliy desenvolve técnicas completamente novas para a poesia, um estilo impressionista.
Ele está interessado não tanto no objeto quanto na impressão feita pelo objeto. Vasiliy retrata o mundo exterior na forma que corresponde ao humor momentâneo do poeta. Apesar de toda a sua veracidade e concretude, as descrições da natureza servem principalmente como meio de expressar sentimentos líricos.
A inovação de Vasiliy foi tão ousada que muitos de seus contemporâneos não entenderam seus poemas. Durante a vida de Vasiliy, sua poesia não encontrou uma resposta adequada de seus contemporâneos. Somente o século XX abriu verdadeiramente Fet, sua incrível poesia, que nos dá a alegria de reconhecer o mundo, conhecer sua harmonia e perfeição.
“Para todos que tocam as letras de Fet um século depois de sua criação, o que é importante, antes de tudo, é sua espiritualidade, intenção espiritual, a falta de gasto das jovens forças da vida, a emoção da primavera e a sabedoria transparente do outono”, escreveu. L. Ozerov. - Você lê Vasiliy - e se rende: toda a sua vida ainda está pela frente. Quanta coisa boa promete o dia vindouro. Vale a pena viver! Assim é Fet.
Em um poema escrito em setembro de 1892 - dois meses antes de sua morte - Vasiliy admite:
O pensamento é fresco, a alma é livre;
A cada momento eu quero dizer:
"Sou eu!" Mas eu estou em silêncio.
O poeta está calado? Não. Sua poesia fala.
Bibliografia
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G. Aslanova “No cativeiro de lendas e fantasias” 1997. Edição. 5.
M. L. Gasparov “Obras Selecionadas” Moscou. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin “Bela e Eterna” Moscou. 1989.
V. Solovyov “O Significado do Amor” Obras selecionadas. Moscou. 1991.
I. Sukhikh “O Mito de Fet: Momento e Eternidade // Estrela” 1995. Nº 11.
Em 23 de novembro de 1820, na aldeia de Novoselki, localizada perto de Mtsensk, o grande poeta russo Afanasy Afanasyevich Fet nasceu na família de Caroline Charlotte Fet e Afanasy Neofitovich Shenshin. Seus pais se casaram sem cerimônia ortodoxa no exterior (a mãe do poeta era luterana), por isso o casamento, legalizado na Alemanha, foi declarado inválido na Rússia.
Privação do título de nobreza
Mais tarde, quando o casamento foi realizado de acordo com o rito ortodoxo, Afanasy Afanasyevich já vivia sob o sobrenome de sua mãe - Fet, sendo considerado seu filho ilegítimo. O menino foi privado, além do sobrenome do pai, e do título de nobreza, cidadania russa e direitos de herança. Para um jovem de muitos anos, o objetivo de vida mais importante era recuperar o sobrenome Shenshin e todos os direitos associados a ele. Foi somente na velhice que ele conseguiu isso, recuperando sua nobreza hereditária.
Educação
O futuro poeta em 1838 entrou no internato do professor Pogodin em Moscou e, em agosto do mesmo ano, foi matriculado no departamento verbal da Universidade de Moscou. Na família de seu colega e amigo, ele viveu seus anos de estudante. A amizade dos jovens contribuiu para a formação de seus ideais e visões comuns sobre a arte.
Primeiras tentativas de caneta
Afanasy Afanasyevich começa a compor poesia e, em 1840, uma coleção poética intitulada "Panteão Lírico", publicada às suas próprias custas, foi publicada. Nestes poemas, ecos da obra poética de Yevgeny Baratynsky foram claramente ouvidos, e desde 1842 Afanasy Afanasyevich tem sido constantemente publicado na revista Otechestvennye Zapiski. Já em 1843, Vissarion Grigorievich Belinsky escreveu que, de todos os poetas que viviam em Moscou, Fet era “o mais talentoso”, e coloca os poemas deste autor em pé de igualdade com as obras de Mikhail Yuryevich Lermontov.
A necessidade de uma carreira militar
Vasiliy lutou com todo o seu coração pela atividade literária, mas a instabilidade da situação material e social obrigou o poeta a mudar seu destino. Afanasy Afanasyevich em 1845 entrou como suboficial em um dos regimentos localizados na província de Kherson para poder receber nobreza hereditária (cujo direito foi dado por um oficial superior). Afastado do meio literário e da vida metropolitana, ele quase deixa de ser publicado, até porque, devido à queda na demanda por poesia, as revistas não se interessam por seus poemas.
Um evento trágico na vida pessoal de Vasiliy
Nos anos de Kherson, aconteceu um evento trágico que predeterminou a vida pessoal do poeta: sua amada, Maria Lazich, uma menina dote, com quem ele não ousou se casar por causa de sua pobreza, morreu em um incêndio. Após a recusa de Vasiliy, um estranho incidente aconteceu com ela: uma vela pegou fogo no vestido de Maria, ela correu para o jardim, mas não aguentou apagar as roupas e sufocou na fumaça. Isso pode ser suspeito de uma tentativa de suicídio de uma garota e, nos poemas de Vasiliy, ecos dessa tragédia soarão por muito tempo (por exemplo, o poema "Quando você lê linhas dolorosas ...", 1887).
Entrada para L Abe Guardas Regimento de Lanceiros
Em 1853, ocorreu uma virada brusca no destino do poeta: ele conseguiu entrar na guarda, no regimento Ulansky estacionado perto de São Petersburgo. Agora Afanasy Afanasyevich tem a oportunidade de visitar a capital, retoma sua atividade literária, começa a publicar regularmente poemas em Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski e Library for Reading. Ele se aproxima de Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - os editores do Sovremennik. O nome Fet, naquela época já meio esquecido, reaparece em resenhas, artigos, na crônica da revista e, desde 1854, seus poemas são publicados. Ivan Sergeevich Turgenev tornou-se o mentor do poeta e até preparou uma nova edição de suas obras em 1856.
O destino do poeta em 1856-1877
Vasiliy teve azar no serviço: a cada vez, as regras para obter nobreza hereditária foram reforçadas. Em 1856, deixou a carreira militar sem ter alcançado seu objetivo principal. Em Paris, em 1857, Afanasy Afanasyevich casou-se com a filha de um rico comerciante, Maria Petrovna Botkina, e adquiriu uma propriedade no distrito de Mtsensk. Naquela época, ele quase não escrevia poesia. Sendo um defensor de visões conservadoras, Fet teve uma visão fortemente negativa da abolição da servidão na Rússia e, a partir de 1862, começou a publicar regularmente ensaios no Boletim Russo, denunciando a ordem pós-reforma da posição de proprietário de terras. . Em 1867-1877 serviu como juiz de paz. Em 1873, Afanasy Afanasyevich finalmente recebeu nobreza hereditária.
O destino de Vasiliy na década de 1880
O poeta retornou à literatura apenas na década de 1880, tendo se mudado para Moscou e ficado rico. Em 1881, seu antigo sonho foi realizado - ele criou uma tradução de seu filósofo favorito, "O Mundo como Vontade e Representação", criada por ele. Em 1883, foi publicada uma tradução de todas as obras do poeta Horácio, iniciada por Fet em seus anos de estudante. O período de 1883 a 1991 inclui a publicação de quatro números da coleção de poesia "Evening Lights".
Letra de Fet: características gerais
A poesia de Afanasy Afanasyevich, romântica em suas origens, é, por assim dizer, um elo entre a obra de Vasily Zhukovsky e Alexander Blok. Os poemas posteriores do poeta gravitaram em direção à tradição de Tyutchev. As letras principais de Fet são amor e paisagem.
