Dezvoltarea și regândirea temelor și căutările artistice și stilistice ale versurilor „dezgheț” în poezia perioadei sovietice și post-sovietice. Comunitatea tematică și stilistică a poeziei anilor 70-90. și permeabilitatea limitelor lor; varietate de indivizi creativi în versurile perioadei de după dezgheț:

Poeți ai generației de primă linie și poeți - „studenți ai Epocii de Argint” (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): individualizarea în continuare a creației stilurile de scriere, subiectivitatea și scara generalizărilor lirice.

Poeții „versurilor tare” în anii post-dezgheț (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky…): slăbirea sunetului jurnalistic al vorbirii poetice, căutarea unui nou subiect de reprezentare, un nou statut al poezie.

„Versuri liniștite” (N. Rubtsov, A. Zhigulin…): meditație lirică asupra tradițiilor și imaginea modernă a satului rusesc ca modalitate prin care eroul liric poate înțelege legile universului.

Poezia bardă: importanța modului individual de interpretare pentru determinarea fenomenului cântecului de bard (de autor); caracterul confesional al versurilor; transparența limbajului poetic; începuturi lirice, socio-critice și romantice ca principalele momente emoționale și semantice ale versurilor bardului.

Poezia rock: sinteza tradițiilor muzicale și literare în fenomenul culturii rock, categoria protestului ca una fundamentală pentru poezia rock; situaţia amestecării genurilor de cântece rock şi cântece de bard în spaţiul cultural modern.

Versuri spirituale (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): poezia ca o înțelegere nesfârșită a fenomenului existenței divine.

Neoacmeism 20 în versurile anilor 70–90. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…). Fenomen conexiune personală universală 21 (omul și istoria, omul și cultura, omul și sferele ființei) ca subiect principal de înțelegere a poeziei neo-acmeismului. Similar în principiile estetice ale textiștilor neo-acmeiști. Originalitatea intonațiilor individuale ale autorului. Cererea pentru poetica neo-acmeismului în epoca anilor 70–90, atracția către aceasta a textiștilor din diferite generații, comunități tematice și stilistice.

Avangardă în versurile perioadei sovietice și perestroika; cererea și varietatea de opțiuni pentru avangarda poetică în versurile anilor 70–90; comunități literare și indivizi creativi din cadrul comunităților literare din avangarda poetică: conceptualism (D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov), neobaroc (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshcikov, O. Sedakova) , neo-futurism (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), poezie ironică (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky) etc.

Subiectul 3.3. Dramaturgie anii 70–90

Teatrul în viața socială și culturală a perioadei post-dezgheț; dualitatea statutului social al teatrului în anii 70–90, eterogenitatea proceselor culturale care au loc în acesta.

Prezentare generală asupra dramaturgiei anilor 60: teme principale, genuri:

anii 70–90 ca „timp al dramatizării”: popularitatea producțiilor teatrale de lucrări în proză din perioada „post-dezgheț” (proză de Y. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova și alții).

Renovarea genului dramei industriale în teatrul anilor 70-90: probleme sociale și moral-psihologice ale pieselor de A. Gelman și alții.

Drama politică și psihologică a anilor 70-90: o încercare de a explica natura, motivele acțiunilor unei persoane la putere (drame de M. Shatrov, V. Korkia, I. Druță); versiunea scenică a conflictului dintre individ și o societate totalitară (piesa lui A. Kazantsev „Marele Buddha, ajută-i!”).

Drama socio-psihologică/filosofico-psihologică a anilor 70–90. ca o reflecție asupra naturii și aspectelor personalității umane, opțiuni pentru pozițiile de viață; ambiguitatea aprecierii artistice a eroului dramei psihologice, fenomenul intrebarea autorului 22 ca trăsătură distinctivă a esteticii dramei psihologice din anii 70–90.

Cererea de dramă psihologică în era „post-dezgheț”; variante și specificul metodelor artistice ale dramei socio-psihologice/filosofico-psihologice a anilor 70–90:

Dramă psihologică clasică (de zi cu zi) cu elemente ale unei prezentări intelectualizate a materialului (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro etc.);

Pilda de scenă (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis etc.);

Dramă naturalistă (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);

Joacă cu elemente de estetică avangardă (absurdă) (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);

Joacă cu elemente de estetică avangardă (impresionistă) (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).

În primul rând, aceasta proză științifică și artistică, care în stadiul actual a obținut un succes deosebit în genul biografic. De mare interes sunt biografiile unor oameni de știință de seamă, care vă permit să intrați în cercul de idei al unei anumite științe, să simțiți confruntarea opiniilor, acuitatea situațiilor conflictuale în marea știință. Se știe că secolul 20 nu este vremea single-urilor strălucitoare. Succesul în știința modernă vine cel mai adesea într-un grup, o echipă de oameni care au aceleași idei. Cu toate acestea, rolul liderului este uriaș. Literatura științifică introduce istoria acestei sau acelea descoperiri și recreează personajele liderului și ale adepților săi în toată complexitatea relației lor. Așa sunt cărțile lui D. Danin despre fizicianul danez – „Niels Bohr”, D. Granin – „Zubr”, despre soarta dificilă a celebrului biolog N.V. Timofeev-Resovsky și povestea sa „Această viață ciudată” despre matematicianul Lyubishchev. Aceasta este întoarcerea lui M. Popovsky în patria sa despre uimitoarea, tragică, îndelungată suferință și atât de tipică pentru soarta secolului XX a unei persoane remarcabile - „Viața și viața lui Voyno-Yasenetsky, arhiepiscop și chirurg” (1990).

În al doilea rând, este, relativ vorbind, proza ​​cotidiană, înfățișând viața de zi cu zi a oamenilor de știință și a oamenilor din jurul lor, în toată varietatea de probleme, conflicte, personaje, ciocniri psihologice interesante și ascuțite. Așa sunt romanele lui I. Grekova „Departamentul” și A. Kron „Insomnia”.

În al treilea rând, acestea sunt cărți care explorează trăsături ale conştiinţei tehnocratice când știința devine un mijloc de afirmare a unei „personalități puternice” care calcă în picioare principiile morale de dragul unei cariere, privilegii, faimă și putere. Așa este romanul moral-filosofic al lui V. Dudintsev „Haine albe” și cartea lui V. Amlinsky „Fiecare oră va fi justificată”.

În anii totalitarismului, multe genuri literare fie au avut o existență mizerabilă, fie au dispărut cu totul. Deci, constructorii socialismului s-au dovedit a fi inutile satiră. Romanele geniale ale lui I. Ilf și E. Petrov au fost interzise și nu este nevoie să vorbim despre soarta lui M. Zoshchenko. Și abia începând cu anii 60, treptat, literatura rusă a readus la viață unul dintre genurile sale preferate. Succesul ei este evidențiat de o galaxie talentată de talente satirice apărute în anii 70-80: V. Voinovich, F. Iskander, Gr. Gorin, Vyach. Pietsukh, I. Irteniev, I. Ivanovsky și alții.

Au fost reînviate genurile anti-utopiilor - V. Aksyonov, A. Gladilin, A. Kabakov, V. Voinovici, precum și science fiction - I. Efremov, A. și B. Strugatsky, A. Kazantsev.

A apărut un gen complet nou de fantezie pentru literatura rusă. Un rol tot mai mare în imaginea creativă a literaturii a început să aparțină mituri, legende și pilde.

4

Boom-ul poetic al anilor 1960 a rămas și, aparent, va rămâne un fenomen unic în istoria literaturii ruse. Totuși, A. Pușkin avea dreptate: „... Poezia nu este întotdeauna plăcerea unui mic număr de aleși, în timp ce poveștile și romanele sunt citite de toată lumea și de pretutindeni” 26). Prin urmare, întoarcerea râului poetic după o viitură furtunoasă pe malurile sale obișnuite nu poate fi apreciată ca o regresie.

Poezia anilor 70-80, după ce și-a pierdut publicul în masă, nu s-a oprit. Căutările creative au continuat, iar rezultatul vorbește de la sine.

Începutul perioadei se caracterizează prin predominanţă „poezie tradițională”, reprezentată prin numele lui Yu. Drunina și S. Orlov, A. Tarkovsky și L. Martynov, D. Samoilov și B. Slutsky, K. Vanshenkin și B. Chichibabin, V. Sokolov și E. Vinokurov. Vocile anilor şaizeci nu au tăcut - A. Voznesensky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko.

Mai aproape de azi, mai întâi în subteran, apoi a sunat deschis voci moderniste o mare varietate de orientări. Tradițiile școlii Lianozovo au fost continuate și dezvoltate în poezie metarealişti(O. Sedakova, I. Zhdanov, E. Schwartz) și conceptualiştilor(L. Rubinshtein, D. Prigov, N. Cu stimă, T. Kibirov). Creatorii poeziei ironice (I. Irteniev, V. Vishnevsky, I. Ivanovsky) și-au găsit cititorul.

Tendința de interacțiune a artelor, comună pentru literatura anilor 70-80, s-a regăsit în genurile originale. cântecul autorului(A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky și alții), poezie rock (A. Bashlachev, B. Grebenshchikov, A. Makarevich și alții), video (A. Voznesensky).

Un eveniment original, izbitor în poezia sfârșitului de secol a fost creativitatea lui I. Brodsky, distins cu Premiul Nobel.

Poezia acestui timp este o fuziune organică în cea mai largă gamă de tendințe realiste și moderniste. Este la fel de inerent noilor ritmuri, dimensiuni, rime și dependență de imagini și tehnici tradiționale deja cunoscute.

Caracteristica notabilă este renașterea versurilor spirituale(3. Mirkina, S. Averintsev, O. Nikolaeva, Yu. Kublanovskiy).

Poezia rusă, în ciuda pagubelor teribile suferite în anii totalitarismului, se reface treptat. Este suficient să răsfoiți reviste groase în ultimii ani: multe nume noi și pe jumătate uitate, multe poezii excelente. Nu pare o exagerare să încerce de către o serie de critici și critici literari să numească poeziile din ultimii ani „Epoca de bronz” a poeziei ruse. Cu toate acestea, limbajul - acest indicator de încredere și precis - arată că în societate au loc diferite procese. Da, există o luptă pentru cultură, pentru spiritualitate, pentru moralitate. Dar limbajul! Limba demonstrează în mod irefutat cât de lungă și dificilă va fi calea. N. Zabolotsky avea dreptate: „Sufletul trebuie să lucreze”... Iată mântuirea! Cuvântul viu trebuie să prevaleze!

Opera lui D. Samoilov poate servi drept unul dintre exemplele evoluției artistului în direcția necesară. Starea poeziei sale timpurii a fost exprimată într-o linie poetică: „Război, necaz, vis și tinerețe”. Singurul din generația de poeți contemporani, „eșuat”, așa cum îi spunea el, Samoilov a scris puțin despre război.

Idolul său, ca majoritatea poeților timpului său, în tinerețe a fost V. Mayakovsky. De-a lungul anilor, l-a părăsit pentru Pușkin și Ahmatova, de la subiecte sociale înguste la cele universale.

Samoilov este autorul unui număr de culegeri de poezii și poezii. O atenție deosebită se atrage asupra cărții sub titlul Pușkin „Val și piatră”, în care motivele existențiale au fost dezvăluite în mod clar, iar tema istorică preferată a apărut într-o interpretare caracteristic samoiloviană.

Samoilov își educă cititorul în spiritul asociațiilor libere, al paradoxurilor, al transformărilor neașteptate și ciudate în soarta eroilor săi. În același timp, deține cu măiestrie versurile, toate tipurile, rimele, strofele. „Cartea rimelor rusești” scrisă de el este o lucrare, unică.

Am avut norocul să fiu poet rus.
Am avut onoarea de a atinge victoriile.

Am avut durerea să mă nasc în al XX-lea,
An blestemat și secol blestemat.

Am tot...27)

Samoilov a murit brusc la o seară de poezie dedicată memoriei lui B. Pasternak

După scurt timp, a devenit evident că David Samoilov este una dintre figurile de autoritate din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

5

Dramaturgia anilor 70-80 a prezentat un tablou foarte divers. Pe de o parte, avântul creativ experimentat de teatru în anii „dezghețului” a inspirat noi succese. Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek și alți regizori talentați au continuat să lucreze activ. Dar le-a devenit din ce în ce mai greu să-și prezinte pe scenă rezultatele activității lor creative: stagnarea domnea în țară. Doar câteva spectacole au stârnit același entuziasm în privitor. La început, dramaturgia, parcă, s-a aliniat în spatele capului de proză. Ideea nu este doar că pe scenă au apărut un număr mare de montări de lucrări în proză. De asemenea, dramaturgii i-au urmărit pe prozatori și au adus pe scenă personaje cunoscute parțial din romane și nuvele.

Se pare că nu a existat nici un teatru care să nu se îndrepte către piesele lui I. Dvoretsky și A. Gelman. "Producție" piese de teatru au umplut repertoriul. Și trebuie să aducem un omagiu dramaturgilor: producția lor a fost mai interesantă decât „capodoperele” în proză. I. Dvoretsky în piesa „Un bărbat din lateral” a reușit în personajul inginerului Ceșkov. Piesele lui A. Gelman „Minutes of a meeting”, „Noi, subsemnatul” au stârnit un real interes în rândul spectatorului. Cu toate acestea, numeroase încercări ale altor dramaturgi de producție nu au avut un asemenea succes.

Al doilea loc în repertoriul teatral al acelor ani îi aparținea dramă politică, gen de conflict acut, în mare parte jurnalistic. Aici conducerea i-a fost atribuită lui M. Shatrov. Spectacolele bazate pe aceste piese au fost numite, de regulă, „daneze”, deoarece erau programate să coincidă cu tot felul de aniversări. Astfel, centenarul lui V. Lenin în 1970 a deschis un fel de Leniniana dramatică, nelimitată la un an. De-a lungul timpului, evaluarea activităților lui Lenin s-a schimbat. Această schimbare poate fi urmărită prin piesele lui M. Shatrov, al căror ciclu l-a numit „Un portret neterminat”. Cel mai popular a fost lui Blue Horses on Red Grass.

Dramă socio-psihologică a fost reînviat datorită apariției lui A. Vampilov, care, din păcate, a murit devreme. Critica credea că a reușit să „ghicească” personajul principal al timpului fără eroi. A aprobat dreptul teatrului de a analiza sufletul unui personaj „moral mediu” („Vânătoarea de rațe”), piesele lui Vampilov au dat naștere unui întreg val de imitații, așa-numita dramă post-Vampilov (L. Petrushevskaya, V. Arro, A. Galin, L. Razumovskaya etc.) Până la sfârșitul anilor 1980, post-wampilianii au determinat de fapt repertoriul majorității teatrelor.

Urmând proză, teatrul se îndreaptă spre mit, basm, legendă, pildă(A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis).

În acest moment, numele care s-au scufundat în uitare renasc la o nouă viață literară: activitatea creativă a lui Fet, Polonsky, Maikov, Tolstoi este reînviată semnificativ. Apukhtin și Sluchevsky, care au părăsit scenă, își recapătă vocea poetică. Apare o întreagă galaxie de noi poeți ai direcției Nekrasov - poeți ai populismului revoluționar, surikoviști - iar la sfârșitul deceniului - S. Ya. Nadson (1862–1887), P. F. Yakubovich (1860–1911), N. M. Minsky (1856). 1937), A. A. Golenishchev-Kutuzov (1848–1913). Cum să explic următorul val de forțe poetice? Ce procese din istoria vieții literare și sociale rusești au contribuit la trezirea lor? Nu a fost oare în dezvoltarea literaturii în sine la cumpăna anilor 60-70. unele procese specifice care au trezit la viață posibilitățile adormite ale poeziei?

