Normele rasiale sunt exemple. Stiinte Sociale

Prezentarea conține rezumate pentru o prelegere pe tema „Trăsăturile literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea”, ia în considerare următoarele aspecte:

1. Caracteristicile generale și originalitatea literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
2. Caracteristici ale situației socio-politice din Rusia.
3. Principalele probleme ale timpului.

4. Semnificația literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea în dezvoltarea procesului literar rus și mondial.

În timpul prelegerii, puteți crea un tabel de referință cu studenții.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

„Secolul al XIX-lea, fier, epoca cu adevărat crudă!” Caracteristicile generale ale literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare măsură datorită lui A.S. Pușkin.

Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Și romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare stabilite de el. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov.

Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, sunt cunoscute multe poezii romantice. Interesant, poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și de influență asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.

Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea Fiica căpitanului, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă extraordinară explorând această perioadă istorică. Această lucrare era în mare parte de natură politică și era îndreptată către cei de la putere.

Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră ascuțită satiric un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează). În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea.

De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care se creează pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se fierbe, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.

Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte. Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.

Previzualizare:

Periodizarea literaturii ruse etajul 1 secolul al 19-lea	Cel mai important istoric evenimente din Europa și Rusia	caracteristici generale dezvoltare literatura rusă	Principal genuri literare
1795--1815	Marea Revoluție Franceză (1789-1793) Deschiderea Liceului Tsarskoye Selo. Războiul Patriotic din 1812. Apariția organizațiilor decembriste	caracterul laic al literaturii. Dezvoltarea patrimoniului cultural european. O atenție sporită acordată folclorului și legendelor populare rusești.Declinul clasicismului și transformarea lui în opera lui Derzhavin. Specificul sentimentalismului rus și al romantismului emergent.Ascensiunea jurnalismului. Societăți și cercuri literare	Călătorie, roman (roman educativ, roman cu litere). elegie, mesaj, idilă
1916--1925	Creșterea mișcărilor revoluționare și de eliberare națională în Europa. Apariția societăților secrete în Rusia (1821-1822). Moartea lui Napoleon și moartea lui Byron. Revolta Decembristă (1825)	Direcția dominantă – romantism. Literatura Decembristilor. Ediția de almanahuri.Principiul istoricismului propus de Karamzin. Aspirații romantice în lucrările lui Pușkin 1812-1824	Odă, tragedie, „înaltă comedie”, poem civil sau patriotic, elegie, epistolă „modernizată” de decembriști. „Povestea psihologică”, baladă
1826 - prima jumătate a anilor '50.	Înfrângerea răscoalei decembriste. „Noua carte a cenzurii”. Victorii rusești în războaiele cu Persia și Turcia (1826-1829). Revoluția de iulie în Franța (1830). Reprimarea răscoalei poloneze (1831). Persecuția libertății de gândire în Rusia. Adâncirea crizei iobăgiei, reacția publicului. Consolidarea tendințelor democratice. Dezvoltarea ideilor de revoluție și socialism utopic. Măsuri de protecție reacționare ale guvernului în legătură cu revoluțiile din Europa	Loialitate față de ideile decembrismului și realismul în creativitate Pușkin (1826-1837). Ascensiunea romantismului lui Lermontov. Trecerea lui Gogol la realism și satira socială.Realismul capătă o importanță principală, deși majoritatea scriitorilor lucrează în cadrul romantismului. Apariția unor noi genuri romantice. Înlocuirea poeziei cu proza. Anii 1830 sunt perioada de glorie a poveștii. Estetica realistă a lui Belinsky. Publicarea primului volum din „Suflete moarte” (1842). Influența crescândă a jurnalismului avansat asupra vieții publice. Lupta forțelor progresiste și democratice în jurnalism. Lupta ideologică dintre slavofili și occidentalizatori. „Școala naturală”.Prioritatea problemelor sociale. Dezvoltarea temei „omuleț”.Confruntarea dintre literatura „școlii Gogol” și poeții-liricii de plan romantic	Baladă romantică, poezie, roman istoric. Povestea seculară, istorică, romantică, de zi cu zi. Articol literar-critic. Principalele genuri ale „școlii naturale”: o poveste socială, un roman socio-psihologic, o poezie. Versuri peisagistice, amoroase-estetice și filozofice ale poeților romantici

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră ascuțită satiric un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează). În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează trendul satiric într-o formă grotesc. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

http://empower-coop.org/map191 De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care este creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care domnea în Rusia în timpul domniei. lui Nicolae I. Se așteaptă o criză în sistemul iobagilor, contradicții între putere și de către oamenii de rând. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.

mai multe informații Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Cunoscut pentru poemul său „Cine în Rusia să trăiască bine? ”, precum și multe poezii, unde se cuprinde viața grea și fără speranță a oamenilor.

http://balloonatics.com.au/map354 Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al unui mic gen literar - o poveste, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața socio-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

8. Principalele tendințe în dezvoltarea literaturii ruse în anii 1810-1830.

Caracteristicile literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

Revoluția Franceză din 1789-1794 este considerată pe bună dreptate punctul de plecare al unei noi ere istorice. Noua mentalitate a dat naștere la schimbări profunde în structura literaturii ruse. Accentul a fost pus pe lumea interioară a unei persoane și pe relația sa complexă cu lumea exterioară: oameni, țară, istorie, destinul său. Un interes sporit pentru experiențele spirituale ale unei persoane a dus la apariția fenomenului unui erou liric, care a schimbat radical poetica clasicismului, a încălcat genurile stabile, a amestecat stiluri și a deformat granițele dintre poezie și proză, literatură și realitate.

