Colecția „White Flock”

A treia carte care a ieșit din condeiul lui A. Akhmatova a fost Turma albă.

În 1916, în ajunul lansării pachetului alb, Osip Mandelstam a scris într-o recenzie a colecției de poezii Almanahul muzelor: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova, a existat un punct de cotitură către importanța hieratică, simplitatea religioasă și solemnitatea. : Aș spune, după femeie, a venit rândul soției. Amintiți-vă: „o soție umilă, îmbrăcată umil, dar maiestuoasă”. Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei.

Pachetul alb a fost publicat în septembrie 1917. În toate cele câteva, în condițiile vremurilor tulburi, recenzii ale celei de-a treia cărți a poetului, s-a remarcat diferența sa stilistică față de primele două.

A. L. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominarea principiului spiritual asupra „senzualului” în a treia. carte și, potrivit criticului, în „un fel de vedere din afară a lui Pușkin.

Un alt critic proeminent, K. V. Mochulsky, consideră că „punctul de cotitură ascuțit în opera lui Ahmatov” este asociat cu atenția deosebită a poetului față de fenomenele realității ruse din anii 1914-1917: „Poetul lasă mult în urmă un cerc de experiențe intime, confortul unei „camere albastru închis”, o minge de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înăbușit al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune. Generalizarea artistică din această carte este adusă la o semnificație tipică.

Epoca „Pachet alb” marchează un punct de cotitură ascuțit în opera lui Ahmatov, o ascensiune uriașă la patos, o adâncire a motivelor poetice și o stăpânire completă a formei. Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, „confortul unei camere albastru închis”, o minge de mătase multicoloră de stări schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber și din vântul sărat și aerul de stepă crește și îi întărește glasul. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înăbușit al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune.

După eleganța feminină a „Rozariului” - masculinitate strictă, solemnitate jalnică și rugăciune a „Pachet alb”. Anterior, poemele se transformau în mod obișnuit într-o confesiune sau o conversație cu o iubită - acum ele iau forma reflecției sau rugăciunii. În loc de „lucruri mici ale unei vieți necugetate”: flori, păsări, evantai, parfumuri, mănuși - zicale magnifice de un stil înalt. În Turma albă se topește și se modelează adevăratul stil poetic din maniera Rozariului. Colecția reflectă reflecțiile eroinei despre creativitate și dar creativ, despre dragoste, care a stăpânit-o întotdeauna complet. Dar iubirea plecată nu mai dă naștere la disperare și la dor. Dimpotrivă, din durere și tristețe se nasc cântece care aduc alinare de durere. Eroina trăiește o tristețe liniștită, strălucitoare, se gândește cu speranță la viitor și își trage putere din singurătatea ei. De dragul țării sale, eroina este gata să sacrifice multe.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale de bază. Să le luăm în considerare pe rând.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea. Culoarea este una dintre senzațiile elementare și în același timp semnificative. Lumea culorii există independent de noi, suntem obișnuiți să fim în lumea culorilor, iar natura însăși îi oferă în mod spontan omului toate modelele de culoare. Acesta este ceea ce creează o viziune clară și integrală asupra lumii în artiști și scriitori. La originile culturii, culoarea era echivalentă cu un cuvânt, culoarea și obiectul erau una singură

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă dă rafinament look-ului, o rochie albă a miresei înseamnă inocență, pete albe pe o hartă geografică - ignoranță și incertitudine. Medicii poartă haine albe. O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în permanență în căutarea propriei persoane. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.

În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar culoarea albă, pe lângă cea veselă, are și propria sa latură tristă a semnificațiilor, deoarece este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru A. Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza lăsată pe drum”, 1915).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916).

Și mergeți la cimitir în ziua memorialului

Da, uită-te la liliac alb al lui Dumnezeu.

(„Mi-ar fi mai bine să le numesc provocator pe ditti”, 1914).

Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de Akhmatova:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914).

În ceea ce privește păsările, ele au fost întotdeauna simboluri ale eternului, sufletului, spiritului, manifestării divine, ascensiunii la cer, capacitatea de a comunica cu zeii sau de a intra într-o stare superioară de conștiință, gândire, imaginație. Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de A. Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă mult: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață. Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci. Dacă ne amintim primele două cărți („Seara”, „Rozariul”), atunci principalele simboluri vor fi următoarele: în primul rând, un punct (deoarece „seara” este personificarea începutului sau, dimpotrivă, a sfârșitului, un anumit punct de referinta); în al doilea rând, o linie (un rozariu sub formă de „riglă”); în al treilea rând, un cerc (rozariu-mărgele) și, în al patrulea rând, o spirală (sinteza unei linii și a unui cerc). Adică acestea sunt simboluri ale a ceva limitat sau dat de traiectoria mișcării, spațiului sau timpului, sau toate în același timp. Dacă acordați atenție simbolismului titlului celei de-a treia cărți de poezii de A. Akhmatova, puteți vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care indică o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, evaluări și vederi. Această imagine declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.

În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, A. Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu privirea un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

Analiza simbolismului titlului cărții și căutarea asociațiilor intratextuale vor începe cu epigraful. Este preluată din poezia lui I. Annensky „Dragă”:

Ard și drumul este luminos noaptea.

În centrul acestei poezii se află un complot care vorbește despre eliberarea criminală din rodul iubirii extraconjugale.

Linia, devenită epigrafă, capătă un sens diferit, generalizant, în contextul pachetului alb. I. Annensky arată tragedia personală a unei persoane, durerea unei anumite femei; A. Ahmatova, în schimb, are drama unei țări vaste, în care, i se pare, „vocea unui bărbat” nu va suna niciodată, iar „doar vântul epocii de piatră bate la porți negre. ”

„The White Flock” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt atât versuri civile, cât și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe tema civila, in care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scara mai mare):

Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

(„Gând: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915).

Un moment de fond important al pachetului alb a fost, după cum am menționat mai sus, schimbarea conștiinței estetice a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice A. Akhmatova. Existența individuală din a treia carte se contopește cu viața oamenilor, se ridică la conștiința sa. Nu sunt singur, nu noi - tu și cu mine, dar suntem cu toții, suntem o turmă. (Compară: „Seara” - „rugăciunea mea”; „Rozariul” - „numele meu și al tău”; „Turma Albă” - „vocile noastre”).

În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui A. Akhmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Tema cerșetorilor a apărut în poezia lui A. Akhmatova în ultimii ani înaintea Primului Război Mondial. Lumea exterioară suna cu vocile cerșetorilor, iar eroina poemelor ei însăși și-a îmbrăcat o vreme masca de cerșetor.

Cartea „Pachetul alb” „se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței dobândite” . Fiecare zi este zilele războiului, luând victime noi și noi. Iar poetesa a perceput războiul ca fiind cea mai mare durere națională. Și într-o vreme de încercări, corul de cerșetori s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toți oameni, indiferent de apartenența socială. „Pentru Akhmatova, cel mai important lucru din noua carte este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui inamic teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale. Coralul „noi” din The White Pack exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. Ca parte a compoziției întregii cărți, corul acționează ca un personaj activ.

În prima poezie există și motivul morții, tema sunetelor amintite. Imaginea morții este și mai strălucitoare, cu și mai mare forță, în poezia „Zăpada de mai”, care dă naștere a treia secțiune a cărții; aici se aud sunete de suspine, se simte starea de tristete:

Un văl transparent cade

Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.

Primăvară crudă, rece

Rinichi turnați ucide.

Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,

Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.

Am tristețea că regele David

Milenii dăruite regal.

(„Zăpadă de mai”, 1916).

Ultimele rânduri ale poeziei, precum și epigraful acestuia, ne trimit la Sfintele Scripturi. Există o imagine a Regelui David, faimos pentru cântările sale către Slava lui Dumnezeu. Epigraful poeziei „Zăpada de mai” indică următoarele rânduri din Psaltire: „M-am săturat de suspine: în fiecare noapte îmi spăl patul, cu lacrimile îmi ud patul” (Psalm. Psalmul VI, 7). Aici întâlnim cuvântul „noapte” (ca în epigraful întregii cărți).

Noaptea este momentul zilei, în care, de obicei, este lăsat singur, i se dă timp să se gândească, dacă este singur, să plângă de necazurile lui, să se bucure de succesele sale. Noaptea este, de asemenea, momentul comiterii unor atrocități secrete.

În contextul cărții lui A. Akhmatova, așa cum am menționat deja, durerea capătă proporții enorme. Dar această durere este sfântă, deoarece este predeterminată de Dumnezeu ca pedeapsă pentru păcate. Și, poate, pentru A. Akhmatova, noaptea este acea cale întunecată, îngrozitoare pe care trebuie să o parcurgă atât țara, cât și eroina, primind o binecuvântare pentru asta.

Vedem că starea de spirit a celor două epigrafe determină tonul principal al stării de spirit a eroinei și a cărții în ansamblu: tristețea, durerea, soarta și predestinația.

În poemul „Zăpadă de mai” întâlnim una dintre interpretările tradiționale ale semnificației albului - aceasta este culoarea morții. Mai este perioada în care natura este plină de viață, iar un „voal transparent” alb, care a căzut brusc și prematur, o condamnă la moarte.

Albul ca simbol al luminii, al frumuseții, ne întâlnim în poezii dedicate iubirii, amintiri ale unei persoane dragi:

Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită.

Fie ca viața să fie goală și strălucitoare.

Te voi slăvi, pe tine în poeziile mele,

Ca o femeie nu putea glorifica.

(„Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită”, 1913).

Concomitent cu tema iubirii din această poezie se aude și tema poetului și poezia. Dar uneori dragostea intră în conflict cu creativitatea. Pentru A. Akhmatova, poezie, poeziile ei sunt „pasăre albă”, „pasăre veselă”, „turmă albă”. Totul este pentru cei dragi:

Totul vouă: și o rugăciune zilnică,

Și insomnia căldură topită,

Și turma mea albă de poezii,

Și ochii mei sunt foc albastru.

(„Nu știu dacă ești viu sau mort”, 1915).

Dar iubitul nu împărtășește interesele eroinei. El o pune înaintea unei alegeri: fie dragoste, fie creativitate:

Era gelos, anxios și tandru,

Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu

Și ca să nu cânte despre primul,

Mi-a ucis pasărea albă.

El a spus, intrând în cameră la apus:

„Iubește-mă, râde, scrie poezie!”

Și am îngropat o pasăre veselă

În spatele unei fântâni rotunde lângă un arin bătrân.

(„Era gelos, neliniştit şi tandru”, 1914).

În această poezie sună motivul interzicerii prin permisiune. După ce a îngropat „pasărea veselă”, A. Akhmatova, cel mai probabil, ascunde de ceva vreme în măruntaiele sufletului ei setea de a crea, de a scrie poezie.

Ea îl testează pe eroul (îi dă libertate de cătușele pasiunii). Pleacă, dar se întoarce din nou:

Mi-am ales partea

Prietenului inimii mele:

Am dat drumul

În Buna Vestire.

Da, porumbelul cenușiu s-a întors,

Își bate aripile de sticlă.

Ca din strălucirea unei rize minunate

S-a făcut lumină în camera de sus.

(„Mi-am ales partea”, 1915).

Poetul își îmbracă iubita în penajul unui porumbel gri, o pasăre obișnuită - A. Akhmatova nu își idealizează iubita, el este o persoană obișnuită.

În viața de zi cu zi, prezența păsărilor în natură sugerează că nimic nu-i perturbă cursul normal. Păsările cântă - înseamnă că totul este bine, nu există probleme. Atunci când tăceau, așadar, ceva fie sa întâmplat deja, fie se va întâmpla în curând: necaz, tragedie. În acest caz, păsările sunt un indicator al cursului normal al vieții. În A. Akhmatova sună așa:

Miroase a ars. patru saptamani

Arsuri de turbă uscată în mlaștini.

Nici măcar păsările nu au cântat astăzi

Iar aspenul nu mai tremura.

(„iulie 1914”, 1914).

Profesorul lui A. Akhmatova în concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic a fost A. S. Pușkin de-a lungul vieții. El a fost cel care i-a sugerat imaginea Muzei, care ar fi întruchiparea conștiinței lui Ahmatov. Prin toată munca ei trece imaginea Muzei - o prietenă, soră, profesoară și mângâietoare. În poeziile lui A. Akhmatova, Muza este realistă, ea ia adesea un aspect uman - „oaspete zvelt”, „cu pielea întunecată”.

Imaginea unei păsări depinde de starea sufletului poetului, de dorințele și aspirațiile ei. Dar uneori nu întotdeauna realitatea corectă, discordia cu persoana iubită lasă o amprentă asupra lui. De exemplu:

Vorbesc cu tine

În strigătul ascuțit al păsărilor de pradă,

Nu mă privesc în ochii tăi

Din pagini albe mate.

(„Văd, văd un arc de lună”, 1914).

Deci macara rănită

Alții sună: kurly, kurly!

Când câmpurile de primăvară

Atât lejer cât și cald...

(„Macara așa rănită”, 1915).

De aceea este întuneric în lumină,

De aceea prietenii mei

Ca seara, păsări triste,

Despre dragostea de până acum se cântă.

(„Nu m-am născut nici târziu, nici devreme”, 1913).

Pasărea lui A. Akhmatova este, de asemenea, un indicator al stării de spirit a eroinei, al stării sufletului ei.

A. Akhmatova din această carte nu se abate de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe:

Razele zorilor ard până la miezul nopții.

Ce bine este în lacătul meu strâns!

Despre cel mai tandru, despre întotdeauna minunat

Păsările lui Dumnezeu îmi vorbesc.

(„Nemurtul este uscat și roz. Nori”, 1916).

Nu ne amintim unde ne-am căsătorit

Dar această biserică a strălucit

Cu acea strălucire feroce

Ce pot face numai îngerii

Aduceți aripi albe.

(„Să fim împreună, dragă, împreună”, 1915).

Pentru A. Akhmatova, Dumnezeu este esența cea mai înaltă, o ipostază imobilă, căreia îi este supus totul. Și în ultimul verset al cărții, înălțându-se sus deasupra pământului, ea proclamă aceasta:

A. Există cuvinte unice,

Cine le-a spus - a cheltuit prea mult.

Doar albastrul este inepuizabil

Ceresc și mila lui Dumnezeu.

(„O, există cuvinte unice”, 1916).

Acesta este un poem filozofic. Devenind una dintre vocile corului la începutul cărții, până la sfârșitul eroinei sale lirice A. Ahmatova se unește cu întregul univers.

Deci, în cea de-a treia carte „Turma albă” A. Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie. Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi. O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o dorință de Divin.

MOU scoala gimnaziala №3

REZUMAT despre literatură

„Rozariul” și „Turma albă” -

două colecții de Akhmatova.

Vanino

Plan

I. Introducere.

II. „Rozariul” - experiențe intime ale eroinei

1. Caracteristicile colecției „Rozariu”

a) Istoria creației

b) individualismul vorbirii

c) motive principale

2. De ce Rozariul?

a) Care este motivul împărțirii cărții în patru părți

b) Compoziția și conținutul primei mișcări

c) Mișcarea sufletului eroinei lirice în partea a doua

d) Motivele filozofice în partea a treia

e) tema memoriei în partea a patra

III. „White Flock” - un sentiment de viață personală ca viață națională,

istoric

1. Publicații istorice și simbolismul numelui

IV. Concluzie. Asemănări și diferențe între cele două colecții

V. Lista literaturii folosite

VI. Apendice

Introducere.

A. A. Akhmatova este considerată în prezent drept un poet al acelei perioade a secolului al XX-lea, care, începând din 1905, acoperă două războaie mondiale, revoluție, război civil, epurarea lui Stalin, război rece, dezgheț. Ea a reușit să-și creeze propria înțelegere a acestei perioade prin prisma semnificației propriei sale destin și a soartei oamenilor apropiați, care întruchipau anumite aspecte ale situației generale.

Nu toată lumea știe că de decenii Akhmatova a purtat o luptă titanică și condamnată pentru a le transmite cititorilor săi „cuvântul regal”, să nu mai fie în ochii lor doar autorul „Regele cu ochi gri” și „mănuși amestecate”. În primele sale cărți, ea a căutat să exprime o nouă înțelegere a istoriei și a omului din ea. Akhmatova a intrat imediat în literatură ca poet matur. Ea nu a trebuit să treacă prin școala de ucenicie literară, care a avut loc sub ochii cititorilor, deși mulți mari poeți nu au scăpat de această soartă.

Dar, în ciuda acestui fapt, calea creativă a lui Ahmatova a fost lungă și dificilă. Este împărțit în perioade, dintre care una este munca timpurie, care include colecțiile „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - o carte de tranziție.

În perioada timpurie a creativității, are loc creșterea viziunii asupra lumii a conștiinței poetului. Akhmatova percepe realitatea din jurul ei într-un mod nou. Din experiențe intime, senzuale, ea ajunge la soluționarea problemelor morale globale.

În această lucrare voi lua în considerare două cărți ale lui Ahmatova, apărute între 1914 și 1917, și anume: Rozariul și Turma albă.

