Ceea ce alcătuiește structura figurat emoțională a versurilor unui fet. Motivele principale ale versurilor

Poeții mei preferați sunt Pușkin și Lermontov. Îi admir, poeziile lor trezesc în mine dorința de a cunoaște lumea și pe mine, de a vedea lumina acolo unde este întuneric, de a-mi da seama unde este minciuna și unde este adevărul.
Poezia lui Fet nu trezește în mine astfel de sentimente. Nu m-am gândit niciodată la sensul poezilor lui: le-am citit și studiat, am închis cartea și am uitat de ea. Și zilele trecute am luat o colecție de versuri ale lui Fet. L-am deschis și m-am trezit într-o lume nemaivăzută până acum: o lume a senzațiilor, a atingerii, a sentimentelor trecătoare și a grijilor. Am citit și m-am gândit, mi-am imaginat și mi-am imaginat. Îmi plăceau stelele împreună

Cu Fet, ea a pictat primăvara cu el, a admirat frumusețea iubitei sale, nu i-a fost frică de moarte, iubind viața.
Afanasy Afanasievich Fet nu este un poet ca toți ceilalți. Împreună cu Tyutchev, el stă parcă departe de alți poeți. De ce? Versurile lui Fet sunt speciale, fascinează, atrag, dau liniște și căldură, te pun pe gânduri și te străduiesc spre frumos. La urma urmei, Fet a aspirat întotdeauna la frumusețe. A căutat-o în orice: în artă, în cuvânt, în muzică, în natură și dragoste.
Frumusețea devine „personajul principal” al poemelor sale. Invizibil, dar este prezent în ele:
Voi aștepta pacea
Frumusețe pură.
(„Modele pe sticlă dublă”)
Doar un cântec are nevoie de frumusețe
Frumusețea nu are nevoie de cântece.
(„Întâlnește-ți doar zâmbetul…”)
Frumusețea prinde viață pe paginile poeziei lui Fetov, pe măsură ce natura și dragostea, stelele și primăvara, noaptea și zorii prind viață.
Fet aproape că nu a scris despre scopul poetului și al poeziei, aproape că nu a scris despre viață și moarte și despre existența umană. A scris despre dragoste și natură. Motivele iubirii și tema naturii, lauda și glorificarea ei devin lider în versurile lui Fet:
Soapta, respiratie timida
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros.
În norii fumurii trandafiri violet,
reflectarea chihlimbarului,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!
Cât de simplu și frumos scrie Fet despre natură. Nu o descrie, nu, o simte, o simte. Poetul își observă schimbările trecătoare, sunetele și culorile individuale și scrie cu un cuvânt poetic, desenează cu pensula unui artist, cântă melodia unui muzician:
Ce noapte! Cât de curățat aerul
Ca o frunză de argint doarme...
Fet scrie despre toate: despre noapte („Ce noapte...”, „Noapte de mai”, „Noapte liniștită, înstelată...”, „Un vânt cald tras...”), despre toamnă („Toamna” , „Vreme rea-toamnă”), despre primăvară („Gânduri de primăvară”, „Salcia e toată pufoasă...”, „Primăvara e în curte”), despre stele („Noapte liniștită, înstelată...” , „Am stat nemișcat multă vreme...”).
Dar, probabil, cea mai strălucitoare și preferată imagine pe care o desenează este imaginea primăverii. Ea trece cu mândrie și îndrăzneală prin multe dintre poeziile poetului. Ei, primăvara, Fet i-a dedicat ciclul de poezii „Primăvara”. Ca pentru mulți dintre noi, acest anotimp pentru poet nu este doar un anotimp, ci începutul tuturor, trezirea naturii, a vieții.
Fet așteaptă cu nerăbdare sosirea primăverii:
Am așteptat - Mireasă-Regina
Ai aterizat din nou pe pământ.
Când citești poeziile lui Fet despre primăvară, te întrebi involuntar: cum a putut poetul să descopere ceva nou sub masca primăverii? Ea trăiește în operele lui creative, dă viață, atrage, captivează:
În această dimineață, această bucurie
Această putere atât a zilei, cât și a luminii,
Această boltă albastră
Acest strigăt și șiruri
Aceste turme, aceste păsări,
Acest glas al apei...
E toată primăvară!
Diversă, cu mai multe fețe, muzicală, neobișnuită, elegantă, frumoasă, aerisită, cu multe voci, eternă. Fet are un astfel de arc:
Primăvară! Primăvară! Oh, cum rezistă
Cum ne învață viața să credem în putere!
Câtă convingere pasională sună în aceste rânduri. Poeziile lui Fet despre primăvară sunt pline de jubilație, lumină atotcuceritoare, bucurie. Dar poeziile despre stele, dimpotrivă, fac semn cu pacea și liniștea, pacea și tristețea lor.
Nu există descrieri vii, exaltare și laude, epitete neobișnuite, metafore expresive, există admirație liniștită și iubire nesfârșită: „Prietene, iubesc stelele...”
Și poezia „Am stat nemișcat multă vreme...”:
Am stat nemișcat multă vreme
Privind în stelele îndepărtate
Între acele stele și mine
S-a născut o legătură...
Și iubesc stelele de atunci.
S-ar părea că nimic deosebit, dar cu ce căldură și tandrețe vorbește Fet despre stele. În poeziile sale, nu doar dragostea pentru natură. În poeziile sale, dragostea pentru frumusețea naturii, eternitatea ei.
Dragostea poetului pentru natură și dragostea pentru o femeie sunt indisolubil legate. Parcurgeți toate colecțiile Fet, este puțin probabil să găsiți poezii în care ar exista dragoste și nu ar exista natură, ar exista natură și nu ar exista dragoste:
Am venit la tine cu salutări
Spune că soarele a răsărit
Ce este lumina fierbinte
Cearșafurile fluturau...
Sau
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Toată dragostea lui Fet pentru femeia sa iubită este exprimată prin imagini ale naturii. Dragostea este la fel de frumoasă ca natura, există frumusețe în ambele. Cred că asta vrea să spună autorul.
Versurile sale de dragoste transmit aceleași senzații trecătoare ca și poezia despre natură. Numai în ea se află sentimentul pasiunii, frumusețea iubirii, sentimentul efemerității și, în același timp, eternitatea.
Imaginea iubitei sale este la fel de frumoasă ca primăvara. Eroul liric o iubește fie cu pasiune și cu răpire, ca în acest sezon, fie liniștit și blând, ca stelele: „Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire”. Sau
Dacă iubești ca mine, la nesfârșit
Dacă trăiești cu dragoste și respiri...
Sentimente, senzații - cu asta sunt pline poeziile lui Fetov despre dragoste. Iubita lui este o femeie dulce și moale, incredibil de atractivă, plină de viață, naturală și fermecătoare. Fet nu vorbește despre ochii, părul, vocea, buzele ei. El își descrie sentimentele și viziunea asupra frumuseții sale iubite. Și împreună cu el, cu imaginile lui, „desenăm” nu o femeie anume, ci o străină frumoasă, care ne va apărea fiecăruia dintre noi sub forme diferite.
Dar nu se poate crede că versurile lui A. A. Fet au fost închise doar din dragoste și motive naturale. În poeziile sale, există atât motive antice („Diana”, „După ce a părăsit patul umed, Phoebus a trimis părul de aur...”), cât și motive creștine („Madona”, „Ave Maria”). Ca orice alt poet, Fet scrie și despre etern - viață și moarte:
Dar înainte de judecata mea, atâta timp cât inima bate,
Suntem forțe egale, iar eu triumf.
("De moarte")
Sau
Dar dacă viața este un bazar al zeului zgomotos,
Numai moartea este pământul ei nemuritor.
("Moarte")
Fet nu se teme la fel de viață sau de moarte. El experimentează indiferența rece față de moarte, iar viața este justificată doar de „focul” creator, proporțional cu „întregul univers”.
Suntem de acord cu el? Poate. Într-o oarecare măsură. Dar totuși, se pare că trebuie să ne prețuim mai mult viața, ca pe un dar din cer, trimis pentru noi.
Așa cum prețuim viețile noastre, așa Fet și-a prețuit creativitatea și frumusețea în orice. Toată viața lui este o căutare a frumuseții în natură, a iubirii, chiar și în moarte. A găsit-o? La această întrebare va răspunde doar cineva care a înțeles cu adevărat poezia lui Fet: a auzit muzica poemelor sale, a văzut pânzele peisajului, a simțit frumusețea replicilor sale poetice și a învățat el însuși să găsească frumusețea în lumea din jurul său.

