Hegumen Nikon (care a devenit starețul Mănăstirii Trinity-Sergius după Serghie de Radonezh) a fost foarte deplâns că noua Catedrală a Treimii din piatră albă, recent ridicată, nu era decorată cu picturi. Anticipând moartea sa iminentă și dorind să finalizeze decorul catedralei în timpul vieții, Nikon i-a chemat la muncă pe Andrei Rublev și Daniil Cherny - pictori celebri, „drepți mari, superiori tuturor și desăvârșiți în virtute”.

Andrei Rublev. Treime

Lucrarea a constat nu numai în pictarea templului cu fresce. În plus, a fost necesar să se scrie un număr mare de icoane pentru un iconostas înalt cu mai multe niveluri. Chiar și în timpul vieții sale, starețul Nikon și-a dorit nu numai să vadă templul decorat, ci și să aibă pictată o icoană, care urma să devină principalul monument „de laudă a lui Serghie de Radonezh”.

A fost posibil să se înceapă pictarea pereților catedralei la doar un an de la construirea acesteia, când frescele nu aveau să mai fie amenințate de așezarea clădirii. Dar lucrările la decorarea interioară a templului ar putea începe imediat după finalizarea construcției acestuia. Și prima preocupare a fost crearea icoanei principale - „Trinitatea”, care trebuia să stea în partea dreaptă a porților regale.

„Trinity” din momentul creării sale „a fost icoana preferată a artiștilor ruși antici”, a servit drept model pentru nenumărate copii și reproduceri. Dar soarta lui Andrei Rublev însuși și a multor creații sale este dramatică și la început chiar inexplicabilă. Un călugăr umil, și-a dedicat întreaga viață realizării de fresce și icoane pe subiecte religioase. Respectat și larg cunoscut, chiar și în timpul vieții a fost numit „reverend”, după un timp a fost uitat de urmașii săi, iar multe dintre creațiile sale s-au pierdut. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, unii experți nu puteau numi în mod sigur niciuna dintre lucrările sale. A rămas doar numele și chiar și atunci doar iubitorii de artă antică rusă îl știau. Nici în celebra enciclopedie a lui Brockhaus și Efron, publicată în 1890-1907, nu era loc nici măcar pentru o simplă mențiune a lui Andrei Rublev.

Acum știm că Andrei Rublev a trăit o perioadă dificilă, dar semnificativă din istoria Rusiei. Fără sânge și umilită de un jug străin, Rusia s-a ridicat din genunchi, și-a îndreptat umerii și a început să se pregătească pentru eliberarea de sub opresiunea Hoardei de Aur. A fost o perioadă veselă și în același timp amară, o perioadă de victorii strălucitoare și înfrângeri crude. Acestea din urmă includ evenimentele triste din 1408, când Hanul Edigei a invadat pământul rusesc.

Invazia devastatoare a mongolo-tătarilor a arătat încă o dată că prinții ruși trebuiau să oprească luptele intestine, să trăiască în pace și armonie, doar unindu-se să poată scăpa în sfârșit de „tătarii răi”. Unii savanți cred că în acest moment (în jurul anului 1411) Andrei Rublev și-a creat cea mai bună lucrare, Treimea, care în acele vremuri avea o semnificație aparte. Adevărat, alții susțin că „Treimea” a fost scrisă în anii 1420, când (așa cum am menționat mai sus) a fost ridicată în mănăstire Catedrala Trinității din piatră albă.

Treimea Vechiului Testament era un simbol al unității La mijlocul secolului al XIV-lea, când și-a înființat mănăstirea, Serghie de Radonezh (cum se spune într-una din viețile sale) „a construit templul Treimii... astfel încât prin Privind la Sfânta Treime, frica de urâta despărțire a lumii ar fi învinsă.”

Pe o tablă destul de mare, Andrei Rublev a descris Trinitatea Vechiului Testament - apariția lui Dumnezeu lui Avraam sub forma a trei îngeri.

„Și Domnul i s-a arătat în pădurea de stejar din Mamre, când stătea la intrarea în cortul său (al lui), în timpul căldurii zilei.
El și-a ridicat ochii și s-a uitat și iată trei bărbați stăteau înaintea lui. Văzând, a alergat în întâmpinarea lor de la intrarea în cort (al lui) și s-a închinat până la pământ,
Iar el a spus: Stăpâne! Dacă am găsit har înaintea ochilor tăi, nu trece pe lângă robul Tău;
Și vă vor aduce apă și vă vor spăla picioarele; și odihnește-te sub acest copac,
Dar eu voi aduce pâine și vă veți înviora inimile; apoi du-te (pe drum); când treci pe lângă servitorul tău. Ei au spus: fă cum spui.
Și Avraam s-a grăbit la cort la Sara și i-a zis: frământați repede trei piese din cea mai bună făină și faceți azime.
Și Avraam a alergat la turmă și a luat un vițel fraged și bun și l-a dat băiatului și s-a grăbit să-l pregătească.
Și a luat unt și lapte și vițelul care era fiert și le-a pus înainte; și stătea lângă ei sub un copac. Și au mâncat”.

Povestea biblică, așa cum este interpretată de Andrei Rublev, și-a pierdut toate acele trăsături narative care erau incluse în mod tradițional în compoziția icoanei pentru această poveste. Nu există Avraam și Sara, nu există nicio scenă a măcelării vițelului, chiar și atributele mesei sunt reduse la minimum: îngerii sunt prezentați nu mâncând, ci vorbind. Gesturile îngerilor, netede și reținute, mărturisesc caracterul sublim al conversației lor.

potir euharistic cu capul unui vițel de jertfă, simbolizând mielul Noului Testament, adică Hristos. Sensul acestei imagini este iubirea de sacrificiu

„Potirul” a parcurs un drum lung, iar de-a lungul istoriei omenirii a avut semnificația de „potir al vieții”, „potir al înțelepciunii”, „potir al băuturii nemuritoare”. În Evul Mediu, pe baza semnificației sale creștine, a apărut o legendă poetică despre „Graal”, din care a băut Iisus Hristos în timpul Cina cea de Taină.

În poezia populară rusă, cupa a intrat ca „muritoare”. Această temă se aude în epopee și „Povestea campaniei lui Igor”. Pentru Andrei Rublev și contemporanii săi, „potirul” a fost strâns legat de viața reală, doar pe icoană tragedia acestei teme eroice este exprimată în tristețea sa strălucitoare. În Trinitatea lui Rublev, „potirul morții” este „o garanție a vieții viitoare”.

Trei îngeri gânditori stau în jurul tronului cu un castron, care formează un fel de cerc vicios - un simbol al eternității, luminii și iubirii. Îngerii îmbrăcați în haine de nuanțe groase și calde, aplecându-și capetele cu coafuri înalte cu o grație infinită, cu un fel de chibzuință calmă strictă și-au fixat privirea asupra eternității liniștite. În icoană nu există nici mișcare, nici acțiune – este o contemplare triună și nemișcată, de parcă trei suflete, egale în plinătatea spiritului și a vederii, s-au adunat pentru a-și testa smerenia și înțelepciunea înaintea vieții, a suferinței și a întristarii ei.

În spatele fiecăruia dintre cei trei îngeri se află emblema lui. În spatele celui din mijloc se află un copac, care înseamnă nu numai stejarul lui Mamri din narațiunea biblică, ci și „pomul vieții”, „pomul eternității”, calea către care, după izgonirea primilor oameni din paradis. , a fost blocat de un „serafim cu o sabie de foc rotativă”. Potrivit creștinismului, acest copac ar putea fi un simbol al învierii.

Îngerul Mijlociu (Fiul),înfățișat în hainele evanghelice ale lui Isus Hristos, coborât la tron ​​cu mâna dreaptă cu un sigiliu simbolic, exprimă ascultarea de voința lui Dumnezeu Tatăl și disponibilitatea de a se jertfi în numele iubirii pentru oameni

În spatele celui de-al doilea înger se ridică camere uşoare, subţiri. În Psaltire, camerele sunt o imagine artistică care este folosită foarte des ca o sferă a cunoașterii vesele și inspirate. Crearea lumii interioare a unei persoane în creștinism a fost asemănată cu munca unui arhitect și a fost numită „construire de case”.

îngerul stâng, semnificând pe Dumnezeu Tatăl, binecuvântează potirul cu mâna sa dreaptă

În spatele celui de-al treilea înger se ridică un munte - un simbol străvechi al tot ceea ce este sublim. Misterul și înălțimile maiestuoase ale munților neexplorate au acționat întotdeauna asupra imaginației oamenilor. În Biblie, „muntele” este o imagine a „răpirii spiritului”, motiv pentru care pe el au loc cele mai semnificative evenimente: pe Sinai, Moise primește tablele legământului, are loc Schimbarea la Față a Domnului pe Tabor, Înălțarea are loc pe Muntele Măslinilor...

Gest îngerul drept (Duhul Sfânt) completează conversația simbolică dintre Tatăl și Fiul, afirmând sensul înalt al iubirii jertfe și îi consolează pe cei sortiți jertfei

Cu excepția referințelor la inventarele mănăstirii ulterioare și la „Legenda Sfinților Pictori de Icoane”, nu există informații sigure despre scrierea acestei icoane. Prin urmare, nici la începutul secolului al XX-lea, cercetătorii nu au îndrăznit să afirme nimic cu certitudine și au exprimat doar presupuneri și presupuneri. Există încă o dezbatere dacă „Trinitatea” a fost într-adevăr scrisă de Andrei Rublev pentru Catedrala Treimii sau dacă a ajuns acolo mai târziu.

Istoricul V. A. Plugin crede că „Treimea” a venit la mănăstire doar sub Ivan cel Groaznic și doar ca un dar. Țarul Ivan cel Groaznic a onorat foarte mult Mănăstirea Treime-Serghie - locul botezului său. În fiecare an, în ziua pomenirii lui Serghie (25 septembrie), și uneori în alte zile, venea la mănăstirea mănăstirii și aducea contribuții generoase. Printre numeroasele sale contribuții, arhivele mănăstirii menționează și trei icoane: „Maiba Tandreței”, „Serghie în viață” și „Treime”. Adevărat, unii cărturari cred că regele a suprapus icoana doar cu un salariu de aur; alții nu se îndoiesc că imaginea în sine a fost inclusă.

Dar dacă „Treimea” a venit la Mănăstirea Treime-Serghie doar sub Ivan cel Groaznic, atunci unde a fost timp de o sută cincizeci de ani? Și pentru ce templu a fost scris inițial? V. A. Plugin sugerează că a ajuns la Kremlinul din Moscova la sfârșitul anilor 1540, când multe icoane au fost aduse acolo din diferite orașe - Novgorod, Smolensk, Zvenigorod, Dmitrov.

Înainte de a fi transferată în Lavra Trinității-Serghie, icoana ar putea fi fie în Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului, fie în depozitele „trezoreriei” regale ale Kremlinului, fie în camere (de exemplu, în capela personală a țarului). Totuși, chiar și aici, unii istorici de artă își exprimă îndoiala că „Trinitatea” a trecut lui Ivan cel Groaznic prin drept de moștenire directă.

În iunie 1547, la Moscova a izbucnit un incendiu teribil, în timpul căruia a ars cea mai mare parte a Kremlinului, inclusiv toată decorația iconică a Catedralei Buna Vestire și a palatului regal cu icoanele și comorile sale. Dar „Trinitatea” nu se afla la Moscova în acel moment, a apărut acolo cel târziu în 1554, deoarece până atunci se făcuse deja un salariu magnific de aur pentru ea. Numai aurarii din atelierele regale ale Kremlinului l-au putut crea.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, acest salariu a fost înlocuit cu unul nou, comandat de Boris Godunov. În 1920, a fost expusă pentru vizionare publică printre alte icoane, iar acum se află în Galeria Tretiakov.În locul său în catapeteasma Catedralei Treimi a fost amplasată o copie, foarte bine realizată de restauratorul N. A. Baranov.

Tânărul monarh, care s-a întors în cenușă, a ordonat să fie chemați cei mai buni artiști din Novgorod și Pskov pentru a decora bisericile și camerele arse cu icoane și fresce. A fost nevoie de mult timp pentru a finaliza aceste lucrări și, prin urmare, țarul a trimis „icoane sfinte și cinstite” în multe orașe rusești și a ordonat ca acestea să fie plasate în Buna Vestire și în alte biserici, „până când vor fi pictate icoane noi”. Probabil că atunci a apărut Trinity la Moscova.

După ce au scris noi icoane, cele aduse mai devreme, conform obiceiului, au fost returnate, dar nu toate. Întrucât „sfințenia de la curțile suveranului” era proprietatea țarului, Ivan cel Groaznic a păstrat „Trinitatea”. Dar nu doar a plecat, ci i-a acordat o atenție deosebită. La scurt timp după întoarcerea sa victorioasă de la Volga, el a decorat multe icoane celebre, dar nici una la fel de magnific ca Treimea.