Se știe că Lev Tolstoi în anii '70. după o lungă pauză, apare o pasiune secundară pentru versurile lui Fet și tocmai în momentul în care se fac schimbări foarte semnificative în proza ​​lui Tolstoi. În „Anna Karenina” este înfățișată dezintegrarea „lumii”; elementele epice din „Război și pace” sunt înlocuite de cele dramatice. B. M. Eikhenbaum în cartea despre opera lui L. N. Tolstoi în anii 70. arată cum, în același timp, proporția imaginilor lirice, asemănătoare cu simbolismul peisajelor târzii ale lui Fetov, crește în proza ​​lui Tolstoi. „Noaptea pe care a petrecut-o Levin la mop<…>descris pe urmele versurilor lui Fetov. Detaliile psihologice sunt omise și înlocuite cu simbolismul peisajului: metoda narativă este în mod clar înlocuită de cea lirică.<…>Tolstoi, căutând o cale de ieșire din fosta lui metodă<…>se concentrează în Anna Karenina asupra metodei versurilor filozofice, asimilând impresionismul și simbolismul acesteia. Există un singur lucru în neregulă aici. „Impresionismul” din versurile lui Fetov, care înfățișează stări trecătoare din viața mentală a unei persoane, l-a atras pe Tolstoi nu în anii 70, ci în anii 50. În anii 70. Romancierul Tolstoi este atras de versurile lui Fet de alte calități care nu au nicio legătură cu „impresionismul”: simbolismul peisajului, combinația îndrăzneață a lui Fet de detalii poetice specifice cu generalizări largi din punct de vedere cosmic. Și tocmai în această perioadă versurile lui Fet pierd imediatul „impresionist” al epocii trecute și, parcă, merg spre nevoile prozei lui Tolstoi.

Nu din acest motiv poetul K. Sluchevsky, ridiculizat de anii '60 pentru ciocnirile îndrăznețe ale imaginilor cotidiene și filozofice, în anii '70. începe să câștige un nume și popularitate? În epoca Annei Karenina și Frații Karamazov, încercările de a „rupe” viața de zi cu zi până la ambiguitatea filozofică erau deja recunoscute ca fiind legitime și relevante din punct de vedere estetic. Vorbind despre romanele târzii ale lui Dostoievski, Slucevski a găsit în ele cheaguri de imagini aproape poetice, concentrate, potrivite pentru a crea un întreg ciclu de poezii originale. El a numit aceste locuri „pietricele de culoare strălucitoare” pe „planurile largi” ale romanelor lui Dostoievski. Dar Anna Karenina a lui Tolstoi este plină de „pietricele colorate” asemănătoare (scene de cosit, curse de cai, simboluri ale gărilor, un înveliș de nori văzut de Levin la șoc etc.). Însăși dezvoltarea prozei rusești în anii 70. a determinat renașterea imaginilor poetice, capabile să se ridice de la detalii concrete și cotidiene la o generalizare artistică încăpătoare.

Și așa creează Sluchevsky, un poet mai ferm înrădăcinat în viața de zi cu zi decât A. Fet, în anii '70. genul original al romanului psihologic, stăpânind descoperirile poetice ale versurilor lui Fet. Iar Fet însuși, prin natura talentului său liric, evitând marile genuri narative, încearcă să „integreze” stările mentale individuale nu în cicluri lirice (cum era cazul în anii 50), ci în poezii scurte. Sluchevsky, pe baza unei sinteze mai complexe care surprinde viața de zi cu zi, creează o nuvelă cu personaje umane vii și complexe - „În zăpadă” (1879). Concomitent cu Slucevsky, Golenishchev-Kutuzov apelează la genul nuvelelor în versuri, care îmbină intriga lui Nekrasov cu pătrunderea lui Fet în stări psihologice. A. N. Apukhtin scrie un roman liric „Cu trenul de curierat” (începutul anilor ’70), apoi creează un ciclu-„roman” „Un an în mănăstire” (1885).

Nu întâmplător genul romanului psihologic a luat contur în anii 70, în acea etapă a dezvoltării poeziei ruse, când „dialectica sufletului” în proză a deschis calea pentru crearea unei imagini rafinate psihologic a unei persoane în o artă poetică mai concisă şi mai încăpătoare.

În poezia anilor '70. ca și până acum, două tendințe au coexistat în polemică: cea a lui Nekrasov, civilă, și a lui Fet, direcția „artei pure”. Lupta dintre ei nu numai că nu a slăbit, ci, dimpotrivă, s-a intensificat vizibil, tensiunea dramatică din confruntarea lor a atins punctul culminant. Și, în același timp, în cadrul fiecărei direcții, s-au dezvăluit propriile lor contradicții, ale căror consecințe s-au reflectat în arta rusă a anilor 80 și 90. În opera poeților ruși din anii '70. chiar și cu cea mai superficială cunoștință cu el, abundența declarațiilor poetice este izbitoare. Cele mai multe dintre poeziile lui Fet despre numirea poetului și poezia au fost create în anii 70 și 80. Atunci Fet a avut o nevoie interioară de a-și apăra constant poziția de poet olimpic („Muză”, „Ea a venit și s-a așezat...”, 1882; „Rândunile”, 1884; „Cu o singură apăsare pentru a conduce o viață barca ...”, 1887), iar această poziție în sine se schimbă semnificativ, devenind din ce în ce mai „agresiv” și elitist. Dacă în „Muza” din 1854 Fet este străin de mândra zeiță a artei și de muza dulce, feminină, domestică, atunci la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. Muse Fet va apărea „pe un nor, invizibil pentru pământ, într-o coroană de stele”, ca o „zeiță nepieritoare”.

O evoluție similară este palpabilă în declarațiile poetice ale lui Maikov. Într-o poezie din anii 1940 „Octave” poetul, avertizând arta din înțelepciunea livrescă, îl învață pe creator să asculte „cu sufletul șoapta stufului”. Iar la sfârșitul anilor ’60, „gândul sublim” al poeziei sale „vrea o armură demnă”.

Zeița este strictă - are nevoie de un piedestal,
Și templul, și altarul, și lira și chimbalul...

În paralel cu schimbarea declarațiilor poetice, însăși aspectul poeziei școlii de „artă pură” se schimbă semnificativ. În versurile lui Fet, revărsările libere de elemente „naturale” și „umane” sunt înlocuite de o tensiune dramatică în creștere. Late Fet se străduiește la extinderea maximă a posibilităților figurative ale limbajului poetic. În poezia „Izvorul fierbinte” (1879), de exemplu, toate resursele poetice ale cuvântului sunt implicate în „crearea imaginii” – până la compoziția sa sonoră – și se caută un sens simbolic direct în tabloul peisagistic al izvorului de munte. . În anii 70. Fet încă mai păstrează tema tradițională a instantaneității, trecătoarea „instantelor” unice ale ființei. Dar însăși imaginea momentului devine diferită. Dacă mai devreme versurile lui au prins timpul în număr microscopic, a doua afirmație, atunci în anii 70. din ce în ce mai des întreaga viață a unei persoane se reduce la un moment. Poezia „Când într-un zbor trecător...” (1870) conține imagini cu momente trecătoare ale copilăriei, tinereții, tinereții, bătrâneții, din care se formează imaginea unui moment trecător al vieții în ansamblu și din detalii specifice. Fet merge direct și decisiv la o uriașă generalizare artistică: de la „copii care se gândesc la mersul unui pârâu” - la o imagine unică a copilăriei, la o întreagă epocă din viața unei persoane.

Cu toate acestea, a fost în anii 70. drama interioară a poziţiei poetului „artei pure” devine deosebit de palpabilă. Odată cu lărgirea generalizărilor figurative, „poezia pură” este lipsită de legături pline, vii, cu realitatea, care chiar și în anii 50. erau extrem de restrânse și locale. Această dramă se reflectă imediat într-un fel de „dematerializare” a multor poezii ale poeților „artei pure”. În poezia lui Fet, de exemplu, vigilența poetică caracteristică ei mai devreme în reproducerea realistă a unui detaliu artistic este adesea pierdută. În poemul din 1854 „Prima brazdă”, imaginea arăturii este încă pură în felul lui Fetov și „materializată” într-o abundență de detalii fixate de aproape înțelese. Dar deja în 1866, într-o poezie pe aceeași temă („Către F.I. Tyutchev”), din cauza extinderii scării de percepție a lumii, acuratețea pitorească, plastică a schițelor de peisaj a fost vizibil înfundată:

Un prieten s-a sprijinit de un plug
Toți cei stăpâniți de munca grea;
Din nou pieptul uscat al pământului
Calul și boul ascultător taie...

((363))

Întreaga poezie se sprijină pe formule poetice stabile („plugul familiar”, „munca grea”, „cufărul uscat de pământ”). Apare o ciudată, deși de înțeles, insensibilitatea lui Fet la detalii, fleacuri ale complotului. Vioiul „plugar” al poemului din 1854 este înlocuit, de exemplu, de un „muncitor dulce stânjenit” zâmbind „prin vis în fluierul strălucitor al privighetoarei”. În contextul poeziei din 1866 „F. I. Tyutchev” o astfel de neglijare a detaliilor specifice, desigur, este justificată. Nu este vorba doar și nu atât de plugar, ci de muncitor în general, de oricine „care deține munca grea”. Dar dorința lui Fet de o acoperire largă a lumii cu poezie dezvăluie inevitabil o dramă ascunsă. Simbolând un detaliu, Fet îl privează adesea de o reprezentare concretă. În anii 70 - 80. Arta lui Fet nu are în mod clar conexiuni polifonice și polifonice cu lumea. Poți dobândi aceste legături fie cu prețul renunțării la poziția de mândru olimpic, ceea ce Fet nu numai că nu poate, dar în mod conștient nu vrea, fie cu prețul tensiunii lirice a sistemului figurativ - până la simbolizarea limbaj poetic. Prin urmare, în versurile lui Fet din anii '70. alături de capodoperele poetice autentice, lucrurile par eterice, inferior artistic.

Astfel, pe noile căi de dezvoltare a poeziei ruse, „arta pură” nu numai că se mobilizează pe cât posibil, dar începe și să-și epuizeze posibilitățile interioare. Și deși este prea devreme să vorbim despre criza poeziei „pure”, simptomele acesteia sunt deja evidente.

O evoluție similară are loc în anii '70. A. N. Maikov. Ciclul „Momente” (1858) ar fi putut apărea abia în anii 50. Atunci poetul creează uimitor în puritatea și plasticitatea sa „Pescuitul” (1855), „Primăvara! este expus primul cadru...” (1854), „Fânarea fânului” („Peste pajiști miroase a fân…”). În anii 70. totul devine diferit. „Armura demnă” umbrindu-se de realitate, poezia lui Maykov evită viața de zi cu zi. Simțul epicureo-artistic al lumii, caracteristic anilor 50, este înlocuit de o dispoziție religioasă, de un cult al ascezei și al reținerii de sine (cicluri de poezii „Întrebări eterne”, „Exelsior”, „De la Apolodor Gnosticul”). Din poeziile lui Maikov din acești ani dispar abundența materialului, schițele colorate ale epocilor istorice, decorativitatea înflorită și luxuriantă. În poeziile istorice ale lui Maikov din anii '70. atenția trece de la fapte private și detaliate ale istoriei la sensul său interior. Există un interes tot mai mare pentru mitologia antică - scandinavă, slavă, creștină.

Poetul menține o atenție constantă la tema antică tradițională în opera sa. Dar și aici au loc schimbări semnificative. Poeziile lui Maykov bazate pe subiecte antice sunt lipsite de plasticitatea și sculptura lor anterioară, admirând formele exterioare de viață și viața de zi cu zi a unui om din antichitate. Temă antică în anii 70. filozofic se îngroașă. În tragedia „Două lumi” (1872, 1881), poetul își pune sarcina de a crea un erou generalizat al antichității, care să cuprindă tot ce „pe care lumea antică a produs mare și frumos”. Simptomatic în contextul istoric al epocii contemporane pentru Maikov este interesul său pentru antichitatea târzie, pentru obiceiurile Romei din perioada declinului. În versurile peisajului lui Maykov, personificarea directă și alegoria apar din ce în ce mai des, înlocuind decorativitatea pitorească, claritatea și puritatea culorilor („Stejari veninosi, ramificați”, 1870; „Primăvara”, 1881 etc.).

În acești ani, principiile ciclizării versurilor lirice din poezia lui Maikov s-au schimbat și ele în mod decisiv, dovadă, de exemplu, de soarta ciclului liric Momente. Compoziția tematică a ciclului, creată în anii 50, este destul de diversă. Alături de tematica democratică, rurală, aici coexistă poeme lirice intime, constituind un fel de „ciclu în cadrul unui ciclu”, care ar putea fi numit „Din trecut”. Sunt și poezii despre numirea poetului și poezie, care sunt întrerupte de meditații elegiace. Ciclului îi lipsește nu doar unitatea tematică, ci și de gen. Cu toate acestea, aceasta nu este o selecție aleatorie de poezii, ci un întreg artistic profund gândit, care amintește de un poem epic în compoziția sa. În „Momente” există un complot în mișcare: începutul primăverii, când primul cadru este expus și un ghiocel înflorește în pădure, apoi se trece la dacha, liliac înflorit, iar apoi - câmpuri de vară agitate cu flori, cântând lacăte, vremea fierbinte a fânului („Fânarea fânului”, „Niva”), în sfârșit zilele triste de toamnă („Rândunilinele”, „Toamna”, „Visul”), întoarcerea într-un oraș străin poetului, suflarea rece a iernii și plecarea pentru amintiri încălzitoare de suflet. Tot felul de digresiuni sunt făcute din această schiță ușoară a intrigii intenționate: poetul cântă despre prima dragoste de tineret, se complace în reflecții elegiace asupra efecțiunii vieții pământești, se gândește la scopul artei etc. „Momente” este un fel. de poem care recreează imaginea epică multifațetă a unui ciclu de viață finalizat, care poate fi perceput în diferite planuri - atât în ​​viața de zi cu zi (o poezie despre ciclul anual în viața naturii și a omului), cât și într-una filosofică abstractă: tinerețea (primăvara), tinerețea (vara), maturitatea (toamna), bătrânețea (iarna).

În 1872, a treia ediție a poeziei lui Maykov a fost publicată, corectată și completată de autor. Poetul face multă muncă creativă la următoarea regrupare a poeziei în cicluri lirice. Schimbările în gusturile artistice ale lui Maikov și viziunea poetică din acești ani afectează imediat soarta ciclului liric Momente. Maikov distribuie cu strictețe versurile incluse în el în șase compoziții cu o singură temă, independente unele de altele. Așa ia naștere ciclul liric „În sălbăticie”, care include poezii despre natură. Versurile intime formează o compoziție lirică separată numită „Din jurnal”. Poeziile cu tematică democratică („Fânarea fânului”, „Niva”, „Ploaia de vară”) formează nucleul principal al ciclului liric „Case”. Poezii despre numirea poetului și poezie merg la secțiunea „Artă”. Lirica elegiacă răsare într-un ciclu independent de „Elegii”. Ciclurile lui Maikov sunt dobândite în anii 70. o mai mare claritate compozițional-tematică și intenție datorită pierderii lărgimii tematice și a universalității epice, care era calitatea lor specifică în anii '50.

Ca și cum ar fi ecou pe Fet și Maykov, A. K. Tolstoi în câteva poezii lirice din anii '70. vorbește adesea despre drama interioară a însuși darului sentimentului poetic:

Voalurile mi-au fost desprinse din suflet.
Țesutul ei viu este expus,
Și fiecare atingere de viață pentru ea
Există durere rea și chin arzător.