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

În poezia rusă este greu să găsești un poet mai „major” decât Afanasy Afanasyevich Fet. Poezia lui Fet, după părerea mea, este unul dintre vârfurile versurilor rusești. Aceasta este poezia puterii de afirmare a vieții, care umple fiecare sunet, poezia prospețimii și parfumului primordial. Versurile lui Fet sunt limitate la un îngust Citește mai mult ......
În personalitatea lui Afanasy Fet, două personaje complet diferite s-au îmbinat în mod miraculos: un cântăreț aspru, foarte uzat, bătut de un practicant al vieții și un cântăreț inspirat, neobosit literalmente până la ultima suflare (și a murit la vârsta de 72 de ani) cântăreț de frumos și dragoste. Fiul unui oficial minor german, Fet Citește mai mult ......
Ce este un motiv? Un motiv este un element semantic al unui text literar care se repetă într-o serie de lucrări. În opera oricăror scriitori și poeți, puteți găsi o serie de obiecte, concepte sau fenomene care se găsesc în lucrările lor. De regulă, tema motivelor este o sinteză a Citește mai mult ......
Laureatul Premiului Nobel Bunin și-a început cariera de poet. A fost foarte influențat de poeți precum Nikitin, Koltsov și parțial Nekrasov. Ei cântau despre natura rusă, peisajul rural, poetizau țărănimea și în asta erau apropiați de Bunin. Bunin nu a fost atras de experimente, de căutarea unui nou Citește mai mult ......
Cele mai intime momente din viața lui N. M. Rubtsov sunt asociate cu scrierea poeziei. Laitmotivul lucrărilor sale: „sunete vii din suflet într-un motiv armonios cere”. Talentul acestui poet nu a putut fi înecat nici de o copilărie înfometată, nici de anii grei ai războiului. Versurile lui Rubtsov sunt destul de speciale. Stari de spirit Citește mai mult ......
În poezia Epocii de Argint, Serghei Esenin se deosebește. Nu a aparținut nici unei mișcări poetice, nu a intrat în distanțe mistice. A reușit să evite influența altor poeți, datorită cărora poezia sa a devenit una dintre cele mai originale. Are ușurința versului lui Pușkin Citește mai mult ......
F. I. Tyutchev este un textier strălucit, un psiholog subtil, un filosof profund. Un cântăreț al naturii, foarte conștient de cosmos, un excelent maestru al peisajului poetic, spiritualizat, exprimând emoțiile umane. Lumea lui Tyutchev este plină de mister. Unul dintre misterele lui este natura. În ea, două Citește mai mult ......
Marele poet rus Fiodor Ivanovici Tyutchev a lăsat descendenților săi o bogată moștenire creativă. A trăit într-o epocă în care lucrau Pușkin, Jukovski, Nekrasov, Tolstoi. Contemporanii l-au considerat pe Tyutchev cea mai inteligentă și mai educată persoană a timpului său, l-au numit „un adevărat european”. De la vârsta de optsprezece ani, poetul a trăit și a studiat în Citește mai mult ......

