Iar soarta comună nu va dispărea. Poezia lui G.R

Fabula lui Krylov Cuc și Cocoș descrie cu umor scena comunicării dintre doi „cântăreți” mediocri Cuc și Cocoș, care se luptă pentru a se lăuda unul pe celălalt fără niciun motiv.

Citește fabula cuc și cocoș

„Cum, dragă Cocoș, cânți tare, e important!” -
„Și tu, Cucu, lumina mea,
Cum tragi lin și persistent:
Nu avem un asemenea cântăreț în toată pădurea!"
— Tu, kumanek al meu, sunt gata să te ascult pentru totdeauna. -
„Și tu, frumusețe, jur,
De îndată ce taci, abia aștept,
Pentru a începe din nou...
De unde vine vocea asta?
Și curat, și blând și înalt! ..
Da, te-ai născut deja așa: ești mic,
Și cântecele sunt ca privighetoarea ta!” -
„Mulțumesc, nașule; dar, după conștiința mea,
Mănânci mai bine decât o pasăre a paradisului.
Mă refer la toți în asta.”

Atunci s-a întâmplat să le spună Sparrow: „Prieteni!
Deși răgușiți, lăudându-vă unii pe alții, -
Toată muzica ta este proastă!...”

De ce, fără teamă de păcat,
Cucul îl laudă pe Cocoș?
Pentru că îl laudă pe Cuc.

Morala fabulei Cucul și cocoșul

De ce, fără teamă de păcat,
Cucul îl laudă pe Cocoș?
Pentru că îl laudă pe Cuc.

Morala fabulei Cucul și cocoșul este indicată în mod tradițional de Krylov chiar la sfârșitul lucrării. Sparrow, care a zburat pe lângă ea, înțelege că talentul nu va apărea din laude, spunând lingușitorilor: „deși răgușești, lăudându-te, toată muzica ta este rea!”.

Fable Cucul și Cocoșul - Analiză

Fabula Cucului și Cocoșului a fost publicată în 1841, deși a fost scrisă puțin mai devreme. Mărturiile multor autori și critici atribuie fără echivoc rolurile principale din această fabulă lui Bulgarin și Grech - scriitori care s-au lăudat reciproc cu sau fără motiv. Ei spun că nu s-au lăudat nicăieri altundeva.

Krylov, folosind exemplul lor, a arătat cu umor că oricât de mult se laudă oamenii unii pe alții fără un motiv anume, acest lucru nu va schimba atitudinea celorlalți față de munca lor. În fabula lui Krylov, Cucul și Cocoșul, două păsări se luptă pentru a-și lăuda cântarea reciprocă. Cocoșul compară cântarea Cucului cu privighetoarea, iar ea, la rândul ei, consideră că cântarea Cocoșului este mai bună decât cea a păsării paradisului. Doar o simplă Vrabie le spune sincer că pot măcar răguși din discursurile lor laudative, dar în același timp toată lumea va rămâne cu vocea pe care o are.

Ivan Andreevici Krylov s-a născut pe 2 (13) februarie 1769 la Moscova într-o familie de militari, publicist rus, editor al revistei satirice Spirits Mail, autor de comedii și tragedii, iar din 1841 academician al Academiei din Sankt Petersburg. Științe. Dar el a devenit faimos pentru că a scris fabule, care se distingeau prin satira aptă și ascuțită. Fabulistul francez Jean de Lafontaine (8 iulie 1621 - 13 aprilie 1695) a avut o mare influență asupra operei lui I.A.Krylov, care, la rândul său, a împrumutat intrigi și idei în principal de la marele fabulist grec antic Esop, care a trăit aproximativ în 600- e ani î.Hr., precum și poetul roman Fedro (anii 20 î.Hr.-50 d.Hr.). Tot timpul, I.A. Krylov a scris 236 de fabule. Multe expresii și citate din aceste fabule au devenit înaripate și au ajuns la oameni. Unele unități frazeologice pe care le folosim în vorbirea colocvială obișnuită nu au încetat să fie actuale astăzi.

De menționat scriitorul și profesorul de limbă și literatură rusă Vladislav Feofilovich Kenevich (1831-1879), care a cercetat și sistematizat lucrările lui I.A.Krylov în domeniul literar, redactând un tratat „Note bibliografice și istorice la fabulele lui Krylov. "

Semnificația și originea unității frazeologice „cucul laudă cocoșul pentru că a lăudat cucul”

Frazeologismul „cucul laudă cocoșul pentru că a lăudat cucul” își are originea în fabula lui I.A. Krylov „Cucul și cocoșul”, scrisă în 1834. Prima publicație a acestei fabule a fost realizată de editura celebrului librar Alexander Filippovici Smirdin (1795-1857) „O sută de scriitori ruși” în 1841.

