^ 6Trăsături caracteristice ale genului elegiei de K. N. Batyushkov

În secolul al XVIII-lea, oda trebuia să rezolve probleme serioase ale vieții umane. Elegia lui Batyushkov începe să servească acestui scop.

Îi datorează multe lui Karamzin și elegiacilor din Europa de Vest, dar, în mare măsură, elegia „Batiushkov” este un fel de poezie lirică creată de el însuși.

Subiectul poeziei este viața spirituală a unei persoane, nu ca o „mică” parte a lumii mari, ci ca o măsură a valorii acestei lumi.

Esența metodei poetice a lui Batyushkov este înțeleasă în moduri diferite. Se obișnuiește să se vorbească despre poezia sa ca pe un model de convenție literară. Adevărat, avea deja o idee, neobișnuită pentru epoca literară anterioară, despre datoria unui poet de a alege genul de poezie care să corespundă experienței sale spirituale.

Natura acestei „acțiuni” este scenic, ca și episodul cu războinicul. Batyushkov construiește adesea o poezie ca un apel al eroului către cei prezenți chiar acolo. Eroul, parcă, comentează scena care are loc în fața lui.

Experiențele interne sunt de obicei date prin reprezentarea semnelor lor externe: voci, mișcări ale mâinii. Ceea ce este descris este ceea ce este legat de tema principală într-o relație secundară, voalată.

Eroul liric al lui Batyushkov nu este un „cântăreț romantic” singuratic, ca în cel al lui Jukovski: el seamănă mai degrabă cu „figura principală” a corului antic.

Oricât de remarcabile sunt elegiile istorice monumentale ale lui Batyushkov, în crearea colorării lor romantice poetul a urmat tradiția care exista deja în literaturile europene. În versurile „vechi”, el este creatorul unui stil care este unic.

Încredințând sentimentele unui erou liric antic (sau „nordic”), Batyushkov, în numele acestui erou, le exprimă cu spontaneitate și expresie.

În toate cele trei elegii istorice ale lui Batyushkov (elegia „The Dying Tass”, desigur, este dată în numele poetului italian), există un început personal: „Sunt aici, pe aceste stânci atârnând deasupra apei... ” („Pe ruinele unui castel din Suedia”), „O bucurie! Stau la apele Rinului!...” („Trecerea Rinului”) etc. Batiușkov este textier atât acolo unde este „teatral”, cât și unde este epic.

Un alt tip de elegie a lui Batyushkov este elegia „intima” a dezamăgirii. A dus la Pușkin, la versuri psihologice.

Dintre lucrările lui Batyushkov se remarcă mai multe elegii intime scrise în momente diferite, unde sentimentul personal al poetului este exprimat mai direct - „Seara” (1810). Sentimentul de durere se datorează iubirii nefericite, pierderii prieteniei, experienței spirituale personale. Batyushkov atinge aici nu numai intensitate emoțională, ci și psihologism autentic.

Elegiile de acest tip pot fi împărțite în două grupuri. Prima este compusă din poezii în care experiența este recreată cu ajutorul unor dispozitive epice sau dramatice. Poetul vizitează diferite țări, se luptă, admiră natura

Cu toate acestea, Batyushkov a simțit în mod clar nevoia de bogăția emoțională a stilului elegiac. A realizat-o în diverse moduri în „Convalescența”1 relativ timpurie și în poeziile de mai târziu „Geniul meu” (1815) și „Trezirea”. Aceste trei capodopere reprezintă al doilea grup de elegii ale lui Batyushkov.

În loc de durată în timp - fixarea stărilor instantanee.

Dar și aici, Batyushkov exprimă nu fluctuația și unicitatea stării sale de spirit, ci, dimpotrivă, constanța sa. Lirismul celor mai intime elegii ale lui Batyushkov este foarte moale, tandru, reținut, străin de orice fel de afectare, nu doar patetic, ci și „sensibil”. Autodezvăluirea lirică se realizează nu atât prin imersiunea în sine, cât prin imaginea lumii exterioare, care trezește sentimentele poetului.

Atracția lui Batyushkov față de simbolurile-imagini generalizate a fost exprimată în tăcere a sensului direct, concret al cuvintelor.

O caracteristică a stilului lui Batyushkov este utilizarea de cuvinte și fraze repetitive, un fel de clișeu poetic, care trece de la o poezie la alta.

Frumusețea limbii în înțelegerea lui Batyushkov nu este doar o „formă”, ci o parte integrantă a conținutului. Poetul a creat cu pricepere o „imagine” lingvistică a frumuseții

Imaginea limbajului lui Batyushkov a fost creată nu numai prin mijloace fonetice și sintactice. Cea mai subtilă utilizare a colorării lexicale a cuvintelor este una dintre principalele proprietăți inovatoare ale poeziei lui Batyushkov.

Batyushkov în munca sa s-a alăturat direcției în versuri, care se caracterizează prin dorința de a exprima sentimente subiective. Această tendință a fost stabilită în literatură încă din anii 70 ai secolului al XVIII-lea.

Poezia sentimentului personal a fost linia principală a versurilor sale, dar conținutul ei s-a schimbat. Primele poezii ale lui Batyushkov, cu excepția unui număr de satire didactice, cântă despre bucuria vieții.

Această filozofie a nepăsării, a lenei, a plăcerii și a visării poetice este deja complicată în primele poezii de melancolia preromantică și stările sentimentale ale perioadei de tranziție.

Și cel mai important: acesta este sensul principiului sublimator, înălțător din poemele erotice ale lui Batyushkov.
^ 7Poezie ușoară K.N. Batyushkov înainte de criza ideologică din 1812 - 1813.

creativitatea este împărțită în:

1802-1813 (Războiul patriotic, ruina Moscovei)

1813-1821 a terminat de scris.

„Poezia ușoară (anacreontică) din a doua treime a secolului al XVIII-lea - cantemirul lui Lomonosov Sumarokov Tredyakov și-a stabilit tradițiile în literatura rusă”

Caracteristicile poeziei ușoare:

1. bidimensionalitate și nu două lumi - eroii pot fi împărțiți în 2 tabere: cei care înțeleg corect sensul vieții: sentimente, dragoste și bucurii de viață, prietenie, singurătate rurală, poezie, lenevie și cei care văd incorect scopul unei persoane - regi, călugări - serviciu, căutarea prosperității și a banilor

2. propovăduind moderație, mulțumire cu puțin până la vârsta de 12-13 ani, gravitează spre poezia ușoară. Batyushkov a fost un martor ocular la incendiul de la Moscova.

Belinsky este creditat cu definirea clară a patosului poeziei lui Batyushkov. Considerând „gândul puternic” al poetului, care și-a găsit întruchiparea deplină în forma artistică, ca patos al operei, Belinsky vede baza operei lui Batiușkov în „epicureismul elegant”, care este „în tot farmecul său poetic”, într-un dorință plină de pasiune... de plăcere, de o viață veșnică de praznic” (VII, 234 și 269).

Într-un discurs rostit la alăturarea Societății Iubitorilor de Literatură Rusă din Moscova (la universitate), el și-a subliniat angajamentul față de poezia „erotică” în fața unui public ostil, împrumutând acest termen din titlul colecției de elegii a lui Parny: Poezii erotice. În același discurs, a formulat idealul poeziei ușoare bazat pe o nouă direcție în artă: simplitate, claritate, armonie: „Într-o poezie ușoară, cititorul cere posibilă perfecțiune, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, finete; el cere adevărul în sentimente și păstrarea celei mai stricte cuviințe în toate privințele.

În prima jumătate a vieții sale creatoare, înainte de războiul din 1812, Batyushkov și-a elaborat propria „mică” filozofie, așa cum a spus el. Admirator al lui Montaigne și al lui Voltaire (l-a înțeles unilateral pe acesta din urmă ca pe un înțelept-epicurean preponderent judicios), Batiușkov a combinat în mod unic scepticismul cu sensibilitatea și hedonismul. În mod paradoxal, cruda experiență istorică a dat naștere vieții și filozofiei poetice a lui Batyushkov - epicureismul uman al tinereții sale, îndumnezeirea fericirii personale.

Poetul nu a fost niciodată un susținător al iluminismului revoluționar cu planurile sale grandioase pentru o reorganizare rezonabilă a lumii. Dezamăgirea din „epoca Iluminismului” l-a adus pe Batyushkov mai aproape de contemporanul său mai în vârstă, Karamzin. Dar poziția lui Batiușkov diferă de cea a lui Karamzin nu fără fatalism. Potrivit lui Karamzin, o persoană și viața sa sunt un amestec inevitabil de umbră și lumină, bine și rău, tristețe și bucurie, transformându-se continuu unul în altul și inseparabile unul de celălalt. De aici „melancolia” lui Karamzin.

Karamzin a simțit tocmai milă pentru persoană, și nu admirație pentru el (pe asta se bazează sentimentalismul său). Potrivit lui Batyushkov, sensul vieții este în bucuria pe care o dă:

Prietenul meu! Grăbește-te după fericire Vom zbura pe calea vieții; Să ne îmbătăm de voluptate Și o să trecem înaintea morții; Să smulgem pe furiș flori Sub lama unei coase Și lenea unei vieți scurte Să prelungim, să prelungim orele! ("Penatele mele")

Hedonismul său avea însă un caracter estetic sublim, era în general lipsit de gândirea liberă „libertină”; dimpotrivă, combinat cu „suflet frumos”, a abordat sentimentalismul lui Karamzin. Batyushkov credea că adevărata bucurie de viață este posibilă numai pentru un suflet virtuos. Batyushkov a venit cu ideea unei persoane ideale, în care un caracter moral înalt, capacitatea de a se lepăda de sine sunt combinate cu dragostea de viață. Sub influența învățăturilor și a poeziei lirice ale lui M. N. Muravyov, „sensibilitatea” și moralitatea au fost inoculate în epicureism în versurile lui Batyushkov din acei ani. Epicureismul poetului includea, ca ceva absolut necesar, bucuria bucuriilor spirituale.

Această perioadă este o odă lui Dumnezeu, un vis, Către Chloe, lui Felice, o oră veselă, penatele mele tibulloa elegie, bacantă, bucurie

^ 8Versuri romantice de după război de K. N. Batyushkov

„Mica” filozofie a lui Batiuskov, înconjurată de la bun început de elementele furioase ale istoriei europene, a fost pătrunsă de note tulburătoare care străbat toată opera sa. Noi evenimente istorice, experiența grea a eșecurilor personale au influențat structura gândurilor sale. Ca urmare a evenimentelor din 1812-1814, viziunea și munca sa s-au schimbat. Capturat de un puternic sentiment patriotic, în 1813 Batyushkov s-a alăturat voluntar în armată, a participat la bătălia de la Leipzig și a intrat în Paris împreună cu trupele ruse. Cu toate acestea, Batyushkov a perceput evenimentele Războiului Patriotic în multe feluri diferit față de majoritatea contemporanilor săi. În ciuda cursului victorios al războiului, amărăciunea și dezamăgirea au crescut în el. În aceasta, Batyushkov era singur - în societatea rusă, domina o dispoziție de entuziasm general și speranțe strălucitoare. Chiar anul 1812, care a crescut brusc activitatea publică, a dat impuls mișcării decembriste, l-a cufundat pe Batyushkov în gânduri sumbre. Batyushkov este dezamăgit de „rezonabilitate” și „armonie” a unei persoane. Rolul istoric al iluminismului revoluționar este deja dezastruos pentru el Batiușkov nu mai este atras de epicureism, nici în acea formă elegantă care l-a admirat în M. N. Muravyov. Poetul consideră acum că religia creștină este singurul mijloc de mântuire. Cu toate acestea, credința nu îl salvează pe poet de disperare. Toate lucrările sale ulterioare sunt pătrunse de un sentiment de tragedie acută, un sentiment de fericire irevocabilă. Copleșit de teama de revoluție, violența și puterea distructivă a acesteia, se teme pentru Rusia. Este posibil ca în exacerbarea catastrofală a bolii mintale ereditare care l-a scos din viață pe Batyushkov la începutul anilor 1820, conștientizarea lui cu privire la existența societăților secrete decembriste a jucat un rol. În înțelegerea sarcinilor generale ale literaturii, Batyushkov este un Karamzinist fără îndoială, deși s-a distins de Karamzin la început prin epicureism și apoi printr-un simț sumbru al vieții. După o oarecare ezitare în 1812-1813, el a fost credincios europeanismului până la capăt și i-a condamnat pe „slavenofili”. Batyushkov este autorul unor satire strălucitoare despre „Varyagorosieni” („Viziunea pe malurile Letei” și „Cântărețul în conversația iubitorilor cuvântului rus”). + poezii umbra unui prieten trecerea trupelor ruse prin Neman, trecerea Rinului

^ 9Elegii psihologice de E. A. Baratynsky

„Visul” stă la baza întregii structuri figurative a „Reasigurării”. „Somnul” ultimelor versuri se dovedește a fi asemănător cu „visele” primului. Această „somnolență” a pacientului, această liniște este și un fel de „seducție”, pe care poetul o cere deocamdată „să nu deranjeze”. Scepticismul lui este fără compromis: nu este o iluzie că fostul iubit este acum un „prieten grijuliu”? Natura iluzorie a fericirii amoroase este tema poeziei „Sărutul” (publicată în 1822). Sărutul adevărat dat de eroină se transformă într-un „vis”, o înșelăciune, un „vis”. „Visul”, ca sinonim pentru „iluzie”, apare de zeci de ori în elegiile și poeziile de mai târziu ale lui Baratynsky. Aproape de sensul „somn” și sensul cuvântului „vise”. „Visele geloase sunt îndepărtate din inimă”, spune „Mărturisirea”. „Visele de dragoste”, „visele trecutului”, „visele tinere” etc., apar întotdeauna la Baratynsky în opoziție nu cu „înalt” cu „jos”, ci cu realitatea iluzorie. Acest lucru echivalează cu a opune iubirea indiferenței, pe care se bazează una dintre cele mai remarcabile elegii ale tânărului Baratynsky, „Confesiunea”. Pușkin a considerat „Recunoașterea” „perfecțiune” și intenționa după aceasta „să nu-și publice niciodată elegiile”. Poemul dezvăluie modul în care „visele” iubirii au fost înlocuite de o înțelegere sobră a tiparelor indiferenței. Poetul în monologul său elegiac prevede o viitoare căsătorie „fără dragoste” cu o altă femeie. Neperfectă încă, existând doar în imaginație, o „căsătorie deliberată” este în felul ei mai reală decât „amintiri fără viață” a ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Nu degeaba este dat sub forma unei liste de circumstanțe specifice, deși presupuse: „Și în templu voi sta lângă ea... Și o voi numi a mea... Și mesajul va vin la tine." Plasând soarta sentimentului în centrul imaginii, Baratynsky abordează problema responsabilității umane pentru schimbare într-un mod nou. El consideră că persoana umană este „neputincioasă în sine” („Recunoaștere”). El nu are nici un indiciu de arbitrar individualist al pasiunilor. Elegiile lui Baratynsky au fost de multă vreme privite ca un cuvânt nou în dezvoltarea psihologismului liric. Acest lucru este adevărat: Baratynsky știe să arate diferite nuanțe de dragoste și etapele dezvoltării unui sentiment de dragoste sau răcirea acestuia. Nu întâmplător, versurile lui sunt comparate cu un roman psihologic. Elegiile lui Baratynsky conțin o înțelegere complet nouă a omului pentru timpul său. Poetul este interesat de ea ca punct de aplicare a legilor universale, care a distins metoda de generalizare a lui Baratynsky atât de romanul psihologic, cât și de versurile psihologice ale lui Jukovski sau Pușkin. În Baratynsky, dragostea nefericită este descrisă ca o consecință a izolării spirituale a oamenilor, a incapacității unei persoane de a înțelege sentimentele alteia. Dragostea nefericită este inevitabilă din cauza permeabilității scăzute a lumii interioare a unuia față de lumea interioară a celuilalt, a nepotrivirii stărilor de spirit. În Mărturisirea, despărțirea îndrăgostiților a intensificat tocmai despărțirea lor. Baratynsky prezintă omul ca și mai singuratic decât byroniștii. Potrivit lui Baratynsky, fericirea este imposibilă, iar sufletele umane sunt departe unele de altele. Nu „inimile” se unesc, ci „mulțile” („Recunoașterea”). Însuși sentimentul iubirii, potrivit lui Baratynsky, este diferit pentru fiecare ființă umană. Baratynsky a schimbat structura elegiei, care în secolul al XVIII-lea se baza pe inviolabilitatea conceptelor de iubire, gelozie etc. Generalizarea lui Baratynsky are o profunzime excepțională, deoarece este combinată cu o altă trăsătură a poeziei sale - diferențierea. Diferențierea presupune distingerea obiectelor în multiplicitatea lor. Diferențierea în elegiile lui Baratynsky este direct legată de principala dilemă pentru el: „iluzoriu – real”. În „Justificare”, poetul, în ciuda tuturor „infidelităților” sale, este „un obraznic, nu un trădător”. Eroina, în ciuda aparentă preocupare pentru sentiment, este „mai arogantă decât blândă”. Este ușor să iei o farsă pentru trădare, este ușor să iei gelozia pentru dragoste. Gândirea reflexivă a poetului este ocupată activ, parcă, cu un fel de clasificare continuă, distingând lucruri asemănătoare, dar esențial diferite. „Sutilitatea și fidelitatea nuanțelor” a fost considerată de Pușkin ca o trăsătură distinctivă a poeziei lui Baratynsky. Nuanțe, semitonuri, tranziții sunt necesare de către Baratynsky nu pentru a aprofunda aceeași tonalitate emoțională, ci pentru stricta acuratețe a definiției și distincției. Tehnica preferată a lui Baratynsky este juxtapunerea-opoziție cu ajutorul particulei „nu”. „Probabil, nu trădător”; „doi vinovați – nu unul”; „Fără milă” („Mărturisire”); „Nici un prieten al frumuseții, nu un prieten al duhului, a fost prieten cu mine” („Tinerele haruri au țesut o coroană pentru tine...”); „nu dragoste - entuziasm” („Nesigurare”); „nu tandrețea este un capriciu” („K ... o”); „nu extaz, ci fericire” („To-well”). Stilul „diferențiator” al lui Baratynsky este lipsit de un singur ton poetic. Colorarea sublimă, visătoare, a poeziei lui Jukovski exprima credința sa în calitățile înalte ale sufletului uman, capabil să perceapă sensul vieții ascuns minților „prozaice”. Baratynsky la începutul anilor 1820 a folosit vocabularul tradițional al elegiei ruse, formulele sale condiționate. Dar el privează aceste formule de armonie. Dezbinarea, impenetrabilitatea reciprocă a sufletelor umane, este extinsă de Baratynsky nu numai în sfera sentimentelor, ci și în sfera gândirii. Unul dintre cei mai inteligenți poeți ruși a intrat în bătălia cu iluminarea în domeniul său propriu. După ce a supraviețuit șocului de după masacrul decembriștilor, Baratynsky și-a pierdut și mai profund încrederea în faptul că transformările sociale pot depăși singurătatea omului în lume. Pe aceste căi, pentru o scurtă perioadă de timp, s-a apropiat de „înțelepții” – o tendință filozofică asociată cu o cu totul altă aripă a romantismului european, ostil iluminismului. Intelectualismul și analiticismul lui Baratynsky, severitatea principiilor sale de gen, precum și înclinația sa pentru stilul aforistic etc. au dat contemporanilor motive să-l asocieze cu tradiția literară clasică. Cu toate acestea, nu este nevoie să exagerăm conexiunile lui Baratynsky cu clasicismul. Problemele versurilor sale nu se încadrează în acest cadru - un rezultat complex al unei gândiri care a reevaluat critic atât iluminismul, cât și byronismul și filosofia naturală.

Tulburările istorice de la sfârșitul secolului au spulberat echilibrul armonios care predomina în poezie între om și lume. Era necesară o nouă abordare, un instrument de analiză mai complex și mai sensibil.

În poeziile lui Batyushkov, cu o artă uimitoare, a fost dezvoltată cea mai importantă problemă a epocii - relația dintre viața „comună” a omenirii și viața spirituală a unui individ. Batyushkov este unul dintre primii poeți din Rusia, în a cărui operă imaginea autorului a fost construită în mod conștient ca o persoană gânditoare, care percepe și evaluează lumea.

Începutul secolului al XIX-lea a adus cu sine ideea unor legături profund personale între om și lumea exterioară. O singură conștiință umană, din nou, „pentru ea însăși” cuprinzând viața universală, și-a declarat valoarea absolută prin romantism. Heine a scris mai târziu: „Sub fiecare piatră funerară se află istoria lumii întregi.”6

Batyushkov este o figură în multe privințe caracteristică acestei perioade de tranziție. Personalitatea lui, conștiința sa reflexivă, aparține practic noii ere. El este deja aproape despărțit de un abis de Derzhavin, care, cu întregul lui, este totul în secolul al XVIII-lea.

Primul biograf al poetului, L. N. Maikov, îl compară pe Batyushkov cu eroul pre-byronian de la începutul secolului - Rene din romanul omonim de Chateaubriand. Batyushkov avea un profund sentiment de discordie între ideal și realitate. Viziunea asupra lumii și creativitatea sa au o bază umanistă pronunțată, care s-a bazat pe o tradiție largă a gândirii europene. Din punctul de vedere al acestui umanism oarecum abstract, poetul și-a privit propria modernitate. A trăit dureros consecințele Revoluției Franceze.

Poziția lui Batiușkov era diferită de cea a lui Karamzin nu fără fatalism. Potrivit lui Karamzin, o persoană și viața sa sunt un amestec inevitabil de umbră și lumină, bine și rău, tristețe și bucurie, transformându-se continuu unul în altul și inseparabile unul de celălalt. De aici „melancolia” lui Karamzin. Gândul la imperfecțiunea naturii spirituale a omului l-a făcut pe Karamzin să aprecieze aproape mai presus de toate reținerea de sine, disciplina morală, capacitatea de milă, de fapte bune, manifestând bunătatea inerentă unei persoane.

Karamzin a simțit tocmai milă pentru persoană, și nu admirație pentru el (pe asta se bazează sentimentalismul său). Potrivit lui Batyushkov, sensul vieții constă în bucuria pe care o dă:

În timp ce alerga după noi
zeul timpului cu părul cărunt
Și distruge pajiștea cu flori
coasă nemiloasă,
Prietenul meu! curând pentru fericire
Vom zbura pe calea vieții;
Să ne îmbătăm de voluptate
Și moartea este înainte;
Culege florile pe furiș
Sub lama unei coase
Și lenea unei vieți scurte
Să prelungim orele!

("Penatele mele").

În înțelegerea sarcinilor generale ale literaturii, Batyushkov este un Karamzinist fără îndoială, deși s-a distins de Karamzin la început prin epicureism și apoi printr-un simț sumbru al vieții. După o oarecare ezitare în 1812-1813, el a fost deja credincios europeanismului până la capăt și i-a condamnat pe „slavenofili” (atunci au fost chemați adepții lui A. S. Shishkov) pentru ostilitatea față de iluminismul european și idealizarea barbarii antice. Batyushkov este autorul unor satire strălucitoare despre „Varyagorosieni” („Viziunea pe malurile Letei” și „Cântărețul în conversația iubitorilor cuvântului rus”).

Poetul credea că un adevărat patriot al Rusiei ar trebui să se gândească mai ales la educația ei.

Pentru poezia rusă, Batyushkov a văzut o singură cale - o cale paneuropeană.

La începutul secolului al XIX-lea, clasicismul a făcut loc romantismului în arta europeană. În centrul noii poezii emergente se aflau sarcinile de exprimare lirică a personalității.

Și totuși, cu asistența activă a lui Batyushkov, a fost realizată o chestiune de o importanță capitală: „poeziile de dragoste” urmau să intre în domeniul „poeziei înalte” și să devină o expresie a viziunii despre lume a unei persoane în plinătatea ființei sale.

„Poezia uşoară” ca gen a înflorit în Rusia în ultima treime a secolului al XVIII-lea (cântece de băut, romane, mesaje prieteneşti, elegii), dar a fost atât ideologic, cât şi artistic periferia poeziei, din moment ce „micul”, „interiorul”. ” „Lumea era, după genul gândindu-se la clasicism, izolată de „mare”, „extern”. În secolul al XVIII-lea, oda trebuia să rezolve probleme serioase ale vieții umane (cum este oda lui Derzhavin). Elegia lui Batyushkov începe să servească acestui scop.

Esența metodei poetice a lui Batyushkov este înțeleasă în moduri diferite. Se obișnuiește să se vorbească despre poezia sa ca pe un model de convenție literară; aceasta este interpretarea lui Yu. N. Tynyanov, L. Ya. Ginzburg. Părerile lui V. V. Vinogradov și G. A. Gukovsky despre Batyushkov ca poet romantic care a dezvoltat o experiență subiectivă în versuri au câștigat o rezonanță largă.

După cum se aplică lui Batyushkov, este încă imposibil să vorbim despre individualism romantic.

Adevărat, avea deja o idee, neobișnuită pentru epoca literară anterioară, despre datoria unui poet de a alege genul de poezie care să corespundă experienței sale spirituale.

În opera sa, poetul creează un sistem deosebit, foarte complex, de medieri și transformări artistice, cu ajutorul căruia își construiește imaginea autorului său.

Toți cei care citesc poeziile lui Batyushkov își vor aminti pentru totdeauna imaginea armonioasă a „autorului”, care la început a fost purtat cu pasiune de bucuriile vieții, însoțindu-l chiar și în „tărâmul umbrelor”, apoi și-a plâns la fel de pasional fragilitatea. Inocent, amabil, pasional, iubitor de pace, dezinteresat - așa ne este înfățișat poetul:

Vinul nu este parfumat,
Nu tămâie grasă
Poetul te aduce
Dar lacrimi de tandrețe
Dar inima este căldură liniștită
Și cântece dulci
Cadou Zeițe Permes!

("Penatele mele")

Acest autoportret armonic corespundea însă cel mai puțin cu caracterul lui Batiușkov. Să cităm un alt autoportret, foarte expresiv, schițat de poet într-un caiet. Caracteristicile sale sunt inconsecvența, dizarmonia, tendința de reflecție:

În versurile sale, Batyushkov nu a fost încă capabil să recreeze acest personaj pur romantic, cu o orientare atât de clară către „demonism”, un personaj care duce direct la Onegin și Pechorin. În plus, nu a vrut să se portretizeze în poezia lui în felul acesta.

Conținutul tragic al versurilor târzii ale lui Batyushkov nu distruge integritatea imaginii armonice a „autorului”. În mintea cititorului ia naștere o idee despre calea sa spirituală, ca o cale în propriul mod firesc: de la un sentiment pasional al marii plinătăți și valori a vieții până la întristarea pentru pierderea ei.

Acest spectacol este maiestuos! Regele azur al deșertului
O, soare! ești minunat printre minunile cerești!
Și sunt atât de multe lucruri frumoase pe pământ!
Dar totul fals sau irosit de argint:
Plange, muritor! strigăt! esti bun
În mâna unui Nemesis strict!

(„imitații ale anticilor”)

În poeziile ulterioare ale lui Batyushkov, există idealul curajului, disponibilitatea de a plăti cu demnitate cu viață pentru bucuria experimentată de a fi:

Vrei miere, fiule? - deci nu-ti fie frica de intepatura;
O coroană a victoriei? - cu îndrăzneală la luptă!
Ți-e poftă de perle? - deci coboara
Până în jos, unde crocodilul se găsește cu gura căscată sub apă.
Nu-ti fie frica! Dumnezeu va decide. El este doar un tată pentru cei curajoși
Doar perle îndrăznețe, miere sau moarte... sau o coroană.

Toate acestea au fost scrise când Batyushkov era deja chinuit de temeri, suspiciuni, suspiciune morbidă, când simptomele bolii mintale care îi speriau prietenii și rudele erau deja prezente.

Pentru prima dată în poezia rusă, Batyushkov a creat un „erou liric”. Autobiografia spontană a lui Derzhavin este un fenomen complet diferit.

Expresia „erou liric” este uneori folosită pe scară largă, denotând imaginea autorului în poezie. Întrucât simpla înlocuire a unui termen cu altul nu este fructuoasă, are și adversari puternici. Clarificând acest termen, L. Ya. Ginzburg îl foloseşte numai în cazurile în care personalitatea autorului din versuri acţionează ca „obiect” principal al imaginii36.

Termenul de „erou liric” ajută cu adevărat să distingem diferitele moduri de exprimare a lumii interioare a poetului.

Batyushkov, Denis Davydov, tânărul Jukovski și Yazykov au creat „eroul liric” din poeții vremii lui Pușkin. (Stilizările lui Delvig, fiind măști poetice, sunt și mai îndepărtate de experiența spirituală reală a poetului.)

Individualitatea în poezia lui Batyushkov nu este străină unui fel de „polisemie”, iar aici, poate, este unul dintre indicii pentru atractivitatea poeziei sale.

În poezia clasicismului, imaginea autorului a fost determinată în esență de genul în care a fost scrisă opera; iar autorul „epicurean”, ca şi „autorul” odic etc., era o abstracţie. Nu el, purtătorul de sentimente de bucurie, dragoste, prietenie, a fost subiectul imaginii, ci aceste sentimente în sine în forma lor abstractă, „pură”.

În elegia lui Batyushkov, „autorul” unui gen prin natură este transformat într-un „erou liric” - în subiect al imaginii, în personaj, în individualitate. Epicureismul, gen în origine, devine o caracteristică individuală a eroului liric, care a personificat valorile vieții în înțelegerea poetului.

Dragostea pentru Batyushkov, ca și frumusețea, este „personificarea” vieții, imagine, simbol viața pământească. Calitățile cu care este înzestrat eroul liric al lui Batyushkov sunt menite să simbolizeze plinătatea existenței fizice. Aceasta este tinerețea, un sentiment de dragoste, frumusețe.

Iubitul eroului Batyushkov este întotdeauna perfect frumos. Buzele ei sunt cu siguranță stacojii, ochii ei sunt albaștri, „obrajii” ei sclipesc ca trandafirii, buclele îi cad într-un val auriu sau castaniu; mâinile ei sunt crini etc. Ea este parfumată și împodobită cu flori parfumate:

Batyushkov susține că frumusețea este cea mai importantă dintre proprietățile vieții și îi aparține numai; în prezența morții, chiar și un crin frumos își pierde frumusețea, devenind ca o statuie de ceară: („Imitația strămoșilor”)

Dragostea lui Batyushkov nu este evidențiată ca o lume separată a plăcerilor, ci este legată de o gamă largă de valori înalte ale vieții umane. Eroul poemelor erotice ale lui Batyushkov nu este doar un iubitor înfocat: el este, de asemenea, înzestrat cu o sete de independență, dezinteres și umanitate.

Antichitatea a fost pentru Batyushkov idealul relațiilor armonioase dintre om și lume. De aceea importanța temei antice este atât de mare în poezia sa.

Tema antichității - focusul celor mai importante probleme ale clasicismului - a lăsat treptat locul tematicii Evului Mediu, ridicată la scut de romantici. Dar ea încă a atras gândirea artistică.

Poezia lui Batyushkov este „teatrală” (această trăsătură, în principiu, se întoarce la trăsăturile poeziei clasicismului). În poezia „Penatele mele” există un episod cu deghizarea Liletei: Lileta intră în hainele unui războinic, apoi o aruncă și apare în fața eroului și a „spectatorilor” în ținuta unei păstorițe:

Și cu un zâmbet blând
Stă lângă foc
Cu o mână albă ca zăpada
Aplecat spre mine...

Natura acestei „acțiuni” este scenic, la fel ca și episodul cu războinicul (războinicul, la rândul său, trebuie să „ciocăne, să intre, să se usuce” și să înceapă un cântec despre campaniile sale). Batyushkov construiește adesea o poezie ca un apel al unui erou pentru cei prezenți chiar acolo ("Bucurie", "Fantomă", "Frica falsă", "Norocos" și multe altele). Eroul, parcă, comentează scena care are loc în fața lui.

Poezia lui Batyushkov se caracterizează prin fraze inițiale, unde „eu” atrage imediat atenția: „Simt că darul meu în poezie s-a stins” („Elegie”); „Degeaba am dus altarul cu flori” („Elegia III a lui Tibull”); „Am lăsat ceațul Albion” („Umbra unui prieten”); "Prietenul meu! Am văzut o mare a răului” („Către Dashkov”); „Iartă-mă, baladerul meu” („Către Jukovski”); „Cum iubesc, prietene” („Către Nikita”); „Îți amintești, prietenul meu neprețuit” („Frica falsă”); „Mesalla! Fără mine te repezi prin valuri” („Elegie de la Tibul”); „Vise! „M-ai însoțit peste tot” („Amintirea”); „Penate părintești, o, adăposturile mele!” („Penatele mele”) etc.

În toate cele trei elegii istorice ale lui Batyushkov (elegia „The Dying Tass”, desigur, este dată în numele poetului italian), există un început personal: „Sunt aici, pe aceste stânci atârnând deasupra apei... ” („Pe ruinele unui castel din Suedia”), „O bucurie! Stau la apele Rinului!...” („Trecerea Rinului”) etc. Batiușkov este textier atât acolo unde este „teatral”, cât și unde este epic.

Un alt tip de elegie a lui Batyushkov este elegia „intima” a dezamăgirii.

Dintre operele lui Batyushkov se remarcă mai multe elegii intime scrise în momente diferite, unde sentimentul personal al poetului este exprimat mai direct. Aceasta este „Memoriile din 1807” și „Recuperarea” (ambele între 1807-1809); „Seara” (1810); „Umbra unui prieten”, „Elegie” („Simt că darul meu în poezie s-a stins...”, 1815), „Despărțire” („Am părăsit în zadar țara părinților mei...”), „Trezirea” (1815). Sentimentul de durere se datorează iubirii nefericite, pierderii prieteniei, experienței spirituale personale. Batyushkov atinge aici nu numai intensitate emoțională, ci și psihologism autentic.

Elegiile de acest tip pot fi împărțite în două grupuri. Prima este compusă din poezii în care experiența este recreată cu ajutorul unor dispozitive epice sau dramatice.

Lirismul celor mai intime elegii ale lui Batyushkov este foarte moale, tandru, reținut, străin de orice fel de afectare, nu doar patetic, ci și „sensibil”. Autodezvăluirea lirică se realizează nu atât prin imersiunea în sine, cât prin imaginea lumii exterioare, care trezește sentimentele poetului. Așadar, în „Recuperare” și mai ales în „Geniul meu”, centrul compozițional este imaginea femeii iubite, căreia i se adresează deliciul recunoscător al poetului. În Awakening, intensitatea răului de dragoste este dată ca insensibilitate la frumusețea minunată a naturii, care a devenit subiectul principal al imaginii:

Nici dulceața razelor roz
Înaintașii lui Phoebus de dimineață,
Nici strălucirea blândă a cerului azur,
Nici mirosul care sufla de pe câmpuri,
Nici anii repezi ai calului zelos
Pe panta pajiștilor de catifea,
Și câinii lătrând și sună din coarne
În jurul golfului deșert -
Nimic nu face sufletul fericit
Un suflet tulburat de vise...52

Discordia dintre lumea infinit de atrăgătoare și suflet, care în suferința sa este străină de plăcere, este pentru prima dată în poezia rusă la baza compoziției în sine. În mod similar, Baratynsky, moștenitorul lui Batyushkov, își va construi ulterior „Toamna”.

Poezia lui Batyushkov este foarte complexă, cu materialul său artistic și istoric divers, multistratificat și polisemantic. Întreaga ei structură figurativă este saturată de asociații „libristice”, istorice și culturale etc.

Batyushkov se află chiar la începutul unei noi ere a versurilor rusești. Creându-și sistemul poetic original, a întâmpinat mari dificultăți.

Pentru Batyushkov, principalul criteriu de evaluare a unei opere de artă este conceptul de „gust”. „Gustul” lui Batyushkov se manifestă în unitatea formei și a conținutului, care este aproape întotdeauna prezentă în poezia sa. Batyushkov cere acuratețe și claritate de la poet. Batyushkov însuși este atras nu numai de culorile strălucitoare. În picturile sale dinamice, simțim aproape fizic detalii specifice: „Ile de France fericit, din belșug, bogat în apă”, „un zeu uriaș al mărilor”, „o umbră groasă sub acest ulm”...

Batyushkov nu inventează cuvinte noi (pe care le vom vedea în opera lui Yazykov) și foarte rar combinații noi („ruinele ținutei de lux”). Poetul folosește cu îndrăzneală în poeziile sale arhaisme („acord drept”, „zane”), slavisme („mâna dreaptă”, „vesi”, „stogny”); „lexicon” filosofic („proporționalitate”, „fenomene”, „echilibru”); expresii colocviale.

În elegia sa „Tauris” (1815) găsim aceleași particularități de stil; cu „frazeologie sublimă” („sub cerul dulce al unei țări de amiază”, „sub acoperișul unei nopți liniștite”), cuvintele cotidiene („grădină rurală”, „colibă ​​simplă”) se îmbină liniștit.

Autorul inserează cu îndrăzneală proverbe în textul poetic („Și fericirea trăiește numai acolo, // Unde nu suntem noi nebunii”, „Ziua este lungă, dureroasă pentru un prost leneș, // Dar scurtă, dimpotrivă, folositoare. pentru un om înțelept”; „Aici va fi o întâlnire nu după rochii”).

Contemporanii din poeziile lui Batyushkov au apreciat în special armonia, muzicalitatea, „dulcetatea”. „Nimeni nu are farmecul eufoniei într-o asemenea măsură ca el”, a scris V.A. Jukovski. - Dotat cu o imaginație strălucitoare și un simț rafinat al expresiei și al subiectului, a oferit modele de stil autentice. Limbajul lui poetic este inimitabil... în armonia expresiilor. „Sunete italiene, ce făcător de minuni este acest Batyushkov”, „șarm și perfecțiune - ce armonie”, a scris Pușkin cu admirație, făcând remarcile despre „Experimentele” lui Batyushkov.

Netezimea și muzicalitatea ritmului - aceasta este ceea ce captivează în special poezia lui Batyushkov. Deci, în poemul lui Batyushkov „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț” (1816), imaginea navigării pe o mare furtunoasă primește o colorare a sunetului datorită aliterației constante „l” - „r” - intensificarea injectării acestor sunete este caracteristic întregii poezii. Iată doar o strofă:

Pe barca uşoară eram doar trei;
Și marea s-a înălțat, îmi amintesc, munți;
Noaptea neagră la amiază se profila cu tunete,
Iar Gela rămase cu gura căscată în valul sărat.
Dar valurile în zadar, furioase, biciuite,
Le-am scos cu casca, am lucrat cu vâsla:
Cu Harald, o, prieteni, nu cunoșteai frica
Și au zburat în portul pașnic cu o barcă!

În această poezie sunt interesante și repetițiile sonore (Perete, Stanina, dig, biciuit), care dau versului o mai mare expresivitate. Armonia fonetică este fundalul pe care originalitatea poetică a lui Batyushkov se manifestă cu o forță uimitoare.

Efectul ritmic se realizează în diferite moduri. Poetul iubește anafora:

Numai lui, - transmit toți războinicii, -
Numai El ne va conduce la slavă.

(„un fragment din primul cântec” din „Jerusalem Delivered”) (1808).

De asemenea, recurge la inversare („Am lăsat pe mal Albionul cețos” - așezarea cuvintelor depinde de ritmul versului); intercalează diverse iambs (adesea șase, cinci și patru picioare); îi plac adjectivele trunchiate:

Ai cântat abuzuri furtunoase, iar Eumenidele sunt palide
Toate ororile războiului au fost dezvăluite de vederi sumbre...
împrăștiat... frumusețe blândă...
Că trandafirii sunt tineri, dedicați lui Cyprida...
Și ce văd ochii mei vrăjiți?

„To Tass”, 1808

Batyushkov combină cu îndrăzneală un vocabular diferit, stiluri diferite. La răposatul Batyushkov, această diversitate de utilizare „îndeplinește cea mai importantă sarcină de a distruge imaginea armonioasă a lumii”, scrie N. Fridman, „Batiushkov are nevoie ca cititorul să experimenteze adâncimea pierderii cu cea mai mare intensitate a amintirilor, astfel încât el recunoaște frumosul înainte de a-l pierde.”

Rezumând tot ceea ce s-a spus, se poate determina semnificația istorică și literară a lui K.N. Batyushkov în cuvintele lui V.G. Belinsky: „Batiushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce era cu adevărat.

Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.

Întrebări despre opera lui K.N. Batiușkov

1. În ce genuri își încearcă Batyushkov mâna?
2. Care este ideea principală a versurilor sale „Anacreontic”?
3. Ce tip de satiră folosește Batyushkov?
4. În ce gen talentul său înflorește cu o forță deosebită?
5. Ce lucruri noi a adus Batyushkov poeziei ruse?
6. Se poate argumenta că Batyushkov a reușit să recreeze versul „antologic”?
7. Este posibil să fim de acord că Batyushkov a creat frumusețea formei „ideale” cu poezia sa?
8. Ce distinge limbajul poetic al lui Batyushkov?
9. Sunteți de acord cu cuvintele lui Belinsky conform cărora în versurile lui Batyushkov „vechiul și noul trăiau împreună, unul lângă altul, fără a se interfera unul cu celălalt”?
10. A reușit Batyushkov să-și creeze propria „școală”?
11. Care este principala diferență dintre poezia lui Batiușkov și poezia lui Jukovski?
12. Cum se poate determina rolul lui Batyushkov și semnificația sa în istoria poeziei ruse?

Noua literatură în prima treime a secolului al XIX-lea s-a dezvoltat rapid, dar poporul rus a trebuit să treacă prin războaiele napoleoniene și turcești, prin ciocnirile caucaziene cu triburile locale, prin rușinea înfrângerii de la Austerlitz și prin Tratatul de la Tilsit, umilitor pentru Rusia, epopeea eroică a anului 1812 și campania străină a trupelor noastre și trista întoarcere a lor în patria lor despotică iobagă pentru a dobândi acea bogată experiență interioară fără de care conturarea definitivă a acestei literaturi era imposibilă: avea nevoie de un erou și de un cititor. Subtil și trist textier, el însuși fiind ofițer de gardă și călătorind prin toată Europa în schimbare, a înțeles bine acest lucru și, prin urmare, în secolul al XIX-lea a acționat ca un mare educator, istoric și jurnalist, reformator al limbii literare, profesor de scriitori. și cititori.

O amintire a inimii! Esti mai puternic

Motivul amintirii triste,

Și adesea cu dulceața ei

Mă captivezi într-o țară îndepărtată.

NOȚIUNI DE BAZĂ

Clasicism.
Sentimentalism.
Romantism.
antichitatea rusă.
Traducere literară.
Versuri.
Erou liric.
Autobiografie.
Elegie.

RAPOARTE ȘI REZUMAT

Belinsky despre Batyushkov.
Tema războiului în versurile lui Batyushkov.

Gukovsky G.A. Pușkin și romanticii ruși. M., 1995.
Koshelev V.A. Constantin Batiuskov. Rătăciri și pasiuni. M., 1987.

© Vsevolod Saharov . Toate drepturile rezervate.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

„Și în bucurie strig: O, Muze! Beau!" Originalitatea versurilor lui K.N. Batyushkova Pukhalskaya L.V., profesor de literatură

Trei etape ale poeziei lui K. Batyushkov: prima - timpul creării „poeziei ușoare”, dezvoltarea „micei filozofii” a epicurienilor, fericirea personală și hedonismul, combinate cu scepticismul, un gen preferat - un mesaj către prieteni. Epicureismul este o doctrină filozofică bazată pe ideile lui Epicur și ale adepților săi. Epicurienii credeau că pentru o viață fericită o persoană are nevoie de: absența suferinței trupești; ecuanimitatea sufletului; prietenie. Hedonismul (greaca veche ἡδονή - „plăcere”, „plăcere”) este o doctrină etică, conform căreia plăcerea este binele cel mai înalt și scopul vieții.

Trei etape ale poeziei lui K. Batyushkov: 2) a doua - un punct de cotitură în viziunea asupra lumii ca urmare a evenimentelor din 1812-1814, respingerea epicureismului, apariția gândirii istorice, cetățenia (o poezie de program care exprima noua ideologie). și atitudini artistice - „To Dashkov”, 1813 .), apariția unor note tragice tulburătoare în poezie, dezamăgire în „rezonabilitate” și „armonie a omului”;

Trei etape ale poeziei lui K. Batyushkov: 3) a treia - întărirea respingerii romantice a realității, filozofarea, reflectată în genul elegiilor.

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Pentru prima dată în poezia rusă, Batyushkov a creat un „erou liric”. Subiectul său liric 1802-1812 - o persoană preponderent entuziastă, deși, uneori, entuziasmul său este înlocuit de melancolie, pare să se avânte deasupra unei vieți prozaice. Prin urmare, imaginea aripilor, aripile este adesea asociată cu aceasta. Melancolie - „vărsare de bilă neagră”; la figurat - depresie mentală, dispoziție mohorâtă

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Personificarea este o trăsătură caracteristică a lui Batyushkov. Calitățile cu care este înzestrat eroul liric sunt menite să simbolizeze plinătatea existenței fizice. Aceasta este tinerețea, dragostea, frumusețea. Iubita unui erou este întotdeauna frumoasă. Chiar și Belinsky a observat că dragostea eroului liric al lui Batyushkov este avântată cu un halou de spiritualitate.

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Elegiile lui Batyushkov sunt caracterizate de un element epic și de folosirea mijloacelor de artă dramatică. Eroul său liric se dovedește adesea a fi un personaj adevărat, al cărui caracter se dezvăluie în cursul intrigii și al intrigii, care este specific nu textierului, ci altor tipuri de literatură (epos, dramă). Intriga - partea reală a poveștii, evenimente într-o secvență cauzală, cronologică.

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Alegoricitatea, simbolismul sunt o diferență importantă între versurile lui Batyushkov. Poezia sa este foarte complexă, multistratificată și polisemantică. Este plin de asociații de carte, istorice și culturale. Alegoria (din grecescul allёgoria - alegorie) este una dintre formele de alegorie, în care un concept sau un fenomen abstract (înțelepciune, viclenie, bunătate, dreptate, credință etc.) este înfățișat printr-o imagine specifică (dreptate - cântare, credință). - cruce).

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Particularitatea stilului lui Batyushkov este utilizarea de cuvinte și fraze repetitive, clișee poetice deosebite - „flacăra iubirii”, „cupa bucuriei”, „răpirea inimii”, „căldura inimii” , „bea respirația”, „privire întunecată”.

Originalitatea versurilor lui K. Batyushkov Poeziile lui Batiuskov sunt unice prin bogăția lor pur lingvistică - expresivitatea fonetică și sintactică. Se caracterizează prin „dulce”, „eufonie”, „armonie”. Poetul a creat cu pricepere „imaginea” lingvistică a frumosului. Ca exemplu, putem cita combinația armonică de sunete care sunt grupate în jurul sunetului „l” pe tot cuprinsul textului din poezia „Fantomă” („Dacă crinul cu cearșafuri... se agăță... cu raze... fulgeră). ... flăcări ... până la obraji").

SHADOW OF A FRIEND Sunt aliquid manes: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propertius1 Am părăsit țărmul cețosului Albion: Părea că se îneacă în valuri de plumb. Galcyone plutea în spatele navei, Și vocea liniștită a înotătorilor ei se amuza. Vântul serii, stropitul valurilor, Zgomotul monoton, și tremurul pânzelor, Și cârmaciul de pe punte strigând Către paznici, moștenind sub zgomotul valurilor, - Toată dulcea gândire hrănită. Parcă fermecat, am stat la catarg Și prin ceață și prin acoperământul nopții Lumina Nordului căuta un bun. Întregul meu gând era în amintire Sub cerul dulce al pământului tatălui meu, Dar zgomotul vântului și legănarea mării mi-au adus uitare languroasă în pleoape. Albion este numele antic al Angliei. Halcyon este un pescăruș. Pleoape - pleoape.

Visele au fost înlocuite cu vise, Și deodată... a fost un vis? Dar priveliștea nu era teribilă; Fruntea lui n-a reținut răni adânci, Ca dimineața de mai, a înflorit de bucurie Și tot ce este ceresc amintea sufletului. „Esti tu, prieten drag, tovarăș de zile mai bune! esti asta? - Am strigat, - O, războinic, veșnic drăguț! Nu am fost eu, deasupra mormântului tău prematur, Sub strălucirea cumplită a focurilor Bellonei, Nu am fost eu, cu prietenii mei adevărați, Cu o sabie pe copac, am înscris isprava ta Și am însoțit umbra către patria cerească Cu rugăciune, plângând si lacrimi? Pârâurile Pleyssky - apele râului Pleyssa din Germania, lângă care a fost ucis Petin. Incendiile Bellonina sunt incendii militare.

Umbra de neuitat! raspunde, draga frate! Sau trecutul a fost tot un vis, o visare cu ochii deschisi; Totul, totul - și un cadavru palid, un mormânt și o ceremonie, împlinit prin prietenie în memoria ta? O! spune-mi un cuvânt! lasă sunetul familiar să-mi mângâie încă urechea lacomă, lasă-mi mâna, prietene de neuitat! Îți strânge cu dragoste...” Și am zburat spre el... Dar duhul muntelui a dispărut În albastrul fără fund al cerurilor fără nori, Ca fumul, ca un meteor, ca o fantomă a miezului nopții, Și visul mi-a părăsit ochii. Totul dormea ​​în jurul meu sub acoperișul tăcerii. Elementele amenințătoare se rostogoleau în tăcere. La lumina lunii acoperite de nor O briză sufla puțin, valurile abia scânteiau, Dar dulcea pace mi-a fugit din ochi, Și sufletul meu a zburat după o fantomă, Am vrut să opresc oaspetele ceresc: Tu, dragă frate! O, cei mai buni prieteni! Iunie 1814 Elegia este dedicată memoriei prietenului apropiat al lui Batyushkov, Ivan Alexandrovici Petin (1789-1813), care a fost ucis în bătălia de la Leipzig.

Întrebări pentru analiză 1). Cu ce ​​sentimente își amintește Batyushkov de prietenul său? Care sunt gândurile poetului despre prietenia militară, datorie, curaj, moarte și nemurire? 2). În ce părți semantice poate fi împărțită poezia? Ce semnificație este dezvăluită când comparăm cele 2 lumi descrise în ea? 3) Ce mijloace figurative și expresive folosește poetul pentru a crea lumea reală și imaginară? 4). Cui i se adresează monologul eroului liric și cu ce emoții sunt impregnate? 5). Găsiți slavonisme bisericești vechi. Ce dispoziție dau textului?