Alegerea temei operei mele, în special a capitolelor legate de definirea simbolismului titlului unei cărți poetice, nu este întâmplătoare. Această problemă a fost puțin studiată. Ii sunt dedicate un număr relativ mic de lucrări, în care cercetătorii abordează analiza cărților lui A. Akhmatova sub diferite aspecte.

Nu există nicio lucrare dedicată unei analize holistice a colecțiilor, inclusiv o analiză a simbolismului titlurilor cărților lui A. Ahmatova, care, în opinia mea, este importantă, deoarece Akhmatova, atunci când crea o carte, a acordat întotdeauna o atenție deosebită acesteia. titlu.

Astfel, scopul muncii mele este de a studia cărți, precum și importanța titlului cărții în opera lui A. Akhmatova. Drept urmare, voi obține o idee foarte vie și cu mai multe fațete despre experiența spirituală și biografică a autorului, cercul minții, soarta personală și evoluția creativă a poetului.

Ca urmare, am următoarele sarcini:

1. analizați două colecții de Akhmatova;

2. identificați principalele asemănări și diferențe dintre cărți;

3. dezvăluie în abstract aspecte de actualitate precum tema memoriei și a naționalității;

4. subliniază motivele religioase, „intimitatea” și începuturile „corale” în aceste colecții;

5. compara opiniile diferiților critici asupra uneia dintre probleme, compară-le și trage o concluzie din aceasta;

6. familiarizează-te cu teoria titlului, analizează titlurile acestor cărți din punctul de vedere al reflectării tuturor asocierilor posibile în ele și urmărește dinamica formării viziunii poetului asupra lumii.

§unu. „Rozariul” – experiențe intime eroine

1. Caracteristicile colecției „Rozariu”

A doua carte de poezii a lui Ahmatova a avut un succes extraordinar. Publicarea ei la editura „Hyperborey” în 1914 a făcut ca numele Akhmatova să fie cunoscut în toată Rusia. Prima ediție a ieșit într-un tiraj considerabil pentru acea vreme - 1000 de exemplare. Partea principală a primei ediții a Rozariului conține 52 de poezii, dintre care 28 au fost publicate anterior. Până în 1923, cartea a fost retipărită de opt ori. Multe versuri ale Rozariului au fost traduse în limbi străine. Recenziile de presă au fost numeroase și în mare parte favorabile. Akhmatova însăși a evidențiat un articol (Gândirea rusă. - 1915. - Nr. 7) al lui Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un critic și poet pe care îl cunoștea bine. Poezia „Nu ai fost despărțit de mine un an întreg...” din „Pachetul alb” i se adresează lui Nedobrovo.

Epigraful este din poezia „Justificarea” a lui E. Boratynsky.

La fel ca majoritatea poeților tineri, Anna Akhmatova are adesea cuvinte: durere, dor, moarte. Acest pesimism tineresc atât de firesc și deci frumos a fost până acum proprietatea „proceselor de condei” și, se pare, în poeziile lui Ahmatova și-a luat locul pentru prima dată în poezie.

În ea, o serie de existențe până acum mute își găsesc vocea - femei care sunt îndrăgostite, viclene, visătoare și entuziaste își vorbesc în sfârșit limbajul lor autentic și, în același timp, convingător din punct de vedere artistic. Acea legătură cu lumea, despre care am menționat mai sus și care este soarul fiecărui poet adevărat, Ahmatova este aproape atinsă, pentru că ea cunoaște bucuria de a contempla exteriorul și știe să ne transmită această bucurie.

Aici mă întorc la cel mai semnificativ lucru din poezia lui Ahmatova, la stilul ei: aproape niciodată nu explică, arată. Acest lucru se realizează și prin alegerea imaginilor, foarte atent și originale, dar cel mai important - dezvoltarea lor detaliată.
Epitetele care determină valoarea unui obiect (cum ar fi: frumos, urât, fericit, nefericit etc.) sunt rare. Această valoare este inspirată de descrierea imaginii și de relația dintre imagini. Akhmatova are multe trucuri pentru asta. Pentru a numi câteva: o comparație a unui adjectiv care specifică culoarea cu un adjectiv care specifică forma:

... Și iedera dens verde închis

Îndoit fereastra înaltă.

... Există un soare purpuriu

Deasupra fumului cenușiu zdruncinat...

repetare în două rânduri adiacente, dublându-ne atenția asupra imaginii:

... Spune-mi cum te sărută,

Spune-mi cum te săruți.

... În ramurile înzăpezite ale tacilor negre,

Adăpost pentru taci negri.

transformarea unui adjectiv într-un substantiv:

... Orchestra cântă vesel...

Există o mulțime de definiții de culoare în poeziile lui Ahmatova și cel mai adesea pentru galben și gri, care sunt încă cele mai rare în poezie. Și, poate, ca confirmare a non-aleatoriei acestui gust al ei, majoritatea epitetelor subliniază sărăcia și întunericul subiectului: „un covor uzat, tocuri uzate, un steag decolorat” etc. Akhmatova, în pentru a te îndrăgosti de lume, trebuie să o vezi dulce și simplă.

Ritmul lui Akhmatova este un ajutor puternic pentru stilul ei. Pauzele o ajută să evidențieze cele mai necesare cuvinte dintr-un rând, iar în toată cartea nu există un singur exemplu de accent pe un cuvânt neaccentuat, sau, dimpotrivă, un cuvânt, în sensul unui cuvânt accentuat, fără accent. Dacă cineva își dă osteneala să privească colecția oricărui poet modern din acest punct de vedere, se va convinge că de obicei situația este alta. Ritmul lui Akhmatova este caracterizat de slăbiciune și dificultăți de respirație. Strofa de patru rânduri și ea a scris aproape toată cartea este prea lungă pentru ea. Perioadele sale sunt cel mai adesea închise cu două rânduri, uneori trei, alteori chiar unul. Legătura cauzală cu care încearcă să înlocuiască unitatea ritmică a strofei, în cea mai mare parte, nu își atinge scopul.

Versul a devenit mai ferm, conținutul fiecărei versuri mai dens, alegerea cuvintelor castă zgârcită și, cel mai bine, dispersia gândului a dispărut.

Dar cu toate limitările sale, talentul poetic al lui Ahmatova este, fără îndoială, rar. Sinceritatea și veridicitatea ei profundă, rafinamentul imaginilor, persuasivitatea insinuantă a ritmurilor și sonoritatea melodioasă a versurilor o plasează pe unul dintre primele locuri în poezia „intima”.

Aproape evitând formarea cuvintelor, care în timpul nostru este atât de adesea nereușită, Akhmatova este capabilă să vorbească în așa fel încât cuvintele cunoscute de mult timp să sune noi și ascuțite.

Fiorul luminii lunii și feminitatea blândă și moale emană din poeziile lui Akhmatova. Și ea însăși spune: „Tu respiri soarele, eu respiră luna”. Într-adevăr, ea respiră luna, iar visele cu lună ne spun visele ei de dragoste, argintite cu raze, iar motivul lor este simplu, nepriceput.

În poeziile ei nu există soare, nici strălucire, dar ele se atrag în mod ciudat către ele însele, fac semn cu un fel de reticență de neînțeles și anxietate timidă.

Aproape întotdeauna Akhmatova cântă despre el, despre acela, despre cel al cărui nume este „Iubit”. Pentru el, pentru Iubit, ea își salvează zâmbetul:

Am un zâmbet.

Asa de. Mișcare ușor vizibilă a buzelor.

Pentru tine, o salvez... -

Pentru iubita ei, dorul ei nu este nici măcar dor, ci tristețe, „tristețe astringentă”, uneori blândă și liniștită.

Îi este frică de trădare, pierdere și repetare, „la urma urmei, sunt atât de multe necazuri în

cale”, frică

Ce este aproape, timpul este aproape,

Ce va măsura pentru toată lumea

Pantoful meu alb.

Dragoste și tristețe și vise, totul este țesut de Akhmatova cu cele mai simple imagini pământești și, poate, aici se află farmecul ei.

„Eu... în această rochie gri, de zi cu zi, cu tocuri uzate”, spune ea despre ea însăși. Poezia ei este îmbrăcată zilnic și, totuși, este frumoasă, pentru că Akhmatova este o poetă.

Poeziile ei sunt pline de băutură pământească și este păcat că simplitatea pământească le apropie adesea de primitivul în mod deliberat.

Sentimentul de fericire în eroină este cauzat de obiectele care sparg oblonul și, poate. Purtând moartea cu ei, dar sentimentul de bucurie de la comunicarea cu natura trezită, care renaște, este mai puternic decât moartea.

Eroina din Rozariul găsește adevărata fericire în eliberarea de povara lucrurilor, etanșeitatea camerelor înfundate, în obținerea libertății și independenței depline.

Multe alte versete din cartea „Rozariu” indică faptul că căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. N.V. Nedobrovo a notat acest lucru în articolul său despre Ahmatova: „Calea religioasă este așa definită în Evanghelia după Luca (cap. 17, p. 33): Yu” .

Încheind conversația despre trăsăturile „Rozariului”, putem concluziona că deja în această colecție există o criză a conștiinței individualiste a poetului și se încearcă depășirea conștiinței unei persoane, spre lumea în care poetul își găsește cercul, însă, limitat, și parțial iluzoriu, creat de imaginația creatoare, bazată pe tradițiile literare de mai sus. Însăși metoda de „deghizare” a eroinei în cerșetor este legată, pe de o parte, de decalajul din ce în ce mai mare dintre faptele biografiei reale a poetului și reflectarea lor în poezie și, pe de altă parte, de dorința sigură de a reduce acest decalaj.

2. De ce Rozariul?

Aici se poate urmări orientarea religioasă și filozofică a operei lui Ahmatova.

Rozariile sunt mărgele înșirate pe un fir sau o împletitură. Fiind un atribut indispensabil al unui cult religios, rozariul îl ajută pe credincios să țină socoteala rugăciunilor și a îngenuncherii. Rozarii au forme diferite: pot fi sub formă de mărgele (adică mărgelele sunt înșirate pe un fir al cărui capăt și început sunt conectați) și pot fi pur și simplu o „riglă”.

În fața noastră sunt două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”:

1. liniaritate, (adică dezvoltarea consecventă a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, priceperea creatoare);

2. simbol al unui cerc (mișcare într-un spațiu închis, ciclicitatea timpului).

Semnificația liniarității, o creștere (și pentru Akhmatova aceasta este tocmai creșterea) forței sentimentelor, conștiinței, apropiindu-se în volumul său de universalele morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții „Rozariul”. .

Dar totuși, nu putem ignora interpretarea „rozariului” ca cerc, analizând simbolismul titlului acestei cărți, întrucât trebuie să folosim toate variantele posibile de semnificații.

Să încercăm să conectăm o linie și un cerc împreună. Mișcarea liniei într-un cerc fără a lega începutul și sfârșitul ne va oferi așa-numita spirală. Direcția înainte într-o spirală implică o întoarcere înapoi pentru o anumită perioadă (repetarea elementului trecut pentru o anumită perioadă de timp).

Astfel, este posibil ca viziunea autoarei lui Ahmatova asupra lumii să nu fi dezvoltat în linie dreaptă, ci, în legătură cu un cerc, în spirală. Să vedem dacă este așa, luând în considerare cele patru părți ale cărții, și anume: vom stabili în funcție de ce principii a avut loc împărțirea în părți, ce motive, imagini, teme conduc în fiecare dintre părți, dacă se schimbă de-a lungul cartea, care în legătură cu aceasta se vede poziţia autorului.

Să începem analiza conținutului intern al cărții cu o epigrafă preluată din poezia „Justificarea” a lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții declară multe și anume: că în „Rozariul” nu va mai fi vorba despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferința și rugăciunile ei („rugăciunea mea”, „eu” ), ci despre sentimente, experiențe, responsabilitate a doi oameni („tu și eu”, „numele noastre”), adică în epigrafă, tema iubirii este imediat declarată ca una dintre cele dominante în această carte. Sintagma „în legendele iubirii” din „Rozariul” introduce temele timpului și memoriei.

Deci, să stabilim după ce principiu a fost împărțită cartea în părți. În opinia noastră, pe baza dezvoltării logice, lărgirea imaginilor, motivelor și temelor deja enunțate în prima carte, precum și în legătură cu trecerea treptată de la personal la cel mai general (de la sentimente de confuzie, nefericire în dragoste). , nemulțumirea față de sine prin tema memoriei (una dintre cele mai importante pentru întreaga operă a lui Ahmatova) până la premoniția unei catastrofe iminente).

Luați în considerare compoziția și conținutul primei părți.

Tematica dominantă a acestei părți va fi poeziile de dragoste (17 poezii). Mai mult, sunt despre iubire fără reciprocitate, care te face să suferi, duce la despărțire, este o „piatră funerară” care apasă pe inimă. O astfel de iubire nu inspiră, este greu să scrii:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce al naibii de frumoasă ești!

Și nu pot zbura

Și din copilărie era înaripată.

(„Confuzie”, 2, 1913, p. 45).

Sentimentele au devenit învechite, dar amintirea primelor zile duioase este dragă. Eroina nu numai că i-a provocat ea însăși durere și suferință, dar i-au făcut același lucru. Nu este singura vinovată. N. Nedobrovo a surprins această schimbare în conștiința eroinei, văzând în poezia „Rozariului” „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimos și în mod clar dominator mai degrabă decât asuprit”. Și într-adevăr este:

Când fericirea este bănuți

Vei locui cu un prieten drag

Și pentru sufletul obosit

Totul va deveni imediat dezgustător -

În noaptea mea solemnă

Nu veni. Te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta

Nu mă vindec de fericire.

(„Nu-ți cer dragostea”, 1914, p. 47).

Eroina își judecă pe sine și pe iubitul ei: nu putem fi împreună, pentru că suntem diferiți. Este doar legat de faptul că amândoi pot iubi și iubi:

Să nu bem din același pahar

Nu suntem nici apă, nici vin roșu,

Nu ne sărutăm dimineața devreme

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna

Dar trăim numai prin iubire.

(„Să nu bem dintr-un pahar”, 1913, p. 52).

Și această suflare de dragoste, povestea sentimentelor a doi oameni va rămâne în memorie grație versurilor:

În poeziile tale îmi sufla respirația.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

(„Să nu bem din același pahar”, 1913, p. 52-53).

Poezia „Toți suntem curve aici, curve”, în prima parte a Rozariului, dă naștere dezvoltării temei vinovăției, păcătoșeniei, deșertăciunii vieții:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

(„Toți suntem desfrânate aici, desfrânate”, 1912, p. 54).

În a doua parte a Rozariului, sentimentele a doi îndrăgostiți sunt înlocuite de singurătatea eroinei. Eroina lirică se învinovățește din nou pentru toate necazurile și neînțelegerile. De câte ori sună acest banal: „Îmi pare rău!” din gura ei:

Iartă-mă, băiat amuzant

Că ți-am adus moartea. -...

Ca și cum ar fi tezaurizat prevestiri

Antipatia mea. scuze!

De ce ai făcut jurăminte

Drum dureros? …

Iartă-mă, băiat amuzant

Bufnița mea chinuită!...

(„Bolțile înalte ale bisericii”, 1913, p. 56).

Astfel, eroina încearcă să repete mișcarea propriului suflet. Ea se apără de sentimentele viitoare, încearcă să ducă un stil de viață religios care îi promite calm și stabilitate:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu

Și rătăci cu mult înainte de seară,

Pentru a calma anxietatea inutilă.

Ea chiar sugerează că, dacă eroul îi bate la ușă, probabil că nu o va auzi:

Și dacă bati la ușa mea,

Cred că nici măcar nu aud.

(„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”, 1912, p. 58).

Dar chiar acolo, în poezia „Insomnie”, ea nu poate adormi, ascultând pași îndepărtați, în speranța că-i pot aparține:

Undeva pisicile miaună plângăre,

Prind sunetul pașilor...

(„Insomnie”, 1912, p. 59).

Vedem că aruncarea are loc în sufletul eroinei, există din nou mizerie, haos. Ea încearcă să se întoarcă la ceea ce a fost deja experimentat din nou, dar mișcarea generală înainte a conștiinței este încă simțită.

În a doua parte, două poezii („Vocea memoriei” și „Totul este la fel aici, la fel ca înainte”) sunt consacrate temei memoriei. Ahmatova își amintește atât de Tsarskoye Selo, unde domnește anxietatea, cât și de grădinile florentine, în care spiritul morții plutește și, „proorocind vremea rea ​​iminentă”, „fumul se târăște jos”.

În partea a treia a cărții „Rozariu” există o nouă rundă a „spiralei”.

Faceți un pas înapoi: eroina din nou nu se consideră singura vinovată. În prima poezie a acestei părți, „Rugați-vă pentru săraci, pentru cei pierduți”, apar motive filozofice: eroina se întreabă de ce a pedepsit-o Dumnezeu zi după zi și ceas după oră? În căutarea unui răspuns, eroina își caută viața. Deși nu se justifică pe deplin pentru vinovăția ei, ea își găsește propria vinovăție insuficientă pentru a explica pedeapsa. Motivul pe care eroina lirică îl numește, în cele din urmă, este de o cu totul altă ordine: „Sau a fost un înger care mi-a arătat o lumină invizibilă pentru noi?”