Motivele principale ale versurilor lui A. A. Fet

Lucrarea abstractă a examenului

Completat de elevul de clasa a 9-a „B” Ratkovsky A.A.

Scoala Gimnaziala Nr 646

Moscova, 2004

Creativitate A. Fet

A. A. Fet ocupă o poziție cu totul specială în poezia rusă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Situația socială din Rusia în acei ani a implicat participarea activă a literaturii la procesele civile, adică splendoarea poeziei și a prozei, precum și orientarea lor civică pronunțată. Nekrasov a dat naștere acestei mișcări, declarând că fiecare scriitor este obligat să „raporteze” societății, să fie în primul rând cetățean, apoi om de artă. Fet nu a aderat la acest principiu, rămânând în afara politicii și, astfel, și-a umplut nișa în poezia acelei epoci, împărtășindu-l cu Tyutchev.

Dar dacă ne amintim de versurile lui Tyutchev, atunci ea consideră existența umană în tragedia ei, în timp ce Fet era considerat un poet al bucuriilor rurale senine, gravitând spre contemplație. Peisajul poetului se distinge prin calm, pace. Dar poate este exteriorul? Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție, versurile lui Fet sunt pline de dramatism, profunzime filozofică, care i-au distins întotdeauna pe „marii” poeți de autorii de o zi. Una dintre temele principale Fetov este tragedia iubirii neîmpărtășite. Poezii pe un astfel de subiect dezvăluie faptele biografiei lui Fet, mai precis, că a supraviețuit morții iubitei sale femei. Poeziile legate de această temă au primit pe bună dreptate denumirea de „monologuri către decedat”.

Ai suferit, eu încă sufăr

Îndoială că sunt destinat să respir

Și tremur și inima mea se ferește

Căutați ceea ce nu puteți înțelege.

Cu acest motiv tragic se împletesc și alte poezii ale poetului, ale cărui titluri vorbesc elocvent despre tema: „Moartea”, „Viața a fulgerat fără urmă clară”, „Simplu în negura amintirilor...” După cum puteți vezi, idila nu este doar „diluată” cu tristețea poetului, ea lipsește cu totul. Iluzia bunăstării este creată de dorința poetului de a depăși suferința, de a le dizolva în bucuria vieții cotidiene, obținută din durere, în armonia lumii înconjurătoare. Poetul se bucură cu toată natura după furtună:

Când sub un nor, transparent și pur,

Zorii vor spune că ziua vremii rea a trecut,

Nu vei găsi un fir de iarbă și nu vei găsi un tufiș,

Ca să nu plângă și să nu strălucească de fericire...

Viziunea lui Fet asupra naturii este similară cu cea a lui Tyutchev: principalul lucru în ea este mișcarea, direcția fluxului de energie vitală care energizează oamenii și poeziile lor. Fet i-a scris lui Lev Tolstoi: „într-o operă de artă, tensiunea este un lucru grozav”. Nu este surprinzător faptul că intriga lirică a lui Fet se desfășoară în timpul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale ale unei persoane. Poezia „În zori, nu o trezi” demonstrează tocmai un astfel de moment” reflectând starea eroinei:

Și cu cât luna strălucea mai strălucitoare

Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,

Ea devenea din ce în ce mai palidă

Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.