Literatura are noi provocări. Literatura s-a confruntat cu nevoia de a dezvolta forme poetice „care să fie tradiționale și naționale, pe de o parte, și capabile să exprime sentimentele individuale, pe de altă parte”.

Ideile principale ale căutării spirituale a literaturii ruse din această perioadă, conform lui Yu.M. Lotman, existau idei de personalitate si nationalitate. Secolul al XIX-lea a început cu realizarea individului și a poporului ca două principii diferite și opuse, ireconciliabile; aspirațiile personale ale unei persoane și baza lui naturală se contrazic reciproc.

Caracteristici ale dezvoltării literaturii ruse în anii 1810-1830.

Literatura rusă avansată din anii 10-30 ai secolului XIX s-a dezvoltat în lupta împotriva iobăgiei și autocrației, continuând tradițiile de eliberare ale marelui Radișciov.

Odată cu dezvoltarea mișcării revoluționare a decembriștilor, odată cu apariția lui Pușkin, literatura rusă a intrat într-o nouă perioadă în istoria sa, pe care Belinsky a numit-o pe bună dreptate. perioada lui Pușkin. Ideile patriotice și emancipatorii caracteristice literaturii ruse avansate precedente au fost ridicate la un nivel nou, înalt. Cei mai buni scriitori ruși „în urma lui Radișciov” (Griboyedov, Pușkin) au cântat despre libertate, devotament patriotic față de patria și popor, au denunțat cu furie despotismul autocrației, au dezvăluit cu îndrăzneală esența sistemului feudal și au pledat pentru distrugerea acestuia.

Creșterea puternică a conștiinței de sine naționale, cauzată de 1812 și dezvoltarea mișcării de eliberare, a fost un stimulent pentru continuarea democratizarea literaturii. Alături de imaginile celor mai buni oameni din nobilime, în ficțiune au început să apară tot mai des. imagini cu oameni din clasele sociale inferioare, întruchipând trăsăturile remarcabile ale caracterului național rus. Punctul culminant al acestui proces este crearea de către Pușkin în anii 30 imaginea liderului revoltei țărănești Emelyan Pugachev.

Însuși procesul afirmații de realismîn literatura rusă a anilor 1920 și 1930 a fost foarte complexă și a continuat într-o luptă care a luat forme ascuțite. Începutul perioadei Pușkin a fost marcat de apariția și dezvoltarea romantismului progresiv în literatură, inspirat de poeții și scriitorii cercului decembrist și condus de Pușkin. Principiile realismului stabilite în opera lui Pușkin au fost dezvoltate de marii săi succesori - Gogol și Lermontov, apoi ridicate la un nivel și mai înalt de democrații revoluționari și întărite în lupta împotriva tot felul de tendințe reacționare de către o întreagă galaxie de ruși progresiste. scriitori.

Principalele direcții ale literaturii ruse din prima jumătate a secolului XeuHv.

Pentru literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. caracterizată printr-o schimbare rapidă a direcţiilor artistice. Principiile estetice dominante au reușit să se transforme de mai multe ori pe parcursul vieții unei generații. Coarda finală a dezvoltării clasicismîn literatura rusă a apărut o piesă A. S. Griboedova „Vai de înțelepciune”(1823), în care tradițiile comediei clasice din secolul al XVIII-lea. combinat, ca la D. I. Fonvizin, cu trăsăturile realismului emergent. La începutul secolului în Europa și în Rusia, a romantism- o tendință în literatură și artă, care se caracterizează printr-un interes deosebit pentru o personalitate extraordinară, un Erou singuratic, care se opune, lumea sufletului său lumii din jurul său. Vasily Andreevich Jukovsky este considerat fondatorul romantismului rus.(1783-1852), un poet ale cărui lucrări pline de melancolie, motive populare și imagini mistice (baladele „Lyudmila” 1808, „Svetlana” 1812) au devenit exemple ale stilului noii literaturi. Primele lucrări ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin (1799–1837) și Mihail Iurievici Lermontov (1814–1841) nu pot fi numite altceva decât romantice. Pușkin este unul dintre acei scriitori al căror parcurs creativ a fost marcat de apelul la diverse direcții artistice. După cum am menționat deja, Pușkin timpuriu este un romantic, în lucrările sale se poate chiar detecta o influență a sentimentalismului. În același timp, el este considerat fondatorul realismului rus. Pe lângă „Onegin”, exemple remarcabile de realism în opera lui A. S. Pușkin sunt drama istorică „Boris Godunov”, poveștile „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”.

Primele lucrări ale lui Lermontov sunt în mare parte versuri de dragoste. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, alături de tema iubirii tragice, nefericite, teme civile intră în poezia lui. Faima i-a adus poezia „Despre moartea unui poet”, dedicată morții lui A. S. Pușkin. A fost urmat de Rodina, Borodino. La fel ca marele său predecesor, M. Yu. Lermontov a combinat romantismul și realismul în opera sa. Poezia singurătății romantice și a opoziției față de lume este reflectată în poeziile „Mtsyri” și „Demon”. Punctul culminant al realismului lui Lermontov este romanul Un erou al timpului nostru. Dramaturgia lui M. Yu. Lermontov este reprezentată de piesa „Mascarada”, scrisă în 1835.

