— Elizaveta Igorevna, de ce ar trebui un jurnalist să înțeleagă teoria literaturii și, de exemplu, să distingă intriga de intriga?
- În primul an, treci doar lucruri de bază, la care această materie nu se limitează. Desigur, nu orice jurnalist ar trebui să fie bine versat în teoria literară, dar orice jurnalist și persoană educată ar trebui să aibă abilități analitice. Iar teoria literară este o materie care ajută la dezvoltarea acestor abilități. Există jurnaliști pentru care cunoașterea fundamentelor teoriei literare este vitală - aceștia sunt critici. Și nu numai literar, ci și cei specializați în teatru, cinema...
Iar discrepanța dintre intriga și intriga este o tehnică foarte comună, care este adesea folosită atât de scriitori, cât și de regizori. Desigur, puteți ignora toate aceste subtilități și vă mulțumiți cu percepția superficială. Dar este mult mai interesant să citești o carte sau să vezi un film, înțelegându-le profunzimea, decât doar să urmărești schimbarea personajelor și a evenimentelor.

— Ce îi puteți sfătui pe elevi să înțeleagă mai bine materia, să o iubească și să o promoveze cu succes?
- Încercați să raționați singur, nu doar să memorați definițiile, ci să alegeți exemple din diferite lucrări pentru ele. Și recitiți cu atenție notele de curs ale lui Nikolai Alekseevici.

- Trebuie să ai o anumită mentalitate pentru a analiza și sistematiza literatura?
- Trebuie să ai o anumită mentalitate pentru a analiza și sistematiza orice. Cu toate acestea, literatura are nevoie de o abordare specială, este important să ne amintim că acesta nu este doar un set de elemente, ci artisticîntreg și trebuie să tratați textul ca pe o operă de artă și nu ca pe un constructor fără viață care poate fi dezasamblat în elemente și să vedeți în ce constă. Adică, în procesul de analiză este important să nu se piardă cel mai important lucru care este esența lucrării.

— Și ce le-ai recomanda celor care urmează să creeze vreun text artistic?
- Sincer să fiu, mi-e teamă să dau vreun sfat în acest domeniu, din moment ce eu nu scriu chiar eu texte literare. Mi se pare că, în primul rând, aici este nevoie de un fel de talent natural, de o viziune specială asupra lumii care să-ți permită să-ți creezi propria realitate artistică, iar în al doilea rând, trebuie să citești mult pentru a învăța să vezi ce lucrare. este bun si care nu este. Cel mai important lucru este să trasezi o linie între scriere și grafomanie.

De ce ai ales nu literatura antică sau rusă, ci teoria? De ce te interesează acest subiect?
- În primul rând, pentru că curriculum-ul este construit astfel. Nu există seminarii sau colocvii despre literatura rusă, iar pentru a susține prelegeri trebuie să susțineți măcar o teză de doctorat. În al doilea rând, întotdeauna mi-a plăcut acest subiect. Te ajută să vezi invizibilul. În plus, teoria literară nu există izolat de literatura însăși. Analizăm textele în clasă. Selectez lucrări scrise în limba rusă pentru seminarii, pentru că atunci nu este necesar să separăm vocea autorului de vocea traducătorului, dar metodele pe care le folosim pot fi aplicate și lucrărilor străine. Fără cunoașterea fundamentelor teoriei literaturii, este imposibil să studiezi orice literatură, nici rusă, nici străină.

— Și despre ce a fost teza ta?
- Am scris o diplomă de poezie de către Serghei Gandlevski și, mai precis, despre modul în care intertextualitatea se manifestă în poeziile sale.

- Ai vreo idee preferată?
- Este imposibil să răspund la această întrebare. Este ca și cum ai cere cântecul/poemul/filmul tău preferat. Și apoi cu munca ar fi mai ușor: poți măcar să numești ceea ce ai ascultat / citit / vizionat în mod repetat. Și sunt atâtea gânduri bune câte fire de păr sunt pe capul tău. Nu poți să smulgi unul și să spui că este preferatul tău.

Care este gândul tău preferat despre literatură?
- Din anumite motive, îmi vine în minte o glumă Dovlatov despre cum, în compania emigranților ruși, părinții s-au plâns că copiii lor devin americani, spunând: „Nu citesc rusă! Nu-l citesc pe Dostoievski! Cum vor trăi fără Dostoievski?” La care unul dintre cei prezenți a remarcat: „Pușkin a trăit și nimic”.

— Care este locul tău preferat la Facultatea de Jurnalism?
„Desigur, balustrada. Mai ales seara.

- Dacă ai putea întâlni orice persoană din trecut sau o celebritate din prezent, pe cine și ce ai întreba?
— Mihail Mikhailovici Bakhtin despre cum să explice studenților ce este un cronotop, pentru ca ei să înțeleagă în sfârșit 🙂

Intervievat de Andrey Turkevich

Institutul Literar a fost fondat în 1933 la inițiativa lui Maxim Gorki ca Universitatea Muncitorilor de Seară. Până în 1992, a fost universitate a Uniunii Scriitorilor din URSS; acum este o universitate de stat și se află sub jurisdicția Ministerului Învățământului General și Profesional al Rusiei.

Sistemul de învățământ prevede studiul cursurilor de științe umaniste, clase în ateliere de creație după gen și gen de ficțiune ( proză, poezie, dramaturgie ), critică literară, jurnalism și traducere de ficțiune. Konstantin Paustovsky, Konstantin Fedin, Mihail Svetlov, Lev Ozerov, Lev Oshanin au predat la Institut. Prelegeri au fost susținute de oamenii de știință V. Asmus, I. Tolstoi, G. Vinokur, A. Reformatsky, S. Radtsig, A. Takho-Godi, B. Tamashevsky, S. Bondy și alții. În prezent, mulți scriitori cunoscuți conduce seminarii creative.

Ca parte a Institutului:
Departamentul de pricepere literară.
Departamentul de Traducere Literară.
Departamentul de Științe Sociale.
Departamentul de literatură rusă a secolului XX.
Departamentul de literatură străină.
Departamentul de literatură clasică rusă și studii slave.
Catedra de teorie literară și critică literară.
Departamentul de limba și stilistică rusă.

Pregătirea specialiștilor în instituția de învățământ superior de stat „Institutul literar numit după A. M. Gorky” se realizează atât pe cheltuiala bugetului federal în cadrul misiunii de stat, cât și peste cifrele țintă - în conformitate cu acordurile relevante cu plată. a costului educației de către persoane fizice și (sau) persoane juridice.

Admiterea în institut se face pe baza cererilor personale ale cetățenilor cu studii profesionale secundare (complete) sau secundare, în procesul de selecție pe baza rezultatelor examenelor de admitere (cu excepția cazurilor prevăzute de legislația Federației Ruse privind educaţie). Toți solicitanții la institut trec un concurs de creație, examene de admitere și un interviu final.

competiție creativă se desfășoară anual între 15 ianuarie și 30 mai. Solicitanții din alte orașe trimit munca prin poștă (inclusiv electronic) cu o scurtă autobiografie și o indicație a formei de studiu. Intrările nu vor fi returnate. Se depun lucrări în valoare de cel puțin 30 de pagini dactilografiate (traducere literară - împreună cu originalul și numai la alegerea unei forme de studiu cu normă întreagă, poezie - minim 350 de rânduri), care sunt supuse evaluării închise la departamentele de pricepere literară, teoria literaturii și critică literară, traducere literară și limbi străine. Pentru a asigura obiectivitatea, pentru fiecare lucrare competitivă sunt scrise două recenzii independente (în cazul unei divergențe de estimări, lucrarea este trimisă celui de-al treilea evaluator), după care decizia finală a comisiei de selecție cu punctaj „pozitiv” sau „negativ” este raportat concurentului (fără a specifica numele evaluatorilor).

Examenele de admitere pentru persoanele care au trecut cu succes concursul de creație, acestea se desfășoară conform programelor de învățământ secundar general, axate pe clase și școli cu orientare umanitară. Acceptarea documentelor are loc în perioada 21-22 iulie, examenele de admitere au loc din 23 iulie (pentru formularele de corespondență - din 11 august).

Solicitanții pentru studii cu normă întreagă susțin următoarele examene:
- studiu creativ - improvizație pe una dintre temele date, necunoscute dinainte, dar nu după conținutul operelor literare - în scris
- limba rusă (expunere) - în scris
- Limba și literatura rusă (oral)
- Istoria Patriei (oral)
- limba straina (oral).

Solicitanții pentru formularul de corespondență studenții promovează toate examenele specificate, cu excepția examenului într-o limbă străină.

Interviul final, desfășurată de comisia de selecție cu participarea reprezentanților marilor departamente, urmărește să identifice prezența (sau absența) înclinației unui solicitant către specialitatea aleasă și genul ales, erudiția generală și literară etc., confirmând (sau infirmând) rezultatele examenelor de admitere.

Studenții cu normă întreagă au amânarea recrutării militare. Pensiune asigurata pentru nerezidenti la momentul examenelor de admitere și în cazul admiterii - pe durata studiului.

Departamentul este sigur că interesele sale științifice - cea mai recentă literatură rusă din secolele XX și XXI, aspecte teoretice ale literaturii, probleme de poetică istorică și teoretică, principii de analiză tipologică a textelor literare, probleme de studiu a literaturilor popoarelor Rusiei- un obiect de studiu demn și înalt, a cărui relevanță nu va face decât să crească.

Prin activitățile sale, departamentul contribuie la păstrarea celor mai bune tradiții ale învățământului universitar fundamental, dintre care una rămâne prioritatea abordării teoretice în predarea literaturii de ultimă oră.

