Poezia este un fel de creativitate artistică. Se referă adesea la tipurile de poezii care nu folosesc vorbirea de zi cu zi. Uneori poate desemna un discurs special în care sunt folosite fraze non-standard.

Deși acum definiția „poeziei” implică o formă de artă, dar nu este întotdeauna cazul. Sunt multe texte, de exemplu, publicitate, care nu sunt opere de artă. În ciuda acestui fapt, ele sunt scrise și într-un stil poetic.

Anterior, nu numai opere de artă erau scrise în formă poetică, ci și alte texte îndepărtate de aceasta. Acest stil a fost folosit pentru a crea tratate științifice și articole pentru reviste speciale. Nu erau opere de artă, ci au fost scoase din vorbirea cotidiană.

Tipuri de poezie

Există mai multe tipuri de text poetic - ritm, metru, metru și rimă. Principalele diferențe dintre ele sunt descrise mai jos.

Ritmul este un stil de scriere care aranjează textul după anumite criterii. Aceste caracteristici definesc sistemul de versificare, care constă din mai multe părți:

1. Vers liber - un text care este organizat pe metoda împărțirii cuvintelor.

2. Linii ordonate de text – sunt egalizate după diverse semne, cel mai adesea sonore.

3. Sistemul de versificare, care aranjează textul după o serie de trăsături - mărimea silabelor, forma și pronunția acestora. Depinde mult și de tonul cu care este pronunțat versul.

Meter - o combinație de cuvinte puternice și slabe într-un text armonios. Principalele tipuri de contor sunt iambic, trohaic, anapaest, dactil și altele.

Mărimea poetică este una dintre varietățile de metru. Nu are o cezură specifică în sine și conține, de asemenea, terminații puternice, care sunt numite și clauze.

Rima - se referă la lucrări mai artistice. Acest tip de poezie se bazează pe combinarea liniilor de text în sunet. Sunetul diferitelor linii poate fi combinat. Consonanța poate fi fie de două linii, fie de patru. În același timp se formează - extern. Conectează prima și ultima linie a segmentului. Rima internă leagă liniile interne. Acest tip de rimă se mai numește și catren.

- analiza

Dacă luăm ca exemplu opere de artă precum poeziile sau proza, atunci se folosește rima. Se creează un sunet special pentru lucrare.

Există multe tipuri artistice de poezie. Acestea includ versuri „albe” care nu folosesc rime, dar au și un sunet aparte.

În cazul tratatelor științifice, stilul poetic le conferă sunetul necesar. Ați văzut vreodată un articol științific scris într-un limbaj simplu? Folosesc cuvinte mai complexe care creează un efect special.

După cum puteți vedea, definiția poeziei ca poezie nu este întotdeauna corectă.

Poezie în jurnalism și publicitate

După cum am menționat mai sus, acest tip de versificare poate fi folosit în texte publicitare și articole de reviste.

Cum se folosește în copywriting? Mulți autori lucrează la textul lor foarte mult timp, mai ales dacă vânzările depind de el. Ei încearcă să folosească stilul de scriere care se potrivește publicului lor. Poate fi numită și poezie. Apropo, în jurnalism este folosit în mod similar.

Pe baza acestui fapt, putem spune că definiția standard a „poeziei” nu este corectă, ci mai degrabă adevărată pentru toate aplicațiile.

Origine

În cele mai vechi timpuri, existau puține tipuri de poezie. Dacă luăm o perioadă lungă, atunci poezia poate fi atribuită formei muzicale a artei.

Una dintre primele lucrări dovedite au fost cântecele barzilor din Roma Antică, legendele Magilor din Rusia Antică. De asemenea, sunt luate în considerare cântecele scaldilor din Scandinavia și triburile celtice.

poezie

și. har în scris; tot ce este frumos din punct de vedere artistic, spiritual și moral, exprimat în cuvinte și, mai mult, în vorbire mai măsurată. Poezia, în mod abstract, este har, frumusețe, ca proprietate, o calitate care nu se exprimă în cuvinte, și creativitatea însăși, capacitatea, darul de a renunța la esențial, de a urca cu visul, imaginația la cele mai înalte limite, creând prototipuri de frumusețe; în sfârșit, scrierile de acest fel și regulile inventate pentru aceasta se numesc poezie: versuri, poezii și știința poeziei. Unii considerau poezia o imitație sclavă a naturii; altele - viziuni din lumea spirituală; încă alții văd în ea o combinație de bunătate (dragoste) și adevăr. Poetul m. piita, om inzestrat din fire cu capacitatea de a simti, de a recunoaste poezia si de a o transmite in cuvinte, de a crea har; poet. Poetic, -chesky, înrudit. la poezia care o cuprinde; elegant. Poemul narațiune poetică, poveste poetică cu un conținut holistic.

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

poezie

(de), poezie, pl. nu, w. (greacă poiesis).

arta exprimării figurative a gândirii într-un cuvânt, creativitatea artistică verbală. Pușkin a fost chemat să fie primul poet-artist al Rusiei, să-i ofere poezia ca artă, ca un frumos limbaj al sentimentelor. Belinsky. Orice poezie ar trebui să fie o expresie a vieții, în sensul cel mai larg al cuvântului, îmbrățișând întreaga lume fizică și morală. Belinsky.

Geniul artistic creator, elementul creativității artistice (poet.). Și poezia se trezește în Mine. Pușkin.

Poezii, vorbire poetică, organizată ritmic; opus proză. Poezie și proză. Poezia de dragoste. Departamentul de poezie (în jurnal).

O colecție de lucrări poetice. grup social, oameni, epocă etc. (lit.). poezie proletară. Poezia Revoluției Franceze. Poezie romantică. Istoria poeziei ruse.

Creația artistică a a poet, un grup de poeți în ceea ce privește trăsăturile sale, trăsăturile distinctive (lit.). Studiați poezia lui Maiakovski. Trăsături caracteristice ale poeziei lui Pușkin.

trans. Eleganță, farmec, imaginație uimitoare și simț al frumuseții (carte). Poezia unei dimineți de vară devreme. Este distractiv pentru mine să-mi amintesc această poezie în hamei, grația minții și a inimii. Pușkin.

trans. Tărâmul ființei imaginare, lumea fanteziei (învechit, adesea ironic). (Dolinsky) pare că șchiopătează din poezie! ea îl bănuia... adică prin cuvântul „poezie” exact ceea ce înțeleg oamenii practici prin acest cuvânt. Leskov.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

poezie

Creativitate artistică verbală, preimusch. poetic.

Poezii, lucrări scrise în versuri. P. şi proză. Rusă clasică p. Modernă p.

transfer; ce. Frumusețea și farmecul a ceva care trezește un sentiment de farmec. P. dimineata de vara.

adj. poetic, th, th. Creativitate poetică. P. peisaj.

Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

poezie

1. Arta exprimării figurative a gândirii într-un cuvânt; arta verbala.

   Geniu artistic creativ, talent creativ.

   Artistic, poetic.

2. Poezii, vorbire poetică, ritmată (opus: proză).

   O colecție de lucrări poetice oameni, unii epocă, grup social etc.

   Creația artistică a a poet, un grup de poeți în ceea ce privește trăsăturile sale, trăsăturile distinctive.

3. trans. Eleganța, farmecul smth., afectând profund simțurile și imaginația.

   Ceva înalt, semnificativ.

4. învechit Tărâmul imaginarului, lumea fanteziei.

   Ceva care afectează imaginația.

Dicţionar enciclopedic, 1998

poezie

POEZIE (greacă poiesis)

a ser. secolul al 19-lea toată ficțiunea spre deosebire de non-ficțiune.

Opere poetice spre deosebire de ficțiune (de exemplu, versuri, dramă sau roman în versuri, poem, epopee populară a antichității și a Evului Mediu). Poezia și proza ​​sunt cele două tipuri principale de artă a cuvântului, care diferă în modurile în care este organizat discursul artistic și, mai ales, în construcția ritmului. Ritmul vorbirii poetice este creat de o împărțire distinctă în versuri. În poezie, interacțiunea formei versurilor cu cuvintele (juxtapunerea cuvintelor în termeni de ritm și rimă, o identificare clară a laturii sonore a vorbirii, relația dintre structurile ritmice și sintactice) creează nuanțe subtile și schimbări în sensul artistic care nu pot. fi realizat în orice alt mod. Poezia este predominant monolog: cuvântul personajului este de același tip cu cel al autorului. Granița dintre poezie și proză este relativă; există forme intermediare: proză ritmică şi vers liber.

Poezie

(greacă póiesis), în sens larg, toată ficțiunea (în secolul XX, termenul este rar folosit); în sens restrâns, lucrări în versuri (vezi Vers) în corelarea lor cu proza ​​artistică. Vezi Poezie și proză.

Wikipedia

Poezie (album)

Poezie- albumul de debut al grupului rus Polyus, înregistrat la Sankt Petersburg la studioul Dobrolyot în 2003. Prezentarea albumului a avut loc în clubul „Roșu” pe 30 octombrie 2003 la un concert comun cu un grup prietenos de baobabi.

Albumul conținea piesa Poetry, care a adus trupa în atenția presei.

