Prințesa Trubetskaya

Într-o noapte de iarnă din 1826, prințesa Ekaterina Trubetskaya pleacă în Siberia împreună cu soțul ei decembrist. Bătrânul conte, tatăl Ekaterinei Ivanovna, pune cu lacrimi cavitatea ursului în căruță, care ar trebui să-și ia pentru totdeauna fiica departe de casă. Prințesa își ia rămas bun mental nu numai de la familie, ci și de la Petersburgul natal, pe care l-a iubit mai mult decât toate orașele pe care le văzuse, în care tinerețea ei a trecut cu bucurie. După arestarea soțului ei, Petersburg a devenit un oraș fatal pentru ea.

În ciuda faptului că la fiecare stație prințesa răsplătește cu generozitate servitorii Yamskaya, călătoria la Tyumen durează douăzeci de zile. Pe drum, își amintește de copilărie, tinerețe lipsită de griji, baluri în casa tatălui ei, care a adunat toată lumea la modă. Aceste amintiri sunt înlocuite cu imagini ale unei călătorii în luna de miere în Italia, plimbări și conversații cu iubitul ei soț.

Impresiile de călătorie fac un contrast puternic cu amintirile ei fericite: în realitate, prințesa vede regatul cerșetorilor și al sclavilor. În Siberia, pe trei sute de mile se întâlnește un oraș mizerabil, ai cărui locuitori stau acasă din cauza înghețului teribil. „De ce, naibii de țară, te-a găsit Yermak?” Trubetskaya gândește disperată. Ea înțelege că este sortită să-și încheie zilele în Siberia și își amintește de evenimentele care au precedat călătoria ei: revolta decembriștilor, o întâlnire cu soțul ei arestat. Groaza îi înfioră inima când aude geamătul pătrunzător al lupului flămând, vuietul vântului de-a lungul malurilor Ienisei, cântecul isteric al unui străin și își dă seama că s-ar putea să nu ajungă la țintă.

Cu toate acestea, după două luni de călătorie, după ce s-a despărțit de tovarășul ei bolnav, Trubetskaya ajunge totuși la Irkutsk. Guvernatorul Irkutskului, de la care cere cai pentru Nerchinsk, o asigură ipocrit de devotamentul ei perfect, își amintește de tatăl prințesei, sub care a slujit șapte ani. El o convinge pe prințesă să se întoarcă, făcând apel la sentimentele ei copilărești, - ea refuză, amintindu-și sfințenia datoriei conjugale. Guvernatorul îl sperie pe Trubetskaya cu ororile din Siberia, unde „oamenii sunt rari fără stigmat și sunt nesimțiți la suflet”. El explică că nu va trebui să locuiască cu soțul ei, ci într-o cazarmă comună, printre condamnați, dar prințesa repetă că vrea să împartă toate ororile vieții soțului ei și să moară alături de el. Guvernatorul îi cere prințesei să semneze o renunțare la toate drepturile ei - ea acceptă fără ezitare să se afle în postura de sărac plebeu.

După ce a ținut Trubetskaya la Nerchinsk timp de o săptămână, guvernatorul declară că nu-i poate da cai: ea trebuie să continue pe jos, cu escortă, împreună cu condamnații. Dar, auzind-o răspunsul: „Ma duc! Nu-mi pasă!" - batranul general cu lacrimi refuza sa o mai tiranizeze pe printesa. El asigură că a făcut acest lucru din ordinul personal al regelui și ordonă ca caii să fie înhămați.
Prințesa M. N. Volkonskaya

Dorind să lase nepoților săi amintiri din viața ei, vechea prințesă Maria Nikolaevna Volkonskaya scrie povestea vieții ei.

S-a născut lângă Kiev, în moșia liniștită a tatălui ei, eroul războiului cu Napoleon, generalul Raevski. Masha era favorita familiei, studia tot ce avea nevoie o tânără nobilă, iar după lecții cânta neglijent în grădină.

Prințesa Trubetskaya

Era noaptea târziu în 1826. Catherine decide să plece în exil împreună cu soțul ei decembrist în îndepărtata Siberia. Tatăl ei era un conte bătrân, își trimite fiica cu lacrimi de acasă, pentru că ea pleacă pentru totdeauna. Este foarte dificil pentru Ekaterina Trubetskoy să își ia rămas bun nu numai rudelor și familiei sale, ci și orașului ei iubit Sankt Petersburg și, în ciuda faptului că a văzut un număr mare de orașe diferite, acest oraș a devenit cel mai important în viața ei. Dar, de asemenea, după ce soțul ei a fost arestat, el a devenit cel mai fatal pentru ea.

Printesa inzestra cu generozitate servitori in toate statiile, dar totusi calatoria ii ia o perioada foarte lunga de timp, aproape o luna intreaga. Tot drumul, Catherine și-a amintit de copilărie și adolescență, a fost o perioadă magică, când mergea la bal cu tatăl ei, contele. Toate aceste amintiri au fost înlocuite cu imagini dintr-o călătorie în luna de miere prin frumoasa țară a Italiei, prin care s-au plimbat alături de iubitul ei soț.

Întreaga călătorie a făcut un contrast puternic cu amintirile ei fericite din viața ei și cu încercările viitoare care o așteaptă în Siberia. În acest loc îndepărtat, după un timp, dă peste un orășel sărac, în care locuitorii nu-și părăsesc casele, deoarece afară este foarte frig. Ekaterina Trubetskaya în disperare.

Acum și-a dat seama că era sortită să-și petreacă toată viața aici și a fost învăluită în evenimentele care au avut loc înaintea întregii călătorii, înainte de răscoala și rămas bun de după arestarea soțului ei. Este îngrozită de urletul unui lup de pe malul râului, sângele îi îngheață din cauza faptului că s-ar putea să nu ajungă nici măcar la destinație.

Dar totuși, după câteva luni de drum, după ce și-a îngropat tovarășul, ajunge în orașul Irkutsk. Ea cere cai în orașul Nerchinsk, de la guvernatorul local, el se preface că îi este devotat, pentru că-l cunoaște bine pe tatăl ei, pentru că l-a slujit șapte ani lungi. El îi cere lui Trubetskaya să se întoarcă acasă la tatăl ei, dar ea spune că aceasta este datoria ei conjugală. El încearcă să o sperie pe Catherine, spune că va locui în cazarmă, cot la cot cu condamnații, dar este necruțătoare. Catherine explică că vrea să împărtășească cu soțul ei toate ororile vieții în muncă grea și să respire pentru ultima oară alături de iubitul ei.

Guvernatorul Irkutsk-ului îi înmânează un document privind renunțarea la toate drepturile, în speranța că va refuza în continuare, dar Trubetskaya este de acord cu un om de rând sărac.