„Cum, dragă Cocoș, cânți tare, este important!” —

„Și tu, Cucu, lumina mea,

Cum tragi lin și persistent:

Nu avem un astfel de cântăreț în toată pădurea!” —

„Tu, kumanek al meu, sunt gata să te ascult pentru totdeauna.”—

„Și tu, frumusețe, jur,

De îndată ce taci, atunci voi aștepta, nu voi aștepta,

Pentru a începe din nou...

Și curat, și blând și înalt! ..

Da, te-ai născut deja așa, ești mic,

Și cântecele, care este privighetoarea ta! —

„Mulțumesc, nașule; dar, după conștiința mea,

Cânți mai bine decât o pasăre a paradisului

Mă refer la toți în asta.”

Atunci s-a întâmplat să le spună Sparrow: „Prieteni!

Deși răgușiți, lăudându-vă unii pe alții, -

Toată muzica ta este proastă!”

De ce, fără teamă de păcat,

Cucul îl laudă pe Cocoș?

Pentru că îl laudă pe Cuc.

Fabula descrie un dialog între două păsări - un cuc și un cocoș. Neavând măcar niște talente de cântat, păsările se laudă și se admiră reciproc vocile, deși de fapt nu există nimic de lăudat. Nimic nu unește oamenii ca lingușirea reciprocă. Așa se face că păsările, mediocre în raport cu cântatul, se ipocritează unele în fața celeilalte, convingându-se că vocile lor sunt frumoase.

O vrabie care zboară pe lângă ei le spune adevărul. Indiferent cum se laudă cucul și cocoșul unul pe altul, nu vor cânta mai bine, iar pentru toți cei din jurul lor vor rămâne o mediocritate cenușie obișnuită, fără calități remarcabile. Ei bine, morala este afirmată la sfârșitul fabulei.

Expresia „cucul laudă cocoșul pentru că l-a lăudat pe cuc” implică lingușire reciprocă, simpatie și ipocrizie.

În viitor, această frază a început să fie pronunțată atunci când complimentele și laudele sună false și ridică mari îndoieli cu privire la sinceritatea a ceea ce s-a auzit.

După cum mărturisesc mulți critici și autori din acea vreme, I.A.Krylov în fabula „Cucul și cocoșul” a ridiculizat doi scriitori anumiți care s-au lăudat în orice fel cu sau fără motiv în însemnările lor de pe paginile ziarului literar „Northern”. Bee” și revista „Fiul patriei”, care au fost editori și editori. Iată numele lor: Faddey Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - scriitor, critic și jurnalist; și Nikolai Ivanovici Grech (1787-1869) - scriitor, jurnalist și traducător. Anterior, criticul literar Vissarion Grigorievich Belinsky (1811-1848), publicistul și profesorul Alexander Ivanovich Herzen a vorbit pe tema laudei reciproce a acestor domni. Marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin (1799-1837) nu a ignorat acest subiect:

„În mijlocul controversei care ne sfâșie literatura săracă, N.I. Grech și F.V. Bulgarin dă de mai bine de zece ani un exemplu reconfortant de consimțământ bazat pe respectul reciproc, asemănarea sufletelor și ocupațiile civile și literare. Această unire instructivă este marcată de monumente venerabile. Faddey Venediktovici s-a recunoscut modest ca fiind un student al lui Nikolai Ivanovici; N.I. a proclamat în grabă Faddey Venediktovici tovarășul său deștept. F.V. dedicat lui Nikolai Ivanovici „Dimitrie Pretennicul” său; N.I. i-a dedicat lui Faddey Venediktovici „Călătoria în Germania”. F. V. a scris o prefață laudativă pentru Gramatica lui Nikolai Ivanovici; N.I. în Severnaya Pchela (publicată de domnii Grech și Bulgarin) a publicat o reclamă laudativă despre Ivan Vyzhigin. Unanimitatea este cu adevărat emoționantă!”

A.S. Pușkin, „Triumful prieteniei sau justificat Alexandru Anfimovici Orlov”, 1831

Iată amintirile unui prieten I.A. Krylov:

„Cucul și Cocoșul, lăudându-se într-o fabulă, îi înfățișează pe N. I. Grech și pe prietenul său F. V. Bulgarin. Aceste chipuri din revistele anilor treizeci se lăudau unul pe altul până la uitare sau, după cum se spune, până la nesimțire. Am auzit această explicație de la mine. I. A. Krylov”.