Dezvoltarea ulterioară a literaturii a fost asociată cu întărirea poziţii de realism. O etapă importantă în acest proces a fost creativitatea Nikolai Vasilevici Gogol(1809–1852). Este considerat primul scriitor al așa-zisei „școli naturale” din literatura rusă, adică al curentului care se numește acum „realism critic”. Acestea sunt schițe colorate ale vieții micilor proprietari ruși din poveștile „Mirgorod” și pline de motive fantastice și fabuloase ale folclorului ucrainean „Serile la fermă lângă Dikanka” și mistice „Povești din Petersburg”, în care grotesc, fantezie („ Nas") sunt combinate cu o imagine pătrunzător de realistă a vieții unui „omuleț” zdrobit de viață („Paltonul”).

De o importanță deosebită, care a dobândit în prima jumătate a secolului al XIX-lea. literatura, a dus la apariţia critica literara ca gen independent. Cele mai mari realizări în acest domeniu sunt asociate cu numele Vissarion Grigorievici Belinsky(1811-1848), a cărui semnificație operei depășește cu mult problemele literare înguste. În mare parte datorită lui V. G. Belinsky, critica literară în Rusia a devenit un spațiu al luptei ideologice, un forum în care se discutau cele mai importante probleme ale societății, o platformă de la care ideile avansate au ajuns la mase.

Mișcarea literară 1800-1830

Schimbările în conștiința publică au fost semnificative: valorile spirituale se mutau rapid din sfera autocrației în sfera unui anumit individ. Au încetat să mai acționeze ca cerințe abstracte în afara omului, așa cum a fost cazul în filosofia și literatura secolului al XVIII-lea, ci au devenit proprietatea individului, care simțea interesele statului cu propriile interese. Conceptul abstract al statului, întruchipat în autocrație, era de domeniul trecutului. Colorarea conceptelor sociale cu sentimentul personal și umplerea lumii personale cu emoții sociale au devenit un semn al vremurilor.

Toate acestea au predeterminat victoria stărilor romantice în viață și literatură. În același timp, ideile iluminismului care nu dispăruseră din realitatea rusă au fost înțelese romantic.

Romantismul în Rusia a trecut prin mai multe etape de dezvoltare:

anii 1810 - apariţia şi formarea unui curent psihologic; poeții de seamă Jukovski și Batiușkov;

anii 1820 - apariţia şi formarea unui curent civil, sau social, în poezia lui F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; maturitatea romantismului psihologic, în care figurile principale au fost A.S. Pușkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. limbi;

anii 1830 - apariția unei tendințe filozofice în poezia lui Baratynsky, poeții Lyubomudrov, Tyutchev, în proza lui V.F. Odoievski; pătrunderea romantismului în proză și răspândirea lui largă în genul poveștii; înflorirea romantismului în opera lui Lermontov și semnele unei crize: dominația poeziei epigonale (imitative), versurile lui Benediktov, poveștile „caucaziene” („Este”) de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

anii 1840 - declinul romantismului, deplasarea lui din prim-planul literaturii; din subiectul actoric al procesului literar, romantismul se transformă tot mai mult în obiectul său, devenind subiect de reprezentare și analiză artistică.

Împărțirea romantismului în diferite curente a avut loc după următoarele criterii:

la fluxul psihologic Romantismul rus aparține romanticilor care au profesat ideile de autoeducare și autoperfecționare a individului ca fiind cea mai sigură cale de a transforma realitatea și omul;

la cursul civilului sau social, romantismul include romantici care credeau că o persoană este crescută în primul rând în viața socială, publică și, prin urmare, este destinată activității civice;

la curent filozofic Romantismul rus include romantici care credeau că locul unei persoane în lume este predeterminat de sus, soarta lui este destinată în cer și depinde în întregime de legile generale ale universului și deloc de motive sociale și psihologice. Între aceste curente nu au granițe de nepătruns, iar diferențele sunt relative: poeții diferitelor curente nu doar se ceartă, ci și interacționează între ei.

Inițial, romantismul câștigă în poezia lui Jukovski și Batyushkov, care s-a datorat:

reforma Karamzin a limbii literare;

Încrucișarea principiilor poetice ale literaturii „sentimentale” cu principiile „poeziei ușoare”;

Discuții asupra problemelor limbajului literar, care au deschis și deschis drumul romantismului.

Dezvoltarea literaturii în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Pentru cultura artistica 1 etaj. Secolul al XIX-lea s-a caracterizat prin coexistența diferitelor stiluri artistice.

În conștiința artistică a primelor decenii ale secolului al XIX-lea s-a înregistrat o îndepărtare treptată de ideologia educațională care stă la baza esteticii clasicismului (motivele acțiunilor eroului sunt datoria civică și serviciul public).

Atenție sporită la persoană, lumea sa interioară; sentiment, nu datorie, chemați-l la acțiune.

Direcția principală în cultura artistică a primelor decenii ale secolului al XIX-lea - romantism. Esența artei romantice (europene) este de a opune realității o imagine ideală generalizată. Caracteristicile romantismului rusesc:

Interes pentru identitatea națională

Interes pentru istoria națională

Afirmarea unei personalități puternice, libere

Atenția la istoria națională era caracteristică culturii artistice în general. Mulți scriitori, poeți, compozitori s-au orientat către teme istorice (Pușkin ʼʼBoris Godunovʼʼ, ʼʼCălărețul de bronzʼʼ, ʼʼIstoria rebeliunii Pugaciovʼʼ).

Tema oamenilor este foarte semnificativă pentru romanticii ruși. Ei credeau că, cuprinzând spiritul poporului, s-au alăturat principiilor ideale ale vieții.

În literatură, munca romanticilor activi sau progresiști iese în prim-plan, printre care s-au numărat scriitori decembriști: K. F. Ryleev, V. K. Kyuchelbeker, A. A. Bestuzhev, A. I. Odoevsky. Poeții D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.

