Igor Severyanin
Născut: 4 mai (16), 1887.
A murit: 20 decembrie 1941

Biografie

Igor Severyanin (pentru cea mai mare parte a activității sale literare, autorul a preferat ortografia Igor-Severyanin; numele real - Igor Vasilyevich Lotarev; 4 mai (16), 1887, Sankt Petersburg - 20 decembrie 1941, Tallinn) - poet rus al Epoca de argint.

Începutul activității literare

Născut la Sankt Petersburg la numărul 66 de pe strada Gorokhovaya la 4 (16) mai 1887 în familia căpitanului batalionului 1 de căi ferate (mai târziu regimentul) Vasily Petrovici Lotarev (1860 - 10.06.1904, Ialta). Mamă, Natalia Stepanovna Lotareva (1837 (?) -13.11.1921, Estonia Toila), născută Shenshina (fiica liderului nobilimii districtului Shcigrovsky din provincia Kursk Stepan Sergeevich Shenshin), prin prima căsătorie Domontovich (văduva lui general-locotenent G.I. Domontovich). Pe partea mamei, Igor Lotarev era rudă cu poetul Afanasy Fet (Shenshin). Relația cu istoricul N.M. Karamzin, despre care poetul însuși îl menționează, nu a fost confirmat. Copilăria timpurie a trecut la Sankt Petersburg. După ruptura relațiilor dintre părinți, a locuit pe moșia unchiului său Mihail Petrovici Lotarev (1854-1925) „Vladimirovka” sau pe moșia mătușii sale Elizaveta Petrovna Lotareva (1850-1918) „Soyvola” de pe râul Suda. în provincia Novgorod (acum regiunea Vologda), lângă Cherepovets. În moșia „Vladimirovka” există un muzeu al lui Igor-Severyanin.

Viitorul poet a absolvit cele patru clase ale școlii reale Cherepovets. În 1904, a mers la tatăl său în Manciuria, în orașul Dalniy și, de asemenea, a trăit o perioadă în Port Arthur (Luishun). În ajunul războiului ruso-japonez, s-a întors la Sankt Petersburg, la mama sa, cu care a locuit în casa surorii sale vitrege Zoya, născută Domonotovici (Middle Podyacheskaya, 5).

Igor Lotarev a semnat primele publicații în periodice cu pseudonimele „Contele Evgraf d’Axangraf” (fr.accent grave), „Acul”, „Mimosa”. A început să publice în mod regulat în 1904: „Până la eliberarea viitoare a escadronului Port Arthur. Poem"; „Moartea lui „Rurik”. Poem"; „Faza lui Novik. Spre crucișătorul „Izumrud”. Poezii”. A considerat însă ziua începerii activității sale literare apariția în ediția Time-based pentru soldați și oameni „Agrement și Afaceri”, care a fost editată de generalul-locotenent S.P. Zykov în februarie 1905 și a sărbătorit această dată în fiecare an din 1925. În anul 1925, la Tartu (Estonia) au apărut două romane în versuri („Clopotele Catedralei Sentimentelor”, „Roua orei portocalii”), dedicate împlinirii a 20 de ani de la începutul activității literare. În martie 1940, evenimentul a fost sărbătorit pentru ultima dată la Tallinn.

În total, poetul a publicat pe cheltuiala sa 35 de pamflete, pe care intenționa să le combine ulterior în „Colecția completă de poezie”. Primele 8 broșuri (al nouălea pamflet „Bătălia de la Tsushima” a primit permisiunea de cenzură, dar nu a fost tipărit) autorul intenționa să le combine în ciclul „Războiul Naval”. Primele 15 ediții sunt semnate de numele civil al poetului, următoarele 20 de pseudonim "Igor-Severyanin". Apariția pseudonimului este legată de cunoștința și prietenia ulterioară cu poetul generației mai vechi Konstantin Mihailovici Fofanov în noiembrie 1907 la Gatchina. Versiunea autorului a pseudonimului fără împărțire în nume și prenume - „Igor-Severyanin” este un act de inițiere (nașterea unui „poet”), un talisman și un mitologie. Pseudonimul complex este un fapt al procesului cultural și literar din Rusia la începutul secolului al XX-lea. Konstantin Fofanov și Mirra Lokhvitskaya, care au murit devreme, Igor-Severyanin i-au considerat înaintașii.

Scriitorul Ivan Nazhivin a adus unul dintre pamfletele lui Igor-Severyanin la moșia Yasnaia Polyana a lui Lev Tolstoi. Comentariul scriitorului la poezia „Habanera II” Nazhivin a făcut public în presă:

„Ce fac ei, ce fac... Și aceasta este literatura? În jur - spânzurătoarea, hoardele de șomeri, crimele, beția incredibilă și au elasticitatea unui dop ... "

De la egofuturism la „regele poeților”.

În 1911, Igor-Severyanin, împreună cu editorul ziarului Petersburg Herald Ivan Ignatiev (Kazansky), fiul lui Konstantin Fofanov, Konstantin Olimpov și Graal-Arelsky (Stefan Stefanovich Petrov), au fondat direcția literară a ego-futurismului. Apariția curentului este asociată cu broșura lui Igor-Severyanin „Prologul ego-futurismului. Poezie grandioasă. Caiet de apoteoză al volumului III. Pamfletul 32. (Sankt Petersburg, „Ego”, 1911, 100 de exemplare) Graal-Arelsky a scris în articolul „Ego-poezia în poezie”:

„Frica de moarte, care rupe atât de neașteptat firul vieții, dorința de a-și prelungi cumva existența pe termen scurt, au forțat o persoană să creeze religie și artă. Moartea a creat poezia. (…) Natura ne-a creat. În acțiunile și faptele noastre, ar trebui să fim ghidați doar de Ea. Ea a pus egoism în noi, trebuie să-l dezvoltăm. Egoismul îi unește pe toți, pentru că toată lumea este egoistă.” Almanah („Urna portocalie” în memoria lui Fofanov.)

Igor-Severyanin a părăsit grupul de ego-futuriști la mai puțin de un an mai târziu, explicând că a finalizat sarcina „Sunt în viitor”. Despărțirea de ego-futuriști a fost marcată de un scandal:

„Konstantin Olimpov m-a calomniat în presă. Îl iert: munca mea este concludentă. Acum că mi-a trecut nevoia doctrinei „Sunt în viitor” și, găsind îndeplinită misiunea Ego-Futurismului meu, îmi doresc să fiu singur, mă consider doar un poet și pentru aceasta sunt însorit. bucuros. (…) Curajos și puternici, depinde de voi să deveniți Ego-Futuristi!” („O scrisoare deschisă de la Igor-Severyanin”, 23 octombrie 1912.)

Prima colecție mare de poezii de Igor-Severyanin Cupa tunătoare (1913) a fost publicată de Serghei Sokolov (Krechetov) „Vultur”. Prefața culegerii a fost scrisă de Fyodor Sologub: „Una dintre cele mai dulci mângâieri ale vieții este poezia liberă, un dar ușor și vesel din ceruri. Apariția unui poet mulțumește, iar când apare un nou poet, sufletul este emoționat, așa cum este entuziasmat de sosirea primăverii. În numerotarea continuă a poetului, colecția a primit statutul de primul volum.

Debutul lui Igor-Severyanin la Sankt Petersburg a avut loc în octombrie 1912 la Salonul Sologub de pe strada Razyezzhaya și deja pe 20 decembrie la Moscova la Societatea de Estetică Liberă cu Valery Bryusov. În martie 1913, Igor-Severyanin participă la turneul lui Fyodor Sologub în sudul Rusiei: Minsk, Vilna, Harkov, Ekaterinoslav, Odesa, Simferopol, Rostov-pe-Don, Ekaterinodar, Baku, Tiflis, Kutais. Până în 1918, poetul a participat la 48 de concerte și a susținut personal 87 (135 în total).

În noiembrie 1913, Igor-Severyanin și Vladimir Mayakovsky au cântat împreună de două ori: pe 16 noiembrie la o petrecere a comunității Vologda în sala Cursurilor pentru femei din Petersburg și pe 29 noiembrie într-o seară în Primăria din Salt. Celebrul turneu al poeților din sudul Rusiei din ianuarie 1914 a fost organizat de Vadim Bayan (Vladimir Ivanovici Sidorov). Afișul scria:

„PRIMA OLIMPIADĂ A FUTURISMULUI RUS. \ Concurenţii vor fi conduşi de VLADIMIR MAYAKOVSKY \ II. CONCURTĂ \ Vadim Bayan (poezie), Igor Severyanin (poezie), David Burliuk (poezie), Vladimir Mayakovsky (poezie și fragmente din tragedie, a fost la Sankt Petersburg, Teatrul Komissarzhevskaya).

Poetul estonian Valmar Adams, care îl cunoștea îndeaproape pe Igor-Severyanin, a remarcat că avea o memorie muzicală excelentă, care i-a permis să reproducă până și cele mai complexe părți de operă după ureche: „Și vocea lui era una de concert - pereții tremurau! ” La primele sale spectacole, Igor-Severyanin și-a cântat poeziile pe motivul polonezei Filinei din opera „Mignon” a lui Ambroise Thomas.

Poetul expresionist Serghei Spassky a fost în martie 1913 la concertul lui F. Sologub, despre care și-a amintit că în timpul discursului lui Igor-Severyanin din Tiflis, publicul a râs până la lacrimi la felul lui de a citi poezie:

„... a ieșit nevopsit și îmbrăcat într-o redingotă decentă, A fost călcat îngrijit. Chipul alungit al unui snob internațional. În mână este un crin pe o tulpină lungă. L-am salutat cu tăcere deplină. Sincer, a cântat pe o anumită melodie distinctă. Părea incredibil de amuzant. Probabil că surpriza completă a unui astfel de mod a acționat. (...) Pronunția neglijentă, urlăitoare, nazală, presupusă franceză a poetului a făcut haz. Toate acestea s-au îmbinat cu disprețuitoarea equanimitate a siluetei slăbite, cu privirea ațintită asupra ascultătorilor, cu fluturarea leneșă a unui crin, legănându-se în timp cu cuvintele. Sala a râs necontrolat și sfidător. Oamenii le-au apucat de cap. Unii, istoviți de râs, cu fețele roșii, s-au repezit din rânduri pe coridor. N-am auzit niciodată râsete atât de asurzitoare la nicio altă seară de poezie. Și cel mai ciudat lucru dintre toate este că peste un an și jumătate sau doi ani același public va asculta aceleași versuri, așa cum sunt interpretate, într-o încântare tăcută, precaută. .