N. M. Kalmykov, Arhiva Rusă, 1865

Merită menționat poetul și criticul Pyotr Aleksandrovich Pletnev (1791-1866) și versiunea sa plină de spirit a sfârșitului fabulei lui I.A. Krylov, unde I.A. Krylov însuși joacă cel mai probabil rolul privighetoarei:

„Oricât de laudă cocoșul de cuc,

Oricât ai lăuda cocoșul de cuc,

Sunt departe de privighetoarea.

Sensul și originea unității frazeologice „și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți buni la muzicieni”, „pentru a fi muzician, aveți nevoie de pricepere”

Datorăm apariția unităților frazeologice „și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți cu toții buni la muzicieni” și „pentru a fi muzician, aveți nevoie de îndemânare” îi datorăm lui I.A. Krylov și fabulei sale „Cvartetul”. ”, scrisă și tipărită în 1811.

"Cvartet"

Maimuța obraznică, Măgarul, Capra și Ursul stângaci

Au decis să cânte într-un cvartet.

Am note, bas, violă, două viori

Și s-a așezat pe pajiștea sub tei -

Captivați lumea cu arta dvs.

Ei lovesc arcurile, rup, dar nu are sens.

„Opriți-vă, fraților, opriți-vă!” strigă Maimuța. „Stai puțin!

Cum merge muzica? Nu stai asa.

Ești cu basul, Mișenka, stai lângă violă,

Eu, prima, voi sta împotriva celui de-al doilea;

Atunci muzica va merge prost:

Pădurile și munții noștri vor dansa!”

S-au aşezat, au început Cvartetul;

Încă nu se înțelege.

„Stai puțin, am găsit un secret...

Măgarul strigă, - cu siguranță ne vom înțelege,

Să stăm unul lângă altul.”

Au ascultat de Măgar: s-au așezat cu decor la rând,

Și totuși Cvartetul nu merge bine.

Aici, mai mult ca niciodată, analiza lor a mers

Și dispute despre cine și cum să stea.

Privighetoarelor li s-a întâmplat să zboare în zgomotul lor.

Aici cu o cerere către el să-și rezolve îndoielile:

„Poate”, spun ei, „ai răbdare pentru o oră,

Pentru a pune ordine în cvartetul nostru:

Și avem note și avem instrumente;

Spune-ne doar cum să ne așezăm!”

„Pentru a fi muzician, ai nevoie de abilitate

Și urechile tale sunt mai moi, -

Privighetoarea le răspunde. —

Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați,

Nu toată lumea este bună ca muzician”.

fabula descrie cum o maimuță, un măgar, o capră și un urs au decis să cânte un cvartet și ce a rezultat din asta. După cum sa dovedit, prezența instrumentelor muzicale și dorința nu sunt suficiente pentru a deveni un grup muzical cu drepturi depline. Și de îndată ce eroii fabulei nu au încercat să schimbe locurile, astfel încât măcar să se întâmple ceva.

Dar, vai, toate eforturile lor au fost zadarnice. Sunetele care veneau de la instrumentele muzicale erau groaznice. O privighetoare care zboară pe lângă ei și-a rezumat disputele și discordia: „pentru a fi muzician, ai nevoie de pricepere”. Pentru ca orice afacere să fie argumentată, o singură dorință nu este suficientă, este nevoie de experiență, pricepere și cunoștințe, pe care eroii fabulei nu le-au avut. Această frază explică multe și nu este de mirare că a devenit o unitate frazeologică.

Așa că au început să vorbească despre o persoană încrezătoare în sine și lăudărosă, care se consideră un maestru în orice afacere, sau un grup de oameni care încearcă să facă ceva (deși nu au făcut-o până acum) fără pregătirea și cunoștințele corespunzătoare, eșuează. .

I.A. Krylov încheie fabula cu expresia: „și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți cu toții buni ca muzicieni”, unde sugerează inutilitatea eforturilor, inutilitatea și prostia tuturor întreprinderilor eroii fabulei. Pe viitor, au început să vorbească așa despre o echipă care lucrează prost din cauza lipsei de profesionalism și înțelegere reciprocă.

