Instituição de orçamento municipal

"Biblioteca pública da cidade de Sosnovoborsk"

Região de Leningrado, Sosnovy Bor

Cenário

A vida e obra de Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

"O fogo tremeluzindo na embarcação..."
A vida e obra de Nikolai Zabolotsky
(Microfone literário e musical)

ANFITRIÃO(1) : O nosso Microfone Literário e Musical de hoje é dedicado à memória de Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

Poesia do país ... Um de seus servos fiéis é um poeta russo
Nikolay Alekseevich Zabolotsky.
Um sábio disse algo assim: "Deus não permita que você viva em uma era de mudanças...". Por que - porque uma pessoa, como uma ficha, carrega e joga, destrói e agita a vida, dada como promessa de tempo e inconstância de poder.
Para entender e apreciar os poemas de qualquer poeta, é importante saber que tipo de pessoa ele era, quais eram seus interesses e pensamentos mais íntimos, quando o poema foi escrito, o que estava acontecendo no mundo ao redor e na vida de o autor da época...
A vida de Nikolai Zabolotsky é dividida pelo próprio destino em 7 períodos mais ou menos claramente delineados. Seu patrimônio literário é relativamente pequeno - inclui um volume de poemas e poemas, vários volumes de traduções poéticas, obras para crianças, alguns artigos e notas sobre literatura - porém, esse é o legado de um clássico da poesia russa e de um poeta interessante. do século 20..

Então, convido você a uma viagem pelas ondas da memória do século XX sobre o maravilhoso poeta Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

MESTRE(2 ): Partindo da África em abril
Para as margens da pátria,
Voando em um longo triângulo
Afogando-se no céu, guindastes.
Estendendo asas de prata
pelo vasto céu,
Levou o líder ao vale da abundância
Suas poucas pessoas.
Mas quando sob as asas brilhou
Lago transparente através
focinho escancarado preto
Ergueu-se dos arbustos.

Um raio de fogo atingiu o coração do pássaro,
Uma chama rápida se acendeu e se apagou,
E uma partícula de grandeza maravilhosa
Ele caiu sobre nós de cima.
Duas asas, como duas grandes tristezas,
Abraçou a onda fria
E, ecoando um soluço triste,
Guindastes correram para o céu

.
Apenas onde as luzes se movem
Em expiação pelo seu próprio mal
A natureza os devolveu
O que a morte levou consigo:
Espírito orgulhoso, alta aspiração,
Será inflexível para lutar -
Tudo da geração passada
Passes, jovens, para você.
E o líder em uma camisa de metal
Lentamente afundando para o fundo
E a aurora se formou sobre ele
Ponto de brilho dourado.

Anfitrião (1)

Eu era o primeiro filho da família e nasci em 24 de abril de 1903.
perto de Kazan, em uma fazenda onde seu pai trabalhava como agrônomo (além de Nikolai, mais 6 filhos nasceram na família, 1 morreu cedo). Mais tarde nos mudamos para a vila de Sernur, distrito de Urzhum.
Lugares surpreendentes estavam neste Sernur: a propriedade de um sacerdote rico, um enorme jardim majestoso, lagoas cobertas de salgueiros, prados e bosques sem fim. Ouvi muitos rouxinóis lá, vi bastante pôr-do-sol e todas as delícias do mundo vegetal. A natureza maravilhosa de Sernur nunca morreu em minha alma e se reflete em muitos de meus poemas.

Anfitrião (2)

Trecho do poema "Autumn Signs"

Arquitetura de outono. Localização nele
Espaço aéreo, bosques, rios,
Localização de animais e pessoas
Quando os anéis voam pelo ar
E cachos de folhas, e uma luz especial, -
Aqui está o que escolhemos entre outros sinais.
Casa do besouro entre as folhas ligeiramente abertas
E, estendendo seus chifres, ele olha para fora,
O besouro de diferentes raízes cavou-se
E coloca em uma pilha
Então ele sopra seu chifre pequeno
E novamente ele desapareceu nas folhas, como um deus.
Mas aí vem o vento. Tudo o que era puro
Espacial, luminoso, seco, -
Tudo se tornou nítido, desagradável, nebuloso,
Indistinguível. O vento dirige a fumaça
Gira o ar, deixa montes
E o topo da terra explode com pólvora.
E toda a natureza começa a congelar.
Folha de bordo como cobre
Tocando, acertando um pequeno nó.
E devemos entender que isso é um distintivo,
que a natureza nos envia
Para ir para outra época do ano.

Anfitrião (1)

: Desde a infância, Zabolotsky deixou impressões inesquecíveis de
natureza Vyatka e das atividades de seu pai, um amor pelos livros e uma vocação consciente precoce para dedicar sua vida à poesia.
Em 1920, ele deixou a casa dos pais e foi primeiro para Moscou e, no ano seguinte, para Petrogrado, onde ingressou no Departamento de Língua e Literatura do Instituto Pedagógico A. I. Herzen. A fome, a vida instável e a busca às vezes dolorosa de sua própria voz poética acompanharam os anos de estudante de Zabolotsky. Ele leu com entusiasmo Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, mas logo percebeu que seu caminho não coincidia com o caminho desses poetas. Mais perto de sua busca estavam os poetas russos Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, de seus contemporâneos - Velimir Khlebnikov.

): Em 1925 ele se formou no instituto. 1926 - 1927 - serviço no exército. E durante este período, Zabolotsky, um poeta, começa a nascer. Há poucos exemplos na história da poesia de uma automudança tão ousada e consciente, de auto-renovação contínua, de uma arte tão incrível de se superar.

Nikolai Zabolotsky é uma pessoa, mas dois poetas. Artista irônico de vanguarda da década de 1920 e neoclássico de Moscou da década de 1950. Os estágios de criatividade de uma pessoa são tão emocionalmente diferentes que é até interessante e ótimo encontrar aqueles fios espirituais que unem sua imagem.

Normalmente, a princípio você reconhece o falecido e calmo Zabolotsky. É mais claro... E então, quando você pega uma coleção de poemas desse poeta, surge uma impressão estranha. Começa a parecer que o primeiro modernista Zabolotsky, por assim dizer, anseia... por seu eu posterior. Através do brilho, originalidade, até mesmo através do entusiasmo humorístico de seus jovens poemas, um certo sonho já brilha. O sonho é grande e incrivelmente simples. Isso é esperança, aspiração e simplesmente expectativa da harmonia humana terrena.

Não pareceria surpreendente: quem não sonhou com isso pelo menos uma vez? Mas afinal, aqui um jovem em anos revolucionários muito pretensiosos (na linguagem da época, “um lutador na frente literária”, “na vanguarda da luta contra o mundo do filistinismo”) é atraído com sua alma para ordem tranquila e gentil. E embora ele crie poemas maliciosos apaixonados, e embora mais tarde ele mesmo escreva: “Não procuro harmonia na natureza”, mas no fundo ele vê claramente o ideal na harmonia universal das pessoas com as pessoas e com a natureza. Preparando-se para a festa, sem medo da praga, já óbvia e generalizada. E ele carrega essa gravidade maravilhosa por toda a sua vida, cinco décadas e meia, das quais mais da metade recaiu sobre os anos de Stalin.

Anos de acampamentos o ultrapassarão. Amigos e conhecidos desaparecerão primeiro. Mas é precisamente nesta atmosfera ameaçadora dos anos 1930 que a poesia de Zabolotsky eleva-se à pureza e austeridade de Pushkin.

Em 19 de março de 1938, N.A. Zabolotsky foi preso e afastado da literatura, de sua família, de uma existência humana livre por muito tempo. O material acusatório em seu caso apresentava artigos críticos maliciosos e uma crítica caluniosa “resenha”. Ele foi salvo da pena de morte pelo fato de que, apesar dos testes físicos mais difíceis durante os interrogatórios, ele não admitiu as acusações de criar uma organização contra-revolucionária, que supostamente incluía N. Tikhonov, B. Kornilov.

Anfitrião (2)
“Nos primeiros dias eles não me bateram, tentando me decompor mental e fisicamente. Não me deram comida. Eles não foram autorizados a dormir. Os investigadores se sucederam, mas eu me sentei imóvel em uma cadeira em frente à mesa do investigador - dia após dia. Atrás da parede, no escritório ao lado, de vez em quando se ouviam os gritos frenéticos de alguém. Minhas pernas começaram a inchar e, no terceiro dia, tive que arrancar os sapatos, pois não conseguia suportar a dor nos pés. A consciência começou a ficar nublada, e esforcei todas as minhas forças para responder razoavelmente e evitar qualquer injustiça contra aquelas pessoas sobre as quais me perguntaram ... ”Estas são as linhas do ensaio de N. Zabolotsky“ A história do meu aprisionamento ” .

Anfitrião (1)

Após sua prisão, ele não quebrou, ele sobreviveu, ele sobreviveu, ele escreveu uma excelente tradução na prisão " Palavras sobre o regimento de Igor ", ajoelhando-se em frente aos beliches.
Até 1944, Zabolotsky cumpria uma sentença imerecida em campos de trabalho no Extremo Oriente e no Território de Altai. Da primavera até o final de 1945 ele viveu com sua família em Karaganda.
Canção "Em algum lugar em um campo perto de Magadan"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Apenas 2 poemas foram escritos por ele durante os anos dos acampamentos "Forest Lake", "Manhã"

Chumbo (2).

Poema "Lago da Floresta"

Mais uma vez ele brilhou para mim, algemado pelo sono,
Tigela de cristal na escuridão da floresta.
Através das batalhas das árvores e as batalhas dos lobos,
Onde os insetos bebem suco de uma planta,
Onde os caules se enfurecem e as flores gemem,
Onde criaturas predatórias são governadas pela natureza,
Eu fiz meu caminho até você e congelei na entrada,
Separando os arbustos secos com as mãos.
Em uma coroa de nenúfares, em um curativo de juncos,
Em um colar seco de cachimbos vegetais
Um pedaço de umidade casta jazia,
Um refúgio para os peixes e um refúgio para os patos.
Mas é estranho como tudo é tranquilo e importante!
Por que tamanha grandeza nas favelas?
Por que a horda de pássaros não se enfurece,
Mas dorme, embalado por um doce sonho?
Apenas um maçarico se ressente do destino
E sopra inutilmente na melodia das plantas.
E o lago no fogo da noite tranquila
Encontra-se nas profundezas, ainda brilhando,
E os pinheiros, como velas, ficam no céu,
Fechando em linhas de ponta a ponta.
Tigela sem fundo de água limpa
Ela brilhou e pensou com um pensamento separado,
Então o olho do doente em angústia sem limites
Ao primeiro brilho da estrela da tarde,
Não mais simpatizando com o corpo doente,
Arde, aspirando ao céu noturno.
E multidões de animais e feras,
Empurrando rostos com chifres através das árvores,
Para a fonte da verdade, para sua fonte
Eles se curvaram para beber a água vivificante.