Konstantin Paustovsky și-a amintit una dintre spectacolele târzii ale lui Igor-Severyanin în Rusia:

„... pasagerul meu într-o redingotă neagră a urcat pe scenă, s-a sprijinit de perete și, coborând ochii, a așteptat îndelung până când strigătele entuziaste și aplauzele s-au domolit. La picioarele lui i-au fost aruncate flori - trandafiri întunecați. Dar a rămas nemișcat și nu a ridicat nici măcar o floare. Apoi a făcut un pas înainte, sala a tăcut și am auzit un cântând ușor îngropat de versuri foarte de salon și muzicale: „Șampanie - într-un crin, în șampanie - într-un crin! Sfințește cu castitatea ei! Mignon cu Escamillo, Mignon cu Escamillo! Șampania într-un crin este vin sacru!" Era magie în asta, în acest cânt de poezie, unde melodia era extrasă din cuvinte care nu aveau sens. Limbajul a existat doar ca muzică. Nu i se cerea nimic mai mult. Gândul uman s-a transformat în strălucirea mărgelelor de sticlă, în foșnetul mătăsii parfumate, în pene de struț ale evantaiului și în spuma șampaniei.

În ianuarie 1918, Igor-Severyanin a părăsit Petrogradul în Estonia, unde s-a stabilit în satul Toila împreună cu soția sa de drept comun, Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya). În februarie, îndeplinindu-și obligațiile față de antreprenorul Fiodor Dolidze, Igor-Severyanin călătorește la Moscova, unde participă la „alegerea regelui poeților”, care a avut loc la 27 februarie 1918 în Auditoriul Mare al Politehnicii din Moscova. Muzeu. Viitorul critic literar sovietic Yakov Chernyak a amintit:

„La Moscova, la sfârșitul lunii februarie 1918, era programată alegerea regelui poeților. Alegerile urmau să aibă loc la Muzeul Politehnic, în Sala Mare. O serie de poeți, anunțați în afiș, nu au venit - de exemplu, K. Balmont. Poezii poeților din Sankt Petersburg au fost citite de artiști. Printre mulți vorbitori de la această seară ciudată au fost Mayakovsky și Igor Severyanin. Cearta pasională, țipete și fluierături au apărut din când în când în public, iar în pauză aproape că s-a ajuns la o luptă între susținătorii lui Severyanin și Mayakovsky. Maiakovski a citit minunat. A citit începutul „Norilor” și tocmai finalizat „Marșul nostru”... Severyanin a fost ales rege - Mayakovsky l-a urmat în ceea ce privește numărul de voturi. Se pare că treizeci sau patruzeci de voturi au decis această greșeală a publicului.

O coroană enormă de mirt, împrumutată de la o casă de pompe funebre din apropiere, fusese livrată în avans. Era pus pe gâtul unui Severyanin lung și slab, într-o redingotă lungă, neagră, care trebuia să citească poezie într-o coroană. Coroana atârna până la genunchi. Și-a strâns mâinile la spate, s-a întins și a cântat ceva din „clasicii” nordici.

Aceeași procedură urma să fie efectuată și cu Maiakovski, viceregele ales. Dar Maiakovski cu un gest ascuțit a împins atât coroana, cât și oamenii care au încercat să-i pună o coroană și cu o exclamație: „Nu voi permite!” - a sărit pe amvon și a citit, stând pe masă, a treia parte a Norului. Ceva de neimaginat s-a întâmplat în public. Strigăte, fluiere, aplauze amestecate într-un vuiet continuu... „După alegeri, un almanah special” Concert de poezie. Poezie aleasă pentru lectură publică. (M. „Iluminarea poporului”, 1918, 80 p., 8000 de exemplare, portretul lui Igor-Severyanin pe copertă). Pe lângă Igor-Severyanin, au participat la ea Maria Clark, Pyotr Larionov, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti, Kirill Khalafov.

În primele zile ale lunii martie 1918, Igor-Severyanin s-a întors în Estonia, care, după încheierea păcii de la Brest, a fost ocupată de Germania. În Toila, trece prin carantină în Narva și printr-o tabără de filtrare din Tallinn. Nu va mai ajunge niciodată în Rusia. Pentru el a început emigrarea forțată.

În exil în Estonia (1918-1941)

Emigrarea a fost o surpriză pentru poet. A ajuns la Toila cu soția sa civilă Maria Vasilievna Volnyanskaya, o interpretă de romane țigane, mama Natalia Stepanovna Lotareva, bona Maria Neupokoeva (Dur-Masha), fosta soție civilă Elena Semyonova și fiica Valeria. Există o versiune larg răspândită că, chiar înainte de revoluție, poetul a cumpărat o vilă în orașul Toila, dar acest lucru nu este adevărat: în 1918 a închiriat jumătate din casa care a aparținut tâmplarului local Mihkel Kruut.

De ceva timp, o familie numeroasă a existat în detrimentul taxei de participare la „alegerea regelui poeților” și a câștigurilor lui M. Volnyanskaya. Poetul își începe activitatea concertistică în Estonia la 22 martie 1919 cu un concert în Reval la Teatrul Rus: în prima parte interpretează Stella Arbenina, G. Rakhmatov și V. Vladimirov, iar Igor Severyanin în a doua. În total, în anii vieții sale în Estonia, a susținut peste 40 de concerte. Ultima reprezentație publică a avut loc în sala Frăției punctelor negre pe 14 martie 1940 – seară aniversară cu ocazia împlinirii a 35 de ani de activitate literară.

În 1921, starea civilă a poetului s-a schimbat: s-a despărțit de M. Volnyanskaya și în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Yuryev s-a căsătorit cu fiica proprietarului, Felissa Kruut, căsătorită cu Lotareva, care a născut în curând un fiu, botezat de Bacchus. De dragul căsătoriei, Felissa s-a convertit de la luteranism la ortodoxie și a devenit singura soție legală a poetului. Până în martie 1935, Felissa a fost îngerul păzitor al poetului, îi datorăm că opera literară a lui Igor-Severyanin nu s-a stins în exil, ci s-a dezvoltat: versul a căpătat claritate și simplitate clasică.

Făcând o alegere între „o poezie stilistică și o poezie fără biaje”, Igor-Severyanin „simplicity goes va banque” (Roman autobiografic în versuri „Clopotele Catedralei Sentimentelor”). Anticipând romanul în strofele „Royal Leander. (Lugne)”, declară poetul: „Nu din entuziasm, nu din glorie \ Scriu în strofa lui Onegin \ Capitole fără pretenții \ Unde spiritul poeziei este viu”.

În anii emigrării, poetul a publicat noi colecții de poezii: Vervena (Iuriev, 1920), Menestrel (1921), Mirrelia (Berlin, 1922), Privighetoarea (Berlin, 1923), Trandafiri clasici (Belgrad, 1931) și altele . A creat patru romane autobiografice în versuri: Roua orei portocalii (copilărie), Rapiduri în cădere (tinerețe), Clopotele Catedralei Sentimentelor (tureu 1914 cu Maiakovski și Bayan), Pianul Leandrei. (Lugne)” (o panoramă a vieții artistice din Sankt Petersburg). Un loc aparte îl ocupă utopia „Sunny Savage” (1924).

Igor-Severyanin a devenit primul traducător important al poeziei estoniene în rusă. Deține prima antologie de poezie estonă în limba rusă „Poeții Estoniei” (Iuriev, 1928), două colecții de poezii de Henrik Visnapu - „Amores” (Moscova, 1922) și „Violeta câmpului” (Narva, 1939), două colecții. de poezii de Alexis Rannita ( Aleksey Dolgoshev) - „Într-o fereastră de legare” (Tallinn, 1938) și „Via Dolorosa” (Stockholm, Sev.Ogni, 1940) și o colecție de poezii a poetei Marie Under „Forebloom” (Tallinn) , 1937).

De un interes indubitabil este colecția „Medalioane” (Belgrad, 1934), compusă din 100 de sonete – caracteristici dedicate poeților, scriitorilor și compozitorilor. În fiecare sonet sunt bătute numele lucrărilor personajului.

De interes este și studiul „Teoria versificației. Stilistica poeticii” și memoriile „My about Mayakovsky” (1940).

În primii ani de emigrare, poetul face turnee active în Europa: Letonia, Lituania, Polonia, Germania, Danzig, Cehoslovacia, Finlanda. În decembrie 1930, prin Riga, poetul și soția sa au plecat în Iugoslavia, unde Comisia de Stat pentru Refugiații Ruși a organizat un tur al corpurilor de cadeți ruși și al institutelor pentru femei.

În februarie 1931, poetul ajunge la Paris, unde, prin eforturile prințului Felix Yusupov, îi sunt organizate două spectacole în sălile Debussi (12 februarie) și Chopin (27 februarie), ambele săli de la Rue Daru, 8. Marina Tsvetaeva. a fost prezent la a doua reprezentație:

„Singura bucurie (fără a lua în calcul lectura în limba rusă a lui Moore, succesele desenului Alinei și poeziile mele - în tot acest timp - luni lungi - este seara lui Igor Severyanin. El este mai mult decât: a rămas poet, a devenit unul. avea douăzeci de ani pe scenă. : se încrețește ca un copil de trei sute de ani, dar - ridică capul - totul a dispărut - privighetoarea! Nu cântă! Dicționarul acela a plecat. La întâlnire o să povestesc totul cum a fost, deocamdată: primul meu POET, adică prima conștiință a unui POET în 9 ani (ca sunt din Rusia)”.