Concentrarea fanatică a regretatului Tolstoi asupra artei, frumuseții, izolarea în ele și numai în ele a tuturor forțelor vitale ale poetului fără urmă este un fenomen care este caracteristic într-o măsură sau alta tuturor poeților „artei pure”. a anilor 70. „La naiba cu sănătatea, atâta timp cât există artă, pentru că nu există alt lucru pentru care ar merita trăit, în afară de artă!” (IV, 445). Aceste dispoziții ale lui Tolstoi s-au reflectat nu numai în declarații poetice directe și corespondență. Au pătruns în poezia „Portret” (1874). În baladele lui Tolstoi, ele se manifestă în felul lor - în punerea în valoare a detaliilor picturale vii, în intensitatea subiectivă a imaginilor color.

În contextul autodeterminarii ideologice ascuțite a celor două tendințe poetice, poziția poeților „fără dig”, oscilând între tabere în război între ele, s-a dovedit a fi deosebit de dramatică. Aceasta este soarta lui Ya. P. Polonsky. În 1871, a publicat colecția Sheaves, întâmpinată cu critici devastatoare la adresa Fatherland Notes. Autorul unui articol critic, M. E. Saltykov-Shchedrin, vorbește despre neclaritatea viziunii asupra lumii a lui Polonsky, care anulează întreaga activitate creativă a artistului. Și chiar I. S. Turgheniev, care este departe de democrația revoluționară, îl sfătuiește și lui Polonsky să-și determine cât mai curând poziția: „... Doamne ferește ca „manevra” ta să te aducă în sfârșit la dig”.

În 1876, în colecția de poezie Ozimi, Polonsky încearcă destul de timid să găsească o alianță cu democrații („Binecuvântat este poetul amărât...”), dar în același timp îi ceartă ferm („Scrisori către muză” ):

Parnasul meu este doar un colț
Acolo unde locuiește libertatea.
Unde sunt eu liber de toate
Retrogradi, nihilisti,
De la autoritățile literare
Și artiști invidioși.

O încercare de a se ridica deasupra timpului, de a se elibera de exigențele sale inexorabile, îl conduce pe poet la un sentiment de lipsă de apărare interioară. Versurile lui Polonsky din anii 70 exprimă probabil cel mai pe deplin sentimentul acut de discordie cu lumea și de singurătate dureroasă („Gheața polară”, 1871; „Gândirea de noapte”, 1875; „La apus”, 1877). Fără îndoială, aceste motive din poezia lui Polonsky sunt asociate cu particularitățile vremii, cu epoca dezunității burgheze a oamenilor. Poetul vorbește în mod direct și fără ambiguitate despre răul dezbinării în poezia „Luptă” (1871).

Însă poetul nu merge mai departe decât lamentările amare despre soartă, întrucât în ​​esență nu are unde să se retragă, nu mai rămâne decât să îndure cu stoicitate „denivelările” pe calea vieții („În căruța vieții”, 1876). În versurile lui Polonsky, motivele cântecelor populare, imaginile de basm și mitologice, romantismul țigănesc, care l-au condus în anii 50, se usucă vizibil. la crearea de capodopere poetice - „Noaptea” (1850), „Cântecul unui ţigan” (1853), „Clopotul” (1854). Încercările de a ajunge la tema populară sunt finalizate în anii '70. eșecuri („În stepă”, 1876), poetul este schimbat de caracteristica viziunii sale asupra lumii din anii '50. „Grație nevinovată” (I. S. Turgheniev).

Dar tocmai sentimentul de singurătate în fața lumii indiferente și reci care se apropia de poet era cel care s-a trezit în opera sa din anii '70. sensibilitate crescută la suferința celorlalți. Nu întâmplător, versurile pătrunzătoare „Prizonierul” (1878) s-au dovedit a fi apogeul poetic al versurilor sale din acest deceniu:

Ce este ea pentru mine! - nu o soție, nici un iubit,
Și nu propria mea fiică!
Deci de ce este partea ei blestemată
Nu mă lasă să dorm toată noaptea!

Nu mă lasă să dorm pentru că visez
Tineret într-o închisoare înfundată
Văd - bolți... o fereastră după gratii,
Un pat în semiîntunericul umed...

Privire febril de sufocant din pat
Ochi fără gânduri și lacrimi,
De la pat atârnă aproape până la podea întuneric
Cosme de păr greu.

((260))

Efectul poetic al acestor poezii este în combinația îndrăzneață a imaginilor romantice tradiționale cu detalii specifice vieții închisorii. „Tinerețe”, „închisoare înfundată”, „ochi febril de sufoși, fără gând sau lacrimi” conviețuiesc aici cu „un pat în amurg umed”, cu „o fereastră în spatele gratiilor”, cu „masă de păr greu”. Poemei îi lipsește o intriga narativă, fleacuri și detalii despre viața și viața unei fete într-o celulă de închisoare. Toate acestea au fost în versiunea originală a Prizonierului, dar s-au dovedit a fi inutil în versiunea finală. De la un detaliu gospodăresc („pat”) și un detaliu al înfățișării eroinei („ochi”), poetul trece la imaginea tineretului grav abuzat și, mai larg, la tipul național al unei rusoaice cu „partea ei blestemată”. ”, o soartă sumbră.

În poezia rusă a anilor '70. în general, se formează un nou sentiment de legătură între trecut și prezent. Acest lucru afectează totul, de la limbajul poetic la temele istorice. Comparativ cu anii 1950 arta „seizecilor” este mai împovărată cu „literar”. Poezia acestor ani trăiește cu un sentiment constant de legătură între cultura poetică modernă și cultura epocilor trecute. Este aproape de tânărul Pușkin cu impulsurile sale romantice, în ea se aud ecouri ale poeziei decembriste și ale limbajului său figurativ, patosul romantic al operei lui Lermontov nu îi este străin. Același Polonsky îl creează în anii 70. o poezie în spiritul „Mtsyri” lui Lermontov – „Keliot”, o poezie evident nereușită, dar remarcabilă din punctul de vedere al gusturilor literare ale epocii.

Cronicile și dramele istorice ale lui A. N. Ostrovsky i se par lui A. K. Tolstoi a fi suprasaturate cu personaje în afara scenei, „fără să fie nevoie de mișcarea dramei” (IV, 311). Tolstoi, în epopeele și baladele sale ulterioare, este interesat nu atât de completitatea reconstrucției epocilor trecute ale istoriei, cât de lecția morală care poate fi trasă din ele pentru prezent. Nu este mulțumit de ediția „epopee” a epicului „Sadko” cu supraîncărcarea ei de detalii, cu un complot narativ detaliat. În schimb, apare o altă ediție, pe care poetul însuși o numește „liric-dramatică”. Poetul anilor 70 ia mai multă istorie a vieții în mintea contemporanilor săi, relația trecutului cu prezentul.

Pentru A. K. Tolstoi în acești ani, idealul opoziției aristocratice atât față de „partidele” birocratice, guvernamentale și revoluționare, democratice („Potok Bogatyr”, 1871) va fi eficient și semnificativ. Revoluționarii populiști, dimpotrivă, vor încerca să găsească în trecutul istoric al poporului acele idealuri care să-i ajute în propaganda revoluționară în rândul țărănimii („Ilya Muromets”, „Stenka Razin”, „Ataman Sidorka” - poezii despre comploturi istorice de S. S. Sinegub) . Dar, în ambele cazuri, istoria este percepută ca un fapt care își găsește o continuare directă în prezent. Acesta este, în esență, istoricismul poemelor lui Nekrasov din ciclul decembrist („Bunicul”, „Femeile ruse”).

Poeții „Școlii Nekrasov” din anii ’70. crește și numărul declarațiilor poetice, iar poziția poetului civil nu este mai puțin dramatizată, doar esența acestei drame se dovedește a fi diferită. Într-adevăr, în practica luptei revoluţionare din acei ani, „egoistul rezonabil”, democratul anilor şaizeci, este înlocuit de o persoană cu o conştiinţă etică înălţată, un fanatic al ideii revoluţionare. Integritatea interioară a individului în noile condiţii istorice este apărată cu preţul unei asceze mai severe. În acest sens, să ne amintim binecunoscutele linii Nekrasov:

Lupta m-a împiedicat să fiu poet.
Cântecele m-au împiedicat să fiu luptător.

Dar și acum, și cu atât mai decisiv, Nekrasov dă preferință poetului-luptător. Din ce în ce mai mult, Nekrasov vorbește despre el ca pe un „preot persecutat” al artei civile, păzind în suflet „tronul adevărului, al iubirii și al frumosului” (II, 394). Ideea unității cetățeniei și artei trebuie acum să fie apărată constant și cu încăpățânare, până la consacrarea ei de către tradițiile înaltei culturi poetice din anii trecuți. Se deschide astfel o nouă perspectivă a apelului lui Nekrasov la Pușkin. „Elegia” lui Nekrasov (1874) este plină de intonații patetice ale „Satului” lui Pușkin. În poemul „Prițesa Volkonskaya” (1872), pentru prima dată, Nekrasov are o imagine vie a lui Pușkin ca poet civil. În lucrarea sa ulterioară, textierul Nekrasov se dovedește a fi un poet mult mai „literar” decât în ​​anii ’60, pentru că acum caută suporturi estetice și etice nu numai pe căile de acces direct la viața populară, ci și în transformarea sa. la valorile culturale istorice, acumulate... El își umbrește propriile poezii despre esența creativității poetice cu autoritatea lui Schiller („Poetului” și „În memoria lui Schiller”, 1874), ideile sale despre idealul de cetățean - cu imaginile lui Hristos și profetului („N. G. Chernyshevsky” („Profetul”), 1874), analiza sa asupra vieții populare în „Către cine în Rusia ...” - împrumuturi directe ale folclorului. Această întorsătură este indicată tematic - un apel la isprava decembriștilor și a soțiilor lor în poeziile ciclului decembrist, un apel la prietenii purtați de luptă, în versuri:

Cântecele lor profetice nu s-au terminat,
A căzut victimă a răutății, a trădării
În culoarea anilor; portretele lor asupra mea
Privesc cu reproș de pe pereți.

((II, 406))

Erou liric al anilor '70. mai concentrat pe sentimentele sale, elementul democratic al „polifoniei” este adesea înlocuit de introspecție, iar odată cu ea intonațiile lui Lermontov. „Versurile lui Nekrasov în anii ’70. mai mult decât oricând poartă stări de îndoială, anxietate, uneori pesimism de-a dreptul. Este din ce în ce mai puțin posibil să-l consideri poet doar al Rusiei țărănești a poporului. Din ce în ce mai mult, imaginea lumii ca mod de viață țărănesc este înlocuită de imaginea lumii ca ordine mondială generală. Scalele după care se măsoară viața devin cu adevărat globale.

Acest lucru duce la o reînnoire a imaginii poetice a versurilor lui Nekrasov. În ea are loc parțial similar simbolizării lui Fetov a unui detaliu artistic. Așadar, în poezia „Către prieteni” (1876), un detaliu din viața țărănească („pantofi de bast popular”) capătă semnificația unui simbol.

Vechi teme și imagini ale propriei sale poezii sunt regândite și li se oferă o nouă viață. În anii 70. Nekrasov se referă din nou, de exemplu, la compararea muzei cu o țărancă, dar o face altfel. În 1848, poetul a condus Muza în Piața Sennaya, a arătat, fără a disprețui detalii teribile, scena unei tinere țărănci care este biciuită cu biciul și abia atunci, întorcându-se către Muză, a spus: „Uite, draga ta Soră. ” În anii 70. poetul caută să concentreze într-un simbol poetic încăpător ceea ce a fost dezvăluit analitic în versurile precedente:

Nu rusesc - uită-te fără dragoste
Pe acest palid, în sânge,
Muse tăiat cu biciul...

((II, 433))

Această străduință de totalitate și sinteză a fost finalizată în ciclul liric „Ultimele cântece” (1877), care amintește de „Poeziile în proză” ale lui Turgheniev.

Metoda preferată a lui Nekrasov de a parcurge poezii sau scene lirice într-o singură lucrare până în anii '70. se schimbă de asemenea semnificativ. În anii 40-50. Nekrasov a creat celebrul „ciclu Panaev” de versuri intime, în care pentru prima dată în poezia rusă, alături de imaginea unui erou liric, a apărut imaginea unei eroine cu „voce” proprie, schimbându-se de la vers în vers. Poetul de aici, parcă, s-a predat experienței directe a diverselor suișuri și coborâșuri ale poveștii sale de dragoste. Iar imaginea femeii iubite s-a dezvăluit în el în turnuri noi și noi, uneori neașteptate.

În anii 70. poetul revine din nou la acest roman în ciclul liric Trei elegii (1873). Dar principiile ciclizării se dovedesc acum a fi opuse. Nekrasov încearcă să reducă întorsăturile dramatice ale romanului la un anumit rezultat poetico-filosofic general. În „Trei Elegii” nu există deja o imagine concretă, vie și schimbătoare a femeii iubite, cuvântul ei viu nu este permis în versuri și, odată cu el, „proza” care „este inevitabil în dragoste”. Drama sentimentelor amoroase este îmbrățișată aici în limitele ei finale, fatale: iubirea și moartea, infinitul sentimentului și caracterul finit al vieții. Condensarea logicii poetice, rigoarea aproape filosofică a compoziției ciclului este evidentă chiar și în titlul: „Trei elegii” - trei etape ale romanului, înlocuindu-se una pe alta după legile triadei filosofice. Și chiar și limbajul poetic al acestei lucrări gravitează spre formulele poetice finale consacrate de tradiție: „soarta”, „exilul”, „închisoarea”, „visele geloase”, „valurile fatale”.

„Ciclul Panaevsky” a luat contur pentru poet într-un mod complet diferit. Nu a existat un plan și o atenție compozițională preliminară. În ciuda unității interne evidente - și poate datorită ei - Nekrasov nu a încercat să structureze acest ciclu, să-i dea un nume. Conexiunile în cadrul ciclului Panaev au apărut involuntar și neintenționat.

Observații asupra principiilor ciclizării în versurile anilor '60. „Despre vreme” și într-o poezie din anii ’70. Descurajarea (1874) duce la concluzii similare. În prima lucrare, titlul însuși sugera cufundarea poetului în elementul observațiilor involuntare, fixarea diversității lor naturale. „Descurajarea”, ca și ciclul „Despre vreme”, este compus dintr-o serie de schițe specifice vieții. Dar dacă în ciclul „Pe vreme” scenele sunt și ele semnificative în sine, în afara rezultatului general, care se dovedește treptat, în cursul legăturilor asociative dintre ele, atunci în „Deznădejde” întreaga varietate de schițe poetice este decisiv. și atras energic de rezultatul general, starea de spirit generală, al cărei nume este „descurajare”.

Alături de descoperiri poetice incontestabile, drumul pe care a urmat-o poezia lui Nekrasov în anii 1970 și-a arătat și pierderile. Pe de o parte, versurile lui Nekrasov, încordându-și toate posibilitățile interioare, s-au ridicat la imagini poetice încăpătoare, au devenit scurte, energice și aforistice. Pe de altă parte, arta inerentă a lui Nekrasov în anii 1950 și 1960 a fost dezactivată. instantaneu în abordarea realității. Diversitatea conexiunilor vitale din ea nu a fost atât de mult căutată din nou, cât a fost adusă sub un anumit sens general descoperit deja de artă. V. V. Gippius a observat, de exemplu, că formulele poetice tradiționale Pușkin și Lermontov în versurile lui Nekrasov din anii '70. își pierd ambiguitatea inerentă și se transformă în semne stabile care definesc un fenomen de viață, căruia Nekrasov nu vrea acum să se dedice analizei poetice.

