Poezia „Doisprezece”- o poezie-răspuns la revoluția realizată - diferă ca stil de alte lucrări ale poetului: arată clar baza folclorică, ritm cântec, folosirea proverbelor și elementelor romantismului urban.

Principiul principal al construcției „Cei Doisprezece” este contrastul. Negru vânt, alb zăpadă, roșu steag - schema de culori variază în trei culori. Poezia este polifonică: conține multe intonații și puncte de vedere. Imaginile poemului capătă un simbolism deosebit: 12 Gărzi Roșii sunt opuse lumii vechi din imagine „un câine fără rădăcini»:

Burghezul stă acolo ca un câine flămând,
Sta tăcut, ca o întrebare.
Și lumea veche este ca un câine fără rădăcini,
Stă în spatele lui cu coada între picioare.

Lumea veche este prezentată în poem satiric, deși satira în general nu este caracteristică poetului. Imaginile „trecutului” capătă un sens generalizant; sunt conturate doar cu una sau două linii - Vitia, o doamnă în karakul, un preot al cărui pântece strălucea ca o cruce la oameni.

Opusă lumii vechi este lumea nouă, lumea revoluției. Revoluția, potrivit lui Blok, este un element, un vânt.” în toată lumea", aceasta este în principal o forță distructivă, ai cărei reprezentanți merg" nici un nume de sfânt».

Imaginea din titlul poeziei are mai multe fațete - 12. Acesta este un detaliu real: în 1918 patrula era formată din 12 persoane; iar simbolul sunt cei 12 ucenici ai lui Iisus Hristos, apostolii, în care se întorc Gărzile Roșii în cursul acțiunii revoluționare. Transformarea este un copil inul: de exemplu, mersul eroilor dintr-o mișcare impetuoasă de vadărire se transformă într-un mers suveran.

Înainte - cu un steag însângerat,
Și invizibil în spatele viscolului,
Și nevătămat de un glonț,
Mergând ușor deasupra furtunii,
Zăpadă împrăștiat de perle,
Într-o corolă albă de trandafiri -
Înainte este Isus Hristos.

O altă imagine la fel de interesantă a celor „Doisprezece” este imaginea lui Hristos. A. Blok însuși nu a dat un răspuns exact cu privire la motivul pentru care această imagine, departe de revoluție, apare în poem, care a dat naștere la multiple interpretări. Astfel, Hristos este văzut ca întruchiparea dreptății; Cum simbol al măreției și sfințeniei unui eveniment epocal; Cum simbol al unei noi ere si etc.

Imaginea unui viscol din poem are mai multe fațete. În primul rând, un viscol este un element furios, incontrolabil, „primitiv”, așa cum poetul și-a imaginat revoluția: „ Vânt! Vânt! Un bărbat nu poate sta în picioare" În al doilea rând, imaginea unui viscol apare și în unele dintre poeziile autorului, unde un viscol devine un simbol al morții, mergând spre „nicăieri” și „niciodată”. Să ne amintim de poezia „Mortul se culcă”: „ Mortul se culcă // Pe un pat alb. // Se învârte ușor în fereastră // Furtună de zăpadă liniștită" În al treilea rând, un viscol ca simbol al providenței și soartei lui Dumnezeu este tradițional pentru literatura clasică rusă ( „Viscolul” al lui Pușkin și „Fiica căpitanului”).

Poezia este interesantă și în ceea ce privește sistemul său de principii estetice. „Cei doisprezece” nu este simbolism pur; domeniul de aplicare al esteticii din poem este extins: imaginile simbolice sunt combinate cu denunțul satiric, patosul disprețului pentru „trecut” - pentru că lumea veche este combinată cu visul unei noi Rusii, purificată și reînviată.

Poezia „Cei doisprezece”, scrisă în 1918, rămâne încă enigmatic și misterios datorită multiplicității interpretărilor și diversității imaginilor, care oferă mari oportunități de cercetare a lucrării.

Fericit studiu de literatură!

site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.

Materiale pentru poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”

De ce poezia se numește „Cei doisprezece”?

De ce Iisus Hristos la Blok precede procesiunea unui detașament de Gărzi Roșii?

Care este rolul contrastului în structura artistică a unui poem?