Nas décadas de 1950 e 1960, durante a formação de Afanasy Afanasyevich como poeta, Nekrasov e seus apoiadores dominaram quase completamente o ambiente literário - apologistas da poesia que glorificava os ideais sociais e cívicos. Portanto, Afanasy Afanasyevich com seu trabalho, pode-se dizer, falou um pouco prematuramente. Características das letras de Fet não permitiram que ele se juntasse a Nekrasov e seu grupo. Afinal, segundo representantes da poesia civil, a poesia deve necessariamente ser tópica, desempenhando uma tarefa propagandística e ideológica.
Motivos filosóficos
Feta permeia toda a sua obra, refletida tanto na paisagem quanto na poesia de amor. Embora Afanasy Afanasyevich fosse amigo de muitos poetas do círculo de Nekrasov, ele argumentou que a arte não deveria se interessar por nada além da beleza. Somente no amor, na natureza e na própria arte (pintura, música, escultura) ele encontrou harmonia eterna. A letra filosófica de Fet procurava se afastar o máximo possível da realidade, contemplando a beleza que não estava envolvida na vaidade e amargura do cotidiano. Isso levou à adoção na década de 1940 por Afanasy Afanasyevich da filosofia romântica e na década de 1960 - a chamada teoria da arte pura.
O clima predominante em suas obras é a embriaguez com a natureza, a beleza, a arte, as lembranças, o deleite. Estas são as características das letras de Fet. Muitas vezes o poeta tem o motivo de voar para longe da terra seguindo o luar ou a música encantadora.
Metáforas e epítetos
Tudo o que pertence à categoria do sublime e do belo é dotado de asas, antes de tudo, um sentimento de amor e uma canção. As letras de Fet costumam usar metáforas como "sonho alado", "canção alada", "hora alada", "som de palavra alada", "alado com prazer", etc.
Os epítetos em suas obras geralmente descrevem não o objeto em si, mas a impressão do herói lírico a partir do que ele viu. Portanto, eles podem ser inexplicáveis logicamente e inesperados. Por exemplo, um violino pode ser rotulado como "derretendo". Os epítetos característicos de Vasiliy são "sonhos mortos", "discursos de incenso", "sonhos prateados", "ervas choronas", "viúva azul", etc.
Muitas vezes, a imagem é desenhada com a ajuda de associações visuais. O poema "Singer" é um exemplo vívido disso. Mostra o desejo de incorporar as sensações criadas pela melodia da música em imagens e sensações específicas, das quais consiste a letra de Fet.
Esses versículos são muito incomuns. Assim, "toca a distância", e o sorriso do amor "brilha mansamente", "a voz arde" e se desvanece ao longe, como uma "alva do mar", para voltar a salpicar pérolas com uma "maré alta" . Naquela época, a poesia russa não conhecia imagens tão complexas e ousadas. Eles se estabeleceram muito mais tarde, apenas com o advento dos simbolistas.
Falando sobre a maneira criativa de Fet, eles também mencionam o impressionismo, que se baseia na fixação direta das impressões da realidade.
A natureza na obra do poeta
As letras de paisagem de Fet são uma fonte de beleza divina em eterna renovação e diversidade. Muitos críticos mencionaram que a natureza era descrita por este autor como se fosse da janela de uma propriedade de latifundiário ou da perspectiva de um parque, como se especificamente para despertar admiração. As letras de paisagem de Fet são uma expressão universal da beleza do mundo intocada pelo homem.
Natureza para Afanasy Afanasyevich é parte de seu próprio "eu", um pano de fundo para suas experiências e sentimentos, uma fonte de inspiração. As letras de Fet parecem borrar a linha entre os mundos externo e interno. Portanto, as propriedades humanas em seus poemas podem ser atribuídas à escuridão, ao ar e até à cor.
Muitas vezes, a natureza nas letras de Fet é uma paisagem noturna, pois é à noite, quando a agitação do dia se acalma, que é mais fácil apreciar a beleza abrangente e indestrutível. A essa hora do dia, o poeta não tem vislumbres do caos que fascinou e amedrontou Tyutchev. A harmonia majestosa, escondida pelo dia, reina. Não o vento e a escuridão, mas as estrelas e a lua vêm primeiro. Pelas estrelas, Vasiliy lê o "livro de fogo" da eternidade (o poema "Entre as estrelas").
Os temas das letras de Fet não se limitam à descrição da natureza. Uma seção especial de seu trabalho é a poesia dedicada ao amor.
Letras de amor de Fet
O amor ao poeta é todo um mar de sentimentos: saudade tímida e gozo da intimidade espiritual, e apoteose da paixão e felicidade de duas almas. A memória poética deste autor não tinha limites, o que lhe permitiu escrever poemas dedicados ao seu primeiro amor mesmo nos seus anos de declínio, como se ainda tivesse a impressão de uma data recente tão desejada.
Na maioria das vezes, o poeta descreveu o nascimento de um sentimento, seus momentos mais iluminados, românticos e reverentes: o primeiro contato das mãos, olhares longos, o primeiro passeio noturno no jardim, contemplação da beleza da natureza que dá origem à intimidade espiritual . O herói lírico diz que não menos do que a própria felicidade, ele preza os passos para ela.
A paisagem e as letras de amor de Fet formam uma unidade inseparável. A percepção aumentada da natureza é muitas vezes causada por experiências de amor. Um exemplo vívido disso é a miniatura "Sussurro, respiração tímida..." (1850). O fato de não haver verbos no poema não é apenas uma técnica original, mas também toda uma filosofia. Não há ação porque, de fato, apenas um momento ou toda uma série de momentos, imóveis e auto-suficientes, é descrito. A imagem do amado, detalhadamente descrita, parece dissolver-se no leque geral de sentimentos do poeta. Não há aqui um retrato completo da heroína – ele deve ser complementado e recriado pela imaginação do leitor.
As letras de Love in Fet são frequentemente complementadas por outros motivos. Assim, no poema "A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de lua ..." três sentimentos se unem em um único impulso: admiração pela música, noite inebriante e canto inspirado, que se transforma em amor pela cantora. Toda a alma do poeta se dissolve na música e ao mesmo tempo na alma da heroína cantora, que é a encarnação viva desse sentimento.
Este poema é difícil de classificar inequivocamente como letras de amor ou poemas sobre arte. Seria mais correto defini-lo como um hino à beleza, combinando a vivacidade da experiência, seu charme com profundas conotações filosóficas. Essa visão de mundo é chamada de esteticismo.
Afanasy Afanasyevich, levado nas asas da inspiração além dos limites da existência terrena, sente-se um mestre, igual aos deuses, superando as limitações do homem com o poder de seu gênio poético.
Conclusão
Toda a vida e obra deste poeta é a busca da beleza no amor, na natureza e até na morte. Ele poderia encontrá-la? Essa pergunta só pode ser respondida por quem realmente compreendeu a herança criativa desse autor: ouviu a música de suas obras, viu pinturas de paisagens, sentiu a beleza das linhas poéticas e aprendeu a encontrar harmonia no mundo ao seu redor.
Examinamos os principais motivos das letras de Fet, os traços característicos da obra desse grande escritor. Assim, por exemplo, como qualquer poeta, Afanasy Afanasyevich escreve sobre o tema eterno da vida e da morte. Nem a morte nem a vida o assustam igualmente ("Poemas sobre a morte"). Pela morte física, o poeta experimenta apenas fria indiferença, e Afanasy Afanasyevich Fet justifica a existência terrena apenas pelo fogo criativo, proporcional a seu ponto de vista com "todo o universo". Ambos os motivos antigos (por exemplo, "Diana") e os cristãos ("Ave Maria", "Madonna") soam em versos.
Você pode encontrar informações mais detalhadas sobre o trabalho de Fet em livros escolares sobre literatura russa, nos quais as letras de Afanasy Afanasyevich são consideradas com algum detalhe.