Potrivit contemporanilor lui I.A.Krylov, fabula Cvartetului a fost scrisă în legătură cu reforma din Consiliul de Stat. În 1810, împăratul Alexandru I a împărțit acest organism de stat în 4 departamente, conduse de contele N.S. Mordvinov, contele A.A. Arakcheev, contele P.V. Zavadovsky și prințul P.V. Lopukhin. Acești domni au devenit prototipurile personajelor principale ale fabulei. Sub maimuță se însemna N.S. Mordvinov, sub măgar - P.V. Zavadovsky, sub capră - P.V. Lopukhin și sub urs - A.A. Arakcheev.

Iată ce a scris în memoriile sale colegul de liceu al lui A.S. Pușkin, Modest Andreevich Korf (1800-1876):

„Se știe că datorăm fabula plină de spirit a „Cvartetului” lui Krylov dezbaterii îndelungate despre cum să-i așezam și chiar mai multor transplanturi care au urmat.

„Îmi doresc în continuare să-mi aranjez viața exterioară, sunt într-un loc și în altul, și toată această agitație cu propria mea persoană se va încheia cu un X strict: Indiferent cum ai sta, nu toată lumea este aptă să fie muzician!”

Sensul și originea unității frazeologice „urechea lui Demyanova”

Fabula „Urechea lui Demyanov” a fost scrisă de I.A. Krylov în 1813.

„Urechea lui Demyanov”

„Vecine, lumina mea!

Te rog, mananca."

— Vecină, m-am săturat. - "Nu e nevoie

O altă farfurie; Asculta:

Ushitsa, ea-ea-ea, gătită până la glorie! ”-

„Am mâncat trei farfurii”. - „Și plin, ce pentru scoruri:

Dacă ar deveni o vânătoare -

Și apoi în sănătate: mănâncă până jos!

Ce ureche! Da, ce grasa;

De parcă ar fi fost acoperită cu chihlimbar.

Distreaza-te, prietene!

Iată o platică, măruntaie, iată o bucată de sterlet!

Încă o lingură! Închină-te, soție!”

Așa l-a bucurat vecinul Demyan pe vecinul Foka

Și nu i-a dat nici odihnă, nici timp;

Și sudoarea cobora de mult din Foka.

Cu toate acestea, el încă ia o farfurie,

Adunându-se cu ultimele puteri

Și curăță totul.

„Iată un prieten pe care îl iubesc!

țipă Demyan. „Dar nu suport oamenii aroganți.

Ei bine, mănâncă o altă farfurie, draga mea!”

Iată bietul meu Foka,

Oricât de mult iubea urechea, dar dintr-o asemenea nenorocire,

Apucând în brațe

Ceavă și pălărie

Grăbește-te acasă fără memorie -

Și din acel moment, nici un picior pentru Demyan.

Scriitor, fericit ești, pentru că ai un dar direct;

Dar dacă nu știi să taci la timp

Și nu cruți urechile aproapelui tău,

Atunci știi că proza ​​și poezia ta

Toată supa lui Demyanova va fi mai greață.

fabula descrie o situație comună de zi cu zi când un vecin venea să-l viziteze pe altul la prânz. Gazda ospitalieră Demyan și-a tratat cu grijă vecinul Fok cu delicioasa sa supă de pește. Satul Foka nu mai voia să mănânce, dar nici nu făcea parte din planurile sale să-l jignească pe proprietar.

Iar obligativul Demyan a oferit totul și s-a oferit să încerce din nou urechile. Delicata Foka, nevrând să pară nepoliticos, a mai mâncat o farfurie cu supă de pește. Demyan a fost încântat și... a oferit încă o porție de supă de pește. Fock nu a suportat o asemenea presiune și, neștiind cum să-l refuze pe proprietar, pur și simplu a fugit.

Pentru prima dată, I.A. Krylov a citit fabula „Urechea lui Demyan” la o întâlnire a societății literare „Conversația iubitorilor de limbă rusă” în 1813. Această societate a apărut datorită inițiativei poetului și omului de stat rus Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816) și a scriitorului, amiralul și omul de stat rus Alexander Semenovich Shishkov (1754-1841) și a existat până la moartea lui G.R. Derzhavin în anul 1816. Pe toată perioada de activitate a „Convorbirilor iubitorilor de limbă rusă”, au fost publicate 19 cărți cu lucrările membrilor societății, care a fost I.A. Krylov.

La ședințele societății se putea ajunge doar cu invitații. În casa aceluiași G.R. Derzhavin aveau loc aproximativ o dată pe lună întâlniri, la care autorii își citeau operele literare. Destul de des, la astfel de întâlniri au vorbit autori tineri care nu diferă prin talente literare. I.A.Krylov și toți cei prezenți au fost nevoiți să asculte aceste „capodopere” literare cele mai plictisitoare.