Transformat semnificativ în anii 70. și opera umoristică a anilor șaizeci - poeți care au fost grupați în jurul revistei Iskra și au ocupat unul dintre locurile de frunte în școala de poezie Nekrasov. Aceste schimbări sunt asemănătoare cu cele care au însoțit evoluția poeziei lui Nekrasov. Chiar și D. D. Minaev (1835–1889), care a schimbat măștile poetice una după alta cu o ușurință umoristică grațioasă, în anii '70. vocea satirică directă a autoarei izbucnește, râs amar, sarcastic. Versificarea umoristică nu-l mai mulțumește pe poet. În același timp, există o dorință de imagini aforistice, condensate satiric. În opera regretatului Minaev, se dezvoltă și se îmbunătățește arta epigramei, poetica jocului de cuvinte. Nu întâmplător, majoritatea epigramelor sale au fost create în anii '70. În parodiile mineve din acest timp, principiul parodic propriu-zis este redus semnificativ din cauza creșterii moralizării directe. Parodia „Plângerii muzei” a lui Polonsky se încheie, de exemplu, cu un atac satiric frontal al autorului: „Și numai poetul nu va înțelege un lucru: La ce se gândesc săracii oameni”.

În poezie, unde se folosește încă masca satirică tradițională, libertatea umoristică, ticăloșia și arta caracteristice poeziei iskra-iștilor din anii 60 dispar. Vocea biciuitoare a autorului, râsul lui satiric malefic, străpunge tot mai des.

Însăși calitatea umorului Iskra se schimbă. „De modă veche” pentru anii 60, ridicat aristocratic deasupra lumii „cadourilor formidabile ornamentate” este reînviat:

Râsete solemne uneori
Vine la vuietul tunetului
Contopindu-se în nori groși
Într-un ecou tăcut, amenințător...

În același timp, elementul „pre-nadsonian” al îndoielilor și reflecțiilor crește în poezia lui Minaev, apar plângeri despre realitatea crudă care a ucis cele mai bune speranțe, a spulberat credințe strălucitoare: „Și dacă râsul vărsă, atunci nu este vesel, supărat, Ca un geamăt în vântul de toamnă, sub ceață de nepătruns...” (II, 458). Sfera generalizărilor satirice se schimbă. Acuterea reacțiilor la subiectul zilei, tipică umorului anilor șaizeci, dispare. Astfel de categorii universale precum „lumină”, „pace” sunt atrase în orbita acoperirii satirice (poemul satiric al lui Minaev „Cine în lume are o viață rea”, 1871). În poemul satiric „Demonul” (1874-1878), Minaev se străduiește pentru o acoperire europeană a evenimentelor. În poezia iskra-iștilor, motivul îndoielii cu privire la forțele poporului, despre perspectivele vieții oamenilor în general, sună din ce în ce mai des. Rusia populară apare în imaginea alegorică a unui gigant adormit („Visul unui uriaș” de Minaev).

Schimbări semnificative au loc și în domeniul simpatiilor de traducere ale poeților Iskra. Fascinația pentru cultura democratică a cântecului Beranger, sub semnul căreia au trecut anii 60, este acum înlocuită de o atenție deosebită acordată poeziei lui Charles Baudelaire cu respingerea sa rebelă a dezordinei tragice a lumii. Au apărut primele traduceri ale poemelor sale, realizate de Nikolai Kurochkin (1830–1884) și Dmitri Minaev. Deci, în toate direcțiile de dezvoltare a poeziei iskra-iștilor în anii 70. simptomele unei noi înțelegeri a crizei direcției civice în artă încep să se manifeste. anii 70 cu drama lor crescândă în destinele istorice ale Rusiei, au adus cu ei o atmosferă de cetăţenie mai severă şi mai tensionată. Arta poeților Iskra a fost forțată să apere puritatea și fidelitatea poziției sale prin intermediul aristocratizării sale deosebite. Accesul său liber la realitate, care era posibil în epoca anilor 60, era acum restrâns și limitat în toate modurile posibile.

În raport cu poezia populinilor, în critica noastră literară din ultimii ani s-au dezvoltat criterii speciale de evaluare care corespund naturii însăși a operei lor. La urma urmei, reproșurile tradiționale ale talentului insuficient al poeților populiști nu numai că nu rezolvă problema, dar, parcă, îndepărtează în mod deliberat de ea. Ideea este că populiștii au plecat în mod conștient de la arta profesională. Apariția poeziei populiste în literatura rusă a anilor '70. A fost cauzată în primul rând de factorii luptei sociale, revoluționare și a fost și rezultatul contradicțiilor dramatice care s-au dezvăluit atunci în dezvoltarea poeziei ruse. Creativitatea populiștilor revoluționari și-a apărat dreptul la existență, referindu-se la valori care se află în afara artei. V. N. Figner (1852–1942) a spus deschis că poemele ei nu au niciun merit artistic în sine, că „locul real pentru ele, se pare, ar fi în amintirile cetății Shlisselburg”.

Poezia populistă și-a afirmat viabilitatea cu biografiile reale ale eroilor revoluționari ruși în spate. În spatele „cuvântului” poetic aici s-a văzut o faptă revoluționară practică, adevărul concret al unui fapt, poziția etic impecabilă a unui luptător.

Noua atitudine a poeților populiști față de cuvântul artistic a fost formulată în mod conștient de aceștia în prefața ediției străine a colecției de poezii a prizonierilor politici ruși „Din cauza Baroului” (1877). Această prefață, scrisă de G. A. Lopatin, a fost un fel de declarație poetică a poeziei revoluționare, manifestul ei estetic. Atenția principală a fost acordată aici rolului educațional al literaturii, impactului său practic revoluționar asupra cititorului. Bazat pe profesionalismul în artă („a scrie poezie nu este o specialitate a unei persoane din cauza poporului”), autorul vede principalul avantaj al cuvântului poetic în orientarea sa revoluționară clară: „Sufletul rusului“ martir de dragul de adevăr ”era mai degrabă desfigurat! Este timpul, în sfârșit, să-și spună „cuvântul spiritual”!<…>Credem că pentru a dezvălui sufletul altuia unei persoane, nu există cu greu un mijloc mai bun decât versurile; căci un vers adevărat poetic nu permite falsitatea: aceasta din urmă va afecta imediat artificialitatea și răceala versului.

„Cuvântul” din poezia populiștilor revoluționari este lipsit de calitățile „jucăușe” tradiționale în artă, născute din ambiguitatea sa poetică. Refuză cu încăpățânare să fie „prost”: este conceput ca un act, ca o continuare directă a practicii revoluționare, minus că își pierde valoarea vitală. Poeții populiști se îndreaptă cel mai adesea către tradițiile artei lui Nekrasov, dar o fac în felul lor, ascuțindu-le și consolidându-le publicistic. Imaginea multivalorică și încăpătoare la care se străduiește Nekrasov în poezia anilor 70, sub condeiul unui poet populist, se transformă într-un slogan poetic direct și lipsit de ambiguitate. Din punctul de vedere al poeziei literare a populiștilor revoluționari ai anilor '70. F. V. Volkhovsky (1846–1914), S. S. Sinegub (1851–1907), P. L. Lavrov (1823–1900) și alții este secundar, acesta este jurnalismul poetic, folosind imagini artistice ale artei profesionale în scopurile sale practice, revoluționare. Să ne amintim cât de complex și ambiguu este complexul asociativ care ia naștere în poezia lui Nekrasov în spatele cuvintelor „furtună”, „îngheț”, „furtună”. La poeții populiști această ambiguitate se stinge, redusă la asociații revoluționare directe. „Furtuna” este revoluția așteptată, „furtuna” este dezvăluirea forțelor ostile acesteia etc.

Polisemia poetică din poezia populiștilor se transformă într-o alegorie revoluționară transparentă („tunet de primăvară” – revoluție; „judecător groaznic cu sabia și flacără în mâini” – un răzbunător revoluționar). În poezia populiștilor revoluționari, un întreg sistem de astfel de simboluri-cuvânt stabile este creat cu un sens poetic atașat imobil.

Aceleași imagini-cuvânt poetice trăiesc într-un mod complet diferit în contextul poeziei lui Nekrasov. A doua parte a ciclului „Despre vreme” (1865), de exemplu, se deschide cu binecunoscutul capitol „Epiphany Frosts”. Iar „înghețul” simbolizează pentru Nekrasov elemente foarte diferite ale vieții rusești. În spatele lui sunt destinele aspre ale oamenilor, capriciile istoriei ruse. Și, în același timp, această imagine evocă asocieri mai specifice cu epoca de la sfârșitul anilor ’60, reacția guvernamentală rampantă. În cele din urmă, imaginea „înghețului” din ciclul „Pe vreme” apare și într-o gospodărie, de calitate concretă - iarna geroasă a anului 1865, incidente stradale în direct:

- Suveranul meu! Unde alergi? -
"La birou; care e intrebarea?
Nu te cunosc! - Freca-l, freca-l
Grăbește-te, pentru numele lui Dumnezeu, nasul tău!

((II, 210))

Imaginea poetică se cristalizează la Nekrasov în procesul unei analize rafinate a realității în cadrul operei date și în contextul tuturor lucrărilor anterioare.

Narodnicii o iau gata făcută și îi conferă o neambiguitate jurnalistică, mutând imaginea poetică actuală din ea: „Ghetul forjează natura pentru ultima oară” este o alegorie directă a reacției guvernamentale epuizate, care nu mai poate conține „Tunetul de primăvară” care vine.

Poezia populiștilor revoluționari trăiește din lumina reflectată, fără a ascunde acest lucru câtuși de puțin și nici măcar stânjenită de ea, deoarece nici măcar nu pretinde inovație. Este important ca ea să fie populară și de masă. Se hrănește cu complexul culturii poetice populare, reluând formulele poetice tradiționale și actuale într-un mod propriu revoluționar, umplându-le cu conținut nou, revoluționar. Astfel, formula romantică „îndoaie tremurând genunchii”, în contextul poetic tradițional asociat cu imaginea unei fecioare romantice, în poemul lui Lavrov „Apostolul” (1876) se adresează lumii oamenilor înfundați în burghezitate: „Unde totul. îngenunchează tremurând în fața unei pungi de bani...”. Iar în poezia lui Sinegub „Furtuna” (1873), libertatea îi apare poetei „Cu un zâmbet iubitor pe buze minunate”, „ochii ei negri ard de foc”.

Dar, în acest fel, poezia populiștilor, uneori nediscriminatori în împrumutarea formulelor poetice, a pregătit în felul său terenul pentru o nouă etapă în cultura poetică rusă la începutul secolului XX, sintetizând tendințe poetice polare care erau în dușmănie cu fiecare.

Opera populiștilor revoluționari este diversă ca gen: meditații lirice, povești poetice, basme stilizate ca folclor, cântece, epopee. Cu toate acestea, în alegerea unui gen, poeții populiști sunt ghidați în primul rând de scopuri nonliterare, agitaționale și propagandistice. „Colecția de cântece și poezii noi” publicată în 1873 de D. A. Klementsets a constat în întregime din poezii revoluționare stilizate ca populare sau „recântând” cântece populare într-un mod revoluționar. Da, iar cele mai durabile opere ale poeților populiști, care au intrat în cultura poetică a generațiilor următoare, sunt alimentate de surse de cântece populare: acestea sunt „Cântecul Nou” al lui Lavrov („Să renunțăm la Lumea Veche...”, 1875), „ Ultima iertare” („Chinuit de grea robie...” , 1876) G. A. Machteta ş.a.

Tematic, poezia populistă este foarte diversă. Dar în centrul ei se află imaginile ideale ale luptătorilor asceți ruși, martiri ai ideii revoluționare și, spre deosebire de poezia democraților din anii șaizeci, imaginea unui luptător revoluționar este adesea înfățișată aici în aureola unui suferind creștin. Poeții populiști par să reînvie reminiscențele religioase caracteristice poeziei decembrismului târziu și operei lui M. Yu. Lermontov. Cu toate acestea, motivele religioase ale populiștilor sună destul de diferit. Sunt lipsiți de orice fel de misticism. Imaginea legendară a eroului Evangheliei Hristos atrage populiștii cu înălțime etică, gata de a accepta orice suferință ca idee și simpatie pentru cei săraci și asupriți. Poetizarea martiriului, caracteristică într-o măsură sau alta tuturor poeților populiști, a fost o consecință a dificultăților reale cu care se confruntă revoluționarii practicieni ruși. A fost și o încercare de a depăși aceste dificultăți: inflexibilitatea și statornicia în raport cu autoritățile țariste, pe de o parte, și un model de eroism, apropiat în spirit de țărănimea rusă, pe de altă parte. Oare pentru că Alexander Blok, în ciuda imperfecțiunilor evidente „profesionale”, a văzut în „Cântecul Nou” al lui Lavrov poezii, deși „răi”, dar totuși „înrădăcinate în inima rusă”; nu vei vomita altfel decât cu sânge...”.

În 1872, Dawn. O colecție de lucrări (niciodată văzute nicăieri în tipărire) ale scriitorilor autodidacți. Sufletul primei asociații creatoare de scriitori și poeți din popor a fost I. Z. Surikov (1841–1880). Poeții A. Ya. Bakulin (1813–1894), S. A. Grigoriev (1839–1874), S. Ya. Derunov (1830–1909), D. E. Zharov (1845?–1874), M. A. Kozyrev (1852–1912), E. I. Nazarov (1847–1900), A. E. Razorenov (1819–1891), I. E. Tarusin (1834–1885). La sfârşitul anilor '70. cunoscutul poet S. D. Drozhzhin (1848–1930) s-a alăturat surikoviților, a căror operă a devenit cunoscută cititorului general deja în anii '80. Poeții autodidacți au trecut printr-o școală dură de luptă cu sărăcia și adversitatea socială înainte de a avea ocazia să ia o carte și apoi un pix. „Cântăreții satului, care se degradează sub loviturile noilor condiții și cântăreții capitalei, unde băștinașii satelor în decadență își pierd puterea în lupta zilnică”, poeții cercului Surikov au fost atrași de marea poezie și a luat poziția de „neprofesionalism” în raport cu acesta. Cuvântul „autodidact” și-a pierdut tenul de umilință în mintea lor. Se simțea mai degrabă ca o dramă națională a multor generații de pepite talentate ruși din mediul oamenilor - Polzunov și Kulibin. În articolul „Despre scriitorii autodidacți”, M. Gorki a amintit cum americanul „William James, un filozof și un om de o rară frumusețe spirituală, a întrebat: - Este adevărat că în Rusia există poeți care au venit direct din popor? , format în afara influenţei şcolii? Acest fenomen nu este clar pentru mine. Cum poate să apară dorința de a scrie poezie la o persoană cu un mediu cultural atât de scăzut, care trăiește sub presiunea unor condiții sociale și politice atât de insuportabile? Înțeleg un anarhist în Rusia, chiar un tâlhar, dar poetul-țăran liric este un mister pentru mine. În fața noastră este într-adevăr un fenomen profund național, care are rădăcini istorice de secole în destinele Rusiei oamenilor. Un fulger strălucitor de poezie „autodidactă” în literatura rusă a anilor ’70. cauzate în primul rând de schimbările sociale în dezvoltarea economică și spirituală a zonei rurale rusești, care au accelerat creșterea conștiinței naționale.

Cu toate acestea, pământul hrănitor care a trezit la viață o întreagă generație de poeți Surikov este legat nu numai de procesele de emancipare post-reformă a personalității țărănești. Condițiile prealabile pentru înflorirea acestei poezii au fost create și de atmosfera poetică a epocii anilor '70. Poeții autodidacți au imitat uneori în mod deliberat spontaneitatea naivă, un fel de limbaj poetic „nonliterar”. Sintetizând în opera lor tradițiile lui Nekrasov și Kolțov, ei nu s-au sfiit de acele descoperiri poetice care au fost făcute în conformitate cu poezia lui Fetov și Maikov.