În 2011, departamentul a deschis un profil pentru pregătirea de licență „Filologie aplicată” (limba rusă).
Acest profil prevede pregătirea licențelor pentru muncă în domeniul comunicării, editurii, instituțiilor culturale și managementului. Profilul oferă dobândirea de competențe profesionale în lucrul cu mai multe aspecte cu diverse tipuri de texte (creare, interpretare, examinare, transformare, distribuire de texte artistice, jurnalistice, oficiale de afaceri, științifice etc.) și implementarea de texte lingvistice, interpersonale și comunicare internațională scrisă și orală.

AN LITERATURA: REZULTATE ALE DEPARTAMENTULUI

Anul acesta a devenit semnificativ pentru Departamentul de Literatură Rusă a Secolului XX și Teoria Literară, pentru care participarea la proiecte educaționale, educaționale, educaționale ale universității, orașului și republicii este o tradiție. Acestea sunt lecturile internaționale on-line „Cehov este în viață” (asistent Jhirkov D.D.), organizarea sesiunii de contact „Vivat, student”, testul intelectual universitar „Vivat, profesor”, prelegeri publice. De asemenea, oricine poate deveni membru cu drepturi depline al forumului de internet „Dialoguri despre literatură” de pe site-ul Facultății de Filologie. Elevii lucrează în cercurile științifice „Aspecte audiovizuale ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea” și „Autograf”, participă la seminarii teatrale despre munca scriitorilor clasici.

În cadrul proiectului „Aniversări ale literaturii ruse”, un concurs universitar de proiecte video literare „Februarie. Get Ink” și seara literară „Pasternak. Rebirth”, dedicată aniversării a 120 de ani de la nașterea lui Boris Pasternak. Tot pentru aniversarea I.A. Brodsky, studenții aplicați au filmat un film științific popular „Brodsky în Yakutia” și au dezvoltat un site web literar despre opera poetului.

Proiectul autorului de către S.F. Zhelobtsova „Iakutsk literar”, care a deschis biografia literară a capitalei, a avut succes. În excursiile cu autobuzul, școlari, studenți, oaspeți ai universității și ai republicii se familiarizează cu opera marilor poeți ai secolului al XX-lea. - Joseph Brodsky, Sergey Mikhalkov, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Valentin Rasputin. Traseul literar a cuprins realitățile simbolurilor toponimice ale romanului „Rece” al scriitorului creativ rus Andrey Gelasimov, dedicat „micii” sale patrii.

În Gimnaziul clasic al orașului Yakutsk, în cadrul Anului literaturii și a aniversării facultății, a avut loc o prelegere de către profesorul Khazankovich Yu.G. Subiectul declarat este „Cunoaștem literatură?” s-a dovedit a fi rezonant și a trezit un interes real atât în ​​rândul copiilor, cât și al profesorilor de limbi străine. În cadrul prelegerii publice, a avut loc un tur virtual al operei scriitorilor arctici și a locurilor literare din orașul Yakutsk și a fost efectuată o activitate de orientare în carieră cu elevii de liceu.

Pe 9 noiembrie, participanții la conferința panrusă „Problemele predării rusei ca limbă non-nativă într-un mediu educațional multietnic” au vizitat complexul turistic „Regatul Permafrost”. Conf. univ. Zhelobtsova S.F. a arătat oaspeților Facultății de Filologie din Moscova, Sankt Petersburg, Altai, Khanty-Mansiysk, Kemerovo, Vladivostok și alte realități din împrejurimile Iakutsk, care au devenit semnele toponimice ale Nordului în romanul lui Andrey Gelasimov „Rece”, dedicat spre „micuţa lui patrie”.

Clubul de discuții „Vivat, student” organizează în mod regulat întâlniri ale studenților și profesorilor facultății cu critici literari, poeți și personalități publice celebre. Așadar, pe 4 aprilie a acestui an a avut loc o întâlnire cu prozatorul A. Gelasimov.

Blogul „Dialoguri despre literatură” este postat pe site-ul departamentului, deschis de un forum de discuții pentru filmul lui F. Bondarchuk „Stalingrad”. Conf. univ. S.F. Zhelobtsova, pornind de la sursa originală a filmului romanului lui V. Grossman „Viața și soarta”, a propus o serie de întrebări. Răspunsurile, observațiile, rezumatele vizitatorilor site-ului se remarcă printr-o privire proaspătă asupra istoriei, evaluarea polemică a lungmetrajului, sentimentele civice și patriotice ale contemporanilor noștri.

în biblioteca orașului. V.G. Belinsky, 26 februarie 2015, a avut loc o prezentare a proiectului de prelegere „Noua proză a Rusiei”.

Pe 12 februarie 2015, IMI NEFU a găzduit o prelegere act pe teme de actualitate ale literaturii moderne.

În cadrul Conferinței științifice întregi rusești dedicate aniversării a 80 de ani de învățământ filologic în Republica Sakha (Iacuția), lucrarea secțiunii „Aspecte teoretice ale literaturii secolului XX: la 120 de ani de la naștere. a fost organizat al lui M.M.Bahtin". În cadrul lucrărilor secţiunii, prezentări de cercetări ştiinţifice asupra poeticii cuvântului autorului în roman, asupra problemelor modului artistic, problemelor literare "private" în cadrul studiului lucrări fundamentale ale lui M. M. Bakhtin.

Şef catedra: Saenkova Lyudmila Petrovna, Candidat la filologie, conferenţiar

Aksana Byazlepkina-Charnyakevich, lector al Departamentului de Krytka literară și artistică, a fost invitată la programul de televiziune „Surazmoytsy”. Aksana Pyatrouna, printre gutarienii lui Navum Yakavelicham Galpyarovicham, a deschis cărțile potrivite, practicile literare actuale, așezate la facultatea de jurnalism și a sărbătorit starea bună a situației mele în țară.

A fost lansat următorul număr al ziarului studențesc „În culise”.

Conform rezultatelor finalei Campionatului Internațional I „Calitate în educație – 2018” (Rusia, Moscova; 14.01.2019):

Studentă în anul III (specialitatea „Operă literară. Creativitate”) Emelyanova A.V. a primit DIPLOMA DE GRADUL II pentru lucrarea științifică „Traducerea literară ca interpretare” (pe materialul traducerii lui A. Aleksandrovici a poeziei „Ruslan și Lyudmila” de A. Pușkin). Științific mâinile - art. profesor E.V. Loktevici;

Student în anul III (specialitatea „Operă literară. Creativitate”) Kostevich E.Yu. a primit o DIPLOMA DE GRAD I pentru lucrarea științifică „Strategiile autorului în crearea unei structuri figurative a unui text literar” (pe baza poveștilor „Viy” și „Nasul” de N.V. Gogol) și o DIPLOMA DE GRAD I pentru opera de creație” Respirația satului”. Științific mâinile - art. profesor E.V. Loktevici;

Student în anul II (specialitatea „Media tipărită”) Krichevskaya V.A. a primit o DIPLOMA de GRADUL II pentru opera de creație „Fotografie” și o DIPLOMA de GRADUL III pentru opera de creație „Râna”. Științific mâinile - art. profesor E.V. Loktevici.

Lucrarea științifică a studentei de master Tachytskaya Nadzeya Alyaksandraўna „Jurnalism de artă din Belarus: cant tematic, adunări de gen, clasificare”, realizată de Lyudmila Pyatrouna Sayankova, atrymala o altă categorie la concursul de lucrări studentești republicane

Numărul de cadre didactice cu normă întreagă: 18 angajați, dintre care 9 candidați la științe, 10 conferențiari.

Informatii generale: Principala sarcină a Departamentului de critică literară și artistică este de a pregăti specialiști cu înaltă calificare pentru a crea o bază literară în diverse tipuri de creativitate literară și artistică: critică literară și artistică, proză, poezie. Calificările viitorilor specialiști le vor permite să lucreze în domeniile literar și jurnalistic al activității creative.

Direcții științifice:

strategii media în formarea culturii umanitare a societății, strategii ale autorului în critica literară și artistică modernă, critica media ca factor de orientare a valorilor în activitățile mass-media, strategii media în reprezentarea culturii și artei în contextul industrializarea culturii, personalitatea unui critic în formarea spațiului cultural.

„Strategii moderne de media în reprezentarea culturii și artei”.

Subiectul cercetării științifice a Departamentului de critică literară și artistică (primul șef a fost conf. univ. L.P. Saenkova) este critica literară și artistică, problemele culturale în mass-media. Departamentul a creat ateliere de creație pentru viitorii observatori de cultură, critici de film, critici de teatru și literar, critici de arte plastice. Specialiști autorizați, critici cunoscuți în domeniul diferitelor tipuri de lucrări de artă aici: literatură, teatru, pictură, cinema - L. P. Saenkova-Melnitskaya, P. V. Vasyuchenko, G. B. Bogdanova. Printre profesorii catedrei nu se numără doar teoreticieni cunoscuți, ci și practicieni - editori ai publicațiilor de specialitate, observatori pe cultură.
Centrul unității creative a studenților care manifestă interes pentru artă a fost cercul Krytyk, care a devenit ulterior un laborator de cercetare studențească. De mulți ani, membrii săi publică ziare educaționale de specialitate, pe paginile cărora au apărut materiale studențești despre artă în diverse genuri. De mulți ani, Departamentul de critică literară și artistică publică o publicație unică - almanahul anual al creativității literare și artistice studențești „Autograf” (au fost deja publicate peste 20 de numere, dintre care majoritatea au fost pregătite sub îndrumarea profesorului E. L. Bondareva). Numele multor studenți care au apărut pentru prima dată pe paginile acestei publicații sunt astăzi mândria culturii belaruse: Ivan Chigrinov, Ivan Ptashnikov, Boris Sachenko, Anatol Vertinsky, Igor Dobrolyubov și alții.

