Articolul este dedicat unei scurte biografii a lui Bulat Okudzhava, un celebru poet, interpret și scenarist. Okudzhava era un reprezentant al unei adevărate inteligențe, simțind și înțelegând profund ceea ce se întâmpla în țară. Se bucură pe bună dreptate de o mare dragoste populară.

Biografia lui Okudzhava: primii ani

Bulat Shalvovich Okudzhava s-a născut în 1924 pe Arbat. Născut într-o familie internațională de partide (părinții sunt georgieni și armeni), băiatul urma să se numească Dorian. Conform tradiției de partid, copiilor li s-au dat adesea numele unor personalități celebre și ale unor eroi literari (Dorian Gray este eroul romanului lui O. Wilde). Cu toate acestea, tatăl a insistat asupra unui nume normal. Bulat își amintea mereu de Arbat și de copilăria petrecută pe el cu mare dragoste și căldură. Tema Arbat a fost adesea folosită în opera ulterioară a poetului. În 1937, familia lui Bulat a fost reprimată în legătură cu „Marea Epurare” care începuse: drept urmare, tatăl său a fost împușcat, iar mama sa a fost exilată într-un lagăr. Din 1940 a locuit la Tbilisi.
În timpul Marelui Război Patriotic, Okudzhava a mers pe front ca voluntar, a fost operator de mortar în Caucaz. În 1945 a fost rănit. După încheierea războiului, Bulat Okudzhava s-a stabilit la Tbilisi. Tema militară se reflectă și în opera sa. Okudzhava a promovat examenele pe plan extern și a intrat la Universitatea Pedagogică, timp de câțiva ani a fost profesor la o școală Kaluga. În același timp, a fost corespondent la mai multe ziare. Bulat a încercat să scrie poezie în copilărie și nu a oprit aceste încercări. Unele dintre poeziile sale au fost publicate în timpul războiului. În Kaluga, poeziile lui Okudzhava apar deja în mod constant în ziare. Apare prima culegere de poezii – „Insulele” –.
După moartea lui Stalin, părinții lui Okudzhava au fost reabilitați. Se mută în capitală, lucrează ca redactor de ziar. În 1961, renunță la locul de muncă și decide să se concentreze pe deplin asupra activității sale creatoare.

Biografia lui Okudzhava: activitate creativă

În timpul „dezghețului Hrușciov”, poeziile și cântecele lui Okudzhava au început să fie populare în anumite cercuri. Cântecele au fost larg răspândite printre oameni, copiate și memorate. Activitatea lui Okudzhava a fost aspru criticată de instituțiile oficiale ale statului și a fost semilegală. Nu s-au luat însă măsuri serioase împotriva poetului. În anii 60. Okudzhava a scris majoritatea cântecelor sale. În viitor, s-a îndepărtat de acest tip de creativitate și s-a apucat de proză. A continuat să scrie cântece pentru cinema. Cântecele pentru filme i-au adus faimă reală, recunoaștere oficială și popularitate în rândul oamenilor.
La Paris a fost lansat primul disc oficial cu înregistrări ale cântecelor lui Okudzhava, ceea ce a provocat un protest în conducerea sovietică. Ulterior, înregistrările lui Okudzhava au început să fie lansate în patria sa.
Okudzhava nu avea educație muzicală, era ironic în legătură cu cântecele sale. Cu toate acestea, principalul lucru în opera sa nu este acompaniamentul muzical, ci un sens filosofic profund. Okudzhava pentru mulți a devenit un simbol al unei personalități creative libere, capabilă să reziste sistemului totalitar. O persoană ar trebui să rămână întotdeauna el însuși și să nu se adapteze la condițiile de viață predominante. Oamenii au perceput opera lui ca un suflu de libertate în societatea sovietică înfundată, supusă reglementărilor și cenzurii. Cântecele sale nu conțin apeluri politice și propagandă sinceră, așa că poetul nu a avut de ce să se plângă cu ochiul aspru al statului. Dar liberalismul non-standard al operei sale era evident.
De la sfârşitul anilor '60. Okudzhava este implicat activ în proză. Majoritatea scrierilor sale sunt autobiografice. Neavând recunoaștere oficială, Okudzhava apelează la proza ​​istorică. A scris povești despre mișcarea Decembristă și romane despre vremurile începutului de secol al XIX-lea.
Perestroika l-a împins din nou pe poet la muncă activă. Face discursuri publice, participă la viața politică a țării. În 1993, el l-a sprijinit pe Elțin în lupta împotriva opoziției, pe care a regretat-o ​​ulterior. Okudzhava a jucat în majoritatea celor mai mari țări din lume. Lucrările sale au fost, de asemenea, traduse în multe limbi și sunt foarte populare.
Bulat Okudzhava a murit în 1997. A lăsat în urmă peste 200 de cântece și aproximativ 600 de poezii. Poeziile poetului au fost folosite nu numai în propriile cântece, multe au fost puse pe muzică de compozitori celebri.

Bulat Şalvovici Okudzhava(1924-1997) - Poet, compozitor, prozator și scenarist sovietic și rus. Autor a aproximativ două sute de cântece scrise pe propriile poezii, unul dintre fondatorii și cei mai importanți reprezentanți ai genului cântecului de artă.

Biografie

Bulat Okudzhava s-a născut la Moscova la 9 mai 1924 într-o familie de comuniști care au venit din Tbilisi pentru a studia la Academia Comunistă. Tatăl - Okudzhava Shalva Stepanovich, georgian, mama - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, armean.

Primul loc de reședință - st. Arbat, 43, apartament comunal la etajul 4.

La scurt timp după nașterea lui Bulat, tatăl său a fost trimis în Caucaz pentru a lucra ca comisar al diviziei georgiane. Mama a rămas la Moscova, a lucrat în aparatul de partid. Bulat a fost trimis la Tbilisi pentru a studia, a studiat la clasa de rusă. Tatăl a fost promovat la funcția de secretar al comitetului orașului Tbilisi; din cauza unui conflict cu Beria, i-a scris o scrisoare lui Sergo Ordzhonikidze cu o cerere de a-l trimite la munca de partid în Rusia și a fost trimis în Urali ca organizator de partid la o fabrică de construcții de mașini. Tatăl lui Bulat a trimis familia la locul său din Urali.

După arestarea părinților săi în 1937 - tatăl său a fost împușcat cu acuzații false în 1937, mama sa a fost exilată în lagărul Karaganda, de unde s-a întors abia în 1955 - Bulat și bunica sa s-au întors la Moscova.

În 1940, Bulat Okudzhava s-a mutat să locuiască cu rude în Tbilisi. A studiat, apoi a lucrat la fabrică ca ucenic strungar.

În aprilie 1942, la vârsta de 17 ani, Okudzhava a mers pe front ca voluntar. A fost trimis la Batalionul 10 Separat de Mortar de Rezervă. Apoi, după două luni de antrenament, a fost trimis pe Frontul Caucazian de Nord. A fost operator de mortar, apoi operator radio de artilerie grea. El practic nu a luat parte la ostilități; a fost rănit accidental lângă Mozdok.

În acest moment, primul său cântec „We couldn’t sleep in cold cars” (1943), al cărui text nu a fost păstrat, datează.

A doua melodie a fost scrisă în 1946 - „Un cântec de student vechi” („Furios și încăpățânat...”).