Apoi va avea loc un turneu în Bulgaria din noiembrie până în decembrie 1931 și un turneu de aproape un an care a început în România în martie 1933, prin Bulgaria și Iugoslavia se va încheia în aprilie 1934 la Chișinău, aceasta va fi ultima călătorie în străinătate. Ultima soție civilă a poetului, Vera Korendi, a susținut că după 1935 a fost cu poetul de mai multe ori la Riga, dar nu există alte dovezi ale acestor călătorii.

Femeile din viața și opera lui Igor-Severyanin au ocupat un loc special. Romanului „Clopotele Catedralei Sentimentelor” va prefața „viziuni ale introducerii”:

În amurgul înmiresmat al catedralei, Sub un clopot liniștit, măsurat, Lămpi de tandrețe la privirea icoanelor profund venerate de mine. Dar înaintea chipului iconic Imprimat pe perete, Cel Viu m-a întâlnit cu un strigăt de Iubire și s-a îndreptat spre mine Cu încredere, impetuos, direct, Dând totul, fără să pretindă nimic în schimb. De acum înainte, Ea este o zeitate pentru templu. Iubitul meu - acum În catedrala sentimentelor mele veșnice Odihnește-te în pace, ca o zeiță. Și înaintea fețelor sfinților mă închin cu evlavie versuri Și mă închin lacasul lor. (...) În tăcere fac liturghii, O ceremonie tristă de doliu, Și toate, prințesele mele, Îmi vorbesc în tăcere. Și cu cât șoapta fără sunet este mai tare, Și cu cât cuvintele sunt mai blânde, Cu atât îmi este mai greu să experimentez Distrugerea zeității...

Așa-numita „listă Don Juan a poetului” este mică, dar remarcabilă prin romanele succesive cu mai multe surori: Evgenia Gutsan (Zlata) și Elizaveta Gutsan (Domnișoara Lil), Elena Novikova (Madlena) și verișoara Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. și Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Regina) și Valeria Vorobyova (Violet), Irina Borman și Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) și Valeria Zapolskaya.

Colecțiile „Cupa tunătoare”, „Zlatolira”, „Ananas în șampanie”, „Poezoentrakt” sunt pline de poezii dedicate Evgeniei Gutsan - celebra Zlata. Ele sunt ușor de recunoscut după comploturi similare. Cel mai cunoscut „Monologul ei”: „Nu se poate! mă minți, vise! \ N-ai reușit să mă uiți în despărțire... \ Mi-am amintit când, într-un val de făină, \ Ai vrut să-mi arzi scrisorile... arzi! .. tu! .. „Anna Vorobyova a devenit eroina lirică a poeziei minionului era lângă mare”: „Era lângă mare, unde este spumă ajurata, \ Unde rar se găsește trăsura orașului... \ Regina a jucat - în turnul castel - Chopin, \ Și, ascultându-l pe Chopin, pagina s-a îndrăgostit de ea.

Elenei Novikova - Madeleine, poetul i-a fost recunoscător pentru faima integral rusească pe care a adus-o. Celebra poezie „În farmec” îi este dedicată:

Poate pentru că nu ești tânăr, Dar cumva înduioșător de dureros de tânăr, Poate de aceea îmi doresc atât de mult să fiu mereu cu tine; când, râzând viclean, Deschizi ochi mari ademenitori Și-ți expui fața palidă la sărutări, Simt că ești toata fericirea, toată tunetul, Toată tinerețea, toată patima; și sentimente fără nume Îmi comprimă inima cu dor captivant, Și să te pierd - frica mea este nemăsurată... Și tu, înțelegându-mă, în neliniște, capul tău frumos se lasă brusc nervos - Și iată încă un tu: toamnă. , toată - pace...

Fictionistul Tatiana Krasnopolskaya (Schönfelt) este dedicată poeziei pătrunzătoare „Tiana”:

Tiana, ce sălbatică! Sunt sălbatic, Tiana, Pune-ți biletele într-un plic mov Și așteaptă un concert poetic pompos: Până la urmă, înainte era atât de simplu - luna și luminișul.

Și deodată – tu, Fecioara Zăpezii, Nimfeu, Liana, Mi-ai întors iarăși toate clipele acelor ani, Când eram un poet timid, necunoscut, Visând la glorie – Fără gloria drogului... Tiana, ce dureros! Mă doare, Tiana!

Soția poetului, Felissa, a simpatizat cu romanele de turneu ale poetului cu Valentina Bernikova în Iugoslavia, cu Victoria Shea de Wandt la Chișinău. Ea a îndurat relații de dragoste lungi cu Irina Borman și Evdokia Shtrandell. Cu aceasta din urma, tot pentru ca era sotia patronului unui magazin alimentar din Toila si de ea depindea creditul din magazin. Poetul vorbește despre pasiunea fatală într-una din scrisorile către contesa Sophia Caruso, născută Stavrokova, găsim caracteristica lui E. Strandell:

„Și mor de pasiune. Nu, serios. Vă puteți imagina că pot să strălucesc până la vârsta de cinci ani? La unu și la unu. La început, soția nu a simțit cu adevărat acest lucru, dar apoi și-a fluturat mâna, s-a retras în ea, acum privind cu o ironie disprețuitoare de sus și de la distanță. Femeia, însă, este fermecătoare - un Petersburger, frumoasă, 27 de ani. Și există un soț. Personalitatea este mai degrabă impersonală. Ea ne vizitează aproape în fiecare zi. Soția apreciază tactul ei mare și rar în ea. Ea este fermecător de amabil și dulce cu Fel. Mich. Dar acest „Circe” mă distruge pozitiv: închis, rece, senzual, precaut, înșelător și schimbător. Dar ochii, desigur, Madonna... Gelos, chinuit - saturator, nu permite să se sătura. Nici măcar nu te poți sătura de ea. Cu ea și cu ea. Niște Lamia. Aici sunt sincer cu tine. Din anumite motive, am vrut să vă spun toate acestea. În ultima vreme nici nu pot scrie nimic. Cu cât durează această conexiune extraordinară, cu atât îmi pierd capul. Mă minunez de mine. Și de unde a venit totul? În pustiul pustiu! Câte, s-ar părea, femei sunt peste tot pe drum, așa că nu - toată lumea rămâne străină, iar această Nereidă atrage din ce în ce mai mult. Chiar rup turneul după două-trei luni, desenat dureros de ea. Și adesea - în mijlocul succesului, când ar fi posibil să lucrezi și să câștigi.

Igor-Severyanin în scrisori regulate către Georgy Shengeli a descris starea sănătății sale. Pe baza simptomelor pe care le-a descris, doctorul Natan Elshtein a concluzionat că Igor-Severyanin suferea de tuberculoză severă. Fenomenul este de așa natură încât, într-un anumit stadiu al bolii, bolnavii de tuberculoză devin extrem de iubitori (amorosi).

Profesoara Vera Borisovna Korendi (născută Zapolskaya, după soțul lui Korenev), poetul a numit „o soție în conștiință”. Potrivit Felissei, după întoarcerea poetului de la Chișinău, V. Korendi a desfășurat o activitate violentă: a bombardat poetul cu scrisori, a cerut întâlniri, a amenințat cu sinuciderea. Pe 7 martie 1935 a venit deznodământul: o ceartă, după care Felissa l-a dat afară din casă pe poet. Trăind cu Korendi, poetul îi scria în mod regulat soției sale scrisori de pocăință și o implora să se întoarcă. Când V. Korendi a aflat despre existența acestor scrisori, ea a scris o scrisoare Muzeului Literar Eston cu o cerere categoric de a confisca „scrisorile false” și de a le preda ei spre distrugere.

În vara anului 1935, V. Korendi a anunțat că fiica ei, născută Valeria Porfirievna Koreneva (02/06/1932 - 06/03/1982) a fost de fapt rodul iubirii secrete cu poetul, care a fost motivul final al rupere în relații. În 1951, cu ajutorul lui Vsevolod Rozhdestvensky, secretarul Uniunii Scriitorilor din URSS, Korendi a obținut un pașaport sovietic pentru fiica ei pe numele Valeriei Igorevna Severyanina. Piatra funerară de pe mormântul ei nu conține o dată de naștere. Korendi a susținut că poetul a cerut să se ascundă data nașterii: „Fiica poetului aparține eternității!”

Fiica poetului Valery Igorevna Semenova (21.06.1913 - 6.12.1976), numită după Valery Bryusov, s-a născut la Sankt Petersburg. După ce s-a mutat în Estonia în 1918, a locuit în cea mai mare parte în Ust-Narva și a lucrat la Toila la ferma colectivă de pescuit Oktober. A fost înmormântată la cimitirul din Toila, probabil nu departe de mormântul pierdut al mamei Elenei Yakovlevna Semenova. Criticul literar eston Rein Krus, bazat pe o poveste orală greșit înțeleasă de Valeria Semenova, credea că numele de familie al mamei sale era Zolotareva. Povestea a fost scrisă de directorul muzeului local de istorie din Ust-Narva, Evgeny Krivosheev. O explicație probabilă: numele de familie a fost format dintr-un fragment din sintagma „căsătorit cu Lotarev” perceput cu urechea.

Fiul Vakh Igorevici (01.08.1922 - 22.05.1991) a locuit din 1944 în Suedia, unde locuiesc acum copiii săi, nepoții poetului.

Igor-Severyanin și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Sarkul, un sat între gura Rossoni și coasta Golfului Finlandei. Acum Sarkul este situat pe teritoriul Rusiei și se remarcă prin faptul că una dintre cele două străzi ale sale poartă numele de Igor-Severyanin. Cel mai strălucit eveniment a fost călătoria de la Sarkul la Tallinn pentru prelegerea Nobel a lui Ivan Bunin. Poeții s-au întâlnit pe peronul gării Tapa. S-a dovedit că Bunin nu cunoștea patronimul unui coleg de profesie. Am călătorit la Tallinn cu o mașină restaurant. Bunin s-a oferit să coboare împreună din tren, dar Igor-Severyanin a vrut să coboare din vagon. Cel mai strălucitor eveniment al vieții din Ust-Narva este sosirea Zlata (Eugenia Menneke) din Germania, încrezătoare în sine, prosperă, bogată și cu o valiză plină de cadouri. Ca urmare, o ceartă cu Vera Borisovna, care se aștepta să-și întâlnească „prima dragoste” sub forma unei bătrâne nenorocite.