Romantismul 1810-1820

Romantismul progresiv și-a găsit expresia în poezii și poezii romantice A. S. Pușkin(1799-1837): ʼʼLibertyʼʼ, ʼʼVillageʼʼ, ʼʼPrizonierul Caucazuluiʼʼ, ʼʼȚiganiʼʼ.

În literatura rusă, romantismul de alt tip (pasiv sau conservator) este asociat cu numele V. A. Jukovski(1783-1852):

- un loc mare în creativitate este ocupat de natură, creatorul peisajului liric național în poezia rusă

Baladele sunt unul dintre genurile centrale ale creativității (ʼʼballadnikʼʼ - o poreclă în cercurile literare) - ʼʼLyudmilaʼʼ, ʼʼSvetlanaʼʼ.

A participat activ la viața literară (membru al ʼʼSocietatea literară prietenoasăʼʼ, secretar al ʼʼArzamasʼʼ, și-a aranjat ʼʼsâmbătaʼʼ și ʼʼvineriʼʼ.

Romantismul 1820-1830 (după 1825)

Romantismul a căpătat trăsături noi, originale. Acesta este romantismul N. V. Gogol şi M. Yu. Lermontov.

Motive de dezamăgire în realitatea modernă

Pornire critică

Dorința de a pleca într-o lume ideală alături de asta

Apel la istorie

O încercare de a înțelege modernitatea din punctul de vedere al istoricismului

Eroul romantic a acționat adesea ca o persoană care și-a pierdut interesul pentru bunurile pământești.

Opoziția eroului față de societate a dat naștere unei atitudini tragice

Mentalitatea epocii s-a reflectat cel mai clar în poezie și, mai ales, în opera lui M. Yu. Lermontova(1814 1841). Poeziile sale ʼʼNovgorodʼʼ, ʼʼUltimul fiu al libertățiiʼʼ - sunt adresate istoriei Novgorodului, momentelor dramatice ale vieții (Vadim a murit - ʼʼa căzut în sânge, și a căzut singur - ultimul slav liber ʼʼ)

Un apel la originile naționale, la folclor, s-a manifestat și în ʼʼCântec despre negustorul Kalashnikovʼʼ

În același timp, eroii din Lermontov, spre deosebire de personajele romantice din anii 1820, prevăd rezultatul tragic al acțiunilor lor. ʼʼMoartea unui poetʼʼ, ʼʼDemonʼʼ, ʼʼMtsyriʼʼ (impregnat de spiritul ʼʼnegarea și îndoialaʼʼ, sete de luptă și acțiune).

Romantismul poveștilor N. V. Gogol(1809-1852) - în aspirația autorului către lumea frumosului (frumusețea omului, costum național, natură - ʼʼSerile la fermă lângă Dikankaʼʼ, ʼʼTaras Bulbaʼʼ)

Perioada Petersburgului lui Gogol - ʼʼPetersburg Talesʼʼ (ʼʼNevsky Prospektʼʼ, ʼʼNoseʼʼ, ʼʼShinœelʼʼʼ) combină realismul și fantezia, satira și grotesc.

Dezvoltarea literaturii în prima jumătate a secolului al XIX-lea. - concept și tipuri. Clasificarea și trăsăturile categoriei „Dezvoltarea literaturii în prima jumătate a secolului al XIX-lea”. 2017, 2018.

- Portretul secolului al XIX-lea

Dezvoltarea portretului în secolul al XIX-lea a fost predeterminată de Marea Revoluție Franceză, care a contribuit la rezolvarea unor noi sarcini în acest gen. În artă, un nou stil devine dominant - clasicismul și, prin urmare, portretul își pierde splendoarea și dulceața lucrărilor secolului al XVIII-lea și devine mai ....

- Catedrala din Köln în secolul al XIX-lea.

Timp de câteva secole, catedrala a continuat să stea într-o stare neterminată. Când în 1790 Georg Forster a glorificat coloanele subțiri ale corului, care deja în anii creării sale erau considerate un miracol al artei, Catedrala din Köln stătea într-un cadru neterminat, ... .

- Din rezoluția celei de-a XIX-a Conferințe a Partidului Unirii.

Opțiunea nr. 1 Instruire pentru elevi CRITERII DE EVALUAREA ELEVILOR Nota „5”: 53-54 puncte Nota „4”: 49-52 puncte Nota „3”: 45-48 puncte Nota „2”: 1-44 puncte ora 50 min . – 2 ore.Dragă student! Atentia ta... .

- secolul al 19-lea

Realism socialist Neoplasticism Purism Cubo-futurism Arta... .

- Conservatorismul în Rusia în secolul al XIX-lea

La examenul de liceu din 8 ianuarie 1815, Alexandru Pușkin, în prezența lui G. R. Derzhavin, a citit cu entuziasm poezia sa „Amintirea în Tsarskoye Selo”. Viitorul poet a spus despre secolul trecut: „Și ai fugit, de neuitat!” Puțin mai târziu, el își amintește din nou de secolul trecut:

De cât timp se grăbește, plin de evenimente, Se îngrijorează ca un ocian de mare?

