M.Yu. Lermontov Principalele motive ale versurilor Mishchenko S.N.

Deschide sarcini. Sarcina la alegerea liricului 1) Imaginea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov. (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 2) Care este originalitatea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a cel puțin două poezii la alegere.) 3) Cum sunt M.Yu. Reflecțiile lui Lermontov despre creativitate și tema singurătății? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 4) Care este originalitatea lui M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 5) Ca și în versurile lui M.Yu. Lermontov, se manifestă tragedia viziunii sale asupra lumii? (Pe exemplul a cel puțin două poezii la alegere.) 6) Cum este dezvăluită tema numirii poetului în versurile lui M.Yu. Lermontov? (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 7) La fel ca în versurile lui M.Yu. Lermontov arată atitudinea poetului față de Dumnezeu? (Pe exemplul a cel puțin 2 poezii la alegerea elevului.) 8) Imaginea eroului liric al poeziei M.Yu. Lermontov. (Pe exemplul a două sau trei poezii la alegere.) 9) Ca și în versurile lui M.Yu. Lermontov, tema iubirii și motivul singurătății sunt legate? 10. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Nu, nu te iubesc atât de pasional...” cu poezia lui A.K. Tolstoi „Cu un pistol în spatele umerilor, singur, lângă lună...”. Ce motive și imagini reunesc aceste poezii? 11. Compară poezia lui A.S. Pușkin „Către Chaadaev” cu o poezie de M.Yu. Lermontov „La revedere, Rusia nespălată...”. Cum vedeți diferențele în starea de spirit a eroilor lirici ai acestor lucrări? 12. Compara poeziile lui M.Yu. Lermontov „Moartea unui poet” și F.I. Tyutchev „29 ianuarie 1837”, dedicată morții lui A.S. Pușkin. Care este diferența dintre înțelegerea de către cei doi poeți a esenței tragediei petrecute?

Poezii: „Vânză”, „Moartea unui poet”, „Borodino”, „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, „Duma”, „Poet” („Pumnalul meu strălucește cu garnitură de aur...”), „Trei palmieri”, „Rugăciune” („Într-un moment dificil al vieții...”), „Este și plictisitor și trist”, „Nu, nu te iubesc cu atâta pasiune...”, „Patria-mamă” , „Profet”, „Nori”, „Frunze”, „Înger”

Motivul libertății și voinței „10 iulie 1830” „Dorința” Libertatea și voința sunt motivele centrale ale versurilor lui Lermontov, condițiile de existență a unei personalități care îi sunt obligatorii. Aceste concepte apropiate nu sunt sinonime pentru poet. Tema libertății este politică. Inițial, apare pe baza poeziei iubitoare de libertate a lui Pușkin. În anii ’30, conceptul de „libertate” avea un conținut social: Încă o dată, voi, mândrii, v-ați ridicat pentru independența țării. … Există o curte pământească pentru regi. „10 iulie 1830” Lermontov a pus voința mai presus de toate binecuvântările: Dăruiește o dată în viață și libertate, Cât despre o cotă străină de mine, Privește mai aproape de mine. "Dori".

Adio, Rusia nespălată, Țară de sclavi, Țară de stăpâni, Și voi, uniforme albastre, Și voi, oameni ascultători. Poate că dincolo de creasta Caucazului mă voi ascunde de regii tăi, De ochii lor atotvăzătoare, De urechile lor atot-auzitoare. „La revedere, Rusia nespălată...” - unul dintre cele mai dure discursuri politice ale lui Lermontov. Pentru prima dată în literatura rusă, a existat o condamnare, o respingere nu a unor aspecte individuale ale realității ruse, ci a întregii Rusii Nikolaev - „țara nespălată” a „sclavilor” și „stăpânilor”. Să încercăm să ne dăm seama ce înseamnă epitetul „nespălat” pentru numele patriei pe care poetul a iubit-o. Cuvântul conține o caracteristică istorică care conține înapoierea, subdezvoltarea și necivilizarea Rusiei contemporane poetului. În această țară se opun puterea și poporul, ceea ce se vehiculează cu ajutorul unei antiteze, care este detaliată în rândurile a doua și a treia: „uniformele albastre” (desemnarea jandarmilor, metonimie) se opun „oamenilor devotați”. „(„dat puterii, pus la dispoziția cuiva”). A doua strofă din tema Rusiei și libertatea politică traduce conversația într-un plan subiectiv, în tema personalității. De la sclavia spirituală din Rusia - pentru a scăpa „în spatele zidului Caucazului” - la libertate. Ce crezi, M.Yu. Lermontov în patosul său furios față de el însuși - autorul „Borodin” și „Cântece despre... negustorul Kalașnikov”? Justificați răspunsul dvs. Demonstrează că amărăciunea din acest poem nu neagă dragostea poetului pentru Patrie, ci o subliniază cu durerea sa.

Ce ar trebui să ne amintim când comparăm versurile lui Pușkin și Lermontov? Comparând cele două poezii, putem observa diferențele în viziunea asupra lumii a celor doi mari poeți ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Dar în spatele diferenței dintre lumi poetice se află diferența dintre două generații ale inteligenței nobile și, mai larg, diferența dintre două epoci istorice. Generația Pușkin este, în cuvintele lui Y. Tynyanov, o generație de oameni „cu mers săritor], oameni a căror trăsătură distinctivă a fost „nerăbdarea sufletului” și pregătirea pentru o ispravă. Un portret al generației Lermontov îl găsim în poezia „Duma”.Trăsătura sa distinctivă este incapacitatea de a acționa, la un act („În fața pericolului, rușinos de lași/și în fața autorităților, sclavi disprețuitori”), întrucât voința lui este paralizată de „cunoaștere și îndoială”. „spiritul victoriei din 1812, a trăit cu un sentiment al nemărginirii posibilităților umane și nicio vicisitudine a sorții nu i-a putut rupe spiritul.Lermontov, după 14 decembrie 1825, și-a pierdut încrederea în abilitățile sale, libertatea interioară a devenit un ideal de neatins. pentru el.Este semnificativ faptul că în poemul Lermontov „Adio, Rusia nespălată...” libertatea pentru exilul fugar este, de asemenea, iluzorie (este posibil să te ascunzi de „ochiul atotvăzător” și „în urechi de auz” ale „paşalor” regali?), ca în „Prizonierul”. Pușkin, fără umbră de îndoială în propriul său drept la libertate, a scris în poemul „Poetului”: Tu ești regele: trăiește singur. Pe calea liberă\ Du-te unde te duce mintea ta liberă, Îmbunătățind roadele gândurilor tale preferate,\ Fără a cere recompense pentru fapte nobile.\ Ele sunt în tine însuți. ... Pentru Pușkin, dacă libertatea socială este un ideal irealizabil, atunci „libertatea secretă”, libertatea creativității este norma firească de a fi poet. Lermontov, în schimb, este un „cavaler captiv”, un „prizonier” în strânsoarea timpului și a societății, care a sfidat soarta. Așa cum scria F. Bodenstedt, care l-a cunoscut: „Lermontov .... nu a putut rezista soartei care l-a urmărit, dar în același timp nu a vrut să se supună ei. Era prea slab pentru a o învinge, dar și prea mândru să se lase biruit.

Doi „Prizonier” A.S. Pușkin. Prizonier, stau în spatele gratiilor într-o temniță umedă. Un vultur tânăr crescut în captivitate, Tristul meu tovarăș, dând din aripi. Ciucă mâncăruri însângerate sub fereastră, Ciocuri, și aruncă, și se uită pe fereastră, De parcă s-ar fi gândit la același lucru cu mine; Mă cheamă cu privirea și strigătul lui Și vrea să spună: „Să zburăm departe! Suntem păsări libere; e vremea, frate, e vremea! Unde muntele se albește în spatele norului, Unde marginile mării se albastruie, Unde numai. umblă vântul... da I 1822 M.Yu.O uşă grea cu lacăt;Ochi negri departe,În odaia lui magnifică,Un cal bun pe câmp verdeFără căpăstru,singur,în voie Călăreşte,vesel şi jucăuș, Întinzându-și coada în vânt.lampi Cu foc pe moarte, Numai cineva se aude: în spatele ușilor Cu pași sonori și măsurați Umblă în liniștea nopții Santinela fără răspuns 1837.

Doi „Prizonieri” a doi mari poeți ne oferă posibilitatea de a detecta „schimbări în timp” în prima jumătate a secolului al XIX-lea cu o claritate și o ușurare excepționale. Pentru un poet, orice restricție a libertății este insuportabilă. În prima strofă a Prizonierului lui Pușkin, vedem că prizonierul este lipsit de libertatea de mișcare („Eu stau”), limitat în spațiu („în spatele gratiilor”), lipsit de lumină („în temniță”) și, în plus, se află în condiții nepotrivite pentru viață („într-o temniță umedă”). Situația inițială în sine dă naștere unui sentiment de deznădejde. Cu toate acestea, Pușkin întărește acest sentiment, subliniind nefirescul deprimant a ceea ce se întâmplă, tragedia lipsei de libertate. Vulturul este, de asemenea, privat de libertate („crescut în captivitate”). Imaginea lumii din prima strofă este desenată ca o denaturare a normei reale de viață. Eroul liric și personajul poeziei, vulturul este „tovarăși” în nenorocire.A doua strofă reflectă – aici se coace setea de libertate și de zbor, un protest împotriva soartei, pentru că în afara acestei lumi mai există un altul unde vulturul cheamă. prizonierul („Să zburăm!”). În a III-a În strofă, spațiul se deschide spre infinit. Vedem că în poem există două planuri ale ființei, extern și intern, fizic și spiritual. Din punct de vedere fizic, eroul liric al lui Pușkin este înrobit. - spiritual absolut liber.Poezia descrie procesul de eliberare spirituală a unei persoane, triumful spiritului asupra circumstanțelor exterioare.Dorința eroului liric se dovedește a fi realizată, iar realizarea sa spirituală nu este mai puțin reală decât cea fizică.M. Yu. Lermontov a împrumutat tema poeziei de la A.S. Pușkin, dar a dezvăluit-o într-un mod cu totul diferit. Cu „Prizonierul” său, el respinge predecesorul și idolul său. Pușkin este antiteza numelui, iar poemul lui Lermontov este o confirmare a lui. corectitudine absolută. complot iric. Pușkin: Strofa I: deznădejde; a II-a strofa: speranta; Strofa a III-a: bucuria vieții. Lermontov: Strofa I: bucuria vieţii; Strofa a II-a: pierderea speranței; Strofa a III-a: deznădejde. Eroul liric al lui Lermontov, în aceeași măsură ca și eroul liric al lui Pușkin, este copleșit de o sete de libertate, dar, spre deosebire de el, nu crede în fezabilitatea dorințelor sale, iar „libertatea secretă” îi este necunoscută. . Libertatea lui este voința ca o infinitate de posibilități („Voi zbura departe ca vântul”). Această voință, care este întotdeauna asociată cu libertatea de mișcare în spațiu și libertatea de acțiune, el este lipsit și nu cunoaște alta.

Punctul de cotitură în mentalitatea societății a fost exprimat clar într-o altă poezie, moștenind complotul lui Pușkin, acest poem de F.I.Tiuciov „Zmeul s-a înălțat din poiană...”: Din luminiș zmeul s-a înălțat înălțime spre cer, s-a înălțat; Mai sus, mai departe vânt - Și acum a trecut dincolo de cer! Mama natura i-a dat Două aripi puternice, două vii - Și iată-mă în sudoare și țărână, eu, regele pământului, am crescut până la pământ! .. 1835 Ce are această poezie în comun cu poezia lui A.S.M. .Iu.Lermontov? Ce versuri din această poezie ați numi Pușkin în spirit și care Lermontov? Mișcarea timpului se dezvăluie nu numai în stilul și natura guvernării, în modul de viață și în valorile prioritare ale societății - în ceea ce numim fapte și evenimente istorice, ea pătrunde în viziunea asupra lumii a unei persoane. Poezia este una dintre cele mai bune modalități din cultura mondială de a capta această atitudine. Dezvoltarea poveștii Pușkin de F.I. Tyutchev și M.Yu. Lermontov este cea mai clară confirmare a acestui lucru. Regândirea intrigii poetice este o modalitate accesibilă și firească pentru artistul de autocunoaștere și cunoaștere a epocii, deoarece noi accente sunt puse nu numai de poet, ci și de timp. Cititorul, comparând, poate vedea ceea ce nu se păstrează întotdeauna în memoria culturală și nu poate fi păstrat întotdeauna de cea mai detaliată cronică istorică. Poezia a fost scrisă în 1835. Omul pentru F.I. Tyutchev este același mister ca și natura. Poetul se confruntă cu problema relației dintre natură și om. Omul este o ființă care gândește. Datorită faptului că este înzestrat cu rațiune, este separat de natură. În poezia „Un zmeu s-a ridicat dintr-o poiană”, gândirea umană se străduiește irezistibil să înțeleagă necunoscutul, dar nu este în niciun caz posibil să treacă dincolo de „cercul pământesc”. Există o limită a minții umane, predeterminată și inevitabilă. Vederea unui zmeu care se ridică din câmp și dispare pe cer îl duce pe poet la astfel de gânduri: „Mama natură i-a dat / Două puternice, două aripi vii - Și iată-mă în sudoare și țărână, eu, regele pământului. , au crescut până la pământ!

Tema patriei Lermontov a dezvoltat această temă toată viața. Inițial, sună în cheia tradițională: dragostea pentru pământul care a dat viață, primele bucurii și primele tristețe („Am văzut umbra beatitudinii...”. În 1829, a fost creată poezia „Plângerile turcului” , negând că Rusia, unde lanțuri”.