Desigur, în ilizibilitatea estetică a poeților Surikov a afectat soarta lor dificilă, ceea ce nu i-a pregătit „nici o școală, nici vreo altă ocazie pentru dezvoltarea sistematică a culturii”. Dar aceasta nu era doar slăbiciunea lor, ci și un fel de avantaj. În indistingerea conștientă (sau involuntară) a școlilor poetice aflate în război între ele, aspirația generală a poeziei ruse de la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80 și-a luptat. la sinteza poetică. Poziția de neprofesionalism, așa cum spunea, le-a oferit surikoviților dreptul și oportunitatea de a combina diferite culturi și stiluri poetice într-o singură individualitate poetică și chiar într-o poezie. De aici vagul aspectului individual al autorului lor, remarcat de mult de cercetători, care apropie poeții autodidacți de tradiția folclorică. Iar atitudinea surikoviților față de poezia de carte este folclor în esența sa interioară. Fără să pătrundă în nuanțele estetice și subtilitățile psihologice care caracterizează cultura poetică a diferitelor școli și tendințe, surikoviții preiau din cămara poetică a epocii ceea ce este frumos din punctul lor de vedere, ceea ce le place. În același timp, au propria lor opoziție masculină față de librism, ceea ce îi ajută să se ocupe ușor și liber de moștenirea poetică a predecesorilor lor și, în același timp, un instinct social ascuțit care îi menține în linia „tendinței Nekrasov”. .

În poeziile binecunoscute ale lui Surikov „Kosari” (1870), un cântec popular stilizat ca Koltsov este inclus în cadrul unui complot de zi cu zi dezvoltat în stilul Nekrasov. Drept urmare, imaginea unei cositoare țărănești, păstrând în același timp momente de concretizare zilnică a lui Nekrasov, capătă o colorare estetizată generalizată. În versurile lui Nekrasov, după propria sa formulă poetică, „orice ar fi un om, apoi un prieten”, orice poezie, apoi un nou personaj popular, cu o psihologie aparte, o viziune individuală asupra lumii. În versurile lui Surikov și prietenii săi în acoperirea vieții populare, începutul cântecului, prevalează antianalitica.

Adevărat, în opera lui Nekrasov din anii 70, în poemul „Cine trăiește bine în Rusia”, în special, imaginea personajelor populare individuale este îmbunătățită cu ajutorul împrumuturilor directe ale folclorului (versuri rituale în povestea Matrena Timofeevna, început epic în schița lui Savely etc.). d.). Dar în Nekrasov, folclorul și cântecul nu sunt absorbite de individualitatea oamenilor. Individualizarea schițelor concrete de zi cu zi și sintetizarea împrumuturilor folclorice își păstrează independența, coexistă în legături artistice. La poeții cercului Surikov, dimpotrivă, versurile personajelor sunt complet înlocuite și înlocuite cu versurile condițiilor sociale. Chiar și numele poemelor lui Surikov vorbesc despre asta în felul lor: „Moartea” (1870), „Sărăcia” (1872), „Cota săracilor” (1866?), „Vai” (1872), „Singuratatea” (1875), „Kruchinushka ”(1877), etc. Surikov este interesat nu atât de caracterul concret și individual al săracilor, cât de starea generalizată, neprecizată, de sărăcie sau moarte, durere, singurătate a oamenilor. Accentul nu se pune pe imaginea unui țăran sărac, ci pe o anumită stare de cerșetorie universală, colorată din punct de vedere social, în mediul rural rusesc:

Tu ești sărăcie, sărăcie
Ucis de nevoie,
Bucurie, fericire
Tu ești fiica uitată!

((135))

Surikoviții se dovedesc a fi adepți direcți și succesori ai creativității cântecului Koltsovo. Dar epoca anilor 70, care a zdruncinat bazele vieții patriarhale a satului, lasă o amprentă deosebită asupra muncii lor. Surikoviții sunt înrădăcinați în folclor într-un mod diferit de Koltsov. La Koltsov, folclorul se îmbină organic cu esența interioară a vieții și a vieții eroului liric, ceea ce îi conferă măreție și semnificație, integritate spirituală și putere. La surikoviți, folclorul acționează adesea ca obiect de admirație estetică, este un element ridicat deasupra existenței țărănești cotidiene, deja într-o oarecare măsură străin de proza ​​vieții satului. În poezia populară „autodidactă” a anilor ’70. dispare acea imediată a existenţei folclorului în conştiinţa poetică, care în anii 30-40. era proprietatea vieții oamenilor și pe care Kolțov o exprima în melodiile sale strălucitoare.

Surikoviții nu se mai mulțumesc cu valorile estetice și spirituale pe care le poartă un cântec popular, sunt atrași de poezia „literară”, sunt mai deschiși la influențele acesteia, neprotejați spiritual de ele. În același timp, poeții autodidacți folosesc în mod activ imagini poetice gata făcute din sfera poeziei democratice în munca lor, combinându-le uneori în mod fantezist cu formulele versurilor lui Fetov și Maikov. În poezia lui Surikov „Și acum a venit din nou primăvara...” (1871) în liniile de început, influența peisajelor naive și nesofisticate ale lui Maykov este palpabilă. Dar alături de aceasta, în versuri, apare imaginea unei „partări”, deja tipică poeziei Koltsovo-Nekrasov, care sună aici ca o disonanță stilistică evidentă:

Și acum a venit din nou primăvara
Și câmpul se înverzește iar;
De multă vreme a înflorit salcia -
De ce nu înflorești, împărtășești?

((132))

Alături de o astfel de simbioză a culturilor poetice care nu mai diferă unele de altele, în poezia lui Surikov se găsesc adesea poezii deschise imitative. În spatele miniaturii poetice „Viscolul a urlit toată noaptea...” (1871), se poate simți pe elevul lui Surikov călcând pe urmele versurilor lui Fet despre stări naturale. Și în poemul „Dimineața a răsărit, turnând rouă pe flori...” (1872), împreună cu intonațiile lui Nikitin, sunt palpabile încercările autorului de a stăpâni colorarea și plasticitatea picturală a picturilor naturii lui Maykovsky:

... doar se apleacă peste apă
Domuri de nufăr, care devin albe;
Iar deasupra lor, ridicându-se, se îndoaie
Molii, porumbei strălucitori în soare.

((138))

Cu toate acestea, trebuie spus că faptele pe care le-am remarcat despre amestecarea diferitelor tendințe poetice în cadrul aceluiași poem de către poeții „neprofesioniști” ai anilor ’70. nu sunt atât de comune. Printre aceiași surikoviți, versurile unui plan „civil” și „pur poetic”, de regulă, sunt încă delimitate unul de celălalt. Dar însăși posibilitatea coexistenței lor în opera unui poet este remarcabilă și profund simptomatică.

Sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. va fi marcată de apariția pe orizontul poetic rusesc a poeziei populare a lui S. Ya. În această poezie, imaginea zorilor din contextul „natural” al lui Fet trece într-un context civil, social: „Și timpul va arde ca un zori limpezi.” Iar în declarația poetică „Ideal” a lui Nadson (1878), manifestarea cetățeniei sublime încorporează toate semnele aristocrației poetice caracteristice „manifestelor” școlii „artei pure”:

Dar doar unul stă din secol,
Din puterea mulțimii deșarte, -
Idolul unui om grozav
În razele frumuseții spirituale.

Și cel care se gândește că zboară
A reușit să se ridice deasupra mulțimii
Dragostea va aprecia lumina puternică
Iar idealul inimii este sfânt.

Poezia lui Nadson și-a câștigat popularitatea nu numai prin dispozițiile de melancolie civică și deznădejde exprimate în ea, ci și prin aspirația de sinteză a diferitelor școli și tendințe poetice, care vor fi marcate în istoria poeziei ruse din anii 80-90.

100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Majoritatea cercetătorilor au crezut și continuă să creadă că la începutul anilor 50 - 60 a început o nouă etapă în istoria poeziei, asociată cu schimbările sociale: cu expunerea cultului personalității și „dezghețul” care a urmat. Literatura după o scurtă pauză a reacționat la aceste evenimente cu o explozie de activitate creativă. Un fel de „carte de vizită” din acea vreme a fost poemul lui A. Tvardovsky „Dincolo de distanță – distanță” (1953-1960), în același timp B. Pasternak a creat un ciclu de poezii „Când se limpezește” (1956-1959). ), au fost publicate colecțiile lui N. Zabolotsky: „Poezii” (1957) și „Poezii” (1959); E. Evtushenko: „Autostrada entuziaștilor” (1956); V. Sokolova: „Iarba sub zăpadă” (1958). Dragostea la nivel național pentru poezie este „un semn al vremurilor de la mijlocul anilor cincizeci: în aproape fiecare oraș regional se publicau almanahuri literare”. „Reabilitarea” lui S. Yesenin a jucat un rol important în aceasta: „Memoria poporului și a timpului au ridicat interdicția numelui poetului. Și parcă s-a rupt un baraj!”. Iată ce scria N. Rubtsov despre S. Yesenin la acea vreme (căuta urme ale șederii poetului la Murmansk): „Orice ar fi, îmi voi aminti mereu. Și îmi este imposibil să uit ceva despre Yesenin. ”

Anii 1960 au fost o perioadă de prosperitate pentru poezia sovietică. Atenția acordată ei este neobișnuit de mare. Sunt publicate cărțile lui E. Evtușenko: „Tandrețe” (1962), „Cad zăpadă albă” (1969), poezia sa „Babi Yar” (1961) și poezia „Moștenitorii lui Stalin” (1962) au câștigat o faimă deosebită; gloria lui A. Voznesensky crește (Sb. „Antimirs”, 1964 etc.). „Al doilea vânt” se deschide și „maeștri” recunoscuți: „Lad” (1961-1963) N. Aseeva, „Once Tomorrow” (1962-1964) S. Kirsanov, „Poems-War Poems” (1962) A. Tvardovsky, „ Dreptul de naștere „(1965) L. Martynov, „Conștiința” (1961) și „Desculț pe pământ” (1965) A. Yashin, „Ziua Rusiei” (1967) Y. Smelyakova. Este publicată colecția finală a lui A. Akhmatova „The Run of Time” (1965). Versurile „tare” și „liniștite” devin nu doar un fenomen literar, ci dobândesc și semnificație socială. Atât poeții „liniștiți”, cât și „cu zgomot”, lansează numeroase colecții care nu trec neobservate. În prima jumătate a anilor ’60, „varietatea” bate toate recordurile de popularitate. Serile la Muzeul Politehnic, la care participă A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, adună pline. Publicismul deschis al „artiştilor pop” a trecut deja atunci toate limitele. Chiar și în poeziile sale dedicate trecutului („Longjumeau” de A. Voznesensky, „Universitatea Kazan” de E. Yevtushenko etc.), a existat puțină istorie propriu-zisă. Pe de altă parte, au existat multe încercări de „adaptare” la nevoile de astăzi, fără prea multă preocupare pentru adevărul istoric. Celălalt „păcat” al lor a fost o pasiune nestăpânită pentru experimentare. În acei ani, așa-numita „cântec de autor” a devenit o adevărată „descoperire a genului”. Intimitatea originală a spectacolului în epoca caracterului de masă sovietic a relegat-o pe fundalul culturii oficiale, dar nu în inimile oamenilor. Cântecele anilor de război sunt cea mai izbitoare confirmare a acestui lucru. Apropo, primul „cântec al autorului” a apărut în 1941 („Despre prietenul meu artist” de M. Ancharov). Din a doua jumătate a anilor '50, cântecele lui M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva și alți „barzi „Au fost folosite cu mare succes, mai ales în rândul tinerilor. Perioada de glorie a „cântecului de autor” a căzut în anii 60 - 70. Nuantele lor sociale erau clare pentru toată lumea. Cea mai importantă din această serie, fără îndoială, este opera lui V. Vysotsky. A devenit „un poet al noului naționalism rus” (P. Weil și A. Genis). „Eroul cântecelor sale se opune imperiului cu conștiința sa națională goală și dureroasă. Vysotsky, care l-a înlocuit pe Evtușenko ca comentator al epocii până la sfârșitul anilor ’60, deschide subiectul rusismului hipertrofiat. Antiteza imperiului impersonal, standardizat este sufletul specific rusesc, pe care Vysotsky îl descrie ca combinând extreme extreme.

Apare și poezia de avangardă - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.

În a doua jumătate a anilor 1960, în URSS a început să se dezvolte poezia „samizdat” subterană a unei culturi „neoficiale” sau „paralele”. Această poezie a fost sortită persecuției și obscurității: „Spiritul culturii subterane este ca o lumină apostolică timpurie” (V. Krivulin). Pe scară largă (într-un cerc îngust) au fost următoarele grupuri: SMOG (Courage Thought Image Depth sau The Youngest Society of Geniuses) - a apărut la mijlocul anilor '60 la Moscova, a inclus V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky si altele.; Grupul poetic Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov și alții); Școala din Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky și alții); grupul „Beton” (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky și alții). În a doua jumătate a anilor '60, versurile „liniștite” dominau poezia: A. Zhigulin (Coll. „Flori polare” (1966)); V. Kazantsev („Glades of Light” (1968)); A. Peredreev („Întoarcerea” (1972)); A. Prasolov ("Pământul și Zenitul" (1968); V. Sokolov ("Zăpada în septembrie" (1968)) și alții. În 1967, a fost publicată celebra carte a lui N. Rubtsov "Steaua câmpurilor". patria mea" și a dat criticilor motive să numească direcția poetică versuri „liniștite”. A atras atenția printr-o analiză aprofundată a sufletului uman, un apel la experiența poeziei clasice. V. Sokolov, de exemplu, a afirmat clar și sigur acest lucru: „Nekrasov și Afanasy Fet sunt din nou cu mine“. Psihologismul subtil, combinat cu peisajul, a fost caracteristic nu numai versurilor lui V. Sokolov, dar în multe privințe a fost înaintea altor poeți „liniștiți” de aici, fie doar pentru că în în anii '50 a publicat o colecție de poezii excelente („Iarba sub zăpadă” (1958)).

În 1974, V. Akatkin a pus o întrebare retorică: „Nu este acest fapt o infirmare a schemei mecanice a mișcării poeziei ca o simplă înlocuire a „tare” „liniște”, există un indiciu al unității (subliniat de mine? . - V. B.) a proceselor care au loc în ea ?" (660, p. 41).

Atât poeții „liniștiți”, cât și „cu zgomot” au ridicat în mod obiectiv poezia rusă la un nou nivel artistic. Semnificația versurilor „liniștite” a fost deja menționată mai sus, în timp ce „artiştii pop” nu doar „au extins gama de mijloace și tehnici artistice” (644, p. 30), ci și-au exprimat, deși superficial, acele stări, aspirații și speră că trăia și pe vremea aceea oamenii

O înțelegere prea restrânsă a dezvoltării poeziei în anii 60 ca luptă între două tendințe a fost mult timp respinsă de criticii literari (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach și alții). La urma urmei, în acești ani, nu numai printre poeții care au căzut în clipul „liniștit”, ci și în întreaga direcție „sol”, o abordare istorică este ferm stabilită în înțelegerea artistică a realității, dorința de a înțelege naționalul și originile sociale ale modernității se intensifică, are loc o contopire organică a acestor două principii.O întreagă constelație de nume poetice a dat naștere unei generații care a devenit larg cunoscută în acești ani.