Chumbo (1).

Em 1946, N. A. Zabolotsky foi reintegrado no Sindicato dos Escritores e recebeu permissão para morar na capital. Um novo período de seu trabalho em Moscou começou. Apesar de todos os golpes do destino, ele conseguiu manter a integridade interna e permaneceu fiel à causa de sua vida - assim que surgiu a oportunidade, voltou aos planos literários não cumpridos. Em 1945, em Karaganda, trabalhando como desenhista no departamento de construção, durante as horas de folga, Nikolai Alekseevich basicamente completou o arranjo de O Conto da Campanha de Igor e em Moscou retomou o trabalho na tradução da poesia georgiana.

O período de retorno à poesia não foi apenas alegre, mas também difícil. Houve momentos felizes de inspiração, houve dúvidas e, às vezes, um sentimento de impotência para expressar o tanto que se acumulara em pensamentos e buscava um caminho para a palavra poética.

Apresentador(1)

Um terço do que Zabolotsky criou está ligado a reflexões sobre a natureza. O poeta não tem poemas puramente paisagísticos. A natureza para ele é o começo de todos os começos, um objeto de pesquisa poética, um mundo complexo e contraditório cheio de mistérios, mistérios e dramas, fonte de pensamentos sobre a vida, sobre si mesmo, sobre uma pessoa.

A fusão com a natureza é a ideia principal do tema da natureza em Zabolotsky.

Em 1946, graças à intercessão de Fadeev, Zabolotsky voltou do exílio. O sofrimento de sete longos anos de acampamento e exílio finalmente acabou. Havia apenas um teto sobre suas cabeças. O escritor V.P. Ilyenkov, um homem de natureza corajosa e generosa, gentilmente forneceu aos Zabolotskys sua dacha em Peredelkino. Nikolai Chukovsky lembra: "um bosque de bétulas de charme inexplicável, cheio de pássaros, aproximou-se da própria dacha de Ilyenkov". O poeta escreverá duas vezes sobre este bosque de bétulas em 1946:

Apresentador(2)

Dê-me, estorninho, um canto,

Coloque-me em uma velha casa de passarinho.

Eu prometo minha alma a você

Para seus flocos de neve azuis.

E a primavera assobia e murmura.

Os álamos estão inundados até os joelhos.

Maples acordam do sono,

De modo que, como borboletas, as folhas bateram palmas.

E tanta confusão nos campos,

E tal fluxo de absurdos,

O que tentar, deixando o sótão,

Não corra de cabeça para o bosque!

Serenata, estorninho!

Através dos tímpanos e pandeiros da história

Você é nosso primeiro cantor de primavera

Do conservatório de bétula.

Abra o show, assobiador!

Incline sua cabeça rosa para trás

Quebrando o brilho das cordas

Na própria garganta de um bosque de bétulas.

Eu mesmo tentaria muito,

Sim, a borboleta errante sussurrou para mim:

“Quem faz barulho na primavera,

E a primavera é boa, boa!

Cobriu toda a alma com lilases.

Levante a casa de passarinho, alma,

Acima de seus jardins de primavera.

Sente-se em um poste alto

Brilhando no céu com prazer,

Partir uma teia de aranha para uma estrela

Juntamente com trava-línguas de pássaros.

Vire-se para enfrentar o universo

Honrando gotas de neve azuis,

Com o estorninho inconsciente

Viajando pelos campos de primavera.

E o segundo. Exteriormente construído sobre um contraste simples e muito expressivo de uma imagem de um pacífico bosque de bétulas, cantando orioles-vida e morte universal, carrega uma tristeza pungente, um eco da experiência, um indício de destino pessoal e uma trágica premonição de “branco”. redemoinhos”, problemas comuns.

Neste bosque de bétulas,
Longe de sofrimentos e problemas,
Onde o rosa flutua
luz da manhã sem piscar
Onde uma avalanche transparente
As folhas caem de galhos altos, -
Cante para mim, oriole, uma canção do deserto,
A canção da minha vida.
("Neste bosque de bétulas") .

Este poema tornou-se uma canção no filme "Nós viveremos até segunda-feira".

Neste bosque de bétulashttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Chumbo (1).

Durante uma longa vida poética, Zabolotsky não escreveu um único poema íntimo e, portanto, o ciclo "Último Amor" queimou inesperadamente o leitor com tristeza sem esperança, a dor de se separar com amor, que trouxe dúvidas tão dolorosas. Este ciclo escrito no final da vida do poeta (07/05/1903 - 14/10/1958) - estes são os primeiros poemas de Nikolai Zabolotsky sobre o amor, não sobre o amor abstrato, não sobre o amor como tal, na vida das pessoas, não esboços do destino alheio - mas o seu próprio, pessoal, vivido pelo coração. complicações na vida pessoal do poeta.

Anfitrião (2)

Em 2000, o filho do poeta, Nikita Zabolotsky, em entrevista ao jornal Trud, revelou o segredo desse ciclo, respondendo à pergunta de um jornalista:

“E. Konstantinova: Contido, segundo testemunhas oculares, na vida cotidiana, Zabolotsky permaneceu o mesmo na poesia. Mas no ciclo do “Último Amor”, os sentimentos se espalham sem olhar para trás...

Nikita Zabolotsky: - No outono de 1956, ocorreu uma trágica discórdia na família Zabolotsky, cujo principal motivo foi Vasily Grossman, autor do famoso romance “Life and Fate”. Tendo se estabelecido em prédios vizinhos na rua Begovaya, os Zabolotskys e Grossmans rapidamente se aproximaram em casa: suas esposas e filhos eram amigos, o poeta e o prosador estavam interessados ​​​​em conversar. É verdade que a relação entre essas personalidades tão diferentes não era fácil. As conversas com Grossman, venenosamente irônicas, afiadas, cada vez voltadas para o assunto que irritava as velhas feridas espirituais de Zabolotsky, violavam o difícil equilíbrio interno necessário para ele trabalhar. Ekaterina Vasilievna, que, como ninguém, entendia o estado de seu marido, não podia ficar indiferente ao poder da mente, talento, charme masculino de Grossman .. Não se pode transmitir sua surpresa, ressentimento e tristeza ”, lembra o poeta amigo Nikolai Korneevich Chukovsky. “Ele sabia todas as coisas que ela podia fazer e, de repente, aos quarenta e nove anos, ela fez algo completamente imprevisto para ele. Deixado sozinho, na angústia e na infelicidade, Zabolotsky não reclamou com ninguém. Ele continuou a trabalhar tão duro e sistematicamente nas traduções como sempre, ele cuidou cuidadosamente das crianças. Ele expressou todo o seu tormento apenas em versos, talvez o mais bonito de todos que escreveu em toda a sua vida. Ele ansiava por Katerina Vasilievna e desde o início estava dolorosamente preocupado com ela. Ele achava que ambos eram culpados, o que significava que ele se culpava. Eu pensava nela constantemente, a via em todos os lugares. Ele não fez nenhuma tentativa de devolvê-la, mas a nitidez de seu desejo e ternura não passou.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Encantado, enfeitiçado... 3 m.45 seg.

Chumbo (1).

No início de fevereiro de 1957, eles se separaram. Zabolotsky mergulhou no trabalho. E depois de conversar com Ekaterina Vasilievna, ele ficou imbuído da convicção de que o tempo passaria - e ela voltaria para ele. “Muitos dos meus poemas, em essência, como você sabe”, meu pai escreveu para minha mãe em Leningrado em 20 de janeiro de 1958, “nós escrevemos junto com você. Muitas vezes uma de suas dicas, uma observação mudava a essência da questão... E por trás daqueles poemas que escrevi sozinho, você sempre esteve... Você sabe que por causa da minha arte eu negligenciei tudo na vida. E você me ajudou."

Das memórias de Nikolai Chukovsky:

Ele veio me ver de alguma forma na segunda quinzena de agosto de 1958, Chukovsky era dele e antes de sair leu um poema que me chocou. Era uma exigência severa dirigida a si mesmo:

Chumbo (2).

Não deixe sua alma ser preguiçosa!
Para não esmagar a água em um almofariz,
A alma deve trabalhar

Conduza-a de casa em casa
Arraste de palco para palco
Através do terreno baldio, através do quebra-vento
Através do monte de neve, através do solavanco!

Não a deixe dormir na cama
À luz da estrela da manhã
Mantenha um homem preguiçoso em um corpo negro
E não tire as rédeas dela!

Se você quiser dar-lhe uma indulgência,
Liberação do trabalho
Ela é a última camisa
Vai te arrancar sem piedade.

E você a agarra pelos ombros
Ensinar e torturar até escurecer
Para viver com você como um humano
Ela reaprendeu.

Ela é uma escrava e uma rainha
Ela é trabalhadora e filha,
Ela tem que trabalhar
E dia e noite, e dia e noite!

Anfitrião (1)

Depois de ler este poema, ele saiu alegre. E de repente, uma semana depois, descubro que a esposa de Zabolotsky voltou ...

Ele sobreviveu à partida de Katerina Vasilievna, mas não conseguiu sobreviver ao seu retorno. Seu coração falhou e ele teve um ataque cardíaco.

Ele viveu por mais um mês e meio. Todos os seus esforços - e ele não permitiu que sua alma fosse preguiçosa! - ele enviou para colocar seus negócios em ordem final. Com sua precisão característica, ele compilou uma lista completa de seus poemas, que considerou dignos de publicação. Ele escreveu um testamento no qual proibia a impressão de poemas que não estavam incluídos nesta lista. Este testamento foi assinado em 8 de outubro de 1958, poucos dias antes de sua morte..."

Anfitrião (2)

Eis o texto deste testamento literário:

"Este manuscrito inclui a coleção completa de meus poemas e poemas, estabelecida por mim em 1958. Todos os outros poemas já escritos e impressos por mim, considero acidental ou mal sucedido. Não é necessário incluí-los em meu livro. manuscrito verificado, corrigido e finalmente estabelecido; versões publicadas anteriormente de muitos versos devem ser substituídas pelos textos fornecidos aqui.

Chumbo (1).

Canção "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4min 29s).

Chumbo (1).

Inna Rostovtseva chama o poeta de "descoberta". Ele é uma descoberta, porque, tendo passado por uma vida tão difícil e um caminho criativo, ele conseguiu permanecer ele mesmo, embora na primeira metade do século 20, a tarefa estivesse sob o poder de poucos.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Composições musicais em versos de Zabolotsky.

Obrigado pela sua atenção. Vejo você na próxima vez.