Poezia „Cei doisprezece” a fost creată după lungile gânduri ale poetului despre soarta patriei sale, care s-au reflectat în toată opera sa, pătrunsă de un sentiment de catastrofă iminentă. În poezie se simt clar două planuri: unul concret, real, izvorât din esența imediată a evenimentelor descrise, celălalt este ascuns, condiționat simbolic, decurgând din percepția generală a revoluției ca „foc mondial”.

Motivul mișcării este motivul principal atât al intonației ritmice, cât și al structurii de conținut a „The Twelve”. Purtătorii ei sunt eroii poemului, acționând atât ca un ceas revoluționar, cât și ca apostoli ai lumii noi. Asocierea cu aceste personaje biblice ia naștere datorită numărului nu ales aleatoriu - doisprezece, deși poetul nu își idealizează deloc eroii: „Ai o țigară în dinți, vei purta șapcă, ai avea nevoie de un as de diamante pe spatele tău.” Oamenii ăștia, mergând prin vântul revoluționar Sankt Petersburg, nu se vor opri la sânge și crimă. Revoluția, potrivit lui Blok, a împroșcat în prim-planul istoriei masele - purtătoarele forțelor elementare, care devin forța motrice a procesului istoric mondial. Chiar și doisprezece soldați ai Armatei Roșii se simt ca nisipul în acel vârtej mondial, a cărui amploare și putere sunt resimțite de reprezentanții unei lumi ostile revoluției: „un scriitor, un erou”, „o doamnă în karakul”, „o doamnă în karakul”. trist tovarăș preot.”

Blok își însoțește mental eroii, parcurgând cu ei drumul lor dificil. Naratorul său este „contopit” în narațiune, vocea lui este aceeași expresie a epocii ca și celelalte voci egale ale poemului. Polifonia „Cei doisprezece” este o reproducere a polifoniei epocii „întoarcete”. Contrastul și diversitatea poeziei reflectă contrastul social al epocii. Poziția autorului se manifestă nu în observații sau apeluri individuale, ci în construcția „soartei” comune a celor doisprezece, în natura drumului pe care aceștia îl parcurg pe paginile poeziei.

Începutul poeziei introduce cititorul în decorul Sankt Petersburgului la sfârșitul anului al XVII-lea. Semnele unei ere revoluționare turbulente au fost întruchipate în detalii atât de expresive, cum ar fi un afiș imens „Toată puterea Adunării Constituante!”, o „doamnă în karakul” în doliu Rusiei, un șuierat furios „scriitor, vita”, remarci individuale, fragmentare, parcă ar ajunge la cititor.

Din primele rânduri ale celui de-al doilea capitol ne apare o imagine continuă:

Vântul bate, zăpada flutură,

Douăsprezece oameni merg pe jos.

Singura imagine a celor doisprezece este iluminată de autor din unghiuri diferite. Eroii sunt reprezentanți ai claselor inferioare ale societății, acel strat urban care a concentrat în sine o uriașă rezervă de ură pentru „vârf”. „Sfânta răutate” îi controlează, devenind un sentiment înalt și semnificativ. Rezolvând problema revoluției pentru el însuși, Blok, în același timp, parcă, reamintește eroilor de înalta lor misiune, că ei sunt vestitorii unei lumi noi. Așa se pregătește logic finalul poeziei. La urma urmei, Blok nu numai că îi conduce pe apostolii Gărzii Roșii prin douăsprezece capitole din lumea veche în lumea nouă, ci arată și procesul transformării lor. Dintre cei doisprezece, numai Petrukha este numit, celelalte unsprezece sunt date sub forma unei imagini indivizibile a masei. Aceștia sunt atât apostolii revoluției, cât și întruchiparea simbolică largă a claselor inferioare ale societății. Care este scopul acestei mișcări? Care este rezultatul?

Întrebarea principală a poeziei: „Ce urmează?” - a fost clar pentru Blok, a văzut cu ochiul interior cine mergea înaintea bandei de soldați ai Armatei Roșii.*

Așa că merg cu un pas suveran -

În spate este un câine flămând,

Înainte - cu un steag însângerat,

Și invizibil în spatele viscolului,

Și nevătămat de un glonț

Cu o călcare blândă deasupra furtunii,

Cu călcarea înzăpezită a perlelor,

Într-o corolă albă de trandafiri -

Înainte este Isus Hristos.