Os poemas de Afanasy Afanasyevich Fet são incomuns, assim como sua biografia. Adotado por um proprietário de terras russo, o menino foi forçado a buscar o reconhecimento do título de nobreza por toda a vida.
Por muitos anos, Vasiliy buscou a independência - espiritual, material: tanto quando estudou na universidade quanto quando serviu no regimento de Kirabir. Suas primeiras experiências poéticas datam de 1840, quando sua primeira coleção “Panteão Lírico” foi publicada.
Vasiliy imediatamente se declara um poeta original e original. Vendo a beleza do mundo, ele tenta capturá-la e preservá-la em seus poemas. O principal para Vasiliy é refletir a impressão, que, como você sabe, é a base dos sentimentos humanos. Essa característica das letras de Fetov pode ser chamada de impressionista.
Os principais temas da poesia de Fet são o amor e a natureza. Eles estão tão intimamente interligados que você involuntariamente chega à conclusão de que a natureza e o homem são os principais componentes do mundo. O estado de natureza se reflete no estado da alma humana. Através da natureza, uma pessoa se entende melhor, descrevendo-a, expressa mais plenamente seu próprio estado psicológico.
Vasiliy percebe as menores mudanças no estado da natureza, cada movimento da alma humana. Por exemplo, no poema “Sussurro, respiração tímida”, que foi publicado em 1850 na segunda coleção de poemas.
Este poema tornou-se quase um símbolo de toda a poesia de Vasiliy. Parece música que transmite emoção e sentimentos crescentes.
A palavra de Fet destina-se a transmitir cheiros, sons, tons musicais, impressões de luz. Isso foi muito sutilmente observado por Alexei Konstantinovich Tolstoy, que escreveu: “Finalmente me familiarizei com o livro de Vasiliy - há poemas em que cheira a ervilhas e trevo, onde o cheiro se transforma na cor de madrepérola, no o brilho de um vaga-lume, e o luar ou um raio da aurora matinal se transforma em som. Vasiliy é um poeta único, sem paralelo em qualquer literatura. Vasiliy percebe todos os fenômenos naturais em unidade.
No final da década de 1950, quando N.A. Nekrasov, relações entre a gestão da revista e um grupo de escritores - I.S. Turgenev, A. A. Feta, L. N. Tolstoi, que deixou a revista. Eles não entendiam como a “arte pura” podia ser rejeitada em nome do uso prático.
Em 1859, Vasiliy publicou um artigo sobre os poemas de Tyutchev na revista Russian Word. Sua ideia principal é a seguinte: a arte não deve aderir a nenhuma tendência ideológica, não deve participar da luta política social, a arte deve servir à “pura beleza”.
Começam a considerá-lo um reacionário. O escritor parte para a propriedade Stepanovka e mora lá, transformando a propriedade em uma fazenda modelo. Seus últimos poemas estão publicados nas coleções "Evening Lights". Os temas das letras permaneceram os mesmos de sua juventude. A palavra “noite” no título da coleção, é claro, fala da noite da vida. Mas a palavra “luzes” também é importante aqui - as letras tardias de Fet retiveram a emoção de um sentimento sincero, o ardor inerente à juventude e adquiriram a capacidade de estudar a luz da sabedoria.
Trabalho de resumo do exame
Concluído pelo aluno do 9º ano “B” Ratkovsky A.A.
Escola Secundária Nº 646
Moscou, 2004
Criatividade A. Fet
A. A. Fet ocupa uma posição muito especial na poesia russa da segunda metade do século XIX. A situação social na Rússia naqueles anos implicou a participação ativa da literatura nos processos civis, ou seja, o esplendor da poesia e da prosa, bem como sua pronunciada orientação cívica. Nekrasov deu origem a esse movimento, declarando que todo escritor é obrigado a "reportar" à sociedade, a ser antes de tudo um cidadão e depois um homem de arte. Vasiliy não aderiu a esse princípio, permanecendo fora da política e, assim, preencheu seu nicho na poesia daquela época, compartilhando-o com Tyutchev.
Mas se nos lembrarmos das letras de Tyutchev, então ela considera a existência humana em sua tragédia, enquanto Vasiliy era considerado um poeta de serenas alegrias rurais, gravitando em direção à contemplação. A paisagem do poeta distingue-se pela calma, paz. Mas talvez seja do lado de fora? De fato, se você olhar de perto, as letras de Fet estão cheias de drama, profundidade filosófica, que sempre distinguiram "grandes" poetas de autores de um dia. Um dos principais temas de Fetov é a tragédia do amor não correspondido. Poemas sobre esse assunto revelam os fatos da biografia de Vasiliy, mais precisamente, que ele sobreviveu à morte de sua amada. Poemas relacionados a este tópico receberam justamente o nome de "monólogos ao falecido".
Você sofreu, eu ainda sofro
Duvido que estou destinado a respirar
E eu tremo, e meu coração evita
Procure o que você não consegue entender.
Outros poemas do poeta entrelaçam-se a este motivo trágico, cujos títulos falam eloquentemente sobre o tema: “Morte”, “Vida que passa sem rastro claro”, “Simples na bruma das memórias...” veja, o idílio não está apenas “diluído” com a tristeza do poeta, ele está completamente ausente. A ilusão do bem-estar é criada pelo desejo do poeta de superar o sofrimento, de dissolvê-lo na alegria da vida cotidiana, obtida da dor, na harmonia do mundo circundante. O poeta se alegra com toda a natureza depois da tempestade:
Quando sob uma nuvem, transparente e puro,
A aurora dirá que o dia do mau tempo passou,
Você não encontrará uma folha de grama e não encontrará um arbusto,
Para que ele não chore e não brilhe de felicidade...
A visão de Vasiliy sobre a natureza é semelhante à de Tyutchev: o principal nela é o movimento, a direção do fluxo de energia vital que energiza as pessoas e seus poemas. Vasiliy escreveu a Leo Tolstoy: "numa obra de arte, a tensão é uma grande coisa". Não é de surpreender que o enredo lírico de Vasiliy se desenrole durante a maior tensão das forças espirituais de uma pessoa. O poema “Ao amanhecer, não a acorde” demonstra exatamente esse momento” refletindo o estado da heroína:
E quanto mais brilhante a lua brilhava
E quanto mais alto o rouxinol assobiava,
Ela ficou cada vez mais pálida
Meu coração batia cada vez mais forte.
Em consonância com este verso - o aparecimento de outra heroína: "Você cantou até o amanhecer, exausta em lágrimas". Mas a obra-prima mais marcante de Fet, que retratou um evento espiritual interno na vida de uma pessoa, é o poema “Sussurro, respiração tímida ...” Neste verso há um enredo lírico, ou seja, nada acontece no nível do evento, mas um desenvolvimento detalhado dos sentimentos e estados de uma alma apaixonada, colorindo um encontro noturno - ou seja, é descrito em um poema - em cores bizarras. Contra o fundo das sombras noturnas, a prata de um riacho tranquilo brilha, e a maravilhosa imagem noturna é complementada por uma mudança na aparência do amado. A última estrofe é metaforicamente complexa, pois é justamente sobre ela que recai o clímax emocional do poema:
Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!...
Por trás dessas imagens inesperadas estão as feições da amada, seus lábios, o brilho de seu sorriso. Com este e outros novos poemas, Vasiliy tenta provar que a poesia é audácia, que pretende mudar o curso normal da existência. A este respeito, o verso "Com um empurrão para afastar o barco vivo ..." é indicativo. Seu tema é a natureza da inspiração do poeta. A criatividade é vista como um salto alto, um avanço, uma tentativa de alcançar o inatingível. Vasiliy nomeia diretamente seus marcos poéticos:
Para interromper um sonho triste com um único som,
Fique bêbado de repente desconhecido, querido,
Dê um sopro de vida, dê doçura ao tormento secreto...