Tema Patriei din versurile lui Lermontov „Patria”, „Borodino”, „Doi uriași”, VII. PATRIA Îmi iubesc patria, dar cu o iubire ciudată! Mintea mea nu o va învinge. Nici gloria cumpărată cu sânge, nici pacea plină de mândră încredere, nici întunecată legende prețuită din antichitate nu trec în mine un vis plăcut. Dar iubesc - pentru ce, nu mă cunosc - Tacerea ei rece stepe, Pădurile ei fără margini legănându-se, Revarsările râurilor ei, ca mările; Pe un drum de tara imi place sa merg in car Si, cu privirea lenta strapund umbra noptii, Sa ma intalnesc pe laturi, oftand de o noapte, Luminile tremurate ale satelor triste; Iubesc fumul miriștii arse, În stepă, un vagon doarme noaptea, Și pe un deal printre un câmp galben, Câțiva mesteacăni albiți. Cu bucurie, necunoscută multora, văd o aria plină, O colibă ​​acoperită cu paie, Cu obloane cioplite o fereastră; Și într-o sărbătoare, într-o seară plină de rouă, Gata să privesc până la miezul nopții Să dansezi cu călcat și șuierat În sunetul țăranilor beți. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Cum apare imaginea Patriei în poezia lui Lermontov? 4. De ce poetul numește „ciudat” dragostea pentru patria sa? 5. Care este originalitatea compoziției poeziei? 6. În ce scop este folosită anafora în prima strofă a poeziei? RUSIA Din nou, ca-n anii de aur, Trei hamuri uzate se frământă, Și ace de tricotat vopsite se înfundă În șanțuri libere... Rusia, Rusia sărăcită, Colibele tale cenușii sunt pentru mine, Cântecele tale de vânt sunt pentru mine, - Ca prima. lacrimi de dragoste! Nu știu cum să-mi fie milă de tine Și-mi port crucea cu grijă... Orice vrăjitor vrei Dă-i frumusețea tâlhăriei! Lasă-l să ademenească și să înșele - Nu vei fi pierdut, nu vei pieri, Și numai grija îți va întuneca trăsăturile frumoase... Ei, atunci? Cu o singură grijă în plus - Cu o lacrimă râul e mai zgomotos Și tu ești la fel - pădurea, da câmpul, Da, tiparele sunt modelate până la sprâncene... Și imposibilul este posibil, Drumul lung este ușor, Când drumul fulgeră în depărtare O privire instantanee de sub eșarfă, Când sună de dor păzit Cântecul plictisitor al cocherului!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Patria mamă” cu poezia de mai jos de A.A. Blocul „Rusia”. Ce aduce împreună aceste lucrări?

„Patria-mamă” Timpul creației. Poezia „Patria mamă” a fost scrisă în 1841, când Lermontov tocmai se întorsese în Rusia din Caucaz. Tema este dragostea pentru patria-mamă. Gândul (ideea) principală Poetul pune în contrast dragostea sa pentru patrie cu patriotismul oficial, oficial. El vorbește despre legătura sa profundă cu natura rusă, cu oamenii, durerile și bucuriile vieții sale. Genul poeziei este elegia. Contor poetic - sistem iambic de șapte picioare și cinci picioare. - cruce. Din punct de vedere compozițional, poemul este împărțit în două părți - acest lucru se datorează dualității iubirii pentru patria-mamă, despre care el o numește „dragoste ciudată”. În prima parte a poeziei, vorbim despre „inexplicabilitatea” sentimentelor eroului liric pentru patria sa, imposibilitatea unei atitudini fără ambiguitate față de aceasta. Poezia începe cu afirmația: „Îmi iubesc patria...” – iar apoi eroul liric face o rezervă: „dar cu o iubire ciudată”. Și apoi sunt opoziții care vorbesc despre inconsecvența sentimentelor poetului față de patria sa: „gloria” în rândul a treia – parcă un argument din partea rațiunii – este imediat redusă de „sânge”, „ponderată” de epitet. "cumparat". Dar, în același timp, „antichitatea întunecată” devine o sursă de „legende prețuite”. Un rol important în partea a doua a poeziei îl joacă spațiul descris de poet. Prin aceste descrieri nu se exprimă un sentiment „rațional”, ci unul care vine din adâncul sufletului. Poetul trece de la înfățișarea picturilor la scară mare („legănarea nemărginită” a pădurilor, viiturile „ca de mare” ale râurilor) la examinarea, „smulgerea” detaliilor specifice, private din tabloul de ansamblu: „câteva mesteacăni care albi”, „o colibă ​​din stuf”, o fereastră „cu obloane sculptate. Imaginea lui Lermontov despre Patria Mamă este departe de a fi romantică. Majoritatea epitetelor din partea a doua sunt extrem de precise și specifice, lipsite de metaforă: poteca „țară”, „mierchie arsă”, câmp „galben”, mesteacăn „albitor”, seară „rouată”. La sfârșitul poeziei, există, parcă, o sinteză a lumii naturale și populare, care include eroul liric. Se subliniază inexplicabilitatea dragostei eroului pentru patria mamă. Acest sentiment nu înfrumusețează realitatea. Dar ea, această realitate neîmpodobită, este cea care merită iubire. Ea este esența patriei.

Răspunde la întrebare. 3. Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Patria mamă” cu poezia de mai jos de A.A. Blocul „Rusia”. Ce aduce împreună aceste lucrări? La începutul poeziei, Lermontov notează că își iubește patria cu o „dragoste ciudată”. Sentimentele sale sunt inexplicabile, pentru că, așa cum spune însuși autorul, îi place nu numai bogăția culorilor peisajului și frumusețea naturii rusești, ci și sărăcia, viața de zi cu zi a vieții satului. . Privirea lui este îndreptată către Rusia țărănească, eroul liric al acestei poezii este un om care își privește patria prin ochii unui țăran. În același timp, Lermontov folosește vocabularul obișnuit, folosind cuvinte precum „sărit”, „dans”, „muzhichkov”, „stomping”, „fluier”. Tema Rusiei este evidențiată clar și în lucrările lui Blok. Dragostea lui Blok este și ea ciudată, ciudată, pentru că, la fel ca Lermontov, își îndreaptă privirea spre sărăcia, sărăcia și viața de zi cu zi din țara natală. Ceea ce vede în fața lui, patria sa, deși gri, plină de tristețe, este foarte important pentru poet: Rusia, Rusia sărăcită, Colibele tale cenușii sunt pentru mine, Cântecele tale de vânt sunt pentru mine, - Ca primele lacrimi ale dragoste! Dar chiar și în această viață de sat, el a reușit să găsească ceva strălucitor și frumos care îi decorează și își îmbogățește patria: ace de tricotat pictate, scânduri cu model, trăsături frumoase. Imaginile lui Block sunt cu adevărat frumoase și frumoase. În această poezie, Blok animă Rusia, pictând-o ca pe o femeie misterioasă. Această femeie însăși este blândă și dulce, în ciuda simplității ei, dar de când au trecut „anii de aur”, s-a sărăcit vizibil. Poetul scrie că orice ar fi, patria sa nu se va pierde. Punctele de vedere ale lui Lermontov și Blok sunt foarte asemănătoare. Poeții pictează o Rusie realistă, lăudându-i simplitatea și rutina. Dar, spre deosebire de Lermontov, în poemul său Blok folosește imagini frumoase, compară Rusia cu lacrimile primei sale iubiri. Lermontov își înfățișează doar patria, îi desenează imaginea, iar Blok ne spune că patria sa, deși „săraca Rusia”, nu va dispărea niciodată și nu va ceda „vrăjitorilor”.

„Borodino” O adevărată descoperire literară a fost „Borodino”. Pentru prima dată în literatura rusă, cel mai mare eveniment istoric a fost văzut prin ochii unui participant obișnuit, perceput și transmis din punctul de vedere al oamenilor. Tot ce este mai bun din Rusia, potrivit poetului, este în trecut. Oamenii eroici care au apărat și au apărat țara în războiul din 1812 sunt în contrast cu contemporanii lui Lermontov. Toată Rusia este chemată să-și amintească „ziua lui Borodin” ca fiind una dintre cele mai eroice și mai mari zile. În prezent, potrivit poetului, nimic nu este demn de amintirea poporului. Timpul creației Poemul a fost scris în 1837. Tema Imagine cu isprava poporului în Războiul Patriotic din 1812. Reflecții despre soarta poporului în istorie. Gândul principal (ideea) Poetul afirmă ideea poporului ca figură principală a istoriei. Potrivit lui V. G. Belinsky, ideea cheie a lui „Borodino” este „o plângere despre generația prezentă, adormită în inacțiune, invidie pentru marele trecut, plină de glorie și fapte mărețe”. Poetică Genul poeziei este o baladă istorică. Contorul poetic este o alternanță a pentametrului iambic și a trimetrului iambic. Un simplu soldat povestește despre isprava poporului, despre marea bătălie istorică, povestea lui are o integritate uimitoare. Soldatul a putut să vadă în povestea sa nu doar bateria pe care se afla, și nu doar o secțiune a bătăliei. El vede istoria, dar nu din postul de comandă și nu din culmea eternității, ci din baterie. Simplul „eu” al naratorului se transformă în „noi”: am bătut strâns obuzul în tun, Și m-am gândit: o să mă tratez cu prietenul meu! Stai puțin, frate, musyu!\În aceeași secundă, „Eul” naratorului s-a contopit cu masa atacatorilor: Vom merge să spargem zidul, Vom sta cu capul Pentru patria noastră!

Într-un cuvânt, poetul reflectă întreaga psihologie a soldatului napoleonian, obișnuit și obișnuit cu victoriile ușoare și sechestrarile rapide ale bunurilor altora: ... Și s-a auzit până în zori, Cum s-a bucurat francezul... de ultimul: Dar bivuacul nostru deschis era liniștit: Cine a curățat șaco-ul tot bătut, Cine a ascuțit baioneta, mormăind supărat, Mușcând o mustață lungă. Din detalii, poetul a creat o imagine a stresului psihologic al soldaților dinaintea unei bătălii muritoare, inevitabile. Lermontov alege un stil de poveste de narațiune de luptă - eroul său descrie evenimentele în limba populară obișnuită. Important este și refrenul, care este cheia înțelegerii poeziei: Da, au fost oameni pe vremea noastră, Nu ca tribul actual, Bogatyrs - nu voi! Poetul subliniază opoziția trecutului eroic glorios cu lumea modernă, în care dezamăgirea și golul privează o persoană de putere. Putem spune că spiritul popular al poemului „Borodino” este întruchiparea serviciului real pentru un ideal înalt, în căutarea căruia se află eroul liric al lui Lermontov.

1.2.3. Comparați poezia lui M.Yu.Lermontov „Țara mamă” cu poezia lui S.A. Yesenin "Goy you, Russia, my love ...". Cum vedeți apropierea pozițiilor celor doi poeți? *** Goy tu, Rusia, draga mea, Huts - în hainele imaginii... Nu vezi capătul și marginea - Numai albastrul suge ochii. Ca un pelerin în vizită, mă uit la câmpurile voastre. Iar la marginea joasă a plopilor care sonegă se ofilesc. Miroase a mere și a miere În biserici, blândul tău Mântuitor. Și bâzâind în spatele copacului-copa În pajiști, un dans vesel. Voi alerga de-a lungul cusăturii mototolite Să eliberez lehul verde, Să mă întâlnesc, ca niște cercei, Râsul unei fete va răsuna. Dacă sfânta armată strigă: „Aruncă Rus, trăiește în paradis!” Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea”. (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. De ce Lermontov numește „ciudat” dragostea lui pentru patria sa? (conform versurilor lui M.Yu. Lermontov) Dragostea pentru patria este un sentiment special, este inerent fiecărei persoane, dar în același timp este foarte individuală. Este posibil să-l consideri „ciudat”? Mi se pare că aici este vorba mai degrabă despre felul în care poetul, care a vorbit despre „neobișnuința” dragostei sale pentru patria sa, percepe patriotismul „obișnuit”, adică dorința de a vedea virtuțile, trăsăturile pozitive inerente țării sale. si oameni. Într-o anumită măsură, viziunea romantică asupra lumii a lui Lermontov a predeterminat și „dragostea lui ciudată” pentru patria sa. La urma urmei, un romantic se opune mereu lumii din jurul lui, negăsind un ideal pozitiv în realitate. Cuvintele lui Lermontov despre patria sa din poemul „Adio, Rusia nespălată...” sună ca o propoziție. Aceasta este „o țară a sclavilor, o țară a stăpânilor”, o țară a „uniformelor albastre” și un popor devotat acestora. Portretul generalizat al generației sale, desenat în poezia „Duma”, este și el fără milă. Soarta țării este în mâinile celor care au „scărcat” ceea ce a fost gloria Rusiei, iar viitorul nu au nimic de oferit. Poate că acum această evaluare ni se pare prea dură - la urma urmei, Lermontov însuși, precum și mulți alți oameni importanți ruși, aparțineau acestei generații. Dar devine mai clar de ce persoana care a exprimat-o și-a numit „ciudat” dragostea pentru patria-mamă. Așa se explică și de ce Lermontov, negăsind un ideal în prezent, în căutarea a ceea ce îl face cu adevărat mândru de țara sa și de oamenii ei, se îndreaptă spre trecut. De aceea poezia „Borodino”, care povestește despre isprava soldaților ruși, este construită ca un dialog între „trecut” și „prezent”: „Da, au fost oameni pe vremea noastră, / Nu ca tribul actual: / Bogatyrs - nu voi!". Personajul național se dezvăluie aici prin monologul unui simplu soldat rus, a cărui dragoste pentru patria-mamă este absolută și dezinteresată. Este semnificativ faptul că această poezie nu aparține romanticului, este extrem de realistă.

Viziunea matură a lui Lermontov asupra naturii sentimentului patriotic se reflectă cel mai pe deplin într-una dintre ultimele sale poezii, intitulată cu sens „Patria mamă”. Poetul încă neagă înțelegerea tradițională a motivului pentru care o persoană își poate iubi patria: „Nici glorie cumpărată cu sânge, / Nici odihnă plină de încredere mândră, / Nici legende prețuite ale antichității întunecate...”. În loc de toate acestea, va mai repeta de trei ori o altă idee, cea mai importantă pentru el – dragostea lui pentru patria sa este „ciudată”. Acest cuvânt devine cheia: îmi iubesc patria, dar cu o iubire ciudată! Mintea mea nu o va învinge... Dar iubesc - pentru ce, nu mă știu... Patriotismul nu poate fi explicat într-un mod rațional, dar poate fi exprimat prin acele poze ale țării natale care sunt deosebit de apropiate. spre inima poetului. Întinderile nemărginite ale Rusiei, cu drumurile ei de țară și satele „triste”, fulgeră în fața ochiului minții lui. Aceste tablouri sunt lipsite de patos, dar sunt frumoase prin simplitatea lor, ca semnele obișnuite ale vieții satului, cu care poetul își simte legătura interioară inextricabilă: obloane...”. Doar o astfel de cufundare completă în viața populară face posibilă înțelegerea adevăratei atitudini a autorului față de patria sa. Desigur, pentru un poet romantic, un aristocrat, este ciudat că așa simte dragostea pentru patria sa. Dar, poate, ideea nu este numai în el, ci și în această țară misterioasă însăși, despre care un alt mare poet, contemporan cu Lermontov, ar spune mai târziu: „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea...”? În opinia mea, este greu de argumentat acest lucru, precum și faptul că adevăratul patriotism nu necesită nicio dovadă specială și de multe ori nu poate fi explicat deloc.