În consonanță cu acest vers – apariția unei alte eroine: „Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi”. Dar cea mai izbitoare capodopera a lui Fet, care a descris un eveniment spiritual intern din viața unei persoane, este poemul „Șoaptă, respirație timidă ...” În acest vers există o complot liric, adică nu se întâmplă nimic la nivel de eveniment, ci o dezvoltare detaliată a sentimentelor și stărilor unui suflet îndrăgostit, colorând o întâlnire de noapte - și anume, este descrisă într-o poezie - în culori bizare. Pe fundalul umbrelor nopții, argintiul unui pârâu liniștit strălucește, iar minunata imagine de noapte este completată de o schimbare a aspectului iubitului. Ultima strofă este complexă din punct de vedere metaforic, deoarece tocmai pe ea cade punctul culminant emoțional al poemului:

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

În spatele acestor imagini neașteptate se află trăsăturile iubitului, buzele ei, sclipirea zâmbetului ei. Cu aceasta și alte poezii proaspete, Fet încearcă să demonstreze că poezia este îndrăzneală, care pretinde că schimbă cursul obișnuit al existenței. În acest sens, versetul „Cu o singură apăsare să alungi barca vie...” este orientativ. Tema sa este natura inspirației poetului. Creativitatea este văzută ca o creștere înaltă, o descoperire, o încercare de a atinge ceea ce nu poate fi atins. Fet își numește direct reperele poetice:

Pentru a întrerupe un vis trist cu un singur sunet,

Imbata-te brusc necunoscut, draga,

Dă o suflare vieții, dă dulceață chinului secret...

O altă super-sarcină a poeziei este consolidarea lumii în eternitate, o reflectare a întâmplării, a evazivului („a simți într-o clipă a altcuiva ca fiind al tău”). Dar pentru ca imaginile să ajungă în conștiința cititorului este nevoie de o muzicalitate aparte, spre deosebire de orice altceva. Fet folosește multe metode de scriere sonoră (aliterație, asonanță), iar Ceaikovski chiar a spus: „Fet în cele mai bune momente depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru”.

Deci, ce ne-au dezvăluit versurile lui Fet? A mers de la întunericul morții unei persoane dragi la lumina bucuriei de a fi, luminându-și calea cu foc și lumină în poeziile sale. Pentru aceasta este numit cel mai însorit poet al literaturii ruse (toată lumea știe rândurile: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun că a răsărit soarele”). Fet nu se teme de viața după șocuri, crede și păstrează încrederea în victoria artei de-a lungul timpului, în nemurirea unui moment frumos.

Poeziile lui A. Fet sunt poezie pură, în sensul că nu există nici un strop de proză. De obicei nu cânta despre sentimente fierbinți, disperare, încântare, gânduri înalte, nu, scria despre cele mai simple lucruri - despre poze cu natură, despre ploaie, despre zăpadă, despre mare, despre munți, despre păduri, despre stele, despre cele mai simple mișcări ale sufletului, chiar și despre impresii minuscule. Poezia lui este veselă și strălucitoare, are un sentiment de lumină și pace. Chiar și despre dragostea lui ruinată, scrie ușor și calm, deși sentimentul lui este profund și proaspăt, ca în primele minute. Până la sfârșitul vieții, Fetu nu a schimbat bucuria care a cuprins aproape toate poeziile sale.

Frumusețea, naturalețea, sinceritatea poeziei sale ajung la perfecțiunea deplină, versul său este uimitor de expresiv, figurativ, muzical. Nu fără motiv Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov și alți compozitori s-au îndreptat către poezia lui.

„Poezia lui Fet este natura însăși, arătând ca o oglindă prin sufletul uman...”

În lumea tradițională și versurile rusești, tema naturii este una dintre subiectele principale, neapărat atinsă. Și Fet reflectă și această temă în multe dintre poeziile sale. Tema naturii în lucrările sale este strâns împletită cu versurile de dragoste și cu tema frumuseții caracteristice lui Fet, una și indivizibilă. În poeziile timpurii ale anilor 40, tema naturii nu este exprimată în mod explicit, imaginile naturii sunt generale, nu detaliate:

poză minunată,

Cum esti legat de mine?

câmpie albă,

Lună plină...

Poeții anilor 40, când descriu natura, s-au bazat în principal pe tehnicile caracteristice lui Heine, adică. au fost date impresii separate în loc de o descriere coerentă. Multe poezii timpurii ale lui Fet au fost criticate drept „ale lui Heine”. De exemplu, „The Noisy Midnight Blizzard”, unde poetul exprimă starea de spirit fără o analiză psihologică a acesteia și fără a clarifica situația intriga cu care este asociată. Lumea exterioară este, parcă, colorată de stările de spirit ale „Eului” liric, însuflețite, animate de acestea. Așa apare umanizarea caracteristică a naturii lui Fet; adesea există o expresie emoțională excitată de natură, nu există detalii atât de strălucitoare și precise care să fie atât de caracteristice mai târziu, permițând cuiva să judece imaginea în ansamblu. Dragostea lui Fet pentru natură, cunoașterea ei, concretizarea și observațiile subtile ale ei se manifestă pe deplin în poeziile sale din anii '50. Probabil, apropierea lui de Turgheniev i-a influențat pasiunea pentru versurile peisajelor la acea vreme. Fenomenele naturii devin mai detaliate, mai specifice decât cele ale predecesorilor lui Fet, ceea ce este caracteristic şi zilei prozei lui Turgheniev. Fet înfățișează nu un mesteacăn în general, ca simbol al peisajului rusesc, ci un mesteacăn specific în prispa propriei case, nu în general drumul cu infinitul și imprevizibilitatea lui, ci acel drum specific care se vede chiar acum din pragul casei. Sau, de exemplu, în poeziile sale nu există doar păsări tradiționale care au o semnificație simbolică clară, ci și păsări cum ar fi harișorul, bufnița, negrunul, nisipul, lapwing, swift și altele, fiecare dintre acestea fiind arătată în propria sa originalitate:

Jumătate ascuns în spatele unui nor

Luna nu îndrăznește încă să strălucească în timpul zilei.