Outra supertarefa da poesia é a consolidação do mundo na eternidade, reflexo do aleatório, do elusivo (“sentir o de outro em um instante como seu”). Mas para que as imagens cheguem à consciência do leitor, é necessária uma musicalidade especial, diferente de tudo. Vasiliy usa muitos métodos de escrita sonora (aliteração, assonância), e Tchaikovsky chegou a dizer: “O Vasiliy em seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.
Então, o que as letras de Fet nos revelaram? Ele caminhou da escuridão da morte de um ente querido para a luz da alegria de ser, iluminando seu caminho com fogo e luz em seus poemas. Por isso, ele é chamado de poeta mais ensolarado da literatura russa (todo mundo conhece as linhas: “Vim até você com saudações, para dizer que o sol nasceu”). Vasiliy não tem medo da vida após os choques, ele acredita e mantém a fé na vitória da arte sobre o tempo, na imortalidade de um belo momento.
Os poemas de A. Fet são pura poesia, no sentido de que não há uma gota de prosa. Normalmente ele não cantava sentimentos quentes, desespero, prazer, pensamentos elevados, não, ele escrevia sobre as coisas mais simples - sobre imagens da natureza, sobre chuva, sobre neve, sobre o mar, sobre montanhas, sobre florestas, sobre estrelas, sobre os movimentos mais simples da alma, mesmo sobre impressões minuciosas. Sua poesia é alegre e brilhante, tem uma sensação de luz e paz. Mesmo sobre seu amor arruinado, ele escreve com leveza e calma, embora seu sentimento seja profundo e fresco, como nos primeiros minutos. Até o fim da vida, Fetu não mudou a alegria que permeia quase todos os seus poemas.
A beleza, naturalidade, sinceridade de sua poesia atinge a perfeição completa, seu verso é surpreendentemente expressivo, figurativo, musical. Não sem razão, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov e outros compositores se voltaram para sua poesia.
"A poesia de Vasiliy é a própria natureza, parecendo um espelho através da alma humana..."
No mundo tradicional e nas letras russas, o tema da natureza é um dos principais, necessariamente tocados. E Vasiliy também reflete esse tema em muitos de seus poemas. O tema da natureza em suas obras está intimamente entrelaçado com as letras de amor e com o tema da beleza característico de Fet, uno e indivisível. Nos primeiros poemas dos anos 40, o tema da natureza não é expresso explicitamente, as imagens da natureza são gerais, não detalhadas:
foto maravilhosa,
Como você se relaciona comigo?
planície branca,
Lua cheia...
Os poetas dos anos 40, ao descreverem a natureza, baseavam-se principalmente nas técnicas características de Heine, ou seja, impressões separadas foram dadas em vez de uma descrição coerente. Muitos dos primeiros poemas de Fet foram criticados como "de Heine". Por exemplo, "The Noisy Midnight Blizzard", onde o poeta expressa o humor sem uma análise psicológica do mesmo e sem esclarecer a situação do enredo com o qual está conectado. O mundo exterior é, por assim dizer, colorido pelos humores do "eu" lírico, animado, animado por eles. É assim que aparece a característica humanização da natureza de Vasiliy; muitas vezes há uma expressão emocional excitada pela natureza, não há detalhes tão brilhantes e precisos que sejam tão característicos depois, permitindo que se julgue a imagem como um todo. O amor de Vasiliy pela natureza, seu conhecimento, sua concretização e suas sutis observações se manifestam plenamente em seus poemas dos anos 50. Provavelmente, sua reaproximação com Turgenev influenciou sua paixão por letras de paisagens naquela época. Os fenômenos da natureza tornam-se mais detalhados, mais específicos do que os dos predecessores de Fet, o que também é característico da época da prosa de Turgenev. Vasiliy retrata não uma bétula em geral, como símbolo da paisagem russa, mas uma bétula específica na varanda de sua própria casa, não em geral a estrada com sua infinidade e imprevisibilidade, mas aquela estrada específica que pode ser vista agora de a soleira da casa. Ou, por exemplo, em seus poemas não há apenas pássaros tradicionais que têm um significado simbólico claro, mas também pássaros como o harrier, a coruja, o preto, o maçarico, o abibe, o andorinhão e outros, cada um deles mostrado em sua própria originalidade:
Meio escondido atrás de uma nuvem
A lua ainda não se atreve a brilhar durante o dia.
Aqui o besouro decolou e zumbiu com raiva,
Aqui o harrier nadou sem mover a asa.
As paisagens de Turgenev e Fet são semelhantes não apenas na precisão e sutileza das observações dos fenômenos naturais, mas também nas sensações, imagens (por exemplo, a imagem da terra adormecida, "natureza em repouso"). Fet, como Turgenev, procura consertar, descrever mudanças na natureza. Suas observações podem ser facilmente agrupadas ou, por exemplo, na imagem das estações, um período pode ser claramente definido. O final do outono é retratado:
As últimas flores estavam prestes a morrer
E eles esperaram com tristeza pelo sopro de gelo;
Folhas de bordo coradas ao longo das bordas,
As ervilhas murcharam e a rosa caiu, -
ou o fim do inverno:
Felicidade mais perfumada da primavera
Não tivemos tempo de descer,
Mais ravinas estão cheias de neve
Ainda de madrugada o carro ronca
Em um caminho congelado...
Isso pode ser facilmente entendido, porque a descrição é precisa e clara. Vasiliy gosta de descrever uma hora do dia precisamente definida, sinais deste ou daquele clima, o início deste ou daquele fenômeno na natureza (por exemplo, chuva em "Spring Rain"). Da mesma forma, pode-se determinar que Fet, em sua maior parte, fornece uma descrição das regiões centrais da Rússia.
É a natureza da Rússia central que se dedica ao ciclo de poemas "Neve" e muitos poemas de outros ciclos. De acordo com Fet, essa natureza é linda, mas nem todos são capazes de captar essa beleza obscura. Ele não tem medo de repetir repetidamente declarações de amor por essa natureza, pelo jogo de luz e som nela "para aquele círculo natural, que o poeta muitas vezes chama de abrigo: "Eu amo seu triste abrigo e a noite da aldeia é surdo...". Vasiliy sempre adorou a beleza; a beleza da natureza, a beleza do homem, a beleza do amor - esses motivos líricos independentes são costurados no mundo artístico do poeta em uma ideia única e indivisível de beleza. Do cotidiano, ele vai para “onde as trovoadas passam...” Para Fet, a natureza é objeto de deleite artístico, prazer estético. Ela é a melhor mentora e sábia conselheira do homem. É a natureza que ajuda a resolver enigmas, os segredos da existência humana. Além disso, por exemplo, no poema "Sussurro, respiração tímida ..." o poeta transmite perfeitamente sensações instantâneas e, alternando-as, transmite o estado dos heróis, em harmonia com a natureza para a alma humana, e a felicidade do amor:
Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
Fluxo sonolento....
Vasiliy foi capaz de transmitir os movimentos da alma e da natureza sem verbos, o que foi, sem dúvida, uma inovação na literatura russa. Mas ele também tem imagens em que os verbos se tornam os pilares principais, como, por exemplo, no poema "Noite"?
Soou sobre um rio claro,
Tocou no prado desbotado "
Ele varreu o bosque mudo,
Iluminado naquela margem...