După război, Okudzhava a intrat la Universitatea de Stat din Tbilisi. După ce a primit o diplomă, în 1950 a început să lucreze ca profesor - mai întâi într-o școală rurală din satul Shamordino, regiunea Kaluga și în centrul districtului Vysokinichi, apoi în Kaluga.

În 1955, impresionat de întoarcerea mamei sale din lagăr, Bulat Okudzhava s-a alăturat PCUS.

În 1956, Okudzhava s-a întors la Moscova. În același an, a început să acționeze ca autor de poezii și muzică pentru cântece și să le interpreteze cu o chitară, câștigând rapid popularitate. Această perioadă (1956-1967) include compoziția multora dintre cele mai faimoase cântece timpurii ale lui Okudzhava ("Pe bulevardul Tverskoy", Cântec despre Lyonka Korolev", "Cântec despre mingea albastră", "Marș sentimental", "Cântec despre troleibuzul de la miezul nopții". ”, „Nu vagabonzi, nu bețivi”, „furnica Moscovei”, „Cântec despre zeița Komsomol” etc.).

A lucrat ca redactor la editura Tânăra Garda, apoi ca șef al secției de poezie la Literaturnaya Gazeta. A participat la lucrările asociației literare „Magistral”.

În 1961, a părăsit serviciul și nu a mai lucrat la angajare, fiind angajat exclusiv în activități creative.

Din 1962, Okudzhava este membru al Uniunii Scriitorilor din URSS.

În 1970, a fost lansat filmul „Belorussky Station”, în care a fost interpretat un cântec după cuvintele lui Bulat Okudzhava „Păsările nu cântă aici...”. Okudzhava este, de asemenea, autorul altor cântece populare pentru filme (filmul „Pălărie de paie”, „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, etc.)

Primul disc cu melodiile lui Okudzhava a fost lansat la Paris în 1968. De la mijlocul anilor șaptezeci, discurile lui Okudzhava au fost lansate și în URSS.

Cântecele lui Bulat Okudzhava, răspândite în înregistrări, au câștigat rapid popularitate, în primul rând în rândul intelectualității: mai întâi în URSS, apoi printre vorbitorii de limbă rusă din străinătate. Cântecele „Să ne unim mâinile, prieteni...”, „În timp ce pământul încă se învârte...” („Rugăciunea lui Francois Villon”) au devenit imnul multor mitinguri și festivaluri KSP. Pe lângă cântecele bazate pe propriile sale poezii, Okudzhava a scris o serie de cântece bazate pe poeme ale poetei poloneze Agnieszka Osiecka, pe care el însuși le-a tradus în rusă.

În 1961, Okudzhava și-a făcut debutul ca prozator: povestea sa autobiografică „Fii sănătos, școlar” a fost publicată în almanahul „Paginile Tarus” (o ediție separată a fost publicată în 1987).

Au fost publicate următoarele romane: „Săracul Avrosimov” („O înghițitură de libertate”) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, „Aventurile lui Shipov, sau vechiul vodevil” (1971) și romanele „ Călătorie a diletantilor" scrisă pe materialul istoric de la începutul secolului al XIX-lea (partea 1. - 1976; partea a 2-a - 1978) și "Întâlnirea cu Bonaparte" (1983).

De la începutul perestroikei, Bulat Okudzhava a luat o poziție democratică activă, participând la politica actuală.

Din 1989 - membru fondator al Centrului PEN din Rusia.

În 1990 a părăsit PCUS.

Din 1992 - membru al comisiei de grațiere sub președintele Federației Ruse; din 1994 - membru al Comisiei pentru Premiile de Stat a Federației Ruse.

De asemenea:
Membru al consiliului fondator al ziarului Moscow News.
Membru al consiliului fondator al „Obshchaya Gazeta”.
Membru al redacției ziarului „Clubul de seară”.
Membru al Consiliului societății „Memorial”.

De la începutul anilor 1990, poetul a trăit mai ales în Germania. La 23 iunie 1995, Bulat Okudzhava a susținut un concert la sediul UNESCO din Paris.

12 iunie 1997 Bulat Okudzhava a murit la Paris (în suburbiile orașului Clamart), într-un spital militar.

A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova. La casa 43 de pe Arbat, unde locuia Okudzhava, i-a fost ridicat un monument.

Introducere

1.1 Poezie și cântece

1.3 Creativitate în străinătate

1.4 Titluri și premii

1.6 Ediții muzicale ale cântecelor

2.2 Principii generale ale lui B. Okudzhava

2.3 B. Okudzhava - primul și ultimul

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Majoritatea covârșitoare a cântecelor de autor au fost create de „specialiști nediplomați” care nu aveau nicio educație muzicală și, prin urmare, au fost lipsiți de posibilitatea de a-și fixa melodiile pe personalul muzical. Deci, de exemplu, se știe că Vladimir Vysotsky nu știa să scrie note, iar Bulat Okudzhava nu știa deloc notele. Prin urmare, dacă la seria verbală a prevalat abordarea compusă-scris, atunci abordarea compusă-oral asupra celei muzicale. Cântecul autorului este o creativitate individuală în conținut, deoarece dezvăluie pe deplin lumea interioară a individului, gândurile, aspirațiile, experiențele sale. Dar din punct de vedere al formei de existență, este o operă colectivă: autorii și interpreții introduc elemente de improvizație, variabilitate în cântece, care este principalul factor în dezvoltarea melodică și tematică a cântecului autorului și poate fi exprimat în specificul timbrul vocii (suierul frenetic al lui Vysotsky, șoapta colocvială a lui Vizbor, vocea înfundată a lui Okudzhava). Fără să cunoască alfabetizarea muzicală, barzii permiteau adesea abateri de la regulile conducerii vocii, limitându-se la numărul minim de acorduri. Începutul improvizației orale în formarea structurii acompaniamentului (acompaniamentului) muzical a dus la mutația de gen a cântecului în procesul existenței sale, determinând coautoratul în interpretarea unui non-autor. Așadar, pare legitimă folosirea în relație cu barzi a conceptelor „folclor urban modern”, „folclor al intelectualității urbane moderne”, „folclor nominal”, „cântece populare moderne”, etc., întâlnite în literatura științifică și populară etc.

Troleibuzul la miezul nopții navighează prin Moscova,

Moscova, ca un râu, se potolește,

Și durerea care bătea ca un graur în tâmplă,

("Troleibuzul de la miezul nopții")

O metaforă detaliată străbate textul poeziei: un troleibuz este asemănat cu o navă: un troleibuz albastru (aparent, un detaliu pur extern). Apoi este menționat „crash”-ul: accentul semantic cade pe sentimentele umane, pe suferința unor oameni diferiți și necunoscuti. Și acum pasagerii devin „marinari”, troleibuzul „plutește”, iar orașul este comparat cu râul. Extinderea sensului este tehnica principală a lui Okudzhava (comparație detaliată).

Ritmul de baladă special al poeziei este creat de o linie trunchiată și repetări.

Okudzhava a redescoperit Moscova. În cântecele sale, acesta nu este un front, ci un oraș misterios care poartă amintirea oamenilor de rând, a destinelor lor tragice.

Ah, Arbat, Arbatul meu,

Tu ești chemarea mea.

Sunteți și bucuria și nenorocirea mea.

(„Cântec despre Arbat”)

Din nou, o extensie a sensului. O stradă mică este o sursă de reflecție asupra celor mai înalte valori, a adevăratelor idealuri. Idealuri, loialitate față de care nu înrobește o persoană, ci îi umple viața cu conținut spiritual. „Tu ești religia mea”.