Eroina, însă, se consideră o victimă acuzată pe nedrept. Dar în loc de răzvrătire, există mai multă rezistență pasivă: întristare, întrebări. Ea se supune pedepsei divine, găsind ceva bun în el.

Și un nou pas în „întoarcerea spiralei” este schimbarea viziunii eroinei Akhmatova asupra trecutului. Devine oarecum detașat, de undeva sus, de acea înălțime când există sobrietate, obiectivitate a aprecierii. Ea se opune altora ("noi" - "tu"):

Nu voi bea vin cu tine

Pentru că ești un băiat obraznic.

Știu - ai

Cu oricine să sărute sub lumina lunii.

Și avem pace și liniște,

harul lui Dumnezeu.

Și avem ochi strălucitori

Nu există ordin de ridicare.

(„Nu voi bea vin cu tine”, 1913, p. 65).

Eroina își părăsește iubitul în viața lumească, își dorește fericire cu o nouă iubită, noroc, onoare, vrea să-l protejeze de experiențe:

Nu știi că plâng

Pierd numărătoarea de zile.

(„Vei trăi fără să cunoști greutăți”, 1915, p. 66).

Ea îl eliberează de responsabilitatea reciprocă și se plasează printre mulțimea rătăcitorilor lui Dumnezeu care se roagă pentru păcatele omenești:

Mulți dintre noi suntem fără adăpost

Puterea noastră este

Ce este pentru noi, orbi și întunecați,

Lumina casei lui Dumnezeu.

Și pentru noi, închinați,

Altarele ard

(„Vei trăi fără să cunoști greutățile”, 1915, p. 66 - 67).

Iubita Akhmatova păstrează în ea însăși doar ca o bucată de amintire, pentru abandonarea căreia se roagă din „profețiile” „din cărțile vechi”:

Așa că într-un șir languid

Nu păreai un străin.

(„Morind, tânjesc după nemurire”, 1912, p. 63).

Tema principală a celei de-a patra părți a „Rozariului” este tema memoriei.

Eroina se întoarce în trecutul abandonat, vizitează locurile ei preferate: Tsarskoe Selo, unde „salcia, arborele de sirenă” îi stă în cale; Petersburg, unde „un vânt înăbușitor și aspru mătură cenușa din țevile negre”; Veneția. De asemenea, se așteaptă la o întâlnire cu iubitul ei. Dar aceasta seamănă mai mult cu o coliziune care îi îngreunează pe toată lumea:

Și ochi care păreau plictisiți

Nu m-a luat de pe inel.

Nici un muşchi nu s-a mişcat

Un chip rău luminat.

Oh, știu: consolarea lui...

Este intens și pasional să cunoști

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

(„Oaspete”, 1914, p. 71).

Akhmatova vine și în vizită la poet (poezia „Am venit să-l vizitez pe poet” cu o dedicație lui Alexander Blok), o conversație cu care, crede ea, va fi amintită multă vreme, nu va uita profunzimea lui. ochi.

Ultima poezie din partea a patra și cartea „Rozariul” este pe trei rânduri. Este foarte semnificativă, așa cum este, parcă, o punte de tranziție către cartea The White Pack (1917). Și linii

În canalele râului Neva luminile tremură.

Decorațiile tragice de toamnă sunt rare.

(„Vrei să mă ierți aceste zile de noiembrie”, 1913, p. 72)

ca și cum ar fi profețit despre schimbări iminente, despre transformarea cursului obișnuit al vieții.

Astfel, examinând cele patru părți ale cărții „Rozariu”, am văzut că experiențele, gândurile eroinei nu curg într-un canal direct limitat, ci se dezvoltă într-o spirală. Sunt fluctuații, repetări ale aceleiași mișcări, aruncări. Și, în consecință, formarea imaginii eroinei, poziția autorului poate fi văzută doar examinând cartea în ansamblu, și nu prin versuri individuale.

Care este mișcarea spirală în această carte?

În sufletul eroinei la un moment dat - o tragedie, o cădere internă, un sentiment de gol. Pentru a restabili cumva liniștea sufletească pierdută, ea își îndreaptă gândurile în trecut, vrea să reînvie momentele strălucitoare ale iubirii și prieteniei. Și dacă acest lucru nu ajută, el caută o nouă soluție. Adică, în această carte, temele dragostei, creativității sunt strâns împletite cu tema memoriei ca parte integrantă a ființei poetului.

La întrebarea despre relația dintre titlul cărții „Rozariul” și conținutul acesteia, se poate răspunde la următoarele: cel mai probabil, imaginea „rozariului” introduce două straturi de timp în carte:

1. trecutul asociat cu legende despre sentimente, evenimente, întâlniri din trecut;

2. prezentul, asociat cu o vedere detașată de sus, dintr-o poziție obiectivă.

Combinația dintre semnificațiile liniare și ciclice ale „rozariului”, așa cum am menționat mai devreme, dă o „spirală” de-a lungul căreia are loc dezvoltarea lumii interioare a eroinei, incluzând alternativ ambele elemente ale trecutului și prezentului.

În cartea lui S. I. Kormilov există astfel de cuvinte încât titlul cărții „Rozariul” „conține un indiciu al mișcării mecanice liniștitoare a degetelor”. Dacă această presupunere este considerată corectă, atunci în contextul acestei cărți poate fi prezentată după cum urmează: toate problemele de zi cu zi, tensiunea realității pentru Akhmatova sunt doar fenomene de moment. Întorcând mărgelele rozariului, poetul de sus, parcă cu indiferență exterioară, privește existența umană muritoare, pregătindu-se în interior pentru o întâlnire cu vreo putere cea mai înaltă. În consecință, ne întâlnim cu o altă semnificație a simbolului „rozariului”. Rozariul este o reamintire a staticii, a caracterului finit al părții exterioare a vieții.

§2. „White Flock” - un sentiment de viață personală ca viață națională, istorică

1. Istoria publicării și simbolismul numelui

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Akhmatova și-a limitat sever viața publică. În acest moment, suferă de tuberculoză, o boală care nu a lăsat-o să plece mult timp. O lectură aprofundată a clasicilor (A. S. Pușkin, E. A. Baratynsky, Rasin etc.) îi afectează maniera poetică, stilul brusc paradoxal al schițelor psihologice superficiale dă loc intonațiilor solemne neoclasice. Critica perspicace presupune în colecția ei The White Flock (1917) „simțul vieții personale ca viață națională, istorică” în creștere. Inspirând în poeziile ei timpurii atmosfera de „mister”, aura contextului autobiografic, Ahmatova introduce „autoexprimarea” liberă ca principiu stilistic în poezia înaltă. Fragmentarea aparentă, disonanța, spontaneitatea experienței lirice este din ce în ce mai clar supusă unui principiu integrator puternic, ceea ce i-a dat lui V. V. Mayakovsky motive să remarce: „Poeziile lui Ahmatova sunt monolitice și vor rezista presiunii oricărei voci fără a se sparge”.

A treia carte de poezii de Akhmatova a fost publicată la editura Hyperborey în septembrie 1917, cu un tiraj de 2000 de exemplare. Volumul său este mult mai mare decât cărțile anterioare - erau 83 de poezii în patru secțiuni ale colecției; secțiunea a cincea a fost poezia „Lângă mare”. 65 de poezii ale cărții au fost tipărite anterior. Mulți critici au remarcat noile trăsături ale poeziei lui Ahmatova, întărirea principiului Pușkin în ea. O. Mandelstam scria într-un articol din 1916: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poemele lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Punctul de cotitură în opera lui Ahmatov este legat de atenția față de realitate, de soarta Rusiei. În ciuda vremurilor revoluționare, prima ediție a cărții „White Pack” s-a vândut rapid. Al doilea a fost publicat în 1918 la editura Prometheus. Înainte de 1923, încă două ediții ale cărții au fost publicate cu modificări și completări minore.

Epigraful este din poezia lui I. Annensky „Draga”.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale. Să le luăm în considerare pe rând.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea.

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă conferă aspectului rafinament, o rochie albă a miresei înseamnă inocență.

O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în permanență în căutarea propriei persoane. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.

În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar culoarea albă are, pe lângă vesela, latura ei tristă a semnificațiilor. Albul este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza lăsată pe drum”, 1915, p. 77).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916, p. 116).

Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de Akhmatova:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914, p. 100).

Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă mult: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață.

Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci.

Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, vom vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care mărturisește o schimbare a timpului spațial, a evaluărilor și a vederilor. El (imaginea) declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.

În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu ochii ei un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

„The White Flock” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt atât versuri civile, cât și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe o temă civilă, în care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scară mai mare). („Gând: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915)

În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui Akhmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Deci, în cea de-a treia carte „Turma albă” Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie.

Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi.

O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o dorință de Divin.

2. „Refren” – începuturi și teme principale

Colecția „The White Flock” se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței spirituale dobândite:

M-am gândit și eu: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

„În fiecare zi” – acestea sunt zilele războiului, luând victime noi și noi. Anna Akhmatova a perceput războiul ca fiind cea mai mare durere națională. Iar în vremea încercărilor, corul săracilor, mai literar decât imaginea pământească, s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toți oameni, indiferent de apartenența lor socială. Pentru Akhmatova, cel mai important lucru din noua carte este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui dușman teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale. Unul dintre patrioții ruși a scris cu puțin timp înainte de aceasta, în ajunul războiului ruso-japonez: „Dacă viața este din belșug, dacă există o acumulare de tradiții nobile, dacă se păstrează multe obiecte de artă - pure și aplicate, dacă natura este păstrată - o carte veșnică, în afara căreia nu există înțelepciune, - oamenii dintr-o astfel de țară sunt educați din leagăn. Deci, coralul „noi” exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur în The White Pack. „Refren” - valoarea nu este calculată în mod specific, poate consta din mai mulți prieteni ai poetului și poate include toată Rusia. Ca parte a compoziției întregii cărți, corul acționează ca un personaj activ. Acest personaj, repetăm, caracterizează punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. Însăși prezența unui astfel de punct de vedere în cartea de lirică a fost descoperirea lui Ahmatova. Dialogurile amoroase sunt și ele prezente în paginile acestei colecții, dar deasupra lor, undeva mai sus, domnește o anumită intensitate etică, maximalismul spiritual, cu care eroii lirici nu pot să nu ia socoteală.

Poetul de pe paginile pachetului alb se poate transforma într-un cor și înlocui corul, asumându-și rolul străvechi și responsabil de mesager.

În Turma albă, motivele religioase sunt intens intensificate și anterior inerente poeziei lui Ahmatov, dar, așa cum a remarcat pe bună dreptate V. M. Zhirmunsky, „religiozitatea cotidiană a acestor poezii. le-a făcut la vremea aceea în consonanță cu experiențele unui simplu om din popor, în numele căruia vorbește poetul.

Transformarea unui poet într-o persoană din oameni are loc de obicei atunci când este vorba de valori care sunt la fel de dragi atât poetului, cât și oricărui participant sau membru al corului. Pentru prima dată, tema maternității, atât de importantă pentru întreaga operă a lui Ahmatova, apare pe paginile The White Pack. Acest subiect este esențial legat de război: „Soldații plâng pentru tipi, strigătul văduvei răsună prin sat”.

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, insomnie, febră.

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și un cadou de cântec misterios.

Așa că mă rog pentru liturghia Ta

După atâtea zile chinuitoare

A înnori peste întunecată Rusia

A devenit un nor în gloria razelor.

(„Rugăciune”, 1915)

Unii critici sunt împărțiți cu privire la această poezie.

V. Marantsman crede că: „Odată cu războiul, patriotismul fanatic a venit la Ahmatova, dictând în 1915 o „Rugăciune”, asemănătoare cu o vrajă, crudă și îngrozitoare”.

Îmi permit să nu fiu de acord cu această afirmație, pentru că nu a fost patriotism fanatic, ci durere - durere pentru țara mea și pentru ceea ce se întâmplă în ea. Sunt mai aproape de declarația lui L. Chukovskaya despre această poezie:

„În vara anului 1915, într-un moment de pericol de moarte pentru Rusia, Ahmatova s-a rugat, simțind durerea oamenilor ca pe a ei și sacrificând durerea oamenilor cu tot ceea ce este prețuit, personal în inima omului.”

Sunt pe deplin de acord cu Chukovskaya. Și într-adevăr, impulsul patriotic al lui Ahmatova este atât de mare încât, în numele salvării „Rusie întunecată”, ea este gata să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl are - un copil.

Dar sacrificiul este acceptat de la o altă femeie, care în componența polifonică a întregii colecții este percepută ca un reprezentant obișnuit al corului. Poetul împărtășește durerea acestei mame de vârstă mijlocie ca și durerea comună a multor mame rusești, care alcătuiesc, parcă, un cor plin de jale.

Compoziția „Pachet alb” este un element semnificativ al includerii poetului în sfera conștiinței populare și, prin urmare, merită un studiu special, ale cărui contururi le propun în această lucrare.

A. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominanța principiului spiritual asupra „senzualului”, „. foarte feminin” în a treia colecție, iar principiul spiritual este afirmat pe paginile „Pachet alb” în „un fel de vedere laterală a lui Pușkin”.

În urma primilor critici, deja amintiți, care au scris despre Pachetul alb, mi se pare că un punct de fond important reflectat în această carte a fost o schimbare în conștiința estetică a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice Akhmatova.

Existența individualistă a eroinei lirice se contopește cu viața corului, adică se leagă de conștiința oamenilor. În a treia carte, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică, distinctivă a conștiinței lirice a lui Ahmatova. Monologul eroului liric ca principală formă de exprimare a subiectului liric din Pachetul alb suferă modificări: nuvela poetică, în care eroul liric își trăiește propria viață autonomă, în urma căreia iluzia „ este creat multi-eroismul” din primele două cărți ale lui Ahmatova, este înlocuit în cartea a treia cu voci din cor.

Principiul coral, pe care Akhmatova l-a pus la baza compoziției The White Flock, este, desigur, nu numai o caracteristică a formei poetice a acestei colecții. Aceasta este atitudinea față de naționalitate, realizată treptat de artist în procesul de creativitate, în ultimii ani s-a declarat în repetate rânduri într-o formă deschisă: „Eram atunci cu oamenii mei Unde erau, din păcate, oamenii mei” (1961). Studiul problemei aparent private a schimbării conștiinței estetice a lui Ahmatova într-o perioadă relativ îngustă de timp (1913-1916), totuși, nu are doar o semnificație locală, ci este legată de întrebarea cum poetul depășește păcatul individualismului și dobândește cele mai importante, fără de care arta este lipsită de dreptul de a fi numită astfel, - naționalități. Dar calea Annei Akhmatova către obținerea naționalității s-a dovedit a fi departe de a fi simplă - toată viața lungă care i-a fost alocată a fost petrecută în acest sens, a devenit un drum dificil pentru oameni.

Concluzie.

Asemănări și diferențe între cele două colecții

În încheierea lucrării, al cărei scop a fost de a analiza două colecții, de a studia simbolismul titlurilor cărților Annei Akhmatova și de a afla, de asemenea, ce semnificație are titlul cărții în opera ei în ansamblu, putem desena urmatoarele concluzii:

1. Diferența fundamentală dintre „stilul” „Pachet alb” și „maniera” „Rozariului” a fost remarcată și de K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky a conectat „întoarcerea bruscă a creativității lui Ahmatov” cu atenția ei deosebită la fenomenele realității ruse din 1914-1917. „Poetul lasă în urma lui un cerc de experiențe intime, confortul unei „cameri albastre închise”, o minge de mătase multicoloră de stări schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înăbușit al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune.

2. Colecțiile au atât asemănări, cât și diferențe. Asemănarea constă în motivele religioase și legătura lor cu intimul. Iar diferențele sunt în trecerea de la o experiență intimă la una publică, care apare în The White Pack.

3. Religia, care ocupă unul dintre locurile centrale în poetica lui Ahmatova, imaginile și simbolurile sale cu mare strălucire s-au transformat în simbolismul titlurilor cărților „Rozariul”, „Turma albă”. Și patriotismul lui Ahmatova este atât de mare încât, în numele salvării „Rusie întunecată”, ea este gata să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl are - un copil.

4. Procesul de conducere a unei cărți poetice este foarte semnificativ pentru Akhmatova, i s-a acordat o atenție deosebită în „atelierul de creație” al poetului. Titlul cărții concentrează, integrează 6 în sine numeroase aspecte și linii ale reflecțiilor sale poetice, întreaga filozofie a vieții și a sufletului, vederi și idealuri.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Note moderne, Paris. 1922. Nr. 10. S. 386.

6 Integrați - combinați părți într-un întreg. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

O analiză cuprinzătoare a cărților și titlurilor m-a ajutat să mă apropii de înțelegerea a ceea ce Ahmatova a pus în primul cuvânt al textului poetic, în poeziile cărților și, de asemenea, să aflu semnificațiile și semnificațiile secrete.