Prințesa petrece o săptămână în Nerchinsk, drept urmare, guvernatorul nu îi dă cai și vrea să o urmeze pe jos sub escortă împreună cu prizonierii.

Generalul se apleacă și înhamă caii cu lacrimi.

Prințesa Volkonskaya

Maria Volkonskaya vrea ca generațiile viitoare să-și amintească de ea și scrie o scrisoare despre viața ei. Ea s-a născut lângă orașul Kiev, pe micuța moșie a tatălui ei, care a fost catalogat ca un erou al războiului cu Franța. Au născut-o sub numele Raevskaya. Toți cei din familie au iubit-o foarte mult, a studiat bine, înțelegând toate cunoștințele necesare unei persoane nobile. După antrenament, îi plăcea să se plimbe și să cânte în grădină. Generalul Raevsky a scris multe despre bătălii, îi plăcea să citească ziare și să strângă mingi. Maria a fost întotdeauna în centrul atenției. O fată frumoasă cu ochi albaștri, păr negru, un fard de obraz strălucitor și o personalitate mândră. Ea câștigase de mult inimile tuturor bărbaților care l-au vizitat pe tatăl ei, dar inima ei era neatinsă.

Când Maria a împlinit optsprezece ani, a găsit un soț promițător care se dovedise de partea bună în Războiul Patriotic. În acest război, jumătate din Leipzig, Volkonsky a fost rănit. Era puțin stânjenită doar de faptul că el era ceva mai în vârstă decât ea și nu-l cunoștea deloc. Dar ea nu avea dreptul să reziste voinței tatălui ei. Nunta s-a jucat în jumătate de lună. Maria își găsea rar soțul acasă, deoarece era aproape tot timpul în serviciu. Cumva s-au dus la Odesa să se odihnească. Prințesa era însărcinată. Dar nu au avut timp să se așeze, căci soțul a fost dus la slujbă. Au plecat în grabă, iar înainte de a pleca au ars o mulțime de documente. Volkonsky și-a văzut fiul deja arestat.

Volkonskaya a născut greu și și-a revenit mult timp după aceea. După un timp, Maria și-a dat seama că rudele îi ascund ceva. Ea află că soțul ei era decembrist și dorea să răstoarne guvernul. Volkonskaya decide să meargă în Siberia pentru el. A fost din nou convinsă de decizia ei după ce i s-a permis să-l vadă în Cetatea Petru și Pavel.

Ea a cerut ca pedeapsa lui Volkonsky să fie atenuată, dar nu a reușit. Întreaga familie a rezistat plecării lui Mary. Tatăl a cerut să aibă milă de un copil foarte mic și să se gândească la viața lui viitoare. Dar după ce Volkonskaya își petrece noaptea în rugăciune, își dă seama că până în acea zi nu luase singură nici o decizie.

Dar Masha nu a putut suporta imaginile care îl așteptau pe soțul ei. Inima ei îi spune o singură soluție. Ea părăsește copilul, știind că nu-l va mai putea vedea niciodată, realizând că îi este mai ușor să moară decât să-și părăsească soțul. Ea crede că generalul Raevsky va putea în continuare să înțeleagă decizia ei.

Masha primește un mesaj de la țar, în care îi explică că nu se va mai putea întoarce niciodată și îi admiră decizia.De asemenea, îi permite să-și părăsească casa și să-și urmeze soțul. Timp de trei zile, ea adună toate lucrurile necesare, își cântă ultimul cântec de leagăn la patul bebelușului și își ia rămas bun de la familie.

Tatăl, amenințător, îi cere să se întoarcă acasă anul viitor. Câteva zile stă cu sora ei în capitală. Decizia Mariei Volkonskaya a fost admirată de toată lumea din jur.

În ziua serii de rămas bun, îl întâlnește pe Pușkin, pe care îl cunoaște de mic. În acel moment s-au văzut în orașul Gurzuf. În acel moment, era chiar îndrăgostit de frumoasa Raevskaya. Mai târziu, a putut să-i dea câteva rânduri în lucrarea sa „Eugene Onegin”. Plecând în Siberia, Pușkin a fost profund întristat și deprimat, dar a fost extrem de încântat de fapta acestei tinere și frumoase femei și, prin urmare, i-a oferit binecuvântarea sa.

Pe drum, prințesa a văzut multe. După ce a părăsit orașul Kazan, unde a petrecut câteva zile, ea cade într-o furtună puternică de zăpadă. După ce a petrecut noaptea cu pădurarul în cabană, în care până și ușile erau pur și simplu acoperite cu o piatră, ea a mers în orașul Nerchinsk. În acest oraș, Maria Nikolaevna o ajunge din urmă pe prințesa Trubetskaya, ea îi spune că soții lor sunt în orașul Blagodatsk. În drum spre locul desemnat, cocherul i-a spus femeii că îi duce pe prizonieri la muncă și că prizonierii, ca și cei liberi, mai știu să glumească și să râdă.

În timp ce Maria Nikolaevna Volkonskaya aștepta permisiunea de a se întâlni cu soțul ei, ea află exact unde lucrează iubita ei și începe să se adune pentru mine. Paznicul, rezistând la scurt timp lacrimilor unei femei drăguțe, îi cedează și îi dă o trecere la mine. Volkonskaya ocolește în mod miraculos toate adânciturile și gropile și ajunge chiar la mină, unde, împreună cu toți ceilalți prizonieri, lucrează și soțul ei.

Ea este observată de Trubetskoy, mai târziu Muravyov, Borisov și Obolensky îl ajung din urmă. Pe fețele lor erau lacrimi de bucurie.

În curând, prințesa Volkonskaya își observă soțul în mulțime. Privind lanțurile lui, ea își dă seama câtă suferință a trebuit să îndure. Volkonskaya se pune în genunchi și îi pune cătușele la buze. Mina se oprește într-o liniște absolută. Maria este luată, dar într-o secundă soțul ei strigă în franceză că se vor putea vedea în închisoare.

Analiza poeziei - Muza („Sora-muză s-a uitat în față...”)

Începând să studiem trăsăturile lumii artistice ale poeziei „Muse” a lui A. Akhmatova, este necesar în primul rând să definim clar sensul termenului „lume artistică”.

Termenii „lumea artistică”, „lumea poetică”, „lumea interioară a unei opere de artă” au același sens; existenţa unor variante sinonime ale aceluiaşi concept se explică aparent prin istoria relativ scurtă a studiului său.

