Semnificația lucrării „Când câmpul îngălbenit este agitat” a lui Lermontov, a cărei analiză o facem, este dezvăluită atunci când studiem istoria creării sale. Anul 1837 a fost semnificativ în viața lui Lermontov, dacă vorbim despre perioada operei sale. A scris poezia „Moartea unui poet”, care nu a fost acceptată de oficiali, iar în timp ce ancheta era în derulare, Lermontov era arestat.
În timp ce se afla în închisoare la Sankt Petersburg, poetul a scris ultima sa poezie „Când câmpul îngălbenit este agitat”. În condiții grele de închisoare, fiind fără materiale de scris, Lermontov își scrie creația pe un ambalaj alimentar cu chibrituri pârjolite.
Structura poeziei
O analiză a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” este imposibilă fără studierea structurii acesteia. Lucrarea constă din patru strofe (șaisprezece rânduri), scrise într-o singură propoziție complexă cu trei propoziții diferite. Această tehnică a făcut posibilă arătarea integrității textului și a importanței fiecărei linii.
Se pare că Lermontov se grăbește să-și transmită sentimentele, grijile și scrie rânduri dintr-o suflare fără alte amendamente. Un punct interesant a fost observat și de filologi că rândurile nu se termină cu semne de punctuație, de parcă nu ar fi timp pentru ele. Poezia se încheie cu o elipsă, se pare că Lermontov nu a spus ceva și a lăsat de gândit generațiilor viitoare.
O analiză a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” ajută la înțelegerea interiorului unei persoane care este capabilă să aprecieze și să transmită nuanțele invizibile ale naturii. Intriga se bazează pe o schiță de peisaj. Se pare că această poezie este o descriere a naturii, creând pacea și liniștea sufletului, dar dacă o citiți și înțelegeți sensul, atunci este saturată de tragedia caracteristică operei lui Lermontov.
O analiză a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” transmite renunțarea lui Lermontov la lumea exterioară, el nu vede nimic luminos și vesel. El crede că poate găsi armonie cu natura și, prin urmare, cu el însuși.
Descrierea naturii nu este exactă, ci figurativă. Lermontov nu prezintă un anotimp anume, ci fragmente de toamnă și primăvară. Primele trei strofe arată relația omului cu natura. În primul, o persoană vede natura, în al doilea încearcă să găsească contactul cu natura, în al treilea - un dialog între natură și om. Dar în strofa a patra, o persoană se realizează pe sine și pe Dumnezeu.
Scrisul de mână al autorului lui Lermontov - singurătatea sa - se află și în această poezie. Înainte de a-L cunoaște pe Dumnezeu, el cunoaște natura. Analizând poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat”, tema sa devine clară - rolul naturii în dezvoltarea spirituală a omului.
Poezia este plină de diverse tehnici și tropi. Lermontov folosește epitete care fac epitete („vis vag”, „ora de aur”, „seara roșie”), personificări („Crăciunul... dă din cap”, „Se ascunde o prună de zmeură”, „un câmp îngălbenit este agitat”. ”) un mister deosebit. Anafora indică mișcare în sus, mișcare spre Dumnezeu, spre cer („Și în cer îl văd pe Dumnezeu”).
Dacă ați citit analiza lui Lermontov a poeziei „Când se îngrijorează câmpul îngălbenit”, accesați secțiunea Blog a site-ului nostru pentru a găsi articole similare, dintre care sunt sute, și fiecare este scris într-un limbaj simplu.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, pe care o vom analiza, este separată de opera de tineret a lui Lermontov de doar câțiva ani, dar în acest timp au avut loc schimbări importante în viața poetului. A fost scris de un „deținut”, creat de un prizonier din Statul Major, în așteptarea unei hotărâri judecătorești cu privire la soarta lui viitoare. Momentele autobiografice întăresc sensul concluziei cuprinse în lucrare, care afirmă posibilitatea armoniei, „fericirii... pe pământ”, înțelegerea sensului divin al ființei.
Ca și în elegia lui Jukovski „Seara”, contemplarea naturii duce la astfel de gânduri, deși Lermontov a reprodus peisajul în memorie. Impresiile eroului liric sunt ca niște sclipiri de flăcări care luminează un câmp care se îngălbenește în august, fructe într-o grădină, înflorirea în iunie a crinilor, prospețimea primăverii a unei păduri, o primăvară rece într-o râpă. Ceea ce este important în ele nu este succesiunea asociată cu schimbarea anotimpurilor, ci semnificația subiectivă. Toate detaliile apar în cadrul unei propoziții complexe („Când... atunci...”), ca în poemul timpuriu „Primăvara”, dar pesimismul care predomină acolo dispare. Natura apare „într-un fel de vis vag”, prin care specificul culorilor, sunetelor și mirosurilor, cu care este înfățișat peisajul discret al Rusiei Centrale, pare a fi întruchiparea frumuseții pământești.
În primul catren, în imagine apar linii luminoase:
Când câmpul îngălbenit se îngrijorează,
Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei,
Și pruna purpurie se ascunde în grădină
La umbra unei frunze verzi dulci...
În al doilea, li se adaugă culoarea argintie a crinului. Totul este iluminat de soare, revărsând lumină aurie într-o „seară roșie sau dimineața”. Dacă natura „se ascunde” în prima strofă, atunci mai departe „încuviințează prietenește” (a doua strofă), „bombăiește... o saga misterioasă” (a treia strofă; saga este o legendă, din cuvântul norvegian vechi care denotă genul epic narativ). ), dezvăluind misterul vieții. Ca și în cazul lui Jukovski în elegia „Seara”, toate impresiile senzoriale se îmbină (în primul catren, culoarea galbenă, combinată cu purpuriu și verde, ecou sunetul brizei, prunul se ascunde, lanul de porumb strălucește în soare; lanul de porumb - culturi pe câmp). În a doua strofă a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...” Crinul lui Lermontov este stropit cu rouă, accentul vizual se îmbină cu miros și note emoționale: roua potolește setea spirituală, pentru eroul liric există un însoțitor „prietenos”:
Când, stropită cu roua parfumată,
Seara roșie sau ora de aur dimineața,
De sub tufiș am crin argintiu
El dă din cap...