Studenții care participă la laborator (sub îndrumarea profesorului asociat V. A. Kaptsev) pregătesc, de asemenea, numere ale ziarului literar și artistic „Perya”. Cursurile de master ale scriitorilor faimoși din Belarus și întâlnirile creative au fost programate pentru a coincide cu lansarea unor numere. Departamentul oferă predare a disciplinelor cu profil umanitar și cultural: „Critică literară și artistică”, „Culturologie”, „Istoria artelor”, „Literatura belarusă”, „Literatura rusă”, cursuri de profil - „Critic de teatru”, „Critic de film”, „Critic literar”, „Critic de arte plastice”.

Dystsyplina consideră creativitatea literar-artistică ca un adnu din formele spiritualității-peraўtvaralnaya dzeynastsі ў gramaticale. Прадмет дазваляе навучыцца абгрунтавана і комплексна ставіцца да твораў прыгожага пісьменства, прымяняць атрыманыя веды на практыцы, арыентавацца ў разнастайнасці відаў літаратурных твораў, мець уяўленні пра стылі і жанры, сур'ёзна і ўдумліва разважаць і выказвацца аб сучасным літаратурна-мастацкім працэсе, улічваючы традыцыі як aichynnai, astfel încât și literatura obișnuită, și taxa tendentsyi metadalogia modernă a creației de opere literare.

Disciplina de sadzeynychae sensibil asablіvastsyaў dezvoltare a cinematografiei reale; Disponibilitatea abilităților în analiza cinematografiei creative de diferite stiluri și genuri; cinematografia modernă asensouvannya culturală, estetică, idealistă funcțională; şoaptă pricepută rezonabilă şi admonestări la directorul de fotografiat Galina. Pe baza pregătirii practice, studenții analizează plotul-tematic, rudenia figurativ-expresivă, stilul assablіvastsі al genului și aўtarskaga cinematografiei, arientația și dezvoltarea limbajului artistic modern al ecranului de cinema.

Dystsyplіna cultiva o bachanna sănătoasă și o lumină rezonabilă a mastatstva, ca și cum aș avea sutnasții mei assablіvu și căile de іsnavannya, daksama pracesaў, yakіya adbyvayutstsa ў mastatstva sennya. Foarte mastatstva vyvuchayetstsa ca un fenomen estetic. Разглядаюцца сэнс мастацтва ў класічнай эстэтыцы, мастацтва і тэхнагенная цывілізацыя, прырода мастацтва, асноўныя прынцыпы мастацтва, асноўныя тэарэтычныя падыходы да разумення прыроды мастацтва, мастацтва і гульня, элітарнае і масавае ў мастацтве, мастацтва ў сістэме культуры, роля мастацтва ў трансляцыі культурнай традыцыі. XX stagodze, metamorfoze radicale ale artei.

Farmacia Vedelor teatrului palazhennya nauka ab mіfe, zdolnasts și yago razrezannya ў literatura modernă, kіnematografiya, paўyadzenny pramov, masavay kamunikatsyі rude. Vyvuchayetst filasofiya mit: kantseptualnaya i metadalagіchny podstav tearetychnaga analiza mitului; mitul și lumina mitologică – sprymanne; mit și domenii conexe ale cunoașterii; bolta mitologică; mіfarelіgіyny asnova kulturstvaralnastsі; Evaluarea metamorfozelor mitice: iadul formelor clasice și moderne ale mitului; natura, ca un smucitură al unui mit reprezentativ; mitul și ritul dyyahranіі și sincronia culturii; mіfacemantika ўkhodneslavyanskа falclor; mit în pricepere: devenind imagini mitice; mici mituri; mit și cultura de masă.

Fenomenul intertextualității și nativii yago ai culturii moderne este exprimat, este vyznachaetstsa stylyaetsya și genul transfarmacy ў texte literare, acoperite de literatură. Vyvuchayutstsa peremnasts tradiții literare, evalutsyya adnosin și text ca tselasnasts pliate, situația socială și culturală a etapei XXI: iadul „post-” și „prota-”, râși tipagici ai post-madernismului ў canteksce gramatical-culturale moderne; abstracție flexibilă din punct de vedere cultural a investigațiilor intertextuale tot mai mari ale textului „universal”, fundamentele teatrale ale fenomenului intertextualității, incidentele filozofice și hazardul: R. Bart, Yu. Krystseva, M. Bakhtsin, I. Hasan; Intertextualitatea ca mers intelectual și mișcare de marketing în literatură: U. Eka, M. Pavich, M. Kundera și insh. Funcțiile intertextului în textele mastak și literar-lidded; modalități de pregătire farmaceutică a gândirii intertextuale și a acoperișului modern; recepție la postmadernism și mascult; intertextualitatea ca fenomen al masavay svyadomastsi. Cultura intertextuală și hiperextuală. Uzaemadzeyanne mediatextu și intertexta; genul și stilul transfarmaciei ў interviuri curente, eseuri, recenzii.

Dystsyplіna mi-a permis să lucrez la crearea și interpretarea textelor magistrale de pe străzi. Voi pluti adunările individuale-psihologice ale autorului și destinatarului pe spray-ul creației. Вывучаецца паняцце і гісторыя крэатыўнасці, тэхнікі актывізацыі творчага патэнцыялу чалавека, спосабы арганізацыі творчага працэсу, сучасныя тэхнікі крэатыўнага пісьма, падыходы псіхалагічнай школы да разгляду мастацкіх тэкстаў, сувязь крэатыўнасці з асабістымі якасцямі і ўнутранай ды знешняй матыацыяй аўтара, уплыў псіхалагічных фактараў на фарміраванне ўласнага пісьменніцкага стылю .

Distsyplіna farmіrue ўstoylіvіy аb аn pryntsypah uzаemadzeyannya muzychnaya kul'tury i SMI, znachennі musychnaya krytki i zhurnalistsі ў ў razvіtstsі cultura muzicală. Detauchayutz Rol SMI ° Cultura muzicală Voviktzi, Muzică Padzeya і Pryntsypyu adlustvannya ol vijes SMI, Out of the Palitra of Music ° Case Close, Interprotatsya, Asabellyvasets, as-Bloodsi solo kanzert: kryteryі atsenkі; Publicaţii de spectacole muzicale; cântec, clip video, album magnet: cădere ancestrală; diferite culturi muzicale tinere; festivaluri și competiții de muzică în Belarus; dzeynasts creative sayuzas la Galina Music; adunări de stasunkas cu muzicieni.

Elevii atrymlivayutsya în mod sensibil asblіvastsyaў dezvoltarea cinematografiei de zi cu zi și rolul lui kіnakrykі ў igo consacrat; Disponibilitatea abilităților în analiza cinematografiei creative de diferite stiluri și genuri; asensoўvanne cinematografie modernă flexibilă din punct de vedere cultural, estetic, ideal funcțională. Chestionare rezonabil de magistrală și adtskrystsya în cinematografia Galina, analiza complot-tematică, rudele expresive figurat, asamblarea stilului genului genului și a artei cinematografiei, arientația și dezvoltarea ecranului cinematografic modern.

Principalele suporturi didactice dezvoltate la catedră:

Orlova T.D. Jurnalism de teatru. Teorie și practică.: În 2 ore - Minsk: BSU, 2001 - 2002. - Partea 1. - 146 p.; Partea 2. - 139 p.

Tendințele actuale în literatură și meșteșuguri: teorie, experiență practică / Bondarava E. L., Arlova T. D., Sayankova L. P. și insh. - Minsk: BDU, 2002. - 114 p.

Saenkova L.P. Cultura de masă: Evoluția formelor spectaculoase. - Minsk: BGU, 2003. - 123 p.

Saenkova L.P. 9 1/2 saptamani „Listapad”: din experienta crit. recenzii de la International Festivalul de film (1994–2002). - Minsk: Ark, 2003. - 98 p.: ill.

Bondareva E. L. Acoperirea literaturii și artei în mass-media: un curs de prelegeri. - Minsk: BGU, 2004. - 119 p.

Saenkova L.P. Istoria artei: sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea: Note de curs. - Minsk: BGU, 2004. - 87 p.

Orlova T.D. Teoria și metodele creativității jurnalistice. Partea 1: manual. - Minsk: CJSC „Cunoașterea modernă”, 2005. - 120 p.

Tipuri de critică literară și artistică: experiența unei recenzii istorice și teoretice: Sat. științific Artă. / Sub total. Ed. L. P. Saenkova. - Minsk: BGU, 2005. - 138 p.

Orlova T. D. Cultură și afaceri (în publicațiile presei interne): Curs de prelegeri. - Mn., 2005. - 188 p.

Opera de artă este obiectul analizei criticului. Culegere de lucrări științifice. Problema. 1. Mn. – 2009.

Timp. Artă. Critică. Culegere de lucrări științifice. Problema. 2. - Mn., 2010.

Cultură de masă și jurnalism: o colecție de lucrări științifice. - Problema. 3. - Mn., 2012.

Transformarea genurilor în critica literară și artistică: o colecție de lucrări științifice. Numărul 4 / redacție: L.P. Saenkova (redactor-șef) [și alții]; ed. L.P. Saenkova. Minsk: BGU, 2013. - 170 p.