În 1968, în revista „Întrebări de literatură” (nr. 1968), a fost publicat un articol de D. S. Likhachev „Lumea interioară a unei opere de artă”, care a trezit un mare interes pentru subiectul declarat. Conform observațiilor academicianului Lihaciov, în lumea interioară a unei opere de artă, precum lumea reală, există propriile legi speciale ale spațiului și timpului, propriile lor toposuri, evenimente, „populație” etc. În sine, această idee nu era absolut nouă pentru critica literară (e suficient să reamintim teoria cronotopului propusă încă din anii 1930 de M. M. Bakhtin #_w1 „lumea artistică/poetică” a devenit din ce în ce mai „încețoșată”, mai mult, depindea puternic de atitudinile metodologice ale cercetătorului – pt. de exemplu, filologii școlii structural-semiotice din Tartu au propus următoarea definiție: „conceptul lumii poetice este considerat ca o extrapolare a conceptului temei asupra structurii semantice a totalității operelor unui autor Lumea poetică a autorul este în primul rând un invariant semantic al său despre lucrări „#_w6” limbajul ca orizont ontologic al lumii”, în cuvintele lui H.-G. Forma internă a lui Gadamer #_w8″ a cuvântului (așa cum este definit de A. A. Potebnya) - toate acestea au complicat în cele din urmă și mai mult un concept deja instabil. Un singur lucru este clar: lumea artistică într-o operă literară există cu adevărat, fiecare cititor este capabil să o perceapă, prin urmare, poate, este necesar, este interesant de explorat.

Și totuși întrebarea rămâne deschisă: ce este lumea artistică și cum să o explorezi? În orice operă literară, participă trei subiecte - autorul, eroul, cititorul. Dacă, pentru a simplifica sarcina, luăm în considerare doar eroul, atunci este ușor de văzut și de înțeles că eroul din lucrare nu este prezent nominal, ci în mod necesar acționează, efectuează acțiuni. Aceasta înseamnă că pentru erou există timp înainte și după actul comis, această afirmație este adevărată chiar dacă un astfel de act este gândul eroului, visul său, îndoielile interne și altele asemenea. Dacă există timp, atunci există și spațiu, există, după spusele lui M. M. Bakhtin, un cronotop în care eroul trăiește și acționează. Astfel devine evident că eroul trăiește într-o anumită lume. Timpul în care trăiește eroul și în care trăiește autorul sunt deja diferite pentru că autorul a creat eroul, timpul autorului îmbrățișează timpul eroului, prin urmare eroul trăiește în timpul său special, în propriul cronotop, propria lui lume. Cuvântul pace are mai multe semnificații (non-război, întreaga lume etc.), dar toate se rezumă la un singur lucru: lumea este un cosmos aranjat și funcțional, consimțământul tuturor părților universului. Dacă numim continuumul spațiu-timp al eroului lume, atunci făcând acest lucru ne asumăm prezența ordinii și a modelelor în ea, adică credem că lumea artistică are propriile sale legi speciale. Dacă în viața noastră reală timpul se dezvoltă în mod consecvent, progresiv, uniform, ireversibil, atunci în realitatea artistică poate fi reversibil, ciclic, discret, nemișcat și orice altul (a se vedea, de exemplu, în poemul lui A. T. Tvardovsky „Am fost ucis lângă Rzhev... ."); dacă în realitatea noastră spațiul este infinit și în el operează legile perspectivei (depărtatul pare mai mic ca mărime decât cel apropiat; îndepărtatul și apropiatul nu pot fi unul lângă altul; două obiecte nu pot ocupa același loc etc.) , apoi în artistic în lume poate avea, de exemplu, „sfârșitul lumii”, aproape și departe în ea poate fi în apropiere (cf. Lermontov: departe în albastrul mării, o barcă cu pânze albitoare în același timp). timpul este atât de aproape încât poți auzi cum „catargul se îndoaie și se ascunde”) etc. Legile speciale determină în mod natural unicitatea evenimentelor din lumea artistică (în poemul deja citat de Lermontov, evenimentele au loc într-un mod foarte paradoxal - un flux de apă nu curge, nu curge, nu se mișcă, este pur și simplu „sub ea”, la fel ca „deasupra ei” o rază aurie de soare). Eroii care trăiesc în aceste lumi ciudate își respectă legile (de exemplu, în lumea grotescă a „Sufletelor moarte” Cicikov poartă un pardesiu „pe urși mari” vara).

Lumea interioară a unei opere de artă se dezvăluie în primul rând prin legile speciale ale spațiului și timpului, deci analiza lumii artei este, în primul rând, o analiză a organizării spațio-temporale a operei.

Dintre cei mai mulți termeni care definesc conceptul de „lume artistică”, în această lucrare, se preferă termenul de „lume poetică”. Ni se pare fundamental important faptul că definiția „poetică” se întoarce nu numai la cuvântul „poezie”, ci și la cuvântul „poetică”, deoarece trăsăturile lumii interioare ale unei opere sunt exprimate în trăsăturile specifice ale poetica ei: apartenența la gen, originalitatea intrigii, compoziția, organizarea subiectului și pl. alții

Lucrarea de analizat în lucrarea noastră aparține genului liric al literaturii. Lumea poetică din versuri este deosebit de dificil de studiat, deoarece, datorită caracteristicilor generice, versurile descriu în primul rând experiențele emoționale ale eroului, și nu acțiunile sale cu toate circumstanțele însoțitoare, obiectele. nu există un complot în versuri în sensul obișnuit al cuvântului (intrimul este „un sistem de evenimente care alcătuiește conținutul... unei opere literare” # _w9 „i". Lumea într-o operă lirică este dată. indirect, prin experiențele eroului.Tocmai din acest motiv este necesar să înțelegem trăsăturile construirii unei lumi poetice în versuri.

După cum s-a menționat deja, nu există o intriga în versuri în sensul obișnuit al cuvântului, dar este mai corect să spunem că versurile au propria lor intriga specială. Conform definiției lui Yu. M. Lotman, intriga „este trecerea granițelor câmpului semantic de către personaj” #_w10 ″ Spațiul liric, - a scris L. Ya. Ginzburg, - este conștiința autorului ... Conține un eveniment liric și șiruri de reprezentări se mișcă și se intersectează liber în el... Spațiul epic este, așa cum ar fi, conținut în spațiul atotcuprinzător al poetului liric...” #_w11″ Intriga, astfel, continuă un alt cercetător , „se desfășoară nu în modul ei firesc... ci prin experiențele eroului, care se află într-un punct spațio-temporal fix...” #_w12 „principalul punct de referință” (T. I. Silman) al lumii poetice. Într-adevăr, dacă lumea din versuri este dată indirect prin experiențele eroului și, prin urmare, lumea este foarte relativă, atunci este extrem de important să se determine punctul de plecare de la care se desfășoară întreaga lume poetică a unei opere lirice. Cu aceasta vom începe analiza poeziei lui A. Ahmatova „Muza”.