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Bibliografia:

Memórias de N. Zabolotsky. - M.: Sov. Escritor, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Trabalhos selecionados. - M.: Artista. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N. N. Vida N. A. Zabolotsky. -2ª ed., revisada. - São Petersburgo: 2003. - 664 p.

Makedonov A. V. Nikolay Zabolotsky. Vida e criação. Metamorfoses.- L.: Sov. Anexador, 1987. - 368s.

Preparado por Moiseeva N.G.

Vida e obra de N.A. Zabolotsky.

Preparado

E. A. Bukurova - professor de educação complementar MAUDO "Casa da criatividade infantil"

aldeias de Staromisnskaya, território de Krasnodar

2017

Objetivos e tarefas do trabalho:

• analise a criatividade

N.A. Zabolotsky;

• considere o som ideológico e artístico das letras de N.A. Zabolotsky;
• estudar literatura crítica, bem como materiais de sites da Internet sobre o tema escolhido.

N.A. Zabolotsky

• Zabolotsky - um dos autores mais subestimados da época - o poeta N. Zabolotsky. Todo mundo sabe que Akhmatova é um gênio, mas nem todos podem citar seus poemas. O mesmo se aplica a Blok ou Tsvetaeva. Mas o trabalho de Zabolotsky é conhecido por quase todos - mas muitos não têm ideia de que este é Zabolotsky. “Beijada, enfeitiçada, com o vento no campo…”, “A alma é obrigada a trabalhar…” e até “Kotya, gatinha, gatinha…”. Tudo isso é Zabolotsky Nikolai Alekseevich. Os poemas são dele. Foram ao povo, tornaram-se canções e canções de embalar para crianças, o nome do autor transformou-se numa formalidade extra. Por um lado - a mais sincera declaração de amor possível. Por outro lado, é uma flagrante injustiça para com o autor.

• Confissão Beijou, enfeitiçou Uma vez casado com o vento no campo, Todos vocês, como se estivessem acorrentados, Minha preciosa mulher! Nem feliz, nem triste Como se descesse do céu escuro, Você e minha música de casamento E minha estrela é louca. vou me curvar de joelhos Eu os abraçarei com força feroz, E lágrimas e poemas Eu vou te queimar, amargo, doce. Abra meu rosto da meia-noite Deixe-me entrar nestes olhos pesados, Nessas sobrancelhas negras orientais, Nestas mãos estão seus seminus. O que aumentará - não diminuirá, O que não se tornará realidade - será esquecido ... Por que você está chorando, linda? Ou é apenas minha imaginação ?

• A maldição da subestimação afetou não apenas os poemas do poeta, mas também sua própria vida. Ela sempre foi "fora do personagem". Não atendeu aos padrões, ideias e aspirações. Para um cientista, ele era muito poeta, para um poeta muito leigo, para um homem na rua muito sonhador. Seu espírito não combinava com seu corpo de forma alguma. Loiro de estatura mediana, gordinho e propenso à plenitude, Zabolotsky dava a impressão de uma pessoa sólida e tranquila. Um jovem respeitável de aparência muito prosaica não correspondia em nada às ideias de um verdadeiro poeta - sensível, vulnerável e inquieto. E somente as pessoas que conheciam Zabolotsky de perto entendiam que sob essa importância externa falsa está uma pessoa surpreendentemente sensível, sincera e alegre.

• Zabolotsky Mesmo o círculo literário, no qual Nikolai Alekseevich Zabolotsky se encontrava, estava “errado”. Oberiuts
• – desavergonhado, risonho, paradoxal, parecia a companhia mais inadequada para um jovem sério. Enquanto isso, Zabolotsky era muito amigo de Kharms, de Oleinikov e de Vvedensky.
• Outro paradoxo da inconsistência são as preferências literárias de Zabolotsky. Poetas soviéticos famosos o deixaram indiferente. Ele também não gostava de Akhmatova, altamente valorizada pelo ambiente quase literário. Mas o inquieto, inquieto e fantasmagórico surrealista Khlebnikov parecia a Zabolotsky um grande e profundo poeta. A visão de mundo desse homem contrastava dolorosamente com sua aparência, seu modo de vida e até mesmo sua origem.

vida e criação

N.A. Zabolotsky nasceu em Kazan na família de um agrônomo. Nicholas passou seus anos de infância na aldeia de Sernur, na província de Vyatka.

O futuro poeta Nikolai Zabolotsky foi batizado aqui.

Em 1921, Nikolai Zabolotsky entrou no Instituto Pedagógico. Herzen em Leningrado. Durante os anos de estudo, aproximou-se de um grupo de jovens autores, "Oberiuts"

("Unificação da Arte Real").

A colisão com o mundo “virado do avesso” do quartel desempenhou o papel de uma espécie de catalisador criativo no destino de Zabolotsky: foi em 1926-1927 que ele escreveu suas primeiras obras poéticas reais .

• Além disso, Zabolotsky começou a traduzir. "O Cavaleiro na Pele da Pantera" ainda é familiar aos leitores na tradução de Zabolotsky. Além disso, traduziu e providenciou edições infantis de Gargantua e Pantagruel, Til Ulenspiegel e uma seção de As Viagens de Gulliver. Marshak, o tradutor número 1 do país, elogiou o trabalho de Zabolotsky. Ao mesmo tempo, o poeta começou a trabalhar em uma tradução do antigo eslavo "O Conto da Campanha de Igor". Foi um trabalho enorme, feito com talento e cuidado incomuns. Traduzido por Zabolotsky e Alberto Saba, poeta italiano pouco conhecido na URSS.

• Casamento Em 1930, Zabolotsky casou-se com Ekaterina Klykova. Os amigos de Oberiut falavam dela de forma excepcionalmente calorosa. Até os cáusticos Kharms e Oleinikov ficaram fascinados pela garota frágil e silenciosa. A vida e a obra de Zabolotsky estavam intimamente ligadas a essa mulher incrível. Zabolotsky nunca foi rico. Além disso, ele era pobre, às vezes simplesmente pobre. Os escassos ganhos de um tradutor mal lhe permitiam sustentar sua família. E todos esses anos, Ekaterina Klykova não apenas apoiou o poeta. Ela entregou completamente a ele as rédeas do governo da família, nunca discutindo com ele ou repreendendo nada com ele. Até os amigos da família ficaram maravilhados com a devoção da mulher, notando que havia algo não inteiramente natural em tal dedicação. O caminho da casa, as menores decisões econômicas - tudo isso foi determinado apenas por Zabolotsky.

Em 1946 Zabolotsky retornou a Moscou; ele foi reintegrado no Sindicato dos Escritores. Ele trabalhou em traduções de poetas georgianos, visitou a Geórgia. Na década de 1950, foram publicados os poemas "Garota Feia", "Velha Atriz" e outros, que tornaram seu nome amplamente conhecido. No entanto, a saúde do poeta foi severamente prejudicada pelo exílio. Em 1955, Zabolotsky teve seu primeiro ataque cardíaco e, em 14 de outubro de 1958, seu coração parou para sempre.

« BAR DA NOITE»

• Nos tetos eles balançaram Bedlam com flores ao meio. Um está chorando, barriga gorda, Outro grita: "Eu sou Jesus, Ore para mim, estou na cruz Há pregos nas palmas das mãos e em todos os lugares! A sirene se aproximou dele E agora, tendo selado as placas, Conclave furioso dos cálices Acendeu-se como um candelabro. Olhos caíram como pesos O vidro foi quebrado, a noite saiu E carros gordos Agarrando Piccadilly sob os braços, Facilmente rolado. E fora da janela no deserto do tempo Um lampião brilhava no mastro. Há Nevsky em esplendor e melancolia, Cores alteradas na noite De um conto de fadas estava na balança, Os ventos sopram sem medo. E, como se estivesse cheio de raiva, Através do nevoeiro, saudade, gasolina, Uma bola alada estourou sobre a torre E o nome "Cantora" exaltado.

No deserto de um paraíso de garrafas Onde as palmeiras secaram há muito tempo Jogando sob eletricidade Uma janela flutuava no vidro. Ele brilhou como ouro Então sentou-se, era pesado, Fumaça de cerveja enrolada acima dele... Mas isso não pode ser dito. Tocando com uma corrente de prata As pessoas caem das escadas Rachando a camisa de papelão Com uma garrafa leva uma dança redonda. Sirene pálida atrás do balcão Os hóspedes serão tratados com tintura, Ele aperta os olhos, sai, vem, Então com uma guitarra para decolar Ela canta, canta sobre o doce, Quão doce ela amava Como, carinhoso com o corpo e cruel, O cordão de seda bebeu Como uísque pendurado em copos, Tipo, de um templo quebrado Salpicando o peito exausto, Ele caiu de repente. havia tristeza E tudo o que ela cantou Encontra-se em um vidro mais branco que giz.

• Os homens também gritavam Eles balançaram nas mesas

O TEMA DO HOMEM E DA NATUREZA

As letras de N. A. Zabolotsky são filosóficas por natureza. Seus poemas estão impregnados de pensamentos sobre a natureza, sobre o lugar do homem nela, sobre a luta entre as forças do caos e as forças da razão, da harmonia.

Morrendo, uma pessoa reencarna, encontra uma nova vida na natureza. O mundo da natureza e o mundo do homem são surpreendentes nas obras de N. A. Zabolotsky. Recriadas com notável habilidade poética, convidam o leitor a reflexões profundas sobre o sentido da vida, sobre a essência do universo.

LETRAS FILOSÓFICAS

N. A. Zabolotsky pertence à primeira geração de escritores russos que entraram na literatura após a revolução. Toda a sua vida é uma façanha por causa da poesia. Quando se trata de falar de habilidade poética, eles sempre se lembram de Zabolotsky. Mas a principal qualidade e dignidade de sua poesia ainda é sua natureza filosófica.

K. I. Chukovsky escreveu: “Para alguns dos presentes, essas minhas linhas parecerão um erro imprudente e grosseiro, mas sou responsável por elas com todos os meus setenta anos de experiência de leitura”. Então Chukovsky reforçou sua opinião sobre Zabolotsky, que ele expresso em três palavras - um verdadeiro grande poeta.

FONTES

1. Nikolai Zabolotsky. Laboratório de dias de primavera: Poemas e poema-M.: Guarda Jovem, 1987.

2. Zabolotsky N. N. Vida de N. A. Zabolotsky. M., 1998

3. Zabolotsky N. A. Izb. Op. M., 1991

4. Zabolotsky N. A. Em um bosque de bétulas. Colunas e poemas. M., 2004

5. fb.ru . Nikolai Zabolotsky: biografia, criatividade.