Poetul și-a petrecut iarna anilor 1940-1941 la Paide, unde Korendi și-a găsit un loc de muncă la o școală. Era mereu bolnav. În Ust-Narva în luna mai a fost o deteriorare bruscă a stării. Odată cu izbucnirea războiului, Igor-Severyanin a vrut să evacueze în Rusia, dar din motive de sănătate nu a putut face acest lucru în mod general. În octombrie 1941, Korendi l-a mutat pe poet la Tallinn, unde a murit pe 20 decembrie. Unele publicații indică în mod eronat data morții ca 22 decembrie. Originea erorii este legată de certificatul de deces al poetului publicat de Rein Kruus. Certificatul a fost eliberat în limba estonă la 22 decembrie 1941.

Rudele lui V. Korendi nu au permis ca poetul să fie îngropat în gardul familiei de la cimitirul Alexander Nevsky. Un loc pentru mormânt a fost găsit întâmplător la douăzeci de metri mai în dreapta pe aleea centrală, într-un gard cu mormintele Mariei Shterk († 1903) și Mariei Pnevskaya († 1910), care nu îi sunt nici rude, nici cunoscuți. Inițial, pe mormânt a fost ridicată o cruce simplă de lemn, dar la începutul anilor 1950, scriitorul Valentin Rushkis a înlocuit crucea cu o placă cu un citat din poezia „Trandafiri clasici”. La sfârșitul anilor 1980, o piatră funerară din granit a sculptorului Ivan Zubak a fost plasată pe mormânt.

Potrivit profesorului menționat mai sus Valmar Adams, deja în anii 1930 a fost posibil să se vorbească despre recepția mondială a operei lui Igor-Severyanin. Iată, de exemplu, modul în care slavistul și criticul literar din Germania, Wolfgang Kazak, evaluează opera lui Igor-Severyanin

Muzicalitatea inteligibilă a poemelor sale, adesea cu metrici destul de neobișnuite, este alături de dragostea lui Severyanin pentru neologisme. Crearea cuvintelor îndrăznețe a lui Severyanin îi creează stilul. În neologismele sale există o mare parte din propria sa alienare ironică, care ascunde adevărata emoție a autorului în spatele unui joc verbal exagerat.

Opere de arta

„Cupa fulgerătoare”, M., „Vulture”, 1913 (total 9 ediții)
„Zlatolira”, M., „Vulture”, 1914 (total 6 ediții)
„Ananas în șampanie”, M .: Editura „Zilele noastre”, 1915 (4 ediții)
„Victoria regia”, M., „Zilele noastre”, 1915 (total 3 ediții)
„Poezoentrakt” M., „Zilele noastre”, 1915 (copertă 1916); a 3-a ed. ed. Sankt Petersburg, 1918
„Culegere de poezie”, vol. 1-4.6.M., V. Pashukanis, 1915-18; 2-a Sankt Petersburg „Pământ”, 1918
„În spatele gardului cu coarde al lirei. Aleasă. poezie”, M., V. Pashukanis, 1918
Poezoconcert, M., Iluminarea poporului, 1918
„Creme de Violettes. Poeți aleși”, Yuryev: „Odamees”, 1919
„Puhajogi”, Yuriev: „Odamees”, 1919
„Vervain”, Yuryev: „Odamees”, 1920
„Menestrel. Cea mai recentă poezie”, Berlin: ed. „Moscova”, 1921
„Mirralia”, Berlin: ed. „Moscova”, 1922
„Rapiduri care cad. Un roman în 2 părți, Berlin: Ed. „Otto Kirchner”, 1922
„Zâna Eiole”, Berlin: „Otto Kirchner & Co”, 1922
— Simt frunzele căzând. Muzica de D.Pokrass. Note. M., 1923 4 s.
Nightingale Berlin - Moscova: Ed. acțiune Insulele „În ajun”, 1923
„Tragedia titanului. Spațiul. Izbornik primul”, Berlin-Moscova, „În ajun”, 1923
Clopotele Catedralei Simțurilor: Autobiografie. roman la ora 2, Yuryev-Tartu, ed. „V. Bergman”, 1925
„Roua orei portocalii: O poezie a copilăriei la ora 3”, Yuryev-Tartu, ed. „V. Bergman”, 1925
"Trandafiri clasici. Poezii 1922 - 1930", Belgrad, 1931. (Biblioteca rusă; Cartea 33)
„Adriatica. Versuri, Narva, ed. autor, 1932
„Medalioane” Belgrad, ed. autor, 1934.
„Pianul lui Leander. (Lugne). Un roman în strofe, Bucureşti: ediţia autorului, 1935

Explorarea creativității

Critică asupra lucrării lui Igor Severyanin. Ediția V.V. Pashukanis, M., 1916. Articole de prof. R.F. Brandt, V.Ya. Bryusov, S. Bobrov.

K.I. Chukovsky. futurişti. „Steaua polară”, Pg., 1922. (Igor Severyanin, Krucenykh, Vl. Hlebnikov, Vas. Kamensky, Vl. Mayakovsky

N.S. Gumiliov. Scrisori despre poezia rusă. Editura cooperativă centrală „Gândirea”, Pg., 1923

Valmar Adams. Vene kijandus mu arm. (Ediție bilingvă, articol „Utopia Igor nordica”) Eesti Raamat, Tallinn, 1977.

Iuri Şumakov. Aș dori să rămân pe țărmul meu natal... Igor-Severyanin și anturajul său din Estonia. Uniunea societăților slave educaționale și caritabile din Estonia. Tallinn, 1992.

Vitaly Minin. Conacul „Soivola”. Leagănul poetic al lui Igor Severyanin. Asociația Muzeului Cherepovets, Cherepovets, 2002.

Vera Kruglova. Căldura zilelor trecute (Narva), 1998.

Igor Severyanin. Scrisori către Augusta Baranova. 1916-1938.Culegerea, pregătirea textului, introducere și comentarii: Bengt Jangfeldt și Rein Kruus. Almqvist & Wiksell International, Stocholm / Suedia.

Mihail Şapovalov. Regele Poeților. „Globul”, M., 1997.

A.V. Krusanov. Avangarda rusă. „Noua Revista Literară”, M., 2003. Volumul II, cartea a 2-a.

Mihail Petrov. Un pahar de iertare. Materiale pentru biografia lui Igor-Severyanin. Narva, 2004.

Mihail Petrov. Poet îmbătrânit. Joaca. Reval, 2005.

Mihail Petrov. Lista Don Juan a lui Igor-Severyanin. Narva. 2009.

Igor Severyanin. Materiale autobiografice. Scrisori. Critică. Compilat de V.Trekhina și N.Shubnikova. Rostok, Sankt Petersburg, 2005.

Dicționar al mediului literar al lui Igor-Severyanin (1905-1941). Ediție bio-bibliografică în 2 volume. Întocmită de candidatul la științe filologice D.S. Prokofiev. IS, Pskov, 2007.

Boris Podberezin. Nordicul meu. „Frăția literară”, Riga, 2013.

Igor Severyanin. Lucrări complete într-un singur volum. Alcătuit de M. Petrov. „Alfa-Kniga”, M., 2014.

Ediții

Igor Severyanin. Poezii, L.: Scriitor sovietic, 1975 - 490. (Biblia poetului, seria mică)

Coroană către poet (Igor-Severyanin). - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Poezii. - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Poezii. - M.: Sov. Rusia, 1988. - 464 p. (Rusia poetică)
Igor Severyanin. Poezii. Poezii. Editura „Nordul Rusiei”, Arhangelsk, 1988.
Severyanin I. Menestrel. - M .: Young Guard, 1989 (Reprint 1921)
Severyanin I. Lucrări. - Tallinn: Eesti raamat, 1990.
Severyanin I. Ananas în șampanie. M .: Asociația „Globe”, (parte a poligonului de tragere - în marocco și piele), 1990.
Severyanin I. Privighetoare. Poezie. - M.: „Soyuzteatr” STD URSS, TOMO, 1990. (Reprint 1923)
Severyanin I. Trandafiri clasici. Medalioane. M.: Hudlit, 1990. - 224 p. (serie „Cartea uitată”)
Severyanin I. Poezii și poezii (1918-1941), scrisori către G. Shengeli, M .: Sovremennik, 1990.
Severyanin I. Ananas în șampanie. Poezie. - M.: Carte, 1991. - 143 p. (Reprint 1915)
Severyanin I. Creme de Violettes. - M.: Book, 1994 (Reprint 1919)
Severyanin I. Favorite. „Lyumosh”, 1995 - 400 p. (ISBN: 5-7717-0002-9 / 5771700029)
Severyanin I. Lucrări adunate în 5 volume, Sankt Petersburg: „Logos”, 1995 - 1996
Severyanin I. Toast fără răspuns. - M.: Republica, 1999.
Severyanin I. Am fost ales rege al poeților. - M.: EKSMO-Press, 2000.
Severyanin I. Poezii. - M.: Ellis Luck, 2000, 2003.
Igor Severyanin.Patru cărți de poezie. Cărți timpurii.Teoria versificărilor. M.: „Nauka”, 2004-870 p.
Igor-Severyanin. Şurub. Notele inginerului. - Ed. Mihail Petrov, 2005.
Igor Lotarev. Nouă poezii despre războiul ruso-japonez. - Ed. Mihail Petrov. Reval, 2005.
Igor-Severyanin. Poezii postume pentru o singură doamnă frumoasă. - Cuvânt înainte de T. Alexandrova, postfaţă de M. Petrov. Tallinn - Moscova, 2005.
Igor-Severyanin în traduceri. - Publicat de Mihail Petrov, Tallinn, 2007.
Severyanin I. Lucrări complete într-un singur volum. - M.: Alfa-Kniga, 2014.