În a treia strofă se dezvăluie motivul mișcării ascuns în primele două: pârâul joacă, se repezi din „țara liniștită”. În primul și al doilea catren, era doar conturat (urechile erau îngrijorate, mișcându-se de vânt; pruna nu era vizibilă în spatele frunzei, parcă s-ar fi ascuns de soare; lacramioarele creștea sub tufiș, privind afară. de sub ea). „Cheia rece” nu răcorește imaginația eroului liric, dimpotrivă, este inclusă în jocul său, se aude bolboroseli în murmur, cuvinte misterioase despre o lume ideală:
Când cheia rece cântă în râpă
Și, cufundând gândul într-un vis minunat,
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Despre pământul pașnic din care se grăbește...
Aceste cuvinte sunt de înțeles și apropiate de eroul liric, gândul său, renunțând la viața cotidiană, de la bocete fără rod, se îndreaptă către înțelegerea unor adevăruri noi. În urma a trei propoziții subordonate care descriu condițiile în care romanticul este gata să accepte imperfecțiunile pământești, ultimul catren îl reproduce pe cel principal, care este perceput datorită faptului că poemul se termină cu el, ca urmare, o concluzie:
Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,
Apoi ridurile de pe frunte se despart, -
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...
În imaginea eroului liric al poemului „Când câmpul îngălbenit este agitat ...”, a cărui analiză ne interesează, capacitatea de a privi cu atenție trăsăturile realității, găsind frumusețea și armonia în ea, reflectând cerească ideal, iese în prim-plan. Natura oferă unei persoane posibilitatea de a „înțelege pe pământ” cea mai înaltă fericire, de a vedea armonia idealului și a realității.
Sună într-un acord care afirmă viața, provocând patosul triumfător al poemului. Subiectivitatea impresiilor („Îmi dă din cap”, „Îmi bombănește”) și concluziile („Pot să înțeleg”, „Văd”) îl pune pe eroul liric în centrul universului, ridicându-i personalitatea. Există ceva în el care este diferit de sentimentul și mintea unei persoane (eroul liric înțelege ceea ce este necunoscut în lumea pământească, îl vede pe Dumnezeu). La fel ca Jukovski, muzica participă la transferul experienței suprasensibile și extra-rationale. Culorile, mirosurile, sunetele se îmbină, creând o melodie unică. Originalitatea fonică completează muzicalitatea semantică. Textul este pătruns de asonanțe, rime interne, repetări sonore.
Elegia lui Jukovski „Seara” amintește de (în plus față de iambicul de șase metri folosit pentru a scrie primele trei rânduri din strofa cu mai multe picioare a lui Jukovski) repetări ale vocalelor cu o semi-vocală auzită de poetul senior în primele rânduri. („Ruch pentru ea, V iulie sch uy sya ... "), iar Lermontov pătrunzând în întregul text (valuri voi tsya galben a ei sch și eu", "crescut oh oh stropire th parfumat Ai", "Cum Ai ceva vag th vis”, „pace th kr Ah"," Si fericire e eu pot") și combinat cu repetări ale vocalelor cu sonore:
Și se ascunde în grădină ma dacă nou cu dacă wa
sub umbra cu la demn ze le picior dacă grămadă;
Când, ro soia despre ry parfumat,
RUveche bătută ro m il per ut ra ora de aur...
Sunete în cuvinte care rime ecou (rime masculine ale primului catren - cu femela din al treilea, mascul din al doilea - cu femela din al patrulea). Repetarea uniunii „și” conferă enunțului o intonație ascendentă, care se rezolvă în concluzie, care se termină cu o elipsă, indicând subestimarea, posibilitatea de continuare. Se îmbină cu o altă impresie - completitudine compozițională, datorită construcției poemului-propoziție.
Lumea interioară a eroului liric Lermontov, descrisă în poem, completează caracterizarea acestuia. Fără să se îndepărteze de ideile romantice, luptă spre armonie absolută, el este gata să accepte lumea pământească, tânjește să experimenteze fericirea și pacea. Impacticabilitatea visului său este legată în contextul lucrării nu de maximalismul cerințelor pentru viață, ci de inevitabilitatea loviturilor destinului, reflecții asupra cărora îi insuflă anxietate în suflet, nu-i permit să se deda cu iluzii. despre o ființă pașnică, dulce și fericită. O reflecție tragică cade asupra prizonierului sorții, determinându-te să asculți cu mai multă atenție și mai atent „saga sa misterioasă”. Poate conține singurele revelații în subiectivitatea sa, presupuneri „vagi” despre sensul existenței pământești și despre intervenția lui Dumnezeu în ea.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat” a fost scrisă în 1837. Este greu de crezut că aceste rânduri despre natură s-au născut în concluzie. Lermontov a fost arestat pentru poezia „Moartea unui poet” și a petrecut câteva săptămâni înainte de exil, cât timp a durat ancheta, petrecut în închisoare. Poetul nu avea nici pix, nici hârtie. A scris textul cu chibrituri arse și bucăți de cărbune pe înveliș, care era învelit în mâncarea lui, adusă de un servitor.
Direcție literară, gen
„Când câmpul îngălbenit este agitat” la prima vedere poate fi atribuit versurilor peisajului. Primele trei strofe care conțin anafora „când” sunt o descriere a naturii. Dar ultima strofă este că, doar observând natura liberă, o persoană este fericită. În ea, ideea unui poem, natura este doar un imbold pentru reflecția filosofică. Prin urmare, unii cercetători atribuie poezia versurilor filozofice.
Lermontov este considerat în mod tradițional un poet romantic, la momentul scrierii poeziei avea 24 de ani. Eroul liric este singuratic, rupt de lumea oamenilor. El intră într-un dialog cu natura ca și cu un plan divin, în acest dialog se regăsește pe sine și pe Dumnezeu.