Gavriil Romanovich Derzhavin, în ale cărui lucrări „secolul al XVIII-lea rusesc a fost viu imprimat”, a deschis noi oportunități pentru poezia rusă. Poetul a făcut din viața unui om obișnuit subiectul lucrărilor lirice, iar descoperirile sale artistice au fost adoptate de poeții secolului al XIX-lea. Poezia „Eugene. Viața lui Zvanskaya „a fost prima încercare de a crea un roman în versuri, la care ulterior a răspuns viu. A. S. Pușkin„Eugene Onegin”. Poeții epocii de aur a literaturii ruse au fost și ei aproape de orientarea acuzatoare a „lirei teribile” a lui Derzhavin. În poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Pușkin, afirmându-și locul în literatura rusă, a subliniat clar rolul mare al lui Derzhavin în istoria poeziei ruse.

„Bătrânul Derzhavin” a trecut linia secolului în floarea puterilor sale creatoare: „Poezia lui Derzhavin este prematură... Poezia lui Pușkin, iar poezia lui Pușkin este oportună... Poezia lui Derzhavin” (V. Belinsky).

Spre deosebire de predecesorii săi, Krylov a acționat în fabule nu doar ca moralist. A. A. Bestuzhev Marlinsky a scris: „... orice fabulă este o satira, cu atât mai puternică cu cât este scurtă și spusă cu un aer de inocență”. Adesea, fabulele lui Krylov au fost asociate cu evenimente istorice specifice: „Cvartetul” a ridiculizat reorganizarea ministerelor, „Dansurile peștilor” atotputernicia lui Arakcheev, fabulele care reflectă evenimentele Războiului Patriotic din 1812 sunt larg cunoscute. Desigur, interpretarea posibilă a fabulelor este mult mai largă decât faptele care au dat naștere creării lor.

La începutul secolului al XIX-lea, comunitatea literară a discutat pe larg despre dezvoltarea limbii ruse. În urma controversei, au apărut organizații literare opuse. În 1811, amiralul A. S. Shishkov a înființat la Sankt Petersburg societatea „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc”, ale cărei întâlniri se țineau în casa lui Derzhavin - le prezida venerabilul poet. La început, Karamzin și susținătorii săi, „Karamziniștii”, iar apoi Jukovski, au fost obiectul atacurilor „Conversațiilor...”.

Nu trebuie să credeți că tot ceea ce a apărat Conversația a fost rău și demn de ridicol. Deci, ei au simțit puternic puterea și energia poeziei lui Derzhavin, dar, în același timp, erau apărători înverșunați ai stilului arhaic heavy. Șișkov a cerut abolirea sau înlocuirea cuvintelor străine pe care Karamzin le-a introdus în limba rusă: audiență, biliard, eroism, galoși, catastrofă, morală, orator, entuziasm, epocă, estetică. Susținătorii lui Shișkov s-au oferit să vorbească pentru ascultători, nu pentru public. un elocvent în loc de vorbitor. ball-roller în loc de biliard. pantofi umezi în loc de galoșuri... „Șishkoviștii” nu au acceptat cuvintele create de Karamzin: dezvoltare, influență, atingere...

Ca contrabalansare la societatea lui Shishkov, faimosul „Arzamas” a apărut în 1815. Toți membrii acestei societăți literare purtau nume preluate din baladele lui Jukovski. Jukovski era Svetlana, Batyushkov era Ahile, tânărul Pușkin era Cricket, iar unchiul său Vasily Lvovich era numit „Aici”. Apărând inovațiile în limbă, au ridiculizat activ „Conversația ...”, numind-o „Conversația distrugătorilor cuvântului rus”, au distribuit multe satire și parodii ale adversarilor în formă scrisă de mână. De exemplu, fiecare nou membru al „Arzamas” a trebuit să „îngroape” unul dintre participanții la „Conversația...” în discursul său de deschidere. Protocoalele societății, pe care Jukovski le-a păstrat, încă încântă cititorii cu inteligența și originalitatea lor.

După moartea lui Derzhavin în 1816, Beseda s-a desființat, iar în 1818 și Arzamas a încetat să mai existe. Pentru Protocoalele Arzamas, Jukovski a scris textul în versuri al discursului său de rămas bun:

Frații sunt prieteni ai lui Arzamas! Ascultați protocolul, Adevărat, ați sperat. Fara protocol! Ce sa inregistrezi? ..

În acest ultim document de benzi desenate, este consemnat ce făcea fiecare dintre participanții Arzamas în acest an și de ce nu pot fi reuniți.

Ecouri ale disputelor „Convorbiri ale iubitorilor cuvântului rus” și „Arzamas” vor răsuna pe paginile operelor literare pentru mult timp de acum încolo. Puteți găsi o mențiune a numelui lui Shishkov în rândurile lui „Eugene Onegin”. În al optulea capitol al romanului, Pușkin folosește o frază franceză și imediat stipulează în glumă: „... Shișkov, îmi pare rău: / nu știu să traduc”.

La începutul secolului al XIX-lea s-a încheiat epoca sentimentalismului și s-a născut un nou curent literar, romantismul.

Romantismul îmbrățișează în linii mari fenomenele realității. Nu mai putem spune că aceasta este doar o direcție literară - acesta este principiul percepției lumii, prin urmare, în interpretarea termenului dicționare nu vă zgâriți cu opțiunile pentru valori. În centrul viziunii romantice asupra lumii și a artei romantice se află discordia dintre ideal și realitate. Când se naște o discrepanță evidentă între lumea imperfectă înconjurătoare și idealul care există dincolo de granițele sale, lumea pare să se împartă în două. Acest fenomen a primit o definiție expresivă: dualitate romantică. O astfel de unitate conflictuală face să se vadă orice fenomen atât în lumina ideilor pe care le dă naștere sufletul romantic, cât și în sistemul de conexiuni determinat de viața reală.

Pasiunile autorilor romantici erau de partea unui suflet exaltat, străduindu-se să depășească imperfecțiunea lumii. Romantismul a întărit principiul liric în artă, orientând artistul în principal spre înfățișarea stării interioare unice și schimbătoare a individului. „Lirismul pentru arta romantică este, parcă, o trăsătură principală elementară”, poezia s-a dovedit a fi cea mai „capată de a găsi expresie pentru o experiență interioară ocupată doar de ea însăși, de scopurile și evenimentele ei”, a remarcat filozoful german Hegel.

Romantismul a pus în contrast canoanele cu improvizația, libertatea stilistică și o nouă atitudine față de genuri. Clasicismul a avut încredere mai presus de orice rațiune, sentimentalism - sentiment, romantism - intuiție.

În literatura rusă, termenul de romantism a fost menționat pentru prima dată în 1816 de către poetul și prietenul lui Pușkin - P. A. Vyazemsky. „Apologia personalității”, potrivit lui A. I. Typgenev, principalul lucru în această metodă. Proprietățile unei anumite persoane, și nu circumstanțele sau mediul, determină logica comploturilor printre romantici. „Circumstanțele nu contează cu adevărat. Totul este în personaj”, scrie unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului, scriitorul francez Benjamin Constant, al cărui erou Adolf (din romanul cu același nume, creat în 1815) era considerat un model de erou romantic „cu mintea lui amarată, clocotind goală în acțiune. Sfera romantismului, după cum scria Belinsky, este „întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, încercând să găsească satisfacție în idealuri. creat de fantezie.” Un romantic a creat o lume în care au apărut personaje neobișnuite și pasiuni uimitoare, viața eroilor a decurs în comploturi pline de evenimente dramatice, au fost înconjurați de natură spiritualizată și vindecătoare. eroismul protestului a coexistat cu motivele „durerii lumii”, „răului lumii”, „partea de noapte a sufletului”.

Poetul englez George Gordon Byron, care a murit pentru libertatea Greciei, a devenit personificarea eroului romantic al epocii. A fost un exemplu al unității poezie – acțiune – soartă. În opera lui Byron a apărut o nouă imagine literară: o personalitate romantică care provoacă lumea cu rigiditatea și imobilitatea ei? - Erou Byronic.

Romanticii au fost interesați de originile nașterii personajelor puternice în pământul lor natal, care au avut un efect fructuos asupra dezvoltării culturilor naționale. În folclor, ei au văzut una dintre sursele fanteziei care au dus în alte lumi. Atunci frații Grimm s-au orientat către prelucrarea literară a poveștilor populare germane. Interesul pentru istoria poporului său, pentru tradițiile naționale s-a reflectat în intrigile baladelor, legendele și basmele lui Jukovski, în strălucirea operelor romantice ale lui Pușkin și Lermontov. Lumea misterioasă a Evului Mediu a fost surprinsă în romane istorice de Walter Scott. Romanticii au prezentat în literatură principiile istoricismului și naționalității, pregătind astfel apariția realismului. „Naționalitatea, originalitatea este semnul principal al poeziei adevărate”, vorbind în apărarea romantismului, scrie P. A. Vyazemsky în prefața poeziei lui Pușkin „Fântâna lui Bakhchisarai”.

Trucurile romantice au provocat dispute acerbe, care erau mai mult preocupate de încălcările de tot felul de canoane. Un impuls puternic pentru apariția unor astfel de dispute a fost dat de publicarea poeziei lui Pușkin Ruslan și Lyudmida. Susținătorii clasicismului au criticat-o puternic pentru stilul ei, intriga, pentru ce personaje au fost alese, criticii au văzut abateri evidente de la reguli în toate.

Fiecare tendință literară are o înclinație predominantă către anumite genuri și chiar tipuri de literatură. Pentru romantismul rus de la începutul secolului al XIX-lea, acestea sunt genuri lirice și lirice. Stralucirea paletei romantismului a fost asigurata de libertatea sa stilistica. Numele lui V. A. Jukovski, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov sunt asociate cu romantismul. Romanticilor sunt atribuiți și prozatorii V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky.

Fondatorul romantismului rus a fost Vasily Andreevich Jukovsky. V-ați întâlnit de mai multe ori cu opera acestui poet, care la începutul secolului al XIX-lea era considerat primul poet rus în ceea ce privește faima și recunoașterea. Sunteți familiarizat cu soarta lui, o moliciune rară și un caracter uman, receptivitate spirituală. „Abilitatea de a înțelege și simți creativitatea altei persoane, combinată cu cel mai strălucitor dar poetic, i-a permis să devină un traducător genial. Cu toate acestea, percepând subtil toate mișcările sufletului altcuiva, Jukovski își creează traducerile ca lucrări originale și complet independente. Acesta este „Cimitirul rural” - o traducere liberă a elegiei lui Thomas Gray. Potrivit lui Jukovski, această lucrare a fost începutul drumului său creator.

Sensibilitatea spirituală și eleganța inspirată a versurilor lui Jukovski i-au captivat pe contemporanii săi. Chiar și acum simțim „dulceața captivantă a poemelor sale”. Belinski a susținut că muza lui Jukovski „a dat poeziei ruse sufletul și inima ei”. Peru-ul poetului deține exemple excelente de versuri peisaje; printre genuri se remarcă în special elegia și un mesaj prietenos.