Igor Severyanin (pseudonim al lui Igor Vasilievici Lotarev) (1887-1941) s-a născut la Sankt Petersburg, fiul unui ofițer. A studiat la școala adevărată Cherepovets. A început să publice în 1905 în ziarele de provincie. Prima sa colecție de poezii, Fulgerul fulger al gândirii, a fost publicată în 1908. Din 1911, el a fost șeful ego-futuriștilor care au publicat ziarul Petersburg Herald. Cărți de poezii ale lui Severyanin: „Cupa tunătoare” (1913) a rezistat șapte ediții în doi ani), „Zlatolira” (1914), „Ananas în șampanie” (1915), „Victoria Regia” (1915), „Poezoantrakt” ( l915). Într-o seară la Muzeul Politehnic din Moscova, el a fost proclamat de public drept „Regele Poeților”. Al doilea a fost Mayakovsky. În martie a aceluiași an, a plecat în Estonia și în curând s-a trezit rupt de patria sa. Nu s-a întors niciodată în Rusia, deși tânjea după ea. El nu a reușit, în ciuda dorinței sale arzătoare, să evadeze în patria sa în iunie 1941, când Estonia a fost capturată de trupele naziste. A murit la Tallinn.

Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) era mândru de rudenia sa cu doi oameni celebri din istoria literaturii ruse.

Prietenul poetului, preotul Sergius Polozhensky, a adus familia Shenshin din adâncurile secolului al XV-lea, numind-o strămoșul lui Samuil „Shenshu”. În această glorioasă familie nobiliară îl găsim pe maiorul Boris Shenshin în secolul al XVIII-lea. Nepotul său Sergiy Leontievich Shenshin avea gradul de asesor colegial și a servit ca șef al poliției al districtului Shcigrovsky din provincia Kursk, iar fiul său, Stepan Sergheevici, este cunoscut de noi ca lider al nobilimii districtuale. A fost căsătorit cu Olga Kozminichna Deberina. Căsătoria a avut succes. S-au născut șase copii: fii - Iosaf (locotenent), Nikolai (husar), Mihail (a murit la vânătoare în tinerețe), fiice - Alexandra, Elisabeta și Natalia.

Un proprietar bogat, căpitanul Afanasy Neofitovich Shenshin, când se afla în Germania, s-a căsătorit cu văduva Charlotte Fet (Foeth), născută Becker. Afanasy Afanasyevich, viitorul poet, s-a născut dintr-o căsătorie cu Charlotte. Până la vârsta de 14 ani, Athanasius a fost scris de Shenshin, dar s-a dovedit brusc că binecuvântarea luterană pentru căsătorie în Rusia nu avea forță legală, iar nunta ortodoxă a părinților săi a avut loc după nașterea lui. Din acel moment, a început să poarte numele mamei sale.

Dar să revenim la Natalya Stepanovna Shenshina, a cărei primă căsătorie a fost cu generalul locotenent, inginerul Georgy Ivanovich Domontovich, de la care a avut o fiică, Zoya, care a murit în tinerețe. Zoya a fost legătura care l-a conectat pe Igor Vasilyevich Lotarev cu familia Domontovich. Prin rudenie cu Zoya, poetul a fost în proprietate (nu consangvinitate prin căsătorie sau căsătorie) cu mai multe persoane cunoscute în istoria statului rus deodată. Iată câțiva dintre ei - frații lui Georgy Domontovich: vocala Dumei din Sankt Petersburg Ivan Ivanovich Domontovich, senatorul Konstantin Ivanovich Domontovich, generalul Mihail Alekseevich Domontovich (văr). Igor Severyanin. Poezii. M. Rusia, 2007. Intrare. articol de V.P. Koshelev, p. 7

Senatorul Konstantin Domontovich a fost căsătorit cu Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, a cărei soră Evgenia Konstantinovna Muravinskaya a devenit faimoasă în toată Rusia ca solistă a Teatrului Mariinsky (soprano de coloratură). Numele ei de scenă era Mravina, iar rolurile au fost Manon Lescaut din Manon de J. Massenet, Gilda din Rigoletto și Violetta din La Traviata de G. Verdi, Mimi din La Boheme de D. Puccini. Una dintre cele mai strălucitoare frumuseți din Sankt Petersburg, Evgenia Mravina, a murit în Crimeea după o boală gravă și prelungită în octombrie 1914. Igor-Severyanin i-a dedicat lui Mravina eseul „Tragicul privighetor”. Apropo, în nota „Rudele și” -chki „”, poetul o numește cu încăpățânare Muravinsky, deși, potrivit văduvei dirijorului Yevgeny Mravinsky A.M., poetul poate fi explicat doar printr-o percepție greșită din ureche.

Fiica vărului Mihail Alekseevici Domontovich a fost Shurochka, cunoscută de noi ca Alexandra Mikhailovna Kollontai. Kuzina Shurochka a devenit faimoasă pentru opiniile sale avansate despre sex și căsătorie, a luat parte la mișcarea revoluționară și a fost prima femeie din lume care a primit rangul de ambasador. În anii 1920, în rândul emigrației ruse, circulau zvonuri despre ea că, cu ținutele, blănurile și diamantele ei, a umbrit regalitatea. Alexandra Mikhailovna rămâne poate cea mai misterioasă femeie din Rusia sovietică. Se spune că până la o vârstă foarte înaintată a înnebunit bărbații. Totuși, pentru noi acest lucru nu contează deloc, pentru că ea ne este dragă doar prin simpla amintire a poetului, în care el apare în fața noastră „un băiețel cu guler alb și ochi nu copilăresc triști”.

Linia paternă ni se pare mai puțin ramificată, deși aici există nume demne de menționat. Vasily Petrovici Lotarev a ajuns la gradul de căpitan de stat major. După ce s-a pensionat, a încercat să facă afaceri în patria sa, dar a fost extrem de nereușit și a ajuns în China, cine știe cum. La acea vreme, armata rusă se instala în porturile Dalniy (Dalian) și Port Arthur (Luishun). Vasili Petrovici, evident, a participat la un fel de provizii ale armatei, dar nu pentru mult timp - boala l-a împiedicat. A murit de consum la Yalta la 10 iunie 1904.

Familia paternă cuprindea negustori, ingineri, chimiști și avocați. Ne interesează vărul viitorului poet Viktor Alexandrovich Zhurov, fiul Elisavetei Petrovna Lotareva și al comerciantului din Moscova Alexander Irodionovici Zhurov, absolvent al facultății de drept a Universității din Moscova. Zhurov este mai bine cunoscut ca baritonul Vittorio Andoga. Tradiția spune că a ajuns chiar și regizor la celebrul teatru La Scala din Milano. Verișoara a fost căsătorită cu Natalia Fesenko din Odesa, cunoscută la noi drept cântăreața de operă Aida Marchella.

A fost scrisă aproape un sfert de secol mai târziu, dar cât de excelent de buni și încă proaspeți sunt „ochii, care se topesc în fundul extazului lor”. Fără îndoială, Elizabeth a făcut întotdeauna o impresie puternică asupra verișoarei ei. Este de ajuns să găsim în „Căpa care fierbe tunetul” poezia „Femeie excesivă”, în care poetul recunoaște: „N-am văzut un verișor într-un verișor și nu e vina mea”.

Igor-Severyanin nu ne-a lăsat biografia sa, dar există multe detalii interesante în poemul copilăriei „Roua orei portocalii”. Textul poeziei este acum disponibil, ceea ce elimină nevoia de a le repovesti, așa că le voi aminti doar pe cele care au legătură directă cu părinții poetului.

Poetul povestește despre tatăl său că era din filistenii Vladimir de origine. Vasily Lotarev, împreună cu fratele său Mihail, și-a petrecut copilăria și adolescența într-una dintre pensiile germane din Revel. A studiat la Sankt Petersburg la Școala de Inginerie (Mikhailovsky sau Castelul de Inginerie), după ce a primit o specialitate de inginerie - sapator și grad de ofițer, a fost recrutat în batalionul 1 de căi ferate (mai târziu regiment). Tatăl meu era bine citit, știa mai multe limbi, iubea teatrul. În ceea ce privește divertismentul ofițerului, el a preferat orgiile și distracțiile, avea o slăbiciune crescută pentru sexul feminin.

Mama, după spusele poetului, până la vârsta de douăzeci și doi de ani habar n-avea ce este o bucătărie. În tinerețe, viitorul președinte al Consiliului de Miniștri, Boris Shtyurmer, a cortes-o, dar s-a căsătorit cu generalul-locotenent Georgy Domontovich, care era mult mai în vârstă decât ea. Soțul a luat parte la construcția Amiralității din Sankt Petersburg și a Podului Trinity peste Neva. Familia lui, însă, nu avea nimic de-a face cu hatmanul Dovmont, așa cum credea Igor-Severyanin. Cunoașterea văduvei generalului, Domontovich, și a adjutantului Vasily Lotarev a avut loc în cafeneaua Gorna din Mayorengof. Fiul lor Igor s-a născut pe 4 mai (stil vechi) 1887 la Sankt Petersburg, într-o casă de pe strada Gorokhovaya.

Lucrarea lui Severyanin a reflectat, de asemenea, episoade ale copilăriei sale, cum ar fi poveștile mamei despre prietenii primului ei soț. Poemul conține o poveste despre modul în care generalul locotenent Domontovich a jucat săptămânal șurub cu patru amirali von Berents, Kroun, Dugamel și Puzino. Toate cele patru personaje sunt, fără îndoială, figuri istorice reale. De exemplu, numele contraamiralului Orest Polikarpovici Puzino se găsește adesea în literatura maritimă rusă, iar două pelerine au fost numite după Alexander Yegorovici Kroun la sfârșitul secolului al XIX-lea: primul din Peninsula Coreeană în Marea Japoniei, al doilea în Marea Bering în Golful Providence.