6. Modelo de slide http://aida.ucoz.ru

Criatividade N. Zabolotsky

Nikolai Zabolotsky pertence à geração de escritores que entraram na literatura após a revolução. Distinguiu-se pelo trabalho árduo no aprimoramento de suas habilidades poéticas, pelo desenvolvimento de seu próprio conceito, pela atitude crítica em relação às suas obras e sua seleção. Zabolotsky acreditava que era necessário escrever não poemas individuais, mas um livro.

Zabolotsky muito cuidou da alma humana. Daí os esboços de enredo psicologicamente ricos (“ Esposa», « Jonas», « Ao cinema», « garota feia», « velha atriz") e observação de como a alma e o destino se refletem na aparência pessoa (" Na beleza dos rostos humanos», « Retrato"). Também importante para o poeta a beleza da natureza e seu impacto no mundo interior pessoa. E, finalmente, várias obras de Zabolotsky estão relacionadas com interesse pela história e poesia épica Rubruk na Mongólia"). O poeta criou seu fórmula da criatividade, a tríade "pensamento - imagem - música". Os críticos chamaram a obra de Zabolotsky de "poesia do pensamento".

Na obra do poeta distinguem-se claramente três períodos principais. No primeiro período inicial, é perceptível a influência da estética dos Oberiuts (ele foi um dos fundadores do grupo OBERIU). Em sua declaração, eles se autodenominavam poetas de "figuras concretas nuas, trazidas para perto dos olhos do espectador".

É por isso letras de 1920- isto é denúncia da falta de espiritualidade do mundo pequeno-burguês do período NEP, a ganância das pessoas pelo material, que as impede de sentir a beleza do mundo. As imagens desses primeiros poemas incluídos na coleção " colunas”, diferem em alívio e surpresa. Assim no poema Casamento” o poeta desenha satiricamente um bando de “mulheres carnudas” que comem “doces grossos”. NO " bar noturno» retrata a atmosfera de uma adega de cerveja, chamada de paraíso da garrafa. Um brilho de luz refletido em uma caneca de cerveja se transforma em uma imagem inesperada - "uma janela flutuando em um copo".

Final dos anos 1920 - início dos anos 1930 seu tema principal é a poesia de Zabolotsky - tema natureza. O filho de um agrônomo, Zabolotsky, desde a infância viu na natureza um ser vivo dotado de razão. E segundo o poeta, a revolução socialista deveria libertar não só as pessoas, mas também os animais da exploração. O homem para ele é a coroa da natureza, "seu pensamento, sua mente instável". E, no entanto, o homem não é um rei, mas um filho da natureza. Portanto, ele não deve conquistar a natureza, mas conduzi-la cuidadosamente da “liberdade selvagem”, “onde o mal é inseparável do bem”, para o mundo da razão, da harmonia e do sol. Esses pensamentos são expressos no poema Não procuro harmonia na natureza...».

Na década de 1930, Zabolotsky estudou as obras de Engels e Tsiolkovsky e escreve poemas filosóficos naturais sobre vida e morte, morte e imortalidade. Zabolotsky tem certeza de que uma pessoa é um aglomerado de átomos e, após a morte, no processo de renascimento da matéria, ela pode se tornar parte da natureza. Isso se reflete nos poemas Metamorfoses" e " Vai».

NO letras pós-guerra da década de 1940 o poeta revela o tema da memória e continuidade das gerações (« Guindastes") e tema da guerra (« Neste bosque de bétulas..."), o que não é fácil. Ecoando Tyutchev, Zabolotsky canta em seus poemas posteriores "último amor". Mas seu sentimento é cheio de amargura. Ou o poeta admite que vai queimar “seu amargo, doce...” com “lágrimas e poemas”, então sua alma “grita de dor”, então entre ele e sua alegria “se ergue um muro de cardos”, porque “ sua canção é cantada” e “Não haverá felicidade até o túmulo, meu amigo”.

Em geral, os poemas de Zabolotsky se distinguem pelo frescor das imagens artísticas, maior musicalidade, pensamento profundo e sentimento sincero.

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - um notável poeta russo, um homem de destino difícil, que passou por um difícil caminho de busca artística. Sua obra original e diversificada enriqueceu a poesia russa, especialmente no campo das letras filosóficas, e conquistou um lugar firme nos clássicos poéticos do século XX.

Uma propensão para escrever poesia foi descoberta no futuro poeta desde a infância e durante seus anos de escola. Mas estudos sérios de poesia ocorreram no início dos anos vinte, quando Zabolotsky estudou - primeiro na Universidade de Moscou e depois no Instituto Pedagógico. IA Herzen em Petrogrado. A “Autobiografia” diz sobre esse período: “Ele escreveu muito, imitando Mayakovsky, depois Blok, depois Yesenin. Eu não conseguia encontrar minha própria voz.

Ao longo dos anos 20. o poeta passa por intensas buscas espirituais e experimentações artísticas. A partir de poemas juvenis de 1921 (“Natal de Sísifo”, ​​“Sevilha Celestial”, “Coração-Wasteland”), trazendo traços das influências de diversas escolas poéticas - do simbolismo ao futurismo, ele ganha originalidade criativa. Em meados da década, um após o outro, foram sendo criados seus poemas originais, que posteriormente compilaram o primeiro livro.

Neste momento, N. Zabolotsky, juntamente com jovens poetas de Leningrado da orientação “esquerda” (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev e outros), organizou a “Associação de Arte Real” (“Oberiu”), Zabolotsky participou da elaboração do programa e grupo de declaração, indubitavelmente colocando seu próprio significado em seu próprio nome: "Oberiu" - "A união da única arte realista, e "y" é um embelezamento que nos permitimos". Tendo entrado na associação, Zabolotsky, acima de tudo, se esforçou para manter a independência, elevando a "liberdade criativa dos membros da comunidade" como princípio básico.

Em 1929, o primeiro livro de Zabolotsky "Colunas" foi publicado, que incluía 22 poemas de 1926-1928. Imediatamente atraiu a atenção de leitores e críticos, causou respostas conflitantes: por um lado, críticas positivas sérias de N. Stepanov, M. Zenkevich e outros, que notaram a chegada de um novo poeta com sua visão original do mundo, por por outro lado, artigos grosseiros e estranhos sob títulos característicos: "Sistema de gatos", "Sistema de meninas", "Desintegração da consciência".

O que causou uma reação tão mista? Nos poemas de "Colunas" uma percepção nitidamente individual e alienada da realidade contemporânea foi manifestada pelo autor. O próprio poeta escreveu mais tarde que o tema de seus poemas era profundamente estranho e hostil a ele "a vida predatória de todos os tipos de empresários e empresários", "uma representação satírica desta vida". Uma forte orientação anti-filisteia é sentida em muitos poemas do livro (“Nova Vida”, “Ivanovs”, “Casamento”, “Canal Bypass”, “Casa do Povo”). Na representação do mundo dos filisteus aparecem traços de absurdo, concretude realista é adjacente à hiperbolização e alogismo de imagens.

O livro foi aberto pelo poema "Red Bavaria", em cujo título estão registradas as realidades características da época: esse era o nome do famoso bar de cerveja em Nevsky. Das primeiras linhas surge uma imagem extremamente concreta, viva e plástica da situação desta instituição:

No deserto de um paraíso de garrafas, onde as palmeiras secaram por muito tempo, - jogando sob eletricidade, uma janela flutuava em um vidro; brilhou nas lâminas, depois pousou, tornou-se pesado; fumaça de cerveja enrolada sobre ele... Mas é impossível descrever.

O autor, em certa medida, de acordo com a auto-caracterização por ele dada na “Declaração” dos Oberiuts, aparece aqui como “um poeta de figuras concretas nuas, aproximadas dos olhos do espectador”. Na descrição do pub e de seus frequentadores que se desdobra, a tensão interna, a dinâmica e a generalização crescente estão crescendo consistentemente. Junto com o poeta, vemos como “naquele paraíso das garrafas / as sirenes tremeram na beirada / do palco torto”, como “as portas giram em correntes, / as pessoas caem escada abaixo, / estalam sua camisa de papelão, / conduzir uma dança redonda com uma garrafa”, como “os homens também gritavam todos, / balançavam nas mesas, / balançavam nos tetos / balbúrdia com flores ao meio ... "A sensação de insignificância e absurdo do que o que está acontecendo é cada vez mais forte, das especificidades cotidianas há uma fantasmagoria geral que se espalha pelas ruas da cidade: "Os olhos caíram, pesos certos, / o vidro quebrou - a noite saiu ... "E em vez do " deserto do paraíso da garrafa "já está de pé na frente do leitor" ... fora da janela - no deserto do tempo ... Nevsky em brilho e desejo ... "Julgamentos generalizados desse tipo são encontrados e em outros versos: “E por toda parte o delírio louco...” (“Noite Branca”).

A própria natureza das metáforas e comparações fala da forte rejeição do mundo pequeno-burguês: “... o noivo, insuportavelmente ágil, / agarra-se à noiva como uma cobra” (“Nova Vida”), “em armadura de ferro o samovar / faz barulho como um general da casa” (“Ivanovs”), “Homens carecas heterossexuais / sentam-se como um tiro de uma arma”, “uma casa enorme, abanando as costas, / voa para o espaço do ser” (“Casamento” ), “Uma lanterna, sem sangue, como um verme, / pende como uma flecha nos arbustos” (“Casa do Povo”) e etc.

Falando em 1936 em uma discussão sobre formalismo e forçado a concordar com as acusações de críticas contra seus poemas experimentais, Zabolotsky não abandonou o que havia feito no início de sua jornada e enfatizou: “As colunas me ensinaram a olhar de perto o exterior mundo, despertou em mim o interesse pelas coisas, desenvolveu em mim a capacidade de retratar fenômenos de forma plástica. Consegui encontrar algum segredo de imagens plásticas neles.”

Os segredos da representação plástica foram compreendidos pelo poeta não por uma experiência puramente artística, mas em consonância com o desenvolvimento de conteúdos de vida, bem como a experiência da literatura e outras artes afins. A este respeito, a brilhante miniatura "Movement" (dezembro de 1927) é interessante, construída em um claro contraste entre a primeira estrofe estática e a segunda estrofe dinâmica:

O motorista senta-se como se estivesse em um trono, a armadura é feita de algodão e a barba, como em um ícone, jaz, tilintando com moedas.

E o pobre cavalo acena com os braços, depois se estica como um burbot, então novamente oito patas brilham em sua barriga brilhante.

A transformação de um cavalo em um animal fantástico com braços e o dobro de pernas dá um impulso à imaginação do leitor, em cuja imaginação a imagem aparentemente monumental e imóvel ganha vida. O fato de Zabolotsky estar constantemente procurando as soluções artísticas mais expressivas na representação do movimento é evidenciado pelo poema “Feast” escrito logo depois (janeiro de 1928), onde encontramos um esboço dinâmico: “E o cavalo flui pelo ar, / evoca o corpo em um longo círculo / e corta com pés afiados / flechas uma prisão plana.