Iar în Mănăstirea Treime-Serghie, sugerează V. A. Plugin, icoana a ajuns, poate, în decembrie 1564. În acest moment, Ivan cel Groaznic a introdus oprichnina, care a caracterizat o nouă etapă în viața statului moscovit. Această etapă a fost marcată de plecarea bruscă a țarului la Aleksandrovskaya Sloboda - cu toți apropiații și slujitorii săi, cu întreaga vistierie și „sfințenie”. În drum spre așezare, Ivan cel Groaznic a vizitat Mănăstirea Treimii, care arsă cu puțin timp înainte și avea nevoie de icoane. Poate că atunci Ivan Vasilevici a donat mănăstirii cea mai bună lucrare a marelui maestru.

Înainte de revoluție, Treimea a rămas în Catedrala Treimii a Lavrei Trinității-Sergiu, dar apoi, din ordinul guvernului sovietic, a fost transferată pentru restaurare în Atelierele Centrale de Restaurare a Statului nou înființate.

Icoana Rublyovskaya fusese spălată și pictată de mai multe ori înainte, uneori acoperită cu ulei uscat, care s-a întunecat curând. Toate acestea, desigur, au afectat conservarea picturii originale. Abia în 1919, Trinity a fost în cele din urmă eliberată de straturile ulterioare și de atunci a încântat pe toată lumea cu perfecțiunea sa artistică.

Deja la prima vedere asupra icoanei, privitorul este captivat de liniile grațioase, melodioase ale desenului ei și de frumusețea cea mai delicată a culorilor combinate. Și cu cât ne uităm mai mult în pictura încântătoare a icoanei, cu atât simțim mai multă liniște sufletească, pace și un sentiment inexplicabil de armonie cu lumea.

În ciuda faptului că în trecut icoana a suferit multe daune, culorile ei încă par să radiaze lumină pătrunzând în toate detaliile ei. Artistul și criticul de artă sovietic I. Grabar a scris că „Trinitatea” strălucește cu o lumină mai înaltă, nepământeană, chiar aceea pe care o radiază doar creațiile geniilor.” Această lumină strălucește în goluri albe și albăstrui, seamănă simultan cu albastrul cerului și cu inul înflorit și cu primele flori de colț (care apar în ziua Trinității) în secară încă verde.

Studiată și descrisă de multe ori, „Trinitatea” lui Rublev continuă să entuziasmeze istoricii de artă de astăzi cu complexitatea misterioasă a stilului său artistic. Dar, pe lângă aceasta, în cercurile științifice, întrebarea nu a fost încă rezolvată, ceea ce, la prima vedere, poate provoca nedumerire: „Cine a scris Trinitatea?”. Deja în secolul trecut, cunoscătorul și colecționarul de icoane D. A. Rovinsky și-a exprimat ideea că un maestru italian ar fi putut picta icoana. Criticul de artă Andrei Nikitin scrie că nu ar trebui să vorbim despre Treimea lui Rublev, ci despre Treimea lui Rublev, deoarece (după cum am menționat mai sus) lucrările marelui pictor de icoane au fost recomandate a fi imitate ca exemple de neîntrecut ale artei icoanelor rusești.

Aparent, pentru o lungă perioadă de timp, oamenii de știință vor studia viața lui Andrei Rublev, maniera sa creativă, istoria creării celebrei icoane. Și trei îngeri gânditori și triști în lumina pâlpâitoare a lămpilor din secol în secol își conduc conversația tăcută și misterioasă asupra mormântului „marelui bătrân”...

„O sută de tablouri mari” de N. A. Ionina, editura „Veche”, 2002

Andrei Rublev (circa 1360 - 17 octombrie 1428, Moscova) - cel mai faimos și venerat maestru al școlii moscovite de pictură cu icoane, carte și pictură monumentală a secolului al XV-lea. Canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă ca sfânt.

Într-una dintre sălile Galerii Tretiakov atârnă una dintre cele mai faimoase și faimoase icoane din lume - „Trinitatea”, pictată de Andrei Rublev în primul sfert al secolului al XV-lea. Trei îngeri s-au adunat în jurul mesei pe care stă castronul de jertfă pentru o conversație liniștită și fără grabă. Contururile și pliurile veșmintelor lor sunt fragile și lipsite de greutate, armonia culorilor albastru, albastru de colț, verde pal, galben auriu este pură. Se pare la început că această icoană este infinit de departe de viața reală a secolului al XV-lea cu pasiunile ei furtunoase, luptele politice, raidurile dușmanilor. Dar este?

Detaliile traseului vieții lui Andrei Rublev sunt aproape necunoscute. Ca orice maestru medieval, el nu și-a semnat lucrările; numele său a fost rar menționat în anale. Cu toate acestea, cercetările atente ale istoricilor artei antice rusești sugerează că el a fost un călugăr al Mănăstirii Trinity-Sergius, pentru Catedrala Trinității pentru care și-a pictat capodopera. Să ne amintim că atât întemeietorul mănăstirii, Serghie de Radonezh, cât și urmașii săi au susținut politica unificatoare a prinților Moscovei, lupta lor împotriva jugului mongolo-tătar. Dar nici măcar o jumătate de secol nu trecuse după bătălia de la Kulikovo, în care forțele ruse combinate au învins hoarda lui Mamai, deoarece Rusia moscovită se afla în pragul unei lupte feudale sângeroase. În Treime, conform ideilor teologice, trei îngeri simbolizează unitatea, armonia. Rublev întruchipează vizibil, într-o formă artistică perfectă, acest simbolism al unității indestructibile. Din punct de vedere compozițional, îngerii sunt înscriși într-un cerc, culorile veșmintelor lor se completează și ecou unul pe altul. Pace, armonie, dragoste - la asta și-a chemat Andrei Rublev contemporanii, iar în acea epocă nu a existat nicio chemare pentru un timp mai important, mai consonan.

Istoria creării celei mai mari icoane a omenirii este ceva de genul acesta. Hegumen Nikon (care a devenit starețul Mănăstirii Trinity-Sergius după Serghie de Radonezh) a fost foarte deplâns că noua Catedrală a Treimii din piatră albă, recent ridicată, nu era decorată cu picturi. Anticipând moartea sa iminentă și dorind să finalizeze decorarea catedralei în timpul vieții, Nikon i-a chemat la muncă pe Andrei Rublev și Daniil Cherny - pictori celebri, „mare cinstiți, superiori tuturor și desăvârșiți în virtute”. Lucrarea a constat nu numai în pictarea templului cu fresce. În plus, a fost necesar să se scrie un număr mare de icoane pentru un iconostas înalt cu mai multe niveluri. Chiar și în timpul vieții sale, starețul Nikon și-a dorit nu numai să vadă templul decorat, ci și să aibă pictată o icoană, care urma să devină principalul monument „de laudă a lui Serghie de Radonezh”.

A fost posibil să se înceapă pictarea pereților catedralei la doar un an de la construirea acesteia, când frescele nu aveau să mai fie amenințate de așezarea clădirii. Dar lucrările la decorarea interioară a templului ar putea începe imediat după finalizarea construcției acestuia. Și prima preocupare a fost crearea icoanei principale - „Trinitatea”, care trebuia să stea în partea dreaptă a porților regale.

„Trinitatea” din momentul creării a fost icoana preferată a artiștilor ruși antici, a servit drept model pentru nenumărate copii și reproduceri. Dar soarta lui Andrei Rublev însuși și a multor creații sale este dramatică și la început chiar inexplicabilă. Un călugăr umil, și-a dedicat întreaga viață realizării de fresce și icoane pe subiecte religioase. Respectat și larg cunoscut, chiar și în timpul vieții a fost numit „reverend”, după un timp a fost uitat de urmașii săi, iar multe dintre creațiile sale s-au pierdut. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, unii experți nu puteau numi în mod sigur niciuna dintre lucrările sale. A rămas doar numele și chiar și atunci doar iubitorii de artă antică rusă îl știau. Nici în celebra enciclopedie a lui Brockhaus și Efron, publicată în 1890-1907, nu era loc nici măcar pentru o simplă mențiune a lui Andrei Rublev.

Acum știm că Andrei Rublev a trăit o perioadă dificilă, dar semnificativă din istoria Rusiei. Fără sânge și umilită de un jug străin, Rusia s-a ridicat din genunchi, și-a îndreptat umerii și a început să se pregătească pentru eliberarea de sub opresiunea Hoardei de Aur. A fost o perioadă veselă și în același timp amară, o perioadă de victorii strălucitoare și înfrângeri crude. Acestea din urmă includ evenimentele triste din 1408, când Hanul Edigei a invadat pământul rusesc. Invazia devastatoare a mongolo-tătarilor a arătat încă o dată că prinții ruși trebuiau să oprească luptele intestine, să trăiască în pace și armonie, doar unindu-se să poată scăpa în sfârșit de „tătarii răi”. Unii savanți cred că în acest moment (aproximativ 1411) Andrei Rublev și-a creat cea mai bună lucrare - Treimea, care în acele vremuri avea o semnificație specială. Adevărat, alții susțin că „Treimea” a fost scrisă în anii 1420, când (așa cum am menționat mai sus) a fost ridicată în mănăstire Catedrala Trinității din piatră albă.

Trinitatea Vechiului Testament a fost un simbol al unității. La mijlocul secolului al XIV-lea, când și-a înființat mănăstirea, Serghie de Radonezh (cum se spune într-una din viețile sale) „a construit Biserica Treimii. astfel încât, privind spre Sfânta Treime, frica de despărțirea urâtă a lumii să fie biruită. Pe o tablă destul de mare, Andrei Rublev a descris Trinitatea Vechiului Testament - apariția lui Dumnezeu lui Avraam sub forma a trei îngeri.

„Și Domnul i s-a arătat în pădurea de stejar din Mamre, când stătea la intrarea în cortul său (al lui), în timpul căldurii zilei. El și-a ridicat ochii și s-a uitat și iată trei bărbați stăteau înaintea lui. Văzând, a alergat în întâmpinarea lor de la intrarea în cort (al lui) și s-a închinat până la pământ și a zis: Stăpâne! Dacă am găsit har înaintea ochilor tăi, nu trece pe lângă robul Tău;

Și vă vor aduce apă și vă vor spăla picioarele; și odihniți-vă sub acest copac și voi aduce pâine și vă veți întări inimile; apoi mergi (pe drumul tău); când treci pe lângă servitorul tău. Ei au spus: fă cum spui. Și Avraam s-a grăbit la cort la Sara și i-a zis: frământați repede trei piese din cea mai bună făină și faceți azime. Și Avraam a alergat la turmă și a luat un vițel fraged și bun și l-a dat băiatului și s-a grăbit să-l pregătească. Și a luat unt și lapte și vițelul care era fiert și le-a pus înainte; și stătea lângă ei sub un copac. Și au mâncat”.

Povestea biblică, așa cum este interpretată de Andrei Rublev, și-a pierdut toate acele trăsături narative care erau incluse în mod tradițional în compoziția icoanei pentru această poveste. Nu există Avraam și Sara, nu există nicio scenă a măcelării vițelului, chiar și atributele mesei sunt reduse la minimum: îngerii sunt prezentați nu mâncând, ci vorbind. Gesturile îngerilor, netede și reținute, mărturisesc caracterul sublim al conversației lor.

Conținutul Trinității are mai multe fațete. Centrul său ideologic și compozițional este un castron cu cap de vițel de sacrificiu - un prototip al mielului Noului Testament. „Potirul” a parcurs un drum lung, iar de-a lungul istoriei omenirii a avut semnificația de „potir al vieții”, „potir al înțelepciunii”, „potir al băuturii nemuritoare”. În Evul Mediu, pe baza semnificației sale creștine, a apărut o legendă poetică despre „Graal”, din care a băut Iisus Hristos în timpul Cina cea de Taină. În poezia populară rusă, cupa a intrat ca „muritoare”. Această temă se aude în epopee și „Povestea campaniei lui Igor”. Pentru Andrei Rublev și contemporanii săi, „potirul” a fost strâns legat de viața reală, doar pe icoană tragedia acestei teme eroice este exprimată în tristețea sa strălucitoare. În Trinitatea lui Rublev, „poharul muritor” este „o garanție a vieții viitoare”. Continuare "

Astăzi începem să publicăm o serie de materiale care explică semnificația simbolurilor și semnificația spirituală a icoanei Treimii de Andrey Rublev.

Frați și surori!

Una dintre cele mai cunoscute imagini ale Ortodoxiei din lume care a fost afișată vreodată în iconografie este imaginea Treimii, pictată de Andrei Rublev.