Critica literară și artistică în spațiul internet modern: o colecție de lucrări științifice. Numărul 4 / redacție: L.P. Saenkova (redactor-șef) [și alții]; ed. L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2016. - 128 p.

Ca manuscris

ESIN Serghei Nikolaevici

UN AUTOR ÎN TEORIA LITERATURII: PROBLEMA AUTOIDENTIFICARII

Specialitatea 10.01.08 - teoria literaturii. Textologie

Moscova - 2005

Lucrarea a fost realizată la Catedra de Teorie Literară și Critică Literară a Institutului Literar. A.M. Gorki

supraveghetor:

Doctor în filologie, profesor LUKOV Vladimir Andreevici

Adversari oficiali:

Doctor în Filologie, Profesor

Doctor în filologie NEBOL'SIN Sergey Andreevich Organizație principală: Universitatea de Stat din Moscova Lomonosov M.V. Lomonosov

la o ședință a consiliului de disertație D 212.154.10 la Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova la adresa. 119992, Moscova, GPS-2, strada M. Pirogovskaya, 1, camera. 313.

Teza poate fi găsită în biblioteca Universității Pedagogice de Stat din Moscova la adresa: 119992, Moscova, GPS-2, strada M. Pirogovskaya, 1, camera. 313.

secretar științific

MIHALSKAYA Nina Pavlovna

consiliu de disertație

N. I. Sokolova

descrierea generală a muncii

În natura scriitorului (adică calitățile sale profesionale) există dorința de a afla ceva despre el însuși. Cum se face? Ce se află în spatele ușii închise, cum se naște lumea pe care scriitorul, ca o omidă de vierme de mătase, strângând un fir de mătase, o scoate din sine? Probabil că nu mai are nevoie de dovada că scriitorul nu doar „șterește” lumea și mediul, pentru că practic este imposibil să ștergi, pentru că atingerea unui cuvânt, aranjarea cuvintelor într-o anumită ordine poartă deja un anumit moment subiectiv. Opera scriitorului este, parcă, un amestec de vise proprii și frânturi din realitatea obiectivă pe care a reușit să o surprindă, aceeași realitate cusută cu fantezii. Prin natura și modul său de activitate, scriitorul, ca, într-adevăr, orice artist, este predispus la reflecție, la „tremurul” alegerii, la întrebări inutile nu numai despre materia însăși, nu numai despre dăruirea verbală, ci și despre ceea ce acest dat constă și modul în care se transformă în procesul creativității. Dar până la urmă, nu este adevărat că legile propriei lor mici creativități duc la cunoașterea unor legi mai generalizate, legi universale, și de aceea fiecare scriitor este aproape întotdeauna, într-o măsură sau alta, un cercetător, el întotdeauna descoperă o lume teoretică, literară reconstruită din nou?

Cercetare materială. Fără îndoială, „autorul” a ocupat un anumit loc în lucrările teoreticienilor. Teza urmărește procesul de formare a conceptului de scriitor ca autor care acționează sub diferite forme, conturează punctele de vedere asupra acestui subiect ale lui Platon și Aristotel, clasiciști, romantici, S. O. Sainte-Beuve și alți gânditori până la R. Barthes, Yu Kristeva, M. Foucault, care au prezentat ideea „moartei autorului”, și savanții literari din anii 1990, care au criticat această idee. În critica literară internă, școala științifică a teoriei literaturii a Universității de Stat din Moscova numită după M.V. M. V. Lomonosov, condus timp de mulți ani de academicianul Academiei Ruse de Științe P. A. Nikolaev, a fost caracterizată în detaliu Școala științifică Purishev a Universității Pedagogice de Stat din Moscova (B. I. Purishev, M. E. Elizarova, N. P. Mikhalskaya și, de asemenea, V., L. Ganin, V. N. A. M. I. Nikola, N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Cernozemova, I. O. Shaitanov etc.). Și totuși, lucrările școlilor Nikolaev, Purishev și ale altor școli științifice, în atenția lor sporită la problema scriitorului, rămân în principal în cadrul istoriei literaturii (și al teoriei acestei istorii). Remarci valoroase ale teoreticienilor literari de la Yu. N. Tynyanov și M. M. M. Bakhtin la B. O. Korman și V. E. Khalizev schiță l (RIMACI robopy - autorul, dar o serie de întrebări rămân în umbră până acum.

BIBLIOTECA | Spete | £ (* g / - V "O"

Scopul disertației este, așadar, destul de ambițios: acela de a indica locul pe care figura scriitorului ar trebui să-l ocupe în teoria literaturii în perspectiva ei, care formează problema autoidentificării autorului.

Sarcinile specifice ale lucrării decurg din scop: (1) prezentarea figurii scriitorului în lumina teoretică și metodologică; (2) pe baza autoidentificării, dezvăluie trăsăturile tezaurului scriitorului; (3) să analizeze autoobservarea de către scriitor a operei literare.

Sarcinile astfel formulate presupun alegerea unei structuri specifice a disertației: ea constă dintr-o Introducere, trei secțiuni corespunzând în conținut celor trei sarcini stabilite și dezvăluindu-le secvențial (cu subsecțiuni interne: capitole și paragrafe consacrate analizei aspecte și aspecte specifice), Concluzie și Lista literaturii utilizate.

Metodologia cercetării se bazează pe metodele istorico-teoretice și tezaur, a căror dezvoltare a început în lucrările lui D. S. Likhachev, Yu. B. Vipper, B. I. Purishev, P. A. Nikolaev și alți filologi de seamă și a continuat în lucrările lui Val. şi Vl. Lukovykh, I. V. Vershinin, T. F. Kuznetsova și un număr de cercetători care lucrează în diferite domenii ale cunoștințelor umanitare. Un loc aparte îl ocupă apelul la tradiția de o mie de ani și jumătate care stă la baza culturii europene - tradiția introspecției (Augustine Blessed, J.-J. Rousseau, L. Tolstoi), care se transformă și se concretizează în disertație. cercetare, unde autoidentificarea scriitorului devine metoda principală. În ceea ce privește alte metode - comparativ-istorice, tipologice, istorico-teoretice și altele - se folosesc și în lucrare după cum este necesar.

Stilul de prezentare a materialului de disertație trebuie specificat în mod special. Autorul său este un scriitor activ, iar acesta este specificul operei susținute.Aici, atât concluziile cercetătorului-solicitant, cât și considerațiile scriitorului-autor activ sunt la fel de importante, completându-se, uneori chiar intrând în spațiu. a confruntării dialectice pe paginile studiului. „Eul” obiectiv, adică cercetătorul, argumentează cu „Eul” subiectiv, adică scriitorul, autorul. Stilul este impulsionat în primul rând de experiența lui M. Proust, lucrarea sa Împotriva Sainte-Beuve. Expunând slăbiciunile „metodei biografice” a lui S. O. Saint-Beuve, Proust a folosit pe scară largă nu un mod academic, ci un mod artistic, artistic și jurnalistic de a-și demonstra cazul. O narațiune artistică s-a născut dintr-un articol teoretic. Deoarece împărtășesc pe deplin ideea principală a lui Proust în cartea „Împotriva Sf. BbVVTs I MeiNyu direct legată de subiectul disertației, atunci folosesc, *gM Uyyyg ^^stestsno, și metoda lui de prezentare, combinând poziții teoretice și * justificarea lor în artistic, artistic

forma zhestvenno-jurnalistică. Singura diferență este că cu Proust s-a născut un roman dintr-o lucrare teoretică, în timp ce la mine o lucrare teoretică se formează dintr-un material artistic și jurnalistic. De fapt, nu sunt un pionier aici. Datorită postmoderniştilor (J. Derrida, M. Foucault, R. Barthes), această metodă de prezentare a devenit recent general acceptată în Occident.

Cu toate acestea, desigur, noutatea științifică a lucrării nu este determinată de stilul de prezentare, ci, mai presus de toate, de ideea sa principală. Teza susține necesitatea actualizării, și redezvoltării parțial din nou în teoria literaturii, a problemelor asociate cu figura scriitorului, tezaurul acestuia și, propusă pe baza introspecției, autoidentificarea autorului (de fapt

un scriitor de frunte care lucrează în diverse genuri de proză, dramaturgie, jurnalism) posibile modalități de rezolvare a acestei probleme.

Următoarele prevederi ale dizertației sunt supuse susținerii:

Scriitorul vede cu claritate fenomenologia propriei creativități, îndemnul către aceasta și motivele pe care el însuși nu le poate justifica întotdeauna.

Un scriitor este aproape întotdeauna, poate inconștient, dar un teoretician și, în același timp, întotdeauna un teoretician al propriei creativități. Cunoștințele speciale ale fiecărui scriitor teoretic au o anumită semnificație atât pentru știință, cât și pentru literatură.

Abordarea istorică și teoretică ne permite să caracterizăm variabilitatea istorică a conținutului care a fost investit în conceptul de „scriitor”, „autor” de-a lungul secolelor, pentru a identifica etapele și tipologia dezvoltării acestuia de la Platon până în zilele noastre.

Imaginația stă la baza individului în scriitor, care se dezvăluie fie prin reconstrucția unui filolog, fie prin autoidentificarea scriitorului - reflecția scriitorului asupra propriei sale particularități consemnate în text. În același timp, fiecare scriitor își realizează propria imagine nu numai în creativitate, ci și în „automit”, care se reflectă în

procesul de autoidentificare.