O livro "Colunas" tornou-se um marco significativo não só na obra de Zabolotsky, mas também na poesia da época, influenciando as buscas artísticas de muitos poetas. A nitidez dos problemas sociais e morais, a combinação de representação plástica, pathos ódico e estilo satírico grotesco deram ao livro sua originalidade e determinaram o alcance das possibilidades artísticas do autor.

Muito se escreveu sobre ela. Os pesquisadores conectam corretamente as pesquisas artísticas de Zabolotsky e o mundo poético de "Stolbtsy" com a experiência de Derzhavin e Khlebnikov, a pintura de M. Chagall e P. Filonov e, finalmente, com o elemento "carnaval" de F. Rabelais. A obra do poeta em seu primeiro livro contou com essa poderosa camada cultural.

No entanto, Zabolotsky não se limitou ao tema da vida e da vida da cidade. Nos poemas “The Face of a Horse”, “In Our Dwellings” (1926), “Walk”, “The Signs of the Zodiac Dim” (1929) e outros, que não foram incluídos no primeiro livro, o tema da a natureza surge e recebe uma interpretação artística e filosófica, que se torna a mais importante na obra do poeta na próxima década. Os animais e os fenômenos naturais são espiritualizados neles:

A cara do cavalo é mais bonita e mais inteligente.
Ele ouve o som de folhas e pedras.
Atento! Ele conhece o grito de um animal
E no bosque dilapidado o ronco de um rouxinol.
E o cavalo fica como um cavaleiro no relógio,
O vento brinca em cabelos claros,
Olhos queimam como dois mundos enormes
E a juba se espalha como púrpura real.

O poeta vê todos os fenômenos da natureza vivos, com feições humanas: “O rio é uma menina indescritível / Escondida entre as ervas...”; “Cada florzinha / Acena com uma mãozinha”; finalmente, “E toda a natureza ri, / Morrendo a cada momento” (“Andar”).

É nessas obras que se encontram as origens dos temas filosóficos naturais nas letras e poemas de Zabolotsky dos anos 30-50, suas reflexões sobre a relação entre o homem e a natureza, as trágicas contradições do ser, a vida e a morte, o problema da imortalidade.

A formação das visões e conceitos filosóficos e artísticos de Zabolotsky foi influenciada pelas obras e ideias de V. Vernadsky, N. Fedorov, especialmente K. Tsiolkovsky, com quem mantinha correspondência ativa na época. Os pensamentos do cientista sobre o lugar da humanidade no Universo, é claro, preocuparam profundamente o poeta. Além disso, sua paixão de longa data pelo trabalho de Goethe e Khlebnikov afetou claramente sua visão de mundo. Como o próprio Zabolotsky disse: “Naquela época eu gostava de Khlebnikov e de suas falas:

Eu vejo a liberdade dos cavalos E a igualdade das vacas... -

me afetou profundamente. A ideia utópica de libertar os animais me atraiu.”

Nos poemas "O triunfo da agricultura" (1929-1930), "O lobo louco" (1931) e "Árvores" (1933), o poeta percorreu o caminho de intensas buscas sócio-filosóficas e artísticas, em especial, foi inspirado na ideia de “emancipação” dos animais, devido à profunda crença na existência da razão na natureza, em todos os seres vivos.

Projetada nas condições da coletivização que se desenrolava no país, consubstanciada nas reflexões do autor e nas conversas filosóficas das personagens de seus polêmicos poemas, essa crença provocou mal-entendidos e fortes ataques críticos. Os poemas foram submetidos a escrutínio cruel nos artigos “Sob o disfarce da tolice”, “Poesia tola e a poesia de milhões”, etc.

As avaliações injustas e o tom teimoso das críticas repercutiram negativamente na obra do poeta. Ele quase parou de escrever e ao mesmo tempo estava envolvido principalmente em atividades de tradução. No entanto, o desejo de penetrar nos segredos da vida, a compreensão artística e filosófica do mundo em suas contradições, as reflexões sobre o homem e a natureza continuaram a empolgá-lo, compondo o conteúdo de muitas obras, inclusive concluídas na década de 40. o poema "Lodeinikov", fragmentos dos quais foram escritos em 1932-1934. O herói, que veste traços autobiográficos, é atormentado pelo contraste entre a sábia harmonia da vida da natureza e sua crueldade sinistra e bestial:

Lodeynikov ouviu. Sobre o jardim havia um vago farfalhar de mil mortes. A natureza, que virou um inferno, fez o seu trabalho sem problemas. O besouro comeu grama, o besouro foi bicado por um pássaro, o furão bebeu o cérebro da cabeça de um pássaro, e os rostos terrivelmente retorcidos de criaturas noturnas olhavam para fora da grama. O lagar milenar da natureza uniu a morte e o ser em um único clube. Mas o pensamento foi impotente para unir seus dois mistérios.

("Lodeinikov no jardim", 1934)

Notas trágicas são ouvidas claramente na compreensão da existência natural e humana: “Nossas águas brilham nos abismos do tormento, / florestas se erguem nos abismos da dor!” (Aliás, na edição de 1947, essas linhas foram alteradas e suavizadas quase até a completa neutralidade: “Então é disso que se trata o barulho na escuridão da água, / Sobre o que as florestas sussurram, suspirando!” E o o filho do poeta, N.N. Zabolotsky, certamente está certo, comentando esses poemas no início da década de 1930: “A percepção do poeta sobre a situação social do país também se refletia indiretamente na descrição do “eterno lagar” da natureza”).

Nas letras de Zabolotsky em meados dos anos 30. mais de uma vez surgem motivos sociais (os poemas "Farewell", "North", "Gori Symphony", publicados então na imprensa central). Mas ainda assim o foco principal de sua poesia é filosófico. No poema “Pensando na morte ontem...” (1936), superando a “angústia insuportável da separação” da natureza, o poeta ouve o canto das ervas da tarde, “e a fala da água, e o grito morto da pedra. ” Nesse som animado, ele capta e distingue as vozes de seus poetas favoritos (Pushkin, Khlebnikov) e se dissolve completamente no mundo ao seu redor: “... e eu mesmo não era filho da natureza, / mas o pensamento dela! Mas sua mente instável!

Os poemas “Pensando na morte ontem...”, “Imortalidade” (mais tarde chamado de “Metamorfoses”) testemunham a atenção do poeta às questões eternas da vida, que preocupavam agudamente os clássicos da poesia russa: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. Neles ele tenta resolver o problema da imortalidade pessoal:

Como tudo muda! O que costumava ser um pássaro -
Agora jaz uma página escrita;
O pensamento já foi uma mera flor;
O poema caminhava como um touro lento;
E o que era eu, então, talvez,
Novamente cresce e o mundo das plantas se multiplica.
("Metamorfoses")

Em O Segundo Livro (1937), a poesia do pensamento triunfou. Mudanças significativas ocorreram na poética de Zabolotsky, embora o segredo das "imagens plásticas" que ele encontrou em "Colunas" estivesse aqui claramente e muito expressivamente incorporado, por exemplo, em tão impressionantes pinturas do poema "Norte":

Onde estão as pessoas com barbas geladas,
Colocando um trio cônico em sua cabeça,
Eles se sentam em trenós e postes longos
Eles soltam um espírito gelado de suas bocas;
Onde estão os cavalos, como mamutes em flechas,
Eles correm estrondosos; onde a fumaça está nos telhados,
Como uma estátua que assusta os olhos...

Apesar das circunstâncias externas aparentemente favoráveis ​​da vida e obra de Zabolotsky (o lançamento do livro, a alta apreciação de sua tradução de "O Cavaleiro na Pele de Pantera" de S. Rustaveli, o início do trabalho de transcrições poéticas de "O Conto de Campanha de Igor" e outros planos criativos), problemas o esperavam. Em março de 1938, ele foi preso ilegalmente pelo NKVD e, após um interrogatório severo que durou quatro dias, e detenção em um hospital psiquiátrico prisional, ele recebeu uma pena de cinco anos de trabalho corretivo.

Do final de 1938 ao início de 1946, Zabolotsky permaneceu nos campos do Extremo Oriente, Território de Altai, Cazaquistão, trabalhou nas condições mais difíceis na extração de madeira, detonação, construção de ferrovias e só graças a uma feliz coincidência ele conseguiu para conseguir um emprego como desenhista em um escritório de design, o que lhe salvou a vida.

Foi uma década de silêncio forçado. De 1937 a 1946, Zabolotsky escreveu apenas dois poemas que desenvolvem o tema da relação entre o homem e a natureza ("Forest Lake" e "Nightingale"). No último ano da Grande Guerra Patriótica e no primeiro pós-guerra, retomou o trabalho de tradução literária de O Conto da Campanha de Igor, que teve um papel importante no retorno à sua própria obra poética.

As letras do pós-guerra de Zabolotsky são marcadas pela ampliação do leque temático e de gêneros, pelo aprofundamento e desenvolvimento de motivos sociopsicológicos, morais, humanísticos e estéticos. Já nos primeiros versos de 1946: "Manhã", "Cego", "Tempestade", "Beethoven" e outros - os horizontes abertos de uma nova vida pareciam se abrir e ao mesmo tempo a experiência de duras provações afetadas.

O poema “Neste bosque de bétulas” (1946), todo permeado pelos raios do sol da manhã, carrega uma carga de alta tragédia, dor implacável de desastres e perdas pessoais e nacionais. O humanismo trágico dessas linhas, sua harmonia sofrida e som universal são pagos pelos tormentos que o próprio poeta experimentou com a arbitrariedade e a ilegalidade:

Neste bosque de bétulas,
Longe de sofrimentos e problemas,
Onde o rosa flutua
luz da manhã sem piscar
Onde uma avalanche transparente
As folhas caem de galhos altos, -
Cante para mim, oriole, uma canção do deserto,
A canção da minha vida.

Esses poemas são sobre a vida e o destino de um homem que suportou tudo, mas não uma pessoa quebrada e incrédula, sobre o perigoso, aproximando-se, talvez, da última linha dos caminhos da humanidade, sobre a trágica complexidade do tempo que passa pelo humano coração e alma. Eles contêm a amarga experiência de vida do próprio poeta, um eco da guerra passada e um alerta sobre a possível morte de toda a vida no planeta, devastada por um turbilhão atômico, catástrofes globais (“... Átomos estremecem, / Jogando casas como um turbilhão branco... Voa sobre penhascos, / Voa sobre as ruínas da morte... E uma nuvem mortífera se estende / Acima de sua cabeça”).