Icoana Treimii a fost creată de Andrei Rublev la începutul secolului al XV-lea. pentru Lavra Treimii-Serghie și în memoria întemeietorului Lavrei, marele Sfânt Rus Serghie de Radonezh. În 1551, la Catedrala Stoglavy, chiar această imagine a fost numită imaginea canonică a Sfintei Treimi.

Imaginea se bazează pe povestea arătării Domnului către Avraam sub forma a trei bărbați, cunoscuți din Vechiul Testament. Scriptura vorbește despre cordialitatea și ospitalitatea pe care Avraam le-a arătat. După ce a primit și a hrănit oaspeții, Avraam nu s-a îndoit nici măcar o secundă că Domnul Unul i s-a arătat înaintea lui și, prin urmare, s-a întors către cei trei oameni ca către o singură persoană. Icoanele care descriu acest eveniment din Vechiul Testament au fost numite „Ospitalitatea lui Avraam”.

De ce „Trinitatea” lui Andrey Rublev a devenit canonică și cum diferă de imaginile anterioare ale Dumnezeului Trinitar?

Pentru a înțelege unicitatea „Trinității” lui Rublev, este necesar să cunoaștem principalele trăsături ale imaginii evenimentului „Ospitalitatea lui Avraam” pe icoanele anterioare. Una dintre astfel de imagini iconice anterioare este „Zyryanskaya Trinity”.

Pe această icoană, vedem nu numai trei îngeri, ci și pe Avraam, Sara și chiar vițelul pe care Avraam l-a pregătit pentru a-i trata pe oaspeți. Detaliile de zi cu zi ne spun că aceasta este o reprezentare a unui eveniment din Vechiul Testament în sensul literal. Pe alte icoane ale „Ospitalitatea lui Avraam” puteți vedea, de exemplu, bunătăți din belșug pe masă în fața îngerilor sau un băiat care ucide un vițel pentru o masă. Accentul pus pe descrierea literală a înfățișării Domnului către Avraam lângă stejarul din Mamre este principala diferență între multe icoane celebre pre-Rublev ale Treimii.

Ce vedem pe icoana lui Andrei Rublev? Pentru început, este necesar să ne amintim că icoana a fost pictată din ordinul lui Nikon, un discipol al lui Serghie de Radonezh, care și-a amintit perfect cuvintele principale ale Sfântului Serghie: „Privind la Sfânta Treime, frica celor urâți. lupta acestei lumi este cucerită”. Andrei Rublev a descris pe icoană nu doar evenimentul ospitalității lui Avraam, ci și evenimentul principal - Domnul Însuși în misterul său de trinitarism, care a fost revelat într-un mod accesibil înțelegerii umane. Acest eveniment central este principalul pentru Andrei Rublev, iar toate celelalte simboluri de pe icoană sunt subordonate acestuia.

Așa cum biserica este un proces treptat și începe cu recunoașterea fundațiilor, tot așa vom face, începând să învățăm semnificația simbolurilor nu din imaginea principală, ci din obiectele suplimentare care o înconjoară. Și, nădăjduind în ajutorul Domnului, să încercăm cu respect și demnă înțelegere să ne apropiem de explicația evenimentului central de care avem la dispoziție – imaginea Sfintei Treimi.

În spatele îngerului din dreapta vedem imaginea unui munte (stâncă). Domnul l-a numit pe Apostol Petru piatră sau piatră (Matei 16:18), simbolizând astfel Biserica Sa, care se bazează pe credință fermă. Și așa cum un munte rămâne de neclintit pe vremea cea mai furtunoasă, tot așa credința fermă dă putere și sens vieții în vremurile cele mai ploioase și pline de încercări. Credința este baza vieții reale, iar credința dă putere vieții, îți permite să stai ferm pe picioare și să nu te rupi de adversitatea cotidiană. După cum a spus apostolul Ioan: „Lumea zace în rău” (1 Ioan 5:19), și de aceea dificultățile și încercările fac parte din răutatea lumii, dar numai credința poate învinge orice, cele mai dificile încercări și poate da iubire și speranta de viata.

Muntele mai are o trăsătură - indiferent de partea pe care o urcă o persoană, indiferent de urcare, el va converge întotdeauna la un moment dat, în vârf. Scopul și sensul vieții umane constă tocmai în lupta pentru apogeul credinței, căci aceasta este singura cale către mântuire. Căile Domnului sunt de nepătruns, dar știm că scopul (mântuirea) și vârful (Iisus Hristos) ne-a fost descoperit. Astfel, după Sfântul Serghie, privim la Sfânta Treime și începem să biruim lupta urâtă a lumii, înțelegând treptat sensul icoanei și sensul vieții omenești.

Privind „Trinitatea” de Andrei Rublev, trebuie să ne amintim acum că muntele (stânca) înfățișat în spatele îngerului drept este un simbol al înălțimii spirituale a credinței ortodoxe și al temeliei solide, al vitalității pe care ne-o dă credința.

În spatele îngerului central vedem imaginea unui copac. Acest simbol ne amintește de păcatul originar care a fost săvârșit de Adam și Eva (Geneza 3:1-19). Fructul pomului cunoașterii binelui și răului a devenit pentru strămoșii noștri amărăciunea cu care era saturată toată viața.

Fiind inițial fără păcat, Adam și Eva au încălcat interdicția, au mâncat din copac și au adus răul și moartea în lume. Privind la icoană, ne amintim de acest eveniment amar, dar nu pentru a ne descuraja, ci în același timp pentru a ne aminti de speranță. La urma urmei, la fel cum păcatul originar a fost săvârșit pe copac, tot așa și pe pomul crucii Domnul ne-a împăcat cu Sine, jertfindu-Se pentru păcatele noastre - aceasta este speranța strălucitoare pe care o trăim când ne uităm la copacul înfățișat în centrul icoanei.

Amintirea păcatului originar și a jertfei Domnului, care ne-a dat împăcarea cu El și speranța mântuirii - acesta este sensul pe care îl vedem în copacul din spatele îngerului central.

În spatele îngerului din stânga se află o clădire numită uneori „camerele lui Avraam”. Aici ne amintim din nou că în pădurea de stejari din Mamre, unde Domnul i s-a arătat lui Avraam sub forma a trei îngeri, corturile lui Avraam au fost întinse. Există o astfel de înțelegere în „Trinitatea” lui Rublev, dar nu este cea principală, deoarece, așa cum am menționat deja mai sus, Andrei Rublev pictează imaginea Treimii și, prin urmare, clădirea simbolizează ceva mai mult decât o locuință umană.

Aici trebuie să ne amintim că Domnul este Creatorul. Din iubirea Sa nemăsurată, Domnul nu numai că S-a oferit ca jertfă pentru păcatele noastre, ci, în general, a creat lumea și omul. Principalul lucru pe care trebuie să-l înțelegem este că dispensația divină este realizarea planului divin pentru mântuirea omenirii în istorie.

Dispensarea mântuirii noastre este îndeplinită de Domnul Iisus Hristos prin buna plăcere a lui Dumnezeu Tatăl în împărtășirea Duhului Sfânt. În Hristos se împlinește planul Providenței lui Dumnezeu pentru întreaga lume, dispensația Harului lui Dumnezeu pentru toată creația, îndreptată spre mântuirea, sfințirea și îndumnezeirea tuturor în Dumnezeu-omul.

Este dispensația divină care simbolizează clădirea din spatele îngerului stâng.

Dragi frați și surori, în următorul articol vom continua povestea despre simbolurile de pe icoana lui Andrei Rublev „Trinitatea” și vom oferi răspunsuri la întrebări - ce înseamnă culoarea hainelor îngerilor și poziția figurilor lor.

Ivan Obraztsov

"Treime".

Galeria de Stat Tretiakov.

Cea mai bună și de încredere dintre lucrările lui Rublev este faimoasa Trinitate.

Serghei Radonezhsky a construit în mănăstirea sa Catedrala Treimii, în care a fost așezată apoi icoana lui Rublev „Treimea”, „pentru ca, privind la Sfânta Treime, să fie învinsă frica de luptele urâte ale acestei lumi”. A fost un apel la unirea tuturor poporului rus - un apel bazat pe o conștientizare filozofică profundă a structurii lumii, a coeziunii morale a oamenilor.

Trinitatea a fost pentru Rublev nu numai legea construcției geometrice a Universului, dialectica lui, ci și expresia ideală a iubirii care nu era închisă printr-o legătură dublă și a iubirii care era deschisă, inclusiv a întregului univers. Trei îngeri sunt asamblați într-un triunghi, triunghiul este înscris într-un octaedru - un simbol al eternității, totul este unit într-un cerc. Legile gravitației nu domină în această compoziție. Îngerii, parcă, se înalță în aer, pe hainele lor, ca „scrise în fum”, cad reflexe de albastru ceresc. În chipurile blânde ale îngerilor se simte clar puterea morală înaltă, capacitatea de a da viață „pentru prietenii cuiva”.

Trei îngeri se înalță deasupra pământului, picioarele lor goale nu se sprijină pe pământ, toiagul lor cel mai subțire sunt doar simboluri ale rătăcirii, amintesc unei persoane că este doar temporar aici pe pământ și nu poate lua nimic cu el de aici, cu excepția lui. suflet si domnind in el.adevar.

O reflexie de albastru este cerul răsturnat în natura umană. Înțelepciunea vieții nu îi împovărează pe îngeri, ci îi face să pară că se ridică deasupra lumii. Și acest lucru este reflectat de strălucirea transcendentală a culorilor. Și de aceea, poate, tristețea îngerilor lui Rublyov este atât de veselă. Creația este ușor de privit. Nu este o coincidență că Rublev însuși și-a scris „Trinitatea”, „privind constant la icoanele atotcinstite, pline de bucurie și domnie”.

În anii 1840, istoricul N. D. Ivanchin-Pisarev, care a vizitat Mănăstirea Treime-Serghie și a văzut acolo „Treimea” lui Rublev, a lăsat următoarea intrare în notele sale de călătorie: „Înclinându-mă în fața icoanei locale principale a Sfintei Treimi, am stat în picioare. în fața ei pentru o lungă perioadă de timp, pictură minune ... Ea este unul dintre cele mai bune și mai integrante monumente ... de artă, pentru că stilul de desen și pictura în sine pare să fie timpul de înflorire a onagoului în ea. Poate fi onorat cu gloria artei antice rusești.” Ultimele cuvinte au fost cu adevărat profetice. Ei au anticipat viziunea generală a secolului al XX-lea asupra acestei icoane ca fiind una dintre cele mai mari lucrări ale picturii mondiale. Deci nu se poate spune că secolul trecut a rămas complet orb și neîncrezător în arta lui Rublev și nu a văzut viitoare descoperiri estetice în ea.

Chiar și D. A. Rovinsky, un cunoscut cunoscător și iubitor al artei antice rusești în secolul al XIX-lea, a considerat în mod serios Trinitatea lui Rublev ca fiind opera unui maestru italian. Nu a negat perfecțiunea înaltă din ea, dar chiar și mintea lui era prea dominată de „eurocentrismul” naiv, care nu putea scăpa de ideea că marea artă este inerentă doar tradiției renascentistei vest-europene.

În 1904, a avut loc un eveniment în Lavra Trinity-Sergius, care a fost primul pas către descoperirea adevăratului Rublev - restaurarea încă incompletă, doar parțială a icoanei Rublev „Trinitatea” situată în Catedrala Trinității, care a fost transportată. scos de restauratorul V. P. Guryanov, a început ( *La această lucrare au participat și restauratorii B. Tyulin și A. Izraztsov.). În 1906, a publicat o carte mică, în care a vorbit despre progresul și rezultatele muncii sale. Aceasta este o mărturie extrem de interesantă și incitantă a unui om care a ridicat primul vălul vechi de secole care a acoperit creația lui Rublev. „La sfârșitul anului 1904”, scrie V.P. Guryanov, „am fost invitat să restauram toate icoanele Catedralei Trinității sub supravegherea Societății Imperiale de Arheologie din Moscova. Părintele Arhimandrit m-a informat că restaurarea nu trebuie să fie completă, că nu trebuie decât să spăl icoanele și să repar locurile deteriorate de pe ele, acolo unde va fi extrem de necesar, să le corectez cu vopsele. Știind că icoanele Catedralei Treimii au fost corectate și notate de mai multe ori, am sugerat ca, după părerea mea, toate icoanele să fie curățate cu grijă și apoi corectate. Dar, din necesitate, această sugestie a mea a trebuit să fie abandonată, deoarece necesita mult timp și bani... ”Pregătindu-se de muncă, îngrijorându-și, imaginându-și toată responsabilitatea, restauratorul a reamintit notele mari acordate Treimii de către oamenii de știință care au văzut anterior această icoană...