Tal transferência do que está acontecendo fala de outra característica das letras de paisagem de Fet: o tom principal é definido por impressões sutis de sons, cheiros, contornos vagos, que são muito difíceis de transmitir em palavras. É a combinação de observações concretas com associações ousadas e inusitadas que torna possível representar claramente a imagem descrita da natureza. Também podemos falar do impressionismo da poesia de Fet; é com um viés impressionista que se associa a inovação na representação dos fenômenos naturais. Mais precisamente, objetos e fenômenos são retratados pelo poeta tal como apareciam à sua percepção, como lhe pareciam no momento da escrita. E a descrição não foca na imagem em si, mas na impressão que ela causa. O aparente Fet descreve como real:
Sobre o lago o cisne puxou o junco,
A floresta virou na água,
Ele se afogou na madrugada com os dentes dos picos,
Entre dois céus curvados.
Em geral, o motivo do "reflexo na água" é encontrado com bastante frequência no poeta. Provavelmente, um reflexo trêmulo dá mais liberdade à imaginação do artista do que o próprio objeto refletido. Vasiliy retrata o mundo exterior na forma que seu humor lhe deu. Com toda a veracidade e concretude, a descrição da natureza serve principalmente como meio de expressar um sentimento lírico.
Normalmente, A. Fet em seus poemas se detém em uma figura, em uma virada de sentimentos e, ao mesmo tempo, sua poesia não pode ser chamada de monótona, pelo contrário, atinge a diversidade e uma infinidade de tópicos. O encanto especial de seus poemas, além do conteúdo, está justamente na natureza do humor da poesia. Muse Fet é leve, arejada, como se não houvesse nada de terreno nela, embora ela nos fale exatamente sobre a terra. Quase não há ação em sua poesia, cada um de seus versos é todo um tipo de impressões, pensamentos, alegrias e tristezas. Tome pelo menos algo como "Seu Ray, voando longe ...", "Olhos parados, olhos loucos ...", "O sol é um raio entre tílias ...", "Eu estendo minha mão para você em silêncio..." e etc.
O poeta cantava beleza onde a via, e a encontrava em toda parte. Ele era um artista com um senso de beleza excepcionalmente desenvolvido, e é provavelmente por isso que as imagens da natureza em seus poemas são tão bonitas, que ele tomou como ela é, sem permitir nenhuma decoração da realidade. Em seus poemas, a paisagem da Rússia central é visivelmente visível.
Em todas as descrições da natureza, A. Fet é impecavelmente fiel às suas menores características, sombras, humores. É graças a isso que o poeta criou obras incríveis que nos impressionam há tantos anos com precisão psicológica, precisão de filigrana. Entre elas estão obras-primas poéticas como "Sussurro, respiração tímida ...", "Eu vim até você com saudações ... ”,“ Ao amanhecer, não a acorde …”, “A alvorada diz adeus à terra …”.
Vasiliy constrói uma imagem do mundo que ele vê, sente, toca, ouve. E neste mundo tudo é importante e significativo: as nuvens, a lua, o besouro, o harrier, o codornizão, as estrelas e a Via Láctea. Cada pássaro, cada flor, cada árvore e cada folha de grama não é apenas uma parte do quadro geral - todos eles têm apenas seus sinais característicos, até mesmo caráter. Vamos prestar atenção ao poema "Borboleta":
Você tem razão. Um contorno aéreo
eu sou tão doce
Todo meu veludo com seu piscar vivo -
Apenas duas asas.
Não pergunte: de onde veio?
Onde estou com pressa?
Aqui em uma flor eu afundei levemente
E aqui estou eu respirando.
Quanto tempo, sem propósito, sem esforço,
Você quer respirar?
Agora, brilhando, vou abrir minhas asas
O "sentimento da natureza" de Vasiliy é universal. É quase impossível destacar as letras puramente paisagísticas de Fet sem romper os laços com seu órgão vital - a personalidade humana, sujeita às leis gerais da vida natural.
Definindo a propriedade de sua atitude, Vasiliy escreveu: “Somente uma pessoa, e somente ela em todo o universo, sente a necessidade de perguntar: qual é a natureza circundante? De onde vem tudo isso? O que é ele mesmo? Onde? Onde? Pelo que? E quanto mais alta uma pessoa é, mais poderosa é sua natureza moral, mais sinceramente essas questões surgem nela. “A natureza criou este poeta para se bisbilhotar, espiar e se entender. Para descobrir o que ele pensa sobre ela, a natureza, o homem, sua prole, como ele a percebe. A natureza criou Fet para visitar - como a alma sensível de uma pessoa a percebe ”(L. Ozerov).
A relação de Vasiliy com a natureza é uma dissolução completa em seu mundo, este é um estado de expectativa ansiosa de um milagre:
Estou esperando... Nightingale echo
Correndo do rio brilhante
Grama sob a lua em diamantes,
Os vaga-lumes estão queimando no cominho.
Estou esperando... Céus azuis escuros
Tanto em estrelas pequenas como grandes,
eu ouço um batimento cardíaco
E tremendo nas mãos e nos pés.
Estou esperando... Aqui está uma brisa do sul;
É quente para mim ficar de pé e ir;
Uma estrela rolou para o oeste...
Me desculpe, dourado, me desculpe!
Voltemo-nos para um dos poemas mais famosos de Fet, que ao mesmo tempo trouxe muita tristeza ao autor, causando a admiração de alguns, a confusão de outros, inúmeras ridicularizações dos adeptos da poesia tradicional - em geral, todo um escândalo literário. Este pequeno poema tornou-se para os críticos democráticos a personificação do pensamento do vazio e da falta de ideias da poesia. Mais de trinta paródias foram escritas deste poema. Aqui está:
Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
riacho sonolento
Luz da noite, sombras da noite,
Sombras sem fim
Uma série de mudanças mágicas
cara doce,
Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!...
Imediatamente há uma sensação de movimento, mudanças dinâmicas que ocorrem não apenas na natureza, mas também na alma humana. Enquanto isso, não há um único verbo no poema. E quanta alegre embriaguez de amor e vida neste poema! Não é coincidência que a hora do dia favorita de Vasiliy fosse a noite. Ela, como a poesia, é um refúgio da azáfama do dia:
À noite, de alguma forma eu posso respirar mais livremente,
Um pouco mais espaçoso...
reconhecido pelo poeta. Ele pode falar com a noite, ele se dirige a ela como um ser vivo, próximo e querido:
Olá! mil vezes meus cumprimentos a você, noite!
De novo e de novo eu te amo
Calmo, quente
Revestido de prata!
Timidamente, apagando a vela, vou até a janela...
Você não pode me ver, mas eu mesmo vejo tudo...
Os poemas de A. A. Fet são amados em nosso país. O tempo confirmou incondicionalmente o valor de sua poesia, mostrou que nós, pessoas do século XX, precisamos dela, porque toca as cordas mais íntimas da alma, revela a beleza do mundo que a cerca.
Vistas estéticas de Fet
A estética é a ciência da beleza. E as visões do poeta sobre o que é belo nesta vida são formadas sob a influência de uma variedade de circunstâncias. Aqui tudo desempenha seu papel especial - as condições em que passou a infância do poeta, que formaram suas idéias sobre a vida e a beleza, e a influência de professores, livros, autores e pensadores favoritos, o nível de educação e as condições de todos os subsequentes vida. Portanto, podemos dizer que a estética de Fet é um reflexo da tragédia da dualidade de sua vida e destino poético.