Aici gândacul a decolat și a bâzâit furios,

Aici călușul a înotat fără să-și miște aripa.

Peisajele din Turgheniev și Fet sunt similare nu numai în acuratețea și subtilitatea observațiilor fenomenelor naturale, ci și în senzații, imagini (de exemplu, imaginea pământului adormit, „natura odihnitoare”). Fet, ca și Turgheniev, caută să repare, să descrie schimbările din natură. Observațiile sale pot fi grupate cu ușurință sau, de exemplu, în imaginea anotimpurilor, se poate defini clar o perioadă. Este înfățișată toamna târzie:

Ultimele flori erau pe cale să moară

Și au așteptat cu tristețe suflarea gerului;

Frunze de arțar roșite de-a lungul marginilor,

Mazarea s-a stins si trandafirul a cazut, -

sau sfarsitul iernii:

Beatitudine mai parfumată a primăverii

Nu am avut timp să coborâm,

Mai multe râpe sunt pline de zăpadă

Încă în zori căruciorul bubuie

Pe o potecă înghețată...

Acest lucru poate fi ușor de înțeles, deoarece descrierea este corecta si clara. Fet îi place să descrie un moment al zilei definit cu precizie, semne ale vremii sau aceleia, începutul unui fenomen din natură (de exemplu, ploaia în „Ploaia de primăvară”). În mod similar, se poate determina că Fet, în cea mai mare parte, oferă o descriere a regiunilor centrale ale Rusiei.

Ministerul Învățământului Secundar și Special

Scoala Gimnaziala Nr 646

Motivele principale ale versurilor în opera lui A. A. Fet

/ lucrare de examen /

Efectuat:

Elev din clasa a IX-a „B”

Ratkovsky A.A.

Verificat:

profesor de literatură

Salieva R.A.

Moscova

Cuprins

Creativitatea A.A. Feta………………………………………………………..p.
Poezia lui Fet este natura însăși, care se uită prin

sufletul uman………………………………………………………. pagină

Vederi estetice ale lui A. Fet……………………………………………… p.
Motivele iubirii în versurile Fet……………………………………….p.
Imaginea amintirilor de dragoste din versurile lui A. Fet……….. p.
Caracteristicile impresionismului în versurile Fet………………………………………. pagină
Lista literaturii utilizate………………………………………..p.

Creativitate A. Fet

A. A. Fet ocupă o poziție cu totul specială în poezia rusă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Situația socială din Rusia în acei ani a implicat participarea activă a literaturii la procesele civile, adică splendoarea poeziei și a prozei, precum și orientarea lor civică pronunțată. Nekrasov a dat naștere acestei mișcări, declarând că fiecare scriitor este obligat să se raporteze la societate, să fie în primul rând cetățean, apoi om de artă. Fet nu a aderat la acest principiu, rămânând în afara politicii și, astfel, și-a umplut nișa în poezia acelei epoci, împărtășindu-l cu Tyutchev.

Dar dacă ne amintim de versurile lui Tyutchev, atunci ea consideră existența umană în tragedia ei, în timp ce Fet era considerat un poet al bucuriilor rurale senine, gravitând spre contemplație. Peisajul poetului se distinge prin calm, pace. Dar poate este exteriorul? Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție, versurile lui Fet sunt pline de dramatism, profunzime filozofică, care i-au distins întotdeauna pe marii poeți de autorii de o zi. Una dintre temele principale Fetov este tragedia iubirii neîmpărtășite. Poezii pe un astfel de subiect dezvăluie faptele biografiei lui Fet, mai precis, că a supraviețuit morții iubitei sale femei. Poeziile legate de această temă au fost numite pe bună dreptate monologuri pentru defuncți.

Ai suferit, eu încă sufăr

Îndoială că sunt destinat să respir

Și tremur și inima mea se ferește

Căutați ceea ce nu puteți înțelege.

Cu acest motiv tragic se împletesc și alte poezii ale poetului, ale cărui titluri vorbesc elocvent despre tema: Moartea, Viața fulgeră fără urmă clară, Simplă în ceata amintirilor... După cum vezi, idila nu este doar diluată cu tristețea poetului, lipsește cu totul. Iluzia bunăstării este creată de dorința poetului de a depăși suferința, de a le dizolva în bucuria vieții cotidiene, obținută din durere, în armonia lumii înconjurătoare. Poetul se bucură cu toată natura după furtună:

Când sub un nor, transparent și pur,

Zorii vor spune că ziua vremii rea a trecut,

Nu vei găsi un fir de iarbă și nu vei găsi un tufiș,

Ca să nu plângă și să nu strălucească de fericire...

tensiunea este un lucru grozav. Nu este surprinzător faptul că intriga lirică a lui Fet se desfășoară în timpul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale ale unei persoane. Poezia În zori, nu o trezi demonstrează tocmai un astfel de moment reflectând starea eroinei:

Și cu cât luna strălucea mai strălucitoare

Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,

Ea devenea din ce în ce mai palidă

Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.