Până la sfârșitul anilor ’60, poeții acestei tendințe „vor fi uniți din ce în ce mai mult sub denumirea condiționată și inexactă „poeți de sat.” Aceasta însemna atât originea și angajamentul lor față de tema naturii și peisajului, cât și o anumită alegere a tradiții venite de la Koltsov și Nekrasov la Yesenin și Tvardovsky. Concomitent cu termenul de poeți „sat”, a apărut și termenul „poezie liniștită”, ceea ce a făcut posibilă includerea atât a poeților „satilor”, cât și a poeților „urbani” într-un rând, dar similar cu primul în atenția pentru lumea naturală, precum și în registrul unei voci poetice, evitând tonurile puternice și predispuse la timbrul elegiac, simplitatea sunetului și discretitatea cuvântului. Trebuie spus, în același timp, că atenția către lumea naturală a celor mai talentați poeți ai acestei tendințe nu s-a limitat la reprezentarea poetică, ci, de regulă, a fost pătrunsă de un intens început spiritual și filosofic, adică conștient sau nu, dar avea, ca să spunem așa, un caracter conceptual.”

După sfârșitul boom-ului poetic (sfârșitul anilor 60), în poezie au avut loc schimbări semnificative. Poeziile nu se mai scriu, colecțiile sunt construite altfel decât înainte (selecția de poezii nu este acum în ordine cronologică și nu întâmplătoare, acum este o singură pânză, concepută pentru o percepție holistică) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznețov, Rucev. Apare un underground poetic - nu au fost recunoscuti si nu au fost publicati - Leonozoviti, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Jdanov, Vishnevsky, Huberman.

De la bard (cântecul autorului) la începutul anilor 70 s-a format poezia rock, care, la rândul ei, a constat din două școli: Moscova (Makarevici, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) și Sankt Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .

Poezia rusă a anilor 1960-1970 neobișnuit de diverse ca subiecte, genuri, stiluri. anii 1970- perioada de glorie a acelor poeți care s-au declarat în urma dezghețului Hrușciov: E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Această perioadă este fructuoasă pentru poeții generației mai vechi care au trecut prin război - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Ya. Smelyakov, L. Martynov.

Sfârșitul anilor 1960-începutul anilor 1970 ani, direcția lirico-jurnalistică s-a declarat foarte repede. Poeții acestei tendințe - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, parțial A. Voznesensky, Y. Smelyakov - au abordat problemele stringente ale timpului nostru, evenimentele vieții politice, au răspuns la tot ceea ce se întâmpla în țară și în străinătate. Poezia lor s-a remarcat printr-o orientare civică („Cetățenie”, „Versuri intime” de E. Yevtushenko, „Nostalgia prezentului”, „Pornografia spiritului” de A. Voznesensky, „Mituit”, „Cui îi aparțin” de R. Rozhdestvensky etc.). Destinul înalt al unei persoane este menționat în poemul lui E. Yevtushenko „Bratskaya HPP”:

Nu există soartă mai pură și mai înaltă - să-ți dai întreaga viață fără să te gândești la glorie,

Pentru ca toți oamenii de pe pământ să aibă dreptul să-și spună: „Nu suntem sclavi”.

Poeții direcției lirice și jurnalistice s-au adresat direct contemporanilor lor. Ei au acoperit diferite aspecte ale vieții, au ridicat probleme de puritate morală și conștiință, judecata morală ca cea mai înaltă autoritate. Au căutat să înțeleagă istoria și modernitatea, să pătrundă în esența tendințelor dezvoltării sociale.

În anii 1960 ca niciodată, direcția lirico-romantică a început să se dezvolte în poezia sovietică. B. Okudzhava, N. Matveeva, Y. Levitansky, Y. Moritz au poetizat frumusețea spirituală a unei persoane, văzând-o nu în servirea idealurilor sociale, ci în concepte universale de onoare și demnitate personală, prietenie, curaj și curaj masculin, puritatea feminină , frumusețe. O femeie în lucrările direcției romantice apare ca obiect de închinare, închinare și iubire, ca o zeitate, Maiestate, și nu ca un muncitor etern răbdător. Romanticii în poeziile lor au exprimat dorința secretă a omului ideologic sovietic pentru ceva etern, incoruptibil, care a fost celebru și exaltat în toate epocile. Intonația intimă, de cameră a versurilor lor a atins cele mai ascunse coarde ale sufletului, a stârnit empatie.

Anii șaizeci- o subcultură a intelectualității sovietice, care a captat în principal generația născută aproximativ între 1925 și 1945. Contextul istoric care a modelat punctele de vedere ale „anilor şaizeci” au fost anii stalinismului, Marele Război Patriotic şi epoca „dezgheţului”. Filmările din celebrele lecturi de la Polytech au fost incluse într-unul dintre principalele filme „șaizeci” - „Avanpostul lui Ilici” de Marlen Khutsiev, iar poeții enumerați au devenit incredibil de populari timp de câțiva ani. Mai târziu, dragostea publicului a trecut la poeții unui nou gen, generat de cultura „anilor șaizeci”: cântecul autorului. Tatăl său a fost Bulat Okudzhava, care a început să interpreteze cântece din propria sa compoziție cu chitara la sfârșitul anilor 50. În curând au apărut alți autori - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, care au devenit clasici ai genului. A apărut audio-samizdat, răspândind vocile barzilor în toată țara - radioul, televiziunea și înregistrarea le-au fost apoi închise.

Aceștia sunt oameni asupra cărora copilăria a căzut povara aspră a anilor de război, adolescența a fost tulburată de expunerea cultului personalității, iar tinerețea a trecut în epoca „dezghețului”, când întreaga țară, deși nu pentru mult timp. , dar a respirat liber. Era vremea poeților care își citeau poeziile de pe scena Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților, timpul primelor zboruri în spațiu, care a dat oamenilor speranța că totul va fi bine. În acest moment, a crescut o frăție ideologică, când „noi” devenea mai mult decât o echipă. A fost o unire spirituală. „Anii şaizeci” erau cei pe care Herzen i-a numit cândva „cofragi”, iar Marina Tsvetaeva „șoimi”. În centrul totul nu era un individ, ci oamenii:
Nu există oameni neinteresanți în lume.
Destinele lor sunt ca istoria planetelor, -
a fost scrisă de tânărul Evgheni Evtușenko. Oamenii erau atunci angajați în căutarea adevărului, s-au săturat să fie înșelați tot timpul:
În cuvântul „adevăr” am văzut
Adevărul însuși
Arsenie Tarkovski
Și acesta este principalul lucru pe care îl căutau cei „șaizeci”. Și atunci a început ceea ce cei din afară numesc acum epoca „stagnării”. Țara părea că doarme. Nimic nu a mai atins pe nimeni: fiecare a început să trăiască pe cont propriu, aparent încă unit de ideile de socialism. Și iarăși, „poezia maselor și a timpului” s-a urcat la piedestal, dacă să nu spunem a fost așezată cu forța, slăvindu-i pe conducătorii și șocatorii muncii, trasând distanțele iluzorii fericirii lumii, care, însă, nu s-a apropiat. din această. Poezia sufletului și a inimii, care afectează valoarea de sine a individului, a fost aruncată din scena istoriei, apoi a început să fie interzisă.
În ciuda acestui fapt, adevărații poeți, adevărații artiști și-au găsit temele. Au văzut că totul în jurul lor nu era real, la fel și fără chip. Cât de puternică este poezia lui Andrei Voznesensky „Nostalgia prezentului”, reflectând tocmai această lipsă de chip și nevoia unui vânt curat, prin intermediul schimbării:
Apa neagră curge de la robinet
Roșu țâșnit, infuzat,
Apa ruginita de la robinet se repezi
Voi aștepta - cel adevărat va pleca.
Aici, apa curată înseamnă ceva ce oamenii nu aveau atunci - adevărul, dar poetul crede că totul se va schimba în bine.
Este clar că astfel de versete ar putea să nu mulțumească pe toată lumea. Poeții au început să persecute. Nu aveau voie să vorbească, nu erau publicate în reviste, nu erau publicate cărți. Dar totuși vocea lor a ajuns la cititor. A apărut un întreg sistem de „samizdat”. Acum ne-am obișnuit cu faptul că, atunci când mergi la magazin, poți alege pentru tine orice carte. Atunci nu a fost așa. Autorul a făcut mai multe copii la o mașină de scris și le-a dat prietenilor și cunoscuților. Aceștia, la rândul lor, au copiat și le-au transmis prietenilor și, până la urmă, a ieșit ceva ca o avalanșă.
O discuție aprinsă care a avut loc în acel moment despre ceea ce este primordial - știința sau arta. „Anii şaizeci” constau din două subculturi interconectate, dar diferite, numite în glumă „fizicieni” şi „lirici” – reprezentanţi ai inteligenţei ştiinţifice, tehnice şi umanitare. Desigur, „fizicienii” s-au arătat mai puțin în artă, dar sistemul de viziune asupra lumii care a apărut printre ei nu a fost mai puțin (sau poate mai) important în cultura sovietică a anilor 60 și 70.

La sfârșitul anilor 60, când viața publică din țară a fost sugrumată, a apărut o nouă subcultură în rândul „fizicienilor” - drumeții. S-a bazat pe romantizarea vieții din taiga (nord, alpin) a geologilor și a altor muncitori de câmp. Simplitatea, grosolănia și libertatea vieții lor au fost antiteza prostiei plictisitoare ale existenței „corecte” a intelectualului urban. Exprimarea acestor sentimente a fost filmul Kirei Muratova „Scurte întâlniri” (1967) cu Vladimir Vysotsky în rolul principal. Milioane de intelectuali au început să-și petreacă vacanțele în drumeții lungi, jachetele de vânt au devenit îmbrăcăminte intelectuală obișnuită, practica centrală a acestei subculturi a fost cântatul colectiv lângă foc cu o chitară - ca urmare, cântecul autorului s-a transformat într-un gen de masă. Personificarea și autorul preferat al acestei subculturi a fost bardul Yuri Vizbor. Cu toate acestea, perioada de glorie nu a căzut în „anii șaizeci”, ci în generația următoare.

Martynov Leonid Nikolaevici(9(22) 05/1905, Omsk - 27/06/1980, Moscova) - poet, traducător, memorist. Din familia lui N.I.Martynov, un inginer constructor de căi ferate, descendent al „filistinilor Martynov, care conduce de la bunicul ofeni-ului lor, vânzătorul ambulant-bookman Vladimir Martyn Loshchilin” („Fregate aeriene”). M.G. Zbarskaya, mama poetului, i-a insuflat fiului ei dragostea pentru lectură și artă. În 1920, s-a alăturat unui grup de futuriști din Omsk, „artiști, artiști și poeți”, care era condus de „regele scriitorilor” local A.S. Sorokin. Curând, a mers la Moscova pentru a intra în VKHUTEMAS, unde a intrat într-un cerc de tineri artiști de avangardă simpatici. A traversat stepele sudice de mai multe ori pe traseul viitorului Turksib, a explorat resursele economice ale Kazahstanului, a vizitat construcția primelor ferme de stat uriașe, a făcut un zbor de propagandă cu avionul peste Baraba, o regiune de stepă, a căutat colți de mamut între Ob și Irtysh, cărți manuscrise antice din Tobolsk. În 1932, M. a fost arestat sub acuzația de propagandă contrarevoluționară. Poetului i s-a atribuit participarea la grupul mitic al scriitorilor siberieni, în „cazul brigăzii siberiene”. A fost trimis într-un exil administrativ la Vologda, unde a locuit până în 1935, contribuind la ziarele locale. După exil, s-a întors la Omsk, unde a scris o serie de poezii cu teme istorice siberiene și unde în 1939 a publicat cartea. „Poezii și poezii”, care i-a adus lui M. faima printre cititorii Siberiei.

În 1945, a fost publicată la Moscova a doua carte, „Lukomorye”, cu care poetul a atras atenția unui public mai larg. Această carte. - o piatră de hotar în opera lui M. În anii 1930, poetul într-o serie de poezii și poezii a dezvoltat, sau a încercat să reconstituie, mitul siberian al pământului fericit din nord, care apare în poeziile lui M. sub forma de fie Hyperborea fantastică, fie legendara „Mangazeya fierbinte de aur”, fie aproape reală - M. căuta această dovadă istorică - Lukomorye. La sfârșitul anilor 1940, M. a fost supus unui „studiu acut al revistei și al ziarelor asociate cu publicarea cărții „Pădurea Ertsinsky” („Fregatele aeriene”). Poetul nu a mai fost publicat. La sfârșitul anilor 1950, poetul obține cu adevărat recunoaștere. Culmea popularității lui M., care a devenit mai puternică odată cu lansarea cărții sale. „Poezii” (M., 1961), coincide cu interesul crescut al cititorului pentru versurile tinerilor „șaizeci” (Evtușenko, Voznesensky, Rozhdestvensky etc.). Dar paradoxul situației și ghinionul pentru M. ca poet este că poziția sa civică de-a lungul anilor ’60 nu a întâlnit starea de spirit a publicului său, în special a tinerei inteligențe creatoare. În perioada „dezghețului” au apărut primele poezii ale lui M. despre Lenin, la scurt timp după „dezgheț” - poezii pentru aniversări. Interesul autorului lor pentru perfecţionarea tehnicii poetice este în scădere: M. caută noi subiecte. Ponderea istoricismului în intrigile lirice ale lui M. este în scădere, există mai puțin romantism, dar tot mai multe încercări de a arăta modern. Consecința este o scădere treptată a interesului cititorului, pe care poetul însuși a simțit-o evident:
Vine agitație, tam-tam

Și o ceartă cumplită

Pe la spatele meu.

Învinuire, acuzare

Nu s-au găsit scuze

Și ca și cum ar fi sunat

Toate pe numele meu

(„I Feel What's Going On...”, 1964).

Versurile lui M. din anii 1960-1980 sunt semnificativ inferioare ca merit artistic față de opera sa poetică din anii 1930-1950. Poezii din 1960 arată că în opera lui M. a existat un punct de cotitură. De atunci, încercările lui M. de a ține pasul cu vremurile, moda literară „pentru mase” au devenit din ce în ce mai clare. Pe de o parte, publică poezii pe teme oficial binevenite („Octombrie”, „Profesori”, „Raiul revoluționar”). M. a dedus pentru sine formula unei atitudini personale față de revoluția bolșevicilor:

Octombrie este grozav pentru nașterea artei libere

Octombrie a rupt multe legături,

Și, aproximativ vorbind,

Sălile Muzelor au fost ventilate

Vânturile lunii octombrie „octombrie”

Pe viitor, a continuat să exploateze această idee găsită cu succes, cu care, totuși, a fost cu adevărat de acord. Pe de altă parte, M. se străduiește pentru o modă pentru diverse tipuri de „relevanță”. În căutarea modei, el este încă înaintea altora: de exemplu, în versuri. „Tohu-vo-bohu” (1960) este o anticipare a multor trăsături ale poeticii lui Voznesensky. M. a venit la îndemână și cu experiența unui jurnalist: de atunci au apărut din ce în ce mai multe poezii care seamănă cu articole problematice, în care există elemente ale unui interviu, și poziția unui analist, precum și ascuțimea jurnalistică a problemă (care, totuși, este „despre nimic”). Așa sunt versetul. 1960 „Am vorbit cu un doctor...”, „L-am dat afară pe profesorul de gimnaziu...”, etc.