Percepția lumii este realizată de subiect prin tezaur - un sistem subiectiv de idei, idei, imagini, cunoaștere a acelei părți a culturii mondiale pe care a stăpânit-o. În raport cu scriitorul, tezaurul acționează ca o imagine personală a lumii, destinată traducerii într-un cuvânt, într-o operă. Este alcătuit atât din propriile idei, cât și din citate care conferă armonie propriilor idei, intenții și valori.

Tezaurul unui scriitor este un fel de structură independentă într-un tezaur general și este structurat nu după un model general, ci exclusiv după o prezentare individuală a preferințelor și caracterizarea unui scriitor ca cea mai importantă parte a procesului literar. în teoria literară ar trebui construită ținând cont de această împrejurare, în timp ce structura tezaurului unui scriitor nu poate fi determinată decât ca urmare a unei analize atente a tezaurului.

Studiul propriului tezaur al scriitorului permite efectuarea procedurii de autoidentificare, iar implementarea procedurii de autoidentificare a scriitorului dă cunoașterea propriului tezaur.

Scriitorul, perceput prin autoidentificarea sa, ar trebui să fie în centrul teoriei literare, care acum se îndepărtează de conceptul recent atât de popular de „moartea autorului”.

Teza a mai formulat o serie de poziții asupra problemelor avute în vedere de teoria literară: scriitorul - literatură - societate, realitatea în documente și literatură, scriitorul ca psiholog, talentul și priceperea scriitorului, realismul și modernismul, cuvântul, stilul, limbaj, intriga, specificul de gen al povestirii, romane, piese de teatru, jurnale și memorii, scris și critică, cenzură și scriitor, ucenicie literară. Luate împreună, prevederile enunțate pot fi considerate ca un anumit sistem de cunoștințe teoretice și literare.

Semnificația științifică și teoretică a disertației se vede în îmbogățirea cunoștințelor teoretice și literare, modificarea structurii teoriei literaturii, în care, conform candidatului la disertație, dezvoltarea teoriei autorului unei opere literare. ar trebui să ocupe un loc proeminent, ceea ce ar trebui să conducă inevitabil la transformarea în direcția indicată a studiilor literare specifice.

Semnificația practică a disertației este determinată de posibilitatea utilizării materialelor și concluziilor acesteia în predarea universitară a teoriei și istoriei literaturii, în manuale și materiale didactice la disciplinele filologice (această lucrare a fost deja realizată cu succes pentru o serie de ani la Institutul Literar numit după A. M. Gorki și alte universități din Rusia).

Aprobarea științifică a tezei este consemnată în publicațiile disertatorului - peste 300 de publicații - teoretice, jurnalistice, - opere de artă, inclusiv în monografiile de generalizare a materialelor de disertație „Puterea cuvântului. Caiete filologice” (M., 2004), „Puterea cuvântului. Practică” (M., 2005), „Institutul literar în atelierele de creație ale maeștrilor. Portretul unei teorii inexistente” (M., 2000), rapoartele și discursurile sale la conferințe rusești (lecturi anuale Gorșkov și Ozerov la Institutul Literar numit după A.M. Gorki, lecturi Gorki la Nijni Novgorod (1993, 2003), lecturi Fadeev la Vladivostok (1991), conferința Nekrasov de la Yaroslavl (1996)) și conferințe internaționale (conferințe de la Marburg în memoria lui M.V. Lomonosov și B.L. Pasternak (1997, 2000); lecturi ale „Floiano” la Pescara (Italia) (2000), la Universitatea din Xuzhou (China, 2003), la Academia de Științe Sociale (Beijing, 2005), la Universitatea Paris-8 (Paris, 2000), la Universitatea Națională Autonomă din Mexico City și la Universitatea Autonomă din Puebla (Mexic, 2001), etc. .), simpozioane, congrese ale Uniunii Scriitorilor, la ședințele Consiliului Academic și ale departamentelor Institutului Literar. A. M. Gorki, în lucru cu studenții și absolvenții acestei universități.

Introducerea fundamentează relevanța și cercetarea temei, noutatea științifică, fundamentele metodologice ale lucrării, formulează scopul și obiectivele acesteia, precum și prevederile depuse spre apărare.

Secțiunea 1 – „Scriitor în acoperire teoretică și metodologică” – este alcătuită din trei capitole.

În capitolul 1 - „Conceptul de scriitor în teoriile literaturii” abordare istorico-teoretică „- se indică faptul că abordarea numită (descrisă în detaliu în capitolul) poate fi aplicată unei asemenea categorii de teorie literară ca scriitor. Premisa inițială aici este următoarea: însuși conceptul de scriitor care creează text literar, schimbat istoric, > saturat de conținuturi diferite.

sts și pozițiile teoretice prezentate în acestea, se face concluzia: demersul istorico-teoretic ne permite să caracterizăm variabilitatea istorică a conținutului, care de secole a fost investit în conceptul de „scriitor”, „autor”. Principalele etape aici sunt: ​​(1) ideea platoniciană a scriitorului ca „mediu”, difuzând mesajele zeilor și, prin urmare, fără interes ca individ; (2) provenind de la Aristotel și și-a găsit cea mai înaltă întruchipare în estetica clasicismului (Malerbe, Boileau etc.) ideea unui scriitor ca muncitor care, ca un om de știință, cunoaște regulile, normele, tiparele, conform care este necesar să întruchipeze un ideal impersonal, universal în artă, prin urmare, nici individualitatea scriitorului nu devine obiect de atenție pentru teoreticienii literari; (3) concepția romantică a scriitorului ca conducător al omenirii: din lumea romantică duală se naște opoziția vieții personale (o parte a realității care este întotdeauna joasă și urâtă) și apartenența la un ideal care nu poate fi transpus în realitate ( F. Schlegel, Novalis, Hoffmann etc.); (4) a format în cadrul romantismului, dar și depășindu-l, „metoda lui Sainte-Beuve” biografică, în care se consideră tot ce are legătură cu personalitatea scriitorului.

este decisiv pentru creativitate; (5) o linie de la I. Taine prin formaliști, structuraliști până la postmoderni - o scădere a atenției către scriitor ca subiect al creativității până la recunoașterea „moartei scriitorului”

(termenul lui R. Bart); (6) o abordare ce datează de M. Proust, care separă conceptele de „autor biografic” și „autor – subiectul conștiinței”. În funcție de cutare sau cutare concept, scriitorul ocupă un loc mai mare sau mai mic în teoria literaturii (de la cea definitorie din Sainte-Beuve la cea neînsemnată în conceptul de „moartea autorului”).

Între timp, există un număr mare de surse care permit să se aducă o oarecare claritate caracterizării semnificației reale a figurii scriitorului în fenomenul grandios notat de conceptul de „literatură”. Acestea sunt autocaracteristicile scriitorilor împrăștiați pe diferite pagini, mecanismele creativității lor. Uneori acestea sunt jurnale, scrisori, memorii. Uneori operele de artă sunt ca niște mici (de exemplu, nuvela lui Balzac „Facino Canet”, la începutul căreia scriitorul vorbește despre metoda sa de a observa oamenii care trec pe stradă, ale căror biografii.

el caută să ghicească fii-urile și relațiile din detalii subtile, iar cititorul se găsește în laboratorul de creare a viitoarelor personaje literare), și uriașe (cum ar fi romanul lui Proust În căutarea timpului pierdut, al cărui miez ascuns este formarea unui scriitor).

În capitolul 2 – „. Lumea reală și lumea prin ochii scriitorului ■ realitatea în documente și în literatură” – se remarcă: cercetătorul se oprește mereu într-o oarecare uimire în fața lumii literaturii – unde și cum apare această realitate. , care în unele cazuri fascinează și captivează oameni semnificativ mai puternici și mai activi decât ceea ce numim viață. Cum vede această realitate, care a apărut artificial în fantezia artistului, viața noastră imediată, așa cum ați fi izbucnit L. N. Tolstoi - fizică? Este ridicol să spunem că această viață „fizică” afectează în mod direct lumea artistică și pe scriitor. Viața se întâmplă independent, scriitorul doar o descrie. Deja în însuși faptul descrierii există o graniță, o tranziție în lumea selecției, în lumea sentimentului subiectiv și abia atunci - în lucrare. Cuvântul face doar aluzie la lucru, numindu-l mai degrabă decât definindu-l; determină doar totalitatea cuvintelor și este, de asemenea, o reflecție care refractă un cuvânt în altul. Scriitorul, într-o anumită măsură (deși nu în măsura în care Platon i-a definit-o), este un medium, un somnambul al vizibilului, în care nu numai ideile scriitorului despre etică, morală, filozofie, istorie, ci și trăsăturile. ale unei psihologii pur scriitorului se suprapun asupra a ceea ce se vede efectiv.şi fiziologia (pe care la un moment dat a fost subliniată în special de reprezentanţii şcolii psihologice de psihologie). Unul vede mai bine, celălalt aude mai bine, unul are vedere stereoscopică, celălalt are vedere bidimensională. Unul vede lumea în locuri pitorești luminoase, în timp ce celălalt o vede, ca în ploaie, cu un văl gri. Dar toate acestea se află în spatele textului, cititorul are de-a face cu o imagine deja terminată; și poate de aceea este atât de importantă recunoașterea scriitorului însuși ca principal „laborator din interior”. 4