Tema, ideea principală și compoziția
Poezia este o perioadă. Aceasta este o propoziție care exprimă o gândire complexă, dar integrală. Perioada este întotdeauna ritmată. Primele trei strofe, începând cu uniunea „când” sunt propoziții complexe în sine (prima și a treia strofe) sau o propoziție simplă complicată de turnover participial și numeroși membri omogene (a doua strofă). Toate cele trei strofe descriu natura în moduri diferite. Prima strofă descrie trei „habitate” ale unei persoane în natură: un câmp de porumb (câmp), o pădure și o grădină. Ei îl admiră pe eroul liric. În a doua strofă, eroul liric se uită la unicul, dar perfect fenomen natural - un mic crin al văii. A treia strofă este dinamică. Dezvăluie lumea interioară a eroului liric, urmărind curgerea izvorului. Natura este doar un prilej de reflecție ulterioară.
Ideea principală dintr-o perioadă este întotdeauna cuprinsă în ultima parte. Doar observarea naturii dă o persoană fericire și o aduce mai aproape de Dumnezeu. Dar puteți înțelege intenția lui Lermontov și mai profund dacă cunoașteți istoria scrierii unei poezii. Stând în închisoare, Lermontov, ca niciodată, și-a dat seama de fericirea libertății, pentru că numai ea face posibil să vedem întreaga lume și să fii recunoscător lui Dumnezeu.
Dimensiunea și rima
Poezia este scrisă în multimetru iambic, mai ales în șase picioare, cu pirhic. Lermontov folosește cuvinte lungi în poem, ceea ce face ca unele dintre stresurile iambice să cadă, rezultând un ritm neuniform care amintește de tango. Întreaga poezie este plină de mișcare: în prima strofă, eroul liric se năpustește prin locuri familiare, în a doua se aplecă, în a treia este purtat cu cheia unui ținut liniștit îndepărtat, iar în ultima mișcarea sa orizontală. de-a lungul pământului se oprește și începe vertical - spre cer. Ultima linie scurtată a tetrametrului iambic oprește mișcarea, deoarece gândul a fost adus la finalul său logic.
Ultima strofă diferă și prin rimă. Primele trei sunt rime încrucișate, iar al patrulea este circulară. De-a lungul poeziei, alternează rime feminine și masculine.
Căi și imagini
Imaginile naturii din fiecare strofă atrag epitete. În prima strofă, imaginile naturii de vară sunt create cu ajutorul epitetelor de culori strălucitoare: un câmp îngălbenit, un prun de zmeură, o frunză verde. Sunetele din această strofă sunt, de asemenea, puternice și reale: sunetul unei păduri proaspete.
În a doua strofă, culorile primăverii târzii devin mai blânde și mai plictisitoare: o seară roșie, ora aurie a dimineții, un crin argintiu. Apar mirosuri: rouă parfumată.
Epitetele celei de-a treia strofe se referă la lumea interioară, la senzațiile eroului liric: un vis vag, o saga misterioasă, un pământ pașnic. Doar epitetul cheie înghețată corespunde naturii. Se estompează în fundal, detaliile nu sunt importante pentru autor, nici perioada anului și nici ora din zi nu sunt indicate, natura devine condiționată.
În fiecare strofă, personificări însuflețesc natura: o prună se ascunde într-o grădină, un lacrămioare dă din cap, o cheie bolborosește o saga misterioasă, joacă într-o râpă.
În ultima strofă, lumea interioară este desenată cu metafore: anxietatea se împacă, ridurile de pe frunte se împrăștie.
În ultima strofă, poetul folosește paralelismul sintactic (primul și al doilea rând). Se creează o imagine a unei personalități armonioase, care trage putere din natură pentru a reda liniștea sufletească.
- „Patria mamă”, analiza poeziei lui Lermontov, compoziție
- „Vânză”, analiza poeziei lui Lermontov
- „Profetul”, analiza poeziei lui Lermontov
Totul despre religie și credință – „un verset de rugăciune când câmpul îngălbenit este agitat” cu o descriere detaliată și fotografii.
Dă din cap amabil;
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.
În 1837, Lermontov a fost arestat și a petrecut câteva săptămâni într-o închisoare din Sankt Petersburg, în timp ce procedurile erau în desfășurare cu privire la poemul său „Moartea unui poet”, dedicat morții lui Pușkin. Tonul dur pe care și l-a permis Lermontov în raport cu înalta societate, care de fapt l-a ruinat pe Pușkin, a provocat nemulțumirea multor funcționari. Ca urmare, până la lămurirea gradului de caracter revoluționar al poeziei „Moartea unui poet”, s-a decis arestarea lui Lermontov. În închisoare, fără cerneală și hârtie, poetul a scris una dintre ultimele sale poezii lirice intitulată „Când câmpul îngălbenit este îngrijorat...”. Potrivit martorilor oculari, poetul folosea chibrituri carbonizate drept pix, iar hârtia era un ambalaj alimentar pe care un bătrân servitor îl aducea în închisoare în fiecare zi. De ce s-a hotărât autorul, într-o perioadă destul de dificilă a vieții sale, să se îndrepte în mod special către tema naturii?
Poezia a fost scrisă în 1837. Această perioadă a fost una dintre cele mai grele din viața poetului. O anchetă asupra activităților „revoluționare” ale lui Lermontov era în plină desfășurare. Poetul însuși se afla într-o închisoare din Sankt Petersburg. Textul poeziei lui Lermontov „Când se agită câmpul îngălbenit”, care se desfășoară la o lecție de literatură în clasa a VIII-a, a fost scris cu chibrituri carbonizate. În închisoare, poetul nu avea nici hârtie, nici cerneală. Eroul liric admiră „lanul de porumb îngălbenit”, se bucură de zgomotul „pădurii proaspete”, ascultă cu nerăbdare sunetele izvorului înghețat, care „se joacă de-a lungul râpei”. În aceste manifestări ale naturii rusești, el vede atât o ghicitoare, cât și o soluție. Lermontov nu era mulțumit de regimul existent. El disprețuia atât servilismul oamenilor, cât și propria sa slăbiciune. În opinia sa, el nu avea un talent atât de strălucit pentru a inspira oamenii să lupte pentru drepturile lor. Cei de la putere aveau o altă părere. Ei îl considerau pe Lermontov un răufăcător periculos și, prin urmare, preferau să-l țină departe de Sankt Petersburg.