A venit ziua în care urma să înceapă restaurarea. „Din Trinitate”, ne întoarcem din nou la memoriile lui V.P. Guryanov, „riza de aur a fost îndepărtată... Care a fost surpriza noastră! În loc de un monument antic și original, am văzut o icoană scrisă complet în stilul nou al stilului Palehov al secolului al XIX-lea... Există o îndoială dacă icoana pictată în acest fel aparține pensulei lui Andrei Rublev. La urma urmei, arheologii vorbesc despre ea cu atât de entuziasm și o indică drept singura și aproape adevărată icoană a lucrării acestui talentat pictor de icoane ... ”În fața restauratorului, a existat într-adevăr o icoană glorificată, dar a fost complet înregistrată. pe mai mult de un strat, cel mai probabil de către artistul I. M. Malyshev, care a supravegheat în 1854 reînnoirea icoanelor și picturilor murale ale Lavrei Treimii-Sergiu. Cartea lui V. P. Guryanov conține o fotografie a „Trinității” în forma în care a fost deschisă de sub salariu, completată de o descriere a restauratorului însuși: „Pe ea fundalul și marginile erau ... maro, iar inscripțiile erau aur, nou... Toate hainele îngerilor au fost rescrise într-un ton de liliac și văruite nu cu vopsea, ci cu aur, masa, muntele și camerele au fost din nou înregistrate... Am hotărât să fac un test, să curata fundalul dintre munte si stejar..."

Treime.
Icoană într-o riză (în cadrul Godunov).

Treime.
Icon în 1904 cu salariul tocmai eliminat. Pictura reală este ascunsă sub stratul final de înregistrareXIX secol. În colțul din dreapta sus pe fundal există o ștergere de probă a înregistrărilor realizate în 1904 (capul și umărul îngerului drept și fundalul cu diapozitiv).

Și astfel restauratorul, înmuiind straturile superioare, nelegate de pictura autoarei, cu leșie sau alcool și îndepărtând cu grijă tot ce este superficial cu un cuțit de lancet ascuțit, a descoperit că fundalul icoanei fusese repictat de trei ori. În fotografia dată în carte de V.P. Guryanov, sunt vizibile patru benzi numerotate. Ele diferă unele de altele prin culoare - un fundal autentic și trei straturi de actualizări ...

Treime.
Icoană în timpul restaurării în 1904.

Fotografie cu „Trinity” după finalizarea curățării lui Guryanov.
1904.

Fotografie a „Trinității” după reînnoirea lui Guryanov, sub o intrare continuă a lui Guryanov.
1905-1919.

Astfel a început drumul către Rublev - nu legendar, ci real. „Trinitatea”, pe atunci nedezvăluită pe deplin, a fost ulterior restaurată de încă două ori, în 1918 și în 1926, înainte să capete forma actuală.

Starea actuală a „Trinității” de Andrei Rublev. Suprafața pitorească a icoanei de astăzi este o combinație de diferite straturi de pictură.

După descoperirea parțială a „Trinității”, primele încercări au fost făcute de istoricii de artă de a oferi o evaluare artistică a acestei lucrări și de a-i determina locul în pictura rusă și mondială. Evaluările au fost excepțional de ridicate:
„O mare creație a culturii antice ruse”, icoana „continuă să entuziasmeze cercetătorii cu complexitatea misterioasă a stilului său”, un produs al „grației infinite a imaginii”, ideea icoanei este „absolut excepțională în profunzime și extrem de complexă în exprimare”.

„Un monument creat de o voință creativă neobișnuit de înaltă” numit „Trinitatea” lui Rublev un profund cunoscător al artei N. N. Punin. „Suntem uimiți”, a scris el în articolul „Andrei Rublev”, publicat în al doilea număr al revistei „Apollo” pentru anul 1915, „expresivitatea și instantaneitatea ideii, limbajul picturii în sine, puterea vie a inspirației. , și având în vedere existența unor astfel de condiții, nu există niciun motiv pentru a nega existența geniului care a creat această icoană. Acest geniu, lumina perioadei timpurii a picturii noastre, soarele care a dominat orizontul cel puțin un secol, ar putea fi câteva... „În acest moment, niciunul dintre oamenii de știință nu îndrăznea să se alăture părerii lui D. A. Rovinsky despre autorul italian al Treimii”. Unii cercetători remarcă legătura directă a acestei lucrări cu înflorirea culturii pe care Bizanțul, slavii din sud și Rusia au cunoscut-o în secolul al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, dar aproape niciunul dintre istoricii de artă nu a reușit să renunțe la ideea că arta lui Rublev s-ar putea descurca fără Occident. influențe europene. Dezvoltarea ulterioară a istoriei artei a arătat inconsecvența și lipsa de știință a opiniilor despre dependența picturii icoanelor ruse de „exemple de forme gotice și italiene, în orice caz, venețiene” (N. N. Punin). Atunci era încă necesar să se demonstreze că arta antică rusă, fiind originală și creând propriile moduri de exprimare și idealuri profund naționale, era în același timp o parte organică a unei singure culturi est-europene. Dar stereotipul naiv al „eurocentrismului” era deja depășit treptat în studiile din acea vreme, istoricii de artă se concentrează pe acele laturi ale „Trinității”, unde se pot vedea proprietățile comune picturii antice ruse și italiene, explicate prin origine comună din arta bizantină, care a păstrat unele tehnici antice.

O astfel de confuzie în determinarea rădăcinilor artei lui Rublev a apărut pentru că metoda de analiză a lucrărilor oamenilor de știință care s-au îndreptat către „Trinitate” a fost aistorică, formele picturii au fost considerate și comparate izolat de viziunea asupra lumii, sistemul de idei care a dat ridică-te la ei. Unul dintre cercetătorii noștri contemporani ai culturii medievale scrie: „După ce au făcut o mulțime de lucrări valoroase în domeniul analizei tehnicilor artistice ale lui Rublev, majoritatea autorilor de la începutul secolului al XX-lea și-au descoperit inconsecvența ori de câte ori încercau să interpreteze sensul interior al operei, conținutul său figurativ... Au transformat „Trinitatea” într-o operă, lipsită de orice intriga specifică, creată în afara mediului istoric și în afara unei anumite tradiții artistice ”(I. E. Danilova).

Trecuse deja şaizeci de ani până atunci. Cea de-a șaptea decadă de viață este momentul de a face bilanțul, de a culege cele mai mature roade ale experienței și priceperii. Experimentat, tot ce a înzestrat viața, a fost acum întruchipat, înmulțit prin talent și muncă. Există o pildă despre talente. Nu vă veți aminti imediat ce este - talent. Deci, în antichitate, era numită o măsură mare de monede de argint, o avere semnificativă. Și se spune într-o pildă cum stăpânul, plecând într-o țară îndepărtată, a încredințat slujitorilor săi averea lui, le-a împărțit cinci talanți, unul și doi. Iar când s-a întors, a cerut socoteală cine folosea averea rămasă pentru ce afaceri și cu cât a sporit cele primite. Doar un servitor neglijent care a îngropat bani în pământ a returnat doar ceea ce a primit.

E timpul ca el, Andrei, să dea un răspuns despre talentul pe care l-a primit cândva. Fie ca un om să fie la capătul cărării care i-a fost încredințată ca un pom care dă roade. A venit, imperceptibil a venit - timpul de toamnă a vieții. Tăcere și pace în suflet. Așa că nu mi-aș dori să trăiesc până la o altă toamnă târzie, unde este frig, vânt, când o persoană este ca „norii fără apă, ca copacii sterpi de toamnă, de două ori morți, dezrădăcinați...” fără să completeze, fără să-și dea seama de tot.

În primăvară, de îndată ce artiștii au ajuns la mănăstire, Andrei a purtat o discuție lungă, deosebită, cu bătrânul stareț. Timpul a înghițit iremediabil detaliile acelei conversații. Vocile liniştite a doi bătrâni care stăteau cândva pe bănci unul vizavi de celălalt într-o chilie de lemn de pe Makovets au tăcut. Dar ceea ce s-a spus nu a rămas un secret nici pentru frații lui Rublev din echipă, nici pentru călugării Trinity de atunci. Nikon l-a rugat pe Andrei, el a fost, și nu oricine altcineva, să picteze imaginea Treimii, icoana principală a templului pentru catedrala mănăstirii. Este posibil ca această conversație să fi fost înregistrată undeva. Cu toate acestea, înregistrarea în sine, dacă a existat, nu a intrat în manuscrisele cunoscute de noi acum, care au fost create aproape în timp de acest eveniment. În moduri necunoscute, fie conform izvoarelor scrise, acum pierdute, fie în tradiția orală - în povești care s-au transmis din generație în generație printre călugării mănăstirilor Treime și Andronikov, dar încă cea mai semnificativă din această conversație dintre artist și cel mai apropiat discipol și moștenitor al lui Serghie. Dovezile pe care Nikon i-a cerut lui Rublev „Scrie o imagine a Preasfintei Treimi spre lauda părintelui tău Sfântul Serghie”.
Această dovadă cea mai valoroasă a devenit în cele din urmă cheia Trinității lui Rublev, la conceptul său cel mai interior. Iar pentru Andrei însuși, pictura icoanei, reflecțiile asupra ei au fost pătrunse de lumina unei idei, căreia i-a fost dată întreaga viață a lui Serghie, întemeietorul primei Mănăstiri a Treimii din Rusia.

A venit ziua când a început să lucreze la această icoană. Vechimea în echipă, desigur, necesita uneori să se desprindă pentru o vreme pentru alte preocupări. Dar Daniel era încă șeful artiștilor, iar poziția lui Andrei, al doilea dintre cei doi maeștri principali, era cea mai bună modalitate de a contribui acum la concentrarea atenției asupra lucrării principale. I s-a dat o celulă spațioasă și luminoasă pentru muncă, astfel încât să poată scrie la lumina zilei.

Zile de primavara transparente si usoare. Dimineața, în unele zile, soarele strălucitor este încă proaspăt, frigul este încă proaspăt, frunzișul tânăr foșnește în vânt. După o masă comună - imediat la muncă. Mâncarea în mănăstire nu este din belșug, rară în această primăvară. Dar dacă el, cel puțin al treilea deceniu de călugăr, se plâng de asta. Și cine se va plânge când va fi sărăcie peste tot, oamenii încă nu și-au revenit din foame. Este mai aproape de instituțiile antice reale - întotdeauna repede înainte de a picta icoane.

Sunt zile - dimineața o ploaie mare și veselă bate pe acoperișurile scânduri. Apa zdrăngănește într-un pârâu de-a lungul jgheaburilor, gâlgâie, se sufocă în căzile amenajate la colțurile celulelor. Este frig pentru mâinile bătrâne, suprasolicitate, în încăperile neîncălzite. Alteori, luați niște lemne de foc, încălziți o sobă mică în colț cu câțiva bușteni și încălziți-vă. Dacă în celulă este întuneric, pentru a începe să scrieți, atunci puteți aprinde o lampă mică, vă așezați la o carte. În semiîntuneric se vede o icoană în colț, chiar sub tavan, de-a lungul pereților sunt bănci largi din lemn căptușite cu vase cu ulei de uscare, cutii cu vopsele, lipici și pensule.
Dar apoi o fâșie fierbinte se întindea de la fereastră până la peretele de bușteni, aurie în raza de soare. E timpul pentru muncă. Soarele dimineții nu va mai străluci multă vreme, scânteind în picături pe iarba de lângă pridvor, pe copacii din gardul mănăstirii. Imediat ce se usucă copacul clădirilor, un parc cald se ridică din pământ, acoperind totul cu o ceață argintie transparentă. Și astfel de zile sunt luminoase în felul lor. Soarele nu este vizibil, dar se simte - nu este în spatele norilor întunecați îndepărtați, ci undeva foarte aproape. Este pe cale să strălucească cu o strălucire moale, răspândită uniform și peste tot cu o strălucire perlată. Acestea sunt zilele și trebuie să gândești în tăcere. Ieșiți de pe porțile mănăstirii, așezați-vă pe o bancă, de unde puteți vedea împrejurimile într-un cerc liber, cu toți ochii. Coppișuri spălate de ploaia recentă, un râu șerpuind în malurile verzi de sub deal, fâșii de câmpuri cultivate.
Sau înainte de seară, obosit de la muncă, ia o pauză, mergi prin câmp până la cel mai apropiat fir de pescuit. Stați la graniță, unde o primulă aurie de primăvară se sparge între pietre și iarbă, sub un mesteacăn tânăr cu un baldachin încă transparent, verde gălbui. Spre seară se va răci, strălucirea apusului se va aprinde pentru o scurtă perioadă. Vor lovi bătaia de pe deal, chemând la o petrecere de seară.

Treime.
Galeria de Stat Tretiakov.