În urmă cu peste patruzeci de ani, autorul a scris prima sa poveste, „Trăim doar de două ori”, o poveste dedicată practic unuia dintre eroii obișnuiți ai Marelui Război Patriotic. Atunci autorul a decis că va scrie pe această temă pentru tot restul vieții. În urmă cu treizeci de ani, războiul i se părea autorului a fi o dramă de viață foarte apropiată de el. Decizia sa a fost influențată, de asemenea, de o modă literară foarte justificată - „contextul” literaturii, inerția ei vitală, saturată de amintiri ale războiului recent: atunci romanele și poveștile lui Bondarev, Bykov, Baklanov erau la vedere, poezia lui soldații recenti din prima linie a fost zgomotos. Autorul, într-o oarecare măsură, a fost el însuși un „participant” la război, și-a amintit din copilărie, senzual, chiar de începutul războiului, amintiri ale evacuării în regiunea Ryazan, întoarcerea la Moscova în 1943. și ziua în care războiul s-a încheiat - 9 mai 1945. Amintirile îl înconjoară mereu pe scriitor și îl iau prizonier, dar toate acestea sunt o creație comună.

fundal, iar povestea în sine s-a născut dintr-un episod anume. Mai departe în lucrare este analizat în detaliu acest episod, care a servit drept imbold pentru lucrarea la lucrare. Dar autorul a descris doar acest fapt, autorul a trebuit să „sude” altceva aici și a venit cu mai multe episoade de primă linie. Unul dintre ele este primul atac din viața lui pe frontul adevăratului prototip al eroului, cu teama sa uimitoare de moarte și șocul tinereții. Acum autorul înțelege că ficțiunea a invadat viața. Atunci faptul a prevalat pentru el. Acum autorul vede un alt fenomen curios în această tânără poveste a lui. O serie de momente stilistice au fost influențate de povestea lui Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, care a apărut aproape în același timp, ceea ce a făcut o impresie de neșters asupra autorului. Desigur, trucurile au fost luate de la „suprafață”. În primul rând, inversiunea verbală, un fel de stil de dicționar. Acesta a stat, probabil, la originile personalității sale - primul intelectual cu studii superioare din familie. De la război, autorul își amintește bine vorbirea obișnuită a bunicilor și mătușilor sale. Deci, autorul recunoaște că eroul primei sale mari opere literare s-a dovedit a avea un prototip. Dar, de fapt, aici autorul, poate, se grăbește prin poarta deschisă, pentru că se pune întrebarea: ce fel de operă literară a apărut de la sine9.

Cu mult înainte de a face cunoștință cu cartea lui A. Mauroy despre metodele de lucru ale lui Proust, autorul, care, desigur, știa că Proust folosea adesea prototipuri în scrierile sale, dar a fost totuși șocat de acea uimitoare bază senzual-documentară care se afla sub ceea ce părea să fii plin de ficțiune, noțiuni și imagini minunate ale epopeei proustiene. Însă totul aici nu este plin de fenomene fericite ale ficțiunii prustiene, ci de fericirea observației prustiene. Desigur, există multe în literatură care ar putea fi numite o fantezie fericită sau o invenție fericită, dar autorul, bazându-se pe propria experiență, începe să creadă că tot ceea ce considerăm ficțiune și fantezie în literatură pur și simplu nu este încă cunoscut de literatură. critica ca bază este realitatea. Ceea ce numim fantezie, flori ale imaginilor ingenioase, este doar broderie pe baza rigidă a vieții, doar firul superior, „nodul” pe care îl tricotează tapiserii. Și în acest sens, autorul, așa cum se vede, nu reprezintă nicio excepție, aceasta fiind valabilă și pentru această primă lucrare a sa, și mai departe, chiar până la ultimul său roman, Moartea unui titan, în care cititorul este prezentat. o simplă bază documentară. Dar cum va exploda autorul dacă i se spune că acesta este doar un mozaic și o compilație de fapte! Oh nu! Toate acestea sunt trecute prin sine, coordonate de designul general și de dorința secretă a autorului de a o arăta așa cum își dorește, și nu așa cum și-ar dori alții.

În continuare, alte lucrări ale autorului sunt analizate în detaliu în aspectul ales. Rezultatul analizei este următorul: materialul vital trece printr-un „laborator de scriere” special înainte de a apărea în fața cititorului sub forma unei lucrări adresate acestuia. În același timp, se dezvăluie că dorința de a transmite circumstanțele vieții cu documentar

acuratețea, direct, fără medierea acestui „laborator” – o fundătură, însăși posibilitatea unui astfel de transfer este un mit. Fără figura scriitorului, materialul „nu funcționează”. Ceea ce este posibil este doar o imitație mai mult sau mai puțin convingătoare a eliminării privirii autorului, „prismă” autorului prin care viața își croiește drum pe paginile operei. Imaginația este un concept cheie pentru caracterizarea esenței unui scriitor nu numai în cadrul unei înțelegeri romantice a procesului literar sau în relație cu anumite zone ale acestuia (de exemplu, basme, science fiction, fantezie etc.), dar tot în raport cu toată activitatea literară. Imaginația lucrează cu materialul memoriei emoționale (sau, după spusele lui I. A. Bunin, „memoria figurativă”), grupându-l în sensuri figurate, prin care se realizează efectul dorit (realist, romantic, suprarealist etc.). Imaginația este la baza individului în scriitor, care se dezvăluie fie prin reconstrucția unui filolog, fie prin autoidentificarea scriitorului. Această a doua cale este aleasă în disertație.

În capitolul 3 – „Autoidentificarea scriitorului ca problemă teoretică” – se observă că aceasta este una dintre noile probleme ale științei, deși fenomenul în sine există de sute de ani. Diferite abordări ale autoidentificării în „Confesiunile” lui Augustin cel Fericitul, J.-J. Rousseau, L. N. Tolstoi. Remarca lui Tolstoi: „Dacă Rousseau ar fi fost slab și și-a trimis copiii la un orfelinat și la mulți alții. etc., atunci, totuși, faptele sale, ca scriitor, sunt bune și nu poate fi echivalat cu un desfrânat inactiv ... ”- oferă temeiuri pentru concluzia: Tolstoi distinge între caracteristicile unei persoane și caracteristicile unui scriitor, nu le încurcă, ba mai mult, le contrastează. Afirmația poate fi ușor transformată într-o judecată în oglindă: o persoană poate fi bună, chiar ideală, dar un scriitor mediocru, nimic. Cu alte cuvinte, un scriitor este un fel de entitate specială care trebuie evidențiată și caracterizată cumva, pe lângă datele biografice, și caracteristicile manifestărilor cotidiene, emoționale și de altă natură ale unui anume purtător al darului scriitorului. Această lucrare, se pare, nu a fost încă realizată într-o formă sistematică. Mari scriitori - maeștrii introspecției au folosit acest instrument pe care l-au găsit în alte scopuri. Nici Augustin, nici Rousseau, nici Tolstoi în „Confesiuni” nu au supus specificul scriitorului lor unei introspecții puternice. Acest tip de autoanaliză ar trebui evidențiat ca o problemă specială și definită printr-un termen care subliniază orientarea specifică, natura vectorială a autoanalizei efectuate de scriitor tocmai ca scriitor. Acest termen devine firesc auto-identificarea unui scriitor.

În înțelegerea noastră, autoidentificarea scriitorului este reflecția scriitorului asupra particularității sale, fixată în text: cine sunt eu? cum e lumea? care este locul meu in ea? si ce dintre oameni? ce vreau sa le spun? care este talentul meu? Care este atitudinea mea față de cuvânt și față de literatură? Cum văd, aud, simt, gândesc? și în ce moduri îl traduc în cuvinte și lucrări? Cum mă deosebesc de alți scriitori? cu ce eu

le apropie? Este scris un fel de entitate separată în mine (voce extraterestră - Dumnezeu, diavolul, univers) sau parte integrantă a mea? care este puterea mea de scris? slăbiciune? și voi putea... Încă o dată subliniez că specificul autoidentificării scriitorului nu se limitează la conținut - reflecție asupra particularităților darului creativității verbale, ci are de-a face și cu forma - fixarea scrisă a această reflecție. Pentru că altfel, fără traducere din limbajul gândurilor și senzațiilor în limbajul formulelor verbale, este inaccesibil gânditorului și complet inaccesibil cercetării (direct, fără reconstrucții ipotetice). În ceea ce privește figura scriitorului în teoria literaturii, o astfel de autoidentificare face posibilă dezvăluirea ființei scriitorului în scriitor.

Apariția și dezvoltarea rapidă în ultimii ani a așa-numitei abordări tezaur în domeniul cunoașterii umanitare aruncă o lumină neașteptată asupra problemei autoidentificării scriitorului. Conceptul central al abordării tezaurului este tezaurul. Este înțeles ca o imagine subiectivă, un set de idei și cunoaștere a acelei părți a culturii mondiale pe care subiectul a stăpânit-o (definiție de Val. și Vl. Lukovs). Tezaurul (ca caracteristică a subiectului) este construit nu de la general la particular, ci de la propriu la celălalt. În raport cu un scriitor, aș defini un tezaur ca o imagine personală a lumii. Din ce este alcătuit? Nu numai din propriile idei, ci și din citate (în spiritul intertextului postmodern), și adesea citatele își îndepărtează propriile gânduri vagi, deoarece citatele sunt date pentru că sunt mai bine formulate. Acesta este un fel de corset care dă armonie propriilor idei, intenții, valori. Studiind propriul tezaur al scriitorului, efectuezi procedura de autoidentificare, iar prin efectuarea procedurii de autoidentificare a scriitorului, înveți propriul tezaur.