Poezie

Poezie (club)

Clubul de poezie- o asociație literară și artistică care a apărut la Moscova în 1985 și a unit o gamă largă de poeți moscoviți necenzurati ai generației de 30 de ani. Primul șef al clubului a fost scriitorul Leonid Jukov, care a reușit să-l înregistreze și să aibă ocazia de a susține spectacole plătite ale participanților. Ulterior, conducerea clubului a trecut la Igor Irteniev și Gennady Katsov. În 1988, clubul de Poezie și-a pierdut statutul legal, dar a continuat să organizeze diverse evenimente până la mijlocul anilor 1990, încetând să mai existe odată cu moartea Ninei Iskrenko, care a devenit liderul său informal: în cuvintele lui Yevgeny Bunimovici, „Nina a plecat - iar vacanța a dispărut”.

Poezie (film)

"Poezie" (; Xi) este o dramă coreeană regizată de Lee Chang-dong. Premiera mondială a avut loc pe 13 mai 2010. Poezia a câștigat cel mai bun scenariu la a 63-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes.

Poezie (dezambiguizare)

Poezie- un termen ambiguu, pe lângă valoarea principală se poate referi la:

Un asteroid descoperit în 1921.

• Poezia este albumul de debut al trupei ruse Polusa.
• Poezia este un film sud-coreean din 2010 regizat de Lee Chang-dong.
• Poezia este un almanah literar.

Exemple de utilizare a cuvântului poezie în literatură.

În general, proză autobiografică, articole critice și poezie fac din Grigoriev trei pietre de temelie ale operei sale, fiind într-un fel de relație unul cu celălalt.

LA poezie, ca în orice altă formă de vorbire, destinatarul nu este mai puțin important decât vorbitorul.

Poezia necunoscută a lui Nizami a făcut furori atât în ​​rândul specialiștilor, cât și al amatorilor. poezie, deoarece a deschis omenirii noi fațete ale talentului marelui poet azer.

În acea iarnă programul nostru a fost amplu: mai întâi Goethe și Schiller, apoi Cehov, Gorki și poezie- de la acmeiști la Mayakovsky și Yesenin, literatura sovietică.

Ubaldo Capadosio și-a luat rămas bun de la toți trei, sau mai bine zis, și-a luat rămas-bun, pentru că numai morții li se iau rămas bun pentru totdeauna și a mers să cucerească glorioasa stare Alagoas, unde viața umană este prețuită puțin, dar poezie- mare, și un poet bun poate obține recunoaștere acolo, câștiga bani și, dacă nu este o duzină timidă, poate încălzi patul unei fete drăguțe cu pielea închisă la culoare.

Asumând o orientare militantă, revoluționară poezie Shelley, au învățat în același timp câteva dintre trăsăturile specifice ale metodei sale artistice romantice: abstracția, alegorismul, personificarea directă a ideilor abstracte și a sentimentelor umane.

Pentru a face acest lucru, a profitat de bagajul metaforelor, comparațiilor, antitezelor și altor decorațiuni ale retoricii clasice, în timp ce nativul său poezie a împrumutat instrumentul aliterației pentru a da prozei sale o colorare sonoră strălucitoare.

Știm asta în greacă și latină poezie, bogat în aliterație și nu era deloc rimă.

Evident, Smirnov nu era conștient de aluzia lui John Florio la opera literară a lui Rutland în dedicarea dicționarului italian-englez către el, cuvintele lui Johnson în mesajul către Elizabeth Rutland că soțul ei iubea arta. poezie ca să nu mai vorbim de multe alte fapte.

Opera lui Mayakavsky și în special a lui Bagritsky, conversațiile cu acești poeți majori au avut un impact semnificativ asupra lui Jack Althausen, contribuind la formarea personajului său. poezieși primele sale succese poetice.

Încep versuri lungi anapestice, care exprimă măreția poezie Eschil.

Dacă vorbim deloc despre asta, atunci în mintea cititorului rus despre un astfel de fenomen precum limba engleză poezie, nu exista.

Cu mult timp în urmă, când încă locuiam în orașul meu natal, cineva mi-a dat un dactilograf: traducerile lui Andrey Sergeev din engleză. poezie.

Iată o altă diferență semnificativă între englezi poezie: o poezie în engleză este o poezie cu terminații predominant masculine.

Cuțitele spaniole pliabile se potrivesc perfect în versurile andaluzului sigiriya, dar poezie Garcia Lorca este cea mai înaltă expresie a poeticii flamenco.

„Poezia și proza ​​sunt esența fenomenului limbajului”, spune Wilhelm Humboldt, care este punctul de plecare pentru teoria poeziei. Cursul general al gândirii umane este explicarea noului, a necunoscutului prin mijloacele deja cunoscute, cunoscute, numite.

Crearea unei limbi este o neîncetată, iar în epoca noastră există o sistematizare constantă a lumii exterioare prin introducerea de noi fenomene în impresii care au deja un nume. Copilul vede un obiect necunoscut - o minge pe o lampă - și, atașând-o la impresia cunoscută, numește bila „pepene verde”. Poetul vede o miscare deosebita a varfurilor copacilor si, gasind in stocul de impresii una care este cea mai potrivita pentru aceasta miscare, spune: „Vârfurile copacilor adorm”. Oamenii, văzând un nou mod de transport, îi creează un nume după caracteristica sa cea mai proeminentă: „fontă”. Așa este creat fiecare cuvânt nou; fiecare cuvânt este o „expresie figurată”; Nu există expresii și cuvinte „proprii”; toate cuvintele – din punctul de vedere al originii lor – sunt „esenţa căii” (G. Gerber), adică opere poetice. „Abilitatea de a desemna sistematic obiecte și fenomene (prin sunete articulate - cuvinte) pune o problemă pentru cunoaștere care poate fi rezolvată doar pe pământul Rusiei” ( K. Borinsky). În consecință, poezia este recunoscută ca un fel special de gândire, opus prozei, științei; poezia este gândirea în imagini verbale, în timp ce proza ​​este gândirea prin abstracții, scheme, formule. „Știința și arta se străduiesc în mod egal pentru cunoașterea adevărului”, notează Cariera Moritz, - dar primul trece de la fapt la concept și idee și exprimă ideea de a fi în universalitatea sa, distingând strict între un caz separat și o regulă generală - legea, în timp ce a doua întruchipează ideea într-un fenomen separat și contopește ideea și manifestarea sa vizuală (imaginea) în ideal.

Poezia nu vorbește abstract: locul acestui nou fenomen în sistem este așa și cutare; pare să-l identifice cu un alt fenomen, care este imaginea primului, și astfel își conturează locul în sistem – aproximativ și clar, dar uneori surprinzător de profund. Ce este o imagine? Aceasta este o reproducere a unui singur caz concret, individual, care tinde să fie un semn, un substitut pentru o serie întreagă de fenomene diverse. Pentru gândirea umană, împovărată de fragmentarea lumii și în căutarea formelor generalizatoare pentru a-și satisface eterna „sete de cauzalitate” (germană: Causalitätsbedürfniss), imaginea poetică este tocmai un astfel de început generalizant, baza pe care unificatul. fenomenele vieţii sunt grupate pe mase organizate.

Poezia poate fi numită cunoașterea lumii cu ajutorul imaginilor, simbolurilor, iar acest mod figurativ de gândire este caracteristic tuturor - atât copiilor, cât și adulților, și sălbaticilor primitivi și oamenilor educați. Prin urmare, poezia nu este doar acolo unde sunt operele mari (ca electricitatea, nu numai acolo unde este furtuna), ci, după cum se vede deja din forma ei embrionară - cuvintele - peste tot, în fiecare oră și în fiecare minut, unde oamenii vorbesc și gândesc. . „Poezia este peste tot acolo unde în spatele puținelor trăsături ale unei anumite imagini închise se află o varietate de semnificații” (Potebnya). În conținutul ei, o imagine poetică poate să nu difere în niciun fel de gândul cel mai prozaic, de o indicație a celui mai simplu fapt cotidian, precum faptul că „Soarele se reflectă într-o băltoacă”. Dacă pentru ascultător această indicație este doar un mesaj despre un fapt fizic, atunci nu am depășit limitele prozei; dar odată ce li s-a oferit ocazia de a folosi faptul ca pe o alegorie, ne aflăm în domeniul poeziei. În sens prozaic, cazul special ar rămâne special; poetizat, devine o generalizare. Mesajul unei percepții neglijabile - „Soarele se reflectă într-o băltoacă” – capătă capacitatea de a vorbi despre ceva complet diferit, de exemplu, despre „o scânteie a lui Dumnezeu în sufletul unei persoane corupte”. Cazul individual devine sugestiv în mâinile poetului, spune estetica modernă; el „sugerează” cum traduce Alexander Veselovsky acest termen; dobândește proprietatea de a fi alegoric, potrivit pentru nenumărate aplicații, spune Potebnya.