Piesa „Lenka Korolev” este dedicată temei militare.

Pentru că în război, deși chiar trage,

Nu pentru pământul umed Lenka,

Pentru că (vinovat), dar nu reprezint Moscova

Fără un rege ca el.

O combinație de colocvialism și melodiozitate. Nu există bătălii militare, fapte în cântec. „Toate poeziile și cântecele mele nu sunt atât despre război, cât despre împotriva lui”. „La revedere, băieți!”, „Ah, război, ce ați făcut, ticăloși...”.

Poezia lui Bulat Okudzhava, unul dintre cei mai originali poeți ruși ai secolului al XX-lea, fondatorul unui nou gen poetic și muzical - cântecul autorului, pentru o lungă perioadă de timp „nu a fost remarcat” de critica literară, în ciuda controversei aprinse din presa și recunoașterea la nivel național care s-a întărit de-a lungul anilor. Cu toate acestea, el însuși a fost sceptic cu privire la dorința filologilor de a-și analiza opera pentru a înțelege cum din „trei sărăcie a lui B. Okudzhava” (S. Lesnevsky) - cuvinte, melodii și voci - ia naștere „bogăția” farmecul unic al poeziei și cântecelor sale . Pentru poet însuși, acest lucru însemna - „spărți muzica în bucăți”, privați creativitatea de secrete

Capitolul 1. Calea creativă a lui B. Okudzhava

1.1 Poezie și cântece

Bulat Okudzhava este un fondator recunoscut al cântecului autorului. Succesul i-a venit lui Okudzhava pentru că s-a îndreptat nu către mase, ci către individ, nu către toată lumea, ci către fiecare individ. Subiectul poeziei în lumea lui era viața obișnuită, de zi cu zi.

În copilărie au început să se scrie poezii. Pentru prima dată, poezia lui Okudzhava a fost publicată în 1945 în ziarul districtului militar transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii” (mai târziu „steagul lui Lenin”), unde au fost publicate și celelalte poezii ale sale în cursul anului 1946. În 1953-1955, poeziile lui Okudzhava au apărut în mod regulat pe paginile ziarelor Kaluga. La Kaluga, în 1956, a fost publicată și prima colecție de poezii ale sale, Lyrica. În 1959, a doua colecție de poezie a lui Okudzhava, Insulele, a fost publicată la Moscova. În anii următori, poeziile lui Okudzhava au fost publicate în multe periodice și colecții, cărți cu poeziile sale au fost publicate la Moscova și în alte orașe.

Okudzhava a scris peste 800 de poezii. Multe dintre poeziile sale se nasc odata cu muzica, exista deja aproximativ 200 de melodii.

Pentru prima dată se încearcă în genul cântecului în timpul războiului. În 1946, în calitate de student la Universitatea din Tbilisi, a creat „Cântecul studentesc” („Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”). Din 1956, unul dintre primii începe să acționeze ca autor de poezie și cântece muzicale și interpretul acestora. Cântecele lui Okudzhava au atras atenția. Au existat înregistrări ale discursurilor sale, care i-au adus o mare popularitate. Înregistrările cântecelor sale au fost distribuite în toată țara în mii de exemplare. Cântecele sale au fost auzite în filme și spectacole, în programe de concerte, în programe de televiziune și radio. Primul disc a fost lansat la Paris în 1968, în ciuda rezistenței autorităților sovietice. Discurile au apărut vizibil mai târziu în URSS.

În prezent, Muzeul Literar de Stat din Moscova a creat un fond de înregistrări ale lui Okudzhava, numărând peste 280 de articole.

Compozitorii profesioniști scriu muzică pentru poeziile lui Okudzhava. Un exemplu de noroc este cântecul lui V. Levashov la versurile lui Okudzhava „Ia-ți pardesiul, hai să mergem acasă”. Dar cea mai fructuoasă a fost colaborarea lui Okudzhava cu Isaac Schwartz („Picături ale regelui danez”, „Onoarea voastră”, „Cântecul gărzii cavalerului”, „Cântec de drum”, cântece pentru filmul TV „Pălărie de paie” și altele).

Cărți (culegeri de poezii și cântece): „Liric” (Kaluga, 1956), „Insule” (M., 1959), „Toboșar vesel” (M., 1964), „Pe drumul spre Tinatin” (Tbilisi, 1964). ), „Marșul magnific” (M., 1967), „Arbat, Arbatul meu” (M., 1976), „Poezii” (M., 1984, 1985), „Dedicat ție” (M., 1988), „Selectat” (M., 1989), „Cântece” (M., 1989), „Cântece și poezii” (M., 1989), „Picături ale regelui danez” (M., 1991), „Grace of Fate” „ (M., 1993 ), „Un cântec despre viața mea” (M., 1995), „Bea ceai pe Arbat” (M., 1996), „Sală de așteptare” (N. Novgorod, 1996).

1.2 Proză

Din anii 1960 Okudzhava lucrează mult în genul prozei. În 1961, în almanahul Paginile Tarusa, a apărut (într-o ediție separată în 1987) povestea sa autobiografică Fii sănătos, școlar, dedicată școlarilor de ieri care au fost nevoiți să apere țara de fascism. Povestea a primit o evaluare negativă din partea susținătorilor criticilor oficiale, care l-au acuzat pe Okudzhava de pacifism.

În anii următori, Okudzhava a scris în mod constant proză autobiografică, care a compilat colecțiile The Girl of My Dreams și The Visiting Musician (14 povestiri și novele), precum și romanul Abolished Theatre (1993), care a primit în 1994 Booker International Prize ca cel mai bun roman al anului pentru în limba rusă.

La sfârşitul anilor 1960 Okudzhava apelează la proza ​​istorică. În anii 1970-80. ediții separate au publicat povestea „Sărmanul Avrosimov” („O înghițitură de libertate”) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, „Aventurile lui Shipov sau vechiul vodevil” (1971) și romanele „Călătorie”. of Amateurs” scrisă pe materialul istoric de la începutul secolului al XIX-lea ( cap. 1. 1976; cap. 2. 1978) și „Întâlnire cu Bonaparte” (1983).

Cărți (proză): „Frontul vine la noi” (M., 1967), „O înghițitură de libertate” (M., 1971), „Aventuri fermecătoare” (Tbilisi, 1971; M., 1993), „The Aventurile lui Shipov, sau vodevilul antic” (M., 1975, 1992), „Proză aleasă” (M., 1979), „Călătoria amatorilor” (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988). ), „Întâlnire cu Bonaparte” (M., 1985, 1988), „Fii sănătos, școlar” (M., 1987), „Fata visurilor mele” (M., 1988), „Lucrări alese” în 2 vol. . (M., 1989), „Aventurile unui baptist secret” (M., 1991), „Povești și povești” (M., 1992), „Muzician în vizită” (M., 1993), „Teatrul desființat” ( M., 1995).

1.3 Creativitate în străinătate

Spectacolele lui Okudzhava au avut loc în Australia, Austria, Bulgaria, Marea Britanie, Ungaria, Israel, Spania, Italia, Canada, Polonia, SUA, Finlanda, Franța, Germania, Suedia, Iugoslavia, Japonia.

Lucrările lui Okudzhava au fost traduse în multe limbi și publicate în multe țări din întreaga lume.