Diante de nós está uma catástrofe universal visionária e abrangentemente significativa e a indefesa de tudo que vive na terra diante de forças formidáveis ​​e caóticas além do controle do homem. E, no entanto, essas linhas carregam luz, purificação, catarse, deixando um raio de esperança no coração humano: "Além dos grandes rios / O sol nascerá... E então em meu coração dilacerado / Sua voz cantará".

Nos anos do pós-guerra, Zabolotsky escreveu poemas maravilhosos como "Cego", "Não estou procurando harmonia na natureza", "Lembrança", "Adeus aos amigos". Este último é dedicado à memória de A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov e outros camaradas do grupo Oberiu, que se tornaram nos anos 30. vítimas da repressão de Stalin. Os poemas de Zabolotsky são marcados por uma impressionante concretude poética, plasticidade e pitoresca da imagem e, ao mesmo tempo, por uma profunda compreensão social e filosófica dos problemas da vida e do ser, da natureza e da arte.

Sinais de humanismo que não são característicos da doutrina oficial - piedade, misericórdia, compaixão - são claramente visíveis em um dos primeiros poemas do pós-guerra de Zabolotsky "O Cego". Tendo como pano de fundo o “dia deslumbrante” subindo para o céu, os lilases desabrochando nos jardins primaveris, a atenção do poeta se volta para o velho “com o rosto virado para o céu”, cuja vida inteira é “como um grande ferida habitual” e que, infelizmente, nunca abrirá “olhos semimortos”. Uma percepção profundamente pessoal do infortúnio alheio é inseparável da reflexão filosófica, dando origem aos versos:

E eu tenho medo de pensar
Que em algum lugar à beira da natureza
eu sou tão cego
Com o rosto voltado para o céu.
Só na escuridão da alma
Observo as águas da nascente,
estou falando com eles
Só no meu coração amargo.

Sincera simpatia pelas pessoas que andam "por milhares de problemas", o desejo de compartilhar suas tristezas e ansiedades deu vida a toda uma galeria de poemas ("Passerby", "Loser", "In the Cinema", "Ugly Girl", "Velho Atriz", "Onde então em um campo perto de Magadan", "Morte de um médico", etc.). Seus heróis são muito diferentes, mas com toda a variedade de personagens humanos e a atitude do autor em relação a eles, dois motivos prevalecem aqui, absorvendo o conceito de humanismo do autor: "Paciência infinitamente humana / Se o amor não sair do coração" e " Força humana / Não há limite ... »

Na obra de Zabolotsky dos anos 50, junto com as letras da natureza e reflexões filosóficas, os gêneros de uma história poética e um retrato construído sobre o enredo são intensamente desenvolvidos - daqueles escritos em 1953-1954. poemas "Loser", "In the Cinema" para aqueles criados no último ano de sua vida - "General's Cottage", "Iron Old Woman".

Em uma espécie de retrato poético "Garota Feia" (1955), Zabolotsky coloca um problema filosófico e estético - sobre a essência da beleza. Desenhando a imagem de uma “menina feia”, uma “pobre menina feia”, em cujo coração mora “a alegria de outra igual à sua”, a autora, com toda a lógica do pensamento poético, leva o leitor à conclusão de que “o que é beleza”:

E mesmo que suas feições não sejam boas E ela não tenha nada que seduza a imaginação, - A graça infantil da alma Já transparece em qualquer um de seus movimentos.

E se sim, o que é a beleza E por que as pessoas a divinizam?

Ela é um vaso em que há vazio, Ou um fogo tremeluzindo em um vaso?

A beleza e o encanto deste poema, revelando a “chama pura” que arde nas profundezas da alma de uma “menina feia”, é que Zabolotsky soube mostrar e afirmar poeticamente a verdadeira beleza espiritual de uma pessoa - algo que foi um assunto constante de seus pensamentos ao longo dos anos 50 gg. (“Retrato”, “Poeta”, “Sobre a beleza dos rostos humanos”, “Velha atriz”, etc.).

Os motivos sociais, morais e estéticos intensamente desenvolvidos na obra posterior de Zabolotsky não suplantaram seu tema filosófico mais importante do homem e da natureza. É importante ressaltar que agora o poeta assumiu uma posição clara em relação a tudo relacionado à invasão da natureza, sua transformação, etc.: “O homem e a natureza são uma unidade, e só um completo tolo pode falar seriamente de conquista da natureza e dualista. Como posso eu, homem, conquistar a natureza se eu mesmo não sou nada além de sua mente, seu pensamento? Em nossa vida cotidiana, essa expressão "a conquista da natureza" existe apenas como um termo de trabalho herdado da linguagem dos selvagens. É por isso que em sua obra da segunda metade dos anos 50. a unidade do homem e da natureza é revelada com especial profundidade. Essa ideia percorre toda a estrutura figurativa dos poemas de Zabolotsky.

Assim, o poema “Gombori Forest” (1957), escrito a partir de impressões de uma viagem à Geórgia, distingue-se pelo pitoresco vívido e pela musicalidade das imagens. Aqui estão “cinábrio com ocre nas folhas” e “ácer na iluminação e faia no brilho”, e arbustos semelhantes a “harpas e trombetas”, etc. A própria trama poética, os epítetos e as comparações são marcados por uma expressividade acrescida, uma profusão de cores e associações da esfera da arte (“Há veias sangrentas no bosque de cornalina / O mato abaulado...”; “... o carvalho enfureceu-se como Rembrandt em l'Hermitage, / E o bordo, como Murillo, voou sobre asas”), e ao mesmo tempo, essa representação plástica e pictórica é inseparável do pensamento intencionado do artista, imbuído de um sentido lírico de pertencimento à natureza:

Tornei-me o sistema nervoso das plantas,
Tornei-me o reflexo das rochas de pedra,
E a experiência das minhas observações de outono
Eu queria retribuir à humanidade.

A admiração pelas luxuosas paisagens do sul não anulou as paixões de longa data e persistentes do poeta, que escreveu sobre si mesmo: “Fui criado pela natureza dura …” Já em 1947, no poema “Toquei as folhas de eucalipto”, inspirado nas impressões georgianas, ele não acidentalmente conecta suas simpatias, dores e tristezas com outras visões muito mais caras ao coração:

Mas no esplendor furioso da natureza
Sonhei com bosques de Moscou,
Onde o céu azul é mais pálido
As plantas são mais modestas e simples.

Nos poemas tardios do poeta, as paisagens outonais da pátria são muitas vezes vistas por ele em tons expressivo-românticos, concretizados em imagens marcadas pela plasticidade, dinamismo, psicologismo aguçado: folhas em movimento” (“Paisagens de outono”). Mas, talvez, ele consiga transmitir o “encanto da paisagem russa” com força especial, rompendo o denso véu da vida cotidiana e vendo e retratando esse “reino de neblina e escuridão” de uma maneira nova, na verdade, cheia de beleza especial e encanto secreto.

O poema "Setembro" (1957) é um exemplo da animação de uma paisagem. Comparações, epítetos, personificações - todos os componentes da estrutura poética servem para resolver esse problema artístico. A dialética do desenvolvimento da imagem-experiência é interessante (correlação entre os motivos do mau tempo e do sol, murchando e florescendo, a transição das associações da esfera da natureza para o mundo humano e vice-versa). Um raio de sol atravessando as nuvens de chuva iluminou a aveleira e evocou todo um fluxo de associações e pensamentos no poeta:

Significa que a distância não é para sempre encoberta por Nuvens e, portanto, não em vão,
Como uma menina, tendo incendiado, a avelã brilhou no final de setembro.
Agora, pintor, pegue pincel após pincel e na tela
Dourado como fogo e granada Desenhe essa garota para mim.
Desenhe, como uma árvore, uma jovem princesa instável em uma coroa
Com um sorriso incansável deslizante Em um rosto jovem manchado de lágrimas.

A sutil espiritualização da paisagem, a calma, a entonação pensativa, a agitação e, juntas, a contenção do tom, o colorido e a suavidade da imagem criam o encanto desses poemas.

Observando os detalhes com precisão, captando os momentos da vida da natureza, a poetisa recria sua imagem viva e inteira em sua constante e fluida variabilidade. Nesse sentido, o poema "Evening on the Oka" é característico:

E quanto mais claros os detalhes dos Objetos ao redor se tornam,
Tanto mais imensas são as distâncias dos prados dos rios, remansos e curvas.
O mundo inteiro está em chamas, transparente e espiritual, Agora é verdadeiramente bom,
E você, regozijando-se, reconhece muitas maravilhas em suas feições vivas.

Zabolotsky foi capaz de transmitir sutilmente a espiritualidade do mundo natural, revelar a harmonia do homem com ele. Em suas letras tardias, ele caminha para uma nova e original síntese de reflexão filosófica e imagem plástica, escala poética e microanálise, compreendendo e capturando artisticamente a conexão entre modernidade, história e temas “eternos”. Entre eles, o tema do amor ocupa um lugar especial em sua obra posterior.

Em 1956-1957. o poeta cria um ciclo lírico "Last Love", composto por 10 poemas. Eles desenrolam uma história dramática do relacionamento de pessoas já idosas, cujos sentimentos passaram por testes difíceis.

Experiências de amor profundamente pessoais são invariavelmente projetadas nesses versos na vida da natureza circundante. Na mais íntima fusão com ela, o poeta vê o que está acontecendo em seu próprio coração. E por isso, já no primeiro poema, o “buquê de cardo” carrega os reflexos do universo: “Essas estrelas com pontas afiadas, / Esses borrifos da aurora do norte /... Esta é também uma imagem do universo... ” (grifo nosso. - V.Z.) . E, ao mesmo tempo, esta é a imagem mais concreta, plástica e espiritualizada do sentimento de partida, a inevitável despedida da mulher amada: “... embutido"; “E um espinho em forma de cunha esticado / No meu peito, e pela última vez / O triste e belo brilha em mim / O olhar de seus olhos inextinguíveis.”

E em outros poemas do ciclo, junto com uma expressão direta e imediata de amor (“Confissão”, “Você jurou - até a sepultura ...”), também surge e se reflete - nas próprias pinturas de paisagem, na vida detalhes da natureza circundante, em que o poeta vê "todo um mundo de júbilo e tristeza" ("Sea walk"). Um dos poemas mais impressionantes e expressivos a esse respeito é The Juniper Bush (1957):

Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho
Ouvi um estalo metálico ao longe,
Eu ouvi um toque de bagas de ametista,
E em um sonho, em silêncio, eu gostava dele.
Senti um leve cheiro de resina durante o sono.
Dobrando esses troncos baixos,
Eu notei na escuridão dos galhos das árvores
Ligeiramente viva semelhança do seu sorriso.