Tema anti-război „Valerik” Odată - era sub Gikhami, Treceam printr-o pădure întunecată; Suflând foc, bolta cerului strălucitoare de azur a ars deasupra noastră. Ni s-a promis o bătălie aprigă. De la munții îndepărtatei Ichkeria Deja în Cecenia, până la chemarea frățească a mulțimii, s-au înghesuit oameni curajoși. Deasupra pădurilor antediluviane Pâlpâiau faruri de jur împrejur; Și fumul lor s-a ghemuit într-un stâlp, S-a întins în nori; Și pădurile au reînviat; Voci strigau sălbatic Sub corturile lor verzi. De îndată ce convoiul a coborât în ​​poiană, treaba a început; Chu! cer arme în ariergarda; Aici ei [voi] purtați pistoale din tufișuri, Aici trăgează oamenii de picioare Și cheamă doctori cu voce tare; Și aici în stânga, de pe margine, Deodată, cu bum, s-au repezit la tunuri; Iar o grindină de gloanțe din vârfurile copacilor a făcut ploaie pe Detașament. În față, totul e liniște - acolo, între tufișuri, curgea un pârâu. Ne apropiem. A lansat mai multe grenade; Încă avansat; tac; Dar acum, peste buștenii blocajului, Pistolul părea să strălucească; Apoi au trecut două pălării; Și din nou totul era ascuns în iarbă. A fost o tăcere formidabilă, Nu a durat mult, Dar [în] această așteptare ciudată Mai mult decât o inimă bătea. Deodată o salvă... ne uităm: ei zac în rânduri, Care sunt nevoile? regimente locale Oamenii au testat... Cu ostilitate, Prietenos! a răsunat în spatele nostru. Sângele mi-a luat foc în piept! Toți ofițerii sunt înainte... Călare s-a repezit la dărâmături Cine n-a avut timp să sară de pe cal... Ura - și a tăcut.- Afară pumnale, În fund!- Și a început masacrul. Și două ore în jeturile pârâului Lupta a durat. Tăiate brutal Ca animalele, în tăcere, cu sânii sânii, Corpurile de Pârâu îndiguite. Am vrut să adun apă... (Și m-au obosit căldura și bătălia), dar valul noroios Era cald, era roșu. (...) Și acolo, în depărtare, o creastă discordantă, Dar veșnic mândru și liniștit, Munții se întindeau - și Kazbek Sclipea cu capul ascuțit. Și cu tristețe secretă și sinceră m-am gândit: un om nenorocit. Ce vrea el!.. Cerul e senin, Sub cer e mult loc pentru toata lumea, Dar necontenit si degeaba El singur e in dusman – de ce?

C3. Demonstrați că una dintre trăsăturile poeticii poeziei „Valerik” este amestecarea genurilor. C4. Care este originalitatea problemei „războiului și umanității” a lui M.Yu. Lermontov și în ce lucrări ale literaturii ruse a continuat și s-a dezvoltat în continuare celebra sa reflecție filozofică asupra acestei chestiuni? Lucrarea lui M.Yu. Lermontov „Valerik” (1840) este o sinteză a formelor de gen. Apelarea „Eului” liric la persoana iubită din introducere sugerează că avem în față genul mesajului, comun în poezia secolului al XIX-lea. Mărturisirea eroului ar fi putut să aparțină lui Pechorin lui Lermontov, care își pierduse speranța în dragoste și se împăcase cu soarta: Fericire nu-i cer lui Dumnezeu \ Și îndrăznește în tăcere răul. Dar povestea unei bătălii brutale în munții Ichkeria de pe râul Valerik, al cărei nume - „râul morții” - a căpătat de atunci un sens simbolic, izbucnește în mod neașteptat în narațiunea vieții militare de zi cu zi: „Au tăiat crunt, / Ca animalele, în tăcere, cu sânii lor…”. Reflecțiile filozofice ale autorului rezumă rezultatele amare ale tragediei militare: M-am gândit: un om nenorocit.\Ce vrea el!.. cerul e senin, Sub cer e mult spațiu pentru toată lumea, \Dar necontenit și în zadar\Unul dintre ei este în dușmănie - de ce? Poziția pacifistă a lui M.Yu. Lermontov, reflectată în poemul „Valerik”, afirmă ideea lipsei de sens a războiului. Patosul eroic al cântecelor laudative despre priceperea armelor rusești este de domeniul trecutului. C4. Poziția pacifistă a lui M.Yu. Lermontov, reflectată în poemul „Valerik”, afirmă ideea lipsei de sens a războiului. Patosul eroic al cântecelor laudative despre priceperea armelor rusești este de domeniul trecutului. În Poveștile din Sevastopol a lui Lev Tolstoi se formează conceptul de război al autorului - „în sânge, în suferință, în moarte”. Pentru narator și soldați, războiul este o nebunie; cititorul devine martor al modului în care se naște în agonie conștiința morală a naratorului. Evenimentele campaniei din Crimeea sunt, de asemenea, dedicate elegiei lui N.A. Nekrasov „Ascultând ororile războiului...” (1856). Lacrimile materne se opun durerii unui prieten și a soției. Mâhnirea mamelor nu se potolește de-a lungul anilor și, prin urmare, stârnește simpatia poetului: Nu își pot vedea copiii, care au murit în câmpul sângeros. În poemul poetului din secolul al XX-lea A.T. Tvardovsky „Știu, nu este vina mea...” există un sentiment ascuns de durere, exprimat într-o figură implicită: „Nu este vorba despre asta, dar totuși, totuși, încă... .” Principalul conflict al operei devine contrastul dintre vii și morți, cărora le suntem datori.

Tragedia unei generații

DUMA Din păcate, mă uit la generația noastră! Viitorul lui este fie gol, fie întunecat, Între timp, sub povara cunoașterii și a îndoielii, Va îmbătrâni în inacțiune. Suntem bogați, abia din leagăn, Cu greșelile părinților și mintea lor târzie, Și viața deja ne chinuie, ca o cale lină fără țel, Ca un ospăț la sărbătoarea străinului. Rușinos de indiferenți la bine și la rău, La începutul cursei ne ofilim fără luptă; În fața primejdiei rușinos de lași Și în fața autorităților - sclavi disprețuitori. Deci un fruct slăbănog, copt mai înainte de vreme, Nici pe gustul nostru, nici ochilor, Atârnat între flori, străin orfan, Iar ceasul frumuseții lor este ceasul căderii! Am ofilit mintea cu știință fără rod, Taya cu invidie din partea vecinilor și prietenilor Speranța cea mai bună și nobilă voce Necredința a ridiculizat pasiunile. 1.2.1 De ce își condamnă eroul liric generația contemporană? 1.2.2 Cum reflectă titlul poeziei conținutul acesteia? 1.2.3 Cum și de ce se schimbă tonul Dumei lui Lermontov de la început la sfârșit? Abia ne-am atins de paharul plăcerii, Dar nu ne-am mântuit puterea tinereții; Din fiecare bucurie, temându-ne de sațietate, am extras pentru totdeauna cel mai bun suc. Vise de poezie, creație de artă Încântarea dulce nu ne mișcă mintea; Păstrăm cu lăcomie în cufă restul sentimentului - Îngropat de avariție și comori inutile. Și urâm, și iubim întâmplător, Fără să sacrificăm nimic nici răutății, nici iubirii, Și un fel de frig tainic domnește în suflet, Când focul fierbe în sânge. Iar distracțiile luxoase ale strămoșilor noștri ne plictisesc, Desfrânarea lor conștiincioasă, copilărească; Și ne grăbim spre mormânt fără fericire și fără slavă, Privind înapoi batjocoritor. Cu o mulțime îmbufnată și în curând uitată Vom trece peste lume fără zgomot și fără urmă, Fără să lăsăm veacurilor un gând rodnic, Nici prin geniul lucrării începute. Și cenușa noastră, cu severitatea de judecător și de cetățean, Un urmaș va jigni cu un vers disprețuitor, O batjocură amară a fiului înșelat Peste un tată risipit. (M.Yu. Lermontov)

Lucrările lui Lermontov reflectă gândurile și stările de spirit ale epocii anilor 30 ai secolului al XIX-lea, timpul reacției politice. Reflecții asupra soartei generației sale apar în versurile mature ale lui Lermontov, motivele de dezamăgire și singurătate se intensifică. În același timp, critica lipsei de spiritualitate a societății laice devine și mai ascuțită, poetul caută echilibrul și armonia cu lumea exterioară și nu le găsește. Durere pentru soarta generației sale, condamnat să trăiască în atemporalitate, o generație inertă, Lermontov cel mai pe deplin cuprinsă în „Duma”. Poezia este un amestec de elegie și satiră. Prima proprietate este exprimată sub forma lucrării în sine, dimensiunea și volumul acesteia. Al doilea este în conținut, deoarece autorul nu numai că își evaluează generația, ci o critică și cu propria sa causticitate. „Duma” este o privire asupra unei generații atât din interior, cât și din exterior. Lermontov subliniază acest lucru cu pronume: „generația noastră”, „viața deja ne chinuie”, „ne ofilim fără luptă”. Și pe de altă parte: „viitorul său”, „va îmbătrâni în inacțiune”. Autorul apare în poezie nu ca un acuzator furios, ci ca o persoană care simte tot păcatul generației sale. Reproșurile lui sunt în mare măsură autoreferențiale. În poem, o conversație este purtată nu cu inamicii, ci cu cei care sunt capabili să-l audă pe poet, să-și împărtășească căutarea spirituală. Nu numai viața este de vină pentru necazurile eroului, dar el însuși nu și-a îndeplinit destinul. „Indiferența”, un sentiment de vid și lipsă de sens al existenței pătrunde în toate sferele vieții intelectuale și spirituale, devine cuprinzătoare și cuprinsă la diferite niveluri: - pe cel filozofic (lipsa viitorului și a valorii fantomatice a trecutului); - ideologice (cunoașterea și îndoiala sunt gândite ca o povară datorită inutilității lor); - moral (indiferența față de bine și rău); - psihologic (lașitate, incapacitate de a lupta). Cu toate acestea, faptul că „elegia tristă” dobândește trăsăturile satirei mărturisește particularitățile poziției autorului. Este indignat, ridiculizează, dar prin aceasta „afirmă un anumit ideal pozitiv. Finalul poeziei conține tema viitorului - procesul echitabil care vine. Și atunci batjocura amară devine singura expresie posibilă a atitudinii descendenților față de el.

1.2.3 Comparați poezia lui M.Yu. Lermontov „Duma” cu poezia cu același nume de N.A. Nekrasov. La ce concluzii v-a dus această comparație? GÂNDIRE Ce este dorul și regretul, Ce este tristețea cotidiană, Murmură, lacrimi, regret - Ce cheltuim, ce regretăm? Într-adevăr nenorocirea unei vieți scurte este cea mai dureroasă pentru noi, Și fericirea este atât de plină și dulce, Ce merită să plângi fără ea?... Înotătorii momentului într-o mare furtunoasă Fericirea pământească este incompletă, Și ni s-a dat. suficientă putere pentru a învinge durerea pământească. Suferința noastră, chinul nostru, Când le răbdăm cu rugăciunea, Pentru o garanție trainică a fericirii În casa unui prieten, într-o țară sfântă; Lumea nu este veșnică, oamenii nu sunt veșnici... Ieșim din casa de moment, Sufletul va zbura din piept ca o molie eterică, - Și toate lacrimile vor deveni mărgăritare Strălucește în razele coroanei ei, Și lasă. suferind, mai blând decât un trandafir, Ea va deschide calea către casa tatălui ei. Nu mergem deseori cu curaj Peste tundrele și munții mlaștinos, Când măcar o lume de bine Să găsim în spatele lor ni se pare? De ce să mormăi de suferință, De ce să nu mergi pe calea sumbră a unei vieți răzvrătite fără să mormăi, Cu același curaj; Când, uneori la fel de greu, Din necazurile vieții și din griji Că drumul nu duce la bucurie de moment, Oare duce la fericirea veșnică? (N.A. Nekrasov)

„Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță” (1840) 1 ianuarie Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță, Când în fața mea, ca prin vis, Cu zgomotul muzicii și al dansului, Cu șoapta sălbatică a împietrit. Discursuri, Imagini cu oameni fără suflet, Măști strânse de decență, Când mâinile mele reci se ating Cu îndrăzneala nepăsătoare a frumuseților orașului Mâinile lungi netremurătoare, Cufundându-se în exterior în strălucirea și deșertăciunea lor, mângâi în suflet un vis străvechi, Sunetele sfinte ale ani morți. Și dacă cumva pentru o clipă reușesc să Mă uit de mine, - cu o amintire a vechimii recente zburez o pasăre liberă, liberă; Și mă văd ca pe un copil; și de jur împrejur Locuri natale: un conac înalt Și o grădină cu o seră distrusă; Un iaz adormit se acoperă cu o plasă verde de iarbă, Iar în spatele iazului satul fumegă - și în depărtare se ridică neguri deasupra câmpurilor. intru pe aleea întunecată; prin tufișuri O rază de seară se uită, iar cearșafuri galbene Zgomot sub pași timizi. Și o ciudată melancolie îmi apasă pieptul: Mă gândesc la ea, plâng și iubesc, iubesc visele făpturii mele Cu ochii plini de foc azuriu, Cu un zâmbet roz, ca o zi tânără În spatele crângului este cea dintâi strălucire. Deci împărăția minunatului atotputernic domn - Am stat singur ore lungi, Și amintirea lor este încă vie Sub o furtună de îndoieli și patimi dureroase, Ca o insulă proaspătă inofensivă printre mări Înflorește în deșertul lor umed. Când, venind în fire, voi recunoaște înșelăciunea, Și zgomotul mulțimii de oameni îmi va înspăimânta visul, Un oaspete nepoftit în vacanță, O, cât vreau să le stânjenesc veselia, Și cu îndrăzneală arunc un fier. versuri în ochii lor, Udată de amărăciune și mânie!trăsătură a romantismului. Și în acest sens, avem în fața noastră un exemplu de manual al opoziției lumii reale – ipocrit, lipsit de suflet, străin de eroul liric – și lumea unui vis frumos, în care el este liber și fericit. Vorbind despre lumea reală, străină de eroul liric și creată în primele strofe, este important să ne amintim imaginea unei mascarade - înșelăciune, ipocrizie a „luminii”. Sentimentele adevărate sunt imposibile în ea: mâinile „tremură”, ceea ce înseamnă că dragostea este falsă. „Sunetele” se transformă în „zgomot de muzică și dans”, „șoaptă sălbatică a discursurilor întărite”. Această lume creează un sentiment de diversitate. Sclipiciul este singura denumire de culoare din lumea reală. Lumea reală este plină de oameni „fără suflet”. În schimb, lumea ideală este pur și simplu lumea „sufletului” eroului liric. Visul lui frumos.

Participarea la lumea „cealaltă”, lumea viselor, precum și respingerea minciunii și ipocrizia realității, este motivul singurătății eroului liric. În acest sens, motivul exilului și cel al singurătății în mulțimea umană, incapabil să înțeleagă și să aprecieze eroul liric (ianuarie 1831), devin cele mai relevante. Poezia este formată din două părți. Acest poem ridică aceeași temă ca în „Duma” - o analiză a societății moderne. Prima parte este dedicată imaginii oamenilor aroganți, săraci din punct de vedere spiritual din „lumea mare”. În sunetul „mulțime pestriță” „discursuri întărite”, „pâlpâie imagini cu oameni fără suflet”. Poetul este străin spiritual de aceste „măști strânse decenței”. Relațiile false și nesincere dintre un bărbat și o femeie din lume sunt dezgustătoare pentru Lermontov. Nu există dragoste adevărată aici, totul este decis de bani și rang. Pentru a uita, pentru a lua o pauză de la „strălucirea și forfota”, poetul se cufundă în amintiri din vremea copilăriei și tinereții apropiate inimii. Aici satira face loc elegiei. Lermontov este convins că este imposibil să trăiești printr-un singur atașament „față de antichitatea recentă”. Visele plăcute despre trecut sunt înșelăciune, sau mai degrabă, autoînșelăciune. De aceea Lermontov exclamă: „... venind în fire, voi recunoaște înșelăciunea...”. Poezia se încheie cu o provocare furioasă către lumea ipocriziei și a răului, un protest împotriva „luminii” fără suflet.

Motivul singurătății, exilului, rătăcirii

Motivul singurătăţii, exilului, rătăcirii Tema singurătăţii este una dintre cele mai importante din versurile lui Lermontov. Lermontov este un poet romantic, prin urmare, adesea eroul liric al poeziei sale este o persoană singuratică, mândră, care se opune societății, cu care se află într-un conflict de nerezolvat. Nu are un prieten care să-l poată susține „într-un moment de greutăți spirituale”, nu are un iubit. El este singur în mulțime și, uneori, singurătatea lui atinge o scară universală. „Cliff” (1841), „Face in the North...” (1841), „Leaf” (1841) În aceste versuri, motivul singurătății este exprimat fie în iubire neîmpărtășită, fie în fragilitatea legăturilor umane. „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...” (1840) Eroul se plictisește la bal printre „mulțimea pestriță”, „șoaptă sălbatică a discursurilor împietrite”, printre „imagini de oameni fără suflet”, „decență de tras. măști”. Poetul are dorința de a contesta acest tărâm fără suflet al măștilor. „Și e plictisitor și trist...” (1840) Eroul liric nu găsește fericirea nici în dragoste, nici în prietenie, își pierde încrederea în sine și în viață, își pierde speranța în împlinirea dorințelor: „... ce bine este în zadar și pentru totdeauna să dorești?...”. „Ies singur pe drum...” (1841) Aici eroul liric este singur în fața lumii întregi, în fața universului. Motivele unei rătăciri singuratice sună distinct. goliciune spirituală, disperare tristă. Balada „Dirijabil” (1840) Poetul se referă la imaginea lui Napoleon, desenând imaginea tradițională a unui erou romantic, a cărui tragedie este că nu își găsește un loc în lumea oamenilor. Napoleon se opune lumii întregi (nu are odihnă nici după moarte). Dirijabilul din poem este un simbol viu al singurătății. Motivul exilului și motivul rătăcirii, rătăcirii, lipsei de adăpost aproape de acesta (în „Nori” „rătăcitori veșnici”, „norii raiului”, sunt asemănați cu un exil, un erou liric) este în mod natural asociat cu motivul singurătății . Motivul singurătății este legat de motivul alegerii tragice.

Sail O velă singură se albă În ceața albastră a mării!... Ce caută într-un ținut îndepărtat? Ce a aruncat în țara natală?... Valurile joacă - vântul fluieră, Și catargul se îndoaie și se ascunde... Vai, - nu caută fericirea Și nu fuge de fericire! Sub el un pârâu mai strălucitor decât azurul, Deasupra lui e o rază de soare aurie... Și el, răzvrătit, cere furtuni, De parcă-i pace în furtuni! (M.Yu. Lermontov, 1832) Căutarea fericirii în poezia lui Lermontov este adesea asociată cu o evadare din ea. În poemul său timpuriu „Sail”, scris în 1832, Lermontov susține ideea unității principiilor opuse. Aici se îmbină furtuna și calmul, căutarea sensului vieții și nemulțumirea veșnică față de ceea ce se găsește. Mai semnificativă în poezie este căutarea sensului vieții și expresia libertății contradictorii a spiritului uman, căutarea sa veșnică a armoniei. Nu există imagini clare în poezie, dar sunt date imagini obscure, nu complet definite. Nu vedem vela albă. Doar „se albește” undeva departe, „în ceața albastră a mării”. Ceea ce urmează este doar o serie de întrebări. Unde înoată, ce caută, la ce se străduiește o persoană? Nu au un răspuns. Și marea, și cerul, și spațiul și o ceață de ceață - toate acestea trezesc un sentiment de încântare, dar și un sentiment dureros de singurătate, imposibilitatea de atins ceva frumos. Acesta este un poem filozofic despre nemulțumirea eternă a unei persoane, căutarea lui pentru sensul vieții, lupta.

ies singur pe drum ies singur pe drum; Prin ceață strălucește poteca cremosoasă; Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu și steaua vorbește stelui. În rai solemn și minunat! Pământul doarme în strălucirea albastrului... De ce îmi este atât de dureros și atât de greu? Asteptand pentru ce? regret ceva? Nu aștept nimic de la viață, Și nu-mi pare deloc milă de trecut; Caut libertate și pace! Aș vrea să uit și să adorm! Dar nu cu somnul acela rece al mormântului... Aș vrea să adorm așa pentru totdeauna, Ca să-mi moștenească viața de forță în piept, Ca pieptul să se ridice liniștit în timp ce respir; Pentru ca toată noaptea, toată ziua, prețuindu-mi auzul, Un glas dulce mi-a cântat despre dragoste, Pentru ca stejarul întunecat, veșnic verde, să se aplece și să foșnească deasupra mea. Starea interioară a eroului liric, marcată de discordia mentală, se opune păcii și bunătății care domnește în univers, care este plin de comunicare și armonie. În primul rând apare purtătorul vocii lirice – „eu” și vorbește despre singurătatea lui. Naratorul liric se află într-o lume deschisă, deschisă. În fața lui este un drum nesfârșit îndreptat în depărtare, deasupra lui este cerul liber. Eroul este o persoană cufundată în elementele deschise și libere ale naturii. În prima strofă, eroul este menționat doar în primul vers, iar următoarele trei sunt dedicate lumii naturale. Peisajul real al poeziei ne conduce spre Caucaz. Deșertul de aici are două trăsături semantice: în primul rând, este un spațiu care se opune orașului și întregii lumi a răului social creată de om; în al doilea rând, este un spațiu deschis. Deșertul pentru Lermontov are un semn de nemărginire. Dacă cuvântul „drum” include semnificația lungimii infinite, atunci deșertul este o întindere imensă. În această poezie, cerul nu tăce, „vorbește”, iar pământul îl „ascultă”. Eroul aude inaudibilul, vede invizibilul, este înzestrat cu capacitatea de înțelegere reciprocă subtilă, senzuală. A doua strofă este dedicată relației care ia naștere între poet și pământul înconjurător. Se spune despre lumea înconjurătoare că este frumoasă: „Este solemn și minunat în cer.” Cum se simte eroul liric în această lume? nemulțumit, se îndoiește de viitor („Aștept ce?”) Și amintește cu amărăciune de trecut („Regret ce?”). A treia strofă. Aici vedem dorința eroului de a scăpa din lumea temporară. „Nu aștept nimic de la viață eu” - o respingere a viitorului, „Și eu să nu-ți fie deloc milă de trecut” – o respingere a trecutului. În schimb, poetul ar dori să se contopească în lumea eternă a naturii și să se alăture somnului ei plin de putere. Strofele patru și cinci dezvăluie în detaliu acest ideal, nou pentru eroul lui Lermontov. Visul la care visează nu este „visul rece al mormântului”, ci plinătatea vitalității. Ultima (a cincea) strofă leagă speranța iubirii („o voce dulce mi-a cântat despre dragoste”), adică atingerea fericirii personale și contopirea cu imaginile vieții mitologice și cosmice. Stejarul, la rădăcinile căruia poetul ar dori să se cufunde în somnul său plin de viață, este o imagine cosmică a arborelui lumii care leagă cerul și pământul, cunoscut de multe sisteme mitologice.

Cum se dezvăluie tema singurătății în poezia lui Lermontov „Ies singur pe drum”? Poezia aparține perioadei târzii a operei poetului, îmbină principalele motive ale versurilor lui Lermontov (singurătate, dezamăgire, durere, moarte). Chiar primul rând vorbește despre singurătatea eroului liric; starea de spirit este subliniată de lexemele „unul”, „calea cremenoasă”, „deșertul”: eroul intră într-o lume deschisă, deschisă. Cuvintele „drum”, „cale” se referă la conceptul filozofic de „calea vieții” – unul dificil, trecut doar de erou. În a doua strofă, prin contrastul dintre lumea exterioară și sentimentul interior al eroului, contrastul dintre lumea calmă, armonioasă a naturii („Este solemn și minunat în cer”, „... pământul doarme”) și nemulțumirea profundă a eroului liric, căutând să se alăture lumii exterioare pașnice, ieșind din lumea singurătății interioare, în care este „dureroasă” și „dificilă”. Această dorință este accentuată de intonațiile exclamative ale celei de-a treia strofe („Caut libertate și pace!”, „Aș vrea să uit și să adorm!”). Conceptul de libertate din acest poem diferă de cel pe care Lermontov l-a pus în acest cuvânt în versurile sale timpurii. Atunci libertatea însemna răzvrătire, era echivalată cu lupta (ca în poezia „Vânză”), acum libertatea echivalează cu pacea, armonia cu natura. În plus, sintaxa strofelor 1 - 3 sugerează dizarmonia lumilor interioare și exterioare: un gând este în mod constant împărțit în mai multe propoziții folosind punct și virgulă; în a doua strofă, starea nervoasă a eroului îl face să pună trei întrebări exprimând o singură stare: De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine? Asteptand pentru ce? Regret ceva? În 4-5 strofe, eroul liric creează o lume ideală, imaginară: nu-i mai cere moartea lui Dumnezeu (ca în poezia „Recunoștință”), ci tânjește să rămână în viață („... Pentru ca forțele vieții să moștenească în el. piept”), dar liniștit și nemaifiind răspuns la patimile pământești. La finalul poeziei trece tema sensului vieții: poetul numește natura și iubirea cele mai înalte valori.

M.Yu. Lermontov „Îngerul” Un înger a zburat prin cerul de la miezul nopții, Și a cântat un cântec liniștit; Și luna, și stelele și norii într-o mulțime A ascultat acel cântec al sfântului. A cântat despre fericirea spiritelor fără păcat Sub tufișurile grădinilor paradisului; El a cântat despre Marele Dumnezeu, iar lauda Lui a fost neprefăcută. A purtat un suflet tânăr în brațe Pentru o lume de tristețe și lacrimi. Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr A rămas - fără cuvinte, dar viu. Și multă vreme a lâncezit în lume, Plină de dorință minunată, Și sunetele cerului nu au putut înlocui cântecele Ei plictisitoare ale pământului. 1831 1.2.1 Cum se corelează lumea pământească și cea cerească în poemul lui M.Yu. Lermontov „Îngerul” Demonstrați că poezia se bazează pe principiul romantic al „două lumi”. 1.2.3.Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Îngerul” cu o poezie de A.K. Tolstoi „Sufletul a zburat în liniște spre ceruri...” Cum se aseamănă aceste lucrări și prin ce diferă? Ce limbaj figurat este folosit în aceste poezii? Care sunt funcțiile lor? A.K. Tolstoi „Sufletul liniștit a zburat până la ceruri...” Sufletul a zburat în liniște spre ceruri, Spre văi triste și-a coborât genele; Lacrimile, care cădeau din ele în spațiu ca stelele, Ușoare și lungi, atârnau în spatele ei într-o sfoară. Luminații care au întâlnit-o în liniște au întrebat-o: „De ce este atât de tristă? Și ce sunt aceste lacrimi în ochi? Ea le-a răspuns: „Nu am uitat pământul, am lăsat acolo multă suferință și durere. Aici nu voi asculta decât chipurile fericirii și bucuriei, Sufletele drepte nu cunosc nici tristețe, nici răutate - O, dă-mi drumul iarăși, Creatorule, pe pământ, Ar fi să regrete și să consoleze cineva pe cineva. 1858

IMAGINEA UNUI ÎGER „Înger” M. Yu. Lermontov Un înger a zburat prin cerul de la miezul nopții Și a cântat un cântec liniștit. Și luna, și stelele și norii într-o mulțime A ascultat acel cântec al sfântului. A cântat despre fericirea spiritelor fără păcat Sub tufișurile grădinilor Edenului. El a cântat despre Marele Dumnezeu, iar lauda Lui a fost neprefăcută. El a purtat sufletul tânăr în brațe Pentru o lume de tristețe și lacrimi, Și sunetul cântecului său în sufletul tânăr A rămas fără cuvinte, dar viu, Și multă vreme a lânceit în lume Plină de dorință minunată, Și cântecele plictisitoare ale pământului nu puteau înlocui sunetele cerului. Motive creștine în opera lui M.Yu. Lermontov este un subiect foarte profund și cu mai multe fațete. Include motive religioase, biblice, teme teomahice și demonice. „Îngerul” este cel mai misterios poem scris de Lermontov la vârsta de șaisprezece ani, în 1831. Povestește despre nașterea unei persoane noi, al cărei suflet este purtat de un înger pentru a-l reuni cu trupul chiar înainte de a se naște copilul. În timpul acestei călătorii misterioase de noapte, îngerul cântă un cântec de o frumusețe uimitoare, în care laudă virtuțile unei vieți drepte și promite paradisul veșnic sufletului încă fără păcat al unui prunc. Cu toate acestea, realitățile vieții pământești sunt foarte departe de fericirea cerească; din copilărie, un copil va trebui să se confrunte cu durere și umilință, tristețe și lacrimi. Dar ecoul cântecului magic al îngerului a rămas pentru totdeauna în sufletul unei persoane și el l-a purtat de-a lungul întregii sale vieți. Se pare că imaginea unui înger, cântată în poem, este imaginea sufletului lui Lermontov, care caută întruchiparea viselor și idealurilor sale. Folosind opoziția dintre viața cerească și cea pământească, Mihail Lermontov a reușit să obțină un contrast uimitor, care, totuși, se distinge prin moliciune și ușurință. Cu toate acestea, în poemul propriu-zis, este trasată foarte clar o linie între cele două lumi, care se intersectează doar în momentul nașterii și morții unei persoane. Dacă luăm în considerare această lucrare din punct de vedere filozofic, devine evident că tânărul Lermontov este un idealist. El este convins că o persoană vine în această lume pentru a suferi, iar acest lucru își purifică propriul suflet. Numai în acest caz se poate întoarce de unde a adus-o îngerul, găsind pacea veșnică. Iar pentru ca o persoană să se străduiască să trăiască după legile lui Dumnezeu, în sufletul său, ca o obsesie fermecatoare, rămâne o amintire a cântecului îngerului, care îi dă un sentiment de bucurie și infinitatea ființei. Este de remarcat faptul că poemul „Înger” începe cu cuvântul „rai”, care este identificat cu ceva divin și sublim și se termină cu cuvântul „pământ”, simbolizând nu numai fragilitatea existenței, ci și sfârșitul vieții umane. . În același timp, un fel de refren sub forma ultimei rânduri a fiecărui catren pare să reamintească că șederea unei persoane pe pământ într-o cochilie corporală este doar un fenomen temporar, iar moartea trebuie tratată cu ușurință, fără teamă și tristețe. . La urma urmei, viața sufletului este eternă și nimeni nu este capabil să schimbe această ordine a lucrurilor.

A. Blocul „Îngerul țolică” La bradul împodobit Și la copiii care se joacă Îngerul privește prin crăpătura ușilor bine închise. Și dădaca încinge soba în creșă, Focul trosnește, arde puternic... Dar îngerul se topește. El este german. El nu este rănit și cald. Mai întâi, aripile pruncului se topesc, Capul cade pe spate, Picioarele de zahăr sunt rupte Și zac într-o băltoacă dulce... Apoi balta s-a uscat. Gazda caută - nu este acolo... Și bătrâna dădacă a surd, Mormăie, nu-și amintește nimic... Se rupe, se topește și moare, Crearea de vise fragile, Sub flacăra strălucitoare a evenimentelor, Sub bubuitul de tam-tam lumesc! Asa de! Pieri! La ce îți folosești? Lasă o singură dată, respirând în trecut, Fata obraznică - sufletul va plânge pe furiș despre tine ... Poezia lui A. Blok „Îngerul frunzelor” este un răspuns poetic la povestea lui L. Andreev „Îngerul”, imaginea a unui înger sună simbolic în ea. Motivul central este că o persoană este ridicată deasupra vieții de zi cu zi pământești printr-un vis, un impuls către sublim. Cu toate acestea, imaginea unui înger care se topește subliniază deznădejdea tragică a existenței pământești. Nimic nu rămâne din înger, întruchipând totul pur și frumos - de îndată ce sufletul va păstra amintiri despre aceasta, lăsați-i pe ceilalți să calce în picioare toate visele fragile. Alexandru Pușkin La ușa Edenului, un înger blând a strălucit cu capul lăsat, Și un demon posomorât și rebel a zburat peste abisul infernal. Spiritul tăgăduirii, spiritul îndoielii Privind la spiritul pur Și involuntar tandrețe tandrețe Pentru prima dată vag recunoscut. „Iartă-mă”, a spus el, „te-am văzut și ai strălucit pentru mine dintr-un motiv: nu am urât totul pe cer, nu am disprețuit totul în lume. Complotul se bazează pe antiteză. Pușkin pune în contrast un înger blând și un demon posomorât. un înger cu capul plecat. Imediat apare un demon răzvrătit, zburând peste prăpastia iadului. Îngerul este comparat cu un spirit curat, iar demonul cu spiritul tăgăduirii și al îndoielii. Aceasta este o poezie lirică legată de romantism.Dacă la începutul lucrării se face o comparație a două imagini, atunci în final, demonul îi cere iertare îngerului.El spune că de fapt nu este atât de rău pe cât își imaginează toată lumea. el. Demonul nu a disprețuit și nu a urât totul. Drept urmare, binele a triumfat totuși și chiar „demonul posomorât” nu a putut rezista „îngerului blând”.

ȘI PLICITIT ȘI TRISTE Și plictisitor și trist, și nu este cine să dea o mână de ajutor Într-un moment de adversitate spirituală... Dorință!., La ce bun degeaba și veșnic dorește? Să iubești... dar pe cine? ., pentru o vreme - nu merită osteneala, Dar este imposibil să iubești pentru totdeauna. Te uiți în tine? - nu există nicio urmă din trecut: Și bucurie, și chin, și tot ce este acolo este nesemnificativ... Ce este pasiunea? - la urma urmei, mai devreme sau mai târziu dulcea lor boală Dispare la cuvântul rațiunii; Și viața, în timp ce privești în jur cu o atenție rece, - O glumă atât de goală și stupidă... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1.Cum dezvăluie poemul tema timpului? 1.2.2. Care sunt trăsăturile compoziției poeziei? 1.2.3. De ce eroul liric nu găsește sprijin spiritual în acele valori care sunt numite în poezie? 1.2.4.Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Deopotrivă plictisitor și trist” cu poezia de A.S. Pușkin „Un cadou degeaba, un cadou accidental...” La ce concluzii v-a dus această comparație? *** Un dar degeaba, un dar la întâmplare, Viață, de ce mi ești dat? Sau de ce ești condamnat la moarte de soarta secretă? Cine m-a chemat cu putere ostilă Din neînsemnătate, Mi-a umplut sufletul de patimă, Mi-a agitat mintea de îndoială? (A.S. Pușkin)

CERSETOR La porțile mănăstirii sfântului Stătea cerșind de pomană Bietul era ofilit, puțin viu De bucurie, sete și suferință. A cerut doar o bucată de pâine, Și privirea lui arăta chin viu, Și cineva a pus o piatră În mâna lui întinsă. Așa că m-am rugat pentru iubirea ta Cu lacrimi amare, cu suferință; Deci cele mai bune sentimente ale mele sunt înșelate pentru totdeauna de tine! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Care este originalitatea compoziției acestei poezii? 2. De ce se compară eroul liric al poeziei cu un cerșetor? 3. Compara poeziile lui M.Yu. Lermontov „Cerșetorul” și N.A. Nekrasov „Hoțul”. Care este diferența dintre aceste poezii? HOȚUL Grăbindu-se la banchet de-a lungul unei străzi murdare, Ieri m-a lovit o scenă urâtă: Negustorul, căruia i s-a furat kalach, Tremurând și pălizând, a scos deodată un urlet și strigăt Și, repezindu-se din tavă, a strigat: „ Oprește hoțul!” Iar hoțul a fost înconjurat și s-a oprit curând. Kalachul muşcat îi tremura în mână; Era fără cizme, într-o redingotă găurită; Chipul arăta o urmă de boală recentă, Rușine, disperare, rugăciune și frică... A venit polițistul, numit uneori, A ales punctele de interogatoriu, excelent de stricte, Iar hoțul a fost condus solemn la cartier. I-am strigat cocherului: „Du-te pe drumul tău!” - Și m-am grăbit să aduc o rugăciune lui Dumnezeu Pentru faptul că am un ereditar... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Care este sensul simbolic al titlului acestei poezii – „Cerșetorul”? Sensul direct al cuvântului „cerșetor” este asociat cu desemnarea săracului, cerând „o bucată de pâine” „la porțile sfintei mănăstiri”. Tocmai acesta este sensul conceptului de „cerșetor” din primele două strofe. Un sinonim pentru cuvântul „cerșetor” este expresia „bietul cerșetor”. Totuși, în ultima strofă, sensul cuvântului „cerșetor!” capătă o conotaţie subiectivă. Eroul liric se compară cu „cerșetorul”. Ambiguitatea conceptului de „cerșetor” se manifestă și prin faptul că „eu” liric nu este doar o persoană lipsită de iubire. Acesta este cel care „a cerșit dragoste”, dar a fost înșelat în cele mai bune sentimente, ca un sărac care cere pâine și primește în schimb o piatră. Cuvintele „pâine” și „piatră” ca simboluri ale vieții și morții apropie lumea poetică a poemului de contextul biblic. Prin urmare, pentru „eu” liric, absența iubirii („pâine”) și înlocuirea ei cu „piatră” devin echivalente cu moartea și sporesc patosul dramatic al poemului.

1.2.1 Descrieți starea de spirit a eroului liric din A.S. Pușkin. 1.2.2 Care este originalitatea compoziției poeziei „Norul”? 1.2.3 Cum se corelează lumea naturii și lumea omului în „Norul” lui Pușkin? 1.2.4 Comparați poezia lui A.S. „Norul” lui Pușkin cu poezia de mai jos de M.Yu. Lermontov „Nori”. La ce concluzii v-a dus această comparație? CLOUD Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur întristezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerele te-au învăluit amenințător; Și tu ai scos un tunet tainic Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna a trecut, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, Te alungă din cerurile liniştite. (A.S. Pușkin) NORI Nori cerești, veșnici rătăcitori! Azur de stepă, un lanț de mărgăritare Grăbește-te, ca și mine, exilați Din nordul dulce spre miazăzi. Cine te conduce: este decizia destinului? Invidia este secretă? rautatea este deschisa? Sau te împovărează crima? Sau calomnia otrăvitoare a prietenilor? Nu, te-ai plictisit de câmpurile sterpe... Pasiunile îți sunt străine și suferința este străină; Veșnic rece, veșnic liber, N-ai patrie, n-ai exil. (M.Yu. Lermontov)

Lermontov nori. Tema rătăcirii este cea mai importantă temă din istoria literaturii mondiale. Rătăcirea este abandonarea irevocabilă a tuturor lucrurilor lumești, o viață de pomană și o călătorie constantă dintr-un loc sfânt în altul. Poetul însuși era și el conștient de sine ca „rătăcitor”. Scrisă sub forma unui apel la nori, poezia reflectă paralelismul psihologic al imaginilor eroului liric și ale norilor. Trei strofe exprimă dinamica în gândurile eroului liric și schimbarea stării sale emoționale: de la compararea cu norii mânați de vânt, până la exprimarea amărăciunii de la despărțirea de Patria Mamă și de la opunerea norilor. Norii - reci, liberi, impasibili, indiferenti; eroul liric suferă profund de persecuție și exil, nu e liber. Folosirea mijloacelor de carte (exiluri, soartă, hotărâre, gravitație, crimă, calomnie, plictiseală, câmpuri inutile, exil) și vocabular emoțional-evaluator [azur (stepă), perlă (lanț), dragă (nord), calomnie otrăvitoare, inutilă. (câmpuri), deschis (răutate), invidie secretă, crimă) reflectă înalta orientare ideologică a poeziei și tonul ei emoțional agitat. Textul poetic se caracterizează prin folosirea diverselor mijloace figurative și expresive: personificări (norii sunt veșnici rătăcitori), epitete (azur, mărgăritar, otrăvitor etc.), comparații (Te grabești ca mine, exilați...), parafraze figurative (draga nordul este Petersburg, partea de sud este Caucazul, stepa azurie este cerul, lanțul de perle este nori), întrebări retorice și paralelism sintactic (Cine te conduce? prietenii calomniază otrăvitor?); recepție repetiție: străin (2), pentru totdeauna (2), nu (2). Toate acestea servesc ca mijloc de îmbunătățire emoțională și semantică a viziunii estetice individuale a autorului asupra lumii, permițând cititorului să i se alăture. . Monologul eroului liric, întors spre nori, face posibilă transmiterea într-o formă artistică a stării emoționale agitate a autorului grație tehnicii paralelismului psihologic, caracteristică poeziei lui M.Yu.Lermontov.

CLISHE pentru comparatie 1. Lucrările (poezii, fragmente, fragmente) sunt unite printr-un motiv (temă) ... 2. Aceeași temă în două lucrări (poezii, fragmente, fragmente) se dezvăluie în moduri cu totul diferite și se dezvoltă în aspecte opuse . 3. Pentru ambele lucrări (poezii, fragmente, fragmente) este caracteristică încă o trăsătură. 4. Mai trebuie remarcată o diferență semnificativă... 5. Diferențele în poezii se exprimă nu numai în colorarea emoțională, în patos, ci și în structura și forma operelor. 6. Sunetul ritmic al poemelor este de asemenea contrastant. Dimensiunile poetice pe care le aleg poeții transmit... (dinamică, mișcare; netezime, melodiozitate) 7. Spre deosebire de prima, a doua poezie are... 8. Poeziile sunt în mare măsură contrastante, iar autorul a pus contrastul sentimentelor ca baza .: iubirea si indragostirea). Diferentele acestor sentimente se datoreaza diferentelor personajelor lirice. 9. Poezii ..., s-ar părea cam același lucru, dar cât de diferit sunt prezentate în ele poziția eroului liric și stările de spirit complet diferite. 10. Mi se pare că dintr-o comparație a ambelor lucrări (poezii, fragmente, fragmente) se poate trage următoarea concluzie.

Există discursuri - semnificația este întunecată sau nesemnificativă, dar este imposibil să le asculți fără emoție. Cât de pline de sunetele lor sunt nebunia dorinței! În ele sunt lacrimi de despărțire, În ele este fiorul rămas bun. Nu se va întâlni cu un răspuns În mijlocul zgomotului lumii Din flacără și lumină Un cuvânt născut; Dar în templu, în mijlocul luptei Și oriunde voi fi, Auzindu-l, îl voi recunoaște pretutindeni. Fără să termin rugăciunea, voi răspunde acelui sunet, Și mă voi repezi din luptă să-L întâlnesc. (M.Yu. Lermontov) Lucrarea nu este inclusă în KIM GIA pentru absolvenții de clasa a 9-a, este dată în manualul de pregătire. 1.2.1 Care este rolul în poemul lui M.Yu. Lermontov „Există discursuri – adică...” joacă tehnica contrastului? 1.2.2 Ce „cuvânt” cântă poetul? 1.2.3 Care este eroul liric al poeziei lui M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Comparați poezia lui M.Yu. Lermontov „Sunt discursuri – adică...” cu poezia citată de A.A. Fet „Cu o singură împingere pentru a conduce un turn viu...”, La ce concluzii te-a dus această comparație? Cu o singură împingere să alunge barca vie Din scurgerile netede ale nisipurilor, Cu un val să se ridice într-o altă viață, Să simt mirosul vântului de pe țărmurile înflorite, Să întrerupi cu un singur sunet un vis trist, Să te delectezi brusc în necunoscut, dragă, Dă un oftat vieții, dă dulceață chinurilor secrete, Simte pe loc pe al altuia, șoptește despre asta, în fața căreia se amorțește limba, Întărește lupta inimilor neînfricate - Iată ce are numai cântărețul ales, Acesta este al lui semn si coroana! (AA. Fet)

Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Poet” cu următoarea poezie de F.I. Tyutchev „Poezie”. Care este diferența dintre ideile autorilor despre scopul poetului și poezie? POET Pumnalul meu strălucește cu ornamente aurii; Lama este fiabilă, fără cusur; Oțelul său de damasc este păstrat de un temperament misterios - Moștenirea estului războinic. A slujit un călăreț în munți mulți ani, Neștiind plata serviciului; A pus un semn îngrozitor pe mai mult de un cufăr Și a spart mai mult de o cotă de zale. A împărtășit distracția mai ascultător decât un sclav. A sunat ca răspuns la discursurile insultătoare. În acele zile ar fi existat o sculptură bogată pentru el O ținută străină și rușinoasă. A fost dus dincolo de Terek de un curajos cazac Pe cadavrul rece al stăpânului, Și multă vreme a zăcut părăsit atunci În tabăra armeană. Acum teaca băștinașă, bătută în război, Sărmanul tovarăș este lipsit de un erou, El strălucește ca o jucărie de aur pe perete - Vai, necinstit și inofensiv! Nimeni nu-l curăță sau mângâie cu o mână familiară, grijulie, Și rugându-se înainte de zori, nimeni nu-i citește cu râvnă inscripțiile... vârsta răsfățată, nu ești, poete, Ți-ai pierdut rostul, S-a schimbat cu aur acea putere, pe care a ascultat-o ​​lumea într-o evlavie mută? Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale mărețe A înflăcărat un luptător de luptă, El era nevoie de mulțime, ca o strachină pentru sărbători, Ca tămâia în orele de rugăciune. Versul tău, ca un duh divin, plutea deasupra mulțimii; Și, ecoul gândurilor nobile, Suna ca un clopot pe un turn de veche, În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor. Dar limbajul tău simplu și mândru ne plictisește, Ne amuză paietele și înșelăciunile; Ca o frumusețe dărăpănată, lumea noastră dărăpănată este obișnuită cu Riduri să se ascundă sub ruj... Te vei trezi din nou, profet ridiculizat? Sau niciodată, la glasul răzbunării, Nu-ți vei smulge lama din teaca de aur, Acoperită cu rugina disprețului? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POEZIE Printre tunete, printre focuri, Printre patimi clocotite, În discordie elementară, de foc, Ea zboară din Rai către noi - Cerească către Fiii Pământeni, Cu limpezimea azurie în ochi - Și pe Marea răzvrătită Toarnă un ulei conciliant. (FI Tyutchev, 1850) 1-3. În formularea sarcinii, evidențiem cuvintele „diferă”, „punerile autorilor”. Amintiți-vă conceptele literare. „Reprezentări ale autorilor” – poziția autorului: care este scopul poetului și poeziei. Poziția autorului este atitudinea autorului față de un anumit subiect sau de o anumită problemă a textului, soluția propusă de autor pentru o anumită problemă. Poziția autorului pe tema principală și problema principală a textului reprezintă de obicei ideea principală a textului, concluzia sa principală și coincide cu ideea textului. Pentru a înțelege ideea unui poem, este necesar să se analizeze structura sa figurativă, compoziția, mijloacele expresive etc. O imagine artistică este orice fenomen recreat creativ de autor într-o operă de artă. Este rezultatul înțelegerii de către artist a unui fenomen sau proces. 4. Motivele de comparație sunt denumite în formularea sarcinii: cu privire la numirea poetului și a poeziei.

Cuvinte cheie Lermontov Un poet este comparat cu un pumnal, nu-i așa, poet, Ți-ai pierdut rostul Numirea unui poet: ... sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice A aprins un luptător de luptă; ... ecoul gândurilor nobile, Suna ca un clopot pe un turn de veche, În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor; ... putere, pe care lumina i-a dat seama cu o reverență mută. Cuvinte cheie Tyutchev Cerescul se opune celui pământesc. Pe pământ - tunet, patimi clocotite, discordie înfocată, Marea răzvrătită. Ea zboară din Rai către noi - Cerească; Cu o limpezime azurie în ochi; Se toarnă ulei conciliant.

Să dăm un răspuns coerent. 1-a paragraf - precizează tema generală. al 2-lea paragraf - prezentarea lui Lermontov. Al treilea paragraf - prezentarea lui Tyutchev. al 4-lea paragraf - concluzie. Evaluează eseul. Ideile lui Lermontov și Tyutchev despre scopul poetului și ale poeziei sunt complet diferite. Poezia lui Lermontov „Poetul” este construită pe o comparație a poeziei cu un pumnal: ca o armă militară care s-a transformat într-o „jucărie fără glorie și inofensivă”, poezia și-a pierdut scopul social. Poetul este un „profeț ridicol” care a schimbat puterea asupra mulțimii cu aur. Dezvăluindu-l pe poetul „epocii înghesuite”, Lermontov îl cheamă pe poet să devină, ca și înainte, purtătorul de cuvânt al gândurilor poporului, când „cuvintele sale puternice”, „limbajul simplu și mândru” „l-au aprins pe luptătorul de luptă” și au fost. ca un clopot „pe turnul de veche în zilele de sărbători și de necazuri ale oamenilor”. Tyutchev are o idee complet diferită despre rolul poeziei și locul poetului în societate. Poezia lui F. Tyutchev „Poezia” este construită pe contrastul dintre pământesc și ceresc. Imaginea pământească este creată de imagini ale unei furtuni („pasiuni clocotite”, „discordii aprinse”) și o „mare rebelă”, simbolizând viața omenirii. Poezia, potrivit lui Tyutchev, are o origine divină: „zboară cerească până la noi din cer”, aduce „claritate azură” în lumea umană a patimilor, „turnând un ulei conciliant”. Astfel, Lermontov afirmă idealul înalt al poeziei civile, iar Tyutchev consideră că rolul poeziei este de a da armonie și pace umanității.

„Moartea poetului”. Poetul a murit! - un sclav al onoarei - Căzut, defăimat de zvonuri, Cu plumb în piept și sete de răzbunare, Pârțându-și capul mândru! Ucis!., de ce suspine acum, Un cor inutil de laude goale Și jalnic bâlbâială de justificare? Verdictul soartei s-a adeverit! Nu ai fost la început să persecutai atât de rău darul Său liber și îndrăzneț și ai avântat focul ușor pândit pentru a te distra? Bine? distrează-te... – n-a putut îndura chinul celui din urmă: Minunatul geniu s-a stins ca o lumină, Coroana solemnă s-a ofilit. Ucigașul lui cu sânge rece A adus o lovitură... nu există mântuire: O inimă goală bate uniform. Pistolul nu se clătina în mână. Și ce minune? ., de departe, Ca sute de fugari, Să prindă fericire și rânduri Părăsite nouă de voia sorții; Râzând, a disprețuit sfidător limba și obiceiurile străine ale Pământului; El nu a putut cruţa gloria noastră; Nu am putut înțelege în acest moment sângeros, La ce a ridicat mâna! De ce, din fericirea pașnică și prietenia simplă a inimii, a intrat în această lumină, invidios și înăbușitor Pentru o inimă liberă și patimi înfocate? De ce a dat mâna la neînsemnati defăimatori, De ce a crezut cuvinte și mângâieri false, El, care de mic a cuprins oamenii? Otrăvit ultimele lui clipe Şoaptă insidioasă batjocoritoare ignoranţi, Şi a murit – cu o sete zadarnică de răzbunare, Cu supărare secrete speranţe înşelate. Sunetele cântărilor minunate au încetat, Să nu fii auzit din nou: Adăpostul cântărețului este mohorât și înghesuit, Și pecetea lui este pe buzele lui. Iar voi, aroganții urmași ai binecunoscutei ticăloșii a părinților slăviți, Al V-lea slujitor călcând peste epavă cu jocul fericirii generațiilor jignite! Voi, mulțime lacomă stând la tron, călăi Libertate, Geniu și Glorie! Te pândești sub umbra legii, În fața ta este curtea și adevărul - totul tace!.. Dar există și judecata lui Dumnezeu, confidenti ai desfrânării! Există o judecată formidabilă: așteaptă; El nu este disponibil la sunetul aurului, Și-și cunoaște dinainte gândurile și faptele. Atunci degeaba vei recurge la calomnie! Nu te va mai ajuta, Și nu-ți vei spăla tot sângele negru din sângele drept al Poetului!

Temele principale aici sunt conflictul dintre poet și mulțime, darul divin și soarta morții. Următoarea parte a poemului (23 de rânduri) este o elegie. A doua parte este plină de antiteze, ilustrând imposibilitatea înțelegerii dintre poet și „lumină”, mulțime. Ultimele șaisprezece rânduri, scrise, după cum își amintesc contemporanii, puțin mai târziu, sunt asociate cu problemele ridicate în „Genealogia mea” a lui Pușkin. Cuvintele „Libertate, Geniu și Glorie” folosite cu majusculă aduc poemul mai aproape de tradiția „Libertate” și „Sat”, cu poezia decembristă a lui Pușkin. De asemenea, este important să reținem și tema unui proces echitabil, legată în viziunea lui Lermontov de viitor: „A lui Dumnezeu”, „teribilă”, instanța incoruptibilă, care nu poate fi înșelată.

29 IANUARIE 1837 Din mâna cui i-a smuls plumbul de moarte inima poetului? Cine a distrus această fiolă divină ca pe un vas slab? Fie că are dreptate sau vinovat Înaintea adevărului nostru pământesc, Pentru totdeauna este marcat de cea mai înaltă mână În „regicid”. Dar tu, deodată înghițit din lumină în întunericul atemporal, Pace, pace cu tine, umbră a poetului, Pacea să fie strălucitoare cu cenușa ta!... sânge sufocant. Și cu acest sânge nobil Ai stins setea de cinste - Și cel umbrit s-a odihnit cu Steagul întristării poporului. Să-ți judece vrăjmășia, Cine aude sângele vărsat... Ei bine, ca dragostea cea dintâi, inima Rusiei nu va uita!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Compară poeziile lui M.Yu. Lermontov „Moartea unui poet” și F.I. Tyutchev „29 ianuarie 1837”, dedicată morții lui A.S. Pușkin. Care este diferența dintre înțelegerea de către cei doi poeți a esenței tragediei petrecute? Interpretarea aceluiași eveniment de către doi poeți este complet diferită. Lermontov i-a găsit pe cei responsabili pentru moartea lui Pușkin, iar această listă nu se termină cu Dantes. Lermontov a învinuit societatea, puterea, în timp ce Tyutchev, dimpotrivă, l-a învinuit pe Dantes și i-a adus un omagiu lui Pușkin, dar el nu dă vina pe societate.

Exemple de benchmarking. Compară poezia lui M. Yu. Lermontov cu poezia citată de A. K. Tolstoi. Care sunt motivele acestor poezii? Nu, nu pe tine te iubesc cu atâta pasiune, Nu pentru mine strălucește frumusețea ta: iubesc în tine suferința trecută Și tinerețea mea pierdută. Când uneori te privesc, Privind în ochii tăi multă vreme: Sunt angajat într-o conversație misterioasă, Dar nu cu tine vorbesc cu inima. Vorbesc cu un prieten din tinerețea mea, În trăsăturile tale Caut alte trăsături, În buzele celor vii, buzele sunt de mult mute, În ochii focului ochilor stinși. M. Yu. Lermontov. 1841 Cu pistolul peste umeri, singur, la lumina lunii, traversez câmpul pe un cal bun. Am aruncat frâiele, mă gândesc la ea, Du-te, calul meu, mai distracție pe iarbă! Gândesc atât de blând, atât de dulce, dar apoi un tovarăș necunoscut se lipește de mine, E îmbrăcat ca mine, pe același cal, Un pistol în spatele umerilor lui strălucește în lumina lunii. "Tu, tovarăș, spune-mi, spune-mi, cine ești? Trăsăturile tale par să-mi fie cunoscute. Spune-mi, ce te-a adus la ora asta? De ce râzi atât de amar și de rău?" "Râd, tovarășe, de visele tale, râd că distrugi viitorul; Crezi că o iubești cu adevărat? Că o iubești chiar tu însuți? Te iubești pe tine însuți. Vino în fire! Impulsurile tale nu mai sunt la fel, Ea nu mai este un mister pentru tine, Te-ai adunat din greșeală în forfota lumească, Te vei despărți de ea întâmplător. Râd amar, râd rău de faptul că oftezi atât de greu. Totul este liniștit, îmbrățișat de tăcere și de somn, Tovarășul meu a dispărut în ceața nopții, În meditație grea, singur, lângă lună, călare pe un cal bun peste câmp... A. K. Tolstoi. 1851

Lermontov. „Nu, nu te iubesc atât de pasional...” Cele mai importante motive: libertatea interioară; trecătoare a iubirii; serviciul cavaleresc și deprecierea lui prin trădare; mândrie romantică - putere interioară în lupta cu sine; inevitabilitatea amintirii („ne cunoaștem prea mult ca să ne uităm” – formulă care apare de mai multe ori în versurile lui Lermontov); dorința de a uita, de a scăpa de durerea mentală prin „plăceri” și înșelăciune - întruchipată mai mult în proză decât în ​​operele lirice ale lui Lermontov. Este orientativă și tema iubirii „îngerești”, sublimă, ideală, pe care eroul acestei poezii o aștepta și nu a găsit-o. Poezia este scrisă în genul unui mesaj, care ne trimite imediat la tradiția Pușkin. Dar, spre deosebire de poeziile care preamăresc iubirea și vorbesc despre ea ca pe un sentiment care dă putere creatoare, „Nu mă voi umili înaintea ta...” vorbește despre dragoste ca pe un sentiment care este imposibil pentru erou și, prin urmare, nu numai că nu dă. el bucuria de a fi , forțe creatoare, dar și privarea lor. Eroul este singur și chiar amar. Niciunul dintre poeții dinaintea lui Lermontov nu ar fi îndrăznit să folosească intonații oratorice, patos oratoric într-un mesaj către o femeie pe care a iubit-o cândva. Între timp, Lermontov își saturează la maximum monologul cu emoții: textul conține atât exclamații de reproș, amare, cât și întrebări furioase, furioase. Eroul liric al versurilor intime, care nu și-a găsit mântuirea în lumea poeziei, în creativitatea poetică, este nefericit în dragoste. Îi aduce doar durere și suferință, la fel ca societatea seculară pe care o urăște, lumea mascarată. Tragedia viziunii asupra lumii este sporită de faptul că generalizările sociale și filozofice despre locul unei persoane în lume, despre dreptul său la fericire, despre visul său romantic asociat cu căutarea armoniei universale a ființei și a personalității umane pătrund în intimitate. versuri care vorbesc despre sentimente pur personale.

Evaluează eseul. Poeziile lui M. Yu. Lermontov și A. K. Tolstoi sunt similare ca motive și imagini. Deci, de exemplu, în ambele poezii există un motiv al iubirii pierdute. În Lermontov, se exprimă în cuvintele: „Nu, nu pe tine te iubesc atât de pasional, nu pentru mine strălucește frumusețea ta. Iubesc în tine suferința trecută și tinerețea mea pierdută...”. În Tolstoi, sună așa: „Nu o iubești, dar te iubești pe tine însuți.” Și, de asemenea, în ambele poeme există un motiv al dualității interne. Eroii lirici sunt apropiați în aceste două motive. Aceștia sunt egoiști dezamăgiți care ar putea nu pastreaza un sentiment luminos.2 - K 3 - MOTIV - un element semantic stabil al unui text literar, repetat in folclor si opere literare si artistice.Adesea motivul contine elemente distincte de simbolizare (drumul de N.V. Gogol, gradina de A.P. Cehov, furtuna de zăpadă de A S. Pușkin și simboliștii ruși, un joc de cărți în literatura rusă a secolului al XIX-lea).

Compară poezia lui M. Yu. Lermontov cu poezia citată de A. K. Tolstoi. Care sunt motivele acestor poezii? Nu, nu pe tine te iubesc cu atâta pasiune, Nu pentru mine strălucește frumusețea ta: iubesc în tine suferința trecută Și tinerețea mea pierdută. Când uneori te privesc, Privind în ochii tăi multă vreme: Sunt angajat într-o conversație misterioasă, Dar nu cu tine vorbesc cu inima. Vorbesc cu un prieten din tinerețea mea, În trăsăturile tale Caut alte trăsături, În buzele celor vii, buzele sunt de mult mute, În ochii focului ochilor stinși. M. Yu. Lermontov. 1841 Evaluează eseul. Poeziile lui M. Yu. Lermontov și A. K. Tolstoi sunt similare ca motive și imagini. Deci, de exemplu, în ambele poezii există un motiv al iubirii pierdute. În Lermontov, se exprimă în cuvintele: „Nu, nu pe tine te iubesc atât de pasional, nu pentru mine strălucește frumusețea ta. Iubesc în tine suferința trecută și tinerețea mea pierdută...”. Pentru Tolstoi, sună așa: „Nu o iubești, dar te iubești pe tine însuți.” Și, de asemenea, în ambele poeme există un motiv al dualității interne. Eroii lirici sunt apropiați în aceste două motive. Singur, în lumina lunii, Călăresc pe câmp pe un cal bun, am aruncat frâiele, mă gândesc la ea, Du-te, calul meu, mai vesel pe iarbă! el, ca mine, pe același cal, Pistolul din spatele umerilor lui strălucește în lumina lunii. „Tu, satelit, spune-mi, spune-mi, cine ești? Trăsăturile tale mi se par cunoscute. Spune-mi ce te-a adus la ora asta? De ce râzi atât de amar și de rău?” - „Râd, tovarășe, de visele tale, râd că distrugi viitorul; Crezi că o iubești cu adevărat? Chiar o iubești tu însuți? Mi-e amuzant, e amuzant că, iubind atât de pasional, Tu nu o iubești, ci te iubești pe tine însuți. Revino-ți în simțiri! Impulsurile tale nu mai sunt aceleași, Ea nu mai este un secret pentru tine, Te-ai întâlnit întâmplător în tam-tam lumească, Te vei despărți de ea întâmplător. Râd cu amărăciune, râd rău de faptul că oftezi atât de greu. „Totul este liniștit, îmbrățișat de tăcere și de somn, Tovarășul meu a dispărut în ceața nopții, În gând greoi, singur, lângă lună, călare peste. câmpul pe un cal bun ... A. K. Tolstoi, 1851

"Stâncă". Un nor de aur a petrecut noaptea Pe pieptul unei stânci uriașe; Dimineața, ea s-a repezit în drum devreme, jucându-se veselă peste azur; Dar era o urmă umedă în ridurile de pe Old Cliff. Singur Stă adânc în gânduri Și plânge încet în deșert. În versurile lui Lermontov, dragostea este un sentiment înalt, luminos, poetic, dar întotdeauna neîmpărtășit sau pierdut. În poezia „Cliff” poetul vorbește despre fragilitatea relațiilor umane. Faleza suferă de singurătate, motiv pentru care vizita norul care s-a repezit dimineața îi este atât de dragă. Imaginea unui nor - „auriu”, „a fugit departe”, „se joacă vesel peste azur” se opune unei stânci: este „gigant”, dar „urmă umedă într-o ridă”, „gândește profund” și „el strigă în deșert”. Această opoziție se numește antiteză.

Ne-am despărțit, dar țin portretul tău pe piept: Ca o fantomă palidă a anilor mai buni, El îmi place sufletul. Și, devotat noilor patimi, nu mă puteam opri să-l iubesc: Deci templul a plecat - tot templul, Idolul învins - tot zeul! 1837 1.2.3.Ce alte poezii despre confruntarea dintre erou și lume, despre singurătate cunoașteți și cum fac ecou poeziei lui M. Lermontov? Alte poezii ale lui Lermontov însuși („Stancă”, „Stă singur în nordul sălbatic ...”, „Frunza”, „Nu, nu sunt Byron ...”, etc. sunt potrivite pentru comparație. Este, de asemenea, posibil a compara cu astfel de poezii de A. Pușkin, precum „Către poet” sau „Din Pindemonti”. Nu vreau ca lumea să cunoască Povestea mea misterioasă: Cum am iubit, pentru ceea ce am suferit – Numai Dumnezeu și conștiința vor judeca! .. Inima lor va da socoteala in sentimente, Vor cere regrete Si sa ma pedepseasca pe cel ce mi-a inventat chinul.Ocara necunoscatorilor, ocara poporului Nu intrista sufletul cel inalt, - Lasa valul de mările foșnesc, Stânca de granit nu va cădea; Fruntea lui între nori, El este un locatar posomorât de două elemente, Și, cu excepția furtunii și a tunetului „Nu-și va încredința gândurile nimănui... 1837 1.2. 1. De ce acest poem poate fi numit romantic? Există multe semne de romantism în această poezie. De exemplu, opoziția unui erou singuratic, neînțeles față de lume, prezența unei „lumi duble”, antiteză (lumea oamenilor , multimile, lumea dolny - si lumea „furtunilor si tunetelor”). Eroul poeziei vrea sa-si ascunda secretul de toata lumea; el o suferit și simțit în trecut. Acum destinul lui este chinul, bezna; trebuie să fie răbdător și tăcut. Dar sufletul lui este „înalt”. Imposibilitatea de a coborî de pe pământ și, în același timp, imposibilitatea de a nu te strădui spre cer, „sfâșierea” între cele două elemente este, de asemenea, un semn important al unui erou romantic. Atât imaginile folosite în poezie (de exemplu, cele naturale), cât și stilul în sine sunt sublime din punct de vedere romantic.

Rugăciunea Într-un moment dificil al vieții Tristețea se înghesuie în inimă: O rugăciune minunată pe care o repet pe de rost. Există o putere plină de har În consonanța cuvintelor vii, Și neînțeles, farmecul sfânt respiră în ele. Cum o povară se rostogolește din suflet, Îndoiala e departe - Și se crede, și se plânge, Și așa ușor, ușor... 1839 1.2.1. De ce crezi că poezia se termină cu o elipsă? 1.2.2. Ce poezii de Lermontov ați numi contrastante în raport cu această poezie? Acesta este un caz destul de rar pentru autorul unei poezii „luminoase”, armonioase. Doar un „minut” se numește „dificil”, „îndoiala este departe”, sufletul în rugăciune este eliberat de povară. Nu degeaba rugăciunea este numită „minunat”: această eliberare a unei persoane are loc ca de la sine (se crede, plângând, este ușor, ușor - propoziții impersonale). Cuvintele rugăciunii acţionează, parcă, în afară de sensul lor - prin consonanţa lor, viaţa cuprinsă în această consonanţă, un farmec de neînţeles, sfânt. Cu toate acestea, elipsa (și repetarea cuvintelor de la sfârșitul ultimului rând) poate fi interpretată ca o intonație emergentă a incertitudinii: eroul simte că eliberarea a venit pentru scurt timp, că tristețea va reveni - și vrea să prelungește rugăciunea pentru a întârzia acest minut (pentru că el trăiește o asemenea stare de lejeritate doar în rugăciune). Spre deosebire de această poezie, multe dintre poeziile programatice ale lui Lermontov pot arăta, în care motivele de luptă sau îndoială, dezamăgire sunt puternice.

Când câmpul îngălbenit este agitat Când câmpul îngălbenit este agitat Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei, Și prunul purpuriu se ascunde în grădină Sub umbra unei frunze verde dulce; Când roua este stropită cu parfumat, Seara roșie sau oră de aur dimineața, De sub tufiș, un lacramn argintiu îmi dă amabil din cap; Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag, Îmi bolborosește o saga misterioasă Despre pământul liniștit din care se repezi, - Atunci neliniștea sufletului meu se smerește, Apoi ridurile de pe frunte. dispers, - Și pot înțelege fericirea pe pământ Și pe cer Îl văd pe Dumnezeu... Cum sunt schițele de peisaj legate de ideea principală a poemului? Ce mijloace artistice sunt folosite de M.Yu. Lermontov pentru a crea imagini ale vieții sălbatice? Acest poem fascinează prin ritmul său, care este stabilit în primele trei strofe prin repetarea cuvântului „când”, iar în a patra este înlocuit cu cuvântul „atunci”. Primele trei catrene sunt condițiile necesare pentru ca eroul liric să înțeleagă fericirea pe pământ, iar fericirea pentru el este să-L vadă pe Dumnezeu în ceruri, adică să primească binecuvântarea Creatorului. Dar care sunt aceste condiții? Poetul le enumeră, dând acestor enumerații o formulă poetică. Pentru a-l crea, poetul folosește epitete foarte frumoase, a căror magia fascinează: „pădure proaspătă, „umbră dulce”, „rouă parfumată”, „seară roșie”, „ora de aur”, „crin de argint”, „ cheie înghețată”, „sagu misterios”, „pământ pașnic”, „vis vag”. Armonia creată prin mijloace poetice, pândind în natură, văzută de el, a simțit - acestea sunt condițiile vieții pe Pământ.

Compară poezia lui M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...” cu poezia de mai jos de I.A. Bunin „Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb...”. Ce idei și imagini reunesc aceste poezii? *** Și flori, și bondari, și iarbă și spice de porumb, Și azur și căldură de amiază... Va veni vremea - Domnul fiului risipitor va întreba: "Ai fost fericit în viața ta pământească?" Și voi uita totul - Nu-mi voi aminti decât aceste cărări de Câmp între spice de porumb și ierburi - Și din lacrimi dulci nu voi avea timp să răspund, ghemuit până la genunchi milostivi. (I.A. Bunin, 14 iulie 1918)

„Sunt singur - nu există nicio consolare...” (Motivul singurătății în versurile lui Lermontov) „Singuratatea” este starea obișnuită a unui erou liric romantic. „Inițiat” în tainele unei lumi ideale, neînțeles de mulțime, exilat sau rătăcitor, în căutarea și însetat de libertate, el, de regulă, apare singur în fața cititorului. Acesta este unul dintre cele mai stabile și constante motive ale creativității lui Lermontov, reflectate în majoritatea lucrărilor sale. 1. Comparația poeziei „Prizonierul” de Pușkin și Lermontov: motivul deznădejdii de singurătate, deznădejdea dorinței de libertate a celui din urmă. „Temnița umedă” (aproape o imagine folclorică) și zăbrelele sunt opuse de Pușkin imaginii lumii libere (cu toate atributele libertății - „munti”, „mare”, „vânt”), a cărei întruchipare este vulturul - o pasăre cu instinctul libertăţii. Unele îndoieli în realizarea speranței sunt cauzate doar de faptul că vulturul, la fel ca eroul liric, este „legat” de închisoare - „hrănit” în ea. Cu toate acestea, deschiderea finalului poemului permite o ambiguitate în interpretare. Lumea libertății a lui Lermontov (ale cărei simboluri păstrează unele trăsături ale fericirii și plăcerii „pământești”), plină de culori, lumină („strălucirea” zilei, fată „cu ochi negri”, cal „cu coamă neagră”, „luxos” ” turn, câmp „verde”), mișcarea, este înlocuită de o imagine a lumii închisorii, unde lumina este slabă, „muritoare”, santinelă „nu răspunde” și pașii ei umplu lumea cu un sunet monoton. 2. Motivul singurătății la Lermontov devine central și cuprinzător, capătă nu numai semnificație biografică, psihologică, ci și filosofică: este o căutare inutilă a scopului și sensului ființei. Dacă în versurile tinerești singurătatea este atât o sursă de suferință, cât și un obiect de aspirații, subliniind alegerea, atunci în poeziile ulterioare singurătatea nu mai promite nicio satisfacție eroului liric, ea „apare ca un rezultat general natural inevitabil al ființei” Poemul „ Și plictisitor și trist...”, unde nu există un sentiment de tragedie înaltă, solemnă, mai degrabă oboseală și deznădejde. Acest poem, construit pe antiteză, reflectă o viziune asupra celor mai importante concepte de viziune asupra lumii: dorința, dragostea, pasiunea sunt trecătoare și mizerabile pe fundalul eternității, rațiunea este „povara cunoașterii și a îndoielii” a întregii generații („Duma” ). Eroul liric este rupt din spațiul „pacii și bucuriei” asociat cu credința („Ramura Palestinei”), dorința sa de a găsi armonia cu natura), în cele mai multe cazuri nu este întruchipat (singura excepție este poemul „Profetul”. ”, unde natura, întruchipând voința divină, ea nu poate deveni totuși singura lume posibilă pentru eroul liric, căci, prin voia lui Dumnezeu, el trebuie să îndeplinească o misiune profetică tocmai în societatea umană). Singurătatea din „Ies singur pe drum...” ia o scară universală.

Lucrarea de examen de literatură este formată din două părți.

În prima parte a lucrării se urmărește să analizeze textul unei opere de artă plasat în foaia de examen propriu-zisă, în partea a doua sunt propuse teme de eseu.

La evaluarea performanței tuturor tipurilor de sarcini se ține cont de designul verbal al răspunsurilor.

Prima parte constă din două alternative (trebuie să alegem una dintre ele). Prima opțiune oferă o analiză a unui fragment dintr-o operă epică, dramatică sau lirică, iar a doua opțiune oferă o analiză a unei poezii lirice sau a unei fabule.

Fiecare dintre primele două sarcini necesită un răspuns scris în volum aproximativ 3-5 oferteși valorează maxim 3 puncte.

A treia sarcină prima parte presupune nu doar gândirea la textul propus, ci și compararea acestuia cu o altă lucrare sau fragment, al cărui text este dat și în lucrarea de examen. Volumul aproximativ este de 5-8 propoziții.

Se recomandă ca persoana examinată să ia 120 de minute pentru a finaliza sarcinile din partea 1 a lucrării.

A doua parte lucrarea de examinare conține patru subiecte de eseuri care necesită un raționament scris detaliat.

Prima temă se referă la opera din care este preluat fragmentul pentru prima versiune a primei părți, iar a doua - la opera poetului, a cărui poezie lirică sau fabulă este inclusă în a doua versiune a primei părți.

Sarcinile 2.3 și 2.4 sunt formulate pe baza lucrărilor altor scriitori ale căror lucrări nu au fost incluse în opțiunile pentru partea 1 (literatura rusă veche; literatura secolelor al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea). Sarcinile 2.3, 2.4 nu au legătură cu problemele lucrărilor prezentate în prima parte a lucrării de examen. Examinatul alege una dintre cele patru subiecte care i se oferă.

În eseul despre versuri, examinatorul trebuie să analizeze cel puțin două poezii.

Elevul i se cere 115 minute pentru a scrie eseul.

Ei se gândesc, de asemenea, la ce discipline sunt cel mai bine luate ca materie opțională. Literatura este, de asemenea, printre opțiunile de promovare a OGE.

Cel mai adesea, este luat de băieții care vor să devină filologi sau lingviști în viitor. Acest subiect nu provoacă dificultăți școlarilor care au dedicat suficient timp studierii clasicilor autohtoni și străini. Și înainte de a trece OGE, nu va fi de prisos să aflați ce inovații vă așteaptă în structura și umplerea biletelor, cum va fi programul examenelor și ce cerințe propune comisia absolvenților de clasa a IX-a!

Versiunea demo a OGE-2018

Datele OGE în literatură

Când se pregătesc pentru OGE, este important ca studenții să știe dinainte în ce ordine și la ce date vor trebui să susțină una sau alta materie. Pentru examinarea în literatură, Rosobrnadzor a identificat următoarele date:

• 27 aprilie 2018 (vineri) - data livrării anticipate a OGE literară. Data de rezervă pentru această perioadă este 7 mai 2018 (luni);
• 7 iunie 2018 (joi) - urmează examenul principal pentru absolvenții de liceu. 22 iunie 2018 (vineri) - rezervă;
• 12 septembrie 2018 (miercuri) - ziua examenului suplimentar. Rezerva a devenit pe 20 septembrie 2018 (joi).

Modificări ale OGE-2018 în literatură

Comisia de profil a considerat că ar trebui făcute câteva precizări la acest KIM.

1. Instrucțiunile de lucru au fost îmbunătățite și formulate astfel încât elevul să înțeleagă clar și clar logica sarcinilor și cerințele criteriilor.
2. S-au schimbat criteriile după care sarcinile cu răspuns detaliat vor fi evaluate.
3. Punctajul care poate fi obținut pentru soluția KIM va fi majorat cu 6 în 2018 și se va ridica la 29 de puncte.

Structura și conținutul KIM

Scopul principal al examenului de literatură este acela de a evalua nivelul de pregătire a studenților instituțiilor de învățământ general la această materie. Rezultatele obţinute vor fi folosite pentru înscrierea studenţilor la clase de specialitate. Un punct important: examenul de literatură este diferit de alte materii - în acest bilet, studenții nu ar trebui să se bazeze pe teme cu răspunsuri scurte.

Spre deosebire de OGE literar, nu are ca scop testarea cunoștințelor lingvistice de bază. Capacitatea dumneavoastră de a oferi răspunsuri argumentate la întrebările puse va demonstra cât de bine înțelegeți terminologia. Scopul principal al OGE este de a testa gândirea analitică a școlarilor, capacitatea lor de a interpreta texte literare, capacitatea de a compara fapte și de a raționa logic. Totodată, biletul este construit în așa fel încât studentul să-l poată rezolva în funcție de preferințele sale de lectură.

La examen, trebuie să finalizați 4 sarcini literare în 235 de minute

KIM în literatură a fost creat pe principiul variabilității absolute - elevii au dreptul de a alege sarcini din mai multe opțiuni propuse. Pentru a obține cel mai mare punctaj pentru lucrare, studentul va trebui să:

• învață textul literar și analizează-l;
• evidențiați principalele părți semantice din text;
• determina tipul și genul unei opere de artă;
• să înțeleagă și să formuleze ideea sau problema principală care stă la baza lucrării;
• să caracterizeze personajele principale ale operei, trăsăturile sale intriga, compoziția și mijloacele expresive folosite de autor;
• efectuarea unei analize comparative a textelor literare;
• exprima o poziție personală în raport cu lucrarea citită;
• faceți o repovestire și oferiți feedback în scris.

Compilatorii KIM-urilor au acordat atenție principalelor termeni teoretici și literari și aparatului conceptual, folclorului rus, operelor literare rusești antice, literaturii ruse din secolele XVIII, XIX, XX-21, precum și clasicilor literaturii străine. Acum să ne uităm la structura lucrării mai detaliat. În KIM, veți găsi două componente și 10 sarcini, dintre care va trebui să alegeți 4 (3 sarcini din prima parte și 1 din a doua).

• Prima parte a lucrării sunt sarcini în care elevii trebuie să analizeze un fragment dintr-o lucrare de natură artistică. Această parte este prezentată în două opțiuni - studentul poate alege pasajul care se potrivește cel mai bine nivelului său de pregătire. Opțiunea numărul 1 - un fragment dintr-o operă epică, dramatică sau liric-epică. În opțiunea numărul 2, veți găsi o analiză a unei poezii sau a unei fabule. În fiecare opțiune, va trebui să faceți față cu trei sarcini care vă vor arăta dacă puteți percepe texte, exprima judecăți de valoare și înțelegeți ideea autorului. Un răspuns detaliat la întrebările nr. 1 și nr. 2 ar trebui să fie format din 3-5 propoziții. Fiecare sarcină vă va aduce până la 5 puncte. În sarcina numărul 3, elevul nu trebuie doar să-și scrie gândurile despre textul citit, ci și să facă o comparație cu un alt fragment de text sau o lucrare. Raspunsul trebuie scris sub forma a 5-8 propozitii, pentru care mai poti obtine 6 puncte;
• A doua parte a lucrării este un eseu pe unul dintre cele patru subiecte. Această parte a OGE are o relație cu opțiunile din prima parte. Subiectul #1 se referă la o piesă artistică, #2 la o fabulă sau o poezie. Cu toate acestea, elevul poate alege subiectele nr. 3 sau 4 - se referă la literatura rusă veche, moștenirea literară a secolului al XVIII-lea sau clasicii secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Când rezolvați această parte a biletului, este imperativ să respectați norma - eseul trebuie să conțină cel puțin 200 de cuvinte. Dacă elevul nu a putut scrie mai mult de 150 de cuvinte, atunci sarcina este considerată nereușită și este estimată la 0 puncte. Maximul pentru un eseu este de 13 puncte.

Scorul maxim primar pentru OGE literar este de 29 de puncte.

Criterii de evaluare a OGE în literatură

Cheia unui scor mare este familiarizarea cu clasicii literaturii ruse și mondiale

La evaluarea lucrării, membrii comisiei se vor concentra pe următoarele criterii:

• în prima parte a biletului, se face o evaluare a modului în care răspunsul corespunde sarcinii. În plus, comisia va acorda puncte pentru raționamentul și legătura răspunsului cu textul autorului, acuratețea faptelor și logica afirmațiilor;
• atunci când evaluează un eseu, comisia ia în considerare șapte criterii. Elevul trebuie: să scrie un eseu care să corespundă temei alese; argumentează-ți ideea atragând citate; se bazează pe concepte literare; menține integritatea compozițională; nu rupeți logica poveștii; să fie exact în fapte; respectă toate normele literare. Primul criteriu vă poate aduce 1 punct, restul - câte 2 puncte. În acest caz, primul criteriu este cel mai important - dacă examinatorul îi pune 0, atunci întregul eseu va fi evaluat cu 0 puncte.

Reglementări și caracteristici ale OGE literare

Absolvenții clasei a IX-a vor primi 235 de minute pentru a lucra cu un bilet. Comisia de profil recomanda alocarea competenta a timpului alocat CMM:

• până la 120 de minute - pentru sarcini din prima parte a biletului;
• până la 115 minute pentru un eseu.

Ar trebui să vă scăpați din buzunare de lucruri inutile, care pot fi instrumente de înșelăciune. Nu luați smartphone-uri sau ceasuri inteligente în clasă pe care le puteți descărca răspunsuri sau texte ale eseurilor, altfel puteți fi dat afară din clasă și puteți anula rezultatele examenului.

Merită spus că elevilor de clasa a IX-a le va fi mai ușor decât elevilor de clasa a XI-a, pentru că atunci când lucrează cu un bilet au voie să folosească textele operelor literare și ale colecțiilor lirice. Desigur, tuturor elevilor nu li se va oferi un set de cărți - acestea vor fi pe o masă separată, la care fiecare student la examen va avea acces gratuit.

Cum afectează nota pentru OGE certificatul școlar?

Nota obținută la OGE în literatură vă poate corecta nota la materie. Scala de notare arată astfel:

• de la 0 la 9 puncte - studentului i se acordă un „deuce” pentru OGE;
• de la 10 la 17 puncte - elevul primește o „troika”;
• de la 18 la 24 de puncte - un elev de clasa a IX-a a scris OGE pentru „patru”;
• de la 25 la 29 de puncte - nota la examen este identică cu „cinci”.

Dacă un student dorește să-și continue studiile într-o clasă de specialitate sau o facultate, va trebui să obțină cel puțin 19 puncte pentru OGE.

Exersați să vă puneți gândurile pe hârtie pentru a nu greși

Cum să vă pregătiți pentru OGE în literatură?

Când pregătesc și scriu un OGE literar, studenții pot folosi următoarele sfaturi și recomandări:

• concentrează-te pe programa școlară și asigură-te că ai un set de antologii în literatură pentru toți anii de studiu;
• Consultați versiunea demo a OGE pentru 2018 pentru a înțelege ce subiecte și sarcini sunt problematice pentru dvs. În plus, demonstrația vă va ajuta să exersați completarea formularului;
• alcătuiește un program de citire a operelor literare depuse la OGE. Gama de informații despre acest subiect este atât de mare încât în ​​câteva nopți cu siguranță nu vei putea face față acesteia;
• citiți nu numai textul integral al lucrării, ci și recenziile criticilor - acest lucru vă va ajuta să vă argumentați gândurile în eseu. Biletele pentru 2018 pot include lucrări de M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, I.A. Krylova, V.A. Jukovski, A.S. Griboedova, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Șcedrin, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, I.A. Bunina, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenina, M.A. Şolohov, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Soljeniţîn, B.N. Strugatsky și alții (lista lucrărilor specifice se află în codificator, care poate fi descărcată la începutul articolului);
• nu apuca primul subiect propus - citește întregul bilet pentru a înțelege ce sarcini sunt mai aproape de tine;
• nu scrieți textul integral al eseului pe o formă de schiță, pierzând minute prețioase - este mai bine să folosiți o ciornă pentru o prezentare a tezei de gânduri, notând citate și argumente principale.

Scorul maxim al OGE în literatură (GIA nota 9) în 2018 este 33

Scorul de promovare al OGE 2018 la literatură la clasele de specialitate este 22

Scor minim (nota 3) - 12

Scala pentru traducerea scorurilor OGE 2018 în literatură în note

Rezultatele examenului pot fi folosite la înscrierea elevilor la clasele de liceu de specialitate.

Reperul pentru selecția în clasele de profil poate fi un indicator, a cărui limită inferioară corespunde la 22 de puncte.

Baremele de conversie a punctelor primare în note pe o scală de cinci puncte pentru desfășurarea OGE, elaborate de specialiștii Instituției Științifice pentru Bugetul Federal de Stat „FIPI”, sunt RECOMANDARE.

Sistemul de evaluare a performanței sarcinilor individuale și a muncii de examinare în ansamblu

Evaluarea îndeplinirii sarcinilor lucrării de examinare se realizează pe baza unor criterii speciale elaborate pentru cele trei tipuri de sarcini care necesită un răspuns detaliat în volume diferite.

Sarcinile nivelului de bază de complexitate (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) sunt verificate după trei criterii:

Criteriul 1 „Conformitatea răspunsului cu sarcina”,

Criteriul 2 („Implicarea textului lucrării pentru argumentare”,

Pentru fiecare dintre sarcini sunt atribuite maximum 6 puncte (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) (pentru fiecare criteriu - maximum 2 puncte). Dacă criteriul 1 dă 0 puncte, atunci sarcina este considerată eșuată și nu este verificată în continuare. Conform altor criterii, în „Protocolul de verificare a răspunsurilor la sarcini” se stabilesc 0 puncte. Dacă se acordă 0 puncte conform criteriului 2, atunci conform criteriului 3 lucrarea nu este evaluată, în „Protocolul de verificare a răspunsurilor la sarcini” conform criteriului 3 se acordă 0 puncte.

Finalizarea unei sarcini de un nivel crescut de complexitate (1.1.3 sau 1.2.3) este evaluată în funcție de trei criterii:

Criteriul 1 „Compararea lucrărilor”;

Criteriul 2 „Implicarea textului lucrării pentru argumentare”;

Criteriul 3 „Logica și respectarea normelor de vorbire”.

Punctajul maxim pentru fiecare dintre sarcini (1.1.3 sau 1.2.3) este de 8 puncte (conform criteriului 1, 3 - maxim 2 puncte, conform criteriului 2 - 4 puncte). Dacă Criteriul 1 oferă 0 puncte, atunci sarcina este considerată eșuată și nu este verificată în continuare. Pentru alte criterii, protocolului de verificare a răspunsului i se atribuie 0 puncte. Dacă se acordă 0 puncte conform criteriului 2, atunci conform criteriului 3 lucrarea nu este evaluată, se acordă 0 puncte în protocolul de verificare a răspunsurilor conform criteriului 3.

Finalizarea sarcinii din partea 2 (2.1–2.4) este evaluată în funcție de cinci criterii:

Criteriul 1 „Conformitatea eseului cu subiectul și dezvăluirea acesteia”,

Criteriul 2 „Implicarea textului lucrării pentru argumentare”,

Criteriul 3 „Basarea pe concepte teoretice și literare”,

Criteriul 4 „Integritate și coerență compozițională”,

Criteriul 5 „Respectarea normelor de vorbire”.

Punctajul maxim pentru sarcina 2 este de 13 puncte (conform criteriilor 1, 2, 4 - maxim 3 puncte fiecare, criterii 3, 5 - 2 puncte fiecare). Criteriul 1 este principalul. Dacă, la verificarea lucrării, expertul acordă 0 puncte conform criteriului 1, sarcina din partea 2 este considerată nefinalizată și nu este verificată în continuare. Conform altor criterii, în „Protocolul de verificare a răspunsurilor la sarcini” se stabilesc 0 puncte.

La evaluarea îndeplinirii sarcinilor din partea 2, trebuie luat în considerare volumul eseului scris. Se recomandă examinatorilor să aibă cel puțin 200 de cuvinte. Dacă eseul conține mai puțin de 150 de cuvinte (toate cuvintele, inclusiv cuvintele de serviciu, sunt incluse în numărul de cuvinte), atunci o astfel de muncă este considerată neîndeplinită și se evaluează 0 puncte.