Cărți de poezie și proză publicate în străinătate (în rusă): „Song about Fools” (Londra, 1964), „Be Healthy, Schoolboy” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „Merry Drummer” (Londra, 1966), „ Proză și poezie” (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), „Două romane” (Frankfurt am Main, 1970), „Sărmanul Avrosimov” (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Aventuri fermecătoare” (Tel Aviv, 1975), „Cântece” în 2 volume (ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986 (1988).

1.4 Titluri și premii

Membru al PCUS (1955-1990).

Membru al Uniunii Scriitorilor din URSS (1962).

Membru al consiliului fondator al ziarului Moscow News.

Membru al consiliului fondator al „Obshchaya Gazeta”.

Membru al redacției ziarului „Clubul de seară”.

Membru al Consiliului societății „Memorial”.

Membru fondator al Centrului PEN din Rusia (1989).

Membru al comisiei de grațiere sub președintele Federației Ruse (1992).

Membru al Comisiei pentru Premiile de Stat a Federației Ruse (1994).

Medalia „Pentru Apărarea Caucazului” ...

Ordinul Prieteniei Popoarelor (1984).

Medalia de onoare a Fondului sovietic pentru pace.

Premiul de Stat al URSS (1991).

Premiul „Pentru curaj în literatură” Asociația Scriitorilor Independenți A.D. Saharov „aprilie” (1991).

Premiul I și premiul „Coroana de Aur” la concursul de poezie „Serile Struzhsky” din Iugoslavia (1967).

Premiul „Chitara de aur” la festivalul de la San Remo, Italia (1985).

Diplomă onorifică de Doctor în Litere Umane de la Universitatea Norwich din SUA (1990).

Premiul „Penyo Penev” în Bulgaria (1990).

Premiul Booker (1994).

Numele de Okudzhava a fost dat unei planete minore (1988).

Numele lui Okudzhava a fost dat Clubului de prietenie bulgaro-rus din Yambol, Bulgaria (1989-90).

Cetățean de onoare al orașului Kaluga (1996).

1.5 Teatru, producții, scenarii, cântece în filme

Spectacolele dramatice au fost organizate pe baza piesei lui Okudzhava „O înghițitură de libertate” (1966), precum și a prozei, poeziei și cântecelor sale.

Productii:

„O înghițitură de libertate” (L., Teatrul pentru Tineret, 1967; Krasnoyarsk, Teatrul pentru Tineret numit după Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatrul Dramatic, 1971; M., Teatrul de Artă din Moscova, 1980; Tașkent, Teatrul Dramatic Rus, numit după M. Gorki, 1986); „Merci, or an old vodevil” (L., teatru de comedie muzicală, 1974); „Fii sănătos, școlar” (L., Teatrul Tineretului, 1980); „Muzica curții Arbatului” (M., Teatrul de muzică de cameră, 1988). Filme: film și televiziune

De la mijlocul anilor 1960. Okudzhava acționează ca scenarist. Chiar și mai devreme, cântecele sale încep să sune în filme: în peste 50 de filme, se aud peste 70 de cântece bazate pe poeziile lui Okudzhava, dintre care peste 40 de cântece sunt bazate pe muzica lui. Uneori, Okudzhava este înlăturat el însuși.

Scenarii:

„Viața privată a lui Alexandru Sergheevici sau Pușkin la Odesa” (1966; în colaborare cu O. Artsimovici; film nemontat);

Cântece din filme (cele mai faimoase lucrări):

a avea muzica:

„Marșul sentimental” („Zastava Ilici”, 1963)

„Nu vom susține prețul” („Belorussky Station”, 1971)

„Wishing Friends” („Cheie fără drept de transfer”, 1977)

„Cântecul miliției din Moscova” („Marele Patriotic”, 1979)

„Lucky Lot” („Legal Marriage”, 1985) pe muzică de I. Schwartz:

„Picături ale regelui danez” („Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, 1967)

„Onoarea voastră” („Soarele alb al deșertului”, 1970)

„Song of the Cavalier Guard” („Star of Captivating Happiness”, 1975) cântece pentru filmul „Straw Hat”, 1975

„Road song” („Noi am fost căsătoriți în biserică”, 1982) pe muzica lui L. Schwartz

„Merry Drummer” („Prietenul meu, Kolka”, 1961) pe muzica lui V. Geviksman

„Old Pier” („Reacția în lanț”, 1963) pe muzică de V. Levashov

„Ia-ți pardesiul, să mergem acasă” („Din zori până în zori”, 1975; „Aty-bats, soldații mergeau...”, 1976).

Cărți:

„Zhenya, Zhenechka și „Katyusha”...” (M., 1968)

„Picături ale regelui danez”. Scenarie și cântece din filme (M.: Kinotsentr, 1991).

Lucrări în cadru:

Filme de lung metraj:

„Zastava Ilici” („Am douăzeci de ani”), Studio de film. M. Gorki, 1963

„Cheie fără drept de transfer”, Lenfilm, 1977

„Căsătorie legală”, Mosfilm, 1985

„Ține-mă, talismanul meu”, Film Studio im. A.P. Dovjenko, 1986

Documentare:

„Îmi amintesc un moment minunat” (Lenfilm)

„Contemporanii mei”, Lenfilm, 1984

„Două ore cu barzi” („Bards”), Mosfilm, 1988

„Și să nu uitați de mine”, televiziunea rusă, 1992

1.6. Ediții muzicale de cântece

Prima ediție muzicală a cântecelor lui B. Okudzhava a fost publicată la Cracovia în 1970 (au fost ediții repetate în anii următori). Muzicologul V.Frumkin nu a putut „scăpa” de lansarea colecției în URSS și, plecând în SUA, a lansat-o acolo. În același an, am lansat și o colecție mare de cântece. Cântece individuale au fost publicate de multe ori în colecții de masă de cântece.

Bulat Okudzhava. Cântece / Înregistrare muzicală, ediție, compilație de V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Cântecele lui Bulat Okudzhava. Melodii și texte / Compilat și autor al articolului introductiv L. Shilov.- M .: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 de exemplare (Material muzical înregistrat de A. Kolmanovsky cu participarea autorului)

înregistrări de gramofon

Lista nu include discuri străine (cel mai faimos dintre ele a fost lansat la Paris de „Le Chant du Mond” în 1968). În anii 70, o înregistrare a pieselor sale care i-a plăcut foarte mult lui Bulat a fost realizată de actori dramatici polonezi cu un aranjament foarte atent. Împreună cu cartea despre barzii noștri „Poeții cu chitară” a fost lansat în Bulgaria un CD cu cântece („Balkanton”, Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Cântecele lui Bulat Okudzhava. „Melodie”, 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. „Cântece”. „Melodie”, 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Cântece (poezie și muzică). Realizat de autor. „Melodie”, 1976. М40 38867

„Cântece pe versuri de Bulat Okudzhava”. „Melodie”, 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. „Cântece”. „Melodie”, 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. „Cântece”. Interpretat de Bulat Okudzhava. „Melodie”, 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Cântece și poezii despre război. Realizat de autor. Înregistrarea studioului de înregistrări din întreaga Uniune și a fonogramelor de filme în 1969-1984. „Melodie”, 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Cântece noi". Înregistrat în 1986 „Melody”, 1986. C60 25001 009

Bulat Okudzhava. „Un cântec scurt ca viața însăși...” Interpretată de autor. Înregistrat în 1986 „Melody”, 1987. S62 25041 006

Capitolul 2. Bulat Okudzhava - fondatorul cântecului autorului

2.1. Bulat Okudzhava - fondatorul cântecului autorului

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) - unul dintre cei mai originali poeți ruși ai secolului al XX-lea, fondatorul recunoscut al cântecului autorului.