Aceasta este soarta creativă neobișnuită a lui M., un poet ale cărui cele mai bune versuri au fost scrise în vremuri care obligă la epopeea eroică și cele mai proaste poezii - în perioada unui nou boom poetic în Rusia

Iaroslav Smelyakov Născut la 26 decembrie 1912 (8 ianuarie 1913 n.s.) în Luțk în familia unui lucrător feroviar. Și-a petrecut prima copilărie în sat, unde și-a făcut studiile primare, apoi și-a continuat studiile în planul de șapte ani de la Moscova. Devreme a început să scrie poezie. În 1931 a absolvit școala de tipografie, unde și-a publicat poeziile în ziarul de perete al atelierului, a scris recenzii pentru echipa de propagandă. În același timp, a fost angajat în cercurile literare de la Komsomolskaya Pravda și Ogonyok, a fost observat de Svetlov și Bagritsky. În 1932, a fost publicată prima carte de poezii a lui Smelyakov, Muncă și dragoste, pe care el însuși a dactilografiat-o într-o tipografie ca tiparist profesionist. În 1934, sub acuzații nefondate, Y. Smelyakov a fost reprimat, fiind eliberat în 1937. Timp de câțiva ani a lucrat în redacția ziarelor, a fost reporter, a scris note și foiletonuri. În primele luni ale celui de-al Doilea Război Mondial, a luptat ca un soldat de rând în Karelia, fiind înconjurat, până în 1944 a fost în captivitate finlandeză. În anii postbelici a fost publicată cartea „Bradul de la Kremlin” (1948), care cuprindea cele mai bune poezii de Smelyakov, scrise înainte și după război. În 1956, a fost publicată povestea în versuri „Iubire strictă”, care a primit o largă recunoaștere. În 1959, a apărut o colecție de poezie intitulată „Vorbește despre lucrul principal”; un fenomen în poezia sovietică a fost cartea de poezii „Ziua Rusiei” (1967).

În 1968, a fost scrisă o poezie despre „Tinerii” Komsomol. În ultimii ani, poetul s-a orientat tot mai mult către zilele, oamenii și evenimentele tinereții sale. A călătorit mult prin țară (ciclul „Călătorie lungă”), a vizitat în străinătate, despre care a povestit în cartea „Decembrie”, la secțiunea „Muza rătăcirilor îndepărtate”.

În 1951, la denunțul a doi poeți, a fost din nou arestat și trimis în Inta polară.

Într-o șapcă, haină de tabără,

primit în partea indiană,

fără nasturi, dar cu sigiliu negru,

pus de chekist pe spate, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, numărul lagărului L-222

Smelyakov a stat până în 1955, întorcându-se acasă sub amnistie, nereabilitat încă.

Până în a douăzecea înainte de convenție

am trăit în simplitate

fără nicio plecare

în îndepărtatul oraș Inta...

În lucrările perioadei ulterioare, aceste tendințe au fost cel mai pe deplin dezvoltate. Una dintre temele principale a fost tema continuității generațiilor, tradițiile Komsomol: colecții „Conversație despre lucrul principal” (1959), „Ziua Rusiei” (1967); „Tovarășul Komsomol” (1968), „Decembrie” (1970), o poezie despre „Tineri” Komsomol (1968) și altele. Publicat postum Generația mea (1973) și Serviciul timpului (1975).

Cele mai faimoase lucrări ale sale includ poeme precum „Dacă mă îmbolnăvesc...”,

Dacă mă îmbolnăvesc
Nu voi merge la doctori
Mă întorc către prieteni
(nu credeți că acest lucru este delir):
pune stepa pentru mine,
drapeau ferestrele mele cu ceață,
pus la cap
Steaua noptii.

Am trecut prin.
Nu părea inabordabil.
Dacă mă rănesc în lupte corecte,
înfășoară-mi capul
drum de munte
și acoperă-mă
pătură
în culorile toamnei.

Pulberi sau picături - nu este nevoie.
Lasă razele să strălucească în sticlă.
Vantul fierbinte al deserturilor, argintul cascadei -
Iată ce să tratezi.
Din mări și din munți
așa că suflă de secole,
pe măsură ce privești, vei simți:
trăim pentru totdeauna.

Nu napolitane albe
calea mea este presărată, dar cu nori.
Nu te las în concediu medical pe coridor,
și Calea Lactee.

„Fata bună Lida” (un fragment din această poezie este citit de personajul lui Alexander Demyanenko - Shurik în filmul „Operațiunea Y”), „Frumusețile minunate ale Rusiei”. Cântecul din versurile „Dacă mă îmbolnăvesc” a fost interpretat de Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny și alții.

Ya. V. Smelyakov a murit la 27 noiembrie 1972. A fost înmormântat la Moscova la Cimitirul Novodevichy Cele mai pătrunzătoare linii au văzut lumina după moartea sa, în timpul perestroika. Și printre ele se remarcă unul - „Mesaj către Pavlovsky” - despre primul său investigator:

În care mănăstirea din Moscova

în mulţumire deplină sau în nevoie

acum trăiești

Pavlovsky al meu,

nașul meu de la NKVD?

Nu pot umili

și nu-mi voi lua ochii de la ochi,

haide prietenos curând.

Intra.

Și apoi voi veni.

Arsenie Alexandrovici Tarkovski s-a născut în 1907 în Elisavetgrad, un oraș de județ din provincia Herson. Tatăl său a fost elevul lui Ivan Karpovici Tobilevich (Karpenko-Kary), unul dintre luminarii teatrului național ucrainean. Fratele său mai mare, Valery, a murit în lupta împotriva lui Ataman Grigoriev în mai 1919. Familia s-a închinat în fața literaturii și a teatrului, toată gospodăria a scris poezii și piese de teatru. Potrivit lui Tarkovsky însuși, el a început să scrie poezie „cu o oală”. Când puterea sovietică a fost stabilită în Ucraina după un război civil fratricid, Arseni și prietenii săi publică un acrostic în ziar, ale cărui prime scrisori îl caracterizează în mod nemăgulitor pe șeful guvernului sovietic, Lenin. În 1923, soarta l-a adus la Moscova, unde la acea vreme locuia deja sora lui paternă. Înainte de a intra în cursurile superioare de literatură în 1925, care au apărut pe ruinele Institutului său literar, închis după moartea lui V. Bryusov, Tarkovski trăiește cu slujbe ciudate (la un moment dat era distribuitor de cărți).

La interviul pentru admiterea la Cursuri, Tarkovsky îl întâlnește pe poetul și teoreticianul versurilor Georgy Arkadyevich Shengeli, care devine profesorul și prietenul său mai mare. Împreună cu Tarkovsky, Maria Petrovykh, Iulia Neiman, Daniil Andreev a studiat la curs. În același an, 1925, Maria Vishnyakova, care în februarie 1928 a devenit soția lui Arsenie Tarkovski, a intrat în cursul pregătitor.

Primele publicații ale lui Tarkovsky sunt catrenul „Lumânare” (colecția „Două zori”, 1927) și poezia „Pâine” (revista „Prozhektor”, nr. 37, 1928). În 1929, din cauza unui incident scandalos - sinuciderea unuia dintre miniștri - Cursurile Literare Superioare au fost închise. Mulți profesori și studenți la cursuri în diferiți ani au fost reprimați și au murit în închisorile și lagărele lui Stalin. Studenții care nu au avut timp să finalizeze cursurile au fost admiși la examene la Prima Universitatea de Stat din Moscova. În acel moment, Tarkovsky era deja angajat al ziarului Gudok - autor de eseuri de curte, feuilletonuri poetice și fabule (unul dintre pseudonimele sale era Taras Podkova).

În 1931, Tarkovsky a lucrat la All-Union Radio ca „instructor-consultant superior în domeniul radiodifuziunii artistice”. Scrie piese de teatru pentru emisiuni radio. În jurul anului 1933, Tarkovsky a început să se angajeze în traduceri literare. În 1940, Tarkovski a fost admis în Uniunea Scriitorilor Sovietici. Începutul războiului îl găsește pe Tarkovski la Moscova. În august, și-a escortat copiii și mama lor la evacuarea din orașul Yurievets, regiunea Ivanovo. Cea de-a doua soție și fiica ei pleacă în orașul Chistopol, Republica Autonomă Sovietică Socialistă Tătără, de unde sunt evacuați membri ai Uniunii Scriitorilor și familiile acestora. După ce a rămas la Moscova - zona în care a trăit poetul este bombardată fără milă de avioanele fasciste - Tarkovski urmează pregătire militară împreună cu scriitorii moscoviți.

La 16 octombrie 1941, „în ziua sălbatică a evacuării Moscovei”, când inamicul stătea la marginea sa, împreună cu mama sa în vârstă, Tarkovski a părăsit capitala. Din gara Kazansky, într-un tren plin de refugiați, pleacă la Kazan pentru a ajunge de acolo la Chistopol. Acolo, ca mulți alți scriitori, el și familia lui locuiesc într-o cameră cu proprietarii; în geruri de treizeci de grade, lucrează la descărcarea lemnelor de foc. La sfârșitul lunii octombrie și în noiembrie, poetul creează ciclul „Caiet Chistopolskaya”, care a constat din șapte poezii.
La 3 ianuarie 1942, prin Ordinul Comisariatului Poporului de Apărare nr.0220, a fost „înrolat ca scriitor la un ziar de armată” iar din ianuarie 1942 până în decembrie 1943 a lucrat ca corespondent de război la ziarul Armatei 1b. „Alarmă de luptă”. Scriitorul unui ziar de primă linie a trebuit să lucreze în diferite genuri - poeziile lui Tarkovsky care lăudau isprăvile soldaților și comandanților, cântece, fabule care ridiculizează naziștii au fost tipărite pe paginile „Alerta de luptă”. Atunci experiența de a lucra în ziarul „Gudok” i-a fost utilă lui Arseny Aleksandrovich. Soldații i-au tăiat poeziile din ziare și le-au purtat în buzunarele de la piept împreună cu documente și fotografii ale celor dragi - cea mai mare recompensă pentru poet. La ordinul mareșalului Baghramyan, Tarkovsky a scris cântecul „băutul gardienilor”, care a fost foarte popular în armată.
În ciuda celor mai dificile condiții ale vieții militare, a muncii zilnice pentru ziar, poezii sunt scrise și pentru ele însele, pentru viitorul cititor - capodopere lirice - „Ziua albă”, „Pe fâșii de pâine necomprimată ...”, „Ploaia de noapte” ... Pe drumul cu fața spre Moscova, a scris mai multe poezii („Este bine pentru mine într-un camion de încălzire...”, „Patru zile să merg la Moscova...”, etc.). Pe 13 decembrie 1943, lângă orașul Gorodok, regiunea Vitebsk, Tarkovski a fost rănit de un glonț exploziv la picior. În condițiile teribile ale unui spital de campanie, se dezvoltă cea mai severă formă de cangrenă - gazul. În 1944 părăsește spitalul. În timp ce Tarkovski se afla în spital, mama lui moare de cancer, care nu a aflat niciodată despre nenorocirea care s-a întâmplat cu fiul ei. Pentru Tarkovsky, începe o nouă viață, la care cu greu se adaptează.

În 1945, poetul, în direcția Uniunii Scriitorilor, pleacă într-o călătorie de afaceri creativă la Tbilisi, unde lucrează la traduceri ale poeților georgieni, în special Simon Chikovani. În același an, 1945, Tarkovsky pregătea o carte de poezii pentru publicare, care a fost aprobată la o ședință a secțiunii poeților din Uniunea Scriitorilor. După decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zvezda și Leningrad” din 1946, tipărirea cărții a fost oprită.

Eșecurile tragice cu publicarea primei cărți l-au descurajat mult timp pe Tarkovski să-și ofere poemele spre publicare. Chiar și odată cu debutul „dezghețului” Hrușciov, el nu a vrut să-și încalce principiul - să nu i se ofere. În 1962, când A.A. Tarkovsky avea deja cincizeci și cinci de ani, a fost publicată prima sa carte.

Suntem strâns legați de discordie,

Secolele nu au divorțat de noi.

Eu sunt un vrăjitor, tu ești un lup, suntem undeva în apropiere

În vocabularul fluid al pământului.

Ținând unul lângă altul ca orbul

Călăuzită de soartă

În dicționarul nemuritor al Rusiei

Suntem amândoi atacatori sinucigași cu tine.

Cântecul rusesc are un obicei

Împrumută din sânge picătură cu picătură

Și devii prada ta a nopții.

De aceea vrăjitorul, de aceea lupul.

Zăpada, ca într-un abator, miroase dulce,

Și nu există nicio stea deasupra stepei.

Da, iar tu, bătrâne, porc

Încă rupe coloana vertebrală.

La sfârșitul lunii august a aceluiași an, fiul său, regizorul Andrei Tarkovsky, a primit Marele Premiu al Festivalului Internațional de Film de la Veneția. Astfel, tatăl și fiul au debutat în același an. Cartea „Înainte de zăpadă”, care a fost publicată la acea vreme într-un tiraj mic de 6000 de exemplare, epuizată instantaneu, a devenit o descoperire pentru cititor și a confirmat reputația poetului printre frații din magazin. A.A. Akhmatova a răspuns cu o recenzie laudativă.

În anii șaizeci, au mai fost publicate două cărți de Tarkovsky: în 1966 - „Pământ – Pământesc”, în 1969 – „Buletin”. Tarkovski este invitat să cânte la serile de poezie populare de atunci. În 1966-1967 a condus un studio de poezie la filiala din Moscova a Uniunii Scriitorilor. În cele din urmă, a apărut oportunitatea ca parte a unei delegații de scriitori - o formă sovietică de turism pentru personalități culturale - de a vizita Franța și Anglia (1966 și 1967). La Londra, soții Tarkovsky se întâlnesc cu un profesor de la Universitatea din Londra, un expert în literatura rusă, Peter Norman și soția sa, fiica celebrului filozof religios S.L. Frank, expulzat de Lenin din Rusia în 1922, Natalya Semyonovna Frank. (Cunoștința cu P. Norman s-a întâmplat puțin mai devreme, la Moscova.)

În 1971, Tarkovsky a primit Premiul de Stat al RSS Turkmenă. Makhtumkuli. În 1974, la editura „Fiction” a publicat cartea „Poezii”.

Timpul trece încet noaptea

Anul bisect se termină.

Miroși venele pinilor bătrâni

Rășini de primăvară care rigidizează gheața.

Destul de grijile mele zilnice

Și nu am nevoie de altă fericire.

Știu: și acolo, în spatele gardului,

Anul cuiva se termină.

Știu: se ridică un nou crâng

Unde se termină pinii noștri.

Bolurile alb-negru sunt grele,

Simt timpul și se întorc cu venele.

În legătură cu ziua de naștere a șaptezecii sale (1977), guvernul sovietic îi decernează lui Tarkovski Ordinul Prietenia Popoarelor. Începutul anilor optzeci este marcat de lansarea a trei cărți ale poetului: 1980 - „Ziua de iarnă” (publicat de „scriitor sovietic”), 1982 - „Selectat” (publicat de „Fiction”), 1983 - „Poezii ale ani diferiți” (publicat de „Sovremennik”). Cea mai semnificativă dintre aceste publicații este cartea „Selectate” (Poezii, poezii, traduceri) – cea mai completă carte a poetului, apărută în timpul vieții sale.

6 martie 1982 pleacă în Italia pentru a lucra la filmul „Nostalgia” Andrei Arsenievici Tarkovski. Pe 10 iulie 1984, la o conferință de presă la Milano, el și-a anunțat neîntoarcerea în Uniunea Sovietică. Tarkovski a acceptat această decizie a fiului său, respectând poziția civilă a fiului său. Schimbările radicale în țară nu au venit încă, iar Arsenii Alexandrovici trece printr-o despărțire grea de fiul său. Moartea lui Andrei pe 29 decembrie 1986 a fost o lovitură neașteptată și teribilă pentru tatăl său. Boala lui Arsenii Alexandrovici a început să progreseze rapid. A murit în spital în seara zilei de 27 mai 1989.