A. Ahmatova

Sora-muză se uită în față,

Privirea ei este clară și strălucitoare.

Și a luat inelul de aur

Primul cadou de primăvară.

Muză! Vezi cât de fericiți sunt toți...

Fete, femei, văduve...

Aș prefera să mor la volan

Doar nu aceste lanțuri.

Știu: ghicit și am întrerupt

Floare de margaretă delicată.

Trebuie experimentat pe acest pământ

Fiecare dragoste tortură.

Ard o lumânare pe fereastră până în zori

Și nu mi-e dor de nimeni

Dar nu vreau, nu vreau, nu vreau

Să știi să-l săruți pe altul.

Mâine îmi vor spune, râzând, oglinzi:

„Privirea ta nu este clară, nu strălucitoare…”

Răspunde în liniște: „Ea a luat

Cadoul lui Dumnezeu." #_w13″ Privirea ei este clară și strălucitoare”), de parcă s-ar fi uitat deja în față, dar nu ar fi plecat încă. În al doilea rând, toate evenimentele descrise au loc la începutul primăverii - se pare că Muza a apărut imediat după ce eroina poemului a găsit un inel de aur - „primul cadou de primăvară”. Astfel, judecând după prima strofă, timpul în lumea artistică a acestei poezii se dezvoltă neuniform, un eveniment care s-a petrecut deja pare a fi amânat (Muza se uită cu atenție și îndelung în față), și apoi din nou totul se întâmplă. rapid (Muza a luat inelul pe care tocmai l-a prezentat).

A doua strofă începe cu timpul prezent, ciocnindu-se încă o dată cu timpul trecut al verbului precedent („a luat inelul de aur”), creând astfel efectul de încetinire a evenimentelor. Muza a luat iremediabil inelul, dar sora ei pământească i se adresează cu un monolog retoric „Muză! Vezi cât de fericiți sunt toți... „Eroina proiectează asupra ei soarta tuturor fetelor, femeilor, văduvelor, de parcă ar încerca să se vadă în viitor și ajunge la concluzia: „Aș prefera să mor la volan, / Dar nu aceste cătușe... „Apariția timpului viitor în verbe primele două strofe ale poeziei sunt firești: formele de timp ale verbelor întâlnite sunt aranjate într-o succesiune bine definită trecut („peeped”, „a luat”. departe”) - prezent („vedeți voi”) - viitor („Voi pieri”), dar această secvență este încălcată în mod regulat de indicații suplimentare de timp, oh, care au fost menționate mai sus. În plus, exclamația eroinei „Aș prefera să mor pe roată” este un fragment al apelului ei la Muză, adică însuși faptul apelului are loc la timpul prezent, iar timpul viitor apare doar în imaginația eroinei și discursul ei direct. Astfel, până la sfârșitul celei de-a doua strofe, există o impresie a coexistenței în lumea artistică a poemului a două secvențe temporale: una este succesiunea timpului din trecut în viitor, cealaltă este simultaneitatea trecutului, prezentului și viitor, o durată infinită de timp asemănătoare eternității. Aceste coordonate temporale diferite sunt atribuite celor două personaje ale poemului destul de clar: personajul principal trăiește în timp, asemănător celui real pământesc, și sora-Muză care a apărut în eternitate.

A treia strofă este dedicată în întregime soartei așteptate a eroinei, prin urmare este scrisă la timpul viitor („Trebuie să rup”, „Trebuie să experimentez”), cu toate acestea, se observă dualitatea temporală: toate aceste așteptări, previziuni. sunt incluse în reflecțiile de astăzi ale eroinei („Știu: ghicit, și voi tăia / Floare delicată de margaretă”). Capacitatea eroinei de a-și cunoaște viitorul stabilește o scară mare de timp - întreaga viață umană.

Aceeași structură temporară a lumii se păstrează în strofa a patra: eroina este la timpul prezent („arde”, „nu dor”, „nu vreau”), dar ea vede viitorul. În strofele a treia și a patra, o schimbare importantă a avut loc imperceptibil pentru cititori - două planuri de timp păreau inversate: eroina, o locuitoare a timpului pământesc obișnuit, se dovedește că cunoaște viitorul, adică, de fapt, trăiește în eternitate. De ce o astfel de transformare uimitoare? Probabil, acest lucru se datorează vizitei misterioasei și tăcute locuitoare a eternității, surorii Muze, acesta este darul ei.

Strofa a cincea, ultima, răspunde la multe întrebări. Capacitatea eroinei de a cunoaște viitorul este încă păstrată („Mâine ei îmi vor spune...”), dar dintr-o dată se dovedește că, dobândind această omnisciență uimitoare, eroina și-a pierdut unele dintre calitățile anterioare, și anume un clar și strălucitor. uite. Se amintește instantaneu că Muza a avut o astfel de privire chiar la începutul poemului. Ce înseamnă? Ultimele versete răspund direct la această întrebare:

Răspunde în liniște: „Ea a luat

Cadoul lui Dumnezeu."

Adică, Muza, în loc de darul de a vedea viitorul, i-a luat claritatea și strălucirea privirii, făcând-o neatractivă pe eroina („... îmi vor spune, râzând, oglinzi”), privând-o astfel de fericirea iubirii. Deosebit de remarcabilă este definiția a ceea ce exact a luat Muza - „darul lui Dumnezeu”. Desigur, darul iubirii care transformă o persoană, luminând și lămurindu-i privirea poate fi numit dar de la Dumnezeu, dar la începutul poeziei se spunea că Muza „... a luat inelul de aur, / The primul cadou de primăvară” - există o contradicție în asta? Poate că acestea înseamnă vizite diferite ale Muzei, de fiecare dată îndepărtându-i eroinei din ce în ce mai mult din calitățile ei feminine pământești? În cele din urmă, apare o altă întrebare neașteptată: dacă Muza ia darul lui Dumnezeu, atunci nu este ea purtătoarea răului? Cu toate acestea, această întrebare nu mai privește temporalul, ci alte niveluri de organizare a lumii artistice a poeziei.

Spaţiu

Spațiul din versuri, așa cum s-a menționat mai sus, este înfățișat indirect, trecut prin conștiința eului liric, ceea ce înseamnă că acesta pare cititorului semnificativ, apreciat. Fiecare obiect care intră în lumea reprezentată este deja colorat cu o anumită semnificație. De regulă, există puține astfel de obiecte în câmpul de vedere al eului liric, dar cu atât este mai mare încărcătura semantică pe care o poartă. Analiza organizării spațiale începe cu luarea în considerare a lumii obiective materiale și căutarea unui punct de plecare pentru organizarea spațio-temporală a lumii artistice a poeziei.