O referire la poeziile poetei Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, care a murit la vârsta de 36 de ani, va ajuta la înțelegerea mai bună a originii acestor „vise”. „A murit în august 1905, iar poetul nu a cunoscut-o personal niciodată, dar a ales-o drept Doamna Sa Frumoasă, a venerat-o, a lăudat-o în versuri” Pinaev S.M. Deasupra gropii fără fund în eternitate... Poezia rusă a Epocii de Argint. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

În poezia „Epocii de Argint” este dificil să găsești un exemplu mai viu de închinare a unui poet față de altul decât închinarea lui Igor Severyanin Mirra Lokhvitskaya. El i-a dedicat multe poezii Lokhvitskaya și de multe ori a folosit motivele ei în poeziile sale. Igor-Severyanin, însă, nu s-a gândit niciodată la faptul că Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, atât de dragă inimii sale, era stăpânită de demonomanie și într-o formă severă. Pur și simplu a urmat-o, ascultând chemarea ei: "Urmează-mă, obosit de jugul îndoielii! Tu care bei lacom din valul noroios".

Poetul a început să se încline deschis în fața Mirei Lokhvitskaya abia după aproape cinci ani, deși mai târziu a susținut că începutul a fost pus în august 1905, imediat după moartea ei: „Vocea ta, neabsorbită de mine, îmi este familiară”; „Și adevărată, și nevinovată, și frumoasă! .. A murit, rănindu-ne...”. I-a adus flori în mormânt, a jurat dragoste, i-a sărbătorit ziua de naștere în noiembrie, a venit la cimitir în mai de ziua lui, i-a cerut sfaturi, i-a luat versurile ca epigrafe la poeziile sale.

Dar, în ciuda abundenței de versuri dedicate Mirei Lokhvitskaya, poetul nu ne-a lăsat o indicație exactă a motivelor specifice ale atitudinii sale de rugăciune față de ea: „Numai unui poet îi este dragă, doar unui poet strălucește ca o stea! „trebuie să fie înzestrat în viață cu talente reale și cu frumusețe nepământeană. Dar cazul venerării lui Mirra Lokhvitskaya nu se încadrează cumva în dimensiunile standard ale unei frumoase doamne:

Am pus Lokhvitskaya mai presus de toate:

Și Byron, și Pușkin și Dante.

Eu însumi strălucesc în razele talentului ei.

Înainte de a vorbi despre opera poetului, este necesar să vorbim despre pseudonimul său literar neobișnuit. Forma pseudonimului literar ales de Igor Lotarev, chiar și pentru literatura rusă bogată în tot felul de delicii, pare destul de neobișnuită. Eu respect întotdeauna regula de a-l scrie cu cratima, nu separând-o ca un nume de familie, pentru simplul motiv că el însuși a venit cu ea. Este sălbatic să citești articole literare și jurnalistice, în care poetul se numește Igor Vasilyevich Severyanin.

Critica și jurnalismul pre-revoluționar, împreună cu editorii, nu s-au putut împăca cu cratima din pseudonim și s-au încăpățânat să reproducă pseudonimul sub formă de nume și prenume. „Primele 15 broșuri și două poezii separate, publicate de poet pe cheltuiala sa, sunt semnate de numele său civil - Igor Lotarev” Informații site http://severyanin.narod.ru/

Alte 20 mici culegeri de poezii au fost deja publicate sub pseudonimul „Igor-Severyanin”. Primul editor important al poeziei lui Igor Lotarev, Serghei Krechetov - „Vultur” * s-a opus categoric scrierii unui pseudonim cu cratima. „Cea care clocotește tare”, „Zlatolira” în ediția Grif, precum și colecțiile „Ananas în șampanie” și „Victoria Regia” care le-au urmat la editura „Zilele noastre” au fost publicate fără cratimă. Cunoscutul editor Vikentiy Pashukanis, care a publicat lucrările colectate ale poetului, nu a găsit posibil să reproducă cratima. Cu toate acestea, în „Căpa care fierbe tunetul” a lui Pashukanis era o fotografie a autorului cu un autograf reprodus „Igor-Severyanin”.

În edițiile din timpul Estoniei, există o discrepanță. Așadar, în primele ediții estoniene ale „Creme des Violettes”, „Vervain”, „Roua orei portocalii”, „Clopotele Catedralei Sentimentelor”, pseudonimul este reprodus în ortografia autorului și în Berlin. edițiile din aceeași perioadă și în edițiile ulterioare estoniene, cratima din ea dispare din nou.

Manuscrisul colecției inedite „Lyrika” cu poezii din 1918-1928 - pseudonimul de pe copertă este scris cu cratima. Aceeași poză în manuscrisele „Acordarea lirei”, „Timpanii soarelui”, „Medalioane”. Prefațele ambelor cărți ale lui Rannița sunt semnate cu pseudonimul „Igor Severyaninul”. Toate autografele cunoscute ale poetului, cu excepția celui la care se referă V. Ilyașevici *, conțin o cratimă în ortografia pseudonimului. Pe cărțile date soției mele* și în scrisorile către ea, în scrisorile către Georgy Shengeli, în scrisorile către Irinei Borman*, se vede o formă prescurtată a pseudonimului „Igor.” Acum deschid două dintre cele mai importante documente. - două testamente, dintre care unul este datat 9 martie 1940 anul, iar celălalt la 20 octombrie a aceluiaşi an. În ambele documente găsim o semnătură sub forma unui pseudonim complet cu adăugarea numelui civil al poetului: "Igor-Severyanin. (Lotarev)". Așa este „răposatul Severyanin fără cratima”.

El a devenit fondatorul ego-futurismului, pe lângă simplul futurism, proclamând cultul individualismului, stăpânind peste mulțimea fără chip a oamenilor obișnuiți. Dar acest lucru a gâdilat plăcut vanitatea orășenilor înșiși. Cu futurismul, Mayakovsky Severyanin a fost unit de răutăți șocante, disprețul pentru patriotismul militarist și o batjocură a lumii artificiale mucegăite a clasiciștilor plictisitori. Totuși, burghezia, pe care Severyanin a tachinat-o și a tachinat-o în batjocură cu ridicol, a devenit principalul său admirator. La o seară de poezie la Muzeul Politehnic, Severyanin a fost ales Regele Poeților, în ciuda prezenței lui Blok și Mayakovsky. Nordului i-a plăcut să introducă în poezie cuvinte noi, precum „cinema”, „auto”, și a inventat o grămadă de neologisme tehnice de salon. Grandlocvența lui bizară suna uneori a auto-parodie. Nu a ezitat niciodată să se numească un geniu, dar în viața de zi cu zi era foarte simplu. Tânărul Antokolsky a fost șocat când Severyanin, în prezența sa, a comandat într-un restaurant nu „ananas în șampanie”, nu „înghețată liliac”, ci un damasc de vodcă și un murat. Cu toată „reveria” lui, Severyanin este un fenomen foarte rusesc, provincial-teatral. Dar, pe de altă parte, el are o calitate a unui poet adevărat - nu poți niciodată să-i confundați poeziile cu nimeni. Când Severyanin a emigrat, scriitorii emigrați, nu la fel de faimoși ca el, s-au răzbunat pe el pentru faima sa cu aroganța lor, disprețul lor domnesc, pe care Severyanin însuși nu a avut-o niciodată. Scos de pe lista „poeților adevărați”, Severyanin s-a trezit complet singur în Estonia și, după anexarea acesteia, a scris o odă salutând, în stilul neologismelor sale timpurii, „Uniunea celor șaisprezece republici”. Nu a fost o poezie politică, ci mai degrabă una nostalgică. Nordicul era fericit înainte de moarte, primind o scrisoare de la admiratorii săi de undeva în Altai. Nici măcar nu bănuia că numele său în URSS stalinistă era plin de legende, iar poeziile sale au fost copiate manual. Dar el a prevăzut acest lucru în parafraza sa amară a lui Myatlev: „Ce buni, ce proaspeți vor fi trandafirii țării mele aruncați în sicriul meu!” Un talent cochet, artificial într-un fel. Dar flirtul lui este irezistibil de fermecător, iar artificialitatea lui este cea mai firească. Potrivit unei expresii cunoscute, multe tragedii se termină în farsă. În cazul lui Severyanin, farsa s-a transformat într-o tragedie.

Revenind direct la analiza operei ego-futuristului, trebuie menționat că formele poetice preferate ale lui Igor-Severyanin au fost sonetul și rondo-ul, deși el a inventat și astfel de forme încât arta versificației îi era necunoscută înainte: minioneta, motorină, kenzel, sexta, rondolet, rulou, preaplin, splash, chintină, pătrat de pătrate.

Adesea și-a numit poeziile după numele genurilor și formelor muzicale: „Uvertură”, „Rondo”, „Intermezzo”, „Sonata”, „Introducere”, „Preludiu”, „Balada”, „Fantezie”, „Romanț”, „Improvizație”. „, „Leitmotiv”, „Canon”, „Ditiramb”, „Imn”, „Elegie”, „Simfonie”, „Duet de suflete”, „Cvartetul” M. Petrov. Un pahar de iertare.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov are mai multe nocturne, dar Igor-Severyanin are mai multe - 9 piese în primele cinci colecții de poezii. Forma muzicală preferată a poetului este cântecul: „Song”, „Chanson russe”, „Chanson coquette”, „Chansonette of the dom”, „Brindisi” (cântec italian de băut), „Epitalama” (cântec de nuntă), „Serenade” . Există și cântece de leagăn - „Berceus lilac”, „Crimson berceus”, „Berceus languor”. Igor-Severyanin a adus un omagiu dansului: „Poloneza de șampanie”, „Habanera”, „Cadrillon” (din quadrille - dans pereche), „Vals”, „Dansul lui May”, „Foxtrott”. Apropo, nu i-a plăcut foxtrotul și l-a numit pat vertical.