Iar în celulă, pe o bancă sprijinită de perete, se află „Trinitatea” începută. Este concepută o icoană de dimensiuni mari. Un gesso neobișnuit de dens și subțire a fost deja suprapus pe țesătura mată. Acum, când este lustruită, suprafața pare a fi marmură. Dar gesoul de-a lungul marginilor și a jumătății superioare a icoanei este deja acoperit cu foi de aur, subtil forjat, ușor luminos. În partea de sus, aurul nu este așezat complet, în unele locuri marginile sale sunt neuniforme, fâșii mari, de formă neregulată de gesso sunt lăsate fără acoperire de aur. Dacă te apropii, poți vedea că Andrei a trasat deja contururile întregii imagini cu vopsea lichidă. Ici și colo în acest desen original sunt vizibile urme de corecții. Undeva o linie ușor îndreptată sau, dimpotrivă, rotunjită, a redus ușor sau a mișcat abia obiectul. Sunt puține corecții, deja după acest desen original, chiar și o persoană foarte experimentată în artă, dacă s-ar fi uitat la Andrei în acea zi, ar fi văzut ceva bine înțeles, dar încă neobișnuit, nevăzut până acum. Și nu atât proporția rară, frumusețea rezonabilă a schițelor flexibile, care au fost ușor de ghicit în desenul preliminar, au putut să atragă atenția. Andrei a fost de mult faimos doar pentru darul său de frumusețe melodioasă ușoară a acestor mișcări rotunjite ale pensulei. Era în principal altceva care era minunat - în viitoarea icoană, părea că o mare parte din ceea ce era folosit atunci pentru a fi văzut pe alte „Trinități”, ale noastre și cele grecești, lipseau.

Într-adevăr, Rublev a început să picteze ceva diferit de până acum, când primele contururi se întindeau pe albul strălucitor al gessoului, deși principiul fundamental, desigur, era același cu cel al altor artiști, anteriori și contemporani.
... De când a început să înțeleagă cuvântul, Rublev știa această poveste. Intrând în predarea cărții, am citit-o de multe ori în colecții speciale - „Paremias”, care erau destinate atât uzului bisericesc, cât și gospodăresc. Erau capitole separate, pasaje din Biblie, aranjate în ordinea lecturilor calendaristice. Pe vremea lui, exista și o traducere completă a cărții Geneza, în care era plasată această narațiune. Cu detalii rare care nu pot fi găsite în Scriptura însăși, s-ar putea afla despre el într-o altă carte. Se numea Palea, din cuvântul grecesc „vechi”, „vechi”. A fost o repovestire a evenimentelor biblice, uneori cu interpretări și note ale scribilor ruși. Aceste adăugiri rusești, numite „denunțuri ale evreilor”, au interpretat „vechiul” în spiritul „noului”, creștin. Din timpuri imemoriale, oamenii l-au citit pe Paley, în multe privințe și-au construit părerile asupra „baldachinului și imaginilor” din Vechiul Testament pe acesta. Paley a fost găsit și la cărturarii monahali și laici. Și aici, la Trinity, dacă sortați cutiile manuscriselor păstrate, s-ar putea să găsiți cel puțin una dintre listele acesteia ( *Printre manuscrisele bibliotecii Mănăstirii Treime-Serghie, există o listă care se afla, poate, deja aici pe vremea lui Rublev. Acest Paley a fost rescris în 1406 în orașul Kolomna de către scribul Vorsonofy.). Iar Andrei cunoștea un număr considerabil de explicații ale scurtelor rânduri biblice găsite în vechile cărți „paternești”. Timp de multe secole, gândirea umană a fost atașată de această poveste, care, s-ar părea, nu iese în nici un fel din multe alte legende antice...
Acolo trăia un bătrân nomad Avraam și i s-a făcut cu mult timp în urmă o promisiune că va deveni strămoșul unei întregi națiuni. Anii au trecut, atât el, cât și soția lui au îmbătrânit și, conform legilor naturii, nu puteau avea urmași. Și apoi într-o zi, pe când stătea în pragul casei sale, în pădurea de stejar Mamrian, în căldura amiezei i s-a arătat Dumnezeu însuși. O zeitate invizibilă, de neînțeles, fără imagine, pentru comunicarea cu o persoană, a luat forma a trei călători.

Încă din cele mai vechi timpuri, arta creștină a descris acest fenomen misterios ( *După mărturia istoricului Eusebiu (secolele III-IV d.Hr.), o asemenea imagine se afla pe vremea lui într-un templu construit în Mamvra.). Trei bărbați în hainele călătorilor cu toiag s-au apropiat de cortul bătrânului ospitalier. I-a invitat la o masă. Soția frământă făină pentru a coace pâinea, slujitorul măcelează vițelul. Gazdele servesc băuturi răcoritoare la masă.

Evenimentul este descris într-un mod familiar, dar sensul său este neobișnuit, surprinzător. Trei bărbați au venit să aducă un mesaj de mare importanță. Sunt înfățișați cu aripi, sub formă de îngeri (cuvântul „înger” în greacă înseamnă „mesager”). Și acest mesaj este despre „legământ”, înțelegerea dintre Dumnezeu și om. Rublev era conștient de multe interpretări scrise, dar toate se rezumau la două înțelegeri principale. Potrivit primei, aceasta este apariția în formă îngerească a lui Dumnezeu însuși, care este însoțit de doi îngeri care îi slujesc. Încă din cele mai vechi timpuri, arta a cunoscut, în felul ei, reflectând și întruchipat o astfel de înțelegere, a subliniat că îngerii vizibili în imagini nu sunt egali în demnitate. Prin urmare, artiștii l-au scos în evidență pe cel din mijloc. Andrei știa că așa scriau și, uneori, scriu până astăzi. Și Teofan Grecul și ucenicii lui au preferat această înțelegere. Îngerul lor mediu este mai mare decât ceilalți, remarcandu-se prin măreția și puterea întregului său aspect. În aureola care îi înconjoară capul, semnele sunt trei litere grecești, care spun tuturor celor care se uită la imagine: „Aceasta este însăși zeitatea, fiul-zeu”. Îngerii din stânga și dreapta celui din mijloc ocupă o poziție subordonată în astfel de imagini, ei doar co-prezența celui din mijloc, aflându-se sub umbra aripilor sale puternice larg întinse. Aceștia sunt slujitori, executori ai celei mai înalte voințe.
Dar a existat o altă interpretare a semnificației trinității îngerești. A lăsat loc de reflecție, de înțelegere ca un mister, complet de neînțeles, infinit de profund. Aici Andrew și-a amintit multe. Și creațiile străvechilor „părinți”. Și felul în care au înțeles acest sens aici, în mănăstire, care a fost închinată de Serghie Treimii. În fine, o asemenea înțelegere a fost prezentă în multitudinea de imnuri în cinstea Treimii, pe care călugărul Andrei le-a auzit adesea între zidurile mănăstirii sale. Ei au afirmat ideea că în imaginile a trei îngeri secretul trinității unității divine a fost dezvăluit lumii - „Trimea este consubstanțială și inseparabilă”.

Timp de multe secole și înaintea lui, Starețul Andrei, înfățișând același complot, artiștii au acceptat adesea această interpretare - despre apariția în formă angelică a trei ipostaze (persoane) ale unui singur zeu.

Dar, înfățișând acești îngeri, ei i-au privit ca prin ochii unui bătrân din Vechiul Testament. Adevărat, uneori au încercat să facă aluzie la unitatea lor, inseparabilitatea prin aceleași poziții ale figurilor, repetarea exactă a îmbrăcămintei, gesturilor, expresiilor faciale. Uneori au inscripționat cuvinte peste capetele îngerilor, explicând: „Tatăl”, „Fiul”, „Duhul Sfânt”. Și totuși, ele erau mai degrabă doar ilustrații ale evenimentului descris în Biblie. Ei au descris o acțiune externă în detaliile ei de zi cu zi, și nu sensul, nu ideea.

Andrei Rublev se va arăta în Trinitate ca un gânditor remarcabil, „excelant în înțelepciune”, un om de înaltă cultură. Icoana pe care o crea acum se va dovedi a fi nelimitată și cu mai multe fațete în conținut. Ea va fi înțeleasă și acceptată ca fiind prețuită de contemporanii ei și apoi de multe generații de oameni.

Nu a fost greu de înțeles din cărți cum credea această învățătură despre autodezvăluirea trinității oamenilor.

Trei fețe, sau trei ipostaze, dar Dumnezeu este una - cum poate conștiința umană să conțină acest mister? Este la fel de dificil ca și înțelegerea ideii de infinitate a spațiului sau eternitatea timpului. Una din trei persoane, atât inseparabile, cât și necontopite?.. Și ca semn al acestui mister - un imposibil pentru minte egalitatea între două numere - unu și trei.

În căutarea celei mai transparente imagini a trinității, autorii antici recurg adesea la simbolismul luminii: „Lumina Sfintei Treimi a strălucit, ca un „soare strălucitor”. Trei surse de lumină, dar o singură lumină. Unitatea este percepută, dar unitatea constituie Trinitatea.

Da, schițând desenul inițial, Andrey știa că nu va fi nimic aici care să distragă atenția de la lucrul principal. Cele mai necesare semne ale poveștii antice vor rămâne: casa din stânga și copacul - imaginea pădurii de stejari și a muntelui. Și în față, mai aproape de privitor - trei îngeri care se înfruntă unul pe altul într-o conversație liniștită. Dar el nu va descrie detaliile ospitalității, familiare, obișnuite. Va exista o Trinitate propriu-zisă - o imagine a unității și a iubirii sacrificiale.

Zi de zi a trecut. Andrey a lucrat în liniște și în singurătate. Icoana s-a umplut, a înflorit de culori. Aurul strălucea pe el - o imagine a luminii eterne, necreate ( *Acum aurul a dispărut și par albe.). Andrei a făcut halouri și coroane în jurul capetelor îngerilor cu același aur. Și acesta este, de asemenea, un semn: „Coroane cu un contur circular... ca și cum cercul nu ar avea început, sub sfârșit, așa că Dumnezeu este fără început și fără sfârșit”. Andrei a plasat, de asemenea, o reflectare aurie a acestei lumini pe aripile îngerilor, care semnifică proprietatea lor - „se mișcă de sine și se prelungește și nu este implicat în lucrurile pământești”. În mâinile fiecăruia dintre ei, el a înfățișat toiagul rătăcitorilor. Aceasta este o imagine a aceleiași puteri și forțe pentru toate persoanele din Treime: „Eficace, autocratică și puternică”. Chiar și în desen, intenția lui Rublev era vizibilă - de a arăta legătura dintre cele trei ipostaze, unitatea și integritatea lor într-o ființă comună. Contururile figurilor înclinate unele spre altele sunt rotunjite. Aripile lor sunt în contact cu o mișcare ușoară ca un val, ca și cum ar curge una în alta. Toate cele trei figuri sunt ușor de înscris în cercul mental - toate la fel „început și infinit”. Deja în desen, aceste pante ușoare rotunjite au fost ecou de contururile unui munte sprijinit în spatele îngerului drept, și de un copac în spatele celui din mijloc.

Persoanele Treimii sunt inseparabile, dar fiecare dintre ele, după planul lui Rublev, are propria ființă, propria acțiune în crearea lumii.

Îngerul din stânga este imaginea Tatălui. Voința Sa începe dispensarea universului. Iar camerele din spatele lui nu sunt doar o casă, ci o imagine a „construirii casei”.

Apoi, deja colorat, cu un tremur de linii și trăsături fie rotunjite, fie drepte, cu binecuvântarea unei mâini ușor ridicate, Andrei va transmite această „conducere”, energia primei ipostaze creative cu o subtilitate uimitoare. Și va da chipului acestui înger o mare fermitate, voință.

Și chiar culoarea hainelor, transparența „în retragere” a tunicii (lenjerie de corp) azur-cel, purpuriu decolorat ușor strălucitor, himation verde deschis, albastru-albastru dezvăluie aceeași idee a artistului.

Îngerul mijlociu va fi întors spre cel drept, dar capul său, ușor înclinat, este întors spre Tatăl. Acesta este Fiul, cel care se va întrupa, ia firea umană, răscumpără prin moarte jertfă pe cruce, depășește diviziunea dintre divin și uman. În toate înfățișarea, consimțământul din dragoste ca o persoană să devină ea însăși o victimă salvatoare. Această acceptare nu este trimitere. El este egal în toate cu Tatăl, aceasta este voia Lui, nedespărțită de toate. Iar în față, printr-o ușoară chibzuință, se transmit subtil hotărârea la isprava iubirii și, în același timp, umbra reflecției asupra suferințelor viitoare. Și ca să nu existe nicio îndoială că acesta este Fiul, îngerul să fie îmbrăcat în hainele în care a fost scris Iisus timp de multe secole - într-o tunică întunecată, purpurie, cu dungă aurie pe umărul drept și un himation azur. Iar în spatele lui se află un copac care trezește gânduri despre pomul crucii, „pomul vieții”. „O, copac fără înalți!...”