Primul eveniment din lucrarea analizată - întâlnirea eroinei poeziei cu Muza față în față, ochi în ochi - stabilește scara spațială a lumii și este punctul de plecare al acesteia. Trebuie remarcat imediat că atât în ​​ceea ce privește timpul, lumea este duală, cât și în spațiu. Unele dintre obiectele care umplu lumea poemului aparțin celei mai apropiate părți a lumii de eroină - un inel de aur, o floare de margaretă pe care ea se întreabă, o lumânare pe fereastră, o oglindă - toate acestea sunt semne ale viața unei fete tinere și visătoare. Dar există o altă parte a obiectelor care nu se potrivesc în această lume de fete, aparțin unei alte lumi, alt timp - roata torturii, lanțuri - semne ale Inchiziției medievale, pedepsirea unei persoane pentru păcate. Este greu de rezistat tentației de a vedea aceste două niveluri spațiu-timp atribuite autorului și eroinei poeziei, dar nu există „semnale” clare care să dea dreptul de a face acest lucru în textul poeziei. Autorul și eroul sunt atât de ferm și indisolubil îmbinați într-o singură voce, într-un singur eu liric, încât nivelurile spațiale sunt amestecate și devine neclar unde este granița care le separă. O femeie poetă se găsește între două lumi: dobândește un dar poetic, dar pierde darul fericirii feminine pământești, este atât o fată naivă, visătoare la fereastră, cât și în același timp o păcătoasă care este gata să fie executată pe un roată. Nu întâmplător, în finalul intrigii lirice, eroina vorbește cu oglinzi care creează o a doua lume, reflectată, care pare similară cu realitatea, dar totuși diferită - imaginea oglinzilor completează în mod destul de natural construcția celor două lumi din acest poem. .

Erou

Organizarea subiectivă a poeziei nu este simplă, pentru că în afară de Muză și erou, sau mai bine zis, de eroină, există ceva nespus, de care autorul este însă bine conștient. Deja în prima strofă atrage atenția natura ciudată a relației dintre eroină și Muză. În primul rând, Muse este o soră, ce înseamnă asta? În al doilea rând, eroina nu este surprinsă de apariția neașteptată și rapidă a Muzei (de ce apare impresia vizitei inevitabile a Muzei?) În al treilea rând, surorile comunică în tăcere, Muza nu a spus nimic, ci a privit cu un aspect clar și luminos. Din câte se pare, eroina poeziei și Muza s-au mai întâlnit (la urma urmei, sunt surori) și atunci s-a format relația lor, episod din care (de aceea totul se întâmplă în tăcere și nu surprinde pe nimeni) înfățișează prima strofă.

Ce consideră eroina poemului ca fiind niște lanțuri teribile? Când spune că toată lumea este fericită, e serioasă sau ironică? Mai degrabă ironic - la urma urmei, ce fericire are o văduvă... „Aceste cătușe” sunt cătușele iubirii, obligațiile iubirii care o sperie pe eroina sau este absența iubirii, interdicția iubirii, pe care Muza o impune ca niște lanțuri? Textul este scris în așa fel încât se pare că nu există un răspuns clar, ceea ce implică dualitatea semnificației acestor lanțuri: este atât dragoste, cât și interzicere a iubirii.

De ce - „Voi muri pe roată”? De ce roata - stropire pentru păcate? Mențiunea roții introduce un sens religios în poezie; principalul lucru de care visează eroina și dorește și se teme - fie că este vorba de pasiune amoroasă sau de pasiunea inspirației poetice - capătă o nuanță de păcat religios. Aici se dovedește cât de profund și serios o afectează pe eroina vizita Muzei.

Muza, luând darul lui Dumnezeu, nu este ea purtătoarea răului? Poți răspunde „da”, pentru că a lua darul iubirii este rău. O astfel de apreciere a Muzei și a darului poetic este facilitată și de motivul păcatului religios, ereziei și execuției la roată, aflat în strofa a doua. Dar la fel cum timpul și spațiul în lumea acestei poezii sunt duale, la fel și legile acestei lumi sunt ambigue. Dragostea este darul lui Dumnezeu, dar și tortură („Trebuie pe acest pământ să experimenteze / Toată lumea iubește tortura”), așa că privarea de darul iubirii de către Muză este atât luarea darului lui Dumnezeu, cât și mântuirea din tortură, bine și rău. in acelasi timp.

Este posibilă și o altă evaluare a Muzei, care nu o opune lui Dumnezeu. Muza, unul dintre locuitorii anticului Olimp, locuit de zei, adică tot zeiță. În acest caz, definiția ei pentru „sora-muză” capătă un nou sens. Dacă eroina este sora lui Muse, înseamnă că ea combină, ca zeii olimpici, divinul și umanul.

Aparent, această ambivalență a darului creator conține sursa lumii artistice a poemului Annei Akhmatova - cu intersecția sa a două stări temporale, două stări spațiale ale lumii, cu eroul său complex.

Lumea artistică a poeziei și contextul

Poezia este inclusă în colecție, dobândind astfel inevitabil o oarecare fragmentare, incompletitudine, subestimare. Unele momente din poem par neclare până la sfârșit (de exemplu, „inelul de aur” sau ceea ce este considerat un păcat - pasiune poetică sau amoroasă), dar prezența contextului colecției face posibilă clarificarea semnificației acestora. elemente ale lumii artistice a poeziei.

Inelul se găsește într-o altă poezie „Am înnebunit, oh, băiat ciudat...”, care face parte din colecție, iată textul complet:

Mi-am pierdut mințile, o, băiete ciudat

Miercuri la ora trei!

Inelar înțepat

O viespe care sună pentru mine.

Am apăsat-o din greșeală

Și părea să moară

Dar sfârșitul înțepăturii otrăvite

Era mai ascuțit decât axul.

Voi plânge pentru tine, ciudat,

Îmi zâmbește fața ta?

Uite! Pe degetul inelar

Atât de frumos inel neted.

Există motive să credem că acesta este același inel la care se face referire în poemul „Muză”, deoarece este folosită exact aceeași rimă „inel - față” - o astfel de coincidență pentru orice poet, și cu atât mai mult pentru Akhmatova, nu poate fi întâmplătoare. . Dacă ne imaginăm o colecție de poezii ca o poveste fragmentară a vieții unui singur erou (eroină), atunci în acest caz nu este nimic ciudat că un obiect din lumea unei poezii cade în alta, aceste lumi sunt conectate. Care este semnificația imaginii inelului? Răspunsul este evident - dragoste nebună, interzisă, pe lângă dragostea pentru un băiat, și chiar una ciudată. Cu o astfel de lectură a acestei imagini în poezia „Muză”, ținând cont de contextul colecției, se rezolvă întrebarea care este considerat motivul execuției pe roată - desigur, iubire interzisă, păcătoasă.