Esses poemas combinam surpreendentemente a última concretude realista do visível, audível, percebido por todos os sentidos, sinais e detalhes de um fenômeno comum, aparentemente natural e uma fragilidade especial, variabilidade, impressionismo de visões, impressões, memórias. E o arbusto de zimbro que o poeta sonhou em um sonho torna-se uma imagem-personificação espaçosa e multidimensional que absorveu a antiga alegria e a dor de hoje do amor extrovertido, a imagem indescritível de uma mulher amada:

arbusto de zimbro, arbusto de zimbro,
O murmúrio refrescante de lábios mutáveis,
Balbucio leve, mal cheirando a piche,
Perfurou-me com uma agulha mortal!

Nos poemas finais do ciclo (“Encontro”, “Velhice”), o conflito dramático da vida é resolvido e as experiências dolorosas são substituídas por um sentimento de iluminação e paz. A “luz vivificante do sofrimento” e a “luz fraca e distante” da felicidade tremeluzindo com raros relâmpagos são inextinguíveis na memória, mas, mais importante, todas as coisas mais difíceis ficam para trás: “E apenas suas almas, como velas, / Transmita o último calor.”

O período tardio da obra de Zabolotsky é marcado por intensas buscas criativas. Em 1958, voltando-se para temas históricos, criou uma espécie de ciclo-poema "Rubruk na Mongólia", baseado em um fato real realizado por um monge francês no século XIII. viajar pelas extensões do que era então a Rússia, as estepes do Volga e a Sibéria até a terra dos mongóis. Nas imagens realistas da vida e do cotidiano da Idade Média asiática, recriadas pelo poder da imaginação criadora do poeta, na própria poética da obra, ocorre um encontro peculiar da modernidade com o passado histórico distante. Ao criar o poema, observa o filho do poeta, “Zabolotsky foi guiado não apenas pelas notas cuidadosamente estudadas de Rubruk, mas também por suas próprias memórias de movimentos e vida no Extremo Oriente, no Território de Altai e no Cazaquistão. A capacidade do poeta de sentir-se simultaneamente em diferentes épocas é a coisa mais surpreendente no ciclo poético sobre Rubruk.

No último ano de sua vida, Zabolotsky escreveu muitos poemas líricos, incluindo "Raio Verde", "Andorinha", "Cresce perto de Moscou", "Ao pôr do sol", "Não deixe sua alma ser preguiçosa ...". Traduz um extenso ciclo (cerca de 5 mil linhas) de contos épicos sérvios e negocia com uma editora a tradução do épico folclórico alemão "Os Nibelungos". Ele também planeja trabalhar em uma grande trilogia filosófica e histórica... Mas essas ideias criativas não estavam mais destinadas a se tornar realidade.

Com toda a diversidade da obra de Zabolotsky, a unidade e integridade de seu mundo artístico deve ser enfatizada. Compreensão artística e filosófica das contradições da vida, reflexões profundas sobre o homem e a natureza em sua interação e unidade, uma espécie de corporificação poética da modernidade, história, temas "eternos" formam a base dessa integridade.

O trabalho de Zabolotsky é basicamente profundamente realista. Mas isso não o priva de um desejo constante de síntese artística, de combinar os meios do realismo e do romance, um estilo associativo complexo, condicionalmente fantástico, expressivo e metafórico, que se manifestou abertamente no período inicial e foi preservado nas profundezas da poemas e poemas posteriores.

Destacando na herança clássica de Zabolotsky “em primeiro lugar, o realismo no sentido mais amplo da palavra”, A. Makedonov enfatizou: “Esse realismo inclui uma riqueza de formas e métodos de semelhança com a vida, até o que Pushkin chamou de “escola flamenga de lixo heterogêneo”, e uma riqueza de formas grotescas, hiperbólicas, fabulosas, condicionais, reprodução simbólica da realidade, e o principal em todas essas formas é o desejo da penetração mais profunda e mais generalizante e multivalorada nela, em sua totalidade , a diversidade de formas espirituais e sensuais de ser. Isso determina em grande parte a originalidade da poética e do estilo de Zabolotsky.

No artigo de programa "Pensamento-Imagem-Música" (1957), resumindo a experiência de sua vida criativa, enfatizando que "o coração da poesia está em seu conteúdo", que "o poeta trabalha com todo o seu ser", Zabolotsky formula a conceitos-chave de seu sistema poético integral da seguinte forma: "Pensamento - Imagem - Música - esta é a triplicidade ideal a que o poeta se esforça". Essa harmonia desejada está incorporada em muitos de seus poemas.

Na obra de Zabolotsky, há, sem dúvida, uma atualização e desenvolvimento das tradições dos clássicos poéticos russos e, principalmente, das letras filosóficas dos séculos XVIII-XIX. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Por outro lado, desde o início de sua atividade criativa, Zabolotsky dominou ativamente a experiência dos poetas do século XX. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak e outros).

No que diz respeito à paixão pela pintura e pela música, que se refletiu claramente não só na própria trama poética das suas obras, mas também na menção direta dos nomes de vários artistas e músicos (“Beethoven”, “Retrato”, “Bolero”, etc.), o filho do poeta escreveu em suas memórias “Do Pai e Nossa Vida”: “O pai sempre tratou a pintura com muito interesse. Sua propensão para artistas como Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall é bem conhecida. Nas mesmas memórias, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich são nomeados entre os compositores favoritos de Zabolotsky.

Zabolotsky provou ser um excelente mestre da tradução poética. Suas adaptações poéticas de The Tale of Igor's Campaign e The Knight in the Panther's Skin de S. Rustaveli, traduções da poesia clássica e moderna da Geórgia, de poetas ucranianos, húngaros, alemães e italianos tornaram-se exemplares.

Vida e carreira de N.A. Zabolotsky à sua maneira refletiu o destino trágico da literatura russa e dos escritores russos no século XX. Tendo absorvido organicamente enormes camadas de cultura doméstica e mundial, Zabolotsky herdou e desenvolveu as conquistas da poesia russa, em particular e especialmente letras filosóficas - do classicismo e realismo ao modernismo. Ele combinou em sua obra as melhores tradições da literatura e da arte do passado com a inovação mais ousada característica do nosso século, legitimamente ocupando seu lugar entre seus poetas clássicos.

L-ra: literatura russa. - 1997. - No. 2. - S. 38-46.

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Zabolotsky Nikolai Alekseevich
Nascimento: 24 de abril (7 de maio de 1903).
Faleceu: 14 de outubro de 1958 (55 anos).

Biografia

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky) (24 de abril de 1903, Kizicheskaya Sloboda, Kaimarsky volost do distrito de Kazan da província de Kazan - 14 de outubro de 1958, Moscou) - poeta soviético russo, tradutor.

Nascido não muito longe de Kazan - em uma fazenda do zemstvo provincial de Kazan, localizada nas imediações do assentamento Kizichesky, onde seu pai Alexei Agafonovich Zabolotsky (1864-1929) - um agrônomo - trabalhou como gerente e sua mãe Lidia Andreevna (nee Dyakonova) (1882 (?) - 1926) - um professor rural. Batizado em 25 de abril (8 de maio) de 1903 na Igreja de Varvara em Kazan. Ele passou sua infância no assentamento Kizicheskaya perto de Kazan e na aldeia de Sernur, distrito de Urzhum, província de Vyatka (agora República de Mari El). Na terceira série de uma escola rural, Nikolai "publicou" seu diário manuscrito e colocou seus próprios poemas lá. De 1913 a 1920 ele viveu em Urzhum, onde estudou em uma escola real, gostava de história, química e desenho.

Nos primeiros poemas do poeta, as memórias e vivências de um menino da aldeia, organicamente ligadas ao trabalho camponês e à natureza nativa, se misturavam, impressões da vida estudantil e influências de livros coloridos, incluindo a poesia pré-revolucionária dominante - simbolismo, acmeísmo: naquela época Zabolotsky destacou para si o trabalho de Blok.

Em 1920, depois de se formar em uma escola real em Urzhum, ele veio para Moscou e ingressou nas faculdades de medicina e histórico-filológica da universidade. Muito cedo, porém, acabou em Petrogrado, onde estudou no Departamento de Língua e Literatura do Instituto Pedagógico Herzen, que se formou em 1925, tendo, por sua própria definição, "um volumoso caderno de maus poemas". No ano seguinte, foi convocado para o serviço militar.

Ele serviu em Leningrado, no lado de Vyborg, e já em 1927 ele se aposentou na reserva. Apesar do serviço militar de curta duração e quase opcional, a colisão com o mundo “virado do avesso” do quartel desempenhou o papel de uma espécie de catalisador criativo no destino de Zabolotsky: foi em 1926-1927 que ele escreveu o primeiro verdadeiras obras poéticas, encontrou sua própria voz, diferente de qualquer outra pessoa, ao mesmo tempo em que participou da criação do grupo literário OBERIU. No final de seu serviço, ele conseguiu um lugar no departamento de livros infantis da OGIZ de Leningrado, liderado por S. Marshak.

Zabolotsky gostava de pintar Filonova , Chagall , Brueghel. A capacidade de ver o mundo através dos olhos de um artista permaneceu com o poeta por toda a vida.

Depois de deixar o exército, o poeta se viu na situação dos últimos anos da NEP, cuja imagem satírica se tornou o tema dos poemas do período inicial, que compuseram seu primeiro livro poético - "Colunas". Em 1929, ela foi publicada em Leningrado e imediatamente causou um escândalo literário e críticas zombeteiras na imprensa. Classificada como uma "sortida hostil", ela, no entanto, não causou "conclusões organizacionais" diretas - ordens em relação ao autor, e ele (com a ajuda de Nikolai Tikhonov) conseguiu estabelecer relações especiais com a revista Zvezda, onde cerca de dez poemas foram publicados que reabasteceram Stolbtsy durante a segunda edição (inédita) da coleção.

Zabolotsky conseguiu criar poemas surpreendentemente multidimensionais - e sua primeira dimensão, que é imediatamente perceptível, é uma sátira e grotesca afiada sobre o tema da vida pequeno-burguesa e da vida cotidiana, dissolvendo a personalidade em si. Outra faceta das "Colunas", sua percepção estética, exige certa prontidão especial do leitor, pois, para quem sabe, Zabolotsky teceu outro tecido artístico e intelectual, a paródia. Em suas primeiras letras, a própria função da paródia muda, seus componentes satíricos e polêmicos desaparecem e ela perde seu papel de arma de luta literária interna.

Em "Disciplina Clericalis" (1926) há uma paródia da grandiosidade tautológica de Balmont, culminando nas entonações de Zoshchenko; no poema "Nas escadas" (1928), através da cozinha, já o mundo de Zoshchenko, "Valsa" de Vladimir Benediktov aparece de repente; Os Ivanovs (1928) revelam seu significado paródico-literário, evocando (a seguir no texto) as imagens-chave de Dostoiévski com sua Sonechka Marmeladova e seu velho; versos do poema "Os Músicos Viajantes" (1928) referem-se a Pasternak etc.