În consonanță cu acest vers – apariția unei alte eroine: Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi. Dar cea mai frapantă capodoperă a lui Fet, care a descris un eveniment spiritual intern din viața unei persoane, este poemul Șoaptă, respirație timidă ... În acest vers există o intriga lirică, adică nu se întâmplă nimic la nivel de eveniment, ci o se oferă dezvoltarea detaliată a sentimentelor și experiențelor eroului, o schimbare a stărilor sufletului iubit, colorarea unei întâlniri de noapte, și anume, este descrisă într-o poezie în culori bizare. Pe fundalul umbrelor nopții, argintiul unui pârâu liniștit strălucește, iar minunata imagine de noapte este completată de o schimbare a aspectului iubitului. Ultima strofă este complexă din punct de vedere metaforic, deoarece tocmai pe ea cade punctul culminant emoțional al poemului:

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

În spatele acestor imagini neașteptate se află trăsăturile iubitului, buzele ei, sclipirea zâmbetului ei. Cu aceasta și alte poezii proaspete, Fet încearcă să demonstreze că poezia este îndrăzneală, care pretinde că schimbă cursul obișnuit al existenței. În acest sens, versetul indică o singură împingere de a conduce barca vie... Tema sa este natura inspirației poetului. Creativitatea este văzută ca o creștere înaltă, o descoperire, o încercare de a atinge ceea ce nu poate fi atins. Fet își numește direct reperele poetice:

Pentru a întrerupe un vis trist cu un singur sunet,

Imbata-te brusc necunoscut, draga,

Dă o suflare vieții, dă dulceață chinului secret...

O altă super-sarcină a poeziei este consolidarea lumii în eternitate, o reflectare a întâmplării, a evazivului (a simți într-o clipă a altcuiva ca pe al tău). Dar pentru ca imaginile să ajungă în conștiința cititorului este nevoie de o muzicalitate aparte, spre deosebire de orice altceva. Fet folosește multe tehnici de scriere sonoră (aliterație, asonanță), iar Ceaikovski chiar a spus: Fet în cele mai bune momente depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră.

literatură (toată lumea știe rândurile: am venit la voi cu salutări, să vă spun că a răsărit soarele). Fet nu se teme de viața după șocuri, crede și păstrează încrederea în victoria artei de-a lungul timpului, în nemurirea unui moment frumos.

Poezia lui Fet natura însăși, oglindă

privind prin sufletul uman...