Rima „inel – față” este în mod clar asociată cu un alt context – tradiția poetică a lui A. Blok. Primul lucru care pare să fie amintit de fiecare cititor este al lui Blok:

... Am aruncat inelul prețuit în noapte

Ți-ai dat soarta altuia

Și am uitat chipul frumos... (1908)

Aceste asocieri inevitabile activează și conectează „legenda Blok” de lumea artistică a poemului analizat.

În primăvara anului 1911, tânărul de treizeci de ani, care se afla la apogeul faimei sale poetice, și aspirantul poet Anna Akhmatova, aflat la al 22-lea an, s-au întâlnit pentru prima dată. Până atunci, ea scrisese aproximativ 180 de poezii, dar puține dintre ele au fost publicate. Ce impresie i-a făcut Blok lui Akhmatova la prima întâlnire? Necunoscut. Cercetătorul E. S. Dobin îndrăznește să remarce doar că în ipostaza eroului poeziei „Pescatorul” trăsăturile lui Blok sunt vag ghicite. #_w14 „Apollo”. Poate că formarea „legendei Blokov” în opera lui Akhmatova a început cu această poezie. A doua sa replică atrage atenția asupra sa: „Și ochii sunt mai albaștri decât gheața...” L. D. Blok și-a amintit că Blok a întruchipat perfect imaginea unui arian cu părul deschis, cu ochi albaștri, zvelt și eroic. Andrey Bely a mai scris despre „frumoșii ochi albaștri” ai lui Blok. În viitor, după cum vom vedea, tema ochilor va deveni un laitmotiv în apelul poetic dintre Blok și Akhmatova.

În 1911, s-a constatat o „redistribuire a forțelor pe scena literară. Relațiile dintre N. S. Gumilyov și V. I. Ivanov devin din ce în ce mai tensionate. Spre deosebire de „Turnul” Ivanovo, există un „Atelier de poeți”. În curând, Blok și Akhmatova se întâlnesc din nou în Turn. Pe 7 noiembrie, el scrie în jurnalul său: „În prima oră, am venit cu Lyuba la Vyacheslav. (...) A. Akhmatova (a citit poezii, deja mă entuziasmează; cu cât mai departe, cu atât poeziile sunt mai bune) ... „Este foarte tentant să includă 1911 poezii în lista lecturilor lui Ahmatova din acea seară. - „Muză”. Akhmatova l-a datat pe 10 noiembrie 1911 - la trei zile după înregistrarea lui Blok în jurnal. Cu toate acestea, o astfel de întâlnire nu interferează cu compararea „Muzei” lui Ahmatova, publicată în colecția „Seara”, care a fost lansată în martie 1912, cu celebra poezie a lui Blok „Către muză”, datând de la sfârșitul anului 1912. rimele sună ca Blok - acest lucru este evident. Prima strofă nu doar că ne face să ne amintim rima „față – inel” a lui Blok, dar să vedem și alte corespondențe și consonanțe din diferite poezii ale lui Blok.

Sora-muză se uită în față,

Privirea ei este clară și strălucitoare.

Și a luat inelul de aur

Primul cadou de primavara...

… Deschide, răspunde la întrebarea mea:

Ziua ta a fost strălucitoare?

Am adus un giulgiu regal

Pentru tine ca un cadou! (1909)

Prima strofă a poeziei lui Blok:

Se află în melodiile celei mai intime

Vestea fatală despre moarte

Există un blestem al legămintelor sacre,

Există un scandal al fericirii...

la rândul său, ne face să ne amintim de a lui Ahmatov:

Muză! vezi cât de fericiți sunt toți...

Fete, femei, văduve...

Aș prefera să mor la volan

Doar nu aceste lanțuri...

Cu toate acestea, poeziile lui Blok

Deci de ce mi-ai dat

O grindă cu flori și un firmament cu stele -

Tot blestemul frumuseții tale?

contrast clar cu ultimele cuvinte ale poeziei lui Ahmatov: „... ea a luat

Cadoul lui Dumnezeu."

Cu toate acestea, este imposibil să vorbim despre influența lui Blok asupra lui Akhmatova în acest caz, influența a fost, mai degrabă, opusă - de la Akhmatova la Blok (având în vedere datarea lucrărilor). Cu toate acestea, acest dialog poetic ne permite să citim „Muza” lui Ahmatov într-un mod nou. Pasiunea iubirii feminine și puterea mistică a pasiunii poetice sunt indisolubil legate în frumusețe, pe care Blok o evaluează drept un blestem al frumuseții. În cunoscutul „madrigal” din 1913, Blok va reveni din nou la tema „blestemului frumosului”, adresându-se direct lui Ahmatovei: „... Frumusețea e groaznică, îți vor spune...”. Ambivalența frumuseții în lumea artistică a Akhmatovei este cuprinsă sub forma unui dialog tensionat cu Muza.

Poezia lui Ahmatova este, de asemenea, deschisă contextului mai larg al poeziei ruse. Această legătură apare, de exemplu, din cauza vechiului complot al întâlnirii poetului cu Muza, care pentru unii poeți era un „geniu al frumuseții pure” (V. A. Jukovski, A. S.), pentru alții - o „țărancă tânără” umilită ( N. A. ), în caz contrar - Hagia Sophia (V. Solovyov) sau un străin misterios, o doamnă frumoasă (A. A. Blok). Într-un context larg, poemul se leagă de înțelegerea talentului poetic ca dar divin și ca pedeapsă severă, care a fost întâlnită în poezia rusă de mai multe ori, începând aproape cu A. Kantemir („Ume imatur, rodul știință de scurtă durată / Odihnește-te, nu-mi forța mâinile să scrie un pix...") sau, cel puțin, M. V. Lomonosov („Încântarea unei minți subite captivate...") și până la modernul Akhmatova B. L. Pasternak ("Oh, dacă aș ști că asta se întâmplă..."). „Conectarea” poemului lui Ahmatova la context vă permite să o citiți ca o continuare a unei teme poetice vechi, poate chiar ca o dispută.

Analiza poetică a poeziei „Muză”, chiar fiind departe de a fi completă și în mare măsură superficială, ne permite să descoperim legături contextuale profunde, neevidente ale operei și, ca urmare, să clarificăm lectura acesteia.