Așa că fabulistul a decis să ridiculizeze astfel de scriitori mediocri. Și la una dintre aceste întâlniri s-a întâmplat o poveste destul de amuzantă. Ca de fiecare dată, membrii „Conversații” au ascultat câteva lucrări obișnuite ale tânărului autor. Creația literară nu a fost nimic deosebit de neremarcabil, extrem de lungă, plictisitoare și plictisitoare. Când lectura plictisitoare s-a încheiat în sfârșit, i s-a oferit să vorbească I.A.Krylov, care a citit fabula „Urechea lui Demyan”. Intriga fabulei a fost atât de apropiată de evenimente, încât toți cei prezenți au izbucnit în râs autentic, aducând un omagiu inteligenței și oportunității lecturii autorului.

Iată cum descrie acest moment poetul și traducătorul rus, membru al Academiei Ruse de Științe Mihail Evstafievici Lobanov (1787-1846):

„Ivan Andreevici, cunoscând toată puterea armei sale literare, adică satira, alegea uneori cazuri ca să nu rateze și să lovească ținta cu precizie; iată dovada. el să citească una din noile sale fabule, care erau atunci un fel de mâncare delicată din fiecare sărbătoare literară și răsfăț. El a promis, dar nu s-a prezentat la lectura preliminară, ci a ajuns la „Convorbire" în timpul lecturii în sine și destul de târziu. Citeau o piesă extrem de lungă; s-a așezat la masă. Președintele departamentului, A. S. Hvostov, care stătea în fața lui la masă, l-a întrebat sub ton: „Ivan Andreevici, ce, l-ai adus?” - „L-ai adus.” , după. Lectura a continuat, publicul s-a obosit, au început să se plictisească, căscatul i-a cuprins pe mulți. În cele din urmă, piesa s-a terminat. Apoi Ivan Andreevici a băgat mâna în buzunar, a scos o hârtie mototolită și a început: „Demianov. ureche. „Conținutul fabulei corespundea în mod miraculos împrejurărilor, iar adaptarea a fost atât de inteligentă, încât, de altfel, publicul cu hohote de râs din adâncul inimii a răsplătit-o pe autoare pentru fabulă, cu care i-a răsplătit plictiseala și a amuzat-o cu farmecul poveștii sale.

M.E. Lobanov, „Viața și lucrările lui I. A. Krylov”, 1847, p. 55.

După un astfel de triumf, fabula a devenit foarte populară, iar expresia „urechea lui Demyanov” a devenit o unitate frazeologică, adică impunerea excesivă a ceva asupra unei persoane pe care nu-l dorește. În fabulă, rolul lui Demyan este jucat de tineri autori care au „tratat” ascultătorii, inclusiv I.A. Krylov, cu lucrările lor obositoare, vâscoase, plictisitoare. Ultimele rânduri ale fabulei sunt un apel către astfel de scriitori:

„Atunci să știi că proza ​​și poezia ta

Toată supa lui Demyanova va fi mai greață.

În fabulă, a existat o ciocnire a unor astfel de calități umane precum delicatețea și ospitalitatea, doar cu un grad extrem de pronunțat de neglijare. Și astfel aceste calități umane bune au devenit slăbiciune și obsesie. Unul „s-a lipit ca o frunză de baie într-un loc”, iar celălalt nu poate refuza ceea ce nu vrea. Trebuie să existe un simț al proporției în toate.

Faptele bune oferite unei persoane cu prea zel și persistență își pierd uneori valoarea și semnificația și provoacă doar emoții negative. Bunătatea ar trebui să fie reținută și discretă. Iar incapacitatea de a spune „nu” duce la situații în care trebuie să faci ceea ce nu vrei. Când este necesar, învață să spui „nu”, grija excesivă și obsesia sunt semne de prost gust de care ar trebui scăpate.

Sensul și originea unității frazeologice „stigma din tunul tău”

Pentru prima dată, expresia „botul tău este în tun” a fost folosită de I.A. Krylov în fabula „Vulpea și marmota”, scrisă în 1813. Fabula a fost publicată în colecția „Lectură în conversația iubitorilor de limbă rusă”, publicată în 1811-1816 sub îndrumarea amiralului și omului de stat A.S. Shishkov.

Vulpea și Marmota

— Unde, bârfă, fugi fără să te uiți înapoi? —

a întrebat marmota pe vulpe.

„O, dragul meu Kumanek!