Până în 1940 a locuit pe Arbat. Atât data, cât și locul nașterii poetului au căpătat în timp un caracter simbolic. 9 mai a fost ziua sfârșitului celui mai teribil și inuman război, despre care soldatul din prima linie Okudzhava a reușit să spună un cuvânt nou în cântecele sale. Arbat, în sistemul liric al poetului, a devenit un simbol al păcii, bunătății, umanității, nobilimii, culturii, memoriei istorice - tot ceea ce se opune războiului, cruzimii și violenței. O parte semnificativă a versurilor lui Okudzhava a fost scrisă sub impresiile anilor de război. Dar aceste cântece și poezii nu sunt atât despre război, cât împotriva lui: „Războiul, vezi tu, este un lucru nefiresc, care privează o persoană de dreptul dat la viață prin natură. Am fost rănit de ea pe viață și încă văd des în vis tovarăși morți, cenușa caselor, pământul sfâșiat de pâlnii... Urăsc războiul. Până în ultima zi, privind înapoi, admirând victoria, mândru de participanții la Marele Război Patriotic, poetul nu a încetat să spere că noi, oamenii, vom învăța să ne descurcăm fără sânge, rezolvându-ne treburile pământești. În ultimele poezii ale lui Okudzhava există rânduri:

Soldatul vine cu pușca, nu se teme de inamic.

Dar iată ce ciudățenie se întâmplă în sufletul lui:

Urăște armele și nu este mulțumit de războaie...

Desigur, dacă nu este un pantof de bast, ci un soldat.

Și totuși: „Războiul este atât de înrădăcinat în mine, încât îmi este greu să scap de el. Cu toții, probabil, ne-am bucura să uităm pentru totdeauna de război, dar, din păcate, nu se potolește, este pe călcâie... Cât timp vom câștiga, oameni buni, acest război?

Viața lui Bulat nu a fost ușoară. În 1937, tatăl poetului, un mare lucrător de partid, a fost arestat și apoi împușcat. Mama a fost trimisă în tabără. Însuși Bulat Okudzhava a reușit cu greu să evite să fie trimis la un orfelinat ca fiu al unui „dușman al poporului”. Din clasa a IX-a a școlii din Moscova a mers pe front, unde a fost mortar, mitralier, iar după ce a fost rănit, operator radio de artilerie grea. Din 1945 până în 1950, Okudzhava a studiat la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi. Atunci s-a născut prima lui melodie „Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”.

În acest text mic, dar extrem de dinamic și bogat, se poate vedea granul original al genului, care va fi apoi dezvoltat pe scară largă. Aici este izbitoare combinația dintre simplitatea exterioară, aparenta lipsă de artă cu profunzimea gândirii și a experienței. Despre ce este cântecul? Da, despre tot ce este în lume: despre misterul inepuizabil al vieții, despre acea plinătate a ființei, pe care o înțelegem doar pe calea încercărilor tragice. Cele mai serioase lucruri sunt discutate aici cu lejeritate artistică, aproape nepăsare. Cântecul creează o atmosferă de sinceritate, încredere, libertate interioară. Cântecul s-a născut într-un mediu studentesc, dar autorul ei nu a fost școlarul de ieri, ci un om înțelept în viață și experiență militară, care nu știa din cărți care este „cea mai groaznică curte”. Nu întâmplător astăzi, atâția ani mai târziu, prima melodie a lui Okudzhava nu este deloc depășită, starea sa romantică și filozofică este încă aproape de mulți. Atât poetul însuși, cât și cavalerii cântecului autorului care l-au urmat au purtat acest foc „violent” și „încăpățânat” de-a lungul deceniilor.

După absolvirea universității, Okudzhava a lucrat ca profesor de limba și literatura rusă într-o școală rurală de lângă Kaluga. În 1956, prima sa colecție de poezii, Lyrica, a fost publicată la Kaluga. Okudzhava s-a mutat la Moscova, unde mama sa s-a întors după reabilitare. Curând, în cercul scriitorilor moscoviți, multe dintre cântecele poetului au devenit celebre, pe care le-a interpretat pentru prima dată într-un cerc prietenesc, iar din aproximativ 1959 - în public. În anii 60, nevoia unui gen care să fie numit mai târziu „cântec de autor” s-a dovedit a fi extrem de mare. Modelul aspectului său, intrarea naturală în cultura acelei vremuri, a fost exprimat cu exactitate de David Samoilov:

Foști apărători ai statului,

Ne-a fost dor de Okudzhava.

2.2. Principii generale ale lui B. Okudzhava

Spectacolele lui Okudzhava încep să fie înregistrate pe casetofone, iar în curând întreaga țară îi va recunoaște cântecele. Publicul poetului, de multe milioane, era format în principal din oameni care nu-l văzuseră niciodată, dar care simțeau un contact emoțional puternic, de încredere cu el. Creșterea popularității cântecului autorului este asociată în primul rând cu opera lui Bulat Shalvovich Okudzhava. Okudzhava nu a inventat un nou gen, ci l-a ridicat imediat la un alt nivel de merit muzical și poetic, menținând în același timp o atmosferă de încredere, sinceritate, confesiune. Cea mai caracteristică latură a poeziei lui Okudzhava este simplitatea rafinată. Frazele tare și semnificația falsă îi sunt străine. Aceste versuri-cântece creează o întreagă lume artistică care acceptă pe ascultător, vindecă, mulțumește, calmează și revigorează.

Succesul i-a venit lui Okudzhava pentru că s-a îndreptat nu către mase, ci către individ, nu către toată lumea, ci către fiecare individ. Subiectul poeziei în lumea lui era viața obișnuită, de zi cu zi.

Lirismul este, parcă, o concentrare, focalizarea în maximă măsură a proprietăților generice ale artei în ansamblu. Este sigur să spunem că B. Okudzhava - atât în ​​proză, cât și în poezie, și în munca sa de cântece - este un textier din versuri. Analiza sa asupra propriei sale ficțiuni este o reproducere clasică exactă a principiilor liricii. Okudzhava are o poezie care începe astfel:

De ce se grăbește poetul Gorbovsky să plece în Siberia?

Să faci schițe din sufletul tău acolo...

Poetul nu are rival

nici pe stradă, nici în soartă.

Și când țipă către întreaga lume

Nu este vorba despre tine, este despre tine.

Viața lui a devenit o legendă. Nicio înregistrare nu va transmite toată bogăția intonațiilor minunatei sale voci, deși, desigur, nu există nimic pretențios în vocea lui. Poeziile și cântecele lui Bulat Okudzhava reflectă lumea vastă a valorilor umane care există atât în ​​timp, cât și în spațiu, sau mai degrabă, valorile umane universale.

În cartea „Merry Drummer” (1964), a fost publicată o poezie, care poate fi considerată programatică pentru întreaga operă a lui Okudzhava. Începe așa:

Nu cred în Dumnezeu sau în destin.

Mă rog celor frumoase și cele mai înalte

scopul ei,

La lumina albă care m-a dezvăluit...

Diavoli năruitori, diavolul este supărat,

Dumnezeu este incompetent - nu poate...

Oh, dacă gândurile ar fi pure!

Și totul va urma.

A doua strofa se termina cu:

O, dacă ar fi cerul senin!

Și totul va urma.

Al treilea se termină astfel:

Oh, mâinile ar fi curate!

Și totul va urma.