Această problemă va fi rezolvată în următoarele secțiuni ale disertației. Cu toate acestea, trebuie făcută o clarificare importantă. Într-o lucrare de teorie literară, nu tezaurul scriitorului ca persoană interesează, ci că e! o partea care poate fi definită ca tezaur al unui scriitor. Aceasta înseamnă că, în primul rând, nu totul va fi în domeniul cercetării, iar în al doilea rând, logica prezentării va fi diferită, subordonată figurii scriitorului. Tezaurul scriitorului este structurat nu după un model general, ci exclusiv după o prezentare individuală a preferințelor, iar caracterizarea scriitorului ca cea mai importantă parte a procesului literar trebuie construită ținând cont de această împrejurare, în timp ce structura de tezaurul scriitorului nu poate fi determinat decât ca urmare a unei analize amănunţite a tezaurului. Această analiză este realizată în următoarele secțiuni ale disertației.

Secțiunea a 2-a – „. Tezaurul scriitorului – Experiența de autoidentificare” – este alcătuită din trei capitole.

În capitolul I – „Personalitatea și stilul de viață al scriitorului” – sunt alocate 7 paragrafe („Vedere generală”, „Automitologie”, „Scriitor”, „Scriitor vechi”, „Atelier de tehnici și metode”, „Scriitor ca psiholog”, „Scriitor ca psiholog”,

„Despre talent”), care corespund structurii tezaurului individual al autorului în raport cu aspectul ales.

În disertație, autorul însuși devine „figura” autoidentificării. Prin urmare, un loc mare este acordat autocaracteristicilor: calea vieții și a creației (romanele „Imitator”, „Spion”, „Lucrător temporar și lucrător temporar: Un roman despre dragoste și prietenie”, „Guvernator”, „Eclipsa de Marte” , „Moartea Titanului. V.I. . Lenin „și alții), activitate pedagogică la Institutul Literar. Cartea-cercetare „Gânduri trecătoare. Experiența cercetării scrisului, în care autorul a făcut public pentru prima dată ceea ce îl interesează cu adevărat și ceea ce face de mult timp și cu entuziasm, unde și-a dat seama destul de conștient de categoria de densitate caracteristică propriei sale. stil. În ea a apărut o dorință ambițioasă, contrar practicii literare, de a realiza o operă fără „intervenția” autoarei. Luptă citate. Autorul dă fiecărui citat doar propriul său titlu, dezvăluind astfel voința și tendința sa, iar această opțiune trece. Dar propria sa experiență s-a dovedit a fi nerealizată, iar a lui a început să apară în dinții gândurilor altora. Comentariile au crescut. Într-o anumită măsură, s-a născut un gen special, propriu. A apărut un gen, a apărut o lucrare care nu a povestit despre toate domeniile de activitate și psihologie a scriitorului, ci doar despre cele care au fost deosebit de interesante pentru autor. Acest principiu al organizării textului este păstrat în această secțiune a disertației.

În paragraful „Scriitor”, tezaurul scriitorului al autorului reiese din declarațiile altora (I. V. Goethe și C. P. Snow, T. Mann și D. Steinbeck, V. Rozanov și K. Chukovsky, V. Shalamov și Yu. Nagibin și mulți altele . etc.) reflectând propriile idei despre scriitor (se evidențiază următoarele aspecte: „Nume”, „Glorie”, „Scriitorul este vocea poporului”, „Soarta tragică a artistului”, „Scriitorul”. și dreptate”, „Scriitorul scrie ușor și liber?”, „Voință și fermitate”, „Motive ale creativității”, „Un om cu o viziune armonioasă asupra lumii”, „Speranța de viață”, „Stil de viață”, „The viața scriitorilor din Rusia și America”, „Rea-voința”, „Talent și moralitate”, „Ură”, „... și prietenie”, „Venoanța”, „Suferința este o trăsătură profesională”, „Conformismul”, „ Gelozie”, „Un fenomen aparte: un scriitor sovietic”, „Scriitor rus și patrie”, etc.). Aceeași procedură se efectuează și în alte paragrafe. De exemplu, în paragraful „Scriitor vechi”: „Vârsta scriitorului”, „Tinerețea stilului este o problemă pur tehnică”, „Nu există scriitor vechi! Există - scris din tinerețe”, „Când o anumită „catifelată” dispare din cărți”, „Înțelepciunea este o proprietate a tinerilor”, „Orice lucrare este ca ultima”, etc. (pe baza afirmațiilor lui M. Proust , A. Morois, N. Mandelstam, L. Ginzburg şi alţii). În secțiunea „Atelier. Tehnici și metode”: „Despre plăcerea îndoielnică de a muta un pix pe hârtie”, „Un monolog care bâzâie obișnuit în cap”, „Datoria unei persoane în general și a unui scriitor în special”, „Când un scriitor lucrează, lectura este periculoasă pentru el”, și mulți alții. etc. (pe baza afirmațiilor lui M. Montaigne, J. V. Goethe, T. Mann, G. Miller, G. Ivanov, V. Kaverin, V. Nabokov și alții). În paragraful „Scriitorul ca psiholog”:

„Nu abuzați de psihologie (este plictisitor și periculos)”, „Toate înclinațiile, dependențele și păcatele noastre sunt din copilărie”, „Psihologia ca invenție a literaturii”, „Despre unele metode proaste de transmitere a stării interne a personajelor”, etc. (pe baza afirmațiilor lui S. Maugham, A. Morois, V. Shalamova, V. Orlova și alții). În paragraful „Despre talent”: „Talentul unui scriitor este un fenomen de un gen special”, „Este important să ai propria ta voce (Dar poate acesta este talent?)”, „Sau poate „talentul” este doar un termen și totul este explicat într-un alt mod?”, „Direcția talentului - din pământul social?”, „O persoană talentată, contrar credinței populare, nu este talentată în toate”, etc. (pe baza afirmațiilor a lui V. Belinsky, G. Adamovich, D. G Lawrence, J. Genet și alții).

În acest capitol, astfel de citate, interpretate de autor, sunt combinate cu material absolut personal care permite pătrunderea în procesul de creare a „automitului” scriitorului. Fiecare scriitor vine cu un fel de legendă despre sine. Poate că acesta este în general specificul „figurii scriitorului”. Am cateva. Dar, se pare, datorită particularităților imaginației, legendele mele sunt aproape complet adevărate. Poate le modific puțin, le dramatizez, le fac mai deștepți.

Acest material personal ar trebui să includă și chiar alegerea textelor care formează contururile tezaurului scriitorului și, bineînțeles, interpretarea lor și o viziune generalizată a problemei. Un exemplu este reflecția finală din paragraful „Atelier de tehnici și metode”: un scriitor trebuie să lucreze întotdeauna și, în primul rând, bineînțeles, să se afle într-un câmp de forță creativă și, în al doilea rând, să se gândească constant la două proprietăți proprii: (1 ) Ce abis ar trebui să știe scriitorul - nu vorbesc aici despre cunoștințe profesionale, academice, poate ști multe în sentimente. Dar trebuie să știi. În acest sens, este un generalist care își poate adăuga viața la viața unui neg din Tahiti, la viața tigrului Ussuri și poate începe să gândească cu inima de câine. (2) Scriitorul trebuie să facă întotdeauna ceva cu sufletul său. Ce instrument subtil și ascultător este, cât de flexibil, cât de divers, câte tonuri poate produce, ce diverse sentimente poate percepe și recrea. Dar este un instrument care necesită o manipulare surprinzător de atentă.

În capitolul 2 – „Scriitorul și literatura” – procedura de autoidentificare prin construirea unui tezaur al scriitorului este continuată deja în cadrul orientării în literatura însăși.

Se crede că un scriitor ar trebui să-și cunoască casa - literatura. E adevarat. De sus, scriitorul vede cât de vaste și maiestuoase sunt domeniile literaturii. Geografia sa este cu adevărat nemărginită. Există scriitori de fluxuri, scriitori de rock, scriitori de autostrăzi deschise, păduri, păduri și insule, dar există și scriitori de ocean! Cântarile privite din interior și din exterior sunt diferite. Percepția acestor scale se schimbă odată cu vârsta. Ceea ce în tinerețe părea a fi rezultatul perseverenței, devine un fenomen de alt fel. În mintea unui coleg și a unui scriitor, fulgeră definiții precum talentul și destinul.

În capitol, prin cele 11 paragrafe ale sale, se construiește - prin intermediari, declarații ale scriitorilor și criticilor din diferite vremuri și țări și grupare, interpretarea acestor afirmații - un sistem de idei ale autorului despre esența literaturii, genurile acesteia, limbajul acesteia. si stil. Metodologia este aceeași ca în capitolul anterior, așa că vom prezenta schematic materialele paragrafelor.