Jukovski a fost adesea numit „baladerul”. Belinsky a susținut că acest gen de poezie a fost început, creat și aprobat de el în Rusia: contemporanii din tinerețea lui Jukovski îl priveau în principal drept autor de balade. A extins gama de subiecte abordate de baladă. Acest gen epic liric a fost limitat anterior la reproducerea legendelor populare medievale, în timp ce Jukovski a folosit atât miturile antice, cât și legendele rusești, care au propria lor aromă unică. Este interesant să comparăm variantele aranjamentului liber al baladei lui Burger „Lenora”: „Lyudmila” (1808), „Svetlana” (1812) și cea mai apropiată de original numită „Lenora” (1831). Dintre aceste trei balade, cunoașteți „Svetlana”, care a fost și rămâne una dintre cele mai populare dintre zecile de lucrări create de Jukovski. Probabil că sunteți familiarizat cu alte balade ale poetului: „Cupa”, „Roland scutierul”, „Pescarul”, „Mănușa”, „Regele pădurii”.

Descriind opera lui Jukovsky, nu trebuie să uităm de munca sa de interpret. Poetul a prezentat cititorului rus operele scriitorilor și poeților din diferite țări. A tradus lucrările lui Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, epopee iraniene, indiene, tadjik, „Povestea campaniei lui Igor”, vechea poveste „Ondine” de Lamotte Fouquet, corsicanul. povestea „Matteo Falcone” și altele

„Semnificația acestui poet pentru poezia și literatura rusă este extraordinar de mare”, a scris Belinsky.

Un rol important în dezvoltarea romantismului rus l-a jucat Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Versurile sale apar ca o autobiografie poetică - „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești”. Opera lui Batyushkov se distinge prin perfecțiunea versurilor, căutarea de noi forme artistice și psihologismul profund. Perfecțiunea versurilor poetului a fost foarte apreciată de Pușkin, care l-a considerat pe Batiușkov idolul său: „Sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batiușkov.” V. G. Belinsky a apreciat foarte mult darul său poetic: „Batyushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce a fost cu adevărat”

Influența romantismului asupra tuturor sferelor vieții culturale din Europa și America a fost foarte puternică. Este suficient să enumeram numele celor mai cunoscuți autori care au legat ferm opera lor de această direcție: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.

Romantismul în muzică s-a dezvoltat în strânsă legătură cu literatura (de unde și atenția acordată genurilor sintetice – operă, cântec): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.

În artele vizuale, tendința romantică s-a manifestat cel mai clar în pictura și grafica lui E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.

30-40 ai secolului XIX.

Primele decenii ale secolului al XIX-lea au trecut sub semnul romantismului. Jukovski este popular, geniul lui Pușkin înflorește, se declară Lermontov, începe calea creativă a lui Gogol, iar criticul Belinsky participă activ la dezvoltarea literaturii ruse. Literatura devine din ce în ce mai mult o parte integrantă a vieții spirituale a societății.

Tineri, elevii creează asociații care au o orientare socio-politică. Astfel, la Universitatea din Moscova, în cercul lui N. V. Stankevich participă V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov; în cercul lui A. I. Herzen - N. P. Ogarev. După cum a susținut Herzen, „Rusia viitorului” a existat tocmai printre acești „băieți care tocmai ieșiseră din copilărie” - ei aveau „moștenirea științei universale și a Rusiei pur populare”.

Puterea autocratică proclamă formula ideologică a societății ruse: „Ortodoxia, autocrația, naționalismul. Acesta a fost exprimat în 1833 în circulara ministrului educației publice, contele S. S. Uvarov, care afirma că „învățămîntul public trebuie să se desfășoare în spiritul unit al ortodoxiei, autocrației și naționalității”.

Disputele despre naționalitatea literaturii, despre tipul de erou pozitiv, despre patriotism, despre atitudinea față de cultura altor popoare, au fost conduse activ în presa periodică. Rolul revistelor continuă să crească, printre cele mai multe „Telegraful Moscovei” N. A. Polevoi și „Telescopul” de N. I. Nadezhdin, în care au fost tipăriți olari, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Aceste reviste au fost închise pentru publicarea unor lucrări inacceptabile autorităților. De ceva vreme (1830-1831), locul lor a fost luat de Gazeta Literară. A fost organul scriitorilor cercului Pușkin. ziarul a fost editat de A. A. Delvig, A. S. Pușkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Poziția activă a ziarului a provocat un răspuns din partea autorităților: Literaturnaya Gazeta a fost închisă.

Pușkin nu a putut să se împace cu faptul că posibilitatea publicării a dispărut. În 1836, a creat revista Sovremennik, în care publică atât lucrările sale: Sărbătoarea lui Petru cel Mare, Fiica căpitanului, Cavalerul avar, cât și lucrările autorilor apropiați: Nasul și trăsura lui Gogol, poezii Davydov, Baratynsky , Koltsov, Tyutchev, extrase din însemnările despre Războiul Patriotic din 1812 ale cavaleriei Durova și alții.

În acești ani, literatura rusă și-a făcut drum de la romantism la realism.

Confruntarea și interacțiunea tendințelor literare a continuat multă vreme și s-a manifestat nu numai în opera scriitorilor individuali, ci și în lucrări specifice. Aceasta este o dovadă a complexității dezvoltării procesului literar în Rusia. Un exemplu viu în acest sens este soarta comediei „Vai de inteligență” de Alexander Sergeyevich Griboyedov. Conceput în 1816, finalizat în 1824, publicat pentru prima dată (doar un fragment!) în 1825 și mult timp nepermis pe scenă. Comedia a devenit populară, răspândindu-se pe liste. Apariția „Vai de înțelepciune” a provocat o controversă furioasă, în timpul căreia i-a fost stabilit locul special în literatura rusă. Comedia a păstrat semnele clasicismului, trăsăturile romantice au fost ghicite în eroul său și, mai presus de toate, a lovit cu o imagine clară a moravurilor caracteristice realismului. „Nu vorbesc despre poezie: jumătate - ar trebui inclusă în proverb” - așa a descris A. S. Pușkin limbajul luminos și plin de viață al comediei realiste.