Aproape toate melodiile lui sunt aforistic precise în moralitatea lor pură, înaltă, de bună calitate, orice ai lua, și s-ar putea, cu admirație, să citeze una după alta.

Minunatul potențial moral conținut în poezia lui Okudzhava, combinat cu capacitatea naturală a autorului de a transmite ascultătorului nu numai ideea sa principală, ci și toate nuanțele de dispoziție, ne permite să percepem cântecele sale ca pe scene și miniaturi dramatizate interpretate inimitabil. Modul de comunicare al lui Okudzhava cu cititorii și ascultătorii este confidențial și confesional. El nu vorbește, nu face spectacol, ci vorbește, vorbește. „Draga mea”, „și suntem cu tine, frate”, „hai să exclamăm”, „scuză-mă...”, „te rog...”, „știi tu...” - cuvinte, expresii, aparent opționale și , așa cum au susținut criticii aspri ai lui Okudzhava, „complet de prisos”. Dar, poate, tocmai de la ei începe să se stabilească în dialogul poetului cu ascultătorii săi o atmosferă atât de dorită de cordialitate și ușurință. Poeziile lui Okudzhava conțin adesea ironie și autoironie, echilibrând o expresie atât de sinceră a sentimentelor autorului, ceea ce este oarecum neobișnuit pentru un cântec. Perseverent și consecvent, dar niciodată căzând în didacticism, edificare, Okudzhava propovăduiește adevăruri simple despre iubire, credință, prietenie, fraternitate, fidelitate, milă.

La începutul drumului său creator, au existat adesea încercări ale compozitorilor de a-și scrie propria muzică la poeziile sale, există și înregistrări cu interpretarea pieselor sale de către profesioniști, dar de-a lungul anilor această modă a început să se îndepărteze, deoarece comparația este complet nu în favoarea lor. Acele adevăruri eterne pe care le mărturisește Okudzhava sunt insuflate în ele fără o umbră de edificare formidabilă, dar fie cu umor blând, fie cu tristețe autentică, fie cu convingere profundă. Și toate acestea corespund minunat melodiilor sale.

2.3. B. Okudzhava - primul și ultimul

Pe 12 iunie 1997, din Franța în Rusia a venit o veste tragică - Bulat Okudzhava a murit. Un deceniu mai târziu, orice scurtă enciclopedie de internet va oferi fiecărei informații curioase seci: "Poet, prozator, scenarist. Autor și interpret de cântece, fondator al direcției de cântece a autorului." Dar apoi a fost clar pentru mai multe generații de oameni deodată - o altă epocă mare a devenit doar o „proprietate”.

"Am avut multe succese. Dar, poate, cel mai important a venit în ziua în care am venit pentru prima dată cu o melodie pentru poemul meu", a spus Bulat Okudzhava. Milioane de fani ai operei lui Bulat Shalvovich consideră decizia sa de a scrie poezie, proză, muzică și piese de teatru un succes.

Poeziile lui Bulat Okudzhava au apărut pentru prima dată în ziarul de garnizoană al Frontului Transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii” (mai târziu – „Standardul lui Lenin”) în 1945, mai întâi sub pseudonimul A. Dolzhenov. Din 1953, lucrând după o distribuție universitară în regiunea Kaluga, a publicat în mod regulat în ziarele locale. În același timp, prima sa carte de poezii „Liric” a fost publicată la Kaluga.

Poetul însuși a numit acea perioadă de creativitate „imitativă” și a considerat începutul unei activități poetice serioase să se întoarcă la Moscova în 1956 și să se alăture asociației poetice „Magistral”. În același timp, poeziile lui Okudzhava au început să apară în ziarele și revistele capitalei. Prima carte de poezii „Insulele” publicată la Moscova a fost publicată în 1959.

La început, Okudzhava a trebuit să lucreze. Alegerea a căzut pe o traducere poetică. Deci în Uniunea Sovietică existau cărți cu poezii arabe, spaniole, finlandeze, suedeze traduse de poet și două cărți de proză. Sub nume propriu, ajutând prietenii dezamăgiți, a publicat un articol de Lev Kopelev despre Dr. Haase și o carte de poezii tradusă de Yuli Daniel, a tipărit textul cântecului „Sail” scris de soția sa Olga Artsimovici (muzică de E. Glebova).

În 1961, prima sa poveste autobiografică, Be Healthy, Schoolboy, a fost publicată în antologia Tarusa Pages, editată de Konstantin Paustovsky.

Proza lui Okudzhava a fost percepută de critica literară foarte negativ, ceea ce nu i-a afectat în mare măsură dorința de a lucra cu o formă literară majoră. În total, au fost publicate mai multe colecții de povestiri și romane autobiografice, precum și romanul autobiografic Abolished Theatre, care a fost distins cu Booker Prize în 1994.

În 1969, Bulat Okudzhava a acționat ca un romancier istoric: primul său roman, Sărmanul Avrosimov, a fost publicat în revista Friendship of Peoples. Toate romanele sale istorice ulterioare au fost, de asemenea, publicate pentru prima dată în aceeași revistă. Autorul a considerat că romanul „Fotograful Zhora” publicat în Occident este slab și niciodată publicat în patria sa.

Și una dintre ultimele sau, poate, ultima carte de viață a lui Okudzhava a fost ediția Nizhny Novgorod din 1996 „Sala de așteptare”. În acea carte, au fost publicate pentru prima dată lucrări scrise între 1990 și 1995, precum și poezii inedite din anii precedenți.

Și mai departe. Bulat Okudzhava nu numai că a scris muzică pentru televiziune și filme, uneori i-au ieșit scenarii de sub condei. Așadar, datorită colaborării sale cu Pyotr Todorovsky, filmul „Fidelitate” a apărut în 1965, iar în 1967 a fost lansat filmul „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, pe scenariul pentru care Okudzhava a lucrat împreună cu Vladimir Motyl. scenariul, Goskino, creat împreună cu Olga Artsimovici, a reacționat mult mai rău. Astfel, filmele „Viața privată a lui Alexandru Sergheevici sau Pușkin la Odesa” și „Am iubit-o pe Melpomene...” nu au fost niciodată montate.

Dar nimeni nu i-a putut interzice lui Bulat Okudzhava să scrie și să interpreteze cântece. Și este pur și simplu imposibil să le enumerați și este inutil, deoarece fiecare dintre noi are propriul său 10-15 „cel mai iubit Okudzhavovski” da. Personal, plâng de fiecare dată când Evgeny Leonov, Anatoly Papanov, Nina Urgant, Vsevolod Safonov și Alexei Glazyrin cântă „Our Tenth Airborne Battalion” în filmul „Belarusian Station”.

Nu se știe care poezie a lui Okudzhava a fost ultima. Poate că nu vom ști niciodată acest lucru, deoarece manuscrisele ultimelor sale lucrări au fost furate de unul dintre vizitatorii apartamentului maestrului, care era în doliu. Dar aceste cuvinte ale lui Bulat ar trebui să fie amintite de fiecare iubitor de poezie: "Poeziile și cântecele nu pot fi explicate. Nu căuta în ele fapte din viața mea personală: vorbesc despre sufletul meu și nimic mai mult."

Concluzie

B. Okudzhava în cântece i-a părut rău pentru toată lumea: atât bune, cât și rele. Îi era milă de el însuși, călătorii obosiți, fetele, fetele, femeile căsătorite și bunicile, îi era milă de „mingea albastră”, infanterie, băieți, iar pe sine, iar femeile, în sfârșit, sufletul său.