Mâna lui este coborâtă la masă. El binecuvântează paharul - o imagine a morții, a suferinței. „Am scris paharul morții...” Și el însuși, dacă te uiți cu atenție la schițele interioare ale îngerilor laterali, este, parcă, așezat într-o ceașcă, care seamănă cu un vas sacru...

Iar cel de-al treilea înger, Duhul Mângâietor, se va închina cu o reflexie de tristețe liniștită pe chipul său în haine azur și verde deschis, a căror culoare va exprima inseparabilitatea sa de celelalte două. Și muntele din spatele lui va deveni o imagine a sublimului, înalt - „Vai de inimile noastre!”...

Bătrânul Andrei scrie, lucrează, gândește, își amintește... Serghie și-a dedicat întreaga viață ascetică, săracă de bună voie, grea Treimii. În urmă cu mulți ani, Rublev a intrat și în numărul adepților săi, miniștri ai acestei idei. Acum, în arta sa, a avut ocazia să exprime cel mai prețuit, ceea ce a trăit mai mult de o generație de oameni cu gânduri asemănătoare. Acum el, călugărul Andrei, este chemat să creeze o icoană „în amintire și laudă” întemeietorului primei Mănăstiri a Treimii din Rusia. Care este miezul cazului lui Sergius? Poate că Rublev știa deja acele cuvinte bătute într-un singur rând, care puțin mai târziu au apărut pe paginile cărții... „Da, privind la Sfânta Treime, frica de lupta urâtă a acestei lumi este învinsă...” luptă urâtă a lumii, iar ca contracar la aceasta, gândul: ființa, se pune unitatea, care se realizează prin iubire și disponibilitatea de a se jertfi „pentru prietenii cuiva”.

... Cercetătorii viitorului vor numi mai târziu „Trinitatea” de Andrei Rublev „un apel la unitatea națională a poporului rus”. Ei își vor aminti ce a făcut Serghie, în cinstea căruia a fost scris, pentru contemporanii săi: atât viața pustnicească, cât și conviețuirea monahală sunt un exemplu de ființă comună, „împreună”, și munca sa de a împăca prinții ruși și binecuvântare pentru o hotărâre. luptă. Da, desigur, și asta... Nu degeaba o astfel de „Trinitate” a fost „memorie și laudă” pentru o persoană care a aparținut și a determinat în mare parte viața spirituală și de stat a unei ere strălucitoare, eroice, timpul a ascensiunii naționale a Rusiei, voința ei de unitate.

Dar sensul și sensul „Trinității” de Andrei Rublev este mult mai larg. Cu o perfecțiune strălucitoare, el a întruchipat în ea ideea că iubirea și unitatea sunt sfinte, ele sunt baza oricărei ființe, ideea vieții nedistorsionate de rău. Întotdeauna, peste tot și în orice. Și acum și pentru totdeauna...

A fost o zi când Rublev a absolvit Trinity. Culorile ei s-au luminat cu o stralucire inexprimabila, primavaratica si linistita. Probabil, bătrânul Andrey a simțit - în această creație apogeul și rezultatul vieții sale.

Valeri Sergheev. Rublev. Seria ZhZL, nr. 618.

„Treime din Vechiul Testament (cu mers)”, icoana secolului al XVII-lea.
Compoziția include scene ale Treimii mergând: Avraam se întâlnește cu îngerii, le spală picioarele, slujnica frământă aluatul, slujitorul înjunghie vițelul, Avraam însoțește îngerii, îngerul îl conduce pe Lot și fiicele lui din Sodoma, soția lui Lot se transformă în un stâlp, Lot cu fiicele ei. Toate aceste detalii nu sunt în icoana lui Rublev

Icoana se bazează pe complotul Vechiului Testament „Ospitalitatea lui Avraam”, expus în capitolul al optsprezecelea al cărții biblice Geneza. El povestește cum strămoșul Avraam, strămoșul poporului ales, a întâlnit trei rătăcitori misterioși lângă pădurea de stejari din Mambre (în capitolul următor au fost numiți îngeri). În timpul unei mese în casa lui Avraam, i s-a făcut o promisiune cu privire la viitoarea naștere miraculoasă a fiului său Isaac. După voia lui Dumnezeu, de la Avraam urma să vină „un neam mare și puternic”, în care „vor fi binecuvântate toate popoarele pământului”. Apoi doi îngeri s-au dus la distrugerea Sodomei - o cetate care l-a mâniat pe Dumnezeu prin numeroasele atrocități ale locuitorilor săi, iar unul a rămas cu Avraam și a vorbit cu el.

În diferite epoci, acest complot a primit interpretări diferite, dar în secolele IX-X, punctul de vedere predominant a devenit, conform căruia apariția a trei îngeri lui Avraam a revelat simbolic imaginea Dumnezeului consubstanțial și trinitar - Sfânta Treime. .

Potrivit oamenilor de știință din acest moment, icoana Rublev corespundea acestor idei în cel mai bun mod posibil. Într-un efort de a dezvălui doctrina dogmatică a Sfintei Treimi, Rublev abandonează detaliile narative tradiționale care au fost incluse în mod tradițional în reprezentările Ospitalitatea lui Avraam. Nu există Avraam, Sara, scena sacrificării vițelului, atributele mesei sunt reduse la minimum: îngerii sunt prezentați nu mâncând, ci vorbind. „Gesturile îngerilor, netede și reținute, mărturisesc natura sublimă a conversației lor”. În icoană, toată atenția este concentrată pe comunicarea tăcută a celor trei îngeri.

„Forma care exprimă cel mai clar ideea consubstanțialității celor trei ipostaze ale Sfintei Treimi, în icoana lui Rublev, este cercul - el este cel care stă la baza compoziției. În același timp, îngerii nu sunt înscriși într-un cerc - ei înșiși îl formează, astfel încât privirea noastră nu se poate opri la niciuna dintre cele trei figuri și mai degrabă rămâne în interiorul spațiului pe care ei îl limitează. Centrul semantic al compoziției este un vas cu cap de vițel - un prototip al jertfei de pe cruce și o reamintire a Euharistiei (o siluetă asemănătoare unui vas este formată și din figurile îngerilor din stânga și din dreapta). În jurul castronului, stând pe masă, se desfășoară un dialog tăcut de gesturi.

Îngerul din stânga, simbolizând pe Dumnezeu Tatăl, binecuvântează paharul - totuși, mâna lui este la distanță, el, parcă, îi dă paharul îngerului central, care și el îl binecuvântează și îl acceptă, înclinând capul exprimându-și consimțământ: „Tată! Dacă se poate, lasă această Cupă să treacă pe lângă mine; dar nu cum vreau Eu, ci ca Tine” (Matei 26:39).

Proprietățile fiecăreia dintre cele trei ipostaze sunt relevate și de atributele lor simbolice - o casă, un copac, un munte. Punctul de plecare al economiei divine este voința creatoare a lui Dumnezeu Tatăl și, prin urmare, Rublev plasează o imagine a camerelor lui Avraam deasupra îngerului care-L simbolizează. Stejarul Mamvrian este reinterpretat ca un pom al vieții și servește ca o amintire a morții Mântuitorului pe cruce și a învierii Sale, care deschide calea către viața veșnică. Este în centru, deasupra îngerului, simbolizând pe Hristos.

În sfârşit, muntele este un simbol al răpirii spiritului, adică ascensiunea spirituală pe care o realizează omenirea mântuită prin acţiunea directă a celei de-a treia ipostaze a Treimii - Duhul Sfânt (În Biblie, muntele este imaginea „răpirii spiritului”, prin urmare cele mai semnificative evenimente au loc pe ea: pe Sinai, Moise primește tablele legământului, Schimbarea la Față a Domnului este săvârșită pe Tabor, Înălțarea - pe Muntele Măslinilor) .

Unitatea celor trei ipostaze ale Sfintei Treimi este un prototip perfect al întregii unități și iubiri - „Fie ca toți să fie una, precum Tu, Tată, în Mine și Eu în Tine, ca să fie una în Noi” (Ioan 17:21). Vederea Sfintei Treimi (adică harul comuniunii directe cu Dumnezeu) este scopul prețuit al ascezei monahale, ascensiunea spirituală a asceților bizantini și ruși. Doctrina comunicării energiei divine ca modalitate de restaurare spirituală și transformare a unei persoane a făcut posibilă realizarea și formularea acestui scop în cel mai bun mod posibil. Astfel, orientarea spirituală deosebită a Ortodoxiei în secolul al XIV-lea (care a continuat vechile tradiții ale ascezei creștine) a fost cea care a pregătit și a făcut posibilă apariția Treimii lui Andrei Rublev.

Salariul lui Boris Godunov cu tsatamul lui Mihail Fedorovich și casulele secolului al XVIII-lea.(Aur, argint, pietre prețioase, perle. Urmărește, gravură, niello, smalț, aurire)

salarii

Interiorul Catedralei Trinity, ilustrație din secolul al XIX-lea. În prezent, copia icoanei secolului al XX-lea se află în stânga ușilor împărătești, copia întunecată Godunov este în dreapta, între Maica Domnului și Mântuitorul.

Astfel, din acest text rezultă că participanții la Catedrala Stoglavy cunoșteau o anumită icoană a Treimii pictată de Rublev, care, în opinia lor, corespundea pe deplin canoanelor bisericești și putea fi luată ca model.

Următoarea sursă în timp care conține informații despre scrierea lui Rublev a icoanei „Treime” este „Legenda Sfinților Pictori de Icoane”, compilată la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Include multe povești semi-legendare, inclusiv mențiunea că Nikon din Radonezh, un elev al Sfântului Serghie din Radonezh, l-a întrebat pe Rublev „Scrie o imagine a Preasfintei Treimi spre lauda tatălui tău Serghie”. Evident, această sursă târzie este percepută de majoritatea cercetătorilor ca fiind insuficient de fiabilă.

Versiunea general acceptată a creației și problema datării icoanei

Conform versiunii general acceptate în prezent, bazată pe tradiția bisericească, icoana a fost pictată „la lauda lui Serghie de Radonezh” comandat de elevul și succesorul său egumenul Nikon.

Întrebarea când s-ar putea întâmpla exact acest lucru rămâne deschisă.

Versiune de plugin

Istoricul sursă sovietică V. A. Plugin a prezentat o versiune diferită a căii de viață a icoanei. În opinia sa, nu a fost scris de Rublev pentru Biserica Trinității, comandat de Nikon din Radonezh, ci a fost adus în Lavră de Ivan cel Groaznic. În opinia sa, greșeala cercetătorilor anteriori este că ei, urmând cunoscutul istoric A.V. Gorsky, cred că Ivan cel Groaznic doar „îmbrăca” imaginea deja existentă cu o haină de aur. Plugin, pe de altă parte, citește înscrierea din cartea de contribuții din 1673, care reproduce înscrierile din cărțile de sacristie neabonate din 1575, se precizează direct: „Suveranul țarului și al Marelui Duce Ivan Vasilevici al Întregii Rusii, contribuția este scrisă în cărțile de potir neabonate din 83<...>imaginea Treimii locale dătătoare de viață, acoperită cu aur, coroane de aur” etc. - adică, potrivit omului de știință, Ivan cel Groaznic a investit nu numai salariul, ci întreaga icoană în ansamblu. Plugin crede că țarul a donat mănăstirii unde a fost botezat icoana Rublev (căreia nu i-a fost încă atribuită), scrisă pentru un alt loc unde fusese de 150 de ani anteriori.