Armonia se naște din haos. Această imagine a lui Hristos este antiteza câinelui lup, ca simbol al răului și al lumii vechi, imagine care întruchipează idealul de bunătate și dreptate. Hristos este, parcă, înălțat deasupra vieții de zi cu zi și deasupra evenimentelor. El este întruchiparea armoniei și simplității, după care eroii lui Blok tânjesc subconștient. La finalul poeziei, totul este mărit și are un caracter deschis convențional. Aceasta este imaginea combinată a celor „doisprezece” și imaginile nou apărute ale burghezului și câinelui flămând și imaginea lui Hristos care încununează poemul. Nu există nume aici, toate remarcile constau din cele mai generale cuvinte sau întrebări retorice. Iluzia lui Hristos umblând în fruntea celor doisprezece apostoli se disociază de pasul suveran al revoluției. De-a lungul anilor, savanții literari au interpretat sensul poemului din puncte de vedere diametral opuse - de la întâmpinarea noii Rusii revoluționare, „făcând un pas suveran”, până la negarea completă a revoluției ca pe o rebeliune a unui grup de bandiți. Cred că M. Voloshin a fost cel mai precis a definit ideea principală a poemului: „Toți cei doisprezece merg în depărtare fără numele sfântului”. Iar dușmanul lor invizibil nu este deloc un câine „cerșetor” flămând (un simbol al lumii vechi) care șochează în spate.

Dă-te jos, ticălosule.

Te gâdil cu baioneta!

Lumea veche este ca un câine mânios,

Dacă eșuezi, te bat!

După cum vedem, Gărzile Roșii doar dau deoparte câinele flămând - lumea veche. Anxietatea și anxietatea lor sunt cauzate de altcineva care continuă să clipească înainte, ascunde și fluturând un steag roșu.

– Cine flutură steagul roșu acolo?

- Uită-te mai atent, e atât de întuneric!

- Cine merge pe acolo în ritm rapid?

Îngropați pentru totul acasă?

Orbii spirituali „doisprezece” nu au voie să-L vadă pe Hristos; pentru ei El este invizibil. Acești apostoli ai lumii noi îi simt doar vag prezența. Atitudinea lor față de Hristos este tragic ambivalentă: îl numesc cu cuvântul prietenos „tovarăș”, dar în același timp împușcă în el. Dar Hristos nu poate fi ucis, așa cum cineva nu poate ucide conștiința, iubirea, mila în sine. Atâta timp cât aceste sentimente sunt vii, persoana este vie. În ciuda sângelui, murdăriei, crimelor, a tot ceea ce „negru” aduce cu sine revoluția, există și un adevăr „alb”, un vis al unei vieți libere și fericite, de dragul căreia apostolii săi ucid și mor. Aceasta înseamnă că Hristos, care a apărut fantomatic la sfârșitul poemului, este simbolul lui Blok al idealului spiritual și moral al umanității.

Întreaga poezie este construită pe contraste: contraste de culoare, contraste de tempo și melodie a versului, contraste ale acțiunilor personajelor. Poezia se deschide cu versurile:

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Vânt, vânt!

Bărbatul nu stă în picioare.

Vânt, vânt -

În toată lumea lui Dumnezeu!

Cerul negru și zăpada albă sunt simboluri ale dualității care se întâmplă în lume, care se întâmplă în fiecare suflet. Un vârtej formidabil perturbă fluxul calm al vieții, ia o amploare mondială, furtuna purificatoare a revoluției aduce idei noi care sunt incompatibile cu întregul mod stabilit al lumii vechi. În același timp, revoluția aduce și sânge, murdărie și crime.Blok nu își ascunde latura întunecată. În poezia „Cei doisprezece”, autorul oferă o evaluare obiectivă, imparțială a evenimentelor care au loc; Blok simbolistul este cot la cot cu Blok realistul. Culoarea roșie a anxietății și a rebeliunii apare din când în când pe paginile poeziei. („Steagul roșu îmi lovește ochii”). Schema de culori a poemului este aproape epuizată de aceste trei culori, simbolizând principalele aspecte ale vieții din Petrogradul revoluționar.