poză minunată,

Opera lui A. A. Fet este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria poeziei ruse. Împreună cu F. I. Tyutchev, au oferit versurilor o asemenea profunzime și incluziune pe care poezia nu le cunoștea înaintea lor. Bogăția filozofică, sentimentul direct al naturii, unitatea armonioasă cu ea - toate acestea le găsim în poeziile lui Fet.
Soarta lui Fet a fost neobișnuită și a predeterminat în mare măsură trăsăturile operei sale poetice. Fiul unui oficial minor german, Fet a fost înregistrat pentru mită ca fiu al proprietarului oryol Shenshin, care a luat-o pe mama poetului de la tatăl său. Dar înșelăciunea a fost dezvăluită, iar Fet a experimentat mulți ani ce înseamnă să fii ilegitim. Principalul lucru este că și-a pierdut statutul de fiu nobil. A încercat să „slujească” nobilimea, dar 13 ani de armată și de gardă nu au dat nimic. Apoi s-a căsătorit cu o femeie bătrână și bogată pentru bani, a devenit un fermier crud și zgârcit.
Fet nu a simpatizat niciodată cu revoluționarii și chiar cu liberalii și, pentru a atinge nobilimea dorită, și-a demonstrat mult timp și cu voce tare sentimentele sale loiale. Și numai când Fet avea deja 53 de ani, Alexandru al II-lea a propus o rezoluție favorabilă petiției sale. A devenit ridicol: dacă Pușkin, în vârstă de treizeci de ani, a considerat că este o insultă să-i acorde gradul de junker de cameră (un grad de instanță acordat de obicei tinerilor sub 20 de ani), atunci acest textier rus și-a procurat special un junker de cameră la vârsta de 70 de ani.
Fet a colaborat și la Sovremennik. Cu toate acestea, în ciuda faptului că angajații Sovremennik în anii 50. a avut un efect benefic asupra dezvoltării operei lui Fet, apropierea completă a poetului de cercul lor nu a avut loc. Chiar și printre cei care erau personal mai prietenoși cu el decât alții, existau puncte esențiale de divergență ideologică și estetică față de el. J.I. Tolstoi – mai ales mai târziu, în perioada apropierii lor prietenoase – a fost iritat în Fet de indiferența lui față de problemele moralității și religiei. În cele din urmă, nu s-au putut pune de acord cu privire la artă, sarcinile și scopurile ei, deoarece Fet a negat semnificația socială și etică a artei, pe care Tolstoi părea să fie cea principală.
Fet a apărat inconștiența și subiectivitatea creativității. În același timp, Fet a căutat să nu dezbină, ci să aducă oamenii împreună prin artă. Necrezând în progresul istoric și social, el credea în capacitatea naturală a oamenilor de a se înțelege reciproc și vedea în comunicare o sursă de fericire și o expresie a plinătății vieții. Din setea acută de plenitudinea comunicării spirituale, Fet are un sentiment de „insuficiență” a expresiei verbale, a vorbirii logice. În dorința lacomă a lui Fet de a „suplimenta” vorbirea verbală cu alte limbi, critica sa la adresa minții și principiul raționalist al conștiinței, pe de o parte, și dragostea lui pentru viața fizică naturală a unei persoane, pentru toate înfățișările ei, pe de o parte. altele, afectate. Fet caută și găsește, pe lângă cuvinte, și alte mijloace de a transmite gânduri și sentimente și se bucură de aceste noi căi care duc la apropierea dintre oameni.
Se știe că Fet adora muzica, o venera literalmente. Nu întâmplător au fost scrise multe romane populare pe poeziile sale („O, multă vreme voi fi în tăcerea nopții de mister ...”, „Ce fericire! Și noaptea, și suntem singuri . ..”, „Noaptea strălucea. Luna era plină de grădină...”, „De multă vreme este puțină bucurie în dragoste...”, „În ceața invizibilă...”, „Voi” nu-ți spun nimic...”, „Nu o trezi în zori...” și etc.).
Tematic, versurile lui Fet nu sunt prea diverse: frumusețea naturii („Am venit la tine cu salutări...”, „Șoaptă. Respirație timidă...”, „Ce tristețe! Sfârșitul aleii...”, „Azi dimineață, această bucurie...”, „Aștept, sunt plin de anxietate...”) și dragoste feminină („Nu, nu m-am schimbat...”, „Mi-a vrut nebunia ...”, „Iubește-mă! De îndată ce umilul tău .. . ”, „Încă iubesc, încă lâncez ...”) - aceasta este întreaga temă. Dar ce mare putere realizează Fet în aceste limite înguste! În plus, îmbinând împreună, ei pictează o imagine izbitoare, cu adevărat Fetovsky, a Rusiei. În provincie, în colțurile îndepărtate ale țării, s-a format: succesul literar nu i-a dat lui Fet un anumit loc în societate, după absolvirea universității a fost nevoit să rătăcească prin colțurile îndepărtate ale provinciei, să se rotească în cercul ofițerilor de armată. -soldati si proprietari de pamant locali.
Rusia lui Feta este Rusia unui mod de viață rural patriarhal, cu câmpiile sale aspre, acoperite de zăpadă, triourile duse în depărtare, serile misterioase de Crăciun și dorul orașelor sale de lemn. În același timp, Fet simte cu intensitate frumusețea lumii și a naturii și o exprimă în forme perfecte, clasice, veșnic frumoase. În spatele acestei percepții asupra vieții se află o abatere de la atitudinea tradițională față de frumos, ca ideal care se află în afara realității moderne. Fet percepe acut frumusețea realității și consideră frumusețea ca un atribut indispensabil al vieții. Natura nativă în viața reală imediată apare în poezia lui Fet ca sferă principală de manifestare a frumuseții. Iar „modul de viață jos”, și plictiseala serilor lungi, și melancolia lâncezitoare a monotoniei cotidiene și dizarmonia dureroasă a sufletului Hamletului rusesc devin subiect de reflecție poetică în opera lui Fet.
Diferența dintre percepția lui Fet asupra spațiului său natal și cea exprimată, de exemplu, în lucrările lui Lermontov și (în „Suflete moarte”) Gogol, constă în limitarea spațială mai mare a imaginilor sale. Dacă Gogol în digresiunile lirice ale „Sufletelor moarte” privește în jur, parcă, întreaga câmpie rusească dintr-un punct de vedere ridicat deasupra ei, iar Lermontov vede o panoramă vastă a patriei prin ochii unui rătăcitor călare de-a lungul nesfârșitului ei drumuri și câmpuri, apoi Fet percepe natura imediat ce înconjoară viața lui așezată, casa lui. El remarcă schimbările din natura moartă de iarnă tocmai pentru că se produc în zona binecunoscută de el în cel mai mic detaliu. De exemplu,
Cum le place să găsească ochi gânditori
Şanţuri învăluite, munţi învăluiţi...
Ile printre câmpurile goale,
Unde este dealul bizar...
Sculptat la miezul nopții -
Vârtej de vârtej îndepărtat...”
Poetul știe unde erau șanțurile, acoperite cu zăpadă, notează că un câmp plat era acoperit cu năvală, că în timpul nopții a crescut un deal, care nu era acolo.
Poetul este înconjurat de o sferă specială, „propriul său spațiu”, și tocmai acest spațiu este imaginea patriei sale pentru el.
Această gamă de motive lirice este reflectată, de exemplu, în poemul lui Fet „Mesteacanul trist”. Imaginea unui mesteacăn din poeziile multor poeți simbolizează natura rusă. „Cuplu de mesteacăn albi” și în „Țara mamă” Lermontov apare ca întruchiparea Rusiei. Fet înfățișează un mesteacăn, pe care îl vede în fiecare zi prin fereastra camerei sale. Pentru poet, cele mai mici schimbări pe acest copac, gol iarna, parcă mort în frig, servesc ca întruchipare a frumuseții și a vieții deosebite a naturii țării sale natale.
Casa poetului este centrul spațiului, al naturii, care sunt descrise în versurile sale peisaj. Prin urmare, în poeziile sale sunt frecvente referiri la faptul că poetul contemplă natura prin fereastră. Originalitatea percepției poetice a naturii inerentă lui Fet este transmisă, de exemplu, în poezia sa „Satul”. Poetul iubește satul ca pe lumea din jurul fetei dragi lui, care este „sfera” ei. Poetul iubește natura și oamenii din jurul fetei, sunetele și jocul de lumină din jurul ei, aromele și mișcarea aerului pădurii ei, pajistea ei, căminul ei. Iubește pisica care se zbârnește la picioarele ei și munca din mâinile ei. La urma urmei, totul este despre ea. Nu degeaba poezia poartă denumirea colectivă „Sat”, adică lumea care constituie o unitate vie și organică. Fata este sufletul acestei unități, dar este nedespărțită de ea, de familie, de casă, de sat. Prin urmare, poetul vorbește despre sat ca despre un adăpost pentru întreaga familie („Îmi place adăpostul tău trist...”).
În cadrul acestui cerc poetic nu există subiecte mai importante sau mai puțin importante pentru poet. Toate sunt la fel de dulci pentru poet. Poetul însuși devine parte din ea și o nouă relație cu sine se deschide în el. Începe să se iubească pe sine ca parte a acestei lumi, să-și iubească propriile povești, care de acum încolo devin parte din atmosfera morală din jurul fetei. Percepând patria ca pe o unitate spațială, Fet o percepe și în timp. Acesta nu este doar un „sat”, ci și „seara surdă a satului”, și orele de la „binecuvântare” până la răsăritul lunii și „vorbire cu încetinitorul” și „păsări tăcute”. Adică acestea sunt fenomenele care o înconjoară în spațiu și timp. Fet nu numai că iubește lumea din jurul lui, ci pare să se dizolve în ea. Dacă pentru Pușkin iubirea a fost o manifestare a celei mai înalte plinătăți a vieții, atunci pentru Fet iubirea este singurul conținut al existenței umane, singura credință. El afirmă această idee în poeziile sale cu o forță surprinzătoare.
Deci, versurile lui Fet ridică piatra de temelie, cele mai importante întrebări despre ființă. Ea vorbește despre om și despre legătura lui cu natura. Credința în infinitul vieții naturii și în posibilitatea unei îmbinări armonioase a unei persoane cu ea pătrunde în multe dintre poeziile lui Fet. Fiind baza lor filozofică, le oferă un sunet ușor, liniștitor. Fet într-un mod nou afișează tema patriei în poezia sa, pe de o parte, limitând-o, dar pe de altă parte, aprofundând-o, făcând-o nemăsurat mai bogată.
A. A. Fet a fost unul dintre fondatorii impresionismului rus, care a apărut ca stil în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. El a adus în poezia rusă un sens complet nou al lumii, o nouă privire asupra lucrurilor, având un impact uriaș asupra întregii literaturi ruse ulterioare.