Fără îndoială, icoana a fost pictată pentru una dintre bisericile Treimii Mănăstirii Serghie. În 1987, V. A. Plugin a înaintat ipoteza că „Treimea” lui Rublev a apărut în Mănăstirea Trinity-Sergius abia în secolul al XVI-lea (a doua jumătate a anilor 1550 - 1560) ca o contribuție a țarului Ivan al IV-lea cel Groaznic (Plugin 1987; Plugin 2001 ; , p. 233–246, 251–279). Această opinie se bazează pe o citire directă a evidenței cărții de contribuții a Mănăstirii Trinity-Sergius din 1638/1639 (Cartea de contribuții a Mănăstirii Trinity-Sergius. Publicația a fost întocmită de: E. N. Klitina, T. N. Manushina, T. V. Nikolaeva . Ed. responsabil B. A. Rybakov. M., 1987, p. 27), datând din cărțile de depozit anterioare și, în cele din urmă, din cartea de sacristie neabonată din 1574/1575 (Klitina E. N. Cărțile de depozit ale Mănăstirii Treime-Serghie. - Proceedings). al Departamentului de Literatură Rusă Veche a Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe a URSS, T. XXVI. L., 1971, p. 287–293). Înainte de cercetarea lui V. A. Plugin, se credea că Ivan cel Groaznic a investit doar un salariu pentru icoană. Noi versiuni ale originii Treimii au apărut, însă, neconvingătoare (Plugin 1987, pp. 77–79; Bryusova 1995, pp. 42–45; Plugin 2001, pp. 246–250). Cu toate acestea, în 1998, B. M. Kloss a atras atenția asupra informațiilor din așa-numita poveste a Trinității despre capturarea Kazanului, creată înainte de iunie 1553 (Nasonov A. N. Surse noi despre istoria „capturării” Kazanului - Anuarul arheografic pentru 1960. M . , 1962, p. 10), care mărturisesc cu siguranță că icoana nu este contribuția lui Ivan cel Groaznic, ci doar „împodobită” de țar (Kloss 1998, p. 83). Astfel, ipoteza V. A. Plugin s-a dovedit a fi insuportabilă. .

Paternitate și stil

Pentru prima dată, după cum știu oamenii de știință, Rublev a fost numit autorul „Trinității” la mijlocul secolului al XVI-lea în materialele Catedralei Stoglavy - adică la mijlocul secolului al XVI-lea, putem spune deja cu încredere că Rublev era considerat autorul unei astfel de icoane. Până în 1905, ideea care mergea cu mâna ușoară a lui I. M. Snegirev că icoana din Lavra Treimii-Serghie aparține pensulei lui Andrei Rublev, unul dintre puținii pictori de icoane ruși cunoscuți după nume, era deja dominantă. Momentan este dominantă și general acceptată.

„Arhanghelul Gavril” din rangul Vysotsky - un monument de stil paleolog, scris la Constantinopol

Cu toate acestea, după ce icoana a fost descoperită în urma curățenilor, cercetătorii au fost atât de uimiți de frumusețea ei încât au existat versiuni încât a fost creată de un maestru venit din Italia. Primul care a prezentat versiunea conform căreia „Trinitatea” a fost pictată de un „artist italian” a fost D. A. Rovinsky, a cărui opinie „a fost imediat stinsă printr-o notă a mitropolitului Filaret și, din nou, pe baza tradiției, imaginea a fost atribuită. la numărul lucrărilor lui Rublev, continuând să servească drept unul dintre principalele monumente în studiul modului acestui pictor de icoane. D. V. Ainalov, N. P. Sychev și mai târziu N. N. Punin au comparat Treimea cu Giotto și Duccio; cu Piero della Francesca - V. N. Lazarev, deși opinia lor ar trebui mai degrabă atribuită celei mai înalte calități a picturii și nu direct interpretată ca o versiune conform căreia icoana a fost creată sub influența italienilor.

Dar Lazarev rezumă: „În lumina celor mai recente cercetări, se poate afirma cu siguranță că Rublev nu cunoștea monumentele artei italiene și, prin urmare, nu putea împrumuta nimic de la ele. Sursa lui principală a fost pictura bizantină din epoca paleologului, iar, mai mult, capitala, pictura Constantinopolului. De aici a desenat tipurile elegante ale îngerilor săi, motivul capetelor plecate și masa dreptunghiulară.

Icoană în Lavră

Potrivit arhivelor mănăstirii, din 1575, după dobândirea salariului lui Ivan cel Groaznic, icoana a ocupat locul principal (în dreapta ușilor împărătești) în rândul „local” al catapetesmei Catedralei Treimi. a Lavrei Treimii-Sergiu. Ea a fost una dintre cele mai venerate icoane din mănăstire, atrăgând contribuții bogate, mai întâi de la Ivan al IV-lea, apoi de la Boris Godunov și familia sa. Principalul altar al Lavrei a rămas însă moaștele lui Sergius de Radonezh.

Până la sfârșitul anului 1904, „Trinitatea” lui Rublev a fost ascunsă de ochii curioșilor cu o riză grea de aur, lăsând deschise doar fețele și mâinile îngerilor.

Istoria icoanei în secolul XX

Cum vedea publicul „Trinity” înainte de 1904: salariu plus ulei de uscare întunecat (colaj foto).
Walter Benjamin, care a vizitat Rusia în 1926, a scris despre el: „... atât gâtul, cât și mâinile, când salariul acoperă icoana, apar ca în lanțuri masive, astfel încât îngerii amintesc oarecum de criminalii chinezi condamnați pentru atrocitățile lor să rămână în stocuri de metal.”

Pictogramă „Artemy marele martir”. secolul al XVIII-lea. Pictura din dreapta a fost lăsată necurățată de restauratori, sub un strat de ulei de uscare întunecat, pentru a arăta cum arăta icoana înainte de începerea restaurării. De asemenea, se vede clar că pictura ulterioară este realizată într-un stil diferit.

Fundalul luminișului

La începutul secolelor XIX-XX, pictura icoană rusă ca artă a fost „descoperită” de reprezentanții culturii ruse, care au descoperit că această direcție artistică nu era inferioară calitativ celor mai bune tendințe mondiale. Icoanele au început să fie scoase din rame, care le acopereau aproape în întregime (cu excepția așa-numitei „scrisoare personale” - fețe și mâini) și, de asemenea, au fost îndepărtate. Curățarea era necesară, deoarece icoanele erau în mod tradițional acoperite cu ulei de in. „Perioada medie de întunecare completă a uleiului uscat sau a lacului ulei-rășină este de la 30 la 90 de ani. Pe partea de sus a stratului de acoperire întunecat, pictorii de icoane ruși au pictat o nouă imagine, care, de regulă, coincidea în complot, dar în conformitate cu noile cerințe estetice ale vremurilor. În unele cazuri, renovatorul a respectat cu exactitate proporțiile, principiile construcției compoziționale ale sursei originale, în altele, a repetat intriga, modificând imaginea originală: a schimbat dimensiunile și proporțiile figurilor, pozițiile lor și alte detalii " - asa numitul. reînnoirea icoanelor.

Actualizări Trinity

„Trinitatea” a fost reînnoită de patru sau cinci ori începând cu cel puțin 1600:

1904 poiana

La începutul secolului al XX-lea, icoanele au fost curățate una după alta, iar multe dintre ele s-au dovedit a fi capodopere care i-au încântat pe cercetători. S-a manifestat și interes pentru „Trinitatea” din Lavră. Deși, spre deosebire, de exemplu, de icoanele Vladimir sau Kazan, ea nu s-a bucurat de venerarea colosală a credincioșilor, nu a făcut minuni - nu a fost „făcătoare de minuni”, nu curgea mir și nu a devenit o sursă a unui număr mare de liste, cu toate acestea, ea se bucura de o anumită reputație - în principal, datorită faptului că ei credeau că această imagine este cea subliniată de Stoglav, deoarece nu se cunoșteau alte Trinități ordonate de Rublev. Este important de menționat că, datorită mențiunii în Stoglav, numele lui Rublev ca pictor de icoane (parcă „canonizarea” sa ca artist) a fost foarte venerat în rândul credincioșilor și, prin urmare, i-au fost atribuite multe icoane. „Studiul Trinității le-ar putea oferi istoricilor de artă un fel de standard de încredere, în raport cu care se poate face o idee exhaustivă a stilului și a metodelor de lucru ale celebrului maestru. În același timp, aceste date ar permite examinarea altor icoane care au fost atribuite lui Andrei Rublev pe baza unei legende sau a înțelepciunii convenționale.

La invitația părintelui-guvernator al Lavrei Treimi-Serghie, în primăvara anului 1904, pictorul și restauratorul de icoane V.P. Guryanov, a scos icoana din catapeteasmă, a scos din ea salariul urmărit de aur și apoi pentru prima dată. a eliberat icoana Treimii de înregistrările ulterioare și a înnegrit uleiul de uscare. Guryanov a fost invitat la sfatul colecționarului I. S. Ostroukhov, restauratorul a fost asistat de V. A. Tyulin și A. I. Izraztsov.

După cum sa dovedit, ultima dată când „Trinitatea” a fost actualizată (adică „restaurată” conform conceptelor pictorilor de icoane antice, notând din nou) la mijlocul secolului al XIX-lea. Când a scos salariul din acesta, Guryanov a văzut, desigur, nu pictura lui Rublev, ci o înregistrare continuă a secolului al XIX-lea, sub ea se afla un strat din secolul al XVIII-lea din vremea mitropolitului Platon, iar restul, poate câteva fragmente de alte dati. Și deja sub toate acestea se afla pictura lui Rublev.

Când riza de aur a fost îndepărtată de pe această icoană, - scrie Guryanov, - am văzut icoana, complet scrisă ... Pe ea, fundalul și marginile erau sankir, maro, iar inscripțiile erau aur nou. Toate hainele îngerilor au fost rescrise într-un ton de liliac și văruite nu cu vopsea, ci cu aur; s-au revopsit masa, muntele și odăile... Au rămas doar chipurile, după care se putea judeca că această icoană era veche, dar au fost umbrite în umbră cu vopsea de ulei maro.

Când V.P. Guryanov, după ce a îndepărtat trei straturi de stratificare, dintre care ultimul a fost realizat în stilul Palekh, a deschis stratul autorului (după cum s-a dovedit în timpul celei de-a doua restaurări în 1919, în unele locuri nu a ajuns la el), atât restauratorul însuși și martorii oculari ai descoperirii sale au experimentat un adevărat șoc. În loc de tonurile întunecate, „fumuri”, ale nuanței măslinii închise a fețelor și gama de haine reținute, sever-maro-roșu, atât de familiare ochiului unui cunoscător al picturii antice cu icoane rusești din acea vreme, culori strălucitoare însorite, transparente. , haine cu adevărat „cerești” ale îngerilor, care amintesc imediat de frescele și icoanele italiene din secolul al XIV-lea, în special - prima jumătate a secolului al XV-lea.

Icoana într-o riza	Mijlocul secolului al XIX-lea - 1904	1904	1905-1919	Starea curenta
Icoana în cadrul Godunov	Icon în 1904 cu salariul tocmai eliminat. Pictura originală este ascunsă sub un strat de scris de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În colțul din dreapta sus pe fundal este o ștergere de probă a înregistrărilor realizate în 1904 (capul și umărul îngerului drept și fundalul cu diapozitiv).	Fotografie cu „Trinity” după finalizarea curățării lui Guryanov	Fotografie a „Trinității” după reînnoirea lui Guryanov, sub o intrare continuă a lui Guryanov. Lucrarea lui Guryanov a fost evaluată extrem de scăzut chiar și de către contemporanii săi și, deja în 1915, cercetătorul Sychev a spus că restaurarea monumentului lui Guryanov, așa cum spune, ne-a ascuns de fapt.	În timpul restaurării din 1919, pe lângă pictura lui Rublev, care a căzut cu mari pierderi, au rămas numeroase însemnări ale lui Guryanov și note din secolele precedente. Suprafața pitorească a icoanei de astăzi este o combinație de diferite straturi de pictură.

După ce a îndepărtat straturile picturii târzii, Guryanov a reînregistrat icoana în conformitate cu propriile sale idei despre cum ar trebui să arate această icoană (restauratorii epocii de argint erau încă foarte arhaici). După aceea, icoana a fost restituită iconostasului.

Cercetătorii scriu despre curățarea și restaurarea lui Guryanov, care mai târziu a trebuit să fie lichidat: „De fapt, restaurarea în înțelegerea științifică modernă a acestui cuvânt poate fi numită (dar nu fără unele rezerve aici) doar deschiderea monumentului, efectuată în 1918; toate lucrările anterioare despre „Trinitate”, de fapt, au fost doar „reînnoirile” acesteia, fără a exclude „restaurarea”, care a avut loc în 1904-1905 sub conducerea lui V.P. Guryanov. (...) Fără îndoială că restauratorii icoanei și-au întărit în mod deliberat, de fapt, întreaga sa structură grafico-liniară - cu o forțare grosieră a contururilor figurilor, hainelor, halourilor, și chiar cu o intervenție clară în „sfântul sfintelor” - în zona „scrisoarei personale”, unde „inventarul” fețelor și „desenul” trăsăturilor lor (reproduse deja destul de schematic de renovările ulterioare din secolele XVI-XIX) au fost literalmente ciufulit și absorbit de grafica aspră a lui V.P. Guryanov și a asistenților săi.”

1918 poiana

Icoană în proces de curățare 1918-19. Pe hainele îngerului din dreapta este vizibilă o dungă ușoară a înregistrării filmate de Guryanovsky.