Ce loc ocupă gândirea poetică în dezvoltarea gândirii umane în general și ce proprietăți ale minții determină originea acestei metode de explicare a fenomenelor, se vede cel mai bine din compararea ei cu modul ei de gândire înrudit - așa-numita gândire mitologică. Prin urmare, fundamentele mentale ale mitologiei sunt o parte esențială a poeticii moderne. La baza mentalității mitice se află, ca și în gândirea poetică, analogia fenomenului fiind explicată cu o imagine inventată; dar gândirea poetică vede clar ficțiunea în această imagine, gândirea mitică o ia drept realitate. Spunând: „Vine holera”, gândirea poetică nu are pretenții la realitatea antropomorfă a acestei imagini; miticul, dimpotrivă, este atât de impregnat de caracterul său real, încât găsește posibil să-l combată prin arătură, trasând o linie prin care personificatul „Holera” nu poate trece. După ce a observat o trăsătură comună între o epidemie și o ființă vie, gândirea primitivă, în care un semn al unui fenomen ocupă întreaga lățime a conștiinței, s-a grăbit să transfere întregul complex de semne ale unei imagini explicative (bărbat, femeie) în fenomen. a fi explicat (epidemie); nu-l poți lăsa să intre în casă încuind ușile; el poate fi ispăşit dându-i o oaie. Animismul primitiv și antropomorfismul sunt doar un caz particular al acestei identificări complete a cunoscutului cu cunoscutul. Prin urmare, sunt posibile și astfel de cazuri de vedere mitică a unui obiect în care nu există antropomorfism. „Inimă fierbinte, inflamabilă, cu temperatură rapidă” Pentru noi - o imagine poetică, o metaforă, infinit de departe de ideea unei temperaturi fizice reale: perspectiva mitică transferă într-o inimă cu temperatură rapidă toate proprietățile. a unui obiect inflamabil și, prin urmare, ajunge liber la concluzia că o astfel de inimă este potrivită pentru incendiere. Acesta a fost cazul la Moscova sub Ivan al IV-lea cel Groaznic, când Glinskii au fost acuzați că au stropit casele cu infuzie din inimile oamenilor și, prin urmare, au dat foc. Această viziune este asemănătoare ca origine și sub forma unei idei concrete cu cea poetică; dar nu există în ea o alegorie, nu există un element principal al gândirii poetice – este complet prozaic. Pentru a explica originea culorii alb-negru a pelicanului, australienii spun cum pelicanul negru a fost vopsit în alb pentru a lupta, la fel cum sunt pictați sălbaticii înșiși - dar nu au avut timp etc. „Povestea asta”, notează. Ernst Grosse(„Die Anfänge der Kunst”) este, desigur, foarte fantastic, dar, în ciuda acestui fapt, nu este deloc poetic, ci de natură științifică... Aceasta este pur și simplu o teorie zoologică primitivă.

Din acest punct de vedere, este necesar să se introducă unele rezerve în poziția general acceptată conform căreia poezia este mai veche decât proza: în cursul complex al dezvoltării gândirii umane, proza ​​și elementele poetice sunt indisolubil legate, și numai teoria le separă. În orice caz, folosirea imaginii ca operă poetică necesită o anumită putere de analiză și presupune un stadiu superior de dezvoltare față de cel în care „ideile ideale aveau în ochii bărbaților și femeilor adulți realitatea pe care o mai au în ochii copiilor” (Taylor). Elementele poetice și prozaice sunt indisolubil împletite în mit: mitul trăiește mult timp împreună cu poezia și o influențează. Există, însă, fapte care mărturisesc indiscutabil mișcarea gândirii în direcția de la mit la poezie. Avem astfel de fapte în istoria limbajului poetic. Fenomenul paralelismului, care îi caracterizează etapele anterioare, poartă o puternică amprentă a gândirii mitice: două imagini - natura și viața umană - sunt așezate una lângă alta, ca echivalente și lipsite de ambiguitate.

Yalinochka verde s-a sprijinit pe Yar,

Tânăra s-a transformat într-un cazac.

Nu mai există o identificare directă a omului în acest cântec cazac cu natura, dar gândul tocmai a ieșit din el. Ea merge mai departe - și începe să insiste asupra absenței unei astfel de identități: paralelismul simplu se transformă într-un negativ ("comparație negativă"):

Că nu rândunele, nu balene ucigașe se învârt în jurul căldurii cuibului

Aici mama nativă stă în jur.

Aici se indică direct faptul că imaginea explicativă nu trebuie identificată cu cea explicată. Chiar mai departe urmează o comparație poetică obișnuită, unde nu există niciun indiciu de amestecare a obiectelor comparate.

Această trecere de la metoda mitică de gândire la cea poetică are loc atât de lent, încât multă vreme cele două moduri de gândire nu se exclud reciproc. O expresie poetică, fiind prin origine o simplă metaforă (a venit primăvara), se poate transforma, din cauza așa-numitei „boli a limbii” (M. Müller), într-un mit și obligă o persoană să-și atribuie proprietățile o imagine materială să primească. Pe de altă parte, apropierea mitului face ca limbajul poetic antic să fie extrem de viu și expresiv. „Asemănările vechilor barzi și oratori erau semnificative, pentru că ei, se pare, le-au văzut, le-au auzit și le-au simțit; ceea ce numim poezie a fost viața reală pentru ei.”

De-a lungul timpului, această proprietate a unei limbi tinere - imaginea ei, poezia - este încălcată; cuvintele, ca să spunem așa, „uzați” din uz; sensul lor vizual, caracterul lor figurat, este uitat. La semnul fenomenului, care a servit drept punct de plecare al numelui său, studiul adaugă altele noi, mai semnificative. Spunând: fiică, nimeni nu crede că înseamnă de fapt „muls”, taurul – „răbușit”, șoarecele – „hoț”, luna – „metrul”, etc., pentru că fenomenul a primit un alt loc în gândire. Cuvântul din concret devine abstract, din imaginea vie - semn abstract al ideii, din poetic - prozaic. Cu toate acestea, prima nevoie de gândire pentru reprezentări concrete nu moare. Ea încearcă să umple din nou abstractizarea cu conținut, uneori cu conținut vechi; înlocuiește „cuvinte vechi” cu altele noi, uneori identice cu cele dintâi în esență, dar fără a pierde încă puterea de a da naștere unor imagini vii: de exemplu, cuvântul „generós” păliște, iar o nouă expresie, „o persoană”. cu o inimă mare”, este tautologic cu primul, mai greoi și ceea ce este incomod, totuși, pare a fi mai viu și emoționează într-o persoană mișcări spirituale, pe care primul, care și-a pierdut vizibilitatea, este incapabil să le excite. Pe acest drum, mai complex, în comparație cu cuvântul, se nasc forme de poezie. - așa-zisul poteci.

poteci- aceasta este o consecință a nevoii ineradicabile a gândirii unei persoane „de a restabili activitatea senzuală, stimulatoare a laturii fanteziei a cuvintelor”; figură de stil- nu materialul poeziei, ci poezia însăși. În acest sens, sunt extrem de curioase dispozitivele poetice caracteristice poeziei populare, și mai ales așa-numitele „formule epice” – epitete constante și nu numai.

formula epica, de exemplu, în forma sa obișnuită (epitheton ornans) - doar reînnoiește, reîmprospătează sensul cuvintelor, „restaurează forma interioară în minte”, apoi repetând-o („a face un lucru”, „a gândi pentru a gândi”), desemnându-l apoi cu un cuvânt de altă rădăcină, dar de același înțeles („zori limpezi”), Uneori epitetul nu are nimic de-a face cu sensul „propriu” al cuvântului, ci îl alătură pentru a-l reînvia, pentru a-l face. mai specific („lacrimile ard”). În existența viitoare, epitetul se îmbină cu cuvântul atât de mult încât sensul său este uitat - și, prin urmare, apar combinații contradictorii (în cântecul popular sârbesc, capul este cu siguranță blond și, prin urmare, eroul, care l-a ucis pe Arapin (Negro), i-a tăiat „capul maro deschis”).

Concretizarea (Versinlichung - y Career) se poate realiza și prin mijloace mai complexe: în primul rând, prin comparație, unde poetul încearcă să facă imaginea vizuală printr-o alta, mai cunoscută ascultătorului, mai vie și mai expresivă. Uneori, setea poetului de concretețe a gândirii este atât de mare încât se oprește asupra unei imagini explicative mai mult decât este necesar în scopul explicației: tertium comparisonis deja epuizat și o nouă imagine crește; astfel sunt comparațiile din Homer (Odiseea), din N.V. Gogol.

Astfel, activitatea formelor poetice elementare este mai largă decât simpla revitalizare a vizualizării unui cuvânt: redându-i sensul, gândirea introduce în el un nou conținut; elementul alegoric îl complică și devine nu numai o reflecție, ci și un instrument de mișcare a gândirii. „Figurile” de stil nu au absolut o astfel de semnificație, al cărui rol este că ele conferă expresivitate vorbirii. „Imaginea”, definește Rudolf Gottschall, „decurge din intuiția poetului, figura din patosul său; este o schemă în care se încadrează un gând gata.

Astfel, există o tensiune între înțelegerea filozofică a poeziei, care urmărește să-i descopere sensul în opoziția dintre om și lume, precum și esența ei istorică și lingvistică, și definiția literară, al cărei scop este studiul structural. momente, sau având încredere în faptul empiric al publicării anumitor lucrări. Cu o abordare filosofică, spre deosebire de cea literară, poezia este determinată nu din rezultatele producerii ei, adică poezii, ci din sensul ontologic al acestui fenomen.