A base das pesquisas filosóficas de Zabolotsky

Do poema "Os signos do zodíaco desaparecem" começa o mistério do nascimento do tema principal, o "nervo" das buscas criativas de Zabolotsky - a Tragédia da Razão soa pela primeira vez. O "nervo" dessas buscas no futuro forçará seu dono a dedicar muito mais linhas a letras filosóficas. Em todos os seus poemas, corre o caminho da mais intensa implantação da consciência individual no misterioso mundo do ser, incomensuravelmente mais amplo e rico do que as construções racionais criadas pelas pessoas. Nesse caminho, o poeta-filósofo passa por uma evolução significativa, durante a qual se distinguem 3 etapas dialéticas: 1926-1933; 1932-1945 e 1946-1958

Zabolotsky leu muito e com entusiasmo: não apenas após a publicação de Stolbtsy, mas também antes, ele leu os trabalhos de Engels, Grigory Skovoroda, os trabalhos de Kliment Timiryazev sobre plantas, Yuri Filipchenko sobre a ideia evolutiva em biologia, Vernadsky sobre bio - e noosferas, abrangendo todos os seres vivos e inteligentes do planeta e exaltando ambos como grandes poderes transformadores; leia a teoria da relatividade de Einstein, que ganhou grande popularidade na década de 1920; "Filosofia da Causa Comum" de Nikolai Fedorov.

Com a publicação de As Colunas, seu autor já tinha seu próprio conceito de filosofia natural. Foi baseado na ideia do universo como um único sistema que une formas vivas e não vivas de matéria, que estão em eterna interação e transformação mútua. O desenvolvimento desse complexo organismo da natureza ocorre desde o caos primitivo até a ordem harmônica de todos os seus elementos, e o papel principal aqui é desempenhado pela consciência inerente à natureza, que, nas palavras do mesmo Timiryazev, “arde lentamente em partes inferiores”. seres e apenas pisca como uma faísca brilhante na mente humana.” Portanto, é o homem que é chamado a cuidar da transformação da natureza, mas em sua atividade ele deve ver na natureza não apenas um aluno, mas também um professor, pois esse "eterno lagar" imperfeito e sofredor contém o mundo maravilhoso do futuro e aquelas sábias leis pelas quais o homem deve ser guiado.

Em 1931, Zabolotsky conheceu as obras de Tsiolkovsky, que lhe causaram uma impressão indelével. Tsiolkovsky defendeu a ideia de uma variedade de formas de vida no Universo, foi o primeiro teórico e propagandista da exploração espacial humana. Em uma carta a ele, Zabolotsky escreveu: “... Seus pensamentos sobre o futuro da Terra, da humanidade, dos animais e das plantas me preocupam profundamente e estão muito próximos de mim. Em meus poemas e poemas inéditos, fiz o meu melhor para resolvê-los.

Mais caminho criativo

Coleção "Poemas. 1926-1932", já datilografado na gráfica, não foi assinado para impressão. A publicação do novo poema "O Triunfo da Agricultura", escrito até certo ponto sob a influência de "Ladomir" por Velimir Khlebnikov (1933), causou uma nova onda de perseguição a Zabolotsky. Ameaçadoras acusações políticas em artigos críticos convenciam cada vez mais o poeta de que não lhe seria permitido estabelecer-se na poesia com direção própria e original. Isso deu origem à sua decepção e declínio criativo na segunda metade de 1933, 1934, 1935. Foi aí que o princípio de vida do poeta veio a calhar: “Devemos trabalhar e lutar por nós mesmos. Quantos fracassos ainda estão por vir, quantas decepções e dúvidas! Mas se em tais momentos uma pessoa hesita, sua canção é cantada. Fé e perseverança. Trabalho e honestidade...” E Nikolay Alekseevich continuou a trabalhar. A subsistência foi fornecida pelo trabalho na literatura infantil - nos anos 30 ele colaborou com as revistas "Hedgehog" e "Chizh", que foram supervisionadas por Samuil Marshak, escreveu poesia e prosa para crianças (incluindo recontadas para crianças "Gargantua e Pantagruel" por François Rabelais (1936))

Gradualmente, a posição de Zabolotsky nos círculos literários de Leningrado foi fortalecida. Muitos poemas desse período receberam críticas favoráveis ​​e, em 1937, seu livro foi publicado, incluindo dezessete poemas ("Segundo Livro"). Na mesa de Zabolotsky estava a transcrição poética iniciada do poema em russo antigo "O conto da campanha de Igor" e seu próprio poema "O cerco de Kozelsk", poemas e traduções do georgiano. Mas a prosperidade que se seguiu foi enganosa.

Em custódia

Em 19 de março de 1938, Zabolotsky foi preso e depois condenado no caso de propaganda anti-soviética. Como material acusatório em seu caso, surgiram artigos críticos maliciosos e uma “resenha” caluniosa, que distorceu tendenciosamente a essência e a orientação ideológica de sua obra. Ele foi salvo da pena de morte pelo fato de que, apesar de ter sido torturado [fonte não especificada por 115 dias] durante os interrogatórios, ele não admitiu acusações de criar uma organização contrarrevolucionária, que supostamente incluía Nikolai Tikhonov, Boris Kornilov e outros. A pedido do NKVD, o crítico Nikolai Lesyuchevsky escreveu uma resenha da poesia de Zabolotsky, onde destacou que a ""criatividade" Zabolotskyé uma luta contra-revolucionária ativa contra o sistema soviético, contra o povo soviético, contra o socialismo.

“Nos primeiros dias eles não me bateram, tentando me decompor mental e fisicamente. Não me deram comida. Eles não foram autorizados a dormir. Os investigadores se sucederam, mas eu me sentei imóvel em uma cadeira em frente à mesa do investigador - dia após dia. Atrás da parede, no escritório ao lado, de vez em quando se ouviam os gritos frenéticos de alguém. Minhas pernas começaram a inchar e, no terceiro dia, tive que arrancar os sapatos, pois não conseguia suportar a dor nos pés. A consciência começou a ficar nublada, e eu me esforcei com todas as minhas forças para responder razoavelmente e evitar qualquer injustiça contra aquelas pessoas sobre as quais me perguntaram ... "Estas são as linhas de Zabolotsky das memórias" A história de minha prisão " no exterior em inglês em 1981, nos últimos anos do poder soviético também foram publicados na URSS, em 1988).

Ele cumpriu seu mandato de fevereiro de 1939 a maio de 1943 no sistema Vostoklag na região de Komsomolsk-on-Amur; depois no sistema Altaylaga nas estepes de Kulunda; Uma ideia parcial de sua vida no campo é dada por sua seleção de "Cem Cartas 1938-1944" - trechos de cartas para sua esposa e filhos.

Desde março de 1944, após ser liberado do campo, ele morava em Karaganda. Lá ele completou o arranjo de The Tale of Igor's Campaign (iniciado em 1937), que se tornou o melhor entre os experimentos de muitos poetas russos. Isso ajudou em 1946 a obter permissão para morar em Moscou. Ele alugou uma casa na vila do escritor de Peredelkino de V.P. Ilyenkov.

Em 1946, N. A. Zabolotsky foi reintegrado no Sindicato dos Escritores. Um novo período de seu trabalho em Moscou começou. Apesar dos golpes do destino, ele conseguiu retornar aos planos não cumpridos.

período de Moscou

O período de retorno à poesia não foi apenas alegre, mas também difícil. Nos poemas “Blind” e “Thunderstorm” escritos então, o tema da criatividade e inspiração soa. A maioria dos poemas de 1946-1948 foi elogiada pelos historiadores literários de hoje. Foi durante este período que "Neste bosque de bétulas" foi escrito. Externamente construído sobre um contraste simples e expressivo de uma imagem de um pacífico bosque de bétulas, cantando orioles-vida e morte universal, ele carrega tristeza, um eco do vivido, um indício de destino pessoal e um trágico pressentimento de problemas comuns. Em 1948, foi publicada a terceira coleção de poemas do poeta.

Em 1949-1952, os anos de extremo aperto da opressão ideológica, o surto criativo que se manifestou nos primeiros anos após o retorno foi substituído por um declínio criativo e uma mudança quase completa para traduções literárias. Temendo que suas palavras fossem novamente usadas contra ele, Zabolotsky se conteve e não escreveu. A situação mudou apenas após o 20º Congresso do PCUS, com o início do degelo de Khrushchev, que marcou o enfraquecimento da censura ideológica na literatura e na arte.

Ele respondeu às novas tendências da vida do país com os poemas “Em algum lugar em um campo perto de Magadan”, “Oposição de Marte”, “Kazbek”. Nos últimos três anos de sua vida, Zabolotsky criou cerca de metade de todas as obras do período de Moscou. Alguns deles apareceram impressos. Em 1957, a quarta, mais completa coleção de poemas de sua vida foi publicada.

O ciclo de poemas líricos "Último Amor" foi publicado em 1957, "o único na obra de Zabolotsky, um dos mais pungentes e dolorosos da poesia russa". É nesta coleção que se coloca o poema “Confissão”, dedicado a N. A. Roskina, posteriormente revisto pelo bardo de São Petersburgo Alexander Lobanovsky (Encantado enfeitiçado / Uma vez casado com o vento no campo / Todos vocês estão acorrentados / Vocês são minha preciosa mulher...).

Família de N. A. Zabolotsky

Em 1930, Zabolotsky casou-se com Ekaterina Vasilievna Klykova (1906-1997). E. V. Klykova experimentou um curto romance (1955-1958) com o escritor Vasily Grossman, deixou Zabolotsky, mas depois voltou.

Filho - Nikita Nikolaevich Zabolotsky (1932-2014), candidato a ciências biológicas, autor de obras biográficas e de memórias sobre seu pai, compilador de várias coleções de suas obras. Filha - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (nascida em 1937), desde 1962 esposa do virologista Nikolai Veniaminovich Kaverin (1933-2014), acadêmico da Academia Russa de Ciências Médicas, filho do escritor Veniamin Kaverin.

Morte

Embora antes de sua morte o poeta tenha conseguido receber grande número de leitores e riqueza material, isso não compensou a fraqueza de sua saúde, prejudicada pela prisão e pelo campo. De acordo com N. Chukovsky, que conhecia Zabolotsky de perto, o papel final e fatal foi desempenhado por problemas familiares (a partida de sua esposa, seu retorno). Em 1955, Zabolotsky teve seu primeiro ataque cardíaco, em 1958 - o segundo, e em 14 de outubro de 1958 ele morreu.

O poeta foi enterrado no cemitério Novodevichy.

Bibliografia

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