De la capitol la capitol, ritmul versului se schimbă brusc, pe măsură ce apar straturi complet diferite ale societății, evenimentele sunt contrastante și contradictorii. „Cum au mers băieții noștri să slujească în Garda Roșie...”, evident fără ezitare pentru mult timp - aceasta este o cântare populară, „Nu poți auzi zgomotul orașului, este liniște deasupra Turnului Neva... ” - muzica lină a unui romantism urban rusesc intră în poem. Și în acest pasaj vorbim despre „burghezii..., tăcuți ca întrebare”, despre păturile superioare ale societății, ostile revoluției. Sloganul revoluționar bătut se repetă de mai multe ori: „Păstrează-ți pasul revoluționar! Dușmanul agitat nu doarme!”, care imediat după lansarea poeziei a ajuns pe afișe de stradă. Blok a cerut „să asculte muzica revoluției” și tocmai această muzică a transmis-o în poemul său. Tranzițiile neașteptate conferă poemului o expresivitate deosebită, încărcându-l cu o nouă energie dramatică. Această trăsătură a „Cei doisprezece” a fost remarcată de O. Mandelstam, numind poemul o „cantonie dramatică monumentală”, care este sortită nemuririi, ca și folclor.

Acțiunile și sentimentele eroilor sunt, de asemenea, contrastante, trec instantaneu de la dragoste la „mânie neagră”, de la crimă la disperare, după ce a auzit justificarea „vremurilor actuale”, Petrukha „a devenit din nou vesel” și este gata de jaf. .

Elementul popular pătrunde în poem, extinzând planul „personal” al narațiunii și adâncindu-l pe cel „social”. Episodul central al poeziei - uciderea lui Katka - este punctul culminant al suferinței dramatice a lui Petrukha - unul dintre cei „doisprezece”, care, spre deosebire de camarazii săi, nu își poate înăbuși sentimentele: fie gelozie frenetică pentru infidelul Katka, apoi disperare profundă și dragoste pentru ea, apoi sumbru un atac de melancolie pentru tot ce îl înconjoară. S-ar părea, ce semnificație istorică pot avea experiențele celui mai obișnuit, departe de a fi ideal de persoană? Dar aici s-a reflectat percepția genială a lui Blok. El, concentrându-se pe experiențele intime și personale ale unei persoane, a dezvăluit semnificația lor socială și publică. Poetul a reușit să surprindă apariția unei tendințe periculoase de a suprima de dragul ideii de totul personal, care ar duce ulterior la deformarea morală a societății. Sensul ideologic al poemului nu se limitează la reprezentarea artistică a conflictului dintre lumea veche și cea nouă. Pentru aceasta, imaginile unui burghez și ale unui câine flămând ar fi suficiente. Conflictul poeziei este ascuns mai adânc - în sufletul bandiților Gărzii Roșii, mergând „fără numele unui sfânt”, care „nu au nevoie de nimic, nu regretă nimic”. Chemați să mențină ordinea, ei sunt gata să tragă în oricine fără să se uite, fără să se gândească, așteptându-se că „dușmanul înverșunat se va trezi”.

Gândurile și sentimentele soldaților sunt contradictorii, dar acțiunile lor sunt globale, ireversibile:

Suntem la cheremul întregii burghezii

Haideți să aprindem focul lumii,

Foc mondial în sânge -

Dumnezeu să ajute!

* K Chukovsky, în articolul „Alexander Blok ca om și poet”, amintește un episod interesant: „Gumilyov a spus că sfârșitul poeziei „Cei doisprezece” (locul în care apare Hristos) i se pare a fi lipit artificial, că apariția bruscă a lui Hristos este un efect pur literar.Blok a ascultat, ca întotdeauna, fără să-și schimbe fața, dar la sfârșitul prelegerii a spus gânditor și atent, de parcă ar asculta ceva:

Nici finalul din „The Twelve” nu-mi place. Mi-aș fi dorit ca acest final să fi fost diferit. Când am terminat, eu însumi am fost surprins: de ce Hristos? Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos. Și apoi mi-am scris: din păcate, Hristos.”