În eseul meu, am învățat o mulțime de lucruri noi pentru mine, în primul rând despre munca lui Ahmatova. Mi-am atins scopurile: am dezvăluit temele memoriei și religiozității, am arătat pe cele „corale” începând din opera lui Ahmatova, am dezvăluit esența titlurilor acestor colecții.

Bibliografie:

1. Mandelstam O. „Despre poezia modernă”. În 2 volume - M .: Ficțiune, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Akhmatova. Experiență de analiză. Literatura rusă - 1989. - Nr. 3 - P. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin „Începutul coral” în cartea lui Ahmatova „Pachetul alb”. Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser „Anna Akhmatova. Mărgele”. Pro et contra - Sankt Petersburg: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev „Anna Akhmatova. Mărgele”. Pro et contra - Sankt Petersburg: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya „Rozariul. Anna Akhmatova”. Literatura Rusă - 1989. - Nr. 7 - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Despre poetica titlurilor // Lingvistică și poetică. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Creativitatea poetică a lui A. Akhmatova. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1998.

9. Lamzina A. V. Titlu // Introducere în critica literară. - Editura M. „Școala Superioară”, 1999.

10. Lotman Yu. M. Analiza textului poetic. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comentarii // Akhmatova A. A. Works in 2 vol. - T.1. – M.: Panoramă, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. călătorie poetică. - M.: Curcubeu, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Gândirea Rusă. 1915. Nr 7. S. 65.

Kormilov S. I. Creativitatea poetică a lui A. Akhmatova. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1998.

Slonimsky A. „Turmă albă” // Buletinul Europei. 1917. Nr 12. S. 405-407.

Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ.

A. Ahmatova

Soarta creativă a Annei Akhmatova s-a dezvoltat în așa fel încât doar cinci dintre cărțile ei poetice - „Seara” (1912), „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platina” (1921) și „Anno”. Domini” (în două ediții din 1921 și 1922-1923) au fost întocmite de ea însăși. În următorii doi ani, poeziile lui Ahmatov au apărut ocazional în periodice, dar în 1925, după următoarea Conferință ideologică, la care, după spusele Anna Andreevna însăși, a fost condamnată la „moarte civilă”, au încetat să o mai publice. Abia cincisprezece ani mai târziu, în 1940, aproape ca prin minune, un volum de lucrări alese a pătruns în cititori și nu a mai ales Akhmatova, ci compilatorul. Adevărat, Anna Andreevna a reușit totuși să includă în această ediție, ca una dintre secțiuni, fragmente din „Reed” scrisă de mână, a șasea carte a ei, pe care a compilat-o cu propria ei mână la sfârșitul anilor ’30. Și totuși, în ansamblu, colecția din 1940 cu titlul impersonal „Din șase cărți”, la fel ca toate celelalte favorite de o viață, inclusiv celebrul „Timp de alergare” (1965), nu exprima voința autorului. Potrivit legendei, inițiatorul acestui miracol a fost însuși Stalin. Văzând că fiica sa Svetlana copia poeziile lui Ahmatova într-un caiet, el l-ar fi întrebat pe unul dintre oamenii din alaiul său de ce Akhmatova nu era publicată. Într-adevăr, în ultimul an antebelic din viața creativă a lui Ahmatova, a existat un anumit punct de cotitură în bine: pe lângă colecția „Din șase cărți”, au existat și mai multe publicații în revista „Leningrad”. Anna Andreevna credea în această legendă, chiar credea că îi datorează și lui Stalin mântuirea ei, faptul că a fost scoasă din orașul asediat în toamna anului 1941 cu un avion militar. De fapt, decizia de evacuare a lui Ahmatova și Zoșcenko a fost semnată de Alexander Fadeev și, se pare, la cererea insistentă a lui Alexei Tolstoi: contele roșu era un cinic ars, dar îi cunoștea și iubea din tinerețe pe Anna Andreevna și Nikolai Gumiliov. și nu a uitat niciodată despre asta ... Tolstoi, se pare, a contribuit la eliberarea colecției Tașkent a lui Ahmatova în 1943, ceea ce, totuși, nu a fost deloc dificil pentru el, deoarece acest lucru s-a întâmplat după publicarea poeziei ei „Curaj”. în Pravda ... Faptul că a fost autorul „Petru cel Mare”, deși nu prea mult, dar a apărat ușor pe Akhmatova, iar acest fapt confirmă: după moartea sa în 1944, nimeni nu a putut-o ajuta, nici Nikolai Tikhonov, nici Konstantin Fedin, nici Alexei Surkov, în ciuda tuturor rangurilor sale literare considerabile...

Această ediție include textele primelor cinci cărți ale Annei Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.

Primele patru colecții - „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” și „Platina” sunt publicate după prima ediție, „Anno Domini” – după cea de-a doua, mai completă, cea de la Berlin, tipărită în octombrie 1922, dar publicată cu nota: 1923. Toate celelalte texte urmează în ordine cronologică, fără a ține cont de acele legături și legături subtile în care ele există în planurile „samizdat” ale autoarei: până la moartea ei, Anna Akhmatova a continuat să scrie poezie și să le pună. în cicluri și cărți, sperând totuși că va putea ajunge la cititorul său nu numai cu poemele principale, care invariabil s-au blocat în noroiul vâscos al cenzurii sovietice, ci și cu cărțile de poezie. La fel ca mulți poeți ai Epocii de Argint, ea era convinsă că între piesele lirice, unite doar prin momentul scrierii lor, și cartea de poezii a autoarei, exista o „diferență diavolească”.

Prima colecție a Annei Akhmatova „Seara” a fost publicată chiar la începutul lunii martie 1912, la Sankt Petersburg, în editura acmeist „Atelierul poeților”. Pentru a publica 300 de exemplare ale acestei cărți subțiri, soțul Annei Akhmatova, care este și șeful editurii, poetul și criticul Nikolai Stepanovici Gumilev a scos o sută de ruble din propriul buzunar. Succesul lui Vecher a fost precedat de „triumfurile” tinerei Akhmatova pe scena minusculă a cabaretului literar Stray Dog, a cărui deschidere a fost programată de fondatori pentru a coincide cu adio din 1911. Artistul Yuri Annenkov, autorul mai multor portrete ale tinerei Akhmatova, amintind în anii săi de declin de apariția modelului său și de spectacolul ei pe scena Teatrului Intim (denumirea oficială a Câinelui fără stăpân: Societatea de Artă a Intimului Teatru), scria: „Anna Akhmatova, sfioasă și de o frumusețe elegantă nepăsătoare, cu „bretonul descurcat” care îi acoperea fruntea și cu o rară grație a semimișcării și jumătăților de gesturi, citea, aproape cântând, poeziile ei timpurii. Nu-mi amintesc pe nimeni altcineva care ar fi posedat o asemenea pricepere și o asemenea delicatețe muzicală de a citi...”.

La exact doi ani de la publicarea primei ediții, și anume în martie 1914, Rozariul a apărut pe rafturile librăriilor din Sankt Petersburg, Akhmatova nu a mai fost nevoită să publice această carte pe cheltuiala ei... Ea a rezistat multor retipăriri, inclusiv mai mulți piratați”. Una dintre aceste colecții este datată 1919. Anna Andreevna a apreciat foarte mult această ediție. Foame, frig, devastare, dar oamenii încă au nevoie de poezie. Poezia ei! După cum s-a dovedit, Gumiliov a avut dreptate când a spus, după ce a citit corectura Rozariului: „Poate că va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Marina Tsvetaeva a întâlnit destul de calm prima colecție Akhmatova, deoarece propria ei prima carte a fost publicată cu doi ani mai devreme, cu excepția faptului că a fost surprinsă de coincidența numelor: are „Album de seară”, iar Anna are „Seara”, dar „Rozariu”. ” a încântat-o. Ea s-a îndrăgostit! Și în poezie și, în lipsă, în Akhmatova, deși simțeam în ea o puternică rivală:

Mă faci să îngheț soarele pe cer,

Toate stelele sunt în mâna ta.

Apoi, după „Rozariul”, Tsvetaeva a numit-o pe Akhmatova „Anna întregii Rusii”, ea mai deține două caracteristici poetice: „Muza plângerii”, „Muza Țarskoie Selo”. Și ceea ce este cel mai surprinzător, Marina Ivanovna a ghicit că soarta le-a scris, atât de diferiți, o călătorie:

Și singur în golul închisorii

Ni s-a oferit un ghid de călătorie.

„Rozariul” este cea mai faimoasă carte a Annei Akhmatova, ea a fost cea care i-a adus faima, nu doar faima într-un cerc restrâns de iubitori de literatură fină, ci faima reală. Între timp, Akhmatova însăși, din cărțile ei timpurii, a iubit Turma Albă și Patlagina mult mai mult decât Rozariul ... Și lăsați persoana căreia îi sunt dedicate Turma Albă și Patlagina - Boris Vasilyevich Anrep, după cum s-a dovedit mulți, mulți ani mai târziu, s-a dovedit a fi nedemn de această mare iubire pământească, iar poemul despre soarta Annei din toată Rusia a rămas fără eroul principal, deci ce? Războaiele și țarii au trecut, dar poeziile despre dragostea fără speranță a celei mai fermecătoare femei din „Petersburgul de argint” pentru „atrăgătorul Iaroslavl”, care și-a schimbat bogățiile natale cu verdeața catifelată a gazonului englezesc, nu au trecut, nu au pierdut. prospețimea lor originală ... În 1945, în ajunul unei alte catastrofe, când în august 1946 următor, Anna Akhmatova, prin binecunoscutul decret al Comitetului Central privind revistele Zvezda și Leningrad, a fost din nou condamnată la " moarte civilă”, ea, citind în manuscris romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”, a scris astfel de versuri vizionare.

Anna Akhmatova

stol meu alb de poezii...

cuvânt înainte

Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ.

A. Ahmatova

Soarta creativă a Annei Akhmatova s-a dezvoltat în așa fel încât doar cinci dintre cărțile ei poetice - „Seara” (1912), „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platina” (1921) și „Anno”. Domini” (în două ediții din 1921 și 1922-1923) au fost întocmite de ea însăși. În următorii doi ani, poeziile lui Ahmatov au apărut ocazional în periodice, dar în 1925, după următoarea Conferință ideologică, la care, după spusele Anna Andreevna însăși, a fost condamnată la „moarte civilă”, au încetat să o mai publice. Abia cincisprezece ani mai târziu, în 1940, aproape ca prin minune, un volum de lucrări alese a pătruns în cititori și nu a mai ales Akhmatova, ci compilatorul. Adevărat, Anna Andreevna a reușit totuși să includă în această ediție, ca una dintre secțiuni, fragmente din „Reed” scrisă de mână, a șasea carte a ei, pe care a compilat-o cu propria ei mână la sfârșitul anilor ’30. Și totuși, în ansamblu, colecția din 1940 cu titlul impersonal „Din șase cărți”, la fel ca toate celelalte favorite de o viață, inclusiv celebrul „Timp de alergare” (1965), nu exprima voința autorului. Potrivit legendei, inițiatorul acestui miracol a fost însuși Stalin. Văzând că fiica sa Svetlana copia poeziile lui Ahmatova într-un caiet, el l-ar fi întrebat pe unul dintre oamenii din alaiul său de ce Akhmatova nu era publicată. Într-adevăr, în ultimul an antebelic din viața creativă a lui Ahmatova, a existat un anumit punct de cotitură în bine: pe lângă colecția „Din șase cărți”, au existat și mai multe publicații în revista „Leningrad”. Anna Andreevna credea în această legendă, chiar credea că îi datorează și lui Stalin mântuirea ei, faptul că a fost scoasă din orașul asediat în toamna anului 1941 cu un avion militar. De fapt, decizia de evacuare a lui Ahmatova și Zoșcenko a fost semnată de Alexander Fadeev și, se pare, la cererea insistentă a lui Alexei Tolstoi: contele roșu era un cinic ars, dar îi cunoștea și iubea din tinerețe pe Anna Andreevna și Nikolai Gumiliov. și nu a uitat niciodată despre asta ... Tolstoi, se pare, a contribuit la eliberarea colecției Tașkent a lui Ahmatova în 1943, ceea ce, totuși, nu a fost deloc dificil pentru el, deoarece acest lucru s-a întâmplat după publicarea poeziei ei „Curaj”. în Pravda ... Faptul că a fost autorul „Petru cel Mare”, deși nu prea mult, dar a apărat ușor pe Akhmatova, iar acest fapt confirmă: după moartea sa în 1944, nimeni nu a putut-o ajuta, nici Nikolai Tikhonov, nici Konstantin Fedin, nici Alexei Surkov, în ciuda tuturor rangurilor sale literare considerabile...

Această ediție include textele primelor cinci cărți ale Annei Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.

Primele patru colecții - „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” și „Platina” sunt publicate după prima ediție, „Anno Domini” – după cea de-a doua, mai completă, cea de la Berlin, tipărită în octombrie 1922, dar publicată cu nota: 1923. Toate celelalte texte urmează în ordine cronologică, fără a ține cont de acele legături și legături subtile în care ele există în planurile „samizdat” ale autoarei: până la moartea ei, Anna Akhmatova a continuat să scrie poezie și să le pună. în cicluri și cărți, sperând totuși că va putea ajunge la cititorul său nu numai cu poemele principale, care invariabil s-au blocat în noroiul vâscos al cenzurii sovietice, ci și cu cărțile de poezie. La fel ca mulți poeți ai Epocii de Argint, ea era convinsă că între piesele lirice, unite doar prin momentul scrierii lor, și cartea de poezii a autoarei, exista o „diferență diavolească”.

Prima colecție a Annei Akhmatova „Seara” a fost publicată chiar la începutul lunii martie 1912, la Sankt Petersburg, în editura acmeist „Atelierul poeților”. Pentru a publica 300 de exemplare ale acestei cărți subțiri, soțul Annei Akhmatova, care este și șeful editurii, poetul și criticul Nikolai Stepanovici Gumilev a scos o sută de ruble din propriul buzunar. Succesul lui Vecher a fost precedat de „triumfurile” tinerei Akhmatova pe scena minusculă a cabaretului literar Stray Dog, a cărui deschidere a fost programată de fondatori pentru a coincide cu adio din 1911. Artistul Yuri Annenkov, autorul mai multor portrete ale tinerei Akhmatova, amintind în anii săi de declin de apariția modelului său și de spectacolul ei pe scena Teatrului Intim (denumirea oficială a Câinelui fără stăpân: Societatea de Artă a Intimului Teatru), scria: „Anna Akhmatova, sfioasă și de o frumusețe elegantă nepăsătoare, cu „bretonul descurcat” care îi acoperea fruntea și cu o rară grație a semimișcării și jumătăților de gesturi, citea, aproape cântând, poeziile ei timpurii. Nu-mi amintesc pe nimeni altcineva care ar fi posedat o asemenea pricepere și o asemenea delicatețe muzicală de a citi...”.

La exact doi ani de la publicarea primei ediții, și anume în martie 1914, Rozariul a apărut pe rafturile librăriilor din Sankt Petersburg, Akhmatova nu a mai fost nevoită să publice această carte pe cheltuiala ei... Ea a rezistat multor retipăriri, inclusiv mai mulți piratați”. Una dintre aceste colecții este datată 1919. Anna Andreevna a apreciat foarte mult această ediție. Foame, frig, devastare, dar oamenii încă au nevoie de poezie. Poezia ei! După cum s-a dovedit, Gumiliov a avut dreptate când a spus, după ce a citit corectura Rozariului: „Poate că va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Marina Tsvetaeva a întâlnit destul de calm prima colecție Akhmatova, deoarece propria ei prima carte a fost publicată cu doi ani mai devreme, cu excepția faptului că a fost surprinsă de coincidența numelor: are „Album de seară”, iar Anna are „Seara”, dar „Rozariu”. ” a încântat-o. Ea s-a îndrăgostit! Și în poezie și, în lipsă, în Akhmatova, deși simțeam în ea o puternică rivală:

Mă faci să îngheț soarele pe cer,
Toate stelele sunt în mâna ta.

Apoi, după „Rozariul”, Tsvetaeva a numit-o pe Akhmatova „Anna întregii Rusii”, ea mai deține două caracteristici poetice: „Muza plângerii”, „Muza Țarskoie Selo”. Și ceea ce este cel mai surprinzător, Marina Ivanovna a ghicit că soarta le-a scris, atât de diferiți, o călătorie:

Și singur în golul închisorii
Ni s-a oferit un ghid de călătorie.