Cei treizeci de ani dintre debutul său literar (1905) și emigrare (1918) au fost ani de furtună și stres pentru Severyanin. Înainte de lansarea The Loud-Boiling Cup (1913) - prima carte - I. Severyanin a publicat 35 de broșuri cu poezii, a creat „Academia de Egopoetry” și direcția literară a egofuturismului, susținut cu numeroase „concerte de poezie” în toate colțurile. a Imperiului Rus, a provocat ridicolul și certarea criticilor și deliciile publicului aglomerat. Autopromovarea, postura, trivialitatea voalată de ironie - niciuna dintre acestea sau alte calități, însă, nu ar putea afecta judecățile criticii serioase. V. Bryusov a văzut în I. Severyanin „un adevărat poet, care trăiește profund viața”. Gumilyov, care era sceptic cu privire la inovația ego-futuristă, a recunoscut: „Dintre toți cei care îndrăznesc... Igor Severyanin este poate cel mai interesant dintre toate: el îndrăznește cel mai mult” Pinaev S.M. Deasupra gropii fără fund în eternitate... Poezia rusă a Epocii de Argint. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

De la începutul anului 1918, poetul s-a stabilit în liniștitul sat eston Toila. Începând cu 1921, și-a reluat „concertele de poezie”, a susținut lecturi de poezie în Estonia, Letonia, Lituania, Polonia, Iugoslavia, Bulgaria, România, Germania, Franța și Finlanda. În total, el a apărut în fața publicului chiar mai mult decât în ​​momentul succesului său „fierbinte” în Rusia. Cât de mult - nibul fonduri semnificative „poezoconcerte” nu au adus. Într-una dintre scrisorile sale de emigrant citim: "Tot ceea ce câștig se duce la plata datoriilor. Nu ne permitem literalmente nimic..." Călătoriile au fost însă episodice. „Așadar, stau în sălbăticie, renunțând complet la ispitele „culturale”, printre natură și dragoste”, a scris Severyanin despre viața sa de zi cu zi.

Mitul despre eliminarea lui I. Severyanin din emigrare s-a repetat de mai multe ori. Dar numeroasele sale spectacole în fața unui public emigrat mărturisesc contrariul. În exil, poetul lucrează neobosit. Poeziile sale sunt publicate în multe ziare rusești - la Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kovno, Berlin Peste 20 de cărți ale sale au fost publicate în exil, inclusiv colecții de traduceri. Un număr semnificativ de poezii nu au fost încă publicate.

Igor Severyanin (pentru cea mai mare parte a activității sale literare, autorul a preferat ortografia Igor-Severyanin; numele real Igor Vasilyevich Lotarev; 4 mai (16 mai NS) 1887, Sankt Petersburg - 20 decembrie 1941, Tallinn) - poet rus al Epoca de argint.

Născut la Sankt Petersburg în familia inginerului militar Vasily Petrovici Lotarev (1860-1904) (o rudă îndepărtată a lui N. M. Karamzin și A. A. Fet de mamă, văr al doilea cu A. M. Kollontai). Primii 9 ani i-a petrecut la Sankt Petersburg.

După despărțirea părinților săi, a locuit cu mătușa și unchiul său pe moșia lor din provincia Novgorod. După ce a terminat patru clase ale școlii reale Cherepovets, în 1904 a plecat cu tatăl său în Orientul Îndepărtat. Apoi s-a întors înapoi la Petersburg, la mama lui.

Primele publicații au apărut în 1904 (pe cheltuiala sa), mai târziu, timp de nouă ani, Severyanin a publicat broșuri subțiri cu poezii, care pentru o lungă perioadă de timp au adus doar faimă scandaloasă (de exemplu, recenzia indignată a lui Lev Tolstoi a uneia dintre poeziile sale la începutul anului 1910). ).

Dintre poeții generației mai vechi, la început numai Konstantin Fofanov a atras atenția asupra tânărului Severyanin (ulterior, Severyanin i-a declarat pe el și pe Mirra Lokhvitskaya profesori și precursori ai ego-futurismului).

Succesul i-a venit poetului după publicarea colecției Cupa tunetului (1913, a cărei prefață a fost scrisă de F. Sologub).

În perioada 1913-1914. Severyanin a susținut multe seri („concerte de poezie”) la Moscova și Sankt Petersburg, întâlnindu-se cu mare popularitate în rândul publicului și recenzii simpatice din partea criticilor de diverse orientări, inclusiv a celor care erau sceptici în privința futurismului.

Versurile sale se caracterizează printr-o estetizare îndrăzneață pentru gustul vremii (până la parodie) a imaginilor salonului, orașului modern („avioane”, „șoferi”) și jocul individualismului romantic și al „egoismului”. , imagini condiționale romantic-de basm.

Versul lui Severyanin este muzical (în multe privințe continuă tradițiile lui Balmont), poetul folosește adesea replici lungi, forme solide (unele inventate de el însuși), aliterații, rime disonante.

Severyanin a fost fondatorul mișcării literare a ego-futurismului (începutul anului 1912), totuși, după ce s-a certat cu Konstantin Olimpov (fiul lui Fofanov), care a pretins conducerea în mișcare, în toamna anului 1912 a părăsit „Academia Ego-ului”. Poezie” (și-a anunțat retragerea din mișcare cu celebra „poezie”, începând cu „Eu, geniul Igor-Severyanin…”). Ulterior, a plecat într-un turneu în Rusia în 1914 cu cubo-futuriști (Mayakovsky, Krucenykh, Khlebnikov).

Colecțiile anilor 1914-1915 care au ieșit după „Căpa clocotită” („Victoria regia”, „Zlatolira”, „Ananas în șampanie”) au fost percepute de critici mai rece decât „Cupa”: Severyanin a inclus în ei un număr mare de „poeți” timpurii, imaturi, iar textele noi din aceste cărți în mare măsură a exploatat imaginea „Cup”, fără a adăuga nimic nou.

În 1915-1917. Severyanin a susținut (performanțe comune, turnee, colecții) o serie de autori tineri, dintre care majoritatea nu au lăsat nicio urmă în literatură; Cel mai remarcabil elev al lui Severyanin din această perioadă a fost Georgy Shengeli, care și-a păstrat recunoștința față de profesorul său și a dedicat mai multe poezii memoriei sale după moartea lui Severyanin.

Poetica lui Severyanin din această perioadă a avut, de asemenea, o anumită influență asupra lucrărilor timpurii ale unor astfel de poeți celebri precum Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev, care mai târziu s-au alăturat altor domenii.

Din cei treizeci și opt de ani de activitate literară, Severyanin a petrecut aproape douăzeci și patru de ani în Estonia, unde s-a mutat în 1918. În 1921 s-a căsătorit cu o estonă Felissa Kruut (singura căsătorie înregistrată). Mai târziu a călătorit cu spectacole în Franța și Iugoslavia.

Versurile ulterioare ale lui Severyanin se îndepărtează în multe privințe de stilul său din anii 1910. Cele mai notabile lucrări ale sale din această perioadă sunt câteva poezii cunoscute („Prighetorile din grădina mănăstirii”, „Trandafirii clasici”), romanele autobiografice în versuri „Clopotele Catedralei Sentimentelor”, „Roua orei portocalii”. ”, „Falling Rapids” și colecția de sonete „Medalioane” (portrete ale scriitorilor, artiștilor, compozitorilor, atât clasici, cât și contemporani ai lui Severyanin).

A tradus poezii de A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, poeți estonieni și iugoslavi.

Niciun alt poet rus nu a reflectat atât de larg natura și viața Estoniei în poemele sale precum Igor Severyanin. De asemenea, a devenit cel mai mare traducător de poezie estonă în rusă.

Printre poeții estonieni ale căror lucrări Severyanin le-a tradus în rusă se numără Henrik Visnapuu, Maria Under, Alexis Rannit, Friedrich Reinhold Kreutzwald, Friedrich Kulbars, Lydia Koidula, Juhan Liiv, Gustav Suits, Friedebert Tuglas, Johannes Barbarus și Johannes Semper.

După anexarea Estoniei la Uniunea Sovietică în 1940, și-a reluat activitatea de creație, încercând să publice în presa sovietică.

A murit în Tallinnul ocupat de germani din cauza unui atac de cord, în prezența Valeriei, sora mai mică a soției sale civile Vera Borisovna Korendi (numele de fată - Zapolskaya, Korendi - numele de familie estonianizat al primului ei soț Korenov).

A fost înmormântat la cimitirul Alexander Nevsky din Tallinn.

- Lucrări
* „Ziua de primăvară” (1911)
* „Scaunul balansoar Grözerki” (1912)
* „Cupa fulgerătoare” (1913)
* „Cu o cruce de liliac” (1913)
* „Zlatolira” (1914)
* Ananas în șampanie (1915)
* „Victoria regia” (1915)
* „Poezoentrakt” (1915)
* „Culegere de poezii” (1916)
* „În spatele gardului cu coarde al lirei” (1918)
* „Concert Poezo” (1918)
* „Culegere de poezie” (1918)
* Creme de Violettes (1919)
* „Puhajogi” (1919)
* „Vervain” (1920)
* Menestrel (1921)
* „Mirreliya” (1922)
* Roman în versuri „Falling Rapids” (1922)
* Comedia „Plymouthrock” (1922)
* „Fairy Eiole” (1922)
* Privighetoare (1923)
* „Tragedia Titanului” (1923)
* Roman autobiografic în versuri „Clopotele Catedralei Sentimentelor” (1925)
* „Roua orei portocalii” (1925)
* Roman în versuri „Royal Leander” (1925)
* „Adriatica” (1932)
* „Medalioane” (1934)
* Culegere de poezie scrisă de mână „Timpanii soarelui” (1934, nu a fost publicată)

Gloria mea ambiguă

Talentul meu unic...
I. Severyanin

Copilăria lui Igor Vasilevici

De fapt, Severyanin este un pseudonim literar. În 1887, Igor Vasilievici Lotarev s-a născut la Sankt Petersburg în familia unui căpitan de stat major pensionar, o familie cultă care iubea literatura și muzica, în special opera („L-am auzit pe un Sobinov de cel puțin patruzeci de ori”). Mama lui Igor provenea dintr-o familie nobilă a familiei Shenshin. A. Fet, N. Karamzin aparținea acestei cunoscute familii. Părinții s-au despărțit. Și toți anii următori, Igor Vasilyevich a trăit în provincia Novgorod din districtul Cherepovets. Viitorul poet locuia pe moșia surorii tatălui său.