Eroul liric crede că cu siguranță vor veni vremuri mai bune. Observând natura liniștită, el simte cum anxietatea se pierde, „ridurile de pe frunte diverg”. Întorcându-și privirea spre cer, îl vede mental pe Dumnezeu, care se uită în tăcere la ceea ce se întâmplă pe pământ. Anticipând cu exactitate moartea sa iminentă, poetul sugerează că situația din Rusia se va schimba în bine abia după moartea sa. Puteți descărca această lucrare în întregime sau o puteți studia online pe site-ul nostru.
Când câmpul îngălbenit se îngrijorează
Lermontov. Când câmpul îngălbenit se îngrijorează. carte audio
Când câmpul îngălbenit se îngrijorează,
Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei,
Și pruna purpurie se ascunde în grădină
Sub umbra unei frunze verde dulce;
Seara roșie sau dimineața la o oră de aur
De sub tufiș am crin argintiu
Dă din cap amabil;
Și, cufundând gândul într-un fel de vis vag,
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Despre pământul liniștit din care se grăbește:
Apoi ridurile de pe frunte se despart,
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.
A.P. Shan-Giray a susținut în memoriile sale că poemul a fost scris în februarie 1837, când Lermontov era arestat în clădirea Statului Major. Această afirmație nu este în dezacord cu data pe care Lermontov a pus-o în culegerea de poezii din 1840: „1837”.
- literatura rusă
- / Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat” - citiți online
© Biblioteca istorică rusă 2017
Analiza poeziei lui Lermontov Când câmpul îngălbenit se îngrijorează
Lermontov în tinerețe a scris încă mai deschise și pline de lucrări romantice, dar de-a lungul anilor, deși și-a îmbunătățit opera, poeziile sale au devenit puțin mai întunecate. Când o persoană crește, nu cunoaște lumea până la capăt, dar când crește, îmbătrânește, gândurile și viziunea lui despre lume se schimbă, pentru că învață ceva mai mult decât în tinerețe. Iată ce s-a întâmplat cu scriitorul.
În 1837 au avut loc evenimente grave și triste. A murit marele Pușkin, pe care toată lumea l-a iubit și respectat ca un om mare și foarte creativ. De aceea, Lermontov a scris o lucrare dedicată decedatului. Din cauza a ceea ce a scris, poetul a fost luat în custodie în timp ce procesul se desfășura. Timp de câteva săptămâni, Lermontov a încercat să scrie complet poemul, care i-a venit în minte destul de inoportun. La urma urmei, nu era nici hârtie și nici cu ce să scrie. Dar un slujitor credincios aducea mâncare, unde era un ambalaj de hârtie, și mai erau chibrituri carbonizate.
Acolo a fost creată lucrarea „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Aceasta este o lucrare despre natură, care din copilărie i-a dat putere să trăiască lui Mihail Lermontov. De aceea a fost scrisă lucrarea, deoarece doar la prima vedere - acolo sunt descrise frumusețile naturii.
Analiza poeziei „Când câmpul îngălbenit se îngrijorează”
Poezia a fost scrisă de Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru poezia „Moartea poetului”. Numai un valet avea voie să-l vadă, care aducea cina. Pâinea era înfășurată în hârtie gri pentru el. Această lucrare a fost scrisă pe această hârtie cu ajutorul chibriturilor și funinginei de cuptor Poezia nu are titlu, dar deja primul său rând interesează cititorul: ce se întâmplă când „câmpul îngălbenit este agitat”? Întreaga poezie este formată dintr-o singură propoziție. Prima, a doua și a treia strofe sunt toate propoziții subordonate de timp, cauze și condiții
(când) care dezvăluie sensul unei clauze principale. Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți.
Prima parte prezintă imagini ale naturii - fiecare strofă începe cu cuvântul când. A doua parte descrie sentimentele eroului liric - ele apar atunci. Înfățișând natura. poetul desenează nu unul, ci mai multe tablouri poetice interconectate. El povestește cum „se agita câmpul îngălbenit” la sunetul ușor al brizei, cum foșnește gânditor pădurea proaspătă, cum „prunul de zmeură se ascunde în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”. În aceste schițe de peisaj, Lermontov personifică natura: lăcrămioarele „încuviințează din cap amabil”, cheia bolborosește „o saga misterioasă”.
Înfățișând peisajele sale preferate, poetul vorbește despre natura care se reînnoiește la nesfârșit - despre diferitele anotimpuri. Aceasta este toamna (câmp îngălbenit) și primăvara (pădure proaspătă; lacramioare argintie) și vara (prune cu zmeură). Poezia este bogată în mijloace artistice și expresive. Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liric (umbră dulce; seară roșie; vis vag; saga misterioasă). Lermontov folosește epitetele de culoare caracteristice operei sale (câmp de porumb îngălbenit; prun de zmeură; frunză verde). Din mijloace artistice, poetul folosește și anafora (Și eu pot înțelege fericirea pe pământ, / și în cer văd pe Dumnezeu...). În prima strofă se oferă o panoramă largă de peisaj: un câmp, o pădure, o grădină. Apoi poetul îngustează spațiul artistic, lăsând doar un prun, un tufiș, un crin. Dar apoi spațiul se extinde din nou - împreună cu izvorul de gheață care curge, se sparge dincolo de orizonturi:
Când cheia rece cântă în râpă
Și, cufundând gândul într-un fel de vis vag,
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Despre pământul pașnic din care se grăbește...