Poezia anilor 60-70. Poeți de primă linie (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

În poezia acestor două decenii s-au desfășurat intense căutări ideologice, artistice, de gen și stil. Natura și direcția acestor căutări, semnificația lor artistică și rezultatele au fost diferite. Ei: depindeau în mare măsură de scopurile și obiectivele stabilite de artiști. Printre poeziile despre trecutul eroic, un loc aparte l-au ocupat operele ai căror autori înșiși au fost contemporani, martori și participanți la mari evenimente și au putut să-și exprime gândurile și sentimentele cu toată adâncimea și puterea poetică pătrunzătoare. La sfârșitul anilor 1960 și în anii 1970, poezia modernă a fost subiectul unor discuții aproape continue în presă. Subiectele lor erau largi și variate, dar în fiecare dintre ele, împreună cu identificarea valorilor și succeselor incontestabile, a existat un sentiment de nemulțumire față de starea de fapt în acest domeniu al creativității artistice și o dorință persistentă de a înțelege : noi procese și tendințe, realizări și calcule greșite.
În poezia acestor ani se dezvăluie în mod clar trăsăturile și semnele unui stil concret-realist și posibilitățile sale artistice, vizuale și expresive inepuizabile. Concretitatea realistă a imaginii artistice se remarcă în special în versurile poeților generației din față / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov și alții /. Aceleași trăsături ale stilului realist s-au manifestat în felul lor la poeții generațiilor următoare /Evtușenko>, A.Zhigulin, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky și alții/.

Generația militară a poeților ruși- termen generalizat aplicat tinerilor poeți sovietici care și-au petrecut tinerețea în luptele celui de-al Doilea Război Mondial și ale căror poezii reflectă bine atmosfera frontului. Unii dintre ei au murit pe front, alții au trăit mai mult, dar mulți, după cum a prezis Semyon Gudzenko, au murit nu de bătrânețe, ci din cauza rănilor vechi.

Nu vom muri de bătrânețe,

mor din răni vechi.

David Samoilov(Pseudonimul autorului, numele real - David Samuilovici Kaufman; 1920-1990) - poet rus sovietic, traducător. David Samoilov este un poet al generației din prima linie. La fel ca mulți dintre colegii săi, a părăsit banca studenților în față. Prima carte de poezii, Near Countries, a fost publicată în 1958. Au urmat apoi colecțiile poetice de poezii lirico-filozofice „Al doilea pas” (1962), „Zile” (1970), „Val și piatră” (1974), „Știri” (1978), „Bay” (1981) , „Voci”. în spatele dealurilor” (1985) - despre anii războiului, generația modernă, despre scopul artei, pe subiecte istorice.

În poeziile lui Samoilov „în spatele simplității semanticii și sintaxei, în spatele concentrării asupra clasicilor ruși, se află viziunea tragică a poetului asupra lumii, dorința lui de dreptate și libertate umană”.

patruzeci, fatal,
militare și linia frontului
Unde sunt avizele de înmormântare
Și schimburi de eșalon.

Șinele rulate zumzeau.
Spațios. Rece. Înalt.
Și victime ale focului, victime ale focului
Rătăcind de la vest la est...

Și eu sunt la gară
În clapa ta murdară,
În cazul în care asteriscul nu este autorizat,
Și tăiat dintr-o cutie.

Da, acesta sunt eu în lume,
Slab, amuzant și jucăuș.
Și am tutun într-o pungă,
Și am un muștiuc.

Și glumesc cu fata
Și sunt șchiop mai mult decât trebuie
Și rup lipirea în două,
Și înțeleg totul.

Cum a fost! Cum a coincis?
Război, necazuri, vis și tinerețe!
Și totul s-a scufundat în mine
Și abia atunci m-am trezit!...

patruzeci, fatal,
Plumb, praf de pușcă...
Plimbări de război în Rusia,
Și suntem atât de tineri!
1961

Poeziile lui David Samoilov despre război sunt, probabil, comparabile în puterea lor doar cu poeziile lui Simonov. Dar Simonov are mai multe versuri. Samoilov a scris mai aspru, doar întorcând sufletul!. El nu aparține poeților - soldați din prima linie, pentru care tema războiului a fost principala. A participat la război și de-a lungul vieții, amintindu-și războiul care a trăit mereu în el, a scris din când în când poezii pătrunzătoare despre acea vreme, despre semenii săi.

Îmi este milă de cei care mor acasă,
Fericire celor care mor pe câmp,
Căzând în vântul tânăr
Capul dat pe spate de durere.

O soră va veni la el pentru un geamăt,
Adu, dragă, îmbătă-te.
Va da apă, dar nu bea,
Și apa din balon trece pe lângă.

Se uită, nu scoate un cuvânt,
O tulpină de primăvară i se urcă în gură,
Și în jurul lui nu există ziduri, nici adăpost,
Doar norii umblă pe cer.

Și familia lui nu știe despre el
Că moare într-un câmp deschis,
Că o rană de glonț este fatală.
... E-mailul de câmp merge mult timp.

VALYA - VALENTINA
Lupta este amintită mai târziu.
În partea din spate. Pe un pat de spital.
Gemetul se trezește adesea noaptea
Kolka, rănită grav.

Filmul se derulează
Pe foaie, ca pe ecran.
Decojirea. Echipa in acelasi timp
Cu un fragment de abuz viguros.

Totul se întoarce - detalii,
Nu este potrivit pentru ecran
Ca o secretară a Komsomolului
Intestinele sunt înfundate în rană...

Entuziasm. Arunca. — Trage, bine, bine!
"Ura!" nu suna gros.
Nu, nu este bun pentru
Artă documentară.

Dar sosirea de dimineață a surorilor
potrivit pentru film
Mai ales despre gene
Surorile lui Vali sunt Valentina.

Nu o atinge! Într-un cuvânt totuși!
Și nu vor permite înjurăturile,
Nu îi doare pe cei care cred în femei,
Gardienii Vali-Valentina.

Poți vorbi despre ea
Sublim, aproape în versuri.
Sapator grav rănit
Scrâșnește din dinți în jurul ei în somn.

Și această viață de spital!
La ce altceva ar putea visa o infanterie!
Te întinzi pe un pat curat. sat.
Și, ca, cu Patria în calcul.

Da, a fost. Acum coace:
Alte răni, carantine.
Iar cu Patria un alt calcul.
Și nu există Vali - Valentina.

Una dintre primele spectacole publice ale lui D. Samoilov în fața unui public numeros a avut loc în Sala Centrală de Curs din Harkov în 1960. Organizatorul acestui spectacol a fost un prieten al poetului, criticul literar Harkov L. Ya. Livshits.

Este autorul poeziei „Cântecul husarului” („Când eram în război...”), care a fost pus pe muzică de bardul Viktor Stolyarov la începutul anilor 1980. „Cântecul husarului” de Samoilov-Stolyarov a devenit foarte popular printre cazacii din Kuban la începutul secolului al XXI-lea.

A lansat o colecție plină de umor (nu poezii) „În cercul lui însuși”. A scris poezii.

Boris Abramovici Slutsky(1919-1986) - poet sovietic. A studiat la Institutul de Drept din Moscova 1937-1941 și, în același timp, la Institutul Literar. Gorki (absolvent în 1941). În 1941 a publicat primele sale poezii. Membru al Marelui Război Patriotic. Din iunie 1941 soldat al Brigăzii 60 Infanterie. Din toamna anului 1942, instructor, din aprilie 1943, instructor superior în departamentul politic al diviziei a 57-a. În ciuda faptului că a fost un lucrător politic, a continuat personal căutări de informații. Pe front a fost grav rănit. Demis din armată în 1946 cu grad de maior.

Prima carte de poezii - „Memoria” (1957). Autor al colecțiilor de poezie „Timpul” (1959), „Azi și ieri” (1961), „Munca” (1964), „Povești moderne” (1969), „Mâna anului” (1971), „Binetatea zilei” ( 1973), traduceri din poezia lumii. Una dintre primele spectacole publice ale lui B. Slutsky în fața unui public numeros a avut loc în Sala Centrală de Curs din Harkov în 1960. Organizatorul acestui spectacol a fost un prieten al poetului, criticul literar Harkov L. Ya. Livshits.

Împreună cu alți câțiva poeți „semnificativi” din anii șaizeci, a fost filmat în filmul lui Marlen Khutsiev „Zastava Ilici” („Am douăzeci de ani”) – episodul „Seara la Muzeul Politehnic”. O parte semnificativă a moștenirii lui Slutsky - atât poezia sa necenzurată, cât și proza ​​de memorii - a fost publicată în URSS abia după 1987.

Boris Slutsky are o reputație controversată în cercurile literare. Mulți contemporani și colegi nu-l pot ierta că a vorbit împotriva lui Boris Pasternak la o ședință a Uniunii Scriitorilor din URSS din 31 octombrie 1958, la care Pasternak a fost exclus din sindicat. Slutsky a condamnat publicarea Doctorului Jivago în Occident. Prietenii poetului cred că acesta a fost foarte supărat de fapta sa și nu s-a iertat până la sfârșitul zilelor sale. În articolul său „Four Fates”, Revold Banciukov afirmă că „mai târziu Slutsky îi va spune lui V. Kardin, fără a se justifica: „Mecanismul disciplinei de partid a funcționat”.

LA ȘASE DIMINEAȚA DUPĂ RĂZBOI.

I-au ucis pe cei mai curajoși, pe cei mai buni.

Și cei liniștiți și cei slabi au fost mântuiți...

Prin sârmă, ruginit și înțepător.

Iedera se târăște, urcă...

Cuc din zori până în zori.

Gătește ani de zile comandantului de pluton.

Și pentru prima dată în patru ani.

Nu-l minți, ci spune adevărul...

mi-am sărbătorit victoria ieri..

Și azi, la șase dimineața.

După victorie și toată cinstea -.

Soarele strălucește, fără efort..

Peste patruzeci de milioane de morminte.

Soarele răsare.

nu se pune..

Alexandru Petrovici Mezhirov(1923-2009) - poet și traducător rus, laureat al Premiului de Stat al URSS (1986); laureat al Premiului de Stat al RSS Georgiei (1987); Laureat al Premiului Vazha Pshavela al Asociației Independente a Georgiei (1999); premiat de președintele Statelor Unite ale Americii W. Clinton. Născut într-o familie din Moscova în vechiul Zamoskvorechye (tatăl - avocat și medic Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; mamă - profesoara germană Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

A mers pe front de la școală în 1941. Soldat al Armatei Roșii al unei unități de pușcași de pe Frontul de Vest, din 1942, comandant adjunct al unei companii de puști pe fronturile de Vest și Leningrad, în mlaștinile Sinyavinsky. Pe front în 1943 a fost admis în PCUS (b). Demis din armată în 1944, după ce a fost rănit și șocat de obuz cu gradul de sublocotenent.

După război, a studiat la Institutul Literar. A. M. Gorki, dar nu a terminat-o. Membru al SP al URSS din 1946. A participat împreună cu N. K. Starshinov la cursurile asociației literare a lui I. L. Selvinsky. A întreținut relații de prietenie cu S. S. Narovchatov. Profesor al Departamentului de Măiestrie Literară a Institutului Literar. Gorki din 1966. Timp de mulți ani a condus un seminar poetic la Cursurile Literare Superioare (VLK) de la acest institut.

A influențat tinerii poeți în anii 1960. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. Pe 25 ianuarie 1988, pe autostrada Leningrad, l-a lovit cu o mașină pe actorul Yuri Grebenshchikov, care a murit 3 luni mai târziu în spital. Mezhirov era foarte îngrijorat de ceea ce se întâmplase. Din 1992 locuiește în SUA. A citit un curs de prelegeri despre poezia rusă la departamentul de rusă al Universității din Portland din Oregon. A realizat programe despre poeții ruși la radioul rus din New York. El a continuat să scrie poezie, care a reprezentat o nouă rundă în opera sa, remarcată printr-o formă concisă și poezie poetică. În 1994 a primit premiul Președintelui Statelor Unite ale Americii W. Clinton, care i-a fost prezentat la Casa Albă. A murit pe 22 mai 2009 la New York, la un spital din Manhattan. La 25 septembrie 2009 a fost înmormântată la cimitirul Peredelkino din mormântul familiei Mezhirov urna cu cenușa defunctului, adusă din SUA de fiica poetului Zoya Mezhirova, comunitatea literară, fiica și rudele apropiate.

Publicat din 1941. Prima carte de poezii, „Drumul este departe”, a fost publicată în 1947. Mezhirov aparține generației care a suportat toate greutățile războiului: „În anul patruzeci și unu, la câteva săptămâni după absolvire, am mers la față. A luptat ca soldat și adjunct al comandantului unei companii de pușcași pe fronturile de Vest și Leningrad, în mlaștinile Sinyavin.

Muzică

Ce muzică era! Ce muzică cânta, Când sufletele și trupurile au călcat în picioare Războiul blestemat. Ce fel de muzică este în toate, Totul și pentru toată lumea - nu prin clasament. decât pentru Germania Beethoven. Și prin toată țara sforul Întins tremura, Când războiul blestemat A călcat în picioare suflete și trupuri. Au gemut furioși, plângând, De dragul unei singure pasiuni La semi-stație - un invalid, Și Șostakovici - din Leningrad.

În 1943 a intrat în Partidul Comunist. În același an, grav rănit, șocat de obuz, a fost demobilizat. Întors la Moscova, a urmat Facultatea de Istorie a Universității de Stat din Moscova, după ce a urmat un curs complet acolo ca voluntar și, în același timp, a studiat la Institutul Literar. A. M. Gorki, care a absolvit în 1948. Toată viața sa de mai târziu este legată de literatură. În ziarul „Komsomolskaya Pravda” din 23 martie 1945, a apărut prima publicație - poezia În al patruzeci și unu. Curând a început să publice în publicații precum Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya și reviste Novy Mir. În poeziile militare ale lui Mezhirov, imaginile războiului alternau cu imagini ale vieții pașnice; evenimentele militare erau întotdeauna însoțite de amintiri ale zilelor de tăcere.
Am două cărți. unu
„Drumul este departe”. Război.
Interliniatoare. Pierderea unui prieten
Plus viscol semi-bloc.

Balada „Comunisti, înainte!” a câștigat o mare popularitate. În literatură, el ura și disprețuia forma goală, parcă lăudandu-se cu propria ei perfecțiune. Nu a tolerat acele poezii spectaculoase în exterior în care „nu s-a format niciun sunet”. Nu a avut o remarcă mai jignitoare, mai caustică despre textul în versuri pe care l-a citit decât: „Este frumos”. Cu toate acestea, despre eșecuri (înțelegând dificultatea meșteșugului și permițând întotdeauna o posibilitate rară, dar nu exclusă în mod decisiv de succes viitor), a știut să vorbească inofensiv, cu toată delicatețea și eleganța. Ne-a dăruit nouă, poeziei rusești, propriul său sunet și i-a rămas credincios până la sfârșit. Iar în cele mai recente versuri, insistent, parcă s-ar convinge, cu o voce perceptibil fără suflare, a rostit o mărturisire a credinței sale:

Fara continut

Poezia este vie

Dar numai cu un sunet timpuriu -

Cap așezat.

Nu dorința de a se îmbunătăți într-un moment dificil l-a gonit în străinătate. În tranșeele Frontului Volhov și mai târziu, când a fost persecutat pentru exaltarea iconografiei ruse și așteptarea arestării, a trăit cu curaj zile incomparabil mai rele. Era indiferent la confort și (după impresiile blocadei) indiferent la gustul și calitatea mâncării. Și nu frica de persecuția răzbunătoare a altcuiva l-a mânat, nu părerea prietenilor „ținându-se de mână” și nici o conștiință bolnavă, deși tocmai durerile de conștiință nu i-au dat nici o clipă, ci toate viața (repetând „Și citindu-mi viața cu dezgust” a lui Pușkin”, el, atât veninos, cât și compătimindu-se, a remarcat: „Ei bine, un poet modern ar scrie probabil: „cu tandrețe”!).