Suport calomnie și am fost expulzat pentru mită.

Știi că eu eram judecătorul în coșul de găini

Sănătate și pace pierdută în afaceri,

În munca unei piese am fost subnutrit,

Nopti nedormite:

Și am căzut sub mânie pentru asta;

Și totul prin calomnie. Ei bine, gândește-te singur:

Cine în lume va avea dreptate dacă asculți calomnie?

Ar trebui să iau mită? da, sunt suparat!

Ei bine, ai văzut, o să trimit după tine,

Că am fost implicat în acest păcat?

Gândește-te, amintește-ți bine.”

Ce stigmat ai în puf.”

Altul oftă în același loc,

Ca și cum ultima rublă ar supraviețui:

Și cu adevărat, tot orașul știe

Ce are pentru sine

Nu pentru o soție

Și uite, încetul cu încetul

Ori va construi o casă, ori va cumpăra un sat.

Acum, cum să-și reducă venitul cu cheltuieli,

Chiar dacă nu poți dovedi în instanță

Dar dacă nu păcătuiești, nu vei spune

Că are puf pe stigmat.

Fabula descrie o conversație între o vulpe și o marmotă. Vulpea, care lucra ca judecător în coșul de găini, a fost acuzată de luare de mită. Și acum ea, sperând în sprijinul marmotei, se plânge lui de viața ei dificilă. La urma urmei, făcându-și treaba, era subnutrită, îi lipsea somnul, și-a sfâșiat sănătatea. Este acuzată în continuare de ceva rău, deși nu a fost văzută în așa ceva. Totuși, marmota a confirmat că vulpea nu a fost văzută în nimic rău, așa cum a scris I.A. Krylov:

„Nu, bârfă, dar am văzut des,

Care este stigmatizarea ta în jos ".

Expresia „botul tău este în armă” este un apel folosit pentru o persoană legată de un act ilegal sau dezonorant, dar, după cum se spune, „nu prins de mână”. Adică să-și dovedească vinovăția este problematic, aproape imposibil, deși mulți cred că o persoană este probabil implicată în ceva rău. Mai mult, sentimentul de vinovăție nu se bazează pe fapte, ci este resimțit intuitiv.

Este posibil ca persoana însăși să dea un motiv să gândească așa despre el. De exemplu, o privire furioasă și vicleană, tensiune în mișcări, tremur al vocii etc., într-un cuvânt, comportament nefiresc. Sau un subiect atât de relevant pentru vremurile noastre precum mita. Unii oficiali și șefi de rang înalt au mașini de prestigiu, case de lux, imobiliare în întreaga lume, haine scumpe etc., ceea ce în sine nu este ilegal.

Dar mărimea venitului lor oficial nu corespunde unui astfel de nivel de trai. Din care se ridică întrebări: „Cum? Unde? ". Răspunsul se sugerează de la sine. Dar nimeni nu i-a prins cu ceva nepotrivit și contabilitatea este în ordine - nu puteți găsi vina. Dar se pare că persoana este implicată fără ambiguitate în ceva ilegal, ca o vulpe din fabula lui I.A.Krylov cu un puf pe stigmat.

„Iată o vulpe care alergă... Machiajul este magnific: chiar și un bot într-un tun. Arată dragă, vorbește cu tenor, cu lacrimi în ochi. Dacă o asculți, atunci ea este o victimă a intrigilor umane, a trucurilor, a ingratitudinii. Ea caută simpatie, imploră să fie înțeleasă, plânge, plânge. Ascultă-o, dar nu cădea în ghearele ei. O va curăța, o va face să arate ca o nucă, o va lăsa fără cămașă, pentru că este antreprenor.

A.P. Cehov, Mumerele, 1883-1884

„- Prefă-te că ești detectiv. El nu va rezista. Are botul în puf. Eu însumi am cumpărat de la el cărți furate de la Muzeul de Istorie.

K. G. Paustovsky, „Povestea vieții” (Începutul unei epoci necunoscute), 1956

Ivan Andreevich Krylov - poet, dramaturg, traducător și academician rus - este binecunoscut în întreaga lume. Genul în care este deosebit de celebru este fabula. Cocoșul și Cucul, Vulpea și Corb, Libelula și Furnica, Măgarul și Privighetoarea - acestea și multe alte imagini, care expun alegoric diverse vicii umane, ne sunt familiare încă din copilărie.