Datorită acestuia din urmă, filozofii pot numi poezie ceea ce nu este poezie pentru criticii literari. De exemplu, criticul literar și poetul Pavel Arseniev demonstrează și ilustrează în propria sa practică (așa-numita încadrare etc.) că poezia modernă nu trebuie să corespundă ideilor anterioare despre poetic ca despre poetic. Dimpotrivă, spune Arseniev, după filozoful francez Thierry De Duve, poezia modernă trebuie să rupă de tradiția poetică, completându-se nu cu elemente lingvistice, ci cu elemente vizuale, auditive, teatrale și de altă natură.

Teorii despre originea poeziei

Deja cea mai simplă formă de poezie - cuvântul - este indisolubil legată de elementul muzical. Nu numai în stadiul așa-zis patognomic al formării vorbirii, când cuvântul aproape se contopește cu o interjecție, ci și în etapele ulterioare „probabil că primele cuvinte poetice au fost strigate sau cântate”. Gesticularea este, de asemenea, în mod necesar legată de expresiile sonore ale omului primitiv. Aceste trei elemente sunt combinate în acea pre-art, din care se disting ulterior tipurile sale separate. În acest agregat estetic, vorbirea articulată ocupă uneori un loc secundar, fiind înlocuită de exclamații modulate; mostre de cântece fără cuvinte, cântece de interjecții au fost găsite printre diverse popoare primitive. Astfel, prima formă de poezie, în care se pot observa deja începuturile celor trei genuri principale ale sale, este acțiunea corală însoțită de dansuri. Conținutul unei astfel de „acțiuni” sunt fapte din viața de zi cu zi a comunității, care este atât autorul, cât și interpretul acestei lucrări, dramatic în formă, epic în conținut și uneori liric în dispoziție. Aici există deja elemente pentru separarea ulterioară a genurilor poetice, conectate inițial - așa cum a subliniat Spencer pentru prima dată - într-o singură lucrare.

Față de această teorie a „sincretismului” originar, s-au făcut și câteva observații, care se rezumă la faptul că și într-o operă poetică primitivă unul sau altul poate depăși, iar în poezia unui depozit cultural, elemente ale celor trei poetice principale. genurile sunt amestecate. Aceste obiecții nu elimină teoria, mai ales că ea afirmă „nu confuzie, ci absența diferenței dintre anumite genuri poetice, poezie și alte arte” (Veselovsky A.N.). Grosse nu este de acord cu majoritatea istoricilor literari și esteticienilor, care consideră dramatismul drept cea mai recentă formă de poezie, când de fapt este cea mai veche. De fapt, primitiva „acțiune dramatică fără dramă” este dramă doar din punct de vedere formal; capătă caracter de dramă abia mai târziu, odată cu dezvoltarea personalităţii.

Omul primitiv, s-ar putea spune, este supus nu atât psihologiei individuale, cât „psihologiei de grup” (Völkerpsychologie). Personalitatea se simte a fi o parte nedefinită a unui întreg amorf, monoton; ea trăiește, acționează și gândește doar într-o legătură inviolabilă cu comunitatea, lumea, pământul; toată viața ei spirituală, toată puterea ei creatoare, toată poezia ei este întipărită de această „indiferență a colectivismului”. Cu o asemenea personalitate, nu este loc pentru literatura individuală; în spectacole colective, corale, dansuri generale, operă-balete, toți membrii clanului „jucau alternativ fie rolurile actorilor, fie ale spectatorilor” (Letourneau). Intriga acestor dansuri corale sunt scene mitice, militare, de înmormântare, de căsătorie etc. Rolurile sunt repartizate între grupurile corului; grupurile corale sunt conducătorii, choreges; acţiunea se concentrează uneori asupra lor, pe dialogul lor, iar aici sunt deja cuprinse seminţele dezvoltării viitoare a creativităţii personale. Din acest material pur epic despre evenimentele strălucitoare ale zilei care entuziasmează societatea, se remarcă lucrări poetice impregnate de patos general, și nu de lirismul personal al unui cântăreț izolat; acesta este așa-numitul cântec epic liric (imnuri homerice, cantilena medievală, cântece istorice sârbești și mici rusești). Printre ele se numără cântece (de exemplu, franceza „chanson istorică”) cu conținut nu din public, ci și din istoria personală; starea de spirit lirică din ele este exprimată foarte puternic, dar nu în numele cântărețului însuși.

Încetul cu încetul, însă, simpatia activă pentru evenimentele descrise în cântec dispare în societate; își pierde caracterul emotionant, de actualitate și se transmite ca o veche amintire. Din gura unui cântăreț care plânge cu ascultătorii săi, povestea trece în gura unui narator epic; se face o epopee dintr-un cântec liroepic, peste care nu mai plâng. Purtători profesioniști și interpreți de povestiri poetice se remarcă din mediul informe al interpreților - cântăreți, la început cântăreți comunitari, cântând doar în cercul rudelor, apoi rătăcind, răspândind comorile cântecelor printre străini. Aceasta - mimi, histriones, joculatoresîn Roma antică, barzi, druizi, phyla printre celți, tulieri, apoi scalzi în Scandinavia, găsitori în Provence etc. Mediul lor nu rămâne invariabil monoton: unii dintre ei coboară în bufonii de zonă, unii se ridică la literatura scrisă, nu numai interpretarea de cântece vechi, dar și compunerea unora noi; deci, în Germania medievală pe stradă - spielmans (german Gaukler), la curți - scribii (german Schriber) înlocuiesc vechi cântăreți. Acești păstrători ai tradiției epice cunoșteau uneori mai multe cântece despre aceiași eroi, despre aceleași întâmplări; este firesc să încerci să conectezi diverse legende despre același lucru – la început mecanic, cu ajutorul locurilor comune. Materialul nedefinit al cântecelor populare este consolidat, grupat în jurul unui erou popular printre oameni - de exemplu, Sid, Ilya Muromets. Uneori, creativitatea epică, ca a noastră, nu depășește aceste cicluri, bolți; uneori dezvoltarea sa se încheie cu o epopee.

Epopeea se află la granița dintre creativitatea de grup și personală; ca și alte opere de artă, în această perioadă de trezire a personalității, este încă anonimă sau poartă un nume fictiv al autorului, nu individual ca stil, dar deja „dezvăluie integritatea designului și compoziției personale”. A. N. Veselovsky consideră că trei fapte ale vieții istorice sunt condițiile apariției marilor epopee populare: „un act poetic personal, fără conștiința creativității personale; ascensiunea conștiinței de sine politice a oamenilor, care necesita exprimarea în poezie; continuitate a tradiției cântece anterioare, cu tipuri capabile să schimbe conținutul, în conformitate cu cerințele creșterii sociale. Conștiința unei inițiative personale ar duce la o evaluare individuală a evenimentelor și la discordie între poet și popor, și deci la imposibilitatea unei epopee. Este greu de determinat, în termeni generali, cum se naște conștiința creativității personale; în diferite cazuri această întrebare este rezolvată diferit. Problema apariției poetului este nemăsurat mai dificilă decât problema originii poeziei. Este doar posibil și important să remarcăm că, oricât de mare ar fi diferența dintre creativitatea impersonală a unei comunități primitive și cea mai individuală creație de artă personală, ea poate fi redusă la o diferență în gradele unui fenomen - dependența de fiecare poet într-o serie de condiţii, care vor fi indicate mai jos.

Odată cu descompunerea modului de viață comunal primitiv, coincide un nou sistem de viziune asupra lumii; o persoană începe să simtă că nu este un „deget” al unui organism mare, ci un întreg autosuficient, o personalitate. Are propriile sale tristeți și bucurii pe care nimeni nu le împărtășește, obstacole pe care nimeni nu îl ajută să le depășească; sistemul social nu mai cuprinde pe deplin viața și gândurile sale și uneori intră în conflict cu el. Aceste elemente lirice se regăsesc deja mai devreme în epopee; acum aceste expresii ale vieții personale se remarcă într-un tot independent, într-o formă poetică pregătită de dezvoltarea anterioară. Cântecul liric este cântat cu acompaniamentul unui instrument muzical; acest lucru este indicat de termenul însuși (liric, din greacă. Λίρα ).

Complicarea formelor sociale, care a dus la opoziția în mintea individului și a societății, provoacă o nouă privire asupra tradiției. Centrul de greutate al interesului într-o legendă veche trece de la eveniment la persoană, la viața sa interioară, la lupta sa cu ceilalți, la acele situații tragice în care este plasat de contradicția motivelor personale și a exigențelor sociale. Astfel sunt pregătite condițiile pentru apariția dramei. Structura sa externă este gata - aceasta este o formă străveche de rit coral; încetul cu încetul, se fac doar câteva modificări - personajele sunt delimitate mai tranșant de cor, dialogul devine mai pasionat, acțiunea este mai vie. La început, materialul este extras doar din tradiție, din mit; atunci creativitatea găsește conținut poetic în afara vieții zeilor și a eroilor, în viața oamenilor obișnuiți. Cât de rar este să apelezi la ficțiune la început este evident din faptul că în literatura dramatică greacă se cunoaște o singură dramă care nu se bazează pe material epic. Dar momentul de tranziție vine în mod necesar odată cu descompunerea în continuare a vieții cotidiene, căderea conștiinței de sine naționale, ruperea cu trecutul istoric, în formele sale poetice. Poetul se retrage în sine și răspunde nevoilor spirituale schimbate ale maselor din jur cu imagini noi, uneori direct opuse tradiției. Această nouă formă este caracterizată de novela grecească degenerată. Aici nu se mai vorbește despre conținut social: subiectul narațiunii îl reprezintă vicisitudinile destinelor personale, datorate în primul rând dragostei. Forma s-a îndepărtat și de tradiție; aici totul este personal - atât creatorul individual, cât și intriga.