Poezia lui Afanasie Afanasievich Fet este impregnată de fericirea vieții, debordând de bucuria iubirii și a bucuriei naturii. Este esențial important că este extrem de dificil să-și împarți tematic poezia.

Fet a fost un susținător al „artei pure”, el a susținut că poezia nu ar trebui să depindă de cerințele societății.

În istoria literaturii ruse, acest poet a rămas un maestru de neîntrecut al peisajului liric, care reflectă în mod necesar sentimentele umane.

Imagini și teme ale versurilor lui Fet

Natura și peisajul în opera poetului

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.

Că nu există ofense și inimi de ardere a făinii,

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Poezia lui Fet transmite cele mai fine nuanțe ale relațiilor umane în semitonurile naturii. Un exemplu este minunatul poem al poetului „Șoaptă, respirație timidă...”

Soapta, respiratie timida,

privighetoare tril,

Argint și flutură

pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!

Mijloacele și formele poeziei

Poetul, folosind structura propozițiilor nominale, creează o uimitoare mișcare a timpului fără verbe (de seara până dimineața),

Modificări ale manifestărilor externe și ale stării interne a îndrăgostiților. Și chiar și cuvântul „lacrimi” din această poezie este bucuria iubirii și a ființei.

Poezia lui Fet poate fi o mică miniatură, în care sunt spuse doar evenimente exterioare, dar, în același timp, poezia vorbește despre experiențe interioare profunde (despre o fată care așteaptă o întâlnire).

„singurul de acest fel, neavând egal în nicio literatură”. „El este mult mai sus decât timpul său, care nu știe să-l aprecieze.”

Noi, care trăim în secolul al XX-lea, nu putem decât să fim de acord cu el.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Portal pentru student. Autoinstruire

Alte scrieri:

Imagini și teme ale versurilor lui Fet

Natura și peisajul în opera poetului

Mijloacele și formele poeziei

ARTICOLE SIMILARE