„Rozariul” este cea mai faimoasă carte a Annei Akhmatova, ea a fost cea care i-a adus faima, nu doar faima într-un cerc restrâns de iubitori de literatură fină, ci faima reală. Între timp, Akhmatova însăși, din cărțile ei timpurii, a iubit Turma Albă și Patlagina mult mai mult decât Rozariul ... Și lăsați persoana căreia îi sunt dedicate Turma Albă și Patlagina - Boris Vasilyevich Anrep, după cum s-a dovedit mulți, mulți ani mai târziu, s-a dovedit a fi nedemn de această mare iubire pământească, iar poemul despre soarta Annei din toată Rusia a rămas fără eroul principal, deci ce? Au trecut războaiele și țarii, dar poeziile despre dragostea fără speranță a celei mai fermecătoare femei din „Petersburgul de argint” pentru „atrăgătorul Iaroslavl”, care și-a schimbat bogățiile natale cu verdeața catifelată a gazonului englezesc, nu au trecut, nu au pierdut. prospețimea lor originală ... În 1945, în ajunul unei alte catastrofe, când în august a anului următor, 1946, Anna Akhmatova a fost din nou condamnată la „moarte civilă” prin binecunoscuta decizie a Comitetului Central asupra revistelor. Zvezda și Leningrad, după ce a citit în manuscris romanul lui Mihail Bulgakov, Maestrul și Margarita, ea a scris următoarele versuri vizionare:

Martorii lui Hristos au gustat moartea,
Și bârfe vechi, și soldați,
Și procuratorul Romei - toate au trecut
Acolo unde stătea odată arcul
Unde bate marea, unde stânca s-a înnegrit, -
Au fost beți în vin, inhalați cu praf fierbinte
Și cu miros de trandafiri sacri.

Aurul ruginește și putrezește oțelul,
Marmura se sfărâmă - totul este gata de moarte.
Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ
Și mai durabil este Cuvântul regal.

În situația din 1945, când, după câteva luni de primăvară ale Zilei Victoriei naționale, autoritățile au început din nou și brusc să „strângă șuruburile”, era periculos nu numai să citești cu voce tare astfel de poezii, ci și să le depozitezi în sertare. de birou, și Anna Andreevna, care nu a uitat niciodată nimic, le-a uitat sau mai bine zis, le-a ascuns atât de adânc în subsolul memoriei ei, încât nu le-a putut găsi timp de un deceniu întreg, dar după cel de-al 20-lea Congres și-a amintit imediat... Prietenii au numit-o văzătoare dintr-un motiv, ea a prevăzut multe dinainte, dinainte și a simțit apropierea necazului cu mult înainte de sosirea ei, nici unul din loviturile destinului nu a luat-o prin surprindere; trăind constant „la limita morții”, ea era mereu pregătită pentru ce e mai rău. Dar cărțile ei principale au fost norocoase, au reușit cumva să sară de sub tipar în ajunul următoarei cotituri abrupte - fie în propria ei viață, fie în soarta țării.

„Seara” a apărut în ajunul nașterii primului și singurului fiu.

„Rozariul” - în ajunul primului război mondial.

„Turma albă” - în ajunul revoluției și literalmente în ajunul: la mijlocul lunii septembrie 1917.

„Plantain” (aprilie 1921) - în ajunul unei mari dureri: în vara anului 1921, Akhmatova a aflat despre sinuciderea fratelui ei mai mare iubit Andrei, în august, mai întâi Blok și apoi Gumilyov au murit. Mihail Zenkevici, care a căutat-o ​​pe Anna Andreevna în acea iarnă tragică într-o locuință ciudată înghețată, a fost uimit de schimbarea care i se întâmplase. Acea Anna, de care s-a despărțit, părăsind Petrogradul în 1918, cea care a trăit și a cântat dragostea în „Seara”, „Rozariul”, „Turma Albă” și „Platina”, nu mai era; cartea pe care a scris-o după teribilul august 1921 – Anno Domini – a fost o carte a întristarii. (În prima ediție – Sankt Petersburg: „Petropolis”, 1921 – anul sfârșitului celui dintâi și începutul unei noi vieți este indicat cu cifre romane deja în titlul colecției: „Anno Domini MCMXXI” ( „De la Nașterea lui Hristos 1921.”) După ce i-a citit mai multe poezii noi unui prieten al tinereții sale poetice și observând că Zenkevich era uimit, ea a explicat: „Ultimele luni am trăit printre morți. Kolya a murit, a murit fratele meu și... Blok. Nu știu cum aș putea supraviețui tuturor acestor lucruri."

Scopul lecției. dați o idee despre personalitatea poetului; despre motivele și stările de spirit ale versurilor timpurii.

Echipamentul de lecție. reproduceri ale portretelor lui A. A. Akhmatova de Altman. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani și alții; Lucrările muzicale preferate ale lui Ahmatova: ultimele trei sonate ale lui Beethoven, muzica lui Chopin, Șostakovici.

Tehnici metodologice. prelegerea profesorului, mesajele elevilor, lectura comentată.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) a trăit o viață poetică lungă și în ultimii ei ani nu i-a plăcut când s-a acordat preferință versurilor ei timpurii. Dar în cadrul acestei lecții, vom vorbi despre munca timpurie a lui Akhmatova. Era o persoană neobișnuit de talentată, chipeșă, maiestuoasă, întreagă și modestă.

Iată cum scrie despre ea însăși în memoriile ei.

II. Lectură comentată a autobiografiei lui Akhmatova „Pe scurt despre mine”.

III. Citirea comentariului de poezii.

Gloria lui Akhmatova a fost deja adusă de primele colecții de poezii. Versurile tinerei Akhmatova au primit recunoaștere pe „turnul” lui Vyach. Ivanova. În prefața primei culegeri de versuri Evening (1912), Kuzmin a scris despre capacitatea ei de a „înțelege și iubi lucrurile. în legătura lor de neînțeles cu minutele trăite”, iar „lucrurile” sunt evidențiate cu acuratețea și claritatea viziunii „pe moarte”. Acesta este, de exemplu, o poezie din primul caiet (Kiev) din 1909:

(Citită de un profesor sau de un student pregătit în prealabil.)

Mă rog la grinda ferestrei -
Este palid, slab, drept.
Azi tac dimineata
Și inima este tăiată în jumătate.

La chiuveta mea
Arama a devenit verde.
Dar așa joacă fasciculul asupra lui,
Ce distractiv de urmărit.

Atât de inocent și simplu
În tăcerea serii
Dar acest templu este gol
Este ca o sărbătoare de aur
Și mângâiere pentru mine.

Despre starea de spirit nu se spune aproape nimic, doar „inima este tăiată în jumătate”. Restul este miraculos de clar, fără explicații. Un simplu obiect de uz casnic, un lavoar, este transformat prin jocul unei raze de soare și imaginația eroinei lirice într-o „sărbătoare de aur” și chiar „consolare”. Un detaliu obișnuit devine semnificativ. O silabă sonoră, ritm ușor, vocabular simplu pornit, vorbesc durere, primul cuvânt și ultimul rând par să bucleze compoziția poeziei, tratează disperarea.

Citim și comentăm poezii din colecția „Seara”, pregătită acasă. Remarcăm acuratețea și subtilitatea transferului experiențelor eroinei lirice, profunzimea și bogăția poemelor cu volumul lor mic, simplitatea nobilă a silabei, capacitatea de a descrie personajul cu un singur gest, intonație, replică:

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,
Dar pașii mei erau ușori.
Mi-am pus mâna dreaptă
Mănușă pentru mâna stângă.
(„Cântarea ultimei întâlniri”, 1911)

Confuzia, devastarea spirituală, experiența separării sunt transmise de această neregulă involuntară.

B. M. Eikhenbaum a văzut în poeziile timpurii ale lui Ahmatova „ceva ca un mare roman”. Într-adevăr, există eroi She and He, portretele lor psihologice, istoria relațiilor, comploturile sentimentelor. Și invariabil - inseparabilitatea sentimentelor, separarea, „neîntâlnirea”. În versurile lui Ahmatova există o întreagă lume a sufletului feminin, pasionat, tandru și mândru. Conținutul vieții eroinei este dragostea, toate nuanțele ei - de la o premoniție a iubirii la „pasiune încinsă”.

Akhmatova este un maestru recunoscut al versurilor de dragoste, un cunoscător al sufletului feminin, al hobby-urilor, pasiunilor, experiențelor ei. Primele ei poezii despre dragoste au avut un strop de melodramă (mai târziu a avut o atitudine negativă față de aceste prime experimente poetice), dar în scurt timp au început să răsune în lucrările ei armonii psihologice, dezvăluind starea de spirit a eroinei lirice printr-o descriere a ei exterioară. comportament, prin detalii expresive, clare („Ceas de seară în fața mesei.”, „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept.”).

Apogeul versurilor de dragoste ale lui Akhmatova se află în poeziile ei dedicate lui Boris Anrep („Lumina serii este largă și galbenă.”, „Această întâlnire nu este cântată de nimeni”, „E simplu, e clar.”, „Povestea lui”. Inelul Negru"). În ele, ea urmează, mai presus de toate, tradiția Pușkin. Un sentiment profund, puternic, dar neîmpărtășit dezvăluie înălțimea spirituală și noblețea eroinei lirice.

A doua colecție de „Rozariu”(1914) a întărit succesul poeziei lui Ahmatov. Citim și comentăm poezii din această colecție.

Aici se dezvoltă „romanțul”, deseori împletit cu tema urbană. Eroul versurilor lui Ahmatova este Petersburg, „un oraș îndrăgit de dragostea amară”. Pentru acmeiști, capitala nordică nu este doar o temă, o imagine, ci și un principiu de formare a stilului: austeritatea Sankt-Petersburgului, „clasicismul” ei necesita o poetică adecvată.

Motivul neînțelegerii, alienarea se adâncește:

A vorbit despre vară și
Că a fi poet pentru o femeie este absurd.
După cum îmi amintesc de înalta casă regală
Și Cetatea Petru și Pavel!
(„Ultima dată când ne-am întâlnit atunci.”, 1914)

Profunzimea psihologiei se realizeaza cu ajutorul unui detaliu evidentiat de memorie, care devine semnul unui sentiment accentuat. Combinația dintre detaliile cotidiene ale peisajului Sankt Petersburg cu profunzimea emoțiilor conferă poemelor o extraordinară persuasivitate artistică și psihologică. Semne de Sankt Petersburg aici - un semn de separare.

Într-o poezie dedicată lui Alexander Blok, există o poveste despre întâlnirea cu el într-un apartament din Sankt Petersburg:

Dar conversația va fi amintită
După-amiază fumurie, duminică
Într-o casă cenușie și înaltă
La porțile mării ale Nevei.

Imaginile eroului și ale orașului sunt îmbinate în mod indisolubil, acoperite cu o ceață blândă de amintiri entuziaste și respectuoase.

IV. Mesaj-raport al studentului „Portretele lui Akhmatova”

V. Citirea și analiza poeziilor din colecția „Pachetul alb”(Poezii citite de elevi.)

Războiul din 1914 a rezonat direct sau indirect în multe dintre poeziile lui Ahmatova (motivele soțului ei-războinic, luptă, despărțire). Deja în Rozariul, și mai ales în a treia colecție, Turma albă (1917), stilul poetesei se schimbă. „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova”, a scris O. E. Mandelstam: motive de detașare, smerenie, renunțare la lume, vorbire înaltă, solemn lentă, clasicism, din ce în ce mai des numele Domnului:

Se pregătește trecerea la versurile târzii, incluse într-un context istoric larg, iar reflecțiile filozofice devin mai vizibile. Tema poetului și a poeziei, scopul ei este determinat. În poezia „Solitudine” (1914), apare imaginea unei eroine apropiate de „Profetul” lui Lermontov:

Atât de multe pietre sunt aruncate în mine
Nici unul dintre ei nu mai este înfricoșător.

Eroina lirică nu se plânge, nu mormăie, dar acceptă calm și curajos misiunea care i-a fost încredințată. Darul divin îți permite să vezi lumea de sus: zorii și ultima rază a soarelui și vânturile mărilor nordice. Apare imaginea Muzei, creată cu ajutorul sinecdoei:

Și nu pagina pe care am adăugat-o -
Divin calm și lumină,
O mână neagră va adăuga Muzele.

(Referință: sinecdoca este un caz special de metonimie, când o parte denotă un întreg) .

În poemul din 1915, tema destinului poetului se adâncește, se întoarce la tradiția lui Pușkin:

Avem prospețime de cuvinte și sentimente de simplitate
Pierde nu numai că pictorul - viziune
Sau un actor - voce și mișcare,
Și pentru o femeie frumoasă - frumusețe?

Dar nu încerca să păstrezi pentru tine
Dăruit ție de cer:
Condamnat - și noi înșine știm asta -
Risipim, nu tezaurăm.

Du-te singur și vindecă pe orbi
A ști în ceasul întunecat al îndoielii
Batjocura răuvoitoare a elevilor
Și indiferența mulțimii.

Cu tradiția Pușkin, scara caracteristică a gândirii poetice a lui Ahmatova, acuratețea armonică a versului, varietatea temelor lirice, capacitatea de a dezvălui semnificația universală a unei mișcări spirituale unice, de a corela simțul istoriei cu simțul modernitatea sunt legate.

Material suplimentar pentru profesor.

Aceasta este cea mai caracteristică poezie din cartea „Seara”. în care conflictele de relaţii dificile între un bărbat şi o femeie sunt prezentate într-o varietate de moduri. În acest caz, o femeie, cuprinsă de compasiune bruscă și de milă ascuțită, își recunoaște vinovăția înaintea celui pe care îl face să sufere. Conversația este purtată cu un interlocutor invizibil - evident, cu propria sa conștiință, deoarece acest interlocutor știe de paloarea eroinei, acoperindu-i fața atât cu un văl, cât și cu mâinile. Răspunsul la întrebarea: „De ce ești palid astăzi?” și este povestea sfârșitului ultimei întâlniri cu „el”. Nu există nici un nume, nici – încă – alte semne „identificatoare” ale eroului, cititorul trebuie să fie mulțumit doar de faptul că aceasta este o eroină foarte cunoscută și o persoană importantă pentru ea. Întreaga conversație este omisă, conținutul ei este concentrat într-o singură metaforă.” Sunt o tristețe acru / L-am beat beat. L-a „băut” cu tristețe, dar acum suferă, vinovată de asta, capabilă să-și facă griji pentru altul, să se pocăiască de răul care i-a fost făcut. Metafora se dezvoltă într-o comparație ascunsă: bețivul „beat” „a ieșit clatinat”, dar aceasta nu este o scădere a erouului, pentru că este doar ca un bețiv, dezechilibrat.

Poetul, după plecarea sa, vede ceea ce eroina nu poate vedea - expresiile feței: „Gura s-a răsucit dureros”, - în timp ce interlocutorul interior i-a văzut paloarea ascunsă. O altă interpretare este la fel de admisibilă: la început, pe fața ei a apărut o expresie dureroasă, apoi el a plecat clătinat, dar totul era confuz în percepția eroinei confuze, își spune ea, își amintește ce s-a întâmplat („Cum pot uita? ”), Fără a controla fluxul propriei amintiri, evidențiind cele mai intense momente exterioare ale evenimentului. Este imposibil să transmit direct gama de sentimente care a cuprins-o, prin urmare, este vorba doar despre actul provocat de acestea. „Am fugit fără să ating balustrada”, / Am fugit după el până la poartă. Repetarea unui verb într-un poem atât de încăpător de trei versine, în care Akhmatova chiar economisește pe pronume, subliniază puterea punctului de cotitură intern care a avut loc în eroină. „A nu atinge balustrada”, adică rapid, fără nicio precauție, nu s-a gândit la sine - acesta este un detaliu interior precis din punct de vedere acmeistic, bogat din punct de vedere psihologic. Aici poetul, văzând acest detaliu al comportamentului eroinei, este deja clar separat de ea, care cu greu este capabilă să fixeze astfel de detalii în mintea ei.

În a treia strofă mai există încă unul, de fapt, deja al patrulea indiciu al rapidității acestei alergări: „Sufocant, am strigat. ". Doar un țipăt iese din gâtul strâns. Iar la sfârșitul primului vers al ultimei strofe, se atârnă cuvântul „glumă”, separat de sfârșitul frazei printr-un puternic transfer poetic, astfel evidențiat brusc. Este clar că toate cele anterioare erau serioase, că eroina era jenată, nu credea că încearcă să infirme cuvintele crude rostite anterior. În acest context, nu este nimic amuzant la cuvântul „glumă”; dimpotrivă, eroina însăși imediat, inconsecvent, procedează la cuvinte extrem de grave: „Glumă / Tot ce s-a întâmplat. Dacă pleci, voi muri” (din nou, economie verbală, chiar și „Dacă tu...” este omis). În acest moment, ea crede în ceea ce spune. Dar el, după cum presupunem, după ce tocmai a ascultat mult mai mult decât orice altceva, nu mai crede, el înfățișează doar nobil calmul, care se reflectă pe chipul său sub forma unei măști groaznice (din nou expresiile faciale): „A zâmbit. calm și teribil” (dispozitivul sintactic preferat al lui Ahmatova - oximoron, combinație de incongruente). Nu se va întoarce, dar o iubește totuși pe femeia care i-a adus atâta durere, o îngrijește, o roagă, emoționată, să părăsească curtea: „Și mi-a spus: „Nu sta în vânt.

Pronumele „eu” de aici pare a fi de două ori de prisos. Eroul nu are la cine altcineva să apeleze, iar schema anapaestului de 3 picioare nu implică un cuvânt cu accent în acest loc. Dar cu atât este mai important. Acest cuvânt monosilabic întârzie ritmul și ritmul vorbirii, atrage atenția asupra lui: așa mi-a spus, așa mie, în ciuda faptului că sunt așa. Datorită celor mai fine nuanțe, gândim mult, înțelegem ceea ce nu se spune direct. Arta adevărată presupune tocmai o astfel de percepție.