Cum a devenit Krylov un fabulist

Poetul a început să compună fabule aproape întâmplător: a tradus mai multe lucrări ale francezului Lafontaine, pe care l-a iubit încă din tinerețe, experiența s-a dovedit a fi un succes. Inteligența naturală a lui Krylov, flerul lingvistic subtil și înclinația către cuvintele populare potrivite au coincis perfect cu pasiunea lui pentru acest gen. Marea majoritate a mai mult de două sute de fabule ale lui Krylov sunt originale, create pe baza experienței personale și a observațiilor și nu au analogi printre lucrările altor fabuliști.

Fiecare națiune are propriul său autor mai mult sau mai puțin celebru, care a îmbogățit vistieria națională cu fabule și pilde. În Germania, acestea sunt Lessing și Saks, în Italia - Faerno și Verdicotti, în Franța - Odan și La Fontaine. Autorul grec antic Aesop joacă un rol deosebit în apariția și dezvoltarea genului. Oriunde s-a cerut să ridiculizezi fenomenele care distorsionează și distorsionează viața într-un mod mușcător și precis, o fabulă a venit în ajutor. Cocoșul și cucul din Esop sau alt poet pot apărea sub înfățișarea altor animale, insecte sau lucruri, dar esența fabulei va rămâne neschimbată: ea vindecă imoralitatea prin satiră.

Fabulă „Cucul și cocoșul”

Intriga se bazează pe dialogul a două păsări care cântă rău. Aceasta este o fabulă foarte amuzantă. Cocoșul și Cucul se întreceau pentru a-și lăuda cântarea. Toată lumea știe că strigătul unui kochet nu este deloc melodic, nu degeaba există o expresie „da un cocoș” atunci când vine vorba de o voce ruptă. Vocea cucului este, de asemenea, greu de numit eufonică. Cu toate acestea, Cocoșul îl favorizează pe Cuc ca primul cântăreț al pădurii și ea spune că el cântă „mai bine decât pasărea paradisului”. O Vrabie care zboară în trecut le arată interlocutorilor intimi că, oricât de sofisticați sunt în laude, adevărul este că „muzica lor este proastă”.

Dar poate că autorul râde de ei în zadar, iar fabula este nedreaptă? Cocoșul și Cucul sunt prieteni buni și se susțin unul pe celălalt cu o vorbă plăcută - ce e în neregulă cu asta? Să ne uităm la dinamica intrigii. La început, Cucul nu este departe de adevăr, ea spune că Cocoșul cântă tare și important. El răspunde cu laude mai elaborate. Cucul acceptă favorabil cuvintele măgulitoare, este gata să „le asculte timp de un secol”. Laudele interlocutorului devin și mai colorate și nu corespund deloc realității, deși Cocoșul jură că Cucul cântă „ce este privighetoarea ta”. Ea mulțumește, este zeloasă în laude reciproce și, de asemenea, „cu conștiință bună” asigură că toată lumea își va confirma cuvintele. Și tocmai în acest moment, Sparrow respinge discursurile nemoderate ale ambelor păsări. Autorul subliniază cu pricepere că laudele obsechioase ale eroilor sunt nesincere, că de fapt nici unul, nici celălalt nu simte admirația despre care vorbesc. De ce o fac? Morala fabulei „Cucul și cocoșul” este evidentă: doar pentru că primesc lingușiri reciproce.

Cum a apărut lucrarea?

Fabula a fost publicată în colecția populară „O sută de scriitori ruși” și prevăzută cu o caricatură înfățișând doi dintre contemporanii lui Krylov - romancierul Nikolai Grech și scriitorul Faddey Bulgarin - sub forma Cucului și Cocoșului. Acest duet era cunoscut pentru faptul că ambii scriitori s-au lăudat neobosit reciproc în publicațiile tipărite. În versiunea originală a fabulei, indiciu despre evenimente reale arată mai strălucitor, iar în morală sună ideea că, oricât de mult se „tămâie” personajele, talentul lor nu va crește. În versiunea finală, însă, ideea este scoasă din sfera unui caz special. Datorită acestui fapt, această fabulă a lui Krylov a devenit atât de relevantă. Cocoșul și Cucul sunt adesea văzute în fiecare dintre noi atunci când lăudăm ipocrit pe cineva în speranța că ni se adresează cuvinte măgulitoare.