De îndată ce icoana a intrat din nou în catapeteasma Catedralei Treimii, s-a întunecat rapid din nou și a trebuit să fie deschisă din nou. În 1918, sub conducerea contelui Yuri Olsufiev, a început o nouă restaurare a icoanei. Această dezvăluire a fost inițiată și realizată la instrucțiunile Comisiei pentru Dezvăluirea Picturii Antice din Rusia, care a inclus figuri proeminente ale culturii ruse precum I. E. Grabar, A. I. Anisimov, A. V. Grishchenko, K. K. Romanov și Comisia pentru Protecția Monumentele de artă ale Lavrei Trinității-Sergiu (Yu. A. Olsufiev, P. A. Florensky, P. N. Kapterev). Lucrările de restaurare au fost efectuate în perioada 28 noiembrie 1918 până în 2 ianuarie 1919 de I. I. Suslov, V. A. Tyulin și G. O. Chirikov. Toate etapele succesive ale dezvăluirii „Trinității” au găsit o reflectare foarte detaliată în „Jurnalul” de restaurare. Pe baza înregistrărilor din acesta, precum și, probabil, a observațiilor sale personale, Yu. A. Olsufiev mult mai târziu, deja în 1925, a întocmit un „Protocol nr. 1” consolidat (toate aceste documente au fost păstrate în arhivele lui Galeria de Stat Tretiakov și au fost publicate în articolul Malkov în „Muzeul”).

Miercuri, 14 noiembrie (27), 1918 G. O. Chirikov a curățat chipul îngerului stâng. O parte a obrazului stâng de-a lungul marginii, de la sprâncene până la capătul nasului, sa dovedit a fi pierdută și reparată. Chinka se opri. Întreaga șuviță de păr, căzând din partea stângă, a fost, de asemenea, pierdută și reparată. O parte a conturului, subțire și ondulată, a fost păstrată. Chinka a plecat. Pierdut de-a lungul marginii părului în vârful curly coufure și o panglică albastră printre buclele de deasupra frunții. Părul din vârful capului a fost alunecat parțial în 1905, parțial mai devreme; se lasă crăpătura (...) Seara, G.O. Chirikov, I.I. Suslov și V.A. Tyulin a curățat fundalul auriu al icoanei și halourile îngerilor. Aurul este în mare parte pierdut, la fel ca și zvonurile îngerilor, din care a rămas doar contele. Doar părți ale unor litere au supraviețuit din inscripția cinabru. Pe fundal, pe alocuri, a fost găsit un nou chit („Jurnal de restaurare)” .

Problemele cu siguranța „Trinității” au început imediat după dezvăluirea acesteia în 1918-1919. De două ori pe an, primăvara și toamna, în timpul creșterii umidității din Catedrala Treimii, icoana era transferată în așa-numitul Magazin de Icoană, sau cameră. Astfel de schimbări ale regimului de temperatură și umiditate nu puteau decât să îi afecteze starea.

Icoana din muzeu

O crăpătură trece prin fața îngerului drept

Citate din „Transcriptul reuniunii extinse de restaurare de la Galeria de Stat Tretiakov cu privire la problema Treimii lui Rublev”:

Până în prezent, starea de conservare a icoanei, care are aproximativ 580 de ani, este stabilă, deși există întârzieri cronice ale solului cu un strat de vopsea, în principal pe marginile icoanei. Principala problemă a acestui monument este o fisură verticală care trece prin toată suprafața frontală, care s-a produs ca urmare a unei rupturi a primei și a doua scânduri ale bazei. Această problemă a apărut cel mai acut în 1931, în primăvară, când, ca urmare a unei examinări a stării de conservare, se sparge în pământ cu un strat de vopsea pe partea din față a icoanei, se sparge pânza și un strat destul de mare. au fost constatate discrepanțe. Pe partea din față în partea superioară a icoanei de-a lungul acestei crăpături, discrepanța a ajuns la doi milimetri, pe fața îngerului drept - aproximativ un milimetru. Icoana este prinsă cu două dibluri de contra, iar prima și a doua scânduri sunt, de asemenea, prinse cu două „răndule”. După descoperirea unei astfel de stări în 1931, s-a întocmit un protocol, în care s-a remarcat în detaliu că acest gol nu era legat de șapa solului și stratul de vopsea, iar cauza acestui gol au fost vechile probleme. a acestei icoane. Această crăpătură a fost înregistrată chiar și după ce icoana a fost curățată de Guryanov în 1905 (există o fotografie în care este prezentă această crăpătură). În 1931 problema a fost expusă. Apoi, expertul Atelierelor Centrale de Restaurare a Statului, Olsufiev, a propus o metodă pentru a elimina această discrepanță: icoana a fost transferată într-o cameră specială, unde a fost menținută artificial o umiditate suficient de mare (aproximativ 70%) și unde scândurile erau sub constantă. supravegherea şi înregistrarea constantă a dinamicii acestei convergenţe timp de aproape o lună şi jumătate.de acord. Până în vara anului 1931, plăcile de pe partea din față practic convergeau, dar apoi s-a remarcat că convergența a încetat să fie atât de dinamică și, în urma studiului, s-a constatat că cheia din mijloc se sprijină cu capătul său lat de marginea primei plăci și interferează cu convergența completă a plăcilor de bază. Ca urmare, în 1931, restauratorul Kirikov a tăiat capătul proeminent al cheii din mijloc care a interferat cu convergența plăcilor și, deja în 1932, deoarece nu s-a ajuns la unanimitate în discuția de-a lungul anului, s-a decis să se consolideze gesso cu un strat de vopsea pe partea din față cu gluten (acesta este un mastic ceară-rășină) și, de asemenea, umple fisura din spate cu o compoziție de mastic, care ar trebui să servească drept protecție pentru părțile laterale ale plăcilor despărțite de influențele atmosferice , dar în același timp nu l-a putut ține împreună. În plus, cercetătorii nu știu cum se vor comporta straturile de pictură în momente diferite la cea mai mică schimbare în anumite condiții, cât de distructive pot fi orice modificări ale regimului de temperatură și umiditate. O fisură de-a lungul căreia apar mișcări minime, acestea sunt fixate cu un adeziv, care, totuși, merge înainte și înapoi. Minim, dar pe jos. Cea mai mică schimbare a climei poate duce la faptul că această mișcare va începe mult mai serios.

La 10 noiembrie 2008 a avut loc o ședință a consiliului extins de restaurare, la care s-a discutat despre starea de conservare a icoanei și la care s-a pus întrebarea despre posibilitatea întăririi temeliei icoanei. La acest Consiliu s-a hotărât ca în niciun caz să nu se amestece în starea stabilită, stabilă a monumentului. Pe spate s-a decis să se pună balize pentru a monitoriza starea bazei.

Solicitare transport icoana la Lavra

La 17 noiembrie 2008, a avut loc o altă ședință extinsă de restaurare la Galeria de Stat Tretiakov, după care, pe 19 septembrie 2008, Levon Nersesyan, cercetător principal la Galeria Tretiakov, a anunțat pe blogul său despre cererea Patriarhului Alexi al II-lea de a oferi Trinitatea Lavrei Trinity-Sergius pentru trei zile pentru a participa la sărbătoarea bisericii din vara lui 2009. Mutarea icoanei în Lavră, șederea ei timp de trei zile în microclimatul catedralei, printre lumânări, tămâie și credincioși, iar apoi transportarea ei înapoi la Galeria de Stat Tretiakov, potrivit experților muzeului, o poate distruge. Informația publicată de Nersesyan a avut un mare protest public și a provocat o mulțime de publicații în mass-media. Decizia finală nu a fost luată, singurii angajați care sunt în favoarea furnizării icoanei sunt directorul Galerii Tretiakov și principalul curator al acesteia, în timp ce majoritatea celorlalți angajați care nu sunt atât de înalți funcționari, precum și critici de artă și oameni de știință care lucrează. în alte instituții, se opun cu fermitate și îl acuză pe director și custode că intenționează să comită o „abatere” care va duce la pierderea tezaurului național.

În momentul de față, „Trinitatea” este depozitată în holul picturii antice rusești a Galeriei Tretiakov, într-o cutie specială din sticlă, care menține umiditatea și temperatura constante și care protejează icoana de orice influențe externe.

La sărbătoarea Treimii din 2009, după o discuție activă în presă și o scrisoare către președinte, semnată de multe personalități culturale și cetățeni de rând și, de asemenea, cel mai probabil, sub influența altor factori, icoana a rămas în Galeria de Stat Tretiakov și, ca de obicei, a fost mutată la biserica din muzeu, de unde a fost ulterior returnată în siguranță la locul său în expoziție.

Valoarea artistică a icoanei, popularitatea și semnificația ei pentru cultura mondială

Participarea la expozitii

Note

1. Pagina „Trinity” a lui Rublev de pe site-ul Galerii Tretiakov. Arhivat
2. „Transcriptul reuniunii extinse de restaurare de la Galeria de Stat Tretiakov despre „Trinitatea” lui Rublev, 17 noiembrie 2008”. Arhivat din original pe 26 februarie 2012. Consultat la 22 decembrie 2008.
3. Lazarev V. N. Pictura icoană rusă de la origini până la începutul secolului al XVI-lea. Capitolul VI. scoala din Moscova. VI.15. „Trinitatea” de Andrei Rublev. Arhivat din original pe 26 februarie 2012. Consultat la 23 decembrie 2008.
4. „Sfânta Treime” de Andrei Rublev. - Descrierea, istoricul icoanei. Arhivat din original pe 25 august 2011. Consultat la 23 decembrie 2008.
5. Tur audio al Galeriei Tretiakov // „Trinity” Rublev. Text de L. Nersesyan
6. Lazarev V.N. Andrei Rublev și școala sa. M., 1966. pp. 61-62
7. Salariu „Trinity”. - Portalul „Cultura Rusiei”. Arhivat din original pe 26 februarie 2012. Consultat la 23 decembrie 2008.
8. A. Nikitin. Ghicitoarea Treimii lui Rublev. (Prima publicație: Nikitin A. Cine a scris Trinitatea lui Rublev? // NiR, 1989, nr. 8-9.)
9. Stoglav. Ed. D. E. Kozhanchikova. SPb., 1863, p. 128
10. „Preacuviosul Părinte Andrei de Radonezh, pictor de icoane, poreclit Rublev, a pictat multe icoane sfinte, toate făcătoare de minuni. Yako, însă, scrie despre el în Stoglav, minunatul Sfânt Mitropolit Macarie, că a pictat icoane din scrisoarea sa, și nu cu propria sa intenție. Și înainte de asta, a trăit în ascultare față de Cuviosul Părinte Nikon din Radonezh. A poruncit împreună cu el o imagine pentru a scrie Sfânta Treime în lauda tatălui său, Sfântul Serghie Făcătorul de Minuni.<...>Cuviosul Părinte Daniel, însoțitorul său, pictor de icoane, zis Negru, a pictat împreună cu el multe sfinte icoane făcătoare de minuni, peste tot este de nedespărțit. Și aici, în momentul morții sale, a venit la Moscova la mănăstirea Spassky și a venerabilului părinte Andronic și Savva și a pictat biserica cu o scrisoare de perete și icoane, invocându-l pe egumenul Alexandru, ucenic al sfântului Andronic, și ei înșiși au fost cinstiți cu acea evlavie în Domnul, de parcă ar scrie despre ei în viața Sfântului Nikon"
11. Sfânta Treime Andrei Rublev. Descrierea, istoria icoanei
12. Viața lui Serghie în versiunea lui Pahomius Logothetes. Secțiunea „Povestea Schimbării Moaștelor Sfântului Serghie”) „Cu ajutorul domnilor iubitoare de Hristos, cu credință și dragoste față de sfânt, ucenicul neîncetat al sfântului, Nikon, arzând în duh până la isprava verde, atingerea cu frații cu dorință din suflet, dacă ar fi să se împlinească cu stomacul său, dacă s-a început, consubstanțial sfântului templu al Treimii în lauda tatălui său, arici și să fie rugăciunile sfântului părinte în curând la cererea lui, biserica era mai mult, parca cu un rech, rosu ridicat si impodobit cu semne minunate si tot felul de bunatati. Otchalyubivago, dar copilul prefigurat al mâinii veșnice este întins spre structură mai mult decât toate beyash. Trebuie să ne amintim de asta și de asta, în mod miraculos, de parcă dorința Cuviosului Părinte Rector Nikon s-ar fi împlinit. Cerșiți de la el de bătrânii și pictorii virtuoși, Danil și Andrei, care au fost prefigurați, frăția spirituală și iubirea de sine au devenit mari. Și de parcă ați fi împodobit această biserică cu semnarea la sfârșitul vieții voastre binecuvântate lui Dumnezeu, și așa v-ați dus la Domnul în vedere unii cu alții în unire duhovnicească, de parcă ar fi și aici.