2. Versuri civile și patriotice.

În 1917, cu puțin timp înainte de lovitura de stat din octombrie, când armata rusă în descompunere era deja o apărare slabă pentru Petrograd și era așteptată invazia germană a capitalei, Ahmatova a scris o poezie care se deschidea cu cuvintele:

Când în suferința de sinucidere
Oamenii oaspeților germani așteptau
Și spiritul înalt al Bizanțului
A zburat departe de biserica rusă,

Când capitala Nevei,
Uitând măreția ta
Ca o curvă beată
Nu știam cine o lua.

Aceste propoziții subordonate, întocmite în două strofe, au fost înlocuite cu principalele lapidare: „Am avut o voce”, corelând cu tot ce s-a spus anterior. Oamenii păreau să fie pregătiți pentru autodistrugerea națională. A doua strofă a reflectat saltul guvernamental din ultimii ani ai imperiului și vremurile Revoluției din februarie. „Spiritul Bizanțului” este un concept care este deosebit de important pentru poeții Epocii de Argint, adepți ai lui Vl.S. Solovyov, inclusiv A.A. Blok. Rusia a fost percepută ca „capitala” Ortodoxiei, succesorul Bizanțului, iar pierderea „Bizanțului” ca fiind cauza viitoarei catastrofe mondiale. „Am avut o voce” - se spune ca și cum ar fi o revelație divină. Dar aceasta, evident, este atât o voce interioară care reflectă lupta eroinei cu ea însăși, cât și o voce imaginară a unui prieten care și-a părăsit patria. Apelul „vocii” de a părăsi pentru totdeauna Rusia, promisiunile lui de a-i spăla sângele de pe mâini (rămînând în Rusia, ea părea să se implice în tot ceea ce amenință țara), fără rușine, chiar să dea un nou nume și cu este uitarea nenorocirilor („Sunt un nou pe care îl voi acoperi cu un nume / Durerea înfrângerilor și a insultelor”) într-o publicație de ziar din 1918, se încheie poezia, nu exista răspuns la „voce”. În Patlagina, a doua strofă a fost eliminată (cititorul avea să-i pună acum pe bolșevici în locul germanilor, ceea ce nu mai era sigur pentru autor în anul execuției lui Gumiliov), dar a apărut un răspuns clar - strofa „Dar indiferent. si calm. ". Alegerea a fost făcută decisiv. Glasul, anterior, poate, inspirat divin, rostește, se pare, un discurs „nedemn” care spurcă „duhul îndurerat”. Ahmatova își acceptă partea ca pe un mare test trimis de sus. Tot același epitet „calm” în acest caz înseamnă apariția indiferenței și calmului, acesta este un semn al autocontrolului extraordinar al unei femei singuratice, dar curajoase.

În ediția din 1940 a fost eliminată și prima strofă. Despre „oaspeții germani”, așteptați în 1917, au fost de mult uitați, dar experiențele trăite au crescut de multe ori (1940 este anul în care s-a încheiat „Requiem”). Poezia din această versiune începea cu cuvintele „Am avut o voce. A sunat reconfortant. ” și consta nu din patru sau cinci, ci din trei strofe. Cu cât suna acum sfârșitul mai energic, cu atât contrastul dintre vocea mângâitoare și înălțatul duh este mai puternic.

„Nu sunt cu cei care au aruncat pământul / Să fiu sfâșiat de dușmani”, declară fără echivoc Ahmatova într-o poezie din 1922 (cartea „Anno Domini”), susținută într-un stil înalt (slavă veche „Nu voi aminte”, „cântece... nu voi da” în sensul „nu voi dedica poezie”, cuvintele „chin”, „exil” etc.). În 1917, a fost menționat „un pământ surd și păcătos”, dar aici cei care au rămas distrug „rămășița tinereții” „în ceața surdă a unui foc”. Nu se opun doar cei care au plecat și cei care au rămas. „Cei care au abandonat pământul” (prima strofă) și „exilații” (a doua strofă) sunt oameni diferiți, iar atitudinea autorului față de ei este diferită. Nu există simpatie pentru primul. „Dar exilul îmi este veșnic jalnic, / Ca un prizonier, ca un bolnav”. Mai exact, ele înseamnă, s-ar putea presupune, scriitori și filozofi expulzați din Rusia sovietică în 1922 ca element ostil. Totuși, soarta celor care au rămas, compătimindu-se de cei alungați („Drumul tău e întunecat, rătăcitor, / Pâinea străină miroase a pelin”), nu este mai bună: „N-am respins nici o lovitură / Nu ne-am abătut de la noi insine." Protestul politic împotriva expulzării culorii intelectualității ruse este combinat cu acceptarea maiestuoasă a propriei soții. Din punct de vedere istoric, „fiecare ceas” de martiriu va fi justificat. Neologismul morfologic din sintagma finală „nu există oameni pe lume fără lacrimi”, o combinație oximoronă de trăsături de aroganță și simplitate caracteristice „noi”, proclamată printr-un discurs oratoric solemn, nu pare deloc un omagiu adus sofisticare formală și nu contrazice forma strictă a strofelor, catrene izolate de neutru, cele mai frecvente în poezia rusă a amba de 4 picioare cu obișnuitele consonanțe încrucișate, precise, rimate care nu rețin atenția asupra lor.

1. Sursa. Egorova N.V. Evoluții ale lecției în literatura rusă a secolului XX: clasa a 11-a, prima jumătate a anului. - a 4-a ed. revizuit si suplimentare - M. VAKO, 2005. - 368 p. - (Pentru a ajuta profesorul școlii). (întoarcere)

2. Vyach. Ivanov - Vyacheslav Ivanovici Ivanov (16 februarie 1866 - 16 iulie 1949); Poet simbolist rus, filozof, traducător, dramaturg, critic literar, doctor în filologie, ideolog al dionisianismului. Un reprezentant strălucit al „Epocii de Argint”. (întoarcere)

3. Mihail Alekseevici Kuzmin (6 (18 octombrie), 1872, Yaroslavl - 1 martie 1936, Leningrad) - poet rus al Epocii de Argint, traducător, prozator, compozitor.
A absolvit gimnaziul a 8-a din Sankt Petersburg, după care a studiat la conservator timp de câțiva ani cu N.A. Rimsky-Korsakov și A.K. Lyadov. Ulterior, M. Kuzmin a acționat ca autor și interpret de lucrări muzicale pentru textele sale.
Și-a făcut debutul în 1905 în Colecția verde de poezii și proză semi-amator, după care opera lui Kuzmin a trezit interesul creativității V.Ya. (întoarcere)

4. Colecția „Rozariu” - a doua colecție a Annei Akhmatova „Rozariu” a fost lansată în mai 1914, înainte de începerea Primului Război Mondial. Din momentul în care a apărut în 1914 și până în 1923, Rozariul a fost retipărit de 9 ori - un succes rar pentru un tânăr poet.
"În martie 1914, a fost publicată a doua carte, Rozariul. I s-au dat aproximativ șase săptămâni de viață. La începutul lunii mai, sezonul Sankt Petersburg a început să se estompeze, toată lumea s-a împrăștiat treptat. De data aceasta, despărțirea de Sankt Petersburg sa transformat a fi etern. , din secolul al XIX-lea a căzut imediat în al XX-lea, totul a devenit diferit, începând cu apariția orașului. Se părea că o carte mică de versuri de dragoste a unui autor novice ar fi trebuit să fie înecată în evenimentele lumii. a decretat altfel.” Anna Akhmatova, Pe scurt despre mine. Citiți sâmb. „Rozariul” pe site-ul „Literatura pentru școlari”. (întoarcere)

5. Colecția „White Flock” – cartea „White Flock” a fost publicată în septembrie 1917 la editura „Hyperborey” cu un tiraj de 2000 de exemplare (Data creării: 1909–1912). Colecția este dedicată lui Boris Vasilievich Anrep (1883, Sankt Petersburg - 7 iunie 1969, Londra; muralistul rus, scriitor al Epocii de Argint, a trăit cea mai mare parte a vieții în Marea Britanie).
Colecția a fost creată într-o perioadă dificilă - atât pentru poetesă, cât și pentru Rusia (1917). Akhmatova însăși spune despre el: „Cititorii și critica sunt nedreapte față de această carte”. (întoarcere)

A treia carte care a ieșit din condeiul lui Ahmatova a fost Turma albă.
„În 1916, în ajunul lansării pachetului alb, Osip Mandelstam a scris într-o recenzie a colecției de poezii „Almanahul muzelor”: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova, a existat un punct de cotitură în importanța hieratică, religioasă. simplitate și solemnitate: aș spune, după femeie, a venit rândul soției . Amintiți-vă: „o soție umilă, îmbrăcată umil, dar maiestuoasă”. Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei.
The White Flock a fost publicat în septembrie 1917. În toate cele câteva, în condițiile vremurilor tulburi, recenzii ale celei de-a treia cărți a poetului, s-a remarcat diferența sa stilistică față de primele două.
A. L. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominarea principiului spiritual asupra „senzualului” în a treia. carte și, potrivit criticului, în „un fel de vedere laterală a lui Pușkin”45.
Un alt critic proeminent, K. V. Mochulsky, consideră că „întoarcerea bruscă a operei lui Ahmatov” este asociată cu atenția deosebită a poetului față de fenomenele realității ruse din anii 1914-1917: „Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, confortul. dintr-o „cameră albastru închis” , un minge de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. El iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește.În repertoriul său poetic apar imagini ale Patriei, se degajă bubuitul războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune. Generalizarea artistică din această carte este adusă la o semnificație tipică.
Referindu-ne la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale. Să le luăm în considerare pe rând.
Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea.
Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă dă rafinament look-ului, o rochie albă a miresei înseamnă inocență, pete albe pe o hartă geografică - ignoranță și incertitudine. În publicitate, conceptul de curățenie este adesea întruchipat în plăci strălucitoare albe ca zăpada. Medicii poartă haine albe. O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în permanență în căutarea propriei persoane. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.
În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.
Dar culoarea albă are, pe lângă vesela, latura ei tristă a semnificațiilor. Albul este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.
Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.
„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:
Am vrut să-i dau un porumbel
Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,
Dar pasărea însăși a zburat
Pentru oaspetele meu zvelt.
(„Muza lăsată pe drum”, 1915, p. 77).
Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.
„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:
Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,
Există o singură amintire în mine.
(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916, p. 116).
Sau:
Și mergeți la cimitir în ziua memorialului
Da, uită-te la liliac alb al lui Dumnezeu.
(„Ar fi mai bine pentru mine să-i numesc provocator pe ditti”, 1914, p. 118).
Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de Akhmatova:
Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,
Magdalena și-a luat fiul.
(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914, p. 100).
Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă multe lucruri: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață.
Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci. Dacă ne amintim primele două cărți („Seara”, „Rozariul”), atunci principalele simboluri vor fi: în primul rând, un punct (întrucât „seara” este personificarea începutului sau, dimpotrivă, a sfârșitului, un anumit punct de referință. ), în al doilea rând, linie (rozariul sub formă de „riglă”), în al treilea rând, un cerc (rozari-mărgele) și, în al patrulea rând, o spirală (sinteza unei linii și a unui cerc). Adică acestea sunt simboluri ale a ceva limitat sau dat de traiectoria mișcării, spațiului sau timpului, sau toate în același timp.
Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, vom vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.
Astfel, „turma albă” este o imagine care mărturisește o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, evaluări și vederi. El (imaginea) declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.
În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu privirea un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.
Analiza simbolismului titlului cărții și căutarea asociațiilor intratextuale vor începe cu epigraful. Este preluată din poezia lui I. Annensky „Dragă”:
Ard și drumul este luminos noaptea.
În centrul acestei poezii se află un complot care vorbește despre eliberarea criminală din rodul iubirii extraconjugale.
Linia, devenită epigrafă, capătă un sens diferit, generalizant, în contextul pachetului alb. Annensky arată tragedia personală a unei persoane, durerea unei anumite femei; Akhmatova, în schimb, are drama unei țări vaste, în care, i se pare, „vocea unui bărbat” nu va suna niciodată, iar „doar vântul epocii de piatră bate la porți negre”.
„White Flock” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt versuri civile și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.
Cartea se deschide cu o poezie pe tema civila, in care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scara mai mare):
Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,
Și cum au început să piardă unul după altul,
Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi
Zi memoriala -
A început să fac cântece
Despre marea bunătate a lui Dumnezeu
Da, despre fosta noastră bogăție.
(„Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915, p. 73).
Un aspect de fond important al pachetului alb a fost, după cum am menționat mai sus, schimbarea conștiinței estetice a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice Akhmatova. Existența individuală din a treia carte se contopește cu viața oamenilor, se ridică la conștiința sa. Nu sunt singur, nu noi - tu și cu mine, dar suntem cu toții, suntem o turmă. (Compară: „Seara” - „rugăciunea mea”; „Rozariul” - „numele meu și al tău”; „Turma Albă” - „vocile noastre”).
În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui Akhmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.
Tema cerșetorilor a apărut în poezia lui Ahmatova în ultimii ani înaintea Primului Război Mondial. Lumea exterioară suna cu vocile cerșetorilor, iar eroina poemelor ei însăși și-a îmbrăcat o vreme masca de cerșetor.
Cartea „Pachetul alb” „se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței dobândite”47. „În fiecare zi sunt zilele războiului, luând noi și noi victime. Iar Ahmatova a perceput războiul ca pe cea mai mare durere națională. Și în timpul încercărilor, corul săracilor s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toate oameni, indiferent de apartenența socială.” Pentru Akhmatova într-o carte nouă, cel mai important lucru este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui dușman teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale.”48 Coralul „noi” din Pachetul alb exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. În alcătuirea întregii cărți, corul acționează ca un caracter activ.
În prima poezie există și motivul morții, tema sunetelor amintite.
Imaginea morții este și mai strălucitoare, cu și mai mare forță, în poezia „Zăpada de mai”, care dă naștere a treia secțiune a cărții; aici se aud sunete de suspine, se simte starea de tristete:
Un văl transparent cade
Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.
Primăvară crudă, rece
Rinichi turnați ucide.
Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,
Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.
Am tristețea că regele David
Milenii dăruite regal.
(„Zăpadă de mai”, 1916, p. 95).
Ultimele rânduri ale poeziei, precum și epigraful acestuia, ne trimit la Sfintele Scripturi. Există o imagine a Regelui David, faimos pentru cântările sale către Slava lui Dumnezeu. Epigraful poeziei „Zăpada de mai” indică următoarele rânduri din Psaltire: „M-am săturat de suspine: în fiecare noapte îmi spăl patul, cu lacrimile îmi ud patul” (Psalm. Psalmul VI, 7). Aici întâlnim cuvântul „noapte” (ca în epigraful întregii cărți).
Noaptea este momentul zilei, în care, de obicei, este lăsat singur, i se dă timp să se gândească, dacă este singur, să plângă de necazurile lui, să se bucure de succesele sale. Noaptea este, de asemenea, momentul comiterii unor atrocități secrete.
În contextul cărții lui Ahmatova, așa cum am menționat deja, durerea capătă proporții enorme. Dar această durere este sfântă, deoarece este predeterminată de Dumnezeu ca pedeapsă pentru păcate. Și, poate, în noaptea lui Ahmatova - acea cale întunecată și teribilă pe care trebuie să o parcurgă atât țara, cât și eroina, după ce au primit o binecuvântare pentru asta.
Vedem că starea de spirit a celor două epigrafe determină tonul principal al stării de spirit a eroinei și a cărții în ansamblu: tristețea, durerea, soarta și predestinația.
În poemul „Zăpadă de mai” întâlnim una dintre interpretările tradiționale ale semnificației albului - aceasta este culoarea morții. Mai este perioada în care natura este plină de viață și căderea bruscă și prematură a „voalului transparent” alb o condamnă la moarte.
Albul ca simbol al luminii, al frumuseții, ne întâlnim în poezii dedicate iubirii, amintiri ale unei persoane dragi:
Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită.
Fie ca viața să fie goală și strălucitoare.
Te voi slăvi, pe tine în poeziile mele,
Ca o femeie nu putea glorifica.
(„Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită”, 1913, p. 73).
Concomitent cu tema iubirii din această poezie se aude și tema poetului și poezia.
Dar uneori dragostea intră în conflict cu creativitatea. Pentru Akhmatova, poezie, poeziile ei sunt „pasăre albă”, „pasăre veselă”, „turmă albă”. Totul este pentru cei dragi:
Totul vouă: și o rugăciune zilnică,
Și insomnia căldură topită,
Și turma mea albă de poezii,
Și ochii mei sunt foc albastru.
(„Nu știu dacă ești viu sau mort”, 1915, p. 110).
Dar iubitul nu împărtășește interesele eroinei. El o pune înaintea unei alegeri: fie dragoste, fie creativitate:
Era gelos, anxios și tandru,
Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu
Și ca să nu cânte despre primul,
Mi-a ucis pasărea albă.