Cu toate acestea, poetul însuși și-a dat seama și a depășit această complexitate cu înțelepciunea gânditorului și instinctul artistului, mișcându-se în felul său și ocolind toate îndemnurile.

Întrucât Okudzhava este ocupat nu atât de cotidian, cât de categorii existențiale ale realității, în mod firesc, versurile sale devin din ce în ce mai multifațetate pentru el, viziunea sa asupra lumii devine din ce în ce mai armonios incluzivă: acest lucru este cerut de măsura lucrurilor, de scară pe care și-a luat-o pentru sine. Trebuie să expunem răul cu creativitatea noastră, să vorbim supărați despre filistinism, filistinism (ei sunt cei care se opun reînnoirii societății noastre), să slujim societatea cu un cuvânt poetic.

Tot ceea ce a scris Bulat Okudzhava a fost creat într-un ritm fierbinte și, prin urmare, ne entuziasmează, ne deranjează, ne îngrijorează și ne face plăcere, cărora poetul le-a adus în dar comorile sale artistice neprețuite.

„Arta adevărată” de Bulat Okudzhava, căpătând constant culori noi, a servit oamenii de zeci de ani. Și va servi - datorită talentului artistic ridicat, umanismului și înțelepciunii creatorului său.

Ori miere, ori o ceașcă amară,

Fie foc iadului, fie templu...

Tot ce a fost al lui este acum al tău.

Bibliografie

1. „Nu există cale de întoarcere pentru noi”. 33 de barzi din Moscova. - M., 2001

3.Avdeeva A.A. Cântece ale secolului nostru // Arta la școală. - 2000. - Nr. 1.

4.Avdeeva A.A. Se aude ceva nativ // Arta la scoala. - 2004. - Nr. 5.

7. Andreev Yu.A., Vainonen N.V. Propriul nostru cântec. - M., 2003.

8. Şoaptă şi plâns (convorbire cu L. Anninsky) // Viaţa muzicală. - 2002. - Nr. 12.

Bulat Okudzhava a fost soldat, profesor rus și redactor. A scris poezie și proză, scenarii de film și cărți pentru copii. Dar Okudzhava a considerat cea mai fericită zi din viața sa când și-a compus primul vers.

„Arbat, patruzeci și patru, apartament douăzeci și doi”

Când Andrei Smirnov, regizorul filmului, i-a cerut să scrie o melodie, poetul a refuzat inițial. Abia după ce s-a uitat la poză, a acceptat să compună un text și o melodie pentru ea.

„Deodată mi-am amintit de front. Parcă l-am văzut cu ochii mei pe acest poet amator din prima linie gândindu-se la tovarășii soldați într-un șanț. Și apoi au apărut cuvintele de la sine: „Nu vom susține prețul...”

Bulat Okudzhava și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Paris, unde pe 25 iunie 1995 a avut loc ultimul său concert la sediul UNESCO. În 1997, bardul a murit. În același an, prin decret al președintelui Rusiei, a fost aprobat Premiul Bulat Okudzhava, care este acordat poeților și interpreților cântecelor de autor. Cinci ani mai târziu, pe Arbat a fost deschis un monument al „poetului cântător”.

Viața și opera lui Bulat Okudzhava

Raport de literatură Danilov Pavel

Cred că toată lumea a auzit numele Bulat Okudzhava. Întreb: „Cine era el?” Cineva imi va raspunde: „poet”. Cineva: „prozator”. Altcineva: „scenarist”. Nici cel care spune: „autorul și interpretul de cântece, fondatorul direcției cântecului autorului” tot nu se va înșela.

Iată ce i-a spus însuși Bulat Shalvovich despre viața sa corespondentului Ogonyok, Oleg Terentyev:

Ei bine, ce să vă spun. M-am născut la Moscova, pe Arbat, în anul 24. Sunt georgian de origine. Dar, așa cum spun prietenii mei din Moscova, georgienii din stilul Moscovei. Limba mea maternă este rusa. Sunt un scriitor rus. Viața mea a fost obișnuită, la fel ca și viața semenilor mei. Ei bine, cu excepția faptului că în 1937 tatăl meu - un lucrător de partid - a fost distrus aici, în minunatul tău oraș (Sverdlovsk). Am locuit în Nizhny Tagil trei ani. Apoi s-a întors la Moscova. A studiat la școală. După clasa a IX-a, la șaptesprezece ani, a plecat de bunăvoie pe front. Au luptat. Era obișnuit. Mortar. A fost rănit. A ramas in viata. A studiat la universitate la Facultatea de Filologie. A absolvit. A plecat la o școală din satul din regiunea Kaluga. A lucrat ca profesor. A predat limba și literatura rusă. Ei bine, ca majoritatea, a scris poezie. A luat-o cu ușurință, desigur. Dar treptat, treptat, totul s-a intensificat în mine. A început să fie publicat în „ziarul Kaluga” regional. Apoi, când Stalin a murit, iar normele vieții normale democratice au început să se îmbunătățească în țara noastră, mi s-a oferit să lucrez în ziarul regional Komsomolskaya Gazeta. Eram responsabil de departamentul de propagandă. Și acolo, în Kaluga, am publicat prima mea cărțiță de poezii. Dar, din moment ce nu existau alți poeți în Kaluga, am fost considerat cel mai bun. Eram foarte amețit. Am fost foarte arogant. Mi se părea că am ajuns deja la cele mai înalte înălțimi. Deși aceste versete erau foarte slabe, imitative. Dedicat în principal sărbătorilor, anotimpurilor. Apoi m-am mutat la Moscova. Acolo a intrat într-o singură asociație literară. Au fost tineri poeți foarte puternici care m-au bătut tare. La început, în primele minute, am crezut că sunt ei din invidie. Atunci mi-am dat seama că era vina mea. Timp de aproximativ un an nu am scris nimic disperat. Dar apoi natura a preluat controlul. A început să scrie. Bun sau rău - nu pentru mine să judec. Dar felul în care scriu până astăzi. La sfârșitul anului 1956, adică în urmă cu exact treizeci de ani, în toamna lui 1956, am luat prima dată chitara și am cântat poezia mea plină de umor în acompaniament. Așa au început așa-zisele cântece. Apoi au fost mai mulți și, în cele din urmă, când erau deja șase sau șapte, au început să se audă... Și în acel moment au apărut primele magnetofone. Iar la serviciu – lucram la editura „Young Guard” – au început să sune telefoanele, iar oamenii m-au invitat acasă să le cânt melodiile. Am luat cu bucurie chitara și am condus la o adresă necunoscută. Acolo s-au adunat vreo treizeci de intelectuali liniștiți. Am cântat aceste cinci cântece ale mele. Apoi le-am repetat din nou. Și a plecat. Și în seara următoare m-am dus într-o altă casă. Și așa a durat un an și jumătate. Ei bine, treptat - casetofonele au funcționat - totul s-a răspândit foarte rapid, rapid. Ei bine, au fost oameni care au considerat necesar să se lupte cu mine. Acum înțeleg că aceste cântece erau foarte neobișnuite după ce cântăm noi. Unii oameni au crezut că este periculos. Ei bine, ca de fiecare dată, Komsomolul a fost un escarmant. Primul felieton despre mine a fost publicat în ziarul Smena din Leningrad, la instrucțiuni de la Moscova. Dar, din moment ce a fost făcută în grabă, era mult umor în el. Ei bine, de exemplu, a existat o astfel de frază: "Pe scenă a ieșit o persoană suspectă. A cântat cântece vulgare cu o chitară. Dar fetele nu vor urma un astfel de poet. Fetele îi vor urma pe Tvardovsky și Isakovsky". Aceasta este o modalitate de a determina calitatea literaturii - pe cine vor urma fetele. Acum totul sună amuzant, dar atunci, crede-mă, nu a fost foarte amuzant. A fost foarte dificil. Deci, au fost multe incidente, absurdități. am aruncat. Am simțit că fac ceva interesant, dar am avut opoziție. Odată am fost invitat la o foarte înaltă autoritate. Și am avut una dintre primele cântece - „Cântec despre Lenka Korolev”. Poate ai auzit. Ei bine, mi s-a spus într-o înaltă autoritate, un om împovărat cu mari cunoștințe despre cultură, a spus că acest cântec nu trebuie cântat, pentru că orientează incorect tineretul. „Ce este în neregulă cu orientarea ei?” Am întrebat. - „Dar ai astfel de replici acolo:” s-a dus să lupte și a murit, și nu este nimeni să-și plângă viața. „Cum, adică nimeni? La urma urmei, au rămas oamenii, tot felul de organizații... "