La prima vedere (mai precis, la prima lectură după ureche), poemul sună ca un dactil de 4-3 picioare, dar imediat se aude în el o neregularitate vizibilă, care se exprimă în alternanța dactilului de 4 și 3 picioare. versuri (de fiecare dată al doilea vers pare nespus), precum și în omisiunile de stres metric (tribrahii), care apar în primul picior și o dată la mijlocul versului. Dactilul #_w15″ pur” în această poezie a lui Ahmatova la sfârșitul fiecărui vers, silabele neaccentuate cad, iar ultimul vers pare incomplet. Ca urmare a diferitelor încălcări ale schemei metrice, dactilul se dovedește a fi destul de puternic slăbit spre dolnik, o dimensiune adesea folosită de Akhmatova. Astfel, poezia „Muza” a fost scrisă în dolnik de 4-3 ct.

Cu toate acestea, Akhmatova nu se ascunde și, prin urmare, lasă vizibilă în mod deliberat legătura genetică a dimensiunii pe care o folosește cu dactilul de 4-3 picioare, care în poezia rusă a avut o tradiție bine definită: în prima treime a secolului al XIX-lea, aceasta dimensiunea a fost folosită în versurile filozofice (de exemplu, „Sursa” K N. Batyushkova, „Norii raiului, rătăcitori eterni ...” de M. Yu. Lermontov), ​​​​dar cel mai adesea a imitat balada germană dolnik # _w16 „Balada” ca dimensiune, semne, uneori abia perceptibile, ale lumii baladei a lui Jukovski au pătruns în poemul lui Ahmatova: imaginea unei fete, ghicitoare la fereastră și la oglindă, un vizitator misterios (aici, sora Muzei). În lumea fantastică a baladelor lui Jukovski, o persoană se dovedește adesea a fi o victimă a elementelor, dar la Jukovski, care a creat „romantismul psihologic” în poezia rusă, acest element este întotdeauna intern, în sufletul uman. Ideea lumii interioare a unei persoane și conflictele care au loc acolo, aparent, au influențat lumea artistică a lui Ahmatova, chiar dacă ea nu și-a propus în mod deliberat un astfel de obiectiv - Akhmatova a obținut metrul poetic deja colorat de tradiția lui. elegii şi balade filosofice ale epocii romantice.

Lista literaturii folosite

1. Akhmatova A. Lucrări în 2 vol. / Sub redacția generală a lui N. N. Skatov. - T.1. – M.: Pravda, 1990.

2. Akhmatova A. Poezii. Poezii. Proză. / Comp. V. V. Rudakov. - Tomsk: Editura Tomsk Book, 1989.

3. Dobin E. S. Poezia A. Ahmatova. - L. 1968.

4. Zhirmunsky V. M. Creativitatea Annei Akhmatova. - L. 1973.

5. Pavlovsky A. I. Anna Ahmatova. - L., 1966.

6. Gasparov M. L. Eseu despre istoria versului rusesc. – M.: Nauka, 1984.

7. Hholshevnikov V. E. Ce este versul rusesc // Gând înarmat cu rime. Antologie poetică. - L.: Editura Universității de Stat din Leningrad, 1984.

8. Dicţionar de termeni literari. Ed.-stat. L. I. Timofeev și S. V. Turaev. - M .: Educație, 1974.

9. Lotman Yu. M. Structura unui text literar. - L., 1966.

10. Ginzburg L. Ya. Despre vechi și nou. - L., 1982.

11. Silman T. I. Note despre versuri. - L., 1977.

12. Ianușkevici A. S. Etape și probleme ale evoluției creative a lui V. A. Jukovski. - Tomsk: Editura TSU, 1985.

13. Zholkovsky A. K., Shcheglov Yu. K. Despre conceptele de „temă” și „lume poetică” // Proceedings on sign systems. — Volumul VII. – Tartu, 1975.

Când aștept sosirea ei noaptea,
Viața pare să atârnă de un fir.
Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate
În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.
Și așa a intrat. Aruncând capacul înapoi
S-a uitat la mine cu atenție.
Îi spun: „I-ai dictat lui Dante
Paginile Iadului? Răspunsuri: „Eu!”.

Analiza poeziei „Muse” de Akhmatova

Poeții din toate timpurile și popoarele în opera lor au apelat într-un fel sau altul la principala sursă de inspirație - Muza. Acesta este simbolul principal al poeziei, în fața căruia s-au închinat și au admirat. Milioane de linii calde și tandre sunt dedicate muzeului, la care este foarte greu să adaugi ceva. A. Akhmatova a abordat acest subiect în felul ei, scriind în 1924 un scurt poem cu titlul elocvent „Muză”.

Intriga miniaturii elegante este extrem de simplă: așteptarea eroinei lirice și sosirea mult așteptată a Muzei. Este foarte important să țineți cont de momentul creării lucrării și de circumstanțele vieții lui Akhmatova. De la începutul anilor 20. poetesa este supusă criticilor oficiale, poeziile ei nu sunt publicate. Dar pentru o persoană cu adevărat creativă, banii și faima nu înseamnă absolut nimic. Pentru Akhmatova, în condiții extrem de dificile, cel mai important a fost să nu-și piardă speranța și capacitatea de a crea.

A crea ceva nou în imaginația ta este o sarcină foarte dificilă. Pușkin s-a plâns și de orele și zilele plictisitoare de așteptare a inspirației, ca un fulger strălucitor. Prin urmare, Akhmatova admite că în astfel de perioade dureroase, „viața pare să atârne de un fir”. Probabil, poetesa sugerează și posibilitatea unei arestări bruște de noapte.

„Dear Guest” este capabil să transforme complet lumea eroinei lirice. Sosirea Muzei vă permite să uitați de tot ce este în lume: „onoare”, „tinerețe”, „libertate”. Expresia nemuritoare „manuscrisele nu ard” este foarte potrivită aici. Creatorul își creează propria lume, în care nici cei mai secreti agenți nu pot pătrunde niciodată. Această lume nu poate fi distrusă.

Întâlnirea eroinei lirice cu Muza este descrisă într-un mod foarte original. Nu întâmplător Akhmatova menționează Divina Comedie, care este considerată apogeul literaturii mondiale. Răspunsul „dragii invitate”, că sub dictarea ei a scris Dante, o convinge în sfârșit pe poetesă de talentul ei. Realizarea acestui lucru îi oferă puterea de a nu renunța sub influența circumstanțelor negative externe și de a-și continua marea ei muncă. Dacă obțineți sprijinul Muzei, atunci oricum, într-o zi, descendenții vor aprecia eforturile depuse.

Lucrarea „Muza” este în același timp o poezie simplă și foarte puternică. Ultimul „Eu!” care afirmă viața sună cel mai impresionant. Conține nu numai răspunsul Muzei, ci și declarația lui Ahmatova însăși că nu își va opri niciodată lupta pentru idealuri mai înalte și dreptate.