Spațiul artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei. În catrenul final, poetul vorbește despre sentimentele eroului său liric. Patru versuri și patru transformări importante într-o persoană: „Atunci anxietatea sufletului meu se smerește” - transformarea lumii interioare; „Atunci ridurile de pe frunte diverg” - o schimbare a aspectului; „Pot să înțeleg fericirea pe pământ” - posibilitatea de a percepe lumea apropiată; „Și în cer îl văd pe Dumnezeu...” - posibilitatea de a percepe lumea îndepărtată, universul. Sentimentul de pace, fericire senină, armonie a lumii îi este dat de natură eroului liric. Și această implicare cu lumea naturală îi permite poetului să spună:
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...
Prima strofă a poeziei este iambic de șase metri, a doua și a treia strofe alternează iambic șase picioare și pentametru, ultima strofă este iambic de șase metri, dar ultima linie
scurtat (iambic de patru picioare). Lermontov folosește rime în cruce și inel (în ultima strofă).
Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat”. Monologul interior al poetului
Starea de spirit lirică a scriitorului rus Lermontov în viață s-a schimbat odată cu vârsta de la entuziasm sălbatic la melancolie și tristețe mortală. În lucrările sale timpurii, el a lăudat frumusețea naturii, a pajiștilor, râurilor și pădurilor ei, dar în ultimii ani acest subiect a fost de puțin interes pentru el, a fost mai implicat în probleme politice și sociale. În acest timp, el și-a câștigat faima ca poet făcător de probleme, care a denunțat hotărât și aspru autocrația țaristă. Așadar, poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat” transmite o stare de spirit ciudată a autorului. Ce s-a întâmplat în soarta poetului la acea vreme?
Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat”
Când citești poeziile lui Lermontov, ești cufundat lin în lumea sa poetică frumoasă și uimitoare, dar din anumite motive pătrunsă de dor fără speranță. S-ar părea că ce ar putea fi atât de lipsit de speranță și de trist în schițele neobișnuit de precise ale vieții sălbatice? La urma urmei, el scrie că câmpul se îngălbenește deja, amintind de sfârșitul verii, că pruna de zmeură se coace deja în grădină, pădurea foșnește și chiar și crinul argintiu dă din cap spre poet.
O analiză a poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat” sugerează că Lermontov admiră natura, pură și senină, cufundându-se într-un vis magic fertil. Dar nu totul este atât de calm în sufletul poetului, el este foarte alarmat și chiar furios.
Tema Singurătăţii
Care este motivul discordiei sale tragice cu viața? Poate din cauza naturii sale odioase sau a înțelepciunii înțepătoare pe care o dezvăluia adesea. Sau soarta lui orfană este de vină pentru toate, pentru că poetul și-a pierdut foarte devreme afecțiunea părintească? Îi poți învinovăți soarta pentru faptul că ea nu i-a oferit prieteni fideli și amabili cu gânduri asemănătoare sau nu i-a oferit o întâlnire cu iubita lui femeie care ar putea să-i răcorească capul fierbinte, să-l îngrijească și să-l iubească așa cum era Lermontov.
„Când câmpul îngălbenit este agitat” descrie modul în care izvorul înghețat șoptește despre un pământ liniștit. Dar unde este el? Poetul este neliniştit peste tot, un sentiment de singurătate şi deznădejde l-a inundat. Și cel mai probabil, acest lucru s-a datorat unor circumstanțe externe, care, din păcate, nu depind întotdeauna de persoana însuși. Totuși, la vremea aceea, înconjurat de Lermontov, frica de persecuție era norma.
Pace și armonie
O analiză a poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat” deschide cortina asupra faptului că dulcea contemplare a naturii pe care poetul a văzut-o și mai rău i-a tulburat starea deja deprimantă. Cu toate acestea, această lume impecabilă a frumuseții naturale oferă un vis de armonie cu ea, cu oamenii și cu întreaga lume din jurul ei.
La ce se gândește poetul când scrie rânduri că nu mai regretă trecutul, dar nu așteaptă totuși nimic de la viitor? La sfârșitul lucrării, există un catren în care poetul pare să vadă lucrurile din nou, dar această perspectivă poate fi interpretată în moduri diferite.
O analiză a poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat” implică, de asemenea, că poetul a fost sortit să trăiască într-o societate de oameni străini de el, în care minciuna, minciuna sunt o prioritate, iar aceasta este plictiseala completă. Poetul, născut în această lume nedreaptă, pur și simplu s-a sufocat într-o atmosferă de bârfă, intrigă și condamnare. De aici, soarta lui este atât de tragică.
Lermontov, „Când câmpul îngălbenit este agitat”
Această poezie frumoasă a fost scrisă de autor în 1837. Dar la acea vreme poetul a fost arestat și în timpul anchetei a fost închis într-o închisoare din Sankt Petersburg. Și totul din cauza procedurilor referitoare la poemul său „Moartea unui poet”, care a fost dedicat morții lui Pușkin.
Uimit de această veste, poetul și-a permis să vorbească ascuțit despre societatea laică și l-a acuzat deschis de moartea unui mare geniu. Oficialii, desigur, nu au suportat un astfel de comportament batjocoritor, în opinia lor, așa că s-a decis arestarea lui Lermontov. Într-o închisoare fără hârtie și cerneală, folosind un ambalaj alimentar și chibrituri arse, scrie poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat”. Tema naturii a fost aleasă de el, cu siguranță, nu întâmplător, pentru că și el putea să prevadă că trebuie să rămână atât de mult în această lume.
Salvarea frumuseții naturale
La acea vreme, Lermontov avea doar 24 de ani, era un sceptic și un realist și, deja la acea vârstă, era conștient de faptul că bazele actuale ale societății se supraviețuiseră deja cu totul. Acest lucru a fost indicat și de faptul revoltei decembriste.
Curând, Lermontov a început să realizeze că nu mai poate schimba nimic în Rusia, inegalitatea socială avea să ducă mai devreme sau mai târziu la un conflict revoluționar. Din această cauză, Lermontov în ultimii ani ai vieții a fost într-o stare deplorabilă și proastă dispoziție.
Poetul și-a dat seama, de asemenea, că prin poeziile sale nu va inspira minți omenești strălucitoare la fapta decembriștilor, dar nici nu a vrut să suporte ceea ce se întâmplă în jurul său.
Această lucrare a lui este foarte originală în sine și reprezintă un fel de monolog interior final al sufletului despre valorile superioare, despre faptul că totul trece, iar și acesta va trece. Rămâne doar să aștepți.
/ Analiza poeziei lui M. Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat”
Analiza poeziei lui M. Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat”
În această poezie lirică a lui Lermontov, scrisă în 1837, autorul descrie colorat mediul, natura. Se vede că poetul își iubește patria, îi admiră frumusețea, vrea să perpetueze aceste peisaje frumoase în poeziile sale. Pentru a face acest lucru, el folosește o varietate de tehnici: personificare, epitete. De exemplu, „crinul argintiu al văii scutură amabil din cap” și „seara roșie” - acest lucru ajută la saturarea acestei poezii cu emoțiile care l-au umplut pe poet în acel moment. Toate acestea îl ajută să transmită starea de spirit a acelei seri minunate, pe care o descrie în versul său. Această seară a fost atât de bună și plăcută, încât s-a născut în capul poetului un vers încântător. Și datorită construcției sale uniforme, stilului clar și simplu, acest vers se scufundă în sufletul multora, rămâne în memorie pentru toată viața. Toată lumea îi poate înțelege sensul și îi va face pe mulți să se gândească. Aceasta este poate una dintre cele mai bune poezii ale marelui succesor al lui Pușkin, așa cum a fost adesea numit Lermontov. Deși acest verset nu a întârziat atât de mult, arată clar percepția asupra lumii de către Mihail Iurievici, amploarea gândirii sale, viziunea sa asupra lumii. Iar capacitatea de a scrie atât de senzual nu poate trece nici neobservată.
O analiză a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” ne face să înțelegem că ideea principală a acestei lucrări este legătura omului cu natura, unitatea și relația lor inextricabilă, care însă s-au slăbit în timp. Pentru a se conecta cu natura, eroul rămâne singur, iar singurătatea îl aduce mai aproape de lumea exterioară. Chiar și atunci când tocmai citești aceste rânduri, îți imaginezi aceste imagini și sufletul tău devine cald - acestea sunt vederi native și admirative care nu pot lăsa pe nimeni indiferent. Este exact ceea ce și-a dorit autorul - ca oamenii să înțeleagă ce frumusețe îi înconjoară și să se gândească la nevoia de a fi mai aproape de natură, pentru că acest lucru îi face pe oameni să se simtă mai bine. Dar idila pură cu care este plină lucrarea poate exista de fapt? Sau totul este doar în poeziile lui, în visele lui? Poate că autorul chiar a văzut totul în jurul lui așa, dar pentru mulți oameni conținutul versului pare să fie doar versuri frumoase și imposibile.
Așadar, analiza poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” se poate încheia cu ideea că Mihail Iurievici a vrut să ne arate o adevărată utopie care ne înconjoară peste tot, pentru că natura este o frumusețe nesfârșită care dă pace. O persoană care a reușit să restabilească unitatea cu natura va putea găsi adevărata fericire.
„Când câmpul îngălbenit este îngrijorat...” M. Lermontov
„Când câmpul îngălbenit este agitat...” Mihail Lermontov
Când câmpul îngălbenit se îngrijorează,
Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei,
Și pruna purpurie se ascunde în grădină
Sub umbra unei frunze verde dulce;
Când este pulverizat cu rouă parfumată,
Seara roșie sau dimineața la o oră de aur,
De sub tufiș am crin argintiu
Dă din cap amabil;
Când cheia rece cântă în râpă
Și, cufundând gândul într-un fel de vis vag,
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Despre pământul liniștit, de unde se grăbește, -
Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,
Apoi ridurile de pe frunte se despart, -
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.
Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”
Versurile lui Mihail Lermontov din perioadele timpurii și târzii ale creativității diferă semnificativ Dacă în tinerețe poetul a scris poezii entuziaste, lăudând frumusețea câmpurilor, pajiștilor, pădurilor și râurilor sale natale, atunci în ultimii ani ai vieții sale autorul rar abordat acest subiect. Lermontov a fost mai interesat de problemele sociale și politice, pentru care a fost recunoscut ca un făcător de probleme și și-a găsit faima ca poet care dăunează regimului țarist cu operele sale.
În 1837, Lermontov a fost arestat și a petrecut câteva săptămâni într-o închisoare din Sankt Petersburg, în timp ce procedurile erau în desfășurare cu privire la poemul său „Moartea unui poet”. dedicat morții lui Pușkin. Tonul dur pe care și l-a permis Lermontov în raport cu înalta societate, care de fapt l-a ruinat pe Pușkin, a provocat nemulțumirea multor funcționari. Ca urmare, până la lămurirea gradului de caracter revoluționar al poeziei „Moartea unui poet”, s-a decis arestarea lui Lermontov. În închisoare, fără cerneală și hârtie, poetul a scris una dintre ultimele sale poezii lirice intitulată „Când câmpul îngălbenit este îngrijorat...”. Potrivit martorilor oculari, poetul folosea chibrituri carbonizate drept pix, iar hârtia era un ambalaj alimentar pe care un bătrân servitor îl aducea în închisoare în fiecare zi. De ce s-a hotărât autorul, într-o perioadă destul de dificilă a vieții sale, să se îndrepte în mod special către tema naturii?
Trebuie remarcat faptul că, la vârsta de 24 de ani, Mihail Lermontov era cunoscut ca un sceptic și un realist, care știa bine că vechile fundații ale societății își supraviețuiseră complet. Totuși, poetul era conștient și de faptul că societatea însăși nu era încă pregătită pentru schimbare. Un exemplu în acest sens a fost răscoala decembriștilor, care a fost înăbușită cu brutalitate din cauza faptului că poporul nu a susținut o mână de nobili care au susținut abolirea iobăgiei și răsturnarea autocrației. Prin urmare, Lermontov era conștient de faptul că în timpul vieții sale în Rusia era puțin probabil ca ceva să se schimbe, iar situația nu va face decât să se înrăutățească, adâncind decalajul dintre clase. De aceea, simțindu-și neputința și neputința de a schimba ceva, poetul din ultimii ani ai vieții era foarte des într-o dispoziție proastă. El știa că prin poeziile sale nu va putea inspira mințile strălucitoare ale patriei să repete isprava decembriștilor, dar nici nu putea suporta realitatea înconjurătoare.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, la prima vedere, este dedicată frumuseților pământului său natal, pe care Lermontov o cântă cu tandrețea și admirația lui caracteristică. in orice caz ultima strofă a acestei lucrări dezvăluie pe deplin intenţiile autorului. În ea, el admite: atunci când există comunicare cu natura, „atunci neliniștea sufletului meu se smerește, atunci ridurile de pe fruntea mea diverge”. Și peisajele familiare din copilărie îi dau lui Lermontov puterea de a trăi, crezând că opera sa nu este în zadar și va fi apreciată în mod corespunzător de descendenți în viitor.
Este de remarcat faptul că poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat” are o structură foarte neobișnuită. Conține patru strofe care sunt scrise într-o singură propoziție.. O tehnică atât de atipică pentru un poet creează sentimentul că autorul a scris această lucrare dintr-o suflare, temându-se că nu și-ar putea transmite cititorilor gândurile și sentimentele în mod corect și cât mai exact posibil. Prin urmare, nu s-a deranjat cu asemenea fleacuri precum ruperea frazelor în propoziții. Mai mult, o astfel de structură a poemului îi conferă o integritate și o melodie deosebite, care sunt caracteristice multor cântece cu conținut figurat și viu. Tocmai astfel de lucrări se găsesc foarte des în folclorul rus, pe care poetul le-a cunoscut și iubit din copilărie.
„Când câmpul îngălbenit este agitat”, analiza poeziei lui Lermontov
Istoria creației
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat” a fost scrisă în 1837. Este greu de crezut că aceste rânduri despre natură s-au născut în concluzie. Lermontov a fost arestat pentru poezia „Moartea unui poet” și a petrecut câteva săptămâni înainte de exil, cât timp a durat ancheta, petrecut în închisoare. Poetul nu avea nici pix, nici hârtie. A scris textul cu chibrituri arse și bucăți de cărbune pe înveliș, care era învelit în mâncarea lui, adusă de un servitor.
Direcție literară, gen
„Când câmpul îngălbenit este agitat” la prima vedere poate fi atribuit versurilor peisajului. Primele trei strofe care conțin anafora „când” sunt o descriere a naturii. Dar ultima strofă este că, doar observând natura liberă, o persoană este fericită. În ea, ideea unui poem, natura este doar un imbold pentru reflecția filosofică. Prin urmare, unii cercetători atribuie poezia versurilor filozofice.
Lermontov este considerat în mod tradițional un poet romantic, la momentul scrierii poeziei avea 24 de ani. Eroul liric este singuratic, rupt de lumea oamenilor. El intră într-un dialog cu natura ca și cu un plan divin, în acest dialog se regăsește pe sine și pe Dumnezeu.
Tema, ideea principală și compoziția
Poezia este o perioadă. Aceasta este o propoziție care exprimă o gândire complexă, dar integrală. Perioada este întotdeauna ritmată. Primele trei strofe, începând cu uniunea „când” sunt propoziții complexe în sine (prima și a treia strofe) sau o propoziție simplă complicată de turnover participial și numeroși membri omogene (a doua strofă). Toate cele trei strofe descriu natura în moduri diferite. Prima strofă descrie trei „habitate” ale unei persoane în natură: un câmp de porumb (câmp), o pădure și o grădină. Ei îl admiră pe eroul liric. În a doua strofă, eroul liric se uită la unicul, dar perfect fenomen natural - un mic crin al văii. A treia strofă este dinamică. Dezvăluie lumea interioară a eroului liric, urmărind curgerea izvorului. Natura este doar un prilej de reflecție ulterioară.
Ideea principală dintr-o perioadă este întotdeauna cuprinsă în ultima parte. Doar observarea naturii dă o persoană fericire și o aduce mai aproape de Dumnezeu. Dar puteți înțelege intenția lui Lermontov și mai profund dacă cunoașteți istoria scrierii unei poezii. Stând în închisoare, Lermontov, ca niciodată, și-a dat seama de fericirea libertății, pentru că numai ea face posibil să vedem întreaga lume și să fii recunoscător lui Dumnezeu.
Dimensiunea și rima
Poezia este scrisă în multimetru iambic, mai ales în șase picioare, cu pirhic. Lermontov folosește cuvinte lungi în poem, ceea ce face ca unele dintre stresurile iambice să cadă, rezultând un ritm neuniform care amintește de tango. Întreaga poezie este plină de mișcare: în prima strofă eroul liric se repezi prin locuri familiare, în a doua se aplecă, în a treia este purtat cu cheia unui tărâm îndepărtat și pașnic, iar în ultima mișcarea sa orizontală de-a lungul pământul se oprește și începe vertical – spre cer. Ultima linie scurtată a tetrametrului iambic oprește mișcarea, deoarece gândul a fost adus la finalul său logic.
Ultima strofă diferă și prin rimă. Primele trei sunt rime încrucișate, iar al patrulea este circulară. De-a lungul poeziei, alternează rime feminine și masculine.
Căi și imagini
Imaginile naturii din fiecare strofă atrag epitete. În prima strofă, imaginile naturii de vară sunt create cu ajutorul epitetelor de culori strălucitoare: un câmp îngălbenit, un prun de zmeură, o frunză verde. Sunetele din această strofă sunt, de asemenea, puternice și reale: sunetul unei păduri proaspete.
În a doua strofă, culorile primăverii târzii devin mai blânde și mai plictisitoare: o seară roșie, ora aurie a dimineții, un crin argintiu. Apar mirosuri: rouă parfumată.
Epitetele celei de-a treia strofe se referă la lumea interioară, la senzațiile eroului liric: un vis vag, o saga misterioasă, un pământ pașnic. Doar epitetul cheie înghețată corespunde naturii. Se estompează în fundal, detaliile nu sunt importante pentru autor, nici perioada anului și nici ora din zi nu sunt indicate, natura devine condiționată.
În fiecare strofă, personificări însuflețesc natura: o prună se ascunde într-o grădină, un lacrămioare dă din cap, o cheie bolborosește o saga misterioasă, joacă într-o râpă.
În ultima strofă, lumea interioară este desenată cu metafore: anxietatea se împacă, ridurile de pe frunte se împrăștie.
În ultima strofă, poetul folosește paralelismul sintactic (primul și al doilea rând). Se creează o imagine a unei personalități armonioase, care trage putere din natură pentru a reda liniștea sufletească.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...” a fost scrisă de M.Yu. Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru că a scris poezii despre moartea lui Pușkin. Numai valetul, care aducea cina, avea voie să-l vadă. Pâinea era înfășurată în hârtie gri. Pe ea (cu ajutorul unui chibrit, funingine de cuptor și vin) a fost scrisă această poezie.
Genul lucrării este o miniatură de peisaj, cu elemente de meditație filosofică.
Peisajul din această poezie nu este o imagine trecătoare a naturii, ci mai multe imagini poetice interconectate între ele. Poetul povestește cum „se agita câmpul îngălbenit” la sunetul ușor al brizei, cum foșnește gânditoare pădurea proaspătă, cât de jucăuș „se ascunde prunul de zmeură în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”. Creând picturi luminoase și pitorești, personifică natura: „crinul argintiu dă amabil din cap”, „cheie de gheață” bolborosește „saga misterioasă”.
În plus, observăm în lucrare o gradare inversă a epitetelor de culoare. Culorile strălucitoare, suculente devin vagi, culoarea se transformă în lumină, iar apoi epitetele de culoare dispar complet din text. Deci, în prima strofă vedem un „câmp îngălbenit”, „prun de zmeură”, „frunză verde”. Apoi, natura definițiilor se schimbă oarecum: „seara roșie”, „ora de aur dimineața”, „crinul argintiu”. În strofa a treia, epitetele de culoare sunt înlocuite cu altele: „un vis vag”, „saga misterioasă”, „tărâm liniștit”.
Exact aceeași gradație pe care o observăm în raport cu obiectivitatea imaginii lumii înconjurătoare. Dacă în prima strofă se păstrează această obiectivitate (câmpul este agitat, pădurea zgomotoasă, prunul se ascunde sub tufă), atunci în strofa a doua avem o percepție individual-personală a naturii de către erou: „argintul. lacramioarele îmi dă din cap cu bucurie.” Același fenomen îl observăm și în strofa a treia: „cheia... Îmi bolborosește o saga misterioasă”).
Principiul gradației inverse stă la baza creării atât a timpului artistic al unei opere, cât și a spațiului artistic. Deci, în prima strofă, probabil este înfățișată vara. A doua strofă vorbește despre primăvară („crinul argintiu”), ora zilei aici pare să se răspândească în incertitudinea ei: „Într-o seară roșie sau în ceasul de aur dimineața”. Iar strofa a treia nu conține deloc nicio indicație a anotimpului.
Spațiul artistic al poeziei merge în funcție de gradul de îngustare până la un anumit punct. În prima strofă, vedem o panoramă peisagistică destul de largă: un câmp, o pădure, o grădină. Apoi un tufiș și un crin rămân în câmpul vizual al eroului liric. Dar apoi, din nou, spațiul se extinde (ca și cum ar sparge) datorită cheii care se grăbesc de nicăieri:
Când cheia rece cântă în râpă
Și, cufundând gândul într-un fel de vis vag,
Bărbindu-mi o saga misterioasă
Despre pământul liniștit din care se repezi.
Aici acest spațiu artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei.
Apoi ne plonjăm în tărâmul sentimentelor eroului liric. Și aici observăm și o anumită gradație. „Caranul final conține o mișcare inversă - de la suflet la univers, dar deja iluminată și spiritualizată. Cele patru versuri ale sale sunt cele patru etape ale acestei mișcări: „Atunci neliniștea sufletului meu se smerește” - lumea interioară a unei persoane; „Atunci ridurile de pe frunte diverg” - aspectul unei persoane; „Și pot înțelege fericirea pe pământ” - lumea apropiată care înconjoară o persoană; „Și în cer îl văd pe Dumnezeu” - o lume îndepărtată care închide universul; atenția poetului se mișcă parcă în cercuri divergente”, scrie M.L. Gasparov.
Din punct de vedere compozițional, distingem două părți simetrice în poem. Prima parte sunt imagini ale naturii. A doua parte este zona sentimentelor eroului liric. Compoziția poeziei se reflectă în metrica sa.
Poezia este scrisă în catrene. Prima strofă este scrisă în iambic șase picioare, în a doua și a treia - șase picioare și pentametru alternativ, ultima strofă revine din nou la iambic șase picioare, dar ultimul rând este scurtat (iambic patru picioare). Lermontov folosește rime în cruce și inel (ultima strofă). Poetul folosește o varietate de mijloace de exprimare artistică: personificare („crinul argintiu dă din cap cu lăcomie”), epitete („într-o seară roșie”, „la oră de aur”, „un vis vag”), o anaforă („Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în văd pe Dumnezeu în cer...”). Întreaga poezie este o perioadă în care există paralelism sintactic („Atunci neliniștea sufletului meu se smerește, Apoi se despart ridurile de pe frunte”).
Astfel, frumusețea și armonia lumii înconjurătoare liniștește entuziasmul eroului liric, anxietatea sufletului său, punând în ordine toate gândurile și sentimentele. Sufletul său aspiră la Dumnezeu și „câtă credință, câtă iubire spirituală se exprimă atunci în poetul nostru, marcat de un negător necredincios”