Apar, deci, formele de epopee, lirică, dramă care se remarcă cu suficientă claritate; în același timp, un alt autor creează poezie - un poet individual al timpului nou, după viziunea poeticii vechi, supunând doar impulsurilor inspirației sale libere, creând din nimic, infinit liber în alegerea unui subiect pentru cântările sale. .

Această teorie „trilă”, care separă fostul exponent pasiv al sufletului comunal de noul poet personal printr-un întreg abis, a fost în mare măsură respinsă de poetica modernă. Ea indică o serie de condiții prin care cel mai mare poet, cel mai neînfrânat scriitor de science-fiction, este legat în opera sa. Însuși faptul că folosește un limbaj gata făcut, având doar o oportunitate nesemnificativă, comparativ, de a-l modifica, indică rolul categoriilor obligatorii în gândirea poetică. Așa cum „a vorbi înseamnă a se alătura gândirii individuale cu cea generală” (Humboldt), tot așa a crea înseamnă a ține cont în creativitate de formele ei obligatorii. Impersonalitatea poetului epic este exagerată, dar libertatea creatorului personal este și mai exagerată. El pornește din materialul finit și îl îmbracă în forma pentru care a apărut cererea; el este un produs al condiţiilor vremii. Acest lucru se exprimă mai ales clar în soarta intrigilor poetice, care par să-și trăiască propria viață, fiind actualizate cu conținut nou, investite în ele de un nou creator; se găsesc germenii unor parcele preferate ale operelor poetice destul de moderne - datorită acelei noi ramuri a cunoașterii care se numește

POEZIE

POEZIE

(greacă - „creativitate”) arta de a descrie frumusețea într-un cuvânt. P. servește ca expresie a aspirațiilor ideale ale unei persoane; pe de o parte, nu coincide cu lumea reală, dar pe de altă parte, nu reprezintă nimic fals sau înșelător. P-yu este împărțit în 3 tipuri, dezvoltate istoric unul după altul: epic, liric și dramă.

Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. - Pavlenkov F., 1907 .

POEZIE

(greacă, de la poieo - a crea). Una dintre cele două arte tonice, reproducând, cu ajutorul cuvântului, lumea ideală; armonie între conţinut şi forma în care acesta este exprimat.

Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă.- Chudinov A.N., 1910 .

POEZIE

greacă poiesis, din poieo, a crea. Dezvoltarea imediată a adevărului, în care gândul este exprimat prin imagine și în care agentul principal este fantezia.

Explicația a 25.000 de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă, cu semnificația rădăcinilor lor.- Mikhelson A.D., 1865 .

POEZIE

imaginea cuvantului frumos.

Un dicționar complet de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă. - Popov M., 1907 .

Poezie

(gr. creativitate poiesis)

1) arta cuvântului;

2) vorbire poetică, construită ritmic (spre deosebire de proză);

3) totalitatea operelor poetice ale unor oameni, timp, poet sau grup de poeţi;

4) farmec, farmec; ceva. frumos, emotionant.

Noul dicționar de cuvinte străine.- de EdwART,, 2009 .

Poezie

[de], poezie, pl. nu, w. [greacă poiesis]. 1. Arta exprimării figurative a gândirii într-un cuvânt, creativitatea artistică verbală. Pușkin a fost chemat să fie primul poet-artist al Rusiei, să-i ofere poezia ca artă, ca un frumos limbaj al sentimentelor. Belinsky. || Geniul artistic creator, elementul creativității artistice (poet.). Și poezia se trezește în mine. Pușkin. 2. Poezii, vorbire poetică, organizată ritmic; opus proză. Poezie și proză. 3. Totalitatea operelor poetice de un fel. grup social, oameni, epocă etc. (lit.). Poezie romantică. Istoria poeziei ruse. || Creația artistică a a poet, un grup de poeți în ceea ce privește trăsăturile sale, trăsăturile distinctive (lit.). Studiați poezia lui Maiakovski. 4. trans. Eleganță, farmec, imaginație uimitoare și simț al frumuseții (carte). Poezia unei dimineți de vară devreme. 5. trans. Tărâmul ființei imaginare, lumea fanteziei (învechit, adesea ironic).

Un mare dicționar de cuvinte străine. - Editura „IDDK”, 2007 .

Poezie

și, și. (Lustrui poezja lat. poesis greacă Poiesis creativitate poieō face, crea).
1. pl. Nu. Artă poetică verbală.
2. colectate Lucrări scrise în versuri. rusă p.
3. pl. Nu, trans. , ce. Eleganța și frumusețea a ceva, evocând un sentiment de farmec. P. zori. P. muncă.

Dicţionar explicativ de cuvinte străine L. P. Krysina.- M: Limba rusă, 1998 .

Sinonime:

Vezi ce este „POEZIE” în ​​alte dicționare:

Arta * Autor * Biblioteca * Ziar * Pictura * Carte * Literatura * Moda * Muzica * Poezie * Proza * Public * Dans * Teatru * Poezie fantastica Enciclopedie consolidată a aforismelor

poezie- si bine. poésie f., germană. Poesie lat. poesis, c. poiesis. 1. Creativitate artistică verbală. ALS 1. Poezia este reproducerea creativă a realității ca posibilitate. Povestea cazacilor Belinsky de A. Kuzmich. Toți poeții trubaduri sunt nobili, ...... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

- [după], poezie, pl. nu, femeie (greacă poiesis). 1. Arta exprimării figurative a gândirii într-un cuvânt, creativitatea artistică verbală. „Pușkin a fost chemat să fie primul poet-artist al Rusiei, să-i ofere poezia ca artă, ca un minunat limbaj al sentimentelor.” ... ... Dicționar explicativ al lui Ushakov

Cm … Dicţionar de sinonime

Enciclopedia modernă

- (greacă poiesis) 1) a ser. secolul al 19-lea toată ficțiunea, spre deosebire de non-ficțiune.2) Opere poetice, spre deosebire de ficțiune (de exemplu, versuri, dramă sau roman în versuri, poem, epopee populară a antichității și a Evului Mediu) ... Dicţionar enciclopedic mare

1) toată ficțiunea, spre deosebire de non-ficțiune; 2) opere poetice în comparabilitatea lor cu proza ​​artistică (ex. versuri, dramă sau roman în versuri, poezie, epopee populară). Poezia și proza ​​sunt cele două tipuri principale de artă... ... Enciclopedia de studii culturale

Poezie- (greacă poiesis), 1) până la mijlocul secolului al XIX-lea. Toată literatura este ficțiune (spre deosebire de non-ficțiune). 2) O operă poetică, spre deosebire de ficțiune (de exemplu, versuri, dramă sau un roman în versuri, o poezie, o epopee populară a antichității și ... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

poezie- POEZIE, versificare, poezie, poezie, neglijare. poezie, tradiție poet. cântând, tradițional poet. cântece, trad. poet. cântare, învechit versificare, învechit. versiune, desfășurare rima, colocvial rimează POETIC... Dicționar-tezaur de sinonime ale vorbirii ruse

Tratate. Oportunitatea învelirii acestor texte într-o formă poetică s-a datorat faptului că în acest fel textul s-a distanțat de vorbirea obișnuită, a fost marcat ca fiind cel mai important, semnificativ.

YouTube enciclopedic

• 1 / 5

  Ritm(gr. ritmuri, din rheo teku) în poezie este ordonarea generală a structurii sonore a vorbirii poetice. Natura acestei ordonări determină sistem de versificare:

  • Texte care nu au altă organizare decât împărțirea în versuri, vers liber.
  • Rândurile de versuri sunt ordonate, egalizate (exact sau aproximativ, consecutiv sau periodic) prin prezența anumitor elemente sonore.
  • Sisteme de versificare bazate pe mai multe semne: cel mai adesea numărul total de silabe și aranjarea silabelor de o anumită lungime, putere sau înălțime în anumite poziții ale seriei de silabe sunt ordonate cel mai adesea simultan.

  Versificare silabică determinat de numărul de silabe tonic- numărul de lovituri; și silabo-tonic- o combinație a ambelor.

  Metru- alternarea ordonată în versuri puncte forte (ikts)și puncte slabe. Contoarele silabotonice includ iambic, trohaic, dactil, anapaest și amfibrach, printre altele.

  Dimensiunea poetică- o varietate privată de metru, caracterizată prin lungimea liniei, prezența sau absența unei cezură, natura terminației (clauza): de exemplu, un pentametru non-cezură iambic.

  „Poezia și proza ​​sunt esența fenomenului limbajului”, spune dictonul lui Wilhelm Humboldt, care este punctul de plecare al teoriei poeziei. Cursul general al gândirii umane este explicarea noului, a necunoscutului prin mijloacele deja cunoscute, cunoscute, numite.