Recenzii

Margareta! Sunt dintr-o generație născută înainte de război. Și acum îmi amintesc de bunătatea relațiilor dintre oamenii din acea perioadă dificilă. Există o ușoară corectare la afirmația dvs. despre „învățământul gratuit în URSS”. Am fost în clasa I în 1946 și în 1953 am terminat clasa a VII-a. Da, o educație de șapte ani era gratuită, dar trebuia să plătești pentru studiile în clasele a 8-a, a 9-a, a 10-a. Și am avut un vis să intru la Școala Navală Superioară din Leningrad, numită după Frunze. Dar familia era săracă și nu era nimic de plătit pentru liceu. Așa că marina a pierdut un amiral. Va fi o dorință, uite:

Ku-ku nu cântă, râul are două maluri. Există și printre cei bogați - buni și generoși, sunt săraci răi și lacomi. Nu poți cumpăra talent cu bani, poți doar să-l distribui, în acest sens Pușkin a avut noroc, dar a murit tânăr. Înaintea unei persoane, alegerea este să trăiască mult sau să câștige mult. SAU nu „ȘI”. Bogații devin sclavii banilor lor, păzindu-i. Un om bogat nu trebuie să trăiască mult, sunt excepții, ca în toate. Dar te-ai întors, Margarita, și nu ai uitat cum s-a întâmplat totul. Un viitor luminos îi așteaptă pe cei născuți în URSS.
În biserică se predau scrisori, Dumnezeu era înțeles prin aparențe. Bisericile au fost distruse și au început să fie predate litere pentru comunicarea umană, găsind căminul ca unul comun. Sărăcia nu se temea, ei căutau egalitatea în toate, neînțelegând esența lui „e”.
Oamenii de știință, asemenea sfinților, au primit un dar de sus. Vocea este și un dar de sus, dar nu se dă, ci se vinde. Pugacheva este puțin speriată, a intrat într-un alt rol, dar adevărul va prevala oricum. Margarita, dacă trăim două sute, vom putea conduce cum să înflorim și să vâslim fără tristețe. Am început cu Nicolae al II-lea - esența sfântă, transformându-se într-un om de știință. Semnul dur a fost eliminat de la sfârșitul cuvintelor, iar „ё” nu a fost aprobat, s-au repetat doar, fără a fi greu în același timp. Scopul molidului nostru, transformat într-un pom de Crăciun, fără a înțelege. Molidul înaintemergător al vieții veșnice pe pământ, nașterea lui Hristos, a vorbit despre veșnicie. Pomul de Crăciun ca un crucifix - molid tăiat. Sunt un lechovezha, îmi retrag mandatul ca soarta unui om-secol și trăiesc fără el. Lechovezha tratează oamenii cu curtoazie, luând un ac de la un arici. Logica vieții eterne este stocată în ac, iar moartea veșnică este stocată în memorie.
Logica și memoria sunt două surori, logica s-a eliberat de memorie și nu are nevoie de ea.
Nu există moarte, sufletul are viață veșnică și nu vrea să-și dea jos această povară-corp.
Trupul este pentru suflet precum soarele este pentru pământ.

„Cum, dragă Cocoș, cânți tare, este important!” -
„Și tu, Cucu, lumina mea,
Cum tragi lin și persistent:
Nu avem un astfel de cântăreț în toată pădurea!” -

— Sunt gata să te ascult, kumanek, timp de un secol.
„Și tu, frumusețe, jur,
De îndată ce taci, atunci voi aștepta, nu voi aștepta,
Pentru a începe din nou...

„Mulțumesc, nașule; dar, după conștiința mea,
Cânți mai bine decât o pasăre a paradisului
Mă refer la toți în asta.”

Atunci s-a întâmplat să le spună Sparrow: „Prieteni!
Deși răgușiți, lăudându-vă unii pe alții, -
Toată muzica ta este proastă!”

***
De ce, fără teamă de păcat,
Cucul îl laudă pe Cocoș?
Pentru faptul că îl laudă pe Cucul *


* În almanahul „O sută de scriitori ruși” (T. 2. Sankt Petersburg, 1841), unde a fost tipărită pentru prima dată fabula Cucului și a Cocoșului, era însoțită de o caricatură a lui Desarno, în care figurele lui F. V. Bulgarin și N. I. Grech, înfățișați cu capete de cocoș și de cuc.
Pușkin a scris despre laudele reciproce ale acestor scriitori în pamfletul Triumful prieteniei sau justificat Alexandru Anfimovici Orlov (1831).

Film de sunet Cuc și cocoș

Dimensiunea videoclipului: 560 x 315

Filmare sonoră Cucul și cocoșul după fabula lui Krylov din cartea a noua. Data creării: 1834, publicat: „O sută de scriitori ruși”, 1841, vol. II, Sankt Petersburg, p. 15-16.