El a spus, intrând în cameră la apus:
„Iubește-mă, râde, scrie poezie!”
Și am îngropat o pasăre veselă
În spatele unei fântâni rotunde lângă un arin bătrân.
(„Era gelos, neliniştit şi tandru”, 1914, p. 75).
În această poezie sună motivul interzicerii prin permisiune. După ce a îngropat „pasărea veselă”, Akhmatova, cel mai probabil, ascunde de ceva vreme în măruntaiele sufletului ei setea de a crea, de a scrie poezie.
Ea îl testează pe eroul (îi dă libertate de cătușele pasiunii). Pleacă, dar se întoarce din nou:
Mi-am ales partea
Prietenului inimii mele:
Am dat drumul
În Buna Vestire.
Da, porumbelul cenușiu s-a întors,
Își bate aripile de sticlă.
Ca din strălucirea unei rize minunate
S-a făcut lumină în camera de sus.
(„Mi-am ales partea”, 1915, p. 107).
Poetul își îmbracă iubita în penajul unui porumbel gri, o pasăre obișnuită - Akhmatova nu își idealizează iubita, el este o persoană obișnuită.
În viața de zi cu zi, prezența păsărilor în natură sugerează că nimic nu-i perturbă cursul normal. Păsările cântă - înseamnă că totul este bine, nu există probleme. Atunci când tăceau, așadar, ceva fie sa întâmplat deja, fie se va întâmpla în curând: necaz, tragedie. În acest caz, păsările sunt un indicator al normalului
curgerea vieții. Akhmatova spune:
Miroase a ars. patru saptamani
Arsuri de turbă uscată în mlaștini.
Nici măcar păsările nu au cântat astăzi
Iar aspenul nu mai tremura.
(„Iulie 1914”, 1914, p. 96).
Profesorul lui Ahmatova în concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic a fost A. S. Pușkin de-a lungul vieții. El a fost cel care i-a sugerat imaginea Muzei, care ar fi întruchiparea conștiinței lui Ahmatov. Prin toată munca ei trece imaginea Muzei - o prietenă, soră, profesoară și mângâietoare. În poeziile lui Akhmatova, Muza este realistă, ea îmbracă adesea o formă umană - „oaspete zvelt”, „swarth”.
Imaginea unei păsări depinde de starea sufletului poetului, de dorințele și aspirațiile ei. Dar uneori nu întotdeauna realitatea corectă, discordia cu persoana iubită lasă o amprentă asupra lui. De exemplu:
Vorbesc cu tine
În strigătul ascuțit al păsărilor de pradă,
Nu mă privesc în ochii tăi
Din pagini albe mate.
(„Văd, văd un arc de lună”, 1914, p. 101).
Sau:
Deci macara rănită
Alții sună: kurly, kurly!
Când câmpurile de primăvară
Atât lejer, cât și cald.
(„Macara așa rănită”, 1915. p. 103).
Sau:
De aceea este întuneric în lumină,
De aceea prietenii mei
Ca seara, păsări triste,
Despre dragostea de până acum se cântă.
(„Nu m-am născut nici târziu, nici devreme”, 1913, p. 117).
Pasărea lui Akhmatova este, de asemenea, un indicator al stării de spirit a eroinei, al stării sufletului ei.
Akhmatova din această carte nu se abate de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe:
Razele zorilor ard până la miezul nopții.
Ce bine este în lacătul meu strâns!
Despre cel mai tandru, despre întotdeauna minunat
Păsările lui Dumnezeu îmi vorbesc.
(„Nemurtul este uscat și roz. Nori”, 1916, p. 94).
Sau:
Nu ne amintim unde ne-am căsătorit
Dar această biserică a strălucit
Cu acea strălucire feroce
Ce pot face numai îngerii
Aduceți aripi albe.
(„Să fim împreună, dragă, împreună”, 1915, p. 105).
Sau:
Cerul seamănă o ploaie fină
La liliac înflorit.
În afara ferestrei, aripile bat
Ziua Spiritelor Albe, Albe.
(„Cerul seamănă o ploaie fină”, 1916, p. 113).
Pentru Akhmatova, Dumnezeu este esența cea mai înaltă, o ipostază imobilă, căreia îi este supus totul. Și în ultimul verset al cărții, înălțându-se sus deasupra pământului, ea proclamă aceasta:
A. Există cuvinte unice,
Cine le-a spus - a cheltuit prea mult.
Doar albastrul este inepuizabil
Ceresc și mila lui Dumnezeu.
(„O, există cuvinte unice.” 1916. p. 120).
Acesta este un poem filozofic. Devenită una dintre vocile corului de la începutul cărții, până la sfârșitul eroinei sale lirice Akhmatova se unește cu întregul univers.

Deci, în cea de-a treia carte „Turma albă” Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.
„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie.
Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi.
O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.
„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.
„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o poftă de Divin.

Total comentarii. 0

Adaugă comentarii numai utilizatorii înregistrați.
[ Înregistrare | Intrare ]

istoria creării unei poezii din cartea rugăciune turmă albă

kemine kydrasheva Elev (116), votat acum 1 an

planul de analiză
1 titlu de autor anul scris
2 gen tematic
3 compoziție
4 imagini și motive principale
5 mijloace de exprimare artistică
6 vocabular
7 sintaxă
Rugăciune
Dă-mi ani amari de boală
Dificultăți de respirație, insomnie, febră,
Luați atât copilul cât și prietenul,
Și un cadou de cântec misterios -
Așa că mă rog pentru liturghia Ta
După atâtea zile chinuitoare
A înnori peste întunecată Rusia
A devenit un nor în gloria razelor.

Elena Fedorova Thinker (9025) acum 1 an

1. Poezia Rugăciunea a fost inclusă în colecția „Turmă albă” a Annei Akhmatova, publicată în septembrie 1917. Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Akhmatova și-a limitat sever viața publică. În acest moment, suferă de tuberculoză, o boală care nu a lăsat-o să plece mult timp. O lectură aprofundată a clasicilor (A.S. Pușkin și alții) îi afectează maniera poetică, stilul ascuțit paradoxal al schițelor psihologice superficiale lasă loc intonațiilor solemne neoclasice. Critica perspicace presupune în colecția ei The White Flock „simțul vieții personale ca viață națională, istorică” în creștere. The White Flock a ieșit cu un tiraj de 2000 de exemplare. Volumul său este mult mai mare decât cărțile anterioare - erau 83 de poezii în patru secțiuni ale colecției; secțiunea a cincea a fost poezia „Lângă mare”. 65 de poezii ale cărții au fost tipărite anterior. Mulți critici au remarcat noile trăsături ale poeziei lui Ahmatova, întărirea principiului Pușkin în ea. O. Mandelstam a scris într-un articol din 1916: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”
2. Patria nu a fost niciodată un concept abstract pentru Akhmatova. Legătura de sânge cu ea s-a simțit cu o acuitate sporită în cel mai dificil moment - pentru țară și poetul ei. Poate că pentru prima dată acest lucru s-a realizat odată cu izbucnirea primului război mondial, când istoria a intrat în soarta lui Ahmatova, precum și în soarta concetățenilor ei.
Nu întâmplător apelul la genul rugăciunii în care este în joc soarta patriei.
„Rugăciunea este o cerere pentru imposibil: „Vindecă-mi sufletul, regele cerurilor, / Cu pacea de gheață a antipatiei”. Starea de rugăciune, ajungând uneori la extaz, este înzestrată cu o funcție simbolică; marchează intensitatea experienței, ștergând, în aura ei, granița dintre „aici” și „acolo”. Atributele credinței apropie drama pământească, umană, de o legendă, o pildă, iar ceea ce la început pare obișnuit, capătă o măsură supranaturală.

Colecțiile lui Akhmatova: „Rozariul” și „Turma albă”

b) individualismul vorbirii

c) motive principale

a) Care este motivul împărțirii cărții în patru părți

b) Compoziția și conținutul primei mișcări

c) Mișcarea sufletului eroinei lirice în partea a doua

d) Motivele filozofice în partea a treia

e) tema memoriei în partea a patra

III. „White Flock” - un sentiment de viață personală ca viață națională,

1. Publicații istorice și simbolismul numelui

2. „Refren” – începuturi și teme principale

Concluzie. Asemănări și diferențe între cele două colecții

Bibliografie

A. A. Akhmatova este considerată în prezent drept un poet al acelei perioade a secolului al XX-lea, care, începând din 1905, acoperă două războaie mondiale, revoluție, război civil, epurarea lui Stalin, război rece, dezgheț. Ea a reușit să-și creeze propria înțelegere a acestei perioade prin prisma semnificației propriei sale destin și a soartei oamenilor apropiați, care întruchipau anumite aspecte ale situației generale.

Nu toată lumea știe că de decenii Akhmatova a purtat o luptă titanică și condamnată pentru a le transmite cititorilor săi „cuvântul regal”, să nu mai fie în ochii lor doar autorul „Regele cu ochi gri” și „mănuși amestecate”. În primele sale cărți, ea a căutat să exprime o nouă înțelegere a istoriei și a omului din ea. Akhmatova a intrat imediat în literatură ca poet matur. Ea nu a trebuit să treacă prin școala de ucenicie literară, care a avut loc sub ochii cititorilor, deși mulți mari poeți nu au scăpat de această soartă.

Dar, în ciuda acestui fapt, calea creativă a lui Ahmatova a fost lungă și dificilă. Este împărțit în perioade, dintre care una este munca timpurie, care include colecțiile „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - o carte de tranziție.

În perioada timpurie a creativității, are loc creșterea viziunii asupra lumii a conștiinței poetului. Akhmatova percepe realitatea din jurul ei într-un mod nou. Din experiențe intime, senzuale, ea ajunge la soluționarea problemelor morale globale.

În această lucrare voi lua în considerare două cărți ale lui Ahmatova, apărute între 1914 și 1917, și anume: Rozariul și Turma albă.

Alegerea temei operei mele, în special a capitolelor legate de definirea simbolismului titlului unei cărți poetice, nu este întâmplătoare. Această problemă a fost puțin studiată. Ii sunt dedicate un număr relativ mic de lucrări, în care cercetătorii abordează analiza cărților lui A. Akhmatova sub diferite aspecte.

Nu există nicio lucrare dedicată unei analize holistice a colecțiilor, inclusiv o analiză a simbolismului titlurilor cărților lui A. Ahmatova, care, în opinia mea, este importantă, deoarece Akhmatova, atunci când crea o carte, a acordat întotdeauna o atenție deosebită acesteia. titlu.

Astfel, scopul muncii mele este de a studia cărți, precum și importanța titlului cărții în opera lui A. Akhmatova. Drept urmare, voi obține o idee foarte vie și cu mai multe fațete despre experiența spirituală și biografică a autorului, cercul minții, soarta personală și evoluția creativă a poetului.

Ca urmare, am următoarele sarcini:

1. analizați două colecții de Akhmatova;

2. identificați principalele asemănări și diferențe dintre cărți;

3. dezvăluie în abstract aspecte de actualitate precum tema memoriei și a naționalității;

4. subliniază motivele religioase, „intimitatea” și începuturile „corale” în aceste colecții;

5. compara opiniile diferiților critici asupra uneia dintre probleme, compară-le și trage o concluzie din aceasta;

6. familiarizează-te cu teoria titlului, analizează titlurile acestor cărți din punctul de vedere al reflectării tuturor asocierilor posibile în ele și urmărește dinamica formării viziunii poetului asupra lumii.

§unu. „Rozariul” - experiențe intime ale eroinei

1. Caracteristicile colecției „Rozariu”

A doua carte de poezii a lui Ahmatova a avut un succes extraordinar. Publicarea ei la editura „Hyperborey” în 1914 a făcut ca numele Akhmatova să fie cunoscut în toată Rusia. Prima ediție a ieșit într-un tiraj considerabil pentru acea vreme - 1000 de exemplare. Partea principală a primei ediții a Rozariului conține 52 de poezii, dintre care 28 au fost publicate anterior. Până în 1923, cartea a fost retipărită de opt ori. Multe versuri ale Rozariului au fost traduse în limbi străine. Recenziile de presă au fost numeroase și în mare parte favorabile. Akhmatova însăși a evidențiat un articol (Gândirea rusă. - 1915. - Nr. 7) al lui Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un critic și poet pe care îl cunoștea bine. Poezia „Nu ai fost despărțit de mine un an întreg...” din „Pachetul alb” i se adresează lui Nedobrovo.

Epigraful este din poezia „Justificarea” a lui E. Boratynsky.

La fel ca majoritatea poeților tineri, Anna Akhmatova are adesea cuvinte: durere, dor, moarte. Acest pesimism tineresc atât de firesc și deci frumos a fost până acum proprietatea „proceselor de condei” și, se pare, în poeziile lui Ahmatova și-a luat locul pentru prima dată în poezie.

În ea, o serie de existențe până acum mute își găsesc vocea - femei care sunt îndrăgostite, viclene, visătoare și entuziaste își vorbesc în sfârșit limbajul lor autentic și, în același timp, convingător din punct de vedere artistic. Acea legătură cu lumea, despre care am menționat mai sus și care este soarul fiecărui poet adevărat, Ahmatova este aproape atinsă, pentru că ea cunoaște bucuria de a contempla exteriorul și știe să ne transmită această bucurie.

Aici mă întorc la cel mai semnificativ lucru din poezia lui Ahmatova, la stilul ei: aproape niciodată nu explică, arată. Acest lucru se realizează și prin alegerea imaginilor, foarte atent și originale, dar cel mai important - dezvoltarea lor detaliată.
Epitetele care determină valoarea unui obiect (cum ar fi: frumos, urât, fericit, nefericit etc.) sunt rare. Această valoare este inspirată de descrierea imaginii și de relația dintre imagini. Akhmatova are multe trucuri pentru asta. Pentru a numi câteva: o comparație a unui adjectiv care specifică culoarea cu un adjectiv care specifică forma:

... Și iedera dens verde închis

Îndoit fereastra înaltă.

... Există un soare purpuriu

Deasupra fumului cenușiu zdruncinat...

repetare în două rânduri adiacente, dublându-ne atenția asupra imaginii:

... Spune-mi cum te sărută,

Spune-mi cum te săruți.

... În ramurile înzăpezite ale tacilor negre,

Adăpost pentru taci negri.

transformarea unui adjectiv într-un substantiv:

... Orchestra cântă vesel...

Există o mulțime de definiții de culoare în poeziile lui Ahmatova și cel mai adesea pentru galben și gri, care sunt încă cele mai rare în poezie. Și, poate, ca confirmare a non-aleatoriei acestui gust al ei, majoritatea epitetelor subliniază sărăcia și întunericul subiectului: „un covor uzat, tocuri uzate, un steag decolorat” etc. Akhmatova, în pentru a te îndrăgosti de lume, trebuie să o vezi dulce și simplă.

Ritmul lui Akhmatova este un ajutor puternic pentru stilul ei. Pauzele o ajută să evidențieze cele mai necesare cuvinte dintr-un rând, iar în toată cartea nu există un singur exemplu de accent pe un cuvânt neaccentuat, sau, dimpotrivă, un cuvânt, în sensul unui cuvânt accentuat, fără accent. Dacă cineva își dă osteneala să privească colecția oricărui poet modern din acest punct de vedere, se va convinge că de obicei situația este alta. Ritmul lui Akhmatova este caracterizat de slăbiciune și dificultăți de respirație. Strofa de patru rânduri și ea a scris aproape toată cartea este prea lungă pentru ea. Perioadele sale sunt cel mai adesea închise cu două rânduri, uneori trei, alteori chiar unul. Legătura cauzală cu care încearcă să înlocuiască unitatea ritmică a strofei, în cea mai mare parte, nu își atinge scopul.

Versul a devenit mai ferm, conținutul fiecărei versuri mai dens, alegerea cuvintelor castă zgârcită și, cel mai bine, dispersia gândului a dispărut.

Dar cu toate limitările sale, talentul poetic al lui Ahmatova este, fără îndoială, rar. Sinceritatea și veridicitatea ei profundă, rafinamentul imaginilor, persuasivitatea insinuantă a ritmurilor și sonoritatea melodioasă a versurilor o plasează pe unul dintre primele locuri în poezia „intima”.

Aproape evitând formarea cuvintelor, care în timpul nostru este atât de adesea nereușită, Akhmatova este capabilă să vorbească în așa fel încât cuvintele cunoscute de mult timp să sune noi și ascuțite.

Fiorul luminii lunii și feminitatea blândă și moale emană din poeziile lui Akhmatova. Și ea însăși spune: „Tu respiri soarele, eu respiră luna”. Într-adevăr, ea respiră luna, iar visele cu lună ne spun visele ei de dragoste, argintite cu raze, iar motivul lor este simplu, nepriceput.

În poeziile ei nu există soare, nici strălucire, dar ele se atrag în mod ciudat către ele însele, fac semn cu un fel de reticență de neînțeles și anxietate timidă.

Aproape întotdeauna Akhmatova cântă despre el, despre acela, despre cel al cărui nume este „Iubit”. Pentru el, pentru Iubit, ea își salvează zâmbetul:

Am un zâmbet.