  Crearea unei limbi este o neîncetată, iar în epoca noastră există o sistematizare constantă a lumii exterioare prin introducerea de noi fenomene în impresii care au deja un nume. Copilul vede un obiect necunoscut - o minge pe o lampă - și, atașând-o la impresia cunoscută, numește bila „pepene verde”. Poetul vede o miscare deosebita a varfurilor copacilor si, gasind in stocul de impresii una care este cea mai potrivita pentru aceasta miscare, spune: „Vârfurile copacilor adorm”. Oamenii, văzând un nou mod de transport, îi creează un nume după caracteristica sa cea mai proeminentă: „fontă”. Așa este creat fiecare cuvânt nou; fiecare cuvânt este o „expresie figurată”; Nu există expresii și cuvinte „proprii”; toate cuvintele – din punctul de vedere al originii lor – „esența căii” (Gerber), adică opere poetice. „Abilitatea de a desemna sistematic obiecte și fenomene (prin sunete articulate - cuvinte) pune o problemă pentru cunoaștere care poate fi rezolvată doar pe baza abilităților poetice” (Borinskiy). În consecință, poezia este recunoscută ca un fel special de gândire, opus prozei, științei; poezia este gândirea în imagini verbale, în timp ce proza ​​este gândirea prin abstracții, scheme, formule. „Știința și arta se străduiesc în egală măsură să cunoască adevărul”, notează Career, „dar prima trece de la fapt la concept și idee și exprimă gândul de a fi în universalitatea sa, făcând o distincție strictă între cazul individual și regula generală. - legea, în timp ce a doua întruchipează ideea în fenomen separat și contopește ideea și manifestarea ei vizuală (imaginea) în ideal.

  Poezia nu vorbește abstract: locul acestui nou fenomen în sistem este așa și cutare; pare să-l identifice cu un alt fenomen, care este imaginea primului, și astfel își conturează locul în sistem – aproximativ și clar, dar uneori surprinzător de profund. Ce este o imagine? Aceasta este o reproducere a unui singur caz concret, individual, care tinde să fie un semn, un substitut pentru o serie întreagă de fenomene diverse. Pentru gândirea umană, împovărată de fragmentarea lumii și în căutarea formelor generalizatoare pentru a-și satisface eterna „sete de cauzalitate” (germană: Causalitätsbedürfniss), imaginea poetică este tocmai un astfel de început generalizant, baza pe care unificatul. fenomenele vieţii sunt grupate pe mase organizate.

  Poezia poate fi numită cunoașterea lumii cu ajutorul imaginilor, simbolurilor, iar acest mod figurativ de gândire este caracteristic tuturor - atât copiilor, cât și adulților, și sălbaticilor primitivi și oamenilor educați. Prin urmare, poezia nu este doar acolo unde sunt operele mari (ca electricitatea, nu numai acolo unde este furtuna), ci, după cum se vede deja din forma ei embrionară - cuvintele - peste tot, în fiecare oră și în fiecare minut, unde oamenii vorbesc și gândesc. . „Poezia este peste tot acolo unde în spatele puținelor trăsături ale unei anumite imagini închise se află o varietate de semnificații” (Potebnya). În conținutul ei, o imagine poetică poate să nu difere în niciun fel de gândul cel mai prozaic, de o indicație a celui mai simplu fapt cotidian, precum faptul că „Soarele se reflectă într-o băltoacă”. Dacă pentru ascultător această indicație este doar un mesaj despre un fapt fizic, atunci nu am depășit limitele prozei; dar odată ce li s-a oferit ocazia de a folosi faptul ca pe o alegorie, ne aflăm în domeniul poeziei. În sens prozaic, cazul special ar rămâne special; poetizat, devine o generalizare. Mesajul unei percepții neglijabile - „Soarele se reflectă într-o băltoacă” – capătă capacitatea de a vorbi despre ceva complet diferit, de exemplu, despre „o scânteie a lui Dumnezeu în sufletul unei persoane corupte”. Cazul individual devine sugestiv în mâinile poetului, spune estetica modernă; el „sugerează” cum traduce Alexander Veselovsky acest termen; dobândește proprietatea de a fi alegoric, potrivit pentru nenumărate aplicații, spune Potebnya.

  Ce loc ocupă gândirea poetică în dezvoltarea gândirii umane în general și ce proprietăți ale minții determină originea acestei metode de explicare a fenomenelor, se vede cel mai bine din compararea ei cu modul ei de gândire înrudit - așa-numita gândire mitologică. Prin urmare, fundamentele mentale ale mitologiei sunt o parte necesară a poeticii moderne. La baza mentalității mitice se află, ca și în gândirea poetică, analogia fenomenului fiind explicată cu o imagine inventată; dar gândirea poetică vede clar ficțiunea în această imagine, gândirea mitică o ia drept realitate. Spunând: „Vine holera”, gândirea poetică nu are pretenții la realitatea antropomorfă a acestei imagini; miticul, dimpotrivă, este atât de impregnat de caracterul său real, încât găsește posibil să-l combată prin arătură, trasând o linie prin care personificatul „Holera” nu poate trece. După ce a observat o trăsătură comună între o epidemie și o ființă vie, gândirea primitivă, în care un semn al unui fenomen ocupă întreaga lățime a conștiinței, s-a grăbit să transfere întregul complex de semne ale unei imagini explicative (bărbat, femeie) în fenomen. a fi explicat (epidemie); nu-l poți lăsa să intre în casă încuind ușile; el poate fi ispăşit dându-i o oaie. Animismul primitiv și antropomorfismul sunt doar un caz particular al acestei identificări complete a cunoscutului cu cunoscutul. Prin urmare, sunt posibile și astfel de cazuri de vedere mitică a unui obiect în care nu există antropomorfism. „Inimă fierbinte, inflamabilă, cu temperatură rapidă” Pentru noi - o imagine poetică, o metaforă, infinit de departe de ideea unei temperaturi fizice reale: perspectiva mitică transferă într-o inimă cu temperatură rapidă toate proprietățile. a unui obiect inflamabil și, prin urmare, ajunge liber la concluzia că o astfel de inimă este potrivită pentru incendiere. Așa a fost și la Moscova sub Ivan al IV-lea cel Groaznic, când Glinskii au fost acuzați că au stropit casele cu o infuzie din inimile oamenilor și că au început astfel un incendiu. Această viziune este asemănătoare ca origine și sub forma unei idei concrete cu cea poetică; dar nu există în ea o alegorie, nu există un element principal al gândirii poetice – este complet prozaic. Pentru a explica originea colorării alb-negru a pelicanului, australienii spun cum pelicanul negru a fost vopsit în alb pentru a lupta, la fel cum sunt pictați sălbaticii înșiși - dar nu au avut timp etc. „Această poveste, notează Grosse ( „Die Aufange der Kunst” ), - desigur, este foarte fantastic, dar, în ciuda acestui fapt, nu este deloc poetic, ci de natură științifică ... Aceasta este pur și simplu o teorie zoologică primitivă.

  Din acest punct de vedere, este necesar să se introducă unele rezerve în poziția general acceptată conform căreia poezia este mai veche decât proza: în cursul complex al dezvoltării gândirii umane, proza ​​și elementele poetice sunt indisolubil legate, și numai teoria le separă. În orice caz, folosirea imaginii ca operă poetică necesită o anumită putere de analiză și presupune un stadiu superior de dezvoltare față de cel în care „ideile ideale aveau în ochii bărbaților și femeilor adulți realitatea pe care o mai au în ochii copiilor” (Taylor). Elementele poetice și prozaice sunt indisolubil împletite în mit: mitul trăiește mult timp împreună cu poezia și o influențează. Există, însă, fapte care mărturisesc indiscutabil mișcarea gândirii în direcția de la mit la poezie. Avem astfel de fapte în istoria limbajului poetic. Fenomenul paralelismului, care îi caracterizează etapele anterioare, poartă o puternică amprentă a gândirii mitice: două imagini - natura și viața umană - sunt așezate una lângă alta, ca echivalente și lipsite de ambiguitate.

  Yalinochka verde s-a sprijinit pe Yar,

  Tânăra s-a transformat într-un cazac.

  Nu mai există o identificare directă a omului în acest cântec cazac cu natura, dar gândul tocmai a ieșit din el. Ea merge mai departe - și începe să insiste asupra absenței unei astfel de identități: paralelismul simplu se transformă într-un negativ ("comparație negativă"):

  Că nu rândunele, nu balene ucigașe se învârt în jurul căldurii cuibului

  Aici mama nativă stă în jur.

  Aici se indică direct faptul că imaginea explicativă nu trebuie identificată cu cea explicată. Chiar mai departe urmează o comparație poetică obișnuită, unde nu există niciun indiciu de amestecare a obiectelor comparate.

  Această trecere de la metoda mitică de gândire la cea poetică are loc atât de lent, încât multă vreme cele două moduri de gândire nu se exclud reciproc. O expresie poetică, fiind prin origine o simplă metaforă (a venit primăvara), se poate transforma, din cauza așa-numitei „boli a limbii” (M. Müller), într-un mit și obligă o persoană să-și atribuie proprietățile o imagine materială să primească. Pe de altă parte, apropierea mitului face ca limbajul poetic antic să fie extrem de viu și expresiv. „Asemănările vechilor barzi și oratori erau semnificative, pentru că ei, se pare, le-au văzut, le-au auzit și le-au simțit; ceea ce numim poezie a fost viața reală pentru ei.”