Assim, Polonsky definiu com muita exatidão e precisão o confronto entre os dois mundos - o mundo da vida e o mundo poético, que o poeta não apenas sentiu, mas também declarou como dado. "Meu mundo ideal foi destruído há muito tempo ..." - Vasiliy admitiu em 1850. E no local desse mundo ideal destruído, ele erigiu outro mundo - um mundo puramente real, cotidiano, cheio de feitos prosaicos e preocupações destinadas a alcançar um objetivo poético longe de ser alto. E este mundo sobrecarregava insuportavelmente a alma do poeta, não deixando sua mente de lado nem por um minuto. É nessa dualidade da existência que se forma a estética de Fet, cujo princípio principal ele formulou para si mesmo de uma vez por todas e nunca se afastou dela: poesia e vida são incompatíveis e nunca se fundirão. Vasiliy estava convencido; viver pela vida é morrer pela arte, ressuscitar pela arte é morrer pela vida. É por isso que, mergulhando nos assuntos econômicos, Vasiliy deixou a literatura por muitos anos.
A vida é trabalho duro, melancolia opressiva e
Sofrimento:
Sofrer, sofrer o tempo todo, sem rumo, gratuitamente,
Tente preencher o vazio e olhar
Como a cada nova tentativa, o abismo é mais profundo,
Novamente enlouqueça, se esforce e sofra.
Ao compreender a relação entre vida e arte, Vasiliy partiu dos ensinamentos de seu amado filósofo alemão Schopenhauer, cujo livro “O mundo como vontade e representação” ele traduziu para o russo.
Schopenhauer argumentou que nosso mundo é o pior de todos os mundos possíveis, que o sofrimento é inevitável na vida. Este mundo nada mais é do que uma arena de criaturas torturadas e assustadas, e a única saída possível deste mundo é a morte, que dá origem a uma apologia do suicídio na ética de Schopenhauer. Com base nos ensinamentos de Schopenhauer, e antes mesmo de conhecê-lo, Vasiliy não se cansou de repetir que a vida em geral é vil, sem sentido, chata, que seu conteúdo principal é o sofrimento e que há apenas uma esfera misteriosa e incompreensível de verdade, pura alegria neste mundo de tristeza e tédio. - a esfera da beleza, um mundo especial,
Onde as tempestades voam
Onde o pensamento apaixonado é puro, -
E dedicado apenas visivelmente
Primavera flores e beleza
(“Que tristeza! O fim do beco…”)
O estado poético é uma limpeza de tudo muito humano, uma saída para o espaço aberto das gargantas da vida, o despertar do sono, mas acima de tudo, a poesia é a superação do sofrimento. Vasiliy fala sobre isso em seu manifesto poético "Muse", a epígrafe para a qual ele usa as palavras de Pushkin "Nascemos para inspiração, Para doces sons e orações".
Sobre si mesmo como poeta, Vasiliy diz:
Cativando sonhos acalentando na realidade,
Por seu poder divino
Eu chamo ao alto prazer
E para a felicidade humana.
As imagens-chave deste poema e todo o sistema estético de Vasiliy são as palavras "poder divino" e "grande prazer". Possuindo grande poder sobre a alma humana, verdadeiramente divina, a poesia é capaz de transformar a vida, purificar a alma humana de tudo o que é terreno e superficial, só ela é capaz de "dar um suspiro à vida, dar doçura aos tormentos secretos".
O eterno objeto de arte, de acordo com Fet, é a beleza. “O mundo em todas as suas partes”, escreveu Vasiliy, “é igualmente belo. A beleza é derramada por todo o universo. Todo o mundo poético de A. Fet está localizado nesta área de beleza e flutua entre três picos - natureza, amor e criatividade. Todos esses três sujeitos poéticos não estão apenas em contato um com o outro, mas também estão intimamente interligados, se penetram, formando um único mundo artístico fundido - o universo da beleza de Fetov, cujo sol é o harmônico a essência do mundo é a música . De acordo com L. Ozerov, “as letras russas encontraram em Fet um dos mestres mais talentosos musicalmente. Escrito no papel em letras, suas letras soam como notas, verdadeiras para quem consegue ler essas notas.
Tchaikovsky e Taneyev, Rimsky-Korsakov e Grechaninov, Arensky e Spendiarov, Rebikov e Viardo-Garcia, Varlamov e Konyus, Balakirev e Rachmaninoff, Zolotarev e Goldenweiser, Napravnik e Kalinnikov e muitos, muitos outros compuseram música com as palavras de Fet. O número de obras musicais é medido em centenas.
Motivos de amor nas letras de Fet.
Na ladeira da vida, Vasiliy "acendeu as luzes da noite", viveu nos sonhos da juventude. Os pensamentos sobre o passado não o abandonavam e o visitavam nos momentos mais inesperados. Bastava, por qualquer razão externa, dizer, para soar como palavras que foram ditas há muito tempo, para brilhar em uma represa ou em um beco de um vestido semelhante ao que ela tinha visto nela naqueles dias.
Aconteceu há trinta anos. No interior de Kherson ele conheceu uma garota. O nome dela era Maria, ela tinha vinte e quatro anos, ele vinte e oito. Seu pai, Kozma Lazich, era de origem sérvia, descendente daqueles duzentos de seus compatriotas que, em meados do século XVIII, se mudaram para o sul da Rússia junto com Ivan Horvat, que fundou o primeiro assentamento militar aqui em Novorossia. Das filhas do general aposentado Lazich, a mais velha Nadezhda, graciosa e brincalhona, uma dançarina maravilhosa, tinha uma beleza brilhante e uma disposição alegre. Mas não foi ela que cativou o coração do jovem couraceiro Vasiliy, mas sim a menos vistosa Maria.
Uma morena alta, esbelta, contida, para não dizer rígida, ela, no entanto, era inferior à irmã em tudo, mas a superava no luxo de cabelos pretos e grossos. Isso deve ter feito Vasiliy prestar atenção nela, que valorizava a beleza das mulheres, antes de tudo, os cabelos, como muitos versos de seus poemas convencem.
Normalmente não participando de diversão barulhenta na casa de seu tio Petkovich, onde ela costumava ficar e onde os jovens se reuniam, Maria preferia tocar para quem dançava ao piano, porque ela era uma excelente musicista, o que o próprio Franz Liszt observou quando certa vez ouvi ela tocar.
Depois de conversar com Maria, Vasiliy ficou impressionado com a extensão de seu conhecimento de literatura, especialmente poesia. Além disso, ela acabou sendo uma admiradora de longa data de seu próprio trabalho. Foi inesperado e agradável. Mas o principal “campo de reaproximação” foi George Sand com sua linguagem encantadora, descrições inspiradas da natureza e relações completamente novas e inéditas entre amantes. Nada une as pessoas como a arte em geral - a poesia no sentido mais amplo da palavra. Tal unanimidade é poesia em si. As pessoas se tornam mais sensíveis e sentem e entendem o que nenhuma palavra é suficiente para explicar completamente.
“Não havia dúvida”, Afanasy Afanasyevich lembrará em sua vida posterior, “que ela havia entendido há muito tempo o sincero assombro com que entrei em sua atmosfera agradável. Também entendi que palavras e silêncio neste caso são equivalentes.
Em uma palavra, um sentimento profundo surgiu entre eles, e Vasiliy, cheio disso, escreve para seu amigo: “Eu conheci uma garota - um lar maravilhoso, educação, eu não estava procurando por ela - ela sou eu, mas destino - e aprendemos que seríamos muito felizes depois de várias tempestades mundanas, se eles pudessem viver pacificamente sem nenhuma reivindicação de nada. Dissemos isso um ao outro, mas é necessário de alguma forma e em algum lugar? Meus fundos são conhecidos por você - ela também não tem nada ... "
A questão material tornou-se o principal obstáculo no caminho da felicidade. Vasiliy acreditava que a tristeza mais atormentadora do presente não lhes dá o direito de passar pela dor inevitável do resto de suas vidas - uma vez que não haverá prosperidade.
No entanto, suas conversas continuaram. Aconteceu que todos se dispersavam, já passava da meia-noite e eles não conseguiam falar o suficiente. Eles se sentam no sofá da alcova da sala e conversam, conversam à luz fraca de uma lanterna colorida, mas nunca deixam escapar seus sentimentos mútuos.
Suas conversas em um canto isolado não passaram despercebidas. Vasiliy se sentiu responsável pela honra da garota - afinal, ele não é um garoto que gosta de um minuto, e estava com muito medo de colocá-la sob uma luz desfavorável.
E então um dia, para queimar os navios de suas esperanças mútuas de uma vez, ele reuniu coragem e expressou sem rodeios seus pensamentos sobre o fato de considerar o casamento impossível para si mesmo. Ao que ela respondeu que gostava de conversar com ele, sem qualquer usurpação de sua liberdade. Quanto aos rumores do povo, ainda mais, ela não pretende se privar da felicidade de se comunicar com ele por causa de fofocas.
“Eu não vou me casar com Lazich”, ele escreve a um amigo, “e ela sabe disso, mas enquanto isso ela implora para não interromper nosso relacionamento, ela é mais pura que a neve na minha frente - interromper indelicadamente e não interromper indelicadamente - ela é uma garota - você precisa de Salomão.” Era necessária uma decisão sábia.
E uma coisa estranha: Vasiliy, que ele próprio considerava a indecisão a principal característica de seu personagem, então inesperadamente mostrou firmeza. No entanto, foi realmente tão inesperado? Se nos lembrarmos de suas próprias palavras de que a escola da vida, que o manteve todo o tempo em um aperto forte, desenvolveu nele a reflexão ao extremo e ele nunca se permitiu dar um passo sem pensar, então sua decisão ficará mais clara. Aqueles que conheciam bem Fet, por exemplo, L. Tolstoy, notaram esse “apego às coisas mundanas”, sua praticidade e utilitarismo. Seria mais correto dizer que o terreno e o espiritual lutavam nele, a razão lutava com o coração, muitas vezes prevalecendo. Não foi uma luta fácil com a própria alma, profundamente escondida de olhares indiscretos, como ele mesmo disse, "o estupro do idealismo para uma vida vulgar".
Então, Vasiliy decidiu terminar o relacionamento com Maria, sobre o qual ele escreveu para ela. Em resposta veio "a carta mais amigável e tranquilizadora". Isso, ao que parece, terminou o tempo da "primavera de sua alma". Depois de um tempo, ele recebeu a terrível notícia. Maria Lazich morreu tragicamente. Ela teve uma morte terrível, cujo segredo ainda não foi revelado. Há motivos para pensar, como, por exemplo, acredita D. D. Blagoi, que a menina se suicidou. Ele a via com algum poder especial de amor, quase com intimidade corporal e espiritual, e percebia cada vez mais claramente que a felicidade que experimentava então era tanta que era terrível e pecaminoso desejar e pedir mais a Deus.
Em um de seus poemas mais amados, Vasiliy escreveu:
me atrevo a acariciar mentalmente
Desperte o sonho com o poder do coração
E com felicidade, tímido e sem graça
Lembre-se do seu amor.
Natural e humano em fusão dão harmonia, uma sensação de beleza. As letras de Fet inspiram o amor pela vida, pelas suas origens, pelas simples alegrias de ser. Ao longo dos anos, desfazendo-se dos selos poéticos da época, Vasiliy afirma-se na sua missão lírica de cantor do amor e da natureza. A manhã do dia e a manhã do ano permanecem símbolos das letras de Fet.
A imagem das memórias de amor na letra de Fet
As letras de amor de A. Fet são um fenômeno muito único, já que quase todas elas são dirigidas a uma mulher - a amada Maria Lazich de Fet, que morreu prematuramente, e isso lhe dá um sabor emocional especial.
A morte de Maria finalmente envenenou a vida já “amarga” do poeta - seus poemas nos falam sobre isso. “O entusiástico cantor de amor e beleza não seguiu seus sentimentos. Mas o sentimento experimentado por Vasiliy passou por toda a sua vida até uma idade avançada. O amor por Lazich invadiu vingativamente as letras de Fet, dando-lhe drama, frouxidão confessional e removendo dela uma pitada de idílica e ternura.
Maria Lazich morreu em 1850, e os mais de quarenta anos que o poeta viveu sem ela foram repletos de amargas lembranças de seu "amor queimado". Além disso, essa metáfora, tradicional para designar um sentimento de partida, na mente e nas letras de Fet estava repleta de conteúdo bastante real e, portanto, ainda mais terrível.
A última vez que sua imagem é fofa
me atrevo a acariciar mentalmente
Desperte o sonho com o poder do coração
E com felicidade, tímido e sem graça
Lembre-se do seu amor...
O que o destino não conseguiu conectar foi conectado pela poesia, e em seus poemas Fet repetidamente se refere ao seu amado como um ser vivo, ouvindo-o com amor,
Como um gênio você é, inesperado, esbelto,
Do céu voou-me luz,
Subjugou minha mente inquieta,
Ela puxou os olhos para o rosto.
Os poemas deste grupo distinguem-se por um sabor emocional especial: são cheios de alegria, êxtase, deleite. Aqui predomina a imagem da experiência amorosa, muitas vezes mesclada com a imagem da natureza. As letras de Fet se tornam a personificação da memória de Maria, um monumento, uma "estátua viva" do amor do poeta. Um tom trágico é dado às letras de amor de Vasiliy pelos motivos de culpa e punição, que são claramente ouvidos em muitos poemas.
Por muito tempo sonhei com os gritos de seus soluços, -
Por muito, muito tempo sonhei com aquele momento alegre,
Como eu implorei - o infeliz carrasco ...
Você me deu sua mão, perguntou: “Você vem?”
Apenas nos olhos notei duas gotas de lágrimas;
Essas faíscas em seus olhos e calafrios
Eu aguentei para sempre em noites sem dormir.
O motivo constante e infinitamente variado de amor e ardor nas letras de amor de Fet chama a atenção para si mesmo. Verdadeiramente queimada Maria Lazich queimou a poesia de seu amante. “Seja o que for que ele escreva, mesmo em poemas dirigidos a outras mulheres, sua imagem está presente vingativa, sua curta vida, queimada de amor. Por mais banal que essa imagem ou sua expressão verbal às vezes seja, ela é convincente em Fet. Além disso, forma a base de suas letras de amor.
O herói lírico se autodenomina "carrasco", enfatizando assim a consciência de sua culpa. Mas ele é um carrasco “infeliz”, porque, tendo destruído sua amada, destruiu também a si mesmo, sua própria vida. E, portanto, nas letras de amor, ao lado da imagem das memórias de amor, o motivo da morte soa persistentemente como a única oportunidade não apenas de expiar a culpa, mas também de se reunir com o amado. Só a morte pode devolver o que a vida tirou:
Não há aqueles olhos - e não tenho medo de caixões,
invejo seu silêncio
E, não julgando nem estupidez nem malícia,
Apresse-se, apresse-se para o seu esquecimento!
A vida perdeu o sentido para o herói, transformando-se numa cadeia de sofrimentos e perdas, num copo “amargo”, “envenenado”, que ele teve de beber até ao fundo. Nas letras de Fet, surge uma oposição essencialmente trágica de duas imagens - um herói lírico e uma heroína. Ele está vivo, mas morto de alma, e ela, morta há muito, vive em sua memória e na poesia. E ele permanecerá fiel a esta memória até o fim de seus dias.
Talvez as letras de amor de Vasiliy sejam a única área da obra do poeta em que suas impressões de vida se refletem. Talvez por isso os poemas de amor sejam tão diferentes daqueles dedicados à natureza. Eles não têm aquela alegria, um sentimento de felicidade na vida, que veremos nas letras da paisagem de Fet. Como L. Ozerov escreveu: “As letras de amor de Fet são a zona mais inflamada de suas experiências. Aqui ele não tem medo de nada: nem autocondenação, nem xingamentos de fora, nem discurso direto, nem indireto, nem forte, nem pianíssimo. Aqui o letrista julga a si mesmo. Vai para execução. Ele queima a si mesmo."
Características do impressionismo nas letras de Fet
O impressionismo é uma tendência especial na arte do século XIX, que se desenvolveu na pintura francesa nos anos 70. Impressionismo significa uma impressão, isto é, uma imagem não de um objeto como tal, mas da impressão que esse objeto produz, a fixação pelo artista de suas observações e impressões subjetivas da realidade, sensações e experiências mutáveis. Uma característica especial desse estilo era "o desejo de transmitir o assunto em traços fragmentários que capturam instantaneamente todas as sensações".
O desejo de Vasiliy de mostrar o fenômeno em toda a sua variedade de formas mutáveis aproxima o poeta do impressionismo. Observando atentamente o mundo exterior e mostrando-o como ele aparece no momento, Vasiliy desenvolve técnicas completamente novas para a poesia, um estilo impressionista.
Ele está interessado não tanto no objeto quanto na impressão feita pelo objeto. Vasiliy retrata o mundo exterior na forma que corresponde ao humor momentâneo do poeta. Apesar de toda a sua veracidade e concretude, as descrições da natureza servem principalmente como meio de expressar sentimentos líricos.
A inovação de Vasiliy foi tão ousada que muitos de seus contemporâneos não entenderam seus poemas. Durante a vida de Vasiliy, sua poesia não encontrou uma resposta adequada de seus contemporâneos. Somente o século XX abriu verdadeiramente Fet, sua incrível poesia, que nos dá a alegria de reconhecer o mundo, conhecer sua harmonia e perfeição.
“Para todos que tocam as letras de Fet um século depois de sua criação, o que é importante, antes de tudo, é sua espiritualidade, intenção espiritual, a falta de gasto das jovens forças da vida, a emoção da primavera e a sabedoria transparente do outono”, escreveu. L. Ozerov. - Você lê Vasiliy - e se rende: toda a sua vida ainda está pela frente. Quanta coisa boa promete o dia vindouro. Vale a pena viver! Assim é Fet.
Em um poema escrito em setembro de 1892 - dois meses antes de sua morte - Vasiliy admite:
O pensamento é fresco, a alma é livre;
A cada momento eu quero dizer:
"Sou eu!" Mas eu estou em silêncio.
O poeta está calado? Não. Sua poesia fala.
Bibliografia
R. S. Belausov "Russian Love Lyrics" impresso na gráfica Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova “No cativeiro de lendas e fantasias” 1997. Edição. 5.
M. L. Gasparov “Obras Selecionadas” Moscou. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin “Bela e Eterna” Moscou. 1989.
V. Solovyov “O Significado do Amor” Obras selecionadas. Moscou. 1991.
I. Sukhikh “O Mito de Fet: Momento e Eternidade // Estrela” 1995. Nº 11.
Para a elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais do site http://www.referat.ru/.
Ministério da Educação Secundária e Especial
Escola Secundária Nº 646
Os principais motivos das letras na obra de A. A. Fet
/ papel de exame /
Concluído:
Aluno do 9º ano “B”
Ratkovsky A. A.
Verificado:
professor de literatura
Salieva R.A.
Moscou
Índice
- Criatividade A.A. Feta………………………………………………..p.
- A poesia de Vasiliy é a própria natureza, olhando através
a alma humana………………………………………………. página
- Vistas estéticas de A. Fet…………………………………… p.
- Motivos de amor na letra de Fet……………………………………….p.
- A imagem das memórias de amor na letra de A. Fet………………….. p.
- Características do impressionismo nas letras de Fet……………………………. página
- Lista de literatura usada………………………………..p.
Criatividade A. Fet
A. A. Fet ocupa uma posição muito especial na poesia russa da segunda metade do século XIX. A situação social na Rússia naqueles anos implicou a participação ativa da literatura nos processos civis, ou seja, o esplendor da poesia e da prosa, bem como sua pronunciada orientação cívica. Nekrasov deu origem a esse movimento, declarando que todo escritor é obrigado a se reportar à sociedade, a ser primeiro um cidadão e depois um homem de arte. Vasiliy não aderiu a esse princípio, permanecendo fora da política e, assim, preencheu seu nicho na poesia daquela época, compartilhando-o com Tyutchev.
Mas se nos lembrarmos das letras de Tyutchev, então ela considera a existência humana em sua tragédia, enquanto Vasiliy era considerado um poeta de serenas alegrias rurais, gravitando em direção à contemplação. A paisagem do poeta distingue-se pela calma, paz. Mas talvez seja do lado de fora? De fato, se você olhar de perto, as letras de Fet estão cheias de drama, profundidade filosófica, que sempre distinguiram grandes poetas de autores de um dia. Um dos principais temas de Fetov é a tragédia do amor não correspondido. Poemas sobre esse assunto revelam os fatos da biografia de Vasiliy, mais precisamente, que ele sobreviveu à morte de sua amada. Poemas relacionados a este tópico foram justamente chamados de monólogos ao falecido.
Você sofreu, eu ainda sofro
Duvido que estou destinado a respirar
E eu tremo, e meu coração evita
Procure o que você não consegue entender.
Outros poemas do poeta se entrelaçam com esse motivo trágico, cujos títulos falam eloquentemente sobre o tema: Morte, Vida que passa sem rastro claro, Simples na bruma das lembranças... Como se vê, o idílio não é apenas diluída com a tristeza do poeta, está totalmente ausente. A ilusão do bem-estar é criada pelo desejo do poeta de superar o sofrimento, de dissolvê-lo na alegria da vida cotidiana, obtida da dor, na harmonia do mundo circundante. O poeta se alegra com toda a natureza depois da tempestade:
Quando sob uma nuvem, transparente e puro,
A aurora dirá que o dia do mau tempo passou,
Você não encontrará uma folha de grama e não encontrará um arbusto,
Para que ele não chore e não brilhe de felicidade...
A visão de Vasiliy sobre a natureza é semelhante à de Tyutchev: o principal nela é o movimento, a direção do fluxo de energia vital que energiza as pessoas e seus poemas. Vasiliy escreveu a Leo Nikolayevich Tolstoy: na arte
tensão é uma grande coisa. Não é de surpreender que o enredo lírico de Vasiliy se desenrole durante a maior tensão das forças espirituais de uma pessoa. O poema Ao amanhecer, não a acorde demonstra exatamente esse momento refletindo o estado da heroína:
E quanto mais brilhante a lua brilhava
E quanto mais alto o rouxinol assobiava,
Ela ficou cada vez mais pálida
Meu coração batia cada vez mais forte.
Em consonância com este verso - o aparecimento de outra heroína: Você cantou até o amanhecer, exausta em lágrimas. Mas a obra-prima mais marcante de Fet, que retratou um evento espiritual interno na vida de uma pessoa, é o poema Sussurro, respiração tímida ... Neste verso há um enredo lírico, ou seja, nada acontece no nível do evento, mas um é dado um desenvolvimento detalhado dos sentimentos e experiências do herói, uma mudança nos estados de uma alma amante, colorindo um encontro noturno, ou seja, é descrito em um poema em cores bizarras. Contra o fundo das sombras noturnas, a prata de um riacho tranquilo brilha, e a maravilhosa imagem noturna é complementada por uma mudança na aparência do amado. A última estrofe é metaforicamente complexa, pois é justamente sobre ela que recai o clímax emocional do poema:
Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