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.kostyor.ru/

Imediat după evenimentele revoluționare, Alexander Alexandrovich Blok a scris faimoasa sa poezie „Cei doisprezece”. Cum s-a întâmplat ca scriitorul să aleagă un subiect atât de sângeros? Dar a ales-o pentru un motiv. Blok credea cu adevărat că revoluția ar putea schimba radical viețile oamenilor în bine. A crezut atât de mult în ea, a crezut că revoluția este capabilă să ardă toate gunoaiele din jurul oamenilor care îi împiedicau să trăiască într-o lume nouă minunată. Apare așadar poezia Doisprezece, unde putem observa imagini ale lumii vechi și noi, unde lumea veche este o bătrână, o scriitoare-vitia, prostituate, o burgheză, un vagabond și un câine fără rădăcini.

Imaginea soldaților Armatei Roșii din poem

Mai departe în poezie apar imagini cu soldații Armatei Roșii. Aceasta este o imagine colectivă a doisprezece oameni, pe care o asociem cu cei doisprezece apostoli. Ele apar în poezie cu un motiv. Prin aceasta, Blok arată că mulți oameni se străduiesc să schimbe lumea veche. Arată voința colectivă a oamenilor, și nu opinia individuală a cuiva. Cu imaginea Gărzilor Roșii din poemul 12 este conectată ideea lumii noi, pe care o vedem în imaginea creată a eroilor. Acestea sunt curele de pușcă, o țigară în gură, o șapcă pe cap și de jur împrejur este fantoma libertății fără cruce.

Cei doisprezece apostoli ai lumii noi sunt gata să lupte cu dușmanii, îndeplinindu-și datoria revoluționară, sunt reprezentanți ai elementului popular, cărora li sa încredințat misiunea de a apăra revoluția, orice ar fi. Chiar dacă calea lor trece prin moarte și cruzime. În această libertate ei văd un spirit liber anarhic, întruchiparea viselor lor, împotriva vechilor temelii, împotriva regulilor stabilite. Vedem cum soldații Armatei Roșii își croiesc drum prin viscol, cedând instinctelor, fără să-și imagineze cu adevărat ce îi așteaptă acolo înainte. Prin crearea imaginii soldaților Armatei Roșii, autorul dezvăluie permisivitate și arată violență fără de care schimbarea este imposibilă. În același timp, Blok însuși crede că fără haos este imposibil să se obțină armonie în viitor.

Soldații Armatei Roșii sunt urmați de un câine bătrân, pe care îl dau deoparte, pentru că acest câine este o moștenire a lumii vechi. Dar sunt îngrijorați de ceea ce se ascunde acolo înainte. Și acolo apare chipul lui Hristos ca simbol al idealului spiritual și moral al oamenilor. Vedem cum soldații Armatei Roșii îl numesc prietenește pe tovarășul străin, dar în același timp ei înșiși împușcă în el.

Tulburările revoluționare de la începutul secolului al XX-lea în Rusia au evocat răspunsuri din partea multor scriitori. Evenimentele din 1917 și Războiul Civil au inspirat crearea de lucrări atât ale contemporanilor, cât și ale scriitorilor din perioadele ulterioare, până în zilele noastre. Printre poeții care s-au inspirat din această perioadă a istoriei ruse a fost A.A. Bloc. Poezia „Cei doisprezece” a reflectat percepția ambiguă a autorului asupra loviturii de stat, despre a cărei semnificație este încă întrebat. Simbolismul bogat al operei are un număr mare de interpretări.

Simboluri: rolul și semnificația lor

Ce înseamnă un simbol pentru un poet? Este la fel ca un termen pentru un om de știință, adică cu ajutorul acestuia poți exprima un gând mai succint, fără cuvinte inutile. Și Blok a profitat în mod activ de această oportunitate în munca sa.

• Culori. Primul lucru pe care cititorul îl întâlnește în poezie este antiteza culorilor - alb și negru. În cultura lumii, aceste nuanțe au zeci de semnificații, dar pentru acest poem anume, albul este reînnoirea, dorința de viitor, negrul este întunericul lumii vechi, suferința sufletului cauzată de păcat. În plus, textul conține roșu, exprimând rezistență și dorință de schimbare.
• Vântul este un semn de furtună și revoluție. El încearcă să stârnească zăpada pentru a aduce tot ce este vechi și experimentat.
• 12 este un număr cu o semnificație specială. Numărul soldaților Armatei Roșii din poem este comparabil cu mulți apostoli de la Cina cea de Taină. Există multe ipoteze despre poziția autorului care se ascunde în spatele simbolismului Evangheliei. Poate că pentru Blok evenimentele din al 17-lea an sunt comparabile ca semnificație în istoria omenirii cu Săptămâna Mare.

Imagini

1. Este important să subliniem rolul și imaginea autorului din „Cei doisprezece”. Blok și-a dat seama că a fost prezent la un eveniment de epocă; a intuit intuitiv schimbările viitoare în țară, motiv pentru care în această lucrare „Scriitorul este o viție”, iar poemul în sine este asociat mai mult cu o cronică. Aici poetul joacă rolul lui Pimen sau Nestor, al cărui scop este să surprindă ceea ce se întâmplă.
2. Să ne întoarcem la imaginea celor douăsprezece Gărzi Roșii. Nu toți sunt numiți pe nume, dar nu întâmplător personajele numite în poezie coincid cu apostolii. O astfel de mențiune face posibilă atașarea personajelor celui mai mare număr de asociații evocate la cititor. Ivan, Andrey, Peter - aceste nume sunt atât sacre, cât și sociale în același timp.
3. De exemplu, Petrukha se pocăiește că a ucis din gelozie, dar acest erou nu ar fi atât de semnificativ pentru poem dacă numele lui nu ar fi o aluzie la Petru, care s-a lepădat de Hristos. În ambele cazuri, crima nu este un motiv pentru a părăsi calea, ci te stimulează să mergi mai departe cu și mai mare zel. Atât pentru Blok’s Peter, cât și pentru Evanghelicul Petru, nu a fost timp să regrete ceea ce au făcut: trebuiau să avanseze pentru a realiza ideea comună.
4. Cea mai discutată imagine din poezie este Hristos (este disponibil un eseu despre rolul său în lucrare). Este interesant de văzut cum apare în poezie. La începutul poeziei este vânt, în capitolul 12 apare în acest element un steag roșu, același atribut în mâinile lui Hristos. Se poate presupune că Mântuitorul este prezent în poem din primele rânduri, dar sub forma unui spirit, a unei sufluri, și își găsește întruchiparea abia la sfârșitul lucrării. Ce înseamnă această imagine pentru poezie? Este nedrept să considerăm că acesta este un semn al aprobării de către autor a evenimentelor din 1917. Blok și-a dat seama de inevitabilitatea revoluției, de imposibilitatea revenirii la vechea ordine. Lumea a devenit diferită, lumea veche este un lucru din trecut, țara este în pragul unei noi ere. Cel precedent a început cu Hristos și apostolii. Și nu au dispărut nicăieri: peisajul s-a schimbat, dar personajele principale au rămas.

Un simbol este o imagine alegorică care are multe interpretări (sau, cu alte cuvinte, nu poate fi interpretată fără ambiguitate) și evocă un întreg lanț de asocieri la cititori. La începutul secolului al XX-lea, în perioada de glorie a literaturii ruse, simbolismul era considerat una dintre cele mai semnificative tendințe în literatură și artă. Poeții care au făcut parte din această mișcare au folosit simbolurile drept cel mai important instrument de înțelegere a realității, un mijloc de a se apropia de înțelegerea adevăratei esențe a lucrurilor. Simbolurile individuale care își exprimau viziunea asupra lumii, rezultatul înțelegerii lumii de către poeți individuali, au căpătat o mare importanță în lumea lor artistică.
A.A. la stadiul inițial al operei sale, el a aparținut și simboliștilor și, după ce se îndoia de adevărul căutării creatoare și ideologice a simboliștilor, s-a disociat de ei, dar a continuat să folosească simboluri în încercarea de a-și transmite sentimentele și experiențele. asociată cu contactul poetului cu lumea exterioară.
Poemul a fost una dintre ultimele lucrări scrise de Blok; poate fi considerată și cea mai controversată creație a poetului, din cauza căreia majoritatea contemporanilor săi s-au îndepărtat de Blok. Poezia a fost scrisă în 1918, când poetul era în vârful inspirației sale pentru ideea unei lupte revoluționare, a unei transformări revoluționare a lumii. În același an, a scris articolul „The Intelligentsia and the Revolution”, în care examinează revoluția dintr-un punct de vedere epocal, scriind că nu poate să nu se întâmple. Articolul se încheie cu apelul: „Cu tot corpul, cu toată inima, cu toată mintea - ascultă revoluția”.
Astfel, poezia poate fi considerată o încercare a poetului însuși de a asculta și de a înțelege ce aduce cu ea revoluția. Blok însuși a scris: „... cei care văd poezii politice în „Cei doisprezece” fie sunt foarte orbi la artă, fie stau până la urechi în noroiul politic, fie sunt stăpâniți de o mare răutate - fie că sunt dușmani sau prieteni ai mei. poem." Poetul nu a vrut ca opera sa să fie privită ca un fel de manifest politic. A fost chiar invers. În poezia „Cei doisprezece”, Blok a pus mai multe întrebări care îl preocupau în primul rând pe el însuși decât le-a răspuns. Prin urmare, utilizarea simbolurilor în poem este mai mult decât justificată: în acest fel poetul a încercat să reflecte ambiguitatea și versatilitatea mișcării revoluționare, a încercat să înțeleagă ce speră să asocieze cu „focul mondial”.
Imaginea-simbol centrală a poeziei devine simbolul elementelor. Poezia le deschide și se creează imediat un sentiment de disconfort și nesiguranță:

Seara neagră.
Zăpadă albă.
Vânt, vânt!
Bărbatul nu stă în picioare.
Vânt, vânt -
În toată lumea lui Dumnezeu!

Natura fulgerătoare a elementelor: un viscol se desfășoară, „zăpada a devenit o pâlnie”, un „viscol strânge praf” pe alei - simbolizează fulgerarea elementelor istorice, revoluționare, confuzie și haos la un moment de cotitură. în istoria Rusiei. „Focul mondial” este asociat și cu elementele pe care soldații Armatei Roșii le vor avânta „vai tuturor burghezilor”. Consecința naturii rampante este libertatea - libertatea de acțiune, libertatea conștiinței, eliberarea de vechile norme morale și morale. Deci, se dovedește că libertatea detașamentului revoluționar se dovedește a fi „eh, eh, fără cruce!” Libertatea de a încălca poruncile lui Hristos, adică libertatea de a ucide („Unde este Katka? - Moartă, moartă! / Împușcat în cap!”), de a desfrâna („Eh, eh, curvi! / Mi s-a scufundat inima în piept” ), se transformă în elementul permisivității („Să dăm un glonț în Sfânta Rus’ - / În hambar, / În colibă, / În măgarul gras!”). Gărzile Roșii din detașamentul revoluționar sunt gata să vărseze sânge, fie că este Katka cea care și-a trădat iubitul sau pe burghez: „Zburați, burghezule, ca o vrabie! / Voi bea sângele / Pentru iubita / Cea cu sprâncene neagră.” Astfel, elementul pasiunii izbucnește în orașul devastat. Viața orașului capătă caracterul spontaneității: șoferul nesăbuit „se grăbește în galop”, „zboară, țipă, țipă” și „Vanka și Katka zboară” asupra șoferului nesăbuit. După crimă, sunt așteptate noi atrocități și nu este clar dacă patrula revoluționară va jefui sau dacă acțiunile sale „libere” „eliberează mâinile” adevăraților criminali - „naos”:

Eh, eh!
Nu e păcat să te distrezi!
Încuie podelele
Azi vor fi jafuri!
Deblocați pivnițele -
Nenorocitul este în libertate zilele astea!

Soldaților Armatei Roșii li se pare că ei controlează elementul revoluționar, dar nu este așa. La finalul poeziei, vântul începe să-i păcălească pe luptători: „Cine mai e acolo? Ieși! / Acesta este vântul cu steagul roșu / Jucat înainte...”, iar viscolul „se umple de râs lung / Inundă în zăpadă”.
Simbolismul culorilor joacă un rol special în poem. În „The Twelve” Blok folosește trei culori: negru, alb și roșu. Rusia veche și Rusia revoluționară din 1917 erau asociate în mintea lui Blok cu negrul; el a scris în jurnalul său: „În Rusia totul este din nou negru și va fi mai negru decât înainte?” Culoarea neagră din poem este asociată cu păcatul, ura, detașarea revoluționară: seara neagră, cerul negru, răutatea umană neagră, numită și răutatea sfântă, curele negre pentru puști. Culoarea albă - culoarea zăpezii - este asociată cu viscol și elemente rampante. Așadar, poetul și-a exprimat speranța pentru o transformare revoluționară și spontană a Rusiei negre în Rusia albă. Și această transformare va fi condusă de „Iisus Hristos” („într-o corolă albă de trandafiri”; mersul „ca o împrăștiere de perle înzăpezite”). Culoarea roșie ocupă, de asemenea, un loc important în simbolismul cromatic al poeziei. Acesta este ceea ce caracterizează epoca revoluționară - sânge, crimă, violență, „foc mondial”, steagul sângeros al detașamentului celor doisprezece - „Garda Roșie”. Blok credea în depășirea păcatului sângeros, în rezultatul de la prezentul sângeros la un viitor armonios, care este personificat în poem de imaginea lui Hristos. El a scris: „Este doar la început - sânge, violență, atrocități și apoi - trifoi, terci roz.”
Dacă elementele sălbatice personifică începutul revoluționar, atunci simbolul „lumii vechi” din poezie este un câine flămând, care apare în poezie împreună cu burghezia:

Burghezul stă acolo ca un câine flămând,
Sta tăcut ca o întrebare.
Și lumea veche este ca un câine fără rădăcini,
Stă în spatele lui cu coada între picioare.

„Un câine rece este un câine fără rădăcini”, ținând pasul cu detașamentul revoluționar, rămas în urma burgheziei. Aceasta, i se pare lui Blok, va fi alegerea „lumii vechi”: el nu va rămâne „la răscruce” cu burghezia, ci va urma Gărzile Roșii, fie pentru că au putere, fie pentru că aduc reînnoire cu lor.
Trupa revoluționară de doisprezece este ea însăși simbolul central al poemului. Descriindu-i la început, Blok îi compară cu criminalii și condamnații: „Au un trabuc în dinți, poartă șapcă, / Îți trebuie un as de diamante pe spate!” Dar în ele puteți vedea și simbolismul creștin. Prin asociere cu apostolii evanghelici, dintre care erau și doisprezece, patrula poate fi numită „apostoli ai revoluției”, deoarece la sfârșitul poeziei reiese că „Iisus Hristos” merge în fața detașamentului. Imaginea-simbol al lui Hristos are multe interpretări, fiecare dintre ele își aduce propria contribuție la înțelegerea sa. Isus aduce cu el curăția, albul, răscumpărarea, sfârșitul suferinței. El este situat pe alt plan, departe de elementele străzii, pământul viscol de-a lungul căruia mărșăluiesc apostolii revoluției. El este deasupra istoriei, haosului, viscolului. Autorul arată separarea pământului de cer; Isus rămâne doar o amintire a sfințeniei, de neatins pentru cei care au rămas pe pământ. Această interpretare este contrazisă de faptul că Isus ține un steag roșu în mâinile sale - implicarea Sa în treburile pământești, spontane, revoluționare este evidentă. Poetul rus M. Voloshin a propus o interpretare izbitor de diferită a finalului poeziei. În scena finală, a văzut o imagine a unei execuții. Hristos nu merge în fruntea celor doisprezece; dimpotrivă, apostolii revoluției îl urmăresc, dar nu-l observă - Isus este vizibil doar autorului. Astfel, poetul credea că poemul a fost scris împotriva bolșevicilor.
Blok însuși a recunoscut în mod repetat că imaginea lui Hristos din final a apărut ca împotriva voinței lui: „Eu însumi am fost surprins: de ce Hristos? Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos.”
Poezia „Cei doisprezece” reprezintă încercarea poetului de a asculta muzica revoluției, de a se „arunca” în „axul său multi-spumant”. Simbolurile ambigue care umplu poezia împiedică o interpretare fără ambiguitate a sensului revoluției. Acesta este ceea ce a căutat autorul poemului, invitându-și cititorii să nu judece transformările revoluționare fără ambiguitate, ci împreună cu el să se cufunde în „vortexul atomilor revoluției cosmice”. Din păcate, nu toți contemporanii săi au înțeles chemarea poetului.