  De-a lungul timpului, această proprietate a unei limbi tinere - imaginea ei, poezia - este încălcată; cuvintele, ca să spunem așa, „uzați” din uz; sensul lor vizual, caracterul lor figurat, este uitat. La semnul fenomenului, care a servit drept punct de plecare al numelui său, studiul adaugă altele noi, mai semnificative. Spunând: fiică, nimeni nu crede că înseamnă de fapt „muls”, taurul – „răbușit”, șoarecele – „hoț”, luna – „metrul”, etc., pentru că fenomenul a primit un alt loc în gândire. Cuvântul din concret devine abstract, din imaginea vie - semn abstract al ideii, din poetic - prozaic. Cu toate acestea, prima nevoie de gândire pentru reprezentări concrete nu moare. Ea încearcă să umple din nou abstractizarea cu conținut, uneori cu conținut vechi; înlocuiește „cuvinte vechi” cu altele noi, uneori identice cu cele dintâi în esență, dar fără a pierde încă puterea de a da naștere unor imagini vii: de exemplu, cuvântul „generós” păliște, iar o nouă expresie, „o persoană”. cu o inimă mare”, este tautologic cu primul, mai greoi și ceea ce este incomod, totuși, pare a fi mai viu și emoționează într-o persoană mișcări spirituale, pe care primul, care și-a pierdut vizibilitatea, este incapabil să le excite. Pe acest drum, mai complex, în comparație cu cuvântul, se nasc forme de poezie. - așa-zisul poteci.

  poteci- aceasta este o consecință a nevoii ineradicabile a gândirii unei persoane „de a restabili activitatea senzuală, stimulatoare a laturii fanteziei a cuvintelor”; figură de stil- nu materialul poeziei, ci poezia însăși. În acest sens, sunt extrem de curioase dispozitivele poetice caracteristice poeziei populare, și mai ales așa-numitele „formule epice” – epitete constante și nu numai.

  formula epica, de exemplu, în forma sa obișnuită (epitheton ornans) - doar reînnoiește, reîmprospătează sensul cuvintelor, „restaurează forma interioară în minte”, apoi repetând-o („a face un lucru”, „a gândi pentru a gândi”), desemnându-l apoi cu un cuvânt de altă rădăcină, dar de același înțeles („zori limpezi”), Uneori epitetul nu are nimic de-a face cu sensul „propriu” al cuvântului, ci îl alătură pentru a-l reînvia, pentru a-l face. mai specific („lacrimile ard”). În existența viitoare, epitetul se îmbină cu cuvântul atât de mult încât sensul său este uitat - și, prin urmare, apar combinații contradictorii (în cântecul popular sârbesc, capul este cu siguranță blond și, prin urmare, eroul, care l-a ucis pe Arapin (Negro), i-a tăiat „capul maro deschis”).

  Concretizarea (Versinlichung - y Career) se poate realiza și prin mijloace mai complexe: în primul rând, prin comparație, unde poetul încearcă să facă imaginea vizuală printr-o alta, mai cunoscută ascultătorului, mai vie și mai expresivă. Uneori, setea poetului de concretețe a gândirii este atât de mare încât se oprește asupra unei imagini explicative mai mult decât este necesar în scopul explicației: tertium comparisonis deja epuizat și o nouă imagine crește; astfel sunt comparațiile din Homer (Odiseea), din N.V. Gogol.

  Astfel, activitatea formelor poetice elementare este mai amplă decât simpla revitalizare a vizualizării unui cuvânt: redându-i sensul, gândirea introduce în el un conținut nou; elementul alegoric îl complică și devine nu numai o reflecție, ci și un instrument de mișcare a gândirii. „Figurile” de stil nu au absolut o astfel de semnificație, al cărui rol este că ele conferă expresivitate vorbirii. „Imaginea, - definește Rudolf  Gottschall, - decurge din intuiția poetului, figura - din patosul său; este o schemă în care se încadrează un gând gata.

  Teorii despre originea poeziei

  Deja cea mai simplă formă de poezie - cuvântul - este indisolubil legată de elementul muzical. Nu numai în stadiul așa-zis patognomic al formării vorbirii, când cuvântul aproape se contopește cu o interjecție, ci și în etapele ulterioare „probabil că primele cuvinte poetice au fost strigate sau cântate”. Gesticularea este, de asemenea, în mod necesar legată de expresiile sonore ale omului primitiv. Aceste trei elemente sunt combinate în acea pre-art, din care se disting ulterior tipurile sale separate. În acest agregat estetic, vorbirea articulată ocupă uneori un loc secundar, fiind înlocuită de exclamații modulate; mostre de cântece fără cuvinte, cântece de interjecții au fost găsite printre diverse popoare primitive. Astfel, prima formă de poezie, în care se pot observa deja începuturile celor trei genuri principale ale sale, este acțiunea corală însoțită de dansuri. Conținutul unei astfel de „acțiuni” sunt fapte din viața de zi cu zi a comunității, care este atât autorul, cât și interpretul acestei lucrări, dramatic în formă, epic în conținut și uneori liric în dispoziție. Aici există deja elemente pentru separarea ulterioară a genurilor poetice, conectate inițial - așa cum a subliniat Spencer pentru prima dată - într-o singură lucrare.

  Față de această teorie a „sincretismului” originar, s-au făcut și câteva observații, care se rezumă la faptul că și într-o operă poetică primitivă unul sau altul poate depăși, iar în poezia unui depozit cultural, elemente ale celor trei poetice principale. genurile sunt amestecate. Aceste obiecții nu elimină teoria, mai ales că ea afirmă „nu confuzie, ci absența diferenței dintre anumite genuri poetice, poezie și alte arte” (Veselovsky). Grosse nu este de acord cu majoritatea istoricilor literari și esteticienilor, care consideră dramatismul drept cea mai recentă formă de poezie, când de fapt este cea mai veche. De fapt, primitiva „acțiune dramatică fără dramă” este dramă doar din punct de vedere formal; capătă caracter de dramă abia mai târziu, odată cu dezvoltarea personalităţii.

  Omul primitiv, s-ar putea spune, este supus nu atât psihologiei individuale, cât „psihologiei de grup” (Völkerpsychologie). Personalitatea se simte a fi o parte nedefinită a unui întreg amorf, monoton; ea trăiește, acționează și gândește doar într-o legătură inviolabilă cu comunitatea, lumea, pământul; toată viața ei spirituală, toată puterea ei creatoare, toată poezia ei este întipărită de această „indiferență a colectivismului”. Cu o asemenea personalitate, nu este loc pentru literatura individuală; în spectacole colective, corale, dansuri generale, operă-balete, toți membrii clanului „jucau alternativ fie rolurile actorilor, fie ale spectatorilor” (Letourneau). Intriga acestor dansuri corale sunt scene mitice, militare, de înmormântare, de căsătorie etc. Rolurile sunt repartizate între grupurile corului; grupurile corale sunt conducătorii, choreges; acţiunea se concentrează uneori asupra lor, pe dialogul lor, iar aici sunt deja cuprinse seminţele dezvoltării viitoare a creativităţii personale. Din acest material pur epic despre evenimentele strălucitoare ale zilei care entuziasmează societatea, se remarcă lucrări poetice impregnate de patos general, și nu de lirismul personal al unui cântăreț izolat; acesta este așa-numitul cântec epic liric (imnuri homerice, cantilena medievală, cântece istorice sârbești și mici rusești). Printre ele se numără cântece (de exemplu, franceza „chanson istorică”) cu conținut nu din public, ci și din istoria personală; starea de spirit lirică din ele este exprimată foarte puternic, dar nu în numele cântărețului însuși.

  Încetul cu încetul, însă, simpatia activă pentru evenimentele descrise în cântec dispare în societate; își pierde caracterul emotionant, de actualitate și se transmite ca o veche amintire. Din gura unui cântăreț care plânge cu ascultătorii săi, povestea trece în gura unui narator epic; se face o epopee dintr-un cântec liroepic, peste care nu mai plâng. Purtători profesioniști și interpreți de povestiri poetice se remarcă din mediul informe al interpreților - cântăreți, la început cântăreți comunitari, cântând doar în cercul rudelor, apoi rătăcind, răspândind comorile cântecelor printre străini. Aceasta - mimi, histriones, joculatoresîn Roma antică, barzi, druizi, phyla printre celți, tuliri, apoi skalzi în Scandinavia, găsitori în Provence etc. Mediul lor nu rămâne invariabil monoton: unii dintre ei coboară în bufonii de zonă, unii se ridică la literatura scrisă, nu numai interpretarea de cântece vechi, dar și compunerea unora noi; deci, în Germania medievală pe stradă - spielmans (german Gaukler), la curți - scribii (german Schriber) înlocuiesc vechi cântăreți. Acești păstrători ai tradiției epice cunoșteau uneori mai multe cântece despre aceiași eroi, despre aceleași întâmplări; este firesc să încerci să conectezi diverse legende despre același lucru – la început mecanic, cu ajutorul locurilor comune. Materialul nedefinit al cântecelor populare este consolidat, grupându-se în jurul unui erou popular printre oameni - de exemplu, Sid, Ilya Muromets. Uneori, creativitatea epică, ca a noastră, nu depășește aceste cicluri, bolți; uneori dezvoltarea sa se încheie cu o epopee.

  Epopeea se află la granița dintre creativitatea de grup și personală; ca și alte opere de artă, în această perioadă de trezire a personalității, este încă anonimă sau poartă un nume fictiv al autorului, nu individual ca stil, dar deja „dezvăluie integritatea designului și compoziției personale”. A. N. Veselovsky consideră că trei fapte ale vieții istorice sunt condițiile apariției marilor epopee populare: „un act poetic personal, fără conștiința creativității personale; ascensiunea conștiinței de sine politice a oamenilor, care necesita exprimarea în poezie; continuitate a tradiției cântece anterioare, cu tipuri capabile să schimbe conținutul, în conformitate cu cerințele creșterii sociale. Conștiința unei inițiative personale ar duce la o evaluare individuală a evenimentelor și la discordie între poet și popor, și deci la imposibilitatea unei epopee. Este greu de determinat, în termeni generali, cum se naște conștiința creativității personale; în diferite cazuri această întrebare este rezolvată diferit. Problema apariției poetului este nemăsurat mai dificilă decât problema originii poeziei. Este doar posibil și important să remarcăm că, oricât de mare ar fi diferența dintre creativitatea impersonală a unei comunități primitive și cea mai individuală creație de artă personală, ea poate fi redusă la o diferență în gradele unui fenomen - dependența de fiecare poet într-o serie de condiţii, care vor fi indicate mai jos.

  Odată cu descompunerea modului de viață comunal primitiv, coincide un nou sistem de viziune asupra lumii; o persoană începe să simtă că nu este un „deget” al unui organism mare, ci un întreg autosuficient, o personalitate. Are propriile sale tristeți și bucurii pe care nimeni nu le împărtășește, obstacole pe care nimeni nu îl ajută să le depășească; sistemul social nu mai cuprinde pe deplin viața și gândurile sale și uneori intră în conflict cu el. Aceste elemente lirice se regăsesc deja mai devreme în epopee; acum aceste expresii ale vieții personale se remarcă într-un tot independent, într-o formă poetică pregătită de dezvoltarea anterioară. Cântecul liric este cântat cu acompaniamentul unui instrument muzical; acest lucru este indicat de termenul însuși (liric, din greacă. Λίρα ).

  Complicarea formelor sociale, care a dus la opoziția în mintea individului și a societății, provoacă o nouă privire asupra tradiției. Centrul de greutate al interesului într-o legendă veche trece de la eveniment la persoană, la viața sa interioară, la lupta sa cu ceilalți, la acele situații tragice în care este plasat de contradicția motivelor personale și a exigențelor sociale. Astfel sunt pregătite condițiile pentru apariția dramei. Structura sa externă este gata - aceasta este o formă străveche de rit coral; încetul cu încetul, se fac doar câteva modificări - personajele sunt delimitate mai tranșant de cor, dialogul devine mai pasionat, acțiunea este mai vie. La început, materialul este extras doar din tradiție, din mit; atunci creativitatea găsește conținut poetic în afara vieții zeilor și a eroilor, în viața oamenilor obișnuiți. Cât de rar este să apelezi la ficțiune la început este evident din faptul că în literatura dramatică greacă se cunoaște o singură dramă care nu se bazează pe material epic. Dar momentul de tranziție vine în mod necesar odată cu descompunerea în continuare a vieții cotidiene, căderea conștiinței de sine naționale, ruperea cu trecutul istoric, în formele sale poetice. Poetul se retrage în sine și răspunde nevoilor spirituale schimbate ale maselor din jur cu imagini noi, uneori direct opuse tradiției. Această nouă formă este caracterizată de novela grecească degenerată. Aici nu se mai vorbește despre conținut social: subiectul narațiunii îl reprezintă vicisitudinile destinelor personale, datorate în primul rând dragostei. Forma s-a îndepărtat și de tradiție; aici totul este personal - atât creatorul individual, cât și intriga.

  Apar, deci, formele de epopee, lirică, dramă care se remarcă cu suficientă claritate; în același timp, un alt autor creează poezie - un poet individual al timpului nou, după viziunea poeticii vechi, supunând doar impulsurilor inspirației sale libere, creând din nimic, infinit liber în alegerea unui subiect pentru cântările sale. .

  Această teorie „trilă”, care separă fostul exponent pasiv al sufletului comunal de noul poet personal printr-un întreg abis, a fost în mare măsură respinsă de poetica modernă. Ea indică o serie de condiții prin care cel mai mare poet, cel mai neînfrânat scriitor de science-fiction, este legat în opera sa. Însuși faptul că folosește un limbaj gata făcut, având doar o oportunitate nesemnificativă, comparativ, de a-l modifica, indică rolul categoriilor obligatorii în gândirea poetică. Așa cum „a vorbi înseamnă a se alătura gândirii individuale cu cea generală” (Humboldt), tot așa a crea înseamnă a ține cont în creativitate de formele ei obligatorii. Impersonalitatea poetului epic este exagerată, dar libertatea creatorului personal este și mai exagerată. El pornește din materialul finit și îl îmbracă în forma pentru care a apărut cererea; el este un produs al condiţiilor vremii. Acest lucru se exprimă mai ales clar în soarta intrigilor poetice, care par să-și trăiască propria viață, fiind actualizate cu conținut nou, investite în ele de un nou creator; germenii unor parcele preferate ale operelor poetice cu totul moderne se regăsesc – grație acelei noi ramuri de cunoaștere care se numește folclor – în trecutul îndepărtat. „Un poet talentat poate ataca din întâmplare un motiv sau altul, să captiveze la imitație, să creeze o școală care să-i urmeze drumul. Dar dacă priviți aceste fenomene de la distanță, într-o perspectivă istorică, toate micile atingeri, modă și școală, și tendințele personale, sunt ascunse într-o largă alternanță de cereri și propuneri sociale și poetice ”(Veselovsky).

  Diferența dintre un poet și un cititor nu este în tip, ci în grad: procesul gândirii poetice continuă în percepție, iar cititorul procesează schema finită în același mod ca poetul. Această schemă (intrigă, tip, imagine, trop) trăiește atâta timp cât se pretează la reînnoirea poetică, atâta timp cât poate servi drept „predicat permanent cu subiect variabil” - și este uitată atunci când încetează să mai fie un instrument de apercepția, când își pierde puterea de a generaliza, explică ceva din stocul de impresii.

  În această direcție, în trecut, s-au făcut cercetări asupra originii poeziei. Pentru a vedea în ea o lege istorică, desigur, nu există temeiuri; aceasta nu este o formulă obligatorie de succesiune, ci o generalizare empirică. Poezia clasică a trecut prin această istorie separat, separat și din nou, sub influența dublă a începuturilor sale originare și a tradiției greco-romane, Occidentul european a făcut-o, separat - lumea slavă. Schema a fost întotdeauna aproximativ aceeași, dar precondițiile psihologice exacte și generale pentru aceasta nu au fost determinate; în noile condiţii ale societăţii pot lua contur şi alte forme poetice care, aparent, nu pot fi prezise.

  Prin urmare, este greu de justificat din punct de vedere științific acele fundamente deductive ale împărțirii genurilor poetice, pe care teoria le-a oferit de mult într-o asemenea varietate. Epopeea, lirica și drama s-au succedat în istoria poeziei; aceste trei forme, fără nicio exagerare deosebită, epuizează materialul poetic de care dispunem și, prin urmare, se pretează, ca dispozitiv didactic, în scopuri educaționale – dar nu trebuie să se vadă în ele forme date de creativitate poetică o dată pentru totdeauna. Se vede în epopee predominarea elementelor obiective, în versuri - predominarea celor subiective; dar nu se mai poate defini drama ca o sinteză a ambelor, fie doar pentru că există o altă formă de îmbinare a acestor elemente, într-un cântec epic liric.

  Importanța poeziei în lumea modernă

  Nici predominanța crescândă a elementelor prozaice în limbaj, nici înflorirea puternică a științei, nici posibilele transformări ale ordinii sociale nu amenință existența poeziei, deși pot influența decisiv formele acesteia. Rolul său este încă enorm; sarcina sa este asemănătoare cu sarcina științei – de a reduce varietatea infinită a realității la cel mai mic număr posibil de generalizări – dar mijloacele sale sunt uneori mai largi. Elementul său emoțional (vezi Estetica) îi conferă capacitatea de a influența acolo unde formulele uscate ale științei sunt neputincioase. Nu numai atât: fără a fi nevoie de construcții precise, generalizând într-o imagine neîntemeiată, dar convingătoare, o infinită varietate de nuanțe care scăpa de „patul procustean” al analizei logice, poezia anticipează concluziile științei. Generatoare de sentimente comune, oferind cea mai subtilă și în același timp expresie general înțeleasă a vieții spirituale, ea adună oamenii, le complică gândirea și le simplifică relațiile. Aceasta este importanța sa primordială, acesta este motivul pentru darul său, printre alte arte, poziție.