Asa de. Mișcare ușor vizibilă a buzelor.

Pentru tine, o salvez... -

Pentru iubita ei, dorul ei nu este nici măcar dor, ci tristețe, „tristețe astringentă”, uneori blândă și liniștită.

Îi este frică de trădare, pierdere și repetare, „la urma urmei, sunt atât de multe necazuri în

Ce este aproape, timpul este aproape,

Ce va măsura pentru toată lumea

Pantoful meu alb.

Dragoste și tristețe și vise, totul este țesut de Akhmatova cu cele mai simple imagini pământești și, poate, aici se află farmecul ei.

„Eu... în această rochie gri, de zi cu zi, cu tocuri uzate”, spune ea despre ea însăși. Poezia ei este îmbrăcată zilnic și, totuși, este frumoasă, pentru că Akhmatova este o poetă.

Poeziile ei sunt pline de băutură pământească și este păcat că simplitatea pământească le apropie adesea de primitivul în mod deliberat.

Sentimentul de fericire în eroină este cauzat de obiectele care sparg oblonul și, poate. Purtând moartea cu ei, dar sentimentul de bucurie de la comunicarea cu natura trezită, care renaște, este mai puternic decât moartea.

Eroina din Rozariul găsește adevărata fericire în eliberarea de povara lucrurilor, etanșeitatea camerelor înfundate, în obținerea libertății și independenței depline.

Multe alte versete din cartea „Rozariu” indică faptul că căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. N.V. Nedobrovo a notat acest lucru în articolul său despre Ahmatova: „Calea religioasă este așa definită în Evanghelia după Luca (cap. 17, p. 33): Yu" 1 .

Încheind conversația despre trăsăturile „Rozariului”, putem concluziona că deja în această colecție există o criză a conștiinței individualiste a poetului și se încearcă depășirea conștiinței unei persoane, spre lumea în care poetul își găsește cercul, însă, limitat, și parțial iluzoriu, creat de imaginația creatoare, bazată pe tradițiile literare de mai sus. Însăși metoda de „deghizare” a eroinei în cerșetor este legată, pe de o parte, de decalajul din ce în ce mai mare dintre faptele biografiei reale a poetului și reflectarea lor în poezie și, pe de altă parte, de dorința sigură de a reduce acest decalaj.

Aici se poate urmări orientarea religioasă și filozofică a operei lui Ahmatova.

Rozariile sunt mărgele înșirate pe un fir sau o împletitură. Fiind un atribut indispensabil al unui cult religios, rozariul îl ajută pe credincios să țină socoteala rugăciunilor și a îngenuncherii. Rozarii au forme diferite: pot fi sub formă de mărgele (adică mărgelele sunt înșirate pe un fir al cărui capăt și început sunt conectați) și pot fi pur și simplu o „riglă”.

În fața noastră sunt două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”:

1. liniaritate, (adică dezvoltarea consecventă a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, priceperea creatoare);

2. simbol al unui cerc (mișcare într-un spațiu închis, ciclicitatea timpului).

Semnificația liniarității, o creștere (și pentru Akhmatova aceasta este tocmai creșterea) forței sentimentelor, conștiinței, apropiindu-se în volumul său de universalele morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții „Rozariul”. .

Dar totuși, nu putem ignora interpretarea „rozariului” ca cerc, analizând simbolismul titlului acestei cărți, întrucât trebuie să folosim toate variantele posibile de semnificații.

Să încercăm să conectăm o linie și un cerc împreună. Mișcarea liniei într-un cerc fără a lega începutul și sfârșitul ne va oferi așa-numita spirală. Direcția înainte într-o spirală implică o întoarcere înapoi pentru o anumită perioadă (repetarea elementului trecut pentru o anumită perioadă de timp).

Astfel, este posibil ca viziunea autoarei lui Ahmatova asupra lumii să nu fi dezvoltat în linie dreaptă, ci, în legătură cu un cerc, în spirală. Să vedem dacă este așa, luând în considerare cele patru părți ale cărții, și anume: vom stabili în funcție de ce principii a avut loc împărțirea în părți, ce motive, imagini, teme conduc în fiecare dintre părți, dacă se schimbă de-a lungul cartea, care în legătură cu aceasta se vede poziţia autorului.

Să începem analiza conținutului intern al cărții cu o epigrafă preluată din poezia „Justificarea” a lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții declară multe și anume: că în „Rozariul” nu va mai fi vorba despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferința și rugăciunile ei („rugăciunea mea”, „eu” ), ci despre sentimente, experiențe, responsabilitate a doi oameni („tu și eu”, „numele noastre”), adică în epigrafă, tema iubirii este imediat declarată ca una dintre cele dominante în această carte. Sintagma „în legendele iubirii” din „Rozariul” introduce temele timpului și memoriei.

Deci, să stabilim după ce principiu a fost împărțită cartea în părți. În opinia noastră, pe baza dezvoltării logice, lărgirea imaginilor, motivelor și temelor deja enunțate în prima carte, precum și în legătură cu trecerea treptată de la personal la cel mai general (de la sentimente de confuzie, nefericire în dragoste). , nemulțumirea față de sine prin tema memoriei (una dintre cele mai importante pentru întreaga operă a lui Ahmatova) până la premoniția unei catastrofe iminente).

Luați în considerare compoziția și conținutul primei părți.

Tematica dominantă a acestei părți va fi poeziile de dragoste (17 poezii). Mai mult, sunt despre iubire fără reciprocitate, care te face să suferi, duce la despărțire, este o „piatră funerară” care apasă pe inimă. O astfel de iubire nu inspiră, este greu să scrii:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce al naibii de frumoasă ești!

Și nu pot zbura

Și din copilărie era înaripată.

(„Confuzie”, 2, 1913, p. 45).

Sentimentele au devenit învechite, dar amintirea primelor zile duioase este dragă. Eroina nu numai că i-a provocat ea însăși durere și suferință, dar i-au făcut același lucru. Nu este singura vinovată. N. Nedobrovo a surprins această schimbare în conștiința eroinei, văzând în poezia „Rozariului” „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimos și în mod clar dominator mai degrabă decât asuprit”. Și într-adevăr este:

Când fericirea este bănuți

Vei locui cu un prieten drag

Și pentru sufletul obosit

Totul va deveni imediat dezgustător -

În noaptea mea solemnă

Nu veni. Te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta

Nu mă vindec de fericire.

(„Nu-ți cer dragostea”, 1914, p. 47).

Eroina își judecă pe sine și pe iubitul ei: nu putem fi împreună, pentru că suntem diferiți. Este doar legat de faptul că amândoi pot iubi și iubi:

Să nu bem din același pahar

Nu suntem nici apă, nici vin roșu,

Nu ne sărutăm dimineața devreme

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna

Dar trăim numai prin iubire.

(„Să nu bem dintr-un pahar”, 1913, p. 52).

Și această suflare de dragoste, povestea sentimentelor a doi oameni va rămâne în memorie grație versurilor:

În poeziile tale îmi sufla respirația.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

(„Să nu bem din același pahar”, 1913, p. 52-53).

Poezia „Toți suntem curve aici, curve”, în prima parte a Rozariului, dă naștere dezvoltării temei vinovăției, păcătoșeniei, deșertăciunii vieții:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

(„Toți suntem desfrânate aici, desfrânate”, 1912, p. 54).

În a doua parte a Rozariului, sentimentele a doi îndrăgostiți sunt înlocuite de singurătatea eroinei. Eroina lirică se învinovățește din nou pentru toate necazurile și neînțelegerile. De câte ori sună acest banal: „Îmi pare rău!” din gura ei:

Iartă-mă, băiat amuzant

Că ți-am adus moartea. -...

Ca și cum ar fi tezaurizat prevestiri

Antipatia mea. scuze!

De ce ai făcut jurăminte

Iartă-mă, băiat amuzant

Bufnița mea chinuită!...

(„Bolțile înalte ale bisericii”, 1913, p. 56).

Astfel, eroina încearcă să repete mișcarea propriului suflet. Ea se apără de sentimentele viitoare, încearcă să ducă un stil de viață religios care îi promite calm și stabilitate:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu

Și rătăci cu mult înainte de seară,

Pentru a calma anxietatea inutilă.

Ea chiar sugerează că, dacă eroul îi bate la ușă, probabil că nu o va auzi:

Și dacă bati la ușa mea,

Cred că nici măcar nu aud.

(„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”, 1912, p. 58).

Dar chiar acolo, în poezia „Insomnie”, ea nu poate adormi, ascultând pași îndepărtați, în speranța că-i pot aparține:

Undeva pisicile miaună plângăre,

Prind sunetul pașilor...

(„Insomnie”, 1912, p. 59).

Vedem că aruncarea are loc în sufletul eroinei, există din nou mizerie, haos. Ea încearcă să se întoarcă la ceea ce a fost deja experimentat din nou, dar mișcarea generală înainte a conștiinței este încă simțită.

În a doua parte, două poezii („Vocea memoriei” și „Totul este la fel aici, la fel ca înainte”) sunt consacrate temei memoriei. Ahmatova își amintește atât de Tsarskoye Selo, unde domnește anxietatea, cât și de grădinile florentine, în care spiritul morții plutește și, „proorocind vremea rea ​​iminentă”, „fumul se târăște jos”.

În partea a treia a cărții „Rozariu” există o nouă rundă a „spiralei”.

Faceți un pas înapoi: eroina din nou nu se consideră singura vinovată. În prima poezie a acestei părți, „Rugați-vă pentru săraci, pentru cei pierduți”, apar motive filozofice: eroina se întreabă de ce a pedepsit-o Dumnezeu zi după zi și ceas după oră? În căutarea unui răspuns, eroina își caută viața. Deși nu se justifică pe deplin pentru vinovăția ei, ea își găsește propria vinovăție insuficientă pentru a explica pedeapsa. Motivul pe care eroina lirică îl numește, în cele din urmă, este de o cu totul altă ordine: „Sau a fost un înger care mi-a arătat o lumină invizibilă pentru noi?”

Eroina, însă, se consideră o victimă acuzată pe nedrept. Dar în loc de răzvrătire, există mai multă rezistență pasivă: întristare, întrebări. Ea se supune pedepsei divine, găsind ceva bun în el.

Și un nou pas în „întoarcerea spiralei” este schimbarea viziunii eroinei Akhmatova asupra trecutului. Devine oarecum detașat, de undeva sus, de acea înălțime când există sobrietate, obiectivitate a aprecierii. Ea se opune altora ("noi" - "tu"):

Nu voi bea vin cu tine

Pentru că ești un băiat obraznic.

Știu - ai

Cu oricine să sărute sub lumina lunii.

Și avem pace și liniște,

Și avem ochi strălucitori

Nu există ordin de ridicare.

(„Nu voi bea vin cu tine”, 1913, p. 65).

Eroina își părăsește iubitul în viața lumească, își dorește fericire cu o nouă iubită, noroc, onoare, vrea să-l protejeze de experiențe:

Nu știi că plâng

Pierd numărătoarea de zile.

(„Vei trăi fără să cunoști greutăți”, 1915, p. 66).

Ea îl eliberează de responsabilitatea reciprocă și se plasează printre mulțimea rătăcitorilor lui Dumnezeu care se roagă pentru păcatele omenești:

Mulți dintre noi suntem fără adăpost

Puterea noastră este

Ce este pentru noi, orbi și întunecați,

Lumina casei lui Dumnezeu.

Și pentru noi, închinați,

Al nostru la tronul lui Dumnezeu

(„Vei trăi fără să cunoști greutățile”, 1915, p. 66 - 67).

Iubita Akhmatova păstrează în ea însăși doar ca o bucată de amintire, pentru abandonarea căreia se roagă din „profețiile” „din cărțile vechi”:

Așa că într-un șir languid

Nu păreai un străin.

(„Morind, tânjesc după nemurire”, 1912, p. 63).

Tema principală a celei de-a patra părți a „Rozariului” este tema memoriei.

Eroina se întoarce în trecutul abandonat, vizitează locurile ei preferate: Tsarskoe Selo, unde „salcia, arborele de sirenă” îi stă în cale; Petersburg, unde „un vânt înăbușitor și aspru mătură cenușa din țevile negre”; Veneția. De asemenea, se așteaptă la o întâlnire cu iubitul ei. Dar aceasta seamănă mai mult cu o coliziune care îi îngreunează pe toată lumea:

Și ochi care păreau plictisiți

Nu m-a luat de pe inel.

Nici un muşchi nu s-a mişcat

Oh, știu: consolarea lui...

Este intens și pasional să cunoști

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

(„Oaspete”, 1914, p. 71).

Akhmatova vine și în vizită la poet (poezia „Am venit să-l vizitez pe poet” cu o dedicație lui Alexander Blok), o conversație cu care, crede ea, va fi amintită multă vreme, nu va uita profunzimea lui. ochi.

Ultima poezie din partea a patra și cartea „Rozariul” este pe trei rânduri. Este foarte semnificativă, așa cum este, parcă, o punte de tranziție către cartea The White Pack (1917). Și linii

În canalele râului Neva luminile tremură.

Decorațiile tragice de toamnă sunt rare.

(„Vrei să mă ierți aceste zile de noiembrie”, 1913, p. 72)

ca și cum ar fi profețit despre schimbări iminente, despre transformarea cursului obișnuit al vieții.

Astfel, examinând cele patru părți ale cărții „Rozariu”, am văzut că experiențele, gândurile eroinei nu curg într-un canal direct limitat, ci se dezvoltă într-o spirală. Sunt fluctuații, repetări ale aceleiași mișcări, aruncări. Și, în consecință, formarea imaginii eroinei, poziția autorului poate fi văzută doar examinând cartea în ansamblu, și nu prin versuri individuale.

Care este mișcarea spirală în această carte?

„M-am rugat așa: mulțumește-te...” A. Akhmatova

„M-am rugat așa: mulțumește-te...” Anna Akhmatova

M-am rugat așa: „Slake
Sete surdă de cânt!
Dar nu există pământesc de pe pământ
Și nu a existat nicio eliberare.

Ca fumul unei victime care nu a putut
Urcă-te spre tronul Puterii și al Gloriei,
Dar se târăște doar la picioare,
Rugăciunea sărutând iarba, -

Deci eu, Domnul, mă închin:
Se va atinge focul cerului
Genele mele închise
Și prostia minunatei mele?

Analiza poeziei lui Akhmatova „M-am rugat așa: satisface...”

În 1917, editura „Hyperborey” a publicat a treia colecție de Akhmatova, numită „Pachetul alb”. A fost lansat într-un moment dificil pentru Rusia. Potrivit poetei însăși, nu exista nicio modalitate de a trimite cartea la Moscova, așa că întreaga ediție a fost vândută la Petrograd. În plus, a avut loc o închidere masivă a ziarelor și revistelor. Desigur, colecția nu a reușit să colecteze nicio presă semnificativă. Ulterior, unii critici și cititori au uitat de circumstanțele care au însoțit lansarea pachetului alb și au considerat cartea mai puțin reușită decât Rozariul (1914). Akhmatova a considerat că o astfel de atitudine este fundamental greșită.

Principalele teme ale colecției sunt creativitatea și dragostea. Sentimentele dispărute nu mai devin un motiv de suferință și disperare pentru eroina lirică. Durerea generează cântece care pot vindeca durerea. În „Turma Albă” domină starea de spirit liniștită și ușoară tristețe. Eroina lirică nu lasă speranță pentru un viitor mai bun, singurătatea devine o sursă de forță pentru ea. Motivul patriei este atins în carte. În special, este vorba de sacrificiu. De dragul bunăstării Rusiei, eroina lirică este gata să renunțe „atât la un copil, cât și la un prieten și la un cadou misterios de cântec”.

„M-am rugat astfel: „Satisfă-te... ”- o poezie din colecția „Turmă albă”, scrisă în 1913. Potrivit justei remarci a celebrului critic literar Eikhenbaum, Anna Andreevna oferă deseori cititorilor nu o emoție lirică într-o expresie solitară, ci o înregistrare sau o narațiune despre ceea ce s-a întâmplat. Există și o formă de scrisoare sau un apel către un anumit interlocutor tăcut. În poezia „M-am rugat atât de mult: „Satisfă...”” Akhmatova chiar își redactează propriile cuvinte ale eroinei lirice sub forma unui citat, oferindu-i o explicație.

În lucrarea luată în considerare, Anna Andreevna dezvăluie tema poetului și a poeziei. Un cadou creativ pentru ea nu este doar o sursă de bucurie. Uneori se transformă într-o adevărată tortură, devine o sursă de suferință. Atunci vrei să renunți la el, dar eliberarea nu este posibilă, pentru că „setea de cânt” este o parte integrantă a eroinei lirice. Într-un fel, dezvoltarea temei poetului și a poeziei lui Ahmatova este aproape de atitudinea clasicilor ruși față de această problemă. De exemplu, Pușkin și celebra sa poezie Profetul vin în minte mai întâi.

Ascultă poezia lui Ahmatova Turma albă

Teme ale eseurilor vecine

Imagine pentru analiza compoziției poeziei The White Flock