Pentru literatura rusă a secolului al XIX-lea, realismul poate fi considerat direcția principală. În literatura din diferite țări, a apărut în paralel cu succesele științelor exacte. Poziția unui scriitor realist este apropiată de poziția unui om de știință, deoarece ei consideră lumea din jurul lor drept subiect de studiu, observație, cercetare.

Romantismul a gravitat spre înfățișarea unei personalități extraordinare, a intrigilor neobișnuite, a contrastelor spectaculoase și a formelor vii de expresie. Realismul se străduiește să descrie existența de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, să reproducă cursul real al vieții. „A reproduce cu acuratețe și puternic adevărul, realitatea vieții, este cea mai mare fericire pentru un scriitor, chiar dacă acest adevăr nu coincide cu propriile sale simpatii”, a susținut I. S. Typgenev.

Criticul literar modern A. M. Gurevich definește particularitatea realismului în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea astfel: „Descoperirea poeziei laturii cotidiene, prozaice și cotidiene a realității, cursul cotidian al vieții, frumusețea familiarului. , relațiile stabilite între oameni au devenit cea mai importantă realizare a realismului clasic.” Reproducând adevărul vieții, realismul reflecta diferite forme de dependență a unei persoane de societate, ostilitatea structurii sociale față de personalitatea unui individ. Așa s-a născut realismul critic.

Cu toate acestea, pentru realismul rus al secolului al XIX-lea, primul plan nu a fost negare, ci afirmare. „Relația dinamică dintre presiunea circumstanțelor externe și libertatea internă devine o problemă interesantă pentru literatură”, a argumentat istoricul literar Yu. M. Lotman.

În cadrul secolului al XIX-lea, realismul rus și cel din Europa de Vest diferă prin aceea că scriitorii realiști străini au gravitat în primul rând spre studiul artistic și analitic al modernității, în timp ce în Rusia autorii au căutat să transforme lumea și omul. Ceea ce i-a unit a fost atenția lor deosebită pentru studiul proprietăților generale ale naturii umane. Aceste sarcini vor apărea în mod deosebit de convingător mai târziu, la mijlocul secolului al XIX-lea.

Realismul rus se caracterizează printr-o relație strânsă cu tendințele literare anterioare: sentimentalismul și romantismul. Setea romantică de transformare nu-i părăsește pe realiștii ruși. Idealurile, speranțele, aspirațiile oamenilor trăite pe paginile operelor clasicilor ruși și-au afirmat din nou și din nou naționalitatea.

Dezvoltarea realismului extinde semnificativ temele operelor literare, îmbogățește originalitatea de gen a operelor, sfera de aplicare a observațiilor vieții. „Dacă am fi întrebați care este caracterul distinctiv al literaturii ruse moderne, am răspunde: într-o apropiere din ce în ce mai strânsă de viață, de realitate”, a scris V.G. Belinsky într-o recenzie a literaturii ruse din 1846. O galaxie puternică de prozatori a intrat în literatura rusă în acești ani: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovici, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șcedrin.

Din 1839 până în 1846, Belinsky a fost publicat în revista Otechestvennye Zapiski, lucrările lui Lermontov au fost publicate în ele: „Bela”, „Taman”, „Fatalist”, „&Boyarin Orsha”, „Izmail-Bey”; poezii de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.

În anii 1930 și 1940, realismul a căutat noi forme și a apărut o direcție, care se numește „școala naturală”.

Combinația dintre spiritul de analiză și o reproducere detaliată, chiar deseori scrupuloasă a realității, un gust pentru „lucrurile mărunte din viață” a venit din puterile de observație ale lui Gogol. Imaginea „omului mic” era imposibilă fără atenție la detalii. În această direcție, s-au făcut căutări în poveștile și poeziile lui Typgenev, proza și poezia timpurie a lui Nekrasov, lucrările lui Dostoievski și Dahl și poeziile lui Koltsov. Unul dintre cele mai populare genuri ale acestei direcții a fost eseul. Titlurile eseurilor pot servi deja ca o caracteristică a conținutului lor: „Coachman”, „Batman” de V. I. Dahl, „Comercianți”, „Ofițeri”, „Latifundiar” de V. A. Sollogub.

Lucrările acestei tendințe combină dorința de a descrie cu acuratețe realitatea și de a generaliza observațiile lor. În acest sens, colecția „Fiziologia Sankt Petersburgului” (1844-1845) este orientativă. Conținea eseuri. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovici. Într-un articol introductiv, Belinsky a susținut că colecția îi pune pe cititori pe gânduri. Vissarion Grigoryevich Belinsky a ocupat un loc special în literatura acelor ani. Numele său a devenit cunoscut încă din 1834, când articolul „Vise literare. Elegie în proză. În urma acestei publicații, articole ale criticilor au început să apară în revistele Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes și Sovremennik. Belinsky a văzut în literatură expresia „un simbol al vieții interioare a oamenilor”. El a considerat critica „sora îndoielii”, iar arta – o analiză artistică a realității.

Portal pentru student. Autoinstruire

Descarca:

Previzualizare:

Subtitrările diapozitivelor:

Previzualizare:

ARTICOLE SIMILARE