În paragraful „Realism și modernism”: „Desigur, cineva vrea să fie imediat catalogat drept un geniu”, „Pentru a rezuma: pentru a scrie simplu, aveți nevoie de un anumit curaj”, „Dar literatura nu vrea doar să descrie vremea. ”, „Nu trebuie confundat realismul artistic și similitudinea banală” etc. (pe baza afirmațiilor lui J. La Bruyère, P. Picasso, R. Barthes, A. Genis, P. Weill și alții) Câteva gânduri ale autorului : Doar o mare parte de critică literară poate separa realismul de modernism. Personal, în marea mea viață literară, renunț la acest detectiv. Uneori mă simt jenat să citesc niște mazăre cu mușchi de casă-

foaie, dar apoi dau peste un modernist care, la prima vedere, nu va rosti un cuvânt în simplitate și înghit totul cu plăcere. Ce se întâmplă aici? Din fire, sunt o persoană înclinată către o imagine și o percepție simplă a vieții și, dacă se cere o autocaracteristică, un realist! Fiecare dată necesită tehnici și abilități proprii în muncă. Îmi este întotdeauna foarte frică să nu induc elevii, fie din cauza „presiunii”, fie din cauza atașamentului față de mine, la propria lor practică. Cu mult timp în urmă am stabilit din propria experiență ceea ce a fost întotdeauna clar pentru teoreticieni: există predilecții de grup, de vârstă, naționale și etice. Lăsați fiecare copac să se dezvolte după cum poate, așa cum îi dictează natura și rădăcinile. Oamenii sunt realiști născuți sau un fel de chimie internă îi face să devină tocmai asta, și nu oricare altul? Este imposibil să răspundem la aceste întrebări, dar să fim de acord că formularea întrebării este deja destul de mare. Cât despre postmodernism: se poate vorbi de postmodernism ca de un fenomen complet terminat. Postmodernismul interesează pe oricine doar ca un dat în istoria literaturii. Nu loviturile individuale ale cozii acestei reptile mărturisesc viața ei, ci doar apariția unor oameni talentați care uneori toarnă vin nou în blănuri vechi. Toate tendințele modei din ultima vreme, precum manuscrisele grafomanilor, rămân împreună în mintea unei persoane angajate în literatură. Așa că, uneori, textele oamenilor prost scrise încă fac impresie când sunt citite proaspăt: există ceva în imagini, uneori în stil, dar vor trece una sau două zile și cu greu vă puteți aminti, sau poate nu vă amintiți ce anume toată lumea. se vorbeste despre asta. Despre ce e vorba? Despre modul în care autorul nu s-a străduit să traducă clar, clar imaginea formată în minte într-o formulă verbală. Autorul a preferat niște atingeri strălucitoare pentru a aduce totul împreună în mintea cititorului. Există un fel de fulger și mișcare, într-un alt colț al spațiului literar este iluminare, și se pare că apare o anumită imagine, pe care cititorul însuși o desenează. Dar nici cititorul nu are nicio imagine. Cititorul are doar o dispoziție în timp ce emoțiile acestei jumătăți de lume îi gâdilă mintea. Imaginea nu a fuzionat și nu s-a dovedit a fi conturată rigid.

În paragraful „Cuvânt”: „Cuvântul devine uneori deasupra vieții (și are o proprietate mistică)”, „Cuvântul ca forță independentă”, „Cuvântul nu este un fenomen care flutură ca un fluture (este atașat ferm de un fenomen sau obiect)", "La cuvânt există un gust, - spune un clasic", "Cuvântul are un miros, - spune altul", "Aceleași cuvinte la diferiți scriitori au o greutate diferită", "Mai multe cuvinte legate unul față de celălalt pe hârtie - și este imediat clar că este un scriitor", "Nu luați un singur cuvânt de închiriat (altfel nu veți deveni un clasic)", "La joncțiunea cuvintelor, în" reversul lor " uneori există o semnificație ascunsă”, „Despre intuiția artistului în păstrarea întregului și despre” vorbirea rusă pură „(cuvântul „dreapta”, cuvântul „stânga” înseamnă scăpare)”, „Pericolul și imprevizibilitatea cuvântului este că este capabil să scoată diavolul din memoria umană”, etc. (pe baza afirmațiilor lui N. Berdyaev, J.- P. Sartre, O. Mandelstam, K. Chukovsky, D. G. Lawrence, A. Tvardovsky, R. Kireev și

alții). Câteva gânduri ale autorului: Cuvântul este un semn de identificare foarte precis. Odată vorbeam la telefon cu un slavist german pe care nu-l știam prea bine. Acest om nu-mi știa nici biografia, nici vârsta. Și în conversație, a dat cu mare aproximare data nașterii mele. Interlocutorul meu a spus: „Într-o conversație, ai folosit expresia „ulei slab”. Generația de după 40 nu mai folosește această expresie. Deseori determinăm parametrii sociali, gustativi, etnici ai interlocutorului nostru prin intonație, prin structura frazei sale, prin vocale fonetice, dar uneori un cuvânt determină foarte mult. Minerit în loc de minerit - miner; kochet în loc de cocoș - un sudic; compAS - în loc de busolă - un marinar, un fost marinar; condamnat în loc de condamnat - un avocat, o persoană care a slujit în paza lagărului; start - în loc de start

Personaj politic (sud de Rusia). Un cuvânt conține totul: nașterea, obiectul în sine, viața lui, moartea sa legală sau socială, inspirația și persoana care expiră acest cuvânt.

În paragraful „Stil”: „Cerința simplității este întotdeauna mai mare decât conceptul de stil”, „Dacă ar exista simplitate și acuratețe, restul va urma”, „Despre arta de a scrie simplu”, „Împreună cu simplitatea, nu trebuie să uităm de completitudinea adevărului artistic”, „Verbositatea - acesta este și un fel de minciună”, „Acesta este cazul când tropii nu decorează textul, ci poartă semnificația principală”, „Nu numai epitetul este important, dar și locul în care se află”, „Scriind simplu și evitând metaforele”, „Ei bine, de ce, există un alt punct de vedere”, „Două aforisme moderne: Stilul ca ocazie de a recunoaște o minciună...” , „...și ca posibilitate pentru însăși existența literaturii”, „Problema stilului și problema împrumutului”, „Stilul este alegerea singurului dintre mulți” și altele (pe baza afirmațiilor lui V. Nabokov, G. Benn, V. Lakshin, N. Mandelstam, I. Dedkov, M. Aizenberg, L. Skvortsov etc.). Câteva considerații ale autorului: Conceptul de stil este un lucru întunecat, dar acest lucru nu exclude ca orice teoretician să aibă propria sa opinie precisă și îndrăzneață în această chestiune. Teoreticianul nu ezită, cuvintele lui poartă pecetea certitudinii, a gândit bine totul și știe mai bine. Un alt lucru este scriitorul El știe din propria experiență că stilul

E tot. Acestea sunt lucrările lui, peisajele, portretele, imaginile lui. Fără stil - fără scriitor. Chiar și pentru a fi „non-scriitor” ai nevoie de stil. Adevărat, este special: astfel încât vorbirea să sară fără să zăbovească în conștiință, astfel încât imaginile doar să scânteie, și să nu existe, astfel încât gândirea să fie o imitație, astfel încât să nu fie mai largă decât capacitățile cititorului. Este greu sa imiti un astfel de stil, trebuie sa te nasti si cu el. Un scriitor rău este și un talent, dar, repet, de un gen aparte. Stilul este, parcă, tot ceea ce deține scriitorul, care este unealta și materialul său de construcție. Fără stil, nu există imagini, există desene, dar nu peisaje, sunt desene anatomice, dar nici portret. Fără stil, nu există gând, pentru că gândurile sunt un fel de accente verbale despre ceea ce este deja cunoscut. Aproape că nu există idei noi în literatură. Gândurile noi sunt tot ceea ce s-a descoperit de multă vreme, scris doar de scriitor în felul său, așa cum a simțit-o în suflet. Pușkin mai departe

La sfârșitul vieții, el scrie: „Acest lucru nu mai este nou, s-a spus deja - aceasta este una dintre cele mai frecvente acuzații de critică. Dar totul a fost deja spus, toate conceptele au fost exprimate și repetate de-a lungul secolelor: ce rezultă din aceasta? Că spiritul uman nu mai produce nimic nou? Nu, să nu-l defăimăm: mintea este inepuizabilă în luarea în considerare a conceptelor, la fel cum limbajul este inepuizabil în combinarea cuvintelor. Toate cuvintele sunt în lexic; dar cărțile care apar în fiecare minut nu sunt repetarea unui lexic. Gândul singur nu reprezintă niciodată ceva nou, dar gândurile pot fi infinit diverse. Încearcă după ego să spui că doar un anumit talent abstract, un exces de sentimente și înflorire într-un cuvânt este important pentru un scriitor. Ce zici de gândire? Este foarte greu să traduci în cuvinte ceea ce a simțit un scriitor. Aici intervine stilul. Al său, special, inerent numai acestui scriitor, dicționar individual, ordinea cuvintelor, trăsăturile propoziției, epitetele sale preferate și schimbările sale în utilizarea vocabularului și greșelile sale. Greșelile, omisiunile și inexactitățile - pot deveni adesea baza stilului. Ce țărani și ce muncitori au vorbit în astfel de inversiuni, dar „O zi din viața lui Ivan Denisovich” a fost scris cu o inversare atât de absurdă, inexistentă, dar... convingătoare. Oamenii cedează cu ușurință stilului altcuiva, în special unui mare scriitor național. Dar acest „totul” aparține deja cuiva și nimeni nu are nevoie de unul nou, chiar și foarte elegant executat. La sfârșitul și la mijlocul secolului al XIX-lea a existat un număr mare de falsuri sub Pușkin, în timpul nostru - acesta este un număr incredibil de Brodsky, Mandelstams și Nabokovs. Scriitori și poeți cu pasiune și individualitate Eu cel mai bine mă forjez, dar ei fac doar exteriorul, interiorul, lumea interioară - mereu dincolo de imitație. El, de fapt, este o trăsătură a unui mare scriitor. Cu toate acestea, puteți scrie despre totul despre asta pentru o lungă perioadă de timp.

Stilul este ridicarea aripii. Găsind măcar o parte din propriul tău stil și propria ta abordare de a vedea lumea, începi să te simți ca un scriitor. Pentru un scriitor în general, este foarte important ca nimeni să nu-i poată arunca o acuzație - aceasta este scrisă prost. Poate avea cărți neînvățate, piese de teatru neformate și eseