Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecției: dați o interpretare a conceptului de „Epoca de Argint”; de a trece în revistă poezia epocii de argint, de a familiariza elevii cu principalele tendințe și reprezentanți ai epocii; să actualizeze cunoștințele elevilor despre opera poeților epocii de argint pentru a percepe în continuare poeziile acestei perioade.

Echipament: Prezentare Power Point, teste de poezie, manual, caiete de lucru

În timpul orelor

Și luna argintie este strălucitoare
Peste epoca de argint a înghețat...
A.A.Ahmatova

Moment organizatoric. Stabilirea obiectivelor.

slide 2.

Care este istoria dezvoltării literaturii în secolul XX?

(Soarta literaturii secolului XX este tragică: sângele, haosul și nelegiuirea anilor revoluționari și războiul civil au distrus baza spirituală a existenței sale. Biografia post-revoluționară a majorității poeților și scriitorilor s-a dovedit a fi dificilă. . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin și alții și-au părăsit patria. În anii „Teroarea Roșie” și staliniștii au fost împușcați sau exilați în lagăre și Gumilyov, Mandelstam, Klyuev au murit acolo. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky s-au sinucis. Mulți numele au fost uitate de mulți ani. Și abia în anii 90 lucrările lor au început să revină cititorului.)

Starea de spirit a multor oameni creativi de la începutul secolului al XX-lea a fost reflectată în poemul lui A. Blok din ciclul „Răzbunare”:

Secolul al XX-lea... chiar mai fără adăpost
Chiar mai groaznic decât viața este întunericul,
Chiar mai negru și mai mare
Umbra aripii lui Lucifer.
Și dezgustat de viață
Și dragoste nebună pentru ea
Și pasiune și ura pentru Patrie...
Și sânge de pământ negru
Ne promite, umflând vene,
Toate distrugând frontierele,
Schimbări nemaiauzite
Revolte neprevăzute...

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a devenit timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, „epoca sa de argint”. Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți au fost atrași de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Unii cercetători asociază acest termen cu numele lui N. Berdyaev, alții Nikolai Otsup.

Epoca de argint a poeziei ruse (termenul din literatură este asociat în principal cu poezia) este singurul secol din istorie care a durat puțin mai mult de 20 de ani. 1892 - 1921?

Pentru prima dată în creativitatea literară expresia „epoca de argint” a fost folosită de A. Akhmatova în „O poezie fără erou”. (Epigraf) slide 4(1)

Reînnoirea literaturii, modernizarea ei au dus la apariția unor noi tendințe și școli. slide 5

Poezia epocii de argint este diversă: include lucrări ale poeților proletari (Demyan Bedny, Mihail Svetlov etc.), și ale țăranilor (N. Klyuev, S. Yesenin), precum și lucrări ale poeților reprezentând mișcări moderniste: simbolism, acmeism , futurismul, care sunt asociate cu principalele realizări ale poeziei din Epoca de Argint și poeți care nu au aparținut niciunei mișcări literare.

La tablă - un tabel (elevii îl completează în timpul prelegerii)

	simbolism	acmeism	futurism
Atitudine față de lume	Înțelegerea intuitivă a lumii	Lumea este cunoscută	Lumea trebuie schimbată
Rolul poetului	Poetul-profet dezvăluie misterele ființei, cuvintele	Poetul revine la cuvântul claritate, simplitate	Poetul distruge vechiul
raport cu cuvântul	Cuvântul este atât ambiguu, cât și simbolic	Definiția clară a cuvântului	Libertate prin cuvinte
Caracteristicile formularului	Sugestii, alegorii	Imagini concrete	Abundență de neologisme, distorsiuni de cuvinte

Slide 6. Reprezentanți simbolism: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (senior), A.Bely, A.Blok (junior).

Slide 7. Simbolismul este o direcție literară și artistică, care a considerat scopul înțelegerii intuitive a unității lumii prin simboluri. Simboliștii credeau că poetul a dezvăluit misterele cuvântului. Un simbol este o alegorie cu mai multe valori (alegoriile sunt lipsite de ambiguitate). Simbolul conține perspectiva unei extinderi nelimitate a semnificațiilor. Aluziile și alegoria au devenit o caracteristică a lucrărilor simboliștilor.

Cunoaștem poeziile poeților simboliști încă din clasa a V-a. - Citirea pe de rost și analiza versului lui A. Blok.(d/s)

Slide 8. Reprezentanți acmeism: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeism - slide 9. negarea misticului, plină de aluzii vagi la arta simboliștilor. Ei au subliniat simplitatea și claritatea cuvântului. Ei au proclamat valoarea intrinsecă ridicată a lumii reale, pământești. Au vrut să glorifice lumea pământească în toată diversitatea ei. Pasiunea pentru detalii colorate, exotice în căutarea epitetelor vii a fost caracteristică poeților acmeiști.

Lectură și analiză de A. Akhmatova. (d/z)

Slide 10. Reprezentanți ai futurismului: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slide 11. Futurismul - a negat moștenirea artistică și morală, a proclamat distrugerea formelor și convențiilor artei. F. a pus o persoană în centrul lumii, a refuzat nebuloase, insinuări, misticism. Ei au prezentat ideea de artă - pentru a transforma cu adevărat lumea cu un cuvânt. Au căutat să actualizeze limbajul poetic, au căutat noi forme, ritmuri, rime, cuvinte distorsionate, au introdus propriile neologisme în poezii.

Slide 12. Imagism - S. Yesenin.Scopul creativității este de a crea o imagine. Principalul mijloc de exprimare este metafora. Revoltația este caracteristică creativității imagiștilor. scandalos- comportament sfidător; cascadorie scandaloasă. Comportament deviant.

Citirea și analiza versului lui S. Yesenin

Slide 13. Poeți din afara direcțiilor: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slide 14. Ce unește toate mișcările literare? Lucrul cu o masă.

Am visat să prind umbrele care pleacă,
Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,
Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenați mai clar,
Cu cât contururile erau desenate în depărtare mai clare,
Și s-au auzit câteva sunete în jur
În jurul meu a răsunat din Cer și Pământ.

Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitoare,
Cu cât înălțimile munților adormiți scânteiau mai strălucitoare,
Și cu o strălucire de rămas bun, parcă mângâiat,
De parcă ar mângâia blând o privire cețoasă.

Și sub mine a venit deja noaptea,
Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,
Pentru mine, lumina zilei a strălucit,
Lumina de foc a ars în depărtare.

Am învățat cum să prind umbrele care pleacă
Umbrele stinse ale unei zile stinse,
Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.
(1894)

Despre ce este poezia asta?

Care este dimensiunea poeziei? Ce dă? (anapaest trisilabică - mișcare lenetă)

Cum sunt liniile asemănătoare? Ce tehnică folosește poetul? (repetare) Care este rolul lui? Ce sentimente trezește recepția? Cu ce ​​seamănă? (hipnoza, divinatie)

Ce ai văzut în vers? Ce imagini au apărut înaintea ta? (Un turn, o scară în spirală, un drum vertical, părăsește pământul, dar nu pleacă, este la vedere. Nu există oameni. UNU - I - INDIVIDUALITATEA CUNOAȘTERII)

Puteți determina timpul acțiunii în lucrare? Timp istoric? (moment de tranziție al zilei, nu mai există. Nu există viață de zi cu zi, condiții de viață. Nu putem spune când se întâmplă asta. Eroul liric se află într-o lume condiționată specială, poate într-una ideală).

Găsiți cuvintele care definesc starea internă a eroului (nu, cu excepția vis)

Ce acțiuni efectuează eroul liric (lucrează cu verbe de mișcare în strofe)?

Comparați rândul 1 din strofa 1 și rândul 1 din ultima strofă. Cum sunt ele asemănătoare și cum sunt diferite? (procesul de cunoaștere și momentul de cunoaștere)

Compoziția inelului - întoarcerea la începutul căii (calea cunoașterii spirituale este nesfârșită)

Care crezi că este ideea versului-i? (cunoscându-te pe tine însuți, cunoști lumea)

Slide 18, 19. Rezultatele lecției.

Ce este Epoca de Argint? Care sunt principalele curente moderniste ale Epocii de Argint. Care sunt caracteristicile lor?

Epoca de argint nu este doar un termen științific, este o eră care a dat lumii valori artistice și intelectuale uimitor de strălucitoare, remarcate prin neliniștea gândirii și rafinamentul formelor.

A/A: Mesaj despre viața și opera lui A. Blok. Învață pe de rost și analizează una dintre poeziile la alegere.

Epoca de argint a poeziei ruse.

epoca de argint- perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Denumirea „Epoca de Argint” este dată prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolai Berdyaev, scriitorii Nikolai Otsup, Serghei Makovsky au revendicat paternitatea termenului. Epoca de argint a durat între 1890 și 1930.

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei opțiuni, considerând că după 1917, odată cu începerea Războiului Civil, „Epoca de Argint” a încetat să mai existe, deși cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață în anii 1920. Alții cred că Epoca de Argint a Rusiei a fost întreruptă în anul morții lui Alexander Blok și execuției lui Nikolai Gumilyov sau sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky, iar perioada de timp a acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.

Simbolism.

O nouă tendință literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o evaluare negativă a ideilor sociale progresiste, în revizuirea valorilor morale, în pierderea credinței în puterea subconștientului științific, în entuziasmul pentru filosofia idealistă. Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu ridică probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Patriotic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolisti seniori.

Simbolişti din Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. În opera simboliștilor din Sankt Petersburg, la început, au prevalat stările de spirit decadente și motivele de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.

Simbolişti de la Moscova: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Simboliştii „senii” au perceput simbolismul în sens estetic. Potrivit lui Bryusov și Balmont, poetul este, în primul rând, creatorul valorilor pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori.

A.A. Bloc, A. Bely, V.I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru cei „mai tineri” simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Acmeism.

Acmeismul (Adamismul) s-a remarcat de simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Formarea sa este asociată cu activitățile grupului poetic „Atelierul poeților”. Fondatorii acmeismului au fost Nikolay Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția lui Gumilyov, Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanov și alții s-au alăturat curentului.

Futurism.

futurismul rusesc.

Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. Fondatorii futurismului rus sunt considerați membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație a futuriștilor: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt Petersburg), grupuri „Centrifuga” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov. , Odesa, Baku.

Cubofuturism.

În Rusia, „Budetlyane”, membri ai grupului poetic „Gilea”, s-au numit cubo-futurişti. Ele s-au caracterizat printr-o respingere demonstrativă a idealurilor estetice ale trecutului, utilizarea șocantă, activă a ocazionalismurilor. În cadrul cubo-futurismului s-a dezvoltat „poezia abstrusă”. Printre poeții cubo-futurişti s-au numărat Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits.

Egofuturism.

Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Egofuturismul a fost un fenomen de scurtă durată. Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție și-a schimbat complet stilul poeziei. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura. Pe lângă Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi și alții s-au alăturat acestei tendințe în momente diferite.

Poezie nouă țărănească.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism.

Imagiștii au susținut că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice, comparând diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor se caracterizează prin epatage și motive anarhiste. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii Imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Serghei Yesenin. Imagism s-a alăturat și Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman.

Simbolism. „Simbolism tânăr”.

Simbolism- direcția în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus îi aduc pe alții noi în această direcție, adesea nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu apariția simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și tendințele ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură materialul simbolist și încep cu negația simbolism. Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; nici printre simbolismul bogat în originale din Franța nu veți găsi o asemenea varietate și exemple atât de diferite. Pe lângă căutarea unor noi perspective literare în formă și subiect, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvântul obișnuit, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând rostit este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, precursorul simbolismului rus.

Tinerii simboliști (a doua „generație” de simboliști).

În Rusia, simboliștii juniori sunt numiți în principal scriitori care și-au publicat primele publicații în anii 1900. Printre ei s-au numărat autori foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Alb, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului. Annensky, om de știință Vyacheslav Ivanov, muzician și compozitor M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști creează un cerc colorat romantic, unde se maturizează priceperea viitorilor clasici, care a devenit cunoscut sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

„Subliniez: în ianuarie 1901, a fost plantată în noi o periculoasă petardă „mistică”, care a dat naștere la atâtea zvonuri despre „Frumoasa Doamnă”... Compoziția cercului de Argonauți, studenți în acei ani, a fost remarcabilă. ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), în aceiași ani care ni s-au alăturat și au devenit sufletul cercului; a fost educat literar și sociologic; un improvizator și mim uimitor ... S. M. Solovyov, un student la gimnaziu în clasa a șasea, îl surprinde pe Bryusov, un tânăr poet, filozof, teolog ...

… Ellis l-a numit un cerc de argonauți, care coincide cu un mit străvechi care povestește despre un grup de eroi care călătoreau pe nava Argo către o țară mitică: în spatele Lânei de Aur… „Argonauții” nu aveau nicio organizație; cel care ne-a devenit aproape a mers în „argonauți”, adesea fără să bănuiască că „argonaut” ... Blok s-a simțit ca un „argonaut” în timpul scurtei sale vieți la Moscova ...

…și totuși, „argonauții” au lăsat o amprentă asupra culturii artistice a Moscovei în primul deceniu al începutului de secol; s-au contopit cu „simboliștii”, s-au considerat în esență „simboliști”, au scris în jurnale simbolice (I, Ellis, Solovyov), dar se deosebeau, ca să spunem așa, în „stilul” manifestării lor. Nu era nimic din literatură în ele; și nu era nimic din strălucirea exterioară în ei; între timp, o serie de personalități interesante, originale nu în aparență, ci în esență, au trecut prin argonautism... ”(Andrei Bely,“ Începutul secolului ”- pp. 20-123).

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanov, - celebrul apartament de la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia s-au numărat în diferite momente Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care a fost vizitat de A. Blok, N. Berdiaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „lumea artei” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Celebrul și misteriosul apartament: se povestesc legende despre el, cercetătorii studiază întâlnirile comunităților secrete care au avut loc aici (hafiziți, teosofi etc.), jandarmii au organizat percheziții și supraveghere aici, majoritatea poeților celebri ai epocii și-au citit poeziile. în acest apartament pentru prima dată, aici de mai multe Ani de zile, trei scriitori complet unici au trăit în același timp, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” neschimbată a salonului, Soția lui Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, compozitorul Kuzmin (autorul romanțelor la început, mai târziu - romane și cărți de poezie), și - bineînțeles proprietarul. Proprietarul însuși al apartamentului, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche-ul rus”. Cu semnificația și adâncimea incontestabilă a influenței în cultură, Vyach. Ivanov rămâne „un continent semi-familiar”; acest lucru se datorează parțial șederii lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, care, pe lângă toate, necesită o erudiție rară a cititorului.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit numere ale celei mai cunoscute periodice simboliste - „Cântărele”. Printre angajații permanenți ai „Balantei” s-au numărat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; alți autori au colaborat în mod regulat - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au publicat multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că istoria „Scorpionului” este istoria simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

„Tinerii simboliști”, în urma lui V. Solovyov, care a avut o influență serioasă asupra lor, nu numai că au negat lumea modernă, dar au crezut în posibilitatea transformării sale miraculoase prin Dragoste, Frumusețe, Artă... Pentru „tinerii simboliști” , Arta, Frumusețea au o energie creatoare de viață, capacitatea de a schimba, de a îmbunătăți realitatea, așa că au primit un alt nume - theurges (teurgie - o combinație de artă și religie într-un efort de a transforma lumea). Această „utopie estetică”, însă, nu a durat mult.

Ideile religioase și filozofice ale lui V. Solovyov au fost acceptate de tinerii poeți simboliști, inclusiv de A. Blok în colecția sa Poezii despre frumoasa doamnă (1904). Blok cântă despre principiul feminin al iubirii și frumuseții, aducând fericire eroului liric și capabil să schimbe lumea. Una dintre poeziile lui Blok din acest ciclu este precedată de o epigrafă din V. Solovyov, subliniind direct natura succesivă a filozofiei poetice a lui Blok:

Și visul greu al conștiinței lumești

Te vei scutura, tânjind și iubitor.

Vl. Solovyov

te anticipez. Anii trec

Toate sub forma unuia te prevad.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și în tăcere aștept, tânjind și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul,

Și trezește cu îndrăzneală suspiciune,

Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum cad - și trist și jos,

Nu a depășit vise de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

După evenimentele revoluționare din 1905, după criza revoluționară, devine evident că „răzvrătirea estetică” a simboliștilor mai în vârstă și „utopia estetică” a tinerilor simboliști s-au epuizat – până în 1910, simbolismul ca tendință literară încetează să mai existe .

Simbolismul ca cadru de spirit, ca mișcare literară cu speranțele ei vagi, este o artă care ar putea exista la cumpăna erelor, când realități noi sunt deja în aer, dar încă nu au fost bătute, nerealizate. A. Bely în articolul „Simbolism” (1909) scria: „Arta modernă este îndreptată spre viitor, dar acest viitor este ascuns în noi; ascultăm în noi înșine fiorul noului om; și ascultăm în noi înșine moartea și decăderea; noi suntem morții, descompunem viața veche, dar încă nu ne-am născut în viața nouă; sufletul nostru este plin de viitor: degenerarea și renașterea se luptă în el... Curentul simbolic al modernității se deosebește încă de simbolismul oricărei arte prin aceea că operează la granița a două epoci: este stins de zorii serii de perioada analitică, este reînviată de zorii unei noi zile.

Simboliștii au îmbogățit cultura poetică rusă cu descoperiri importante: au dat cuvântului poetic o mobilitate și o polisemie necunoscută anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare de sens în cuvânt; căutarea simboliștilor în domeniul foneticii poetice a devenit fructuoasă (vezi folosirea magistrală a asonanței și aliterația spectaculoasă de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); s-au extins posibilitățile ritmice ale versului rusesc, strofa s-a diversificat, ciclul a fost descoperit ca formă de organizare a textelor poetice; în ciuda extremelor individualismului și subiectivismului, simboliștii au pus problema rolului artistului într-un mod nou; arta, grație simboliștilor, a devenit mai personală.

Andrei Bely.

Andrei Bely și-a creat propriul gen special - simfonia - un tip special de prezentare literară, corespunzând în principal originalității percepțiilor și imaginilor sale de viață. În formă, este o încrucișare între vers și proză. Diferența lor față de poezie este absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, atât acesta, cât și altul par să se contopească involuntar pe alocuri. Din proză - de asemenea, o diferență semnificativă în melodiozitatea specială a replicilor. Aceste linii au nu numai potrivire semantică, ci și sonoră, muzicală. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Aceasta este exact muzica vieții – iar muzica nu este melodică... ci cea mai complexă simfonică. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească. De aici și noua sarcină a artei: poetul trebuie să devină nu numai un artist, ci și „un organ al sufletului lumii... un creator vizionar și secret al vieții”. Din aceasta, intuițiile, revelațiile, care făceau posibilă imaginarea altor lumi prin reflexii slabe, au fost considerate deosebit de valoroase.

Corpul elementelor. Într-o petală de crin azuriu, lumea este minunată. Totul este minunat în lumea zână, venoasă, serpentină a cântecelor. Am - atârnat, Ca un pârâu deasupra prăpastiei înspumate. Gândurile se revarsă cu sclipiri de raze zburătoare.

Autorul este capabil să vadă frumusețea chiar și în cele mai ridicole, nepretențioase obiecte: „Într-o petală de crin azur”. În prima strofă, autorul spune că totul în jur este minunat și armonios. În strofa a doua, cu replicile „Ca un pârâu peste abis înspumos. Gândurile se revarsă cu scântei de raze zburătoare ”autorul pictează o imagine a unui pârâu, a unei cascade care se prăbușește într-o prăpastie spumoasă, iar din aceasta mii de mici picături scânteietoare se împrăștie în direcții diferite, astfel încât gândurile umane se revarsă.

Viaceslav Ivanovici Ivanov.

Vorbele străvechi, sintaxa neobișnuită, nevoia de a surprinde cele mai obscure semnificații ale unui cuvânt fac poeziile lui Ivanov foarte complexe. Chiar și în acele versuri care par destul de simple, există multe semnificații ascunse. Dar se găsește și simplitatea înțeleaptă, care este de înțeles de oricine în ele. Să analizăm poezia „Ziua Treimii”.

Fiica pădurarului-nu-mă-uita a sfâșiat rogozul În Ziua Treimii; Coroane țesute peste râu și scăldate în râu În ziua Trinității... Și o sirenă palidă a apărut într-o coroană turcoaz. Un topor rezonant a bătut pe culoarul pădurii În Ziua Treimii; Pădurarul cu securea a ieșit în spatele unui pin rășinos În Ziua Treimii; Tânjește și se întristează și amuză sicriul de gudron. O lumânare în camera din mijlocul unei păduri întunecate strălucește în Ziua Treimii; Sub imagine, o coroană decolorată peste morți este tristă în Ziua Treimii. şopteşte Bohr încet. Râul din rogoz foșnește...

Epoca de argint nu este o perioadă cronologică. Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul de „Epoca de Argint” este potrivit pentru a fi aplicat modului de gândire.

Atmosfera epocii de argint

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Rusia a cunoscut o intensă ascensiune intelectuală, care s-a pronunțat mai ales în filozofie și poezie. Filosoful Nikolai Berdyaev (citiți despre el) a numit de data aceasta renașterea culturală rusă. Potrivit contemporanului lui Berdyaev, Serghei Makovski, Berdiaev este cel care deține și o altă definiție, mai cunoscută, a acestei perioade - „Epoca de argint”. Potrivit altor surse, sintagma „Epoca de argint” a fost folosită pentru prima dată în 1929 de poetul Nikolai Otsup. Acest concept nu este atât științific cât emoțional, evocând imediat asocieri cu o altă perioadă scurtă din istoria culturii ruse – cu „epoca de aur”, epoca Pușkin a poeziei ruse (prima treime a secolului al XIX-lea).

„Acum este dificil să ne imaginăm atmosfera acelei vremuri”, a scris Nikolai Berdyaev despre Epoca de Argint în „autobiografia sa filozofică” „Cunoașterea de sine”. - O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a fost inclusă în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și acum este proprietatea tuturor oamenilor de cultură rusă. Dar apoi a urmat o intoxicare cu o ascensiune creativă, noutate, tensiune, luptă, provocare. În acești ani, multe cadouri au fost trimise Rusiei. A fost epoca trezirii gândirii filozofice independente în Rusia, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, s-au descoperit noi surse de viață creatoare, s-au văzut noi zori, sentimentul declinului și al morții s-a îmbinat cu speranța transformării vieții. Dar totul s-a întâmplat într-un cerc destul de vicios..."

Epoca de argint ca perioadă și mod de gândire

Arta și filosofia Epocii de Argint s-au distins prin elitism și intelectualism. Prin urmare, este imposibil să identificăm toată poezia de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX cu Epoca de Argint. Acesta este un concept mai restrâns. Uneori, însă, atunci când încearcă să determine esența conținutului ideologic al Epocii de Argint prin trăsături formale (mișcări și grupări literare, subtexte și contexte socio-politice), cercetătorii le confundă în mod eronat. De altfel, în limitele cronologice ale acestei perioade au coexistat cele mai diverse fenomene ca origine și orientare estetică: mișcări moderniste, poezie de tradiție clasică realistă, poezie țărănească, proletariană, satirică... Dar Epoca de Argint nu este o perioadă cronologică. . Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul „Epoca de Argint” este potrivit pentru a fi aplicat modului de gândire, care, fiind caracteristic artiștilor care au fost dușmani unul cu celălalt în timpul vieții, i-a îmbinat în cele din urmă în mintea descendenților lor într-un fel de galaxie inseparabilă care a format acea atmosferă specifică a Epocii de Argint despre care a scris Berdiaev.

Poeții Epocii de Argint

Numele poeților care au alcătuit nucleul spiritual al Epocii de Argint sunt cunoscute de toată lumea: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov și mulți alții.

În forma sa cea mai concentrată, atmosfera Epocii de Argint a fost exprimată în primul deceniu și jumătate al secolului XX. A fost perioada de glorie a literaturii moderne ruse în toată diversitatea ei de căutări și descoperiri artistice, filozofice, religioase. Primul Război Mondial, revoluțiile burghezo-democratice din februarie și revoluțiile socialiste din octombrie au provocat parțial, parțial au modelat acest context cultural și parțial au fost provocate și modelate de acesta. Reprezentanții Epocii de Argint (și ai modernismului rus în general) au căutat să depășească pozitivismul, să respingă moștenirea „șaizecilor”, au negat materialismul, precum și filozofia idealistă.

Poeții Epocii de Argint au căutat, de asemenea, să depășească încercările din a doua jumătate a secolului al XIX-lea de a explica comportamentul uman prin condiții sociale, mediu și au continuat tradițiile poeziei ruse, pentru care o persoană era importantă în sine, gândurile sale și sentimentele, atitudinea lui față de eternitate, față de Dumnezeu, față de Iubire sunt importante și Moartea în sens filozofic, metafizic. Poeții Epocii de Argint, atât în ​​activitatea lor artistică, cât și în articole și declarații teoretice, au pus sub semnul întrebării ideea de progres pentru literatură. De exemplu, unul dintre cei mai străluciți creatori ai Epocii de Argint, Osip Mandelstam, a scris că ideea de progres este „cel mai dezgustător tip de ignoranță școlară”. Iar Alexander Blok în 1910 afirma: „Soarele realismului naiv a apus; este imposibil să înțelegi ceva în afara simbolismului. Poeții Epocii de Argint credeau în artă, în puterea cuvântului. Prin urmare, pentru creativitatea lor, imersiunea în elementul cuvântului, căutarea unor noi mijloace de exprimare este orientativă. Le păsa nu numai de sens, ci și de stil - sunetul, muzica cuvântului și imersiunea completă în elemente erau importante pentru ei. Această imersiune a dus la cultul creației vieții (inseparabilitatea personalității creatorului și a artei sale). Și aproape întotdeauna în legătură cu aceasta, poeții Epocii de Argint au fost nefericiți în viața lor personală, iar mulți dintre ei s-au terminat prost.

Cine a început să vorbească despre „Epoca de argint”, de ce acest termen a fost atât de dezgustător pentru contemporani și când a devenit în sfârșit un loc obișnuit - Arzamas repovestește punctele cheie ale lucrării lui Omri Ronen „Epoca de argint ca intenție și ficțiune”

Aplicat la începutul secolelor XIX-XX, conceptul de „Epoca de Argint” este unul dintre cele fundamentale pentru descrierea istoriei culturii ruse. Astăzi, nimeni nu se poate îndoi de colorarea pozitivă (s-ar putea spune chiar „nobil”, ca argintul însuși) a acestei fraze - opuse, de altfel, unor astfel de caracteristici „decadente” ale aceleiași perioade istorice din cultura occidentală ca fin de siècle. („secolul de sfârșit”) sau „sfârșitul unei ere frumoase”. Numărul de cărți, articole, antologii și antologii, în care „Epoca de argint” apare ca o definiție stabilită, pur și simplu nu poate fi numărat. Cu toate acestea, apariția frazei și semnificația pe care o pun contemporanii nu este nici măcar o problemă, ci o întreagă poveste polițistă.

Pușkin la examenul de liceu din Țarskoie Selo. Pictură de Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Fiecare dată are propriul său metal

Merită să începem de departe, și anume, cu două exemple semnificative când proprietățile metalelor sunt atribuite unei epoci. Și aici merită amintiți clasicii antici (în primul rând Hesiod și Ovidiu), pe de o parte, și prietenul și co-editorul lui Pușkin la Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, pe de altă parte.

Primul a imaginat istoria omenirii ca o succesiune a diferitelor rase umane (în Hesiod, de exemplu, aur, argint, cupru, eroic și fier; Ovidiu va abandona ulterior epoca eroilor și va prefera clasificarea doar „după metale”). , creat alternativ de zei și în cele din urmă dispărând de pe fața pământului.

Criticul Piotr Alexandrovici Pletnev a numit mai întâi epoca lui Jukovski, Batiușkov, Pușkin și Baratynsky „epoca de aur” a poeziei ruse. Definiția a fost rapid acceptată de contemporani și până la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un loc obișnuit. În acest sens, a numi următorul mare val al culturii poetice (și nu numai) epoca „argintului” nu este altceva decât umilință: argintul este un metal mult mai puțin nobil decât aurul.

Așa că devine clar de ce oamenii de știință umanist, care au ieșit din ceaunul cultural de la începutul secolului, au fost profund dezgustați de sintagma „epoca de argint”. Aceștia au fost criticul și traducătorul Gleb Petrovici Struve (1898-1985), lingvistul Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) și istoricul literar Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Toți trei au vorbit despre „Epoca de Argint” cu o iritare considerabilă, numind direct un astfel de nume eronat și incorect. Interviurile cu prelegerile lui Struve și Jacobson la Harvard l-au inspirat pe Omri Ronen (1937-2012) să exploreze sursele și motivele apariției termenului „Epoca de Argint” într-un mod fascinant (aproape detectiv). Această notă pretinde doar a fi o repovestire populară a lucrării remarcabilului savant-erudit „Epoca de argint ca intenție și ficțiune”.

Berdiaev și greșeala memoristului

Dmitri Petrovici Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), unul dintre cei mai influenți critici ai diasporei ruse și autorul uneia dintre cele mai bune „Istorie a literaturii ruse”, a preferat să numească abundența culturală din jurul lui „a doua epocă de aur”. . În conformitate cu ierarhia metalelor prețioase, Mirsky a numit epoca lui Fet, Nekrasov și Alexei Tolstoi „epoca de argint”, iar aici a coincis cu filozofii Vladimir Solovyov și Vasily Rozanov, care au alocat pentru „epoca de argint” o perioadă de la aproximativ 1841-1881.

Nikolai Berdiaev Wikimedia Commons

Este și mai important de subliniat că Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), căruia i se atribuie în mod tradițional paternitatea termenului „Epoca de argint” în raport cu începutul secolelor XIX-XX, a imaginat de fapt dezvoltarea culturală în multe la fel ca şi colegii săi din atelierul filozofic . Conform tradiției stabilite, Berdiaev a numit epoca Pușkin epoca de aur, iar începutul secolului XX, cu puternica sa ascensiune creativă, renașterea culturală (dar deloc religioasă) rusă. Este caracteristic faptul că expresia „epoca de argint” nu se găsește în niciunul dintre textele lui Berdiaev. Atribuind lui Berdyaev faima dubioasă a descoperitorului termenului, de vină sunt câteva rânduri din memoriile poetului și criticului Serghei Makovsky „Despre parnasul epocii de argint”, publicate în 1962:

„Languirea spiritului, dorința de „dincolo” a pătruns în epoca noastră, „Epoca de argint” (cum a numit-o Berdiaev, spre deosebire de „Epoca de aur”) a lui Pușkin, parțial sub influența Occidentului.”

Misteriosul Gleb Marev și apariția termenului

Primul scriitor care a lucrat la începutul secolului și și-a declarat propria eră „Epoca de argint” a fost misteriosul Gleb Marev (aproape nimic nu se știe despre el, așa că este posibil ca numele să fi fost un pseudonim). În 1913, sub numele său, pamfletul „Vsedury. Gauntlet with Modernity”, care a inclus manifestul „Sfârșitului Epocii Poesi”. Acolo este cuprinsă formularea metamorfozelor metalurgice ale literaturii ruse: „Pușkin este aur; simbolism - argint; modernitatea este un prost plictisitor.”

R. V. Ivanov-Razumnik cu copii: fiul Leo și fiica Irina. anii 1910 Biblioteca Națională a Rusiei

Dacă luăm în considerare caracterul parodic destul de probabil al operei lui Marev, devine clar contextul în care expresia „Epoca de argint” a fost folosită inițial pentru a descrie epoca modernă pentru scriitori. Într-o ordine de idei polemică, filozoful și publicistul Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) a vorbit, în articolul din 1925 „Privirea și ceva”, batjocorind otrăvitor (sub pseudonimul lui Griboedov Ippolit Udushyev) despre Zamiatin, „Serapion”. fratilor" „Frații Serapion” - o asociație de tineri prozatori, poeți și critici, care a apărut la Petrograd la 1 februarie 1921. Membrii asociației au fost Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mihail Zoșcenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mihail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., acmeiști și chiar formaliști. A doua perioadă a modernismului rus, care a înflorit în anii 1920, Ivanov-Razumnik a numit cu dispreț „Epoca de argint”, prezicând declinul în continuare a culturii ruse:

Patru ani mai târziu, în 1929, poetul și criticul Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevici Pestovsky, 1886-1940), în prefața memoriilor sale „Întâlniri”, vorbea serios despre „epoca de argint” a poeziei contemporane (este posibil ca el a făcut acest lucru în ordinea disputei cu Ivanov-Razumnik) - deși foarte inconsecvent și prudent:

„Suntem departe de a pretinde să comparăm semenii noștri, „80” prin naștere, cu reprezentanți ai unui fel de „Epocă de Argint” a Rusiei, să zicem „modernism”. Cu toate acestea, la mijlocul anilor optzeci, s-a născut un număr destul de semnificativ de oameni care au fost chemați să „slujească muzele”.

Piast a găsit, de asemenea, epocile „de aur” și „argint” în literatura rusă clasică - a încercat să proiecteze aceeași schemă în două etape asupra culturii contemporane, vorbind despre diferite generații de scriitori.

Epoca de argint este din ce în ce mai mare

Revista „Numere” imwerden.de

Extinderea domeniului de aplicare a conceptului de „Epoca de argint” aparține criticilor emigrației ruse. Primul care a răspândit termenul, aplicându-l la descrierea întregii epoci pre-revoluționare a modernismului din Rusia, a fost Nikolai Avdeevici Oțup (1894-1958). Inițial, el a repetat gândurile binecunoscute ale lui Piast doar într-un articol din 1933 intitulat „Epoca de argint a poeziei ruse” și publicat în populara revistă pariziană de emigrați Chisla. Otsup, fără să-l menționeze în vreun fel pe Piast, a împrumutat de la acesta din urmă ideea a două secole de modernism rus, dar a aruncat „epoca de aur” din secolul al XX-lea. Iată un exemplu tipic de raționament al lui Otsup:

„Întârziată în dezvoltarea sa, Rusia, din mai multe motive istorice, a fost nevoită să îndeplinească în scurt timp ceea ce se făcuse în Europa de câteva secole. Creșterea inimitabilă a „epocii de aur” se explică parțial prin aceasta. Dar ceea ce am numit „Epoca de Argint”, în ceea ce privește puterea și energia, precum și abundența de creaturi uimitoare, nu are aproape nicio analogie în Occident: acestea sunt, parcă, fenomene strânse în trei decenii, care au ocupat , de exemplu, în Franța de-a lungul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea”.

Acest articol compilator a introdus expresia „epoca de argint” în lexicul emigrației literare ruse.

Unul dintre primii care a preluat această frază a fost cunoscutul critic parizian Vladimir Vasilievici Veidle (1895-1979), care a scris în articolul său „Trei Rusii” publicat în 1937:

„Cel mai frapant lucru din istoria recentă a Rusiei este că acea epocă de argint a culturii ruse, care a precedat prăbușirea ei revoluționară, sa dovedit a fi posibilă.”

Membrii Sounding Shell Studio. Fotografie de Moses Nappelbaum. 1921În stânga - Frederica și Ida Nappelbaum, în centru - Nikolai Gumilyov, în dreapta - Vera Lurie și Konstantin Vaginov, dedesubt - Georgy Ivanov și Irina Odoevtseva. Crimeea literară / vk.com

Aici noul termen pentru epocă abia începe să fie folosit ca ceva evident, deși asta nu înseamnă că din 1937 ideea „Epocii de Argint” a devenit deja proprietate publică: gelosul morbid Otsup într-un versiunea revizuită a articolului său, care a fost publicat după moartea criticului, a adăugat în mod special cuvintele că el a fost cel care a deținut primul nume „pentru a caracteriza literatura modernistă rusă”. Și aici apare o întrebare rezonabilă: ce gândeau despre ei înșiși „figurinele” epocii „Epocii de Argint”? Cum s-au definit poeții înșiși, reprezentând această epocă? De exemplu, Osip Mandelstam a aplicat termenul binecunoscut „Sturm und Drang” („Furtuna și Drang”) epocii modernismului rus.

Sintagma „epoca de argint”, așa cum este aplicată la începutul secolului al XX-lea, se găsește numai la doi poeți majori (sau mai degrabă poete). În articolul „Diavolul” al Marinei Țvetaeva, publicat în 1935 în principala revistă pariziană de emigranți „Note moderne”, următoarele rânduri au fost eliminate în timpul publicării (mai târziu au fost restaurate de cercetători): „Nu ar fi necesar - cu copiii, sau , atunci, nu noi, copiii epocii de argint, avem nevoie de vreo treizeci de arginți”.

Din acest pasaj rezultă că Tsvetaeva, în primul rând, era familiarizat cu numele „Epoca de Argint”; în al doilea rând, ea a perceput-o cu un grad suficient de ironie (este posibil ca aceste cuvinte să fi fost o reacție la raționamentul de mai sus al lui Otsup în 1933). În cele din urmă, poate cele mai cunoscute sunt versurile din Poemul fără erou a Annei Akhmatova:

Pe arcul Galernaya întunecat,
Vara, girouța cânta subtil,
Și luna argintie este strălucitoare
Înghețat peste Epoca de Argint.

Înțelegerea acestor rânduri este imposibilă fără a ne referi la contextul mai larg al operei poetului, dar nu există nicio îndoială că „Epoca de argint” a lui Ahmatova nu este o definiție a unei epoci, ci un citat comun care are o funcție proprie într-un text literar. Pentru autorul cărții „O poezie fără erou”, dedicată însumării rezultatelor, numele „Epoca de argint” nu este o caracteristică a epocii, ci unul dintre denumirile sale (evident indiscutabil) date de criticii literari și alte cifre.

Cu toate acestea, expresia în discuție și-a pierdut rapid sensul original și a început să fie folosită ca termen de clasificare. Mihail Leonovici Gasparov a scris în prefața antologiei poetice de la începutul secolului: „Poetica epocii de argint în discuție este, în primul rând, poetica modernismului rus. Așa se obișnuiește să se numească trei tendințe poetice care și-au anunțat existența între 1890 și 1917... ”Așadar, definiția s-a așezat rapid și a fost acceptată prin credință atât de cititori, cât și de cercetători (este posibil ca, în lipsa uneia mai bune, ) și s-a răspândit în pictură, sculptură, arhitectură și alte domenii ale culturii.

Primul deceniu al secolului al XX-lea a intrat în istoria culturii ruse sub numele „Epoca de argint”. A fost o perioadă de înflorire fără precedent a tuturor tipurilor de activitate creativă, nașterea noilor tendințe în artă, apariția unei galaxii de nume strălucitoare care au devenit mândria nu numai a culturii ruse, ci și a lumii.

Cultura artistică de la începutul secolului este o pagină importantă în moștenirea culturală a Rusiei. Inconsecvența ideologică și ambiguitatea au fost inerente nu numai în tendințele și tendințele artistice, ci și în munca unor scriitori, artiști și compozitori individuali. A fost o perioadă de reînnoire a diverselor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândire, „reevaluare generală a valorilor”, în cuvintele lui M. V. Nesterov. Atitudinea față de moștenirea democraților revoluționari a devenit ambiguă chiar și în rândul personalităților culturale cu gândire progresivă. Primatul socialității în Wanderers a fost serios criticat de mulți artiști realiști.

În cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. răspândire « decadenţă» , denotând astfel de fenomene în artă ca respingerea idealurilor civice și credința în rațiune, imersiunea în sfera experiențelor individualiste. Aceste idei au fost o expresie a poziției sociale a unei părți a intelectualității artistice, care a încercat să „scape” de complexitatea vieții în lumea viselor, a irealității și uneori a misticismului. Dar chiar și așa, ea a reflectat în opera sa fenomenele de criză ale vieții sociale de atunci.

Starile decadente au surprins figurile diferitelor mișcări artistice, inclusiv cea realistă. Cu toate acestea, mai des aceste idei au fost inerente mișcărilor moderniste.

concept "modernism"(franceză temerpe - modern) cuprindea numeroase fenomene ale literaturii și artei secolului al XX-lea, născute la începutul acestui secol, noi în comparație cu realismul secolului precedent. Totuși, chiar și în realismul acestui timp apar noi calități artistice și estetice: „cadrul” unei viziuni realiste asupra vieții se extinde, iar căutarea modalităților de auto-exprimare a individului în literatură și artă este în plină desfășurare. Trăsăturile caracteristice ale artei sunt sinteza, o reflectare mediată a vieții, în contrast cu realismul critic al secolului al XIX-lea, cu reflectarea sa concretă inerentă a realității. Această trăsătură a artei este asociată cu răspândirea largă a neoromantismului în literatură, pictură, muzică, nașterea unui nou realism scenic.

La începutul secolului XX. au existat multe mişcări literare. Acesta este simbolismul și futurismul și chiar ego-futurismul lui Igor Severyanin. Toate aceste direcții sunt foarte diferite, au idealuri diferite, urmăresc scopuri diferite, dar converg către un singur lucru: să lucrăm la ritm, într-un cuvânt, să aducă jocul la perfecțiune cu sunete.

În același timp, vocea unei noi generații de realiști care și-a prezentat proiectul de lege reprezentanților realismului a început să sune, protestând împotriva principiului principal al artei realiste - reprezentarea directă a lumii înconjurătoare. Potrivit ideologilor acestei generații, arta, fiind o sinteză a două principii opuse – materie și spirit, este capabilă nu doar să „afișeze”, ci și să „transforme” lumea existentă, creând o nouă realitate.

Capitolul 1.Educaţie

Procesul de modernizare a inclus nu numai schimbări fundamentale în sfera socio-economică și politică, ci și o creștere semnificativă a alfabetizării și a nivelului de educație al populației. Spre creditul guvernului, această nevoie a fost luată în considerare. Cheltuielile guvernamentale pentru învățământul public din 1900 până în 1915 crescut de peste 5 ori.

Accentul a fost pus pe școala elementară. Guvernul intenționa să introducă în țară învățământul primar universal. Cu toate acestea, reforma școlii a fost realizată inconsecvent. Au supraviețuit mai multe tipuri de școli primare, cele mai frecvente fiind școlile parohiale (în 1905 erau aproximativ 43.000). Numărul școlilor elementare zemstvo a crescut (în 1904 erau 20,7 mii, iar în 1914 - 28,2 mii). peste 2,5 milioane de elevi au studiat în școlile elementare ale Ministerului Învățământului Public, iar în 1914. - aproximativ 6 milioane.

A început restructurarea sistemului de învățământ secundar. Numărul gimnaziilor și școlilor reale a crescut. În gimnazii a crescut numărul de ore dedicate studiului subiectelor din ciclul natural și matematic. Absolvenții școlilor reale au primit dreptul de a intra în instituțiile de învățământ tehnic superior, iar după promovarea examenului de latină, la secțiile de fizică și matematică ale universităților.

Din inițiativa antreprenorilor, au fost create școli comerciale (7-8 ani), care asigurau educație generală și pregătire specială. În ele, spre deosebire de gimnaziile și școlile adevărate, a fost introdusă educația comună a băieților și fetelor. În 1913 în 250 de școli comerciale, care se aflau sub auspiciile capitalului comercial și industrial, au studiat 55 de mii de oameni, inclusiv 10 mii de fete. A crescut numărul instituțiilor de învățământ secundar de specialitate: industriale, tehnice, feroviare, miniere, de topografie, agricole etc.

Rețeaua instituțiilor de învățământ superior sa extins: au apărut noi universități tehnice în Sankt Petersburg, Novocherkassk și Tomsk. O universitate a fost deschisă în Saratov, noi universități tehnice au apărut în Sankt Petersburg, Novocherkassk și Tomsk. Pentru a asigura reforma școlii primare, la Moscova și Sankt Petersburg au fost deschise institute pedagogice, precum și peste 30 de cursuri superioare pentru femei, care au marcat începutul accesului în masă al femeilor la învățământul superior. Până în 1914 existau aproximativ 100 de instituții de învățământ superior, în care au studiat aproximativ 130 de mii de oameni. În același timp, peste 60% dintre studenți nu aparțineau nobilimii. Cei mai înalți funcționari de stat au fost instruiți în privilegii institutii de invatamant- licee.

Cu toate acestea, în ciuda progreselor în educație, 3/4 din populația țării a rămas analfabetă. Din cauza taxelor mari de școlarizare, școlile secundare și superioare erau inaccesibile unei părți semnificative a populației. 43 de copeici au fost cheltuiți pentru educație. pe cap de locuitor, în timp ce în Anglia și Germania - aproximativ 4 ruble, în SUA - 7 ruble. (în ceea ce privește banii noștri).

capitolul 2Știința

Intrarea Rusiei în era industrializării a fost marcată de succesul în dezvoltarea științei. La începutul secolului XX. țara a adus o contribuție semnificativă la progresul științific și tehnologic mondial, care a fost numit „revoluția în știința naturii”, deoarece descoperirile făcute în această perioadă au condus la o revizuire a ideilor consacrate despre lumea din jur.

Fizicianul P. N. Lebedev, pentru prima dată în lume, a stabilit legile generale inerente proceselor ondulatorii de natură variată (sunete, electromagnetice, hidraulice etc.), a făcut și alte descoperiri în domeniul fizicii undelor. A creat prima școală de fizică din Rusia.

N. E. Jukovski a făcut o serie de descoperiri remarcabile în teoria și practica construcției aeronavelor. Remarcabilul mecanic și matematician S. A. Chaplygin a fost elevul și colegul lui Jukovski.

La originile astronauticii moderne a fost o pepită, un profesor al gimnaziului Kaluga Tsiolkovsky K.E. În 1903. a publicat o serie de lucrări geniale care au fundamentat posibilitatea zborurilor spațiale și au determinat modalitățile de atingere a acestui obiectiv.

Remarcabilul om de știință V. I. Vernadsky a câștigat faima mondială datorită lucrărilor sale enciclopedice, care au servit drept bază pentru apariția unor noi direcții științifice în geochimie, biochimie și radiologie. Învățăturile sale despre biosferă și noosferă au pus bazele ecologiei moderne. Inovația ideilor exprimate de el se realizează pe deplin abia acum, când lumea este în pragul unei catastrofe ecologice.

O creștere fără precedent a fost caracterizată de cercetări în domeniul biologiei, psihologiei și fiziologiei umane. Pavlov IP a creat doctrina activității nervoase superioare, a reflexelor condiționate. În 1904 A primit Premiul Nobel pentru cercetare în fiziologia digestiei. În 1908 Biologul II Mechnikov a primit Premiul Nobel pentru munca sa asupra imunologiei și bolilor infecțioase.

Începutul secolului al XX-lea este perioada de glorie a științei istorice rusești. Cei mai mari specialiști în domeniul istoriei naționale au fost Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Școala rusă de studii orientale a câștigat faima mondială.

Începutul secolului a fost marcat de apariția lucrărilor reprezentanților gândirii religioase și filozofice originale ruse (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky etc.). Un loc mare în lucrările filozofilor a fost ocupat de așa-numita idee rusă - problema originalității căii istorice a Rusiei, originalitatea vieții sale spirituale, scopul special al Rusiei în lume.

La începutul secolului al XX-lea, societățile științifice și tehnice erau populare. Au unit oameni de știință, practicieni, amatori pasionați și au existat pe contribuțiile membrilor lor, donații private. Unii au primit mici subvenții guvernamentale. Cele mai cunoscute au fost: Societatea Economică Liberă (a fost înființată încă din 1765), Societatea de Istorie și Antichități (1804), Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă (1811), Geografică, Tehnică, Fizică și Chimică, Botanică, Metalurgică , mai multe medicale, agricole etc. Aceste societăți nu erau doar centrele de cercetare, ci și promovau pe scară largă cunoștințele științifice și tehnice în rândul populației. O trăsătură caracteristică a vieții științifice din acea vreme au fost congresele naturiștilor, medicilor, inginerilor, avocaților, arheologilor etc.

capitolul 3Literatură

Cea mai revelatoare imagine "epoca de argint" apărut în literatură. Pe de o parte, în operele scriitorilor s-au păstrat tradiții stabile ale realismului critic. Tolstoi, în ultimele sale opere literare, a ridicat problema rezistenței individului față de normele rigide ale vieții („Tădurul viu”, „Părintele Serghie”, „După bal”). Scrisorile sale de apel către Nicolae al II-lea, articolele jurnalistice sunt impregnate de durere și anxietate pentru soarta țării, dorința de a influența autoritățile, de a bloca calea către rău și de a proteja pe toți cei asupriți. Ideea principală a jurnalismului lui Tolstoi este imposibilitatea eliminării răului prin violență. Anton Pavlovici Cehov a creat în acești ani piesele „Trei surori” și „Livada de cireși”, în care a reflectat schimbările importante care au loc în societate. Comploturile orientate social au fost, de asemenea, în onoarea tinerilor scriitori. Ivan Alekseevici Bunin a explorat nu numai latura externă a proceselor care au avut loc în mediul rural (stratificarea țărănimii, ofilirea treptată a nobilimii), ci și consecințele psihologice ale acestor fenomene, modul în care au influențat sufletele rusești. oameni („Sat”, „Valea Uscată”, ciclu „povești țărănești). Kuprin A. I. a arătat latura inestetică a vieții armatei: privarea de drepturi a soldaților, golul și lipsa de spiritualitate a „domnilor ofițerilor” („Duel”). Unul dintre fenomenele noi din literatură a fost reflectarea în ea a vieții și luptei proletariatului. Inițiatorul acestei teme a fost Maxim Gorki („Inamicii”, „Mama”).

Versurile „Epocii de Argint” sunt diverse și muzicale. Epitetul „argint” în sine sună ca un clopot. Epoca de argint este o întreagă constelație de poeți. Poeți - muzicieni. Poeziile epocii de argint sunt muzica cuvintelor. În aceste versuri nu s-a auzit un singur sunet de prisos, nici o singură virgulă inutilă, din loc pusă punct. Totul este gânditor, clar și muzical.

În primul deceniu al secolului al XX-lea, o întreagă galaxie de poeți „țărani” talentați a venit la poezia rusă - Serghei Yesenin, Nikolai Klyuev, Serghei Klychkov.

Inițiatorii unei noi tendințe în artă au fost poeți simboliști care au declarat război viziunii materialiste asupra lumii, susținând că credința și religia sunt piatra de temelie a existenței umane și a artei. Ei credeau că poeții erau înzestrați cu capacitatea de a se alătura lumii de altă lume prin simboluri artistice. Simbolismul a luat inițial forma decadenței. Acest termen implica o stare de decadență, melancolie și deznădejde, un individualism pronunțat. Aceste trăsături au fost caracteristice poeziei timpurii a lui Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

După 1909 începe o nouă etapă în dezvoltarea simbolismului. Este pictat în tonuri slavofile, demonstrează disprețul față de Occidentul „raționalist”, prevestește moartea civilizației occidentale, reprezentată, printre altele, de Rusia oficială. În același timp, se îndreaptă către forțele elementare ale poporului, către păgânismul slav, încearcă să pătrundă în adâncul sufletului rusesc și vede în viața populară rusă rădăcinile „a doua naștere” a țării. Aceste motive au sunat deosebit de strălucitor în lucrările lui Blok (ciclurile poetice „Pe câmpul Kulikovo”, „Patria mamă”) și A. Bely („Porumbelul de argint”, „Petersburg”). Simbolismul rus a devenit un fenomen global. Cu el se leagă, în primul rând, conceptul „Epoca de argint”.

Oponenții simboliștilor erau acmeiștii (din grecescul „acme” – cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare). Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor, au proclamat valoarea inerentă a vieții reale, au cerut întoarcerea cuvintelor la sensul lor original, eliberându-le de interpretările simbolice. Principalul criteriu de evaluare a muncii acmeiștilor (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gustul estetic impecabil, frumusețea și rafinamentul cuvântului artistic.

Cultura artistică rusă de la începutul secolului al XX-lea a fost influențată de avangardismul care a apărut în Occident și a îmbrățișat toate tipurile de artă. Această tendință a absorbit diverse mișcări artistice care și-au anunțat ruptura cu valorile culturale tradiționale și au proclamat ideile de a crea o „artă nouă”. Reprezentanții de seamă ai avangardei ruse au fost futuriștii (din latinescul „futurum” – viitorul). Poezia lor s-a remarcat printr-o atenție sporită nu la conținut, ci la forma construcției poetice. Instalaţiile software ale futuriştilor erau orientate către antiestetismul sfidător. În lucrările lor, au folosit vocabular vulgar, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe. Culegeri de poezii ale futuriştilor aveau titluri caracteristice: „O palmă în faţa gustului public”, „Luna moartă” şi altele. Futurismul rusesc a fost reprezentat de mai multe grupuri poetice. Cele mai strălucitoare nume au fost colectate de grupul „Gilea” din Sankt Petersburg - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Culegeri de poezii și discursuri publice ale lui I. Severyanin au fost un succes uluitor

Mai ales, futuriștii au reușit acest lucru. Futurismul a abandonat complet vechile tradiții literare, „limba veche”, „cuvinte vechi”, a proclamat o nouă formă de cuvinte, independentă de conținut, adică. a inventat literalmente o nouă limbă. Lucrul la cuvânt, sunetele au devenit un scop în sine, în timp ce sensul versurilor a fost complet uitat. Luați, de exemplu, poezia lui V. Hlebnikov „The Turnover”:

Cai, călcare în picioare, călugăr.

Dar nu vorbire, dar el este negru.

Mergem tineri, cu aramă.

Chin se numește sabia înapoi.

Foamea decât sabia este lungă?

A căzut cu temperamentul subțire și spiritul de labe de cioară...

Nu are sens în această poezie, dar este remarcabil prin faptul că fiecare rând este citit atât de la stânga la dreapta, cât și de la dreapta la stânga.

Au apărut cuvinte noi, s-au inventat, s-au compus. Numai din cuvântul „râs” s-a născut o întreagă poezie „Vraja râsului”:

Oh, râzi în hohote!

Oh, râdeți!

Că râd cu râs, că râd cu râs,

O, râzi răutăcios!

O, râs batjocoritor - râsul râsului deștept!

O, râzi cu râs de acești râs batjocoritor!

Smeivo, smeivo,

Râzi, râzi, chicoti, chicoti,

Râde, râde.

Oh, râdeți, râdeți!

Oh, râdeți, râdeți.

Glavă 4.Pictura

Procese similare au avut loc în pictura rusă. Poziții puternice au fost deținute de reprezentanții școlii realiste, Societatea Rătăcitorilor a fost activă. Repin I.E. a absolvit în 1906. pânză grandioasă „Ședința Consiliului de Stat”. În dezvăluirea evenimentelor din trecut, V. I. Surikov a fost interesat în primul rând de oameni ca forță istorică, principiu creator în om. Bazele realiste ale creativității au fost păstrate și de Nesterov M.V.

Cu toate acestea, trendsetter-ul a fost stilul, numit „modern”. Căutările moderniste au afectat opera unor artiști realiști majori precum Korovin K. A., Serov V. A.. Susținătorii acestei tendințe s-au unit în societatea Lumea Artei. Aceștia au luat o poziție critică față de Rătăcitori, crezând că aceștia din urmă, îndeplinind o funcție care nu este inerentă artei, dăuna picturii. Arta, în opinia lor, este un domeniu de activitate independent și nu ar trebui să depindă de influențe sociale. Pentru o perioadă lungă (din 1898 până în 1924), Lumea Artei a inclus aproape toți artiștii importanți - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. „Lumea artei”. a lăsat o amprentă profundă asupra dezvoltării nu numai a picturii, ci și a operei, baletului, artei decorative, criticii de artă și a afacerilor expoziționale. În 1907 la Moscova, a fost deschisă o expoziție numită „Trandafir albastru”, la care au participat 16 artiști (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. etc.). Era un tânăr în căutare, străduindu-se să-și găsească individualitatea în sinteza experienței occidentale și a tradițiilor naționale. Reprezentanții „Trandafirului albastru” erau asociați cu poeții simboliști, a căror performanță era un atribut modern al zilelor de deschidere. Dar simbolismul în pictura rusă nu a fost niciodată o singură tendință. Acesta a inclus, de exemplu, diferiți artiști precum Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. și alții.

O serie dintre cei mai mari maeștri - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. și altele - au intrat în istoria culturii mondiale ca reprezentant al stilurilor unice care combina tendințele avangardiste cu tradițiile naționale rusești.

capitolul 5Sculptură

Sculptura a cunoscut, de asemenea, o ascensiune creativă. Trezirea ei s-a datorat în mare parte tendințelor impresionismului. P. P. Trubetskoy a obținut succese semnificative pe calea reînnoirii.Portretele sale sculpturale ale lui Tolstoi, Witte, Chaliapin și alții erau larg cunoscute.O piatră de hotar importantă în istoria sculpturii monumentale rusești a fost monumentul lui Alexandru al III-lea, deschis la Sankt Petersburg în octombrie 1909. A fost conceput ca un fel de antipod al unui alt mare monument – ​​„Călărețul de bronz” de E. Falcone.

Combinația dintre tendințele impresionismului și modernității caracterizează opera lui A. Golubkina. În același timp, principala trăsătură a lucrărilor sale nu este afișarea unei imagini specifice, ci crearea unui fenomen generalizat: „Bătrânețea” ( 1898), „Walking Man” (1903), „Soldier” (1907) „Sleepers” (1912), etc.

Konenkov S.T. a lăsat o amprentă semnificativă în arta rusă.Sculptura sa a devenit întruchiparea continuității tradițiilor realismului în direcții noi. A trecut printr-o pasiune pentru opera lui Michelangelo („Samson”), sculptura populară rusă în lemn („Lesovik”), tradițiile itinerante („Luptător de piatră”), portretul tradițional realist („A.P. Cehov”). Și cu toate acestea, Konenkov a rămas maestru al unei individualități creative strălucitoare. În ansamblu, școala sculpturală rusă a fost puțin afectată de tendințele avangardiste și nu a dezvoltat o gamă atât de complexă de aspirații inovatoare, caracteristice picturii.

Capitolul 6Arhitectură

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au deschis noi oportunități pentru arhitectură. Acest lucru s-a datorat progresului tehnologic. Creșterea rapidă a orașelor, echipamentele lor industriale, dezvoltarea transportului, schimbările în viața publică au necesitat noi soluții arhitecturale. Gări, restaurante, magazine, piețe, teatre și clădiri bancare au fost construite nu numai în capitale, ci și în orașele de provincie. În același timp, a continuat construcția tradițională de palate, conace și moșii. Principala problemă a arhitecturii a fost căutarea unui nou stil. Și la fel ca în pictură, o nouă direcție în arhitectură a fost numită „modernă”. Una dintre caracteristicile acestei tendințe a fost stilizarea motivelor arhitecturale rusești - așa-numitul stil neo-rus.

Cel mai faimos arhitect, a cărui operă a determinat în mare măsură dezvoltarea Rusiei, în special Moscova Art Nouveau, a fost F. O. Shekhtel. La începutul lucrării sale, nu s-a bazat pe rusă, ci pe modele gotice medievale. Conacul producătorului S.P. Ryabushinsky (1900-1902) a fost construit în acest stil. În viitor, Shekhtel a apelat în mod repetat la tradițiile arhitecturii rusești din lemn. În acest sens, clădirea gării Yaroslavsky din Moscova (1902-1904) este foarte indicativă. Ulterior, arhitectul se apropie din ce în ce mai mult de direcția numită „modern raționalist”, care se caracterizează printr-o simplificare semnificativă a formelor și structurilor arhitecturale. Cele mai semnificative clădiri care reflectă această tendință au fost Banca Ryabushinsky (1903), tipografia pentru ziarul Morning of Russia (1907).

În același timp, alături de arhitecții „noului val”, admiratorii neoclasicismului (I. V. Zholtovsky), precum și maeștrii care folosesc tehnica amestecării diferitelor stiluri sculpturale (eclectism), au ocupat poziții semnificative. Cel mai indicativ în acest sens a fost proiectarea arhitecturală a clădirii Hotelului Metropol din Moscova (1900), construită după proiectul lui V. F. Valkot.

Capitolul 7Muzică, balet, teatru, cinema

Începutul secolului al XX-lea este momentul ascensiunii creative a marilor compozitori inovatori ruși A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rahmaninov. În munca lor, ei au încercat să depășească muzica clasică tradițională, să creeze noi forme și imagini muzicale. Cultura interpretării muzicale a înflorit și ea semnificativ. Școala vocală rusă a fost reprezentată de numele remarcabililor cântăreți de operă F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Până la începutul secolului XX. Baletul rus a ocupat o poziție de lider în lumea artei coregrafice. Școala rusă de balet s-a bazat pe tradițiile academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe producții de scenă ale remarcabilului coregraf M. I. Petipa, devenite clasice. În același timp, baletul rus nu a scăpat de noile tendințe. Tinerii regizori A. A. Gorsky și M. I. Fokin, în opoziție cu estetica academismului, au propus principiul pitorescului, conform căruia nu numai coregraful, compozitorul, ci și artistul au devenit autori cu drepturi depline ai spectacolului. Baletele lui Gorsky și Fokine au fost puse în scenă în walkie-talkie de K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Școala de balet rusă din „Epoca de Argint” a oferit lumii o galaxie de dansatori străluciți - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky și alții.

O caracteristică notabilă a culturii începutului de secol XX. au fost lucrările unor regizori de teatru remarcabili. K. S. Stanislavsky, fondatorul școlii de actorie psihologică, credea că viitorul teatrului se află în realismul psihologic profund, în rezolvarea celor mai importante sarcini ale transformării actoriei. V. E. Meyerhold a căutat în domeniul convenționalității teatrale, generalizării, folosirii elementelor unui spectacol popular și

teatru de măști.

© Muzeu. A. A. BakhrushinaA. Da. Golovin. Joaca groaznica. Schiță de decor pentru drama de M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov a preferat spectacolele expresive, spectaculoase, vesele.

La începutul secolului XX, tendința de a combina diferite tipuri de activitate creativă a devenit din ce în ce mai pronunțată. În fruntea acestui proces s-a aflat „Lumea Artei”, unind în rândurile sale nu numai artiști, ci și poeți, filozofi, muzicieni. În 1908-1913. S. P. Diaghilev a organizat la Paris, Londra, Roma și alte capitale ale Europei de Vest „Anotimpurile Rusiei”, prezentate prin spectacole de balet și operă, pictură de teatru, muzică etc.

În primul deceniu al secolului al XX-lea în Rusia, după Franța, a apărut o nouă formă de artă - cinematografia. În 1903 au apărut primele „electroteatre” și „iluzii”, iar până în 1914 erau deja construite aproximativ 4.000 de cinematografe. În 1908 a fost filmat primul lungmetraj rusesc „Stenka Razin și prințesa”, iar în 1911 a fost filmat primul lungmetraj „Apărarea Sevastopolului”. Cinematografia s-a dezvoltat rapid și a devenit foarte populară. În 1914 În Rusia, existau aproximativ 30 de companii interne de film. Și, deși cea mai mare parte a producției cinematografice a fost alcătuită din filme cu intrigi melodramatice primitive, au apărut figuri de cinema de renume mondial: regizorul Ya. A. Protazanov, actorii I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Meritul neîndoielnic al cinematografiei a fost accesibilitatea lui pentru toate segmentele populației. Filmele rusești, create în principal ca adaptări ale operelor clasice, au devenit primele semne în formarea „culturii de masă” - un atribut indispensabil al societății burgheze.

Concluzie

Cât de nou a adus „epoca de argint” a poeziei în muzica cuvântului, ce muncă uriașă s-a făcut, câte cuvinte și ritmuri noi s-au creat, se pare că muzica și poezia s-au unit. Acest lucru este adevărat, pentru că multe poezii ale poeților din Epoca de Argint au fost puse în muzică, iar noi le ascultăm și le cântăm, râdem și plângem pentru ele. . .

O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a intrat în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este acum proprietatea tuturor oamenilor de cultură rusă. Dar apoi a fost intoxicare cu creativitate, noutate, tensiune, lupta, provocare.

În concluzie, cu cuvintele lui N. Berdyaev, aș dori să descriu toată oroarea, toată tragedia situației în care creatorii culturii spirituale, culoarea națiunii, cele mai bune minți nu numai din Rusia, ci și în lume, s-au regăsit.

„Nenorocirea renașterii culturale de la începutul secolului al XX-lea a fost că în ea elita culturală era izolată într-un cerc restrâns și izolată de largile curente sociale ale vremii. Acest lucru a avut consecințe fatale în caracterul pe care l-a asumat revoluția rusă... Poporul rus de atunci trăia pe etaje diferite și chiar în secole diferite. Renașterea culturală nu a avut o radiație socială largă... Mulți susținători și purtători de cuvânt ai renașterii culturale au rămas de stânga, au simpatizat cu revoluția, dar a avut loc o răcire față de problemele sociale, a existat o absorbție în noi probleme de o filozofie, natură estetică, religioasă, mistică, care a rămas străină oamenilor care au participat activ la mișcarea socială... Inteligența a comis un act de sinucidere. În Rusia, înainte de revoluție, s-au format două rase, parcă. Și vina a fost de ambele părți, adică de figurile Renașterii, de indiferența lor socială și morală...

Schisma caracteristică istoriei Rusiei, schisma care a crescut de-a lungul secolului al XIX-lea, abisul care s-a desfășurat între stratul cultural superior rafinat și cercurile largi, populare și intelectuale, au dus la faptul că renașterea culturală rusă a căzut în acest abis deschis. Revoluția a început să distrugă această renaștere culturală și să-i persecute pe creatorii de cultură... Personalități ale culturii spirituale rusești în mare parte au fost forțate să se mute în străinătate. În parte, aceasta a fost o răzbunare pentru indiferența socială a creatorilor de cultură spirituală.

Bibliografie

1. Berdyaev N. Cunoașterea de sine, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Istoria internă, istoria statului și a popoarelor Rusiei, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Istoria Rusiei de la Ecaterina cea Mare la Alexandru al II-lea,

4. Kondakov I.V., Cultura Rusiei, KDU, 2007.

5. Saharov A. N., Istoria Rusiei