Călătorie prin țara natală și începutul creativității

Apoi Igor Severyanin călătorește în toată Rusia împreună cu tatăl său. Apoi pleacă în Orientul Îndepărtat, unde rămâne câțiva ani. Și în anul nouă sute patru se întoarce la mama sa. Acolo va întâlni mulți viitori poeți celebri, scriitori, personalități culturale. Severyanin însuși își va numi primele ediții pamflete. Tânărul poet și-a transmis experiențele poetice la diverse ediții, care s-au întors regulat. Cu toate acestea, în 1905 a fost publicată poezia „Moartea lui Rurik”, urmată de o serie de poezii separate.

Apariția unui pseudonim sau a unui nume mare

O nouă eră a început în literatura și poezia rusă. Lotarev, sau viitorul Igor Severyanin, a cărui biografie a fost de așa natură încât a apărut ca poet în același timp, va deveni cu adevărat faimos mult mai târziu. Dar tocmai în acest moment a apărut pseudonimul său literar. La început a fost Igor-Severyanin, adică printr-o cratimă, iar puțin mai târziu acest semn va dispărea și va rămâne un nume mare.

Fapte interesante despre opera poetului

Primul poet care a salutat apariția lui „Severyanin în poezie” a fost K. Fofanov (1907), al doilea - V. Bryusov (1911).

Una dintre poezii, care începe așa: „Puneți tirbușonul în elasticitatea dopului...”, a fost citită în casa lui Tolstoi din Yasnaya Polyana. Era o viață nobilă obișnuită - citind cărți cu voce tare. Întreaga broșură a lui Severyanin a provocat o renaștere neobișnuită, dar această lucrare a făcut zgomot. Toată lumea a râs de mișcările neobișnuite ale noii poezii a autorului. Dar pe neașteptate, Lev Nikolaevici s-a supărat și a spus: „Există spânzurătoare în jur, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. Curând, aceste cuvinte au fost reproduse în multe ziare. Așa că Igor Vasilyevich Severyanin a câștigat faima. Biografia și opera sa au devenit populare chiar în dimineața următoare.

Adevărata popularitate a creatorului și cea mai faimoasă carte

Dar adevărata glorie a venit după apariția cărții „Cupa tunetului”. Au urmat alte culegeri de poezii de Severyanin - Zlatolira (1914), Ananas în șampanie (1915) și altele, care au fost retipărite de multe ori. Numele lui Severyanin a fost asociat cu o nouă tendință în literatură - futurismul. În 1912, s-a dezvoltat o direcție a ego-futurismului, iar Severyanin a fost în fruntea acesteia. Apoi se va îndepărta de frații săi.

Căutarea cercului creativ

Erau multe lucruri noi în versurile lui Igor Vasilevici. La urma urmei, nu întâmplător s-a declarat poet care a schimbat cursul literaturii și poeziei ruse. A fost un inovator în domeniul limbajului poetic, s-a angajat în crearea de cuvinte, a introdus multe cuvinte noi în literatura rusă. Severyanin a fost atât de versatil.

Regele Poeților

Severyanin a vorbit la Muzeul Politehnic, la o seară de poezie. Era 27 februarie 1918. Acolo s-au ținut regulat seri, unde au jucat poeți din diferite școli de tendințe. Anterior, au fost postate postere, unde toată lumea era invitată la concursul pentru titlul de „rege al poeziei”.
Scena era la fel de aglomerată ca un tramvai. Felul lui Severyanin de a citi acționa hipnotic asupra publicului.
Alegerea „regelui” a fost însoțită de o încoronare jucăușă cu manta și coroană, dar se știe că poetul însuși a luat acest lucru foarte în serios. În mai, almanahul „Poezokontsert” a fost publicat cu un portret al lui Igor-Severyanin pe coperta care indică noul său titlu.

Din memoriile lui Gergy Ivanov - „Petersburg Winters”:
"Atunci Severyanin a fost la apogeul faimei sale. Călătorii triumfale prin Rusia. Sala imensă a Dumei Orașului, care nu a găzduit pe toți cei care doreau să ajungă la "serile sale de poezie". Mii de fani, flori, mașini, șampanie. A fost o adevărată, oarecum actorie, poate glorie”.

Din amintirile lui Vs. Rozhdestvensky despre serile de poezie:

„Poetul a apărut pe scenă într-o redingotă lungă, îngustă la talie. El s-a ținut drept, a privit ușor holul de sus, scuturându-și din când în când buclele negre atârnate peste frunte.

Punându-și mâna la spate sau încrucișându-le pe piept lângă o orhidee luxuriantă în butoniera, a început cu o voce moartă, din ce în ce mai intonată, cu o cadență aparte, inerentă numai lui, cu estompare, ridicări și o rupere bruscă. într-o linie poetică...

Melodia îndurerată de îmbătător a cântării pe jumătate a cântării pe jumătate i-a captat pe ascultători cu putere și hipnotizare..."

ultimii ani de viata

În 1920, Severyanov a plecat în vacanță în satul Estonian de pe litoral Toila, iar în 1920 Estonia s-a separat de Rusia. Poetul a ajuns în exil forțat.
A locuit cu Felissa Krut timp de 16 ani. Ea l-a protejat de toate problemele lumești. Înainte de moartea sa, el a recunoscut că despărțirea de ea în 1935 a fost o greșeală tragică.
Și acolo, rupt de Rusia, Igor Vasilyevich Severyanin va continua să creeze și să creeze un fel de versuri epice care vor reflecta viața, suferința și ideile de fericire ale unei persoane.
În exil, a publicat culegeri de poezii „Vervena” (1920), „Minstrel” (1921), un roman în versuri „Falling rapids” și altele. A publicat o antologie de poezie clasică estonă.
În ultimii ani, a trăit foarte prost în Estonia.

„Am o barcă albastră,
Am o soție poetesă.

Era înfometat. Zile întregi a pescuit din barca lui albastră și din apa scânteietoare au început să-și piardă vederea.

Aderarea Estoniei la Uniunea Sovietică în 1940 a trezit în el speranțe pentru publicarea poeziei sale, posibilitatea de a călători prin țară. Boala a împiedicat nu numai implementarea acestor planuri, ci chiar și plecarea din Estonia când a început războiul.
La 22 decembrie 1941, Severyanin a murit în Tallinnul ocupat de naziști.
Un nordic a scris odată profetic: „Ce bine, ce proaspeți vor fi trandafirii, / Aruncați în mormântul meu de țara mea!”

Scurtă biografie din carte: scriitori și poeți ruși. Scurt dicționar biografic. Moscova, 2000.

Igor Severyanin (nume real și prenume Lotarev Igor Vasilyevich; 1887-1941). Născut la Sankt Petersburg în familia unui ofițer, pe partea maternă era un descendent al lui Karamzin și o rudă îndepărtată a lui Fet. A absolvit o școală adevărată din orașul Cherepovets, a compus poezie din copilărie, prima poezie despre războiul ruso-japonez a apărut tipărit în 1905 în revista „pentru soldați și grade inferioare” „Agrement și afaceri”.

Experiențele tinereții nu au atras atenția cititorilor și criticii, iar poetul a fost nevoit să publice mai mult de treizeci de broșuri-broșuri diferite pe cheltuiala sa, trimițându-le spre revizuire editorilor de reviste și oamenilor eminenti („Gândirea Zarnitsy”, 1908). ; „Culori intuitive”, 1908; „Prițesă de colier”; 1910; „Poezii electrice”, 1910 etc.).

În 1909, Lev Tolstoi s-a indignat de colecția „Culori intuitive” (marele bătrân a fost revoltat de replicile: „Pune un tirbușon în elasticitatea dopului / Și ochii femeilor nu vor fi timizi”) și a atacat poet cu o mustrare. „Cu mâna ușoară a lui Tolstoi, toți cei care nu erau leneși au început să mă certa. Reviste au început să-mi publice poeziile de bunăvoie, organizatorii seri de caritate m-au invitat cu tărie să particip la ele.

În 1911, împreună cu poetul Kolimpov, fiul lui Fofanov, s-a declarat fondatorul unei noi școli poetice - ego-futurismul. În Prologul Egofuturismului (1911) el manifesta: „Trăim în ascuțit și instantaneu... și fiecare cuvânt este o surpriză”; în poeziile sale, narcisismul și lauda de sine au luat forme hipertrofiate – în pragul parodiei și vulgarității –: „Eu, geniul Igor Severyanin, sunt îmbătat de victoria mea”.

Faima triumfătoare a ajuns poetului în 1913, după lansarea colecției The Thundering Cup. În curând, Igor Severyanin refuză să participe la vreo asociație literară, preferând să nu împartă lauri cu nimeni. Următoarele colecții, Zlatolir, Ananas în șampanie, Poezoantrakt (1915) și altele, nu au adăugat nimic nou imaginii actuale a poetului de salon-boudoir, au dezamăgit cititorii serioși care și-au pus speranțe pe Severyanin să actualizeze limbajul poetic, dar și-au asigurat reputaţia „Idolul elevilor de liceu”.

În februarie 1918, în sala Muzeului Politehnic, Severyanin a fost ales „regele poeților” (spre supărarea rivalilor săi - V. Mayakovsky, K. Balmont). În același an, pleacă în Estonia și, după ce a proclamat-o stat independent, se trezește rupt de patria sa.

În anii emigrării, Severyanin a publicat 17 cărți, dar au fost din ce în ce mai puțini cititori, tirajul cărților a fost limitat și nici măcar ei nu s-au împrăștiat. Ultimii ani poetul i-a petrecut în nevoie și în obscuritate. Igor Severyanin deține una dintre cele mai faimoase versuri din literatura diasporei ruse: „Ce buni, ce proaspeți vor fi trandafirii, țara mea aruncată în sicriul meu!”