Lucrarea Annei Akhmatova intitulată „Muse” a fost scrisă în 1924. Este destul de scurt, dar, cu toate acestea, transmite toate emoțiile pe care poetul a dorit în general să le transmită cititorului ei. Este frumos, foarte epic, dar în același timp, așa cum se întâmplă de obicei în opera acestei scriitoare și poete, lucrarea următoare poartă din nou cu ea un fel de mister, precum și un fel de atmosferă neobișnuită, puțin tristă. , și totuși atrage prin unicitatea sa.

Anna Akhmatova este o persoană foarte interesantă în sine. Dar, în plus, lucrările ei au câștigat inimile multor oameni și nu degeaba a devenit atât de faimoasă, precum și poeziile ei.

Poezia este formată din opt rânduri, dar nu este împărțită în strofe separat. Dar totuși, criticii îl împart în două episoade, așa cum ar fi. Prima parte a versului este, parcă, însăși așteptarea personajului, care este îndreptată împotriva eroinei, parcă, însăși poetesa, care vine târziu și nu de îndată ce și-ar dori cea care așa aștepta. . Și acest lucru este deja spus în a doua jumătate a poeziei. Dar în a doua strofă apare în sfârșit această „Muză”, pe care o așteptau de atâta vreme și, în sfârșit, au așteptat-o.

Anna Akhmatova, așa cum spunea, a adăugat o mică autobiografie poemului singură. Întrucât un rând, chiar dacă unul, dar deja, parcă, indică puțin ceea ce s-a întâmplat în viața ei atât de strălucitor, dar, vai, atât de tragic. La urma urmei, avea un soț, dar pe care nu-l iubea. Fără detalii despre viața ei personală, dar a vrut să se căsătorească cu altcineva, dar acest divorț nu a fost finalizat până atunci. În acei ani, ceva a mers prost. Și este strofa „... Viața pare să atârnă de un fir...” spune totul. La urma urmei, apoi chiar s-a plimbat puțin prin apartamente. A locuit multă vreme cu o prietenă, care a fost un dansator celebru și chiar primul model de modă la acea vreme.

Dante Alighieri – nu degeaba este menționat în lucrare, pentru că lucrările lui sunt eterne. Și poetesa, așa cum spunea, era pregătită pentru ceea ce va primi în schimbul a ceea ce toată lumea nu este pregătită să renunțe - nemurirea, ca o poetesă.

Analiza poeziei Muse Akhmatova

Liric și filozof strălucit, poetesa Anna Akhmatova în poemul „Muze” aranjează un „interogator” al eroinei lirice în numele Muzei. Zeița poeziei vine ca prietenă invitată, iar între interlocutori, fie în vis, fie în realitate, se leagă un astfel de dialog:

Îi spun: „I-ai dictat lui Dante

Paginile Iadului? Răspunsuri: „Sunt”.

Anna Akhmatova, pe care cei mai severi critici au recunoscut-o ca o zeitate în modul în care poseda versurile, în Muse împletește complex stilurile colocviale și sublime. Strofele virtuoase, și sunt doar câteva dintre ele în vers, sunt atât de precise încât parcă ai fi citit o poezie. Când Muza pleacă, cu eroina, care, desigur, este aceeași persoană cu poetesa, rămâne cerul nemărginit - țara inspirației poetice.

Am iubit-o singură.
Și a fost un zori pe cer.
Ca o poartă către țara ei.

Interesant este că de-a lungul scurtei narațiuni, Anna Akhmatova o prezintă pe Muza în cel mai măreț, inaccesibil mod - patrona perspicacității literare. Asta, datorită naturii sale uimitoare și subtile, aduce un omagiu Muzei ca soră. Dar nici aici nu există nicio atingere de familiaritate - comunicarea cu Muza și, de fapt, cu pasiunea ta pentru rimă și ritm, este încântătoare în esență. Este aproape o mărturisire către o minte superioară.

Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.

Cum să înțelegi într-o poezie faptul că Muza și autorul vorbesc? Aparent, Anna Akhmatova „se ridică” la nivelul acestei misiuni. Nu există „importanță” într-o astfel de recepție. Akhmatova s-a dovedit a fi ca nimeni altcineva ca maestru al cuvântului poetic. Și chiar și o perioadă scurtă nu a fost student. Ea a urcat imediat pe piedestalul poeziei ruse, concurând cu cei mai mari predecesori.

De asemenea, merită explicat de ce autorul introduce un fragment dramatic într-o conversație cu un oaspete drăguț:

Acoperându-mi fața, i-am răspuns...

Dar nu mai există lacrimi, nu mai există scuze.

Se pare că în aceste rânduri poetesa recunoaște cât de devastator, scoțând puterea scrisului, scrisului. Dar toată „strângerea” sufletului este dată cititorilor, fanilor creativității. Și Anna Akhmatova este fericită să recunoască că nu poate nici să scrie, nici să iubească, nici să trăiască la jumătate de putere.

Experiențele, sentimentele din poezia lui Ahmatova sunt întotdeauna aduse la cea mai mare intensitate. Este minunat că în ele nu se amestecă nimic artificial, exagerat, zadarnic. Așa cum prietena ei Muse a „învățat” poetesa, pământul ar trebui să fie iluminat cu bunătate și talent de cel mai înalt standard.

Când citești replicile uimitoare din „Muse”, se pare că ești puțin amețit de frumusețea rimelor și a imaginilor. Dar cum pot fi diferiți clasicii?

Analiza poeziei Muza conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei de Sasha Nekrasov Clasa a VI-a

  Una dintre primele poezii ale lui Nikolai Alekseevich Nekrasov, „Sasha”, sa născut în 1855. Povestea simplă a unei tinere fete din sat poartă un sens profund și reflectă formarea tinerei generații moderne.

• Analiza poeziei lui Baratynsky Primăvară, primăvară! cat de curat este aerul

  Această poezie strălucitoare este adesea citită de copii la concursuri. Dispoziție entuziastă, optimistă, bucurie umple primele rânduri. Sunt o mulțime de exclamații, repetări... Se arată admirația pentru natură, renașterea vieții

• Analiza poeziei Fantomele lui Bunin

  Mulți scriitori și poeți au considerat în opera lor tema vieții de după moarte. Bunin nu a făcut excepție; acest subiect a atins și munca lui. Scrierea unei poezii „Fantome”

• Analiza poeziei lui Mandelstam Sink

  Perioada timpurie a operei lui Osip Mandelstam are propriile sale subtilități și propria sa formă de scriere. Un loc aparte în ea îl ocupă poezia Sink, scrisă în 1911 și face parte din celebra colecție Piatra.

• Analiza poeziei Cântecul lui Gippius

  Poezia Cântec are o structură destul de interesantă, în acest metru fiecare strofă având câte o linie uniformă care se repetă. Fiecare a doua linie ecou la completarea celei anterioare și astfel sună ca un ecou sau un fel de ecou.