Dar nu am crezut gustul acestui om și am continuat să cânt acest cântec. Trei ani mai târziu am primit piesa „About Fools”. Acest om m-a invitat din nou și mi-a spus: "Ascultă! Ai avut un cântec minunat despre Lyonka Koroleva. De ce trebuie să cânți despre proști?" Ei bine, mi-am dat seama că timpul își face treaba. Acesta este cel mai bun judecător. Îndepărtează lucrurile slabe, lăsând lucrurile bune. Prin urmare, nu trebuie să ne frământăm, să judecăm, să decidem. Totul se va decide de la sine. Arta este așa ceva. Îndelungă răbdare. Ei bine, atunci, după ce au început să apară aceste feuilletonuri și tot felul de zgomote, prietenii mei din Uniunea Scriitorilor au decis să discute despre mine. A fost o discuție foarte animată. Și am fost acceptat în Uniunea Scriitorilor. Dar după aceea, mi-a devenit puțin mai ușor, au început să apară cărți de poezie. Unii cântăreți au început să-mi cânte melodiile. Deși un număr foarte mic, pentru că melodiile erau neobișnuite, și trebuiau să treacă prin consiliul artistic. Iar consiliile artistice s-au temut de aceste cântece și le-au respins. Dar unii au cântat. Apoi aceste cântece au sunat în filme, în unele, în spectacole. Apoi s-au obișnuit mai mult. Am început să călătoresc prin țară pentru a concerta. Apoi m-au trimis în străinătate. Am concertat în străinătate. Am început să obțin înregistrări. Apoi am început să scriu proză... Și s-au obișnuit cu mine atât de mult încât chiar și într-o zi de vară, când, conform tradiției, elevii de clasa a zecea ies noaptea pe terasamentele Moscovei să-și ia rămas bun de la școală, era așa. un caz. Mașina televiziunii s-a repezit la terasament pentru a înregistra melodiile acestor tineri. Am mers la un grup. Există rock and roll. Am mers cu mașina până la un alt grup - există și ceva de acest tip. Au început să se grăbească. Și în cele din urmă au văzut - lângă Catedrala Sf. Vasile este un grup atât de mic cu o chitară și ei îmi cântă cântecul. Au fost atât de bucuroși să le audă pe ale lor, încât au înregistrat-o și au difuzat-o. Și așa am fost legitimat. Bine. Și apoi a venit perioada normală a vieții literare. Și acum am cinci romane și câteva cărți de poezie și discuri sub centură. Și acum ar trebui să fie lansat discul cu piese noi. Așa că sunt o persoană fericită în viața mea literară, pentru că am trecut prin foc, apă și țevi de cupru. Și a rezistat. Și a rămas el însuși, în măsura în care mi-a permis caracterul meu. Și continui să lucrez. În viață și bine.

scurtă biografie

Bulat Shalvovich Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova într-o familie de lucrători de partid (tatăl este georgian, mama este armeană). A locuit pe Arbat până în 1940. În 1934 s-a mutat împreună cu părinții săi la Nijni Tagil. Acolo, tatăl său a fost ales prim-secretar al comitetului de partid al orașului, iar mama sa a fost aleasă secretar al comitetului raional. În 1937 părinţii au fost arestaţi; tatăl a fost împușcat, mama a fost exilată în tabăra Karaganda. O. s-a întors la Moscova, unde, împreună cu fratele său, a fost crescut de bunica sa. În 1940 s-a mutat la rude în Tbilisi.

În anii de școală, de la 14 ani, a fost figurant și muncitor de scenă în teatru, a lucrat ca mecanic, la începutul Marelui Război Patriotic - strungar la o fabrică de apărare. În 1942, după ce a absolvit clasa a IX-a de liceu, s-a oferit voluntar pentru război. A slujit în divizia de mortar de rezervă, apoi după două luni de pregătire a fost trimis pe Frontul Caucazului de Nord. A fost operator de mortar, apoi operator radio de artilerie grea. A fost rănit lângă orașul Mozdok. În 1945 a fost demobilizat.

A absolvit liceul ca student extern și a intrat la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi, unde a studiat din 1945 până în 1950. După absolvirea universității, între 1950 și 1955 a predat în satul Shamordino și centrul raional Vysokinichi. , Regiunea Kaluga, apoi într-una dintre școlile secundare din Kaluga . Acolo, în Kaluga, a fost corespondent și colaborator literar la ziarele regionale Znamya și Molodoy Leninets.

În 1955, părinții au fost reabilitati. În 1956 s-a întors la Moscova. A participat la lucrările asociației literare „Magistral”. A lucrat ca redactor la editura Tânăra Garda, apoi ca șef al secției de poezie la Literaturnaya Gazeta. În 1961 părăsește serviciul și se dedică în întregime muncii creative libere.

A locuit la Moscova. Soția - Olga Vladimirovna Artsimovici, fizician prin educație. Fiul - Bulat Bulatovich Okudzhava, muzician, compozitor.

Ultimul interviu

Ultimul interviu acordat de Okudzhava unui student al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova Denis Levshinov în primăvara anului 1997 și publicat în Izvestia pe 14 iunie a aceluiași an.

Bulat Shalvovich, ce părere ai despre popularitatea ta?

Știi, nu sunt o persoană deșartă, ci una ambițioasă. O persoană deșartă încearcă să fie cunoscută, iar o persoană ambițioasă încearcă să fie. Nu m-a interesat niciodată zgomotul din jurul numelui meu. Dar, ca autor, desigur, sunt încântat să știu că mă tratează bine.

Mulți te consideră aproape un erou popular.

Dacă aș trăi pe o insulă pustie, aș face același lucru - aceasta este profesia mea, vocația mea. Nu pot trăi altfel, iar apoi, adevărați admiratori ai muncii mele, oameni gânditori și serioși, nu ridică mâinile la vederea mea. Unii, mai ales mai devreme, când am început să cânt la chitară, m-au perceput ca pe un interpret pop - au făcut zgomot, au țipat, dar s-au calmat repede și au mers în alte săli, și nu foarte mulți au rămas cu mine, dar foarte credincioși și gânditori. oameni.

Scrii ceva acum, văd că ai schițe de poezii împrăștiate peste tot?

Scriu tot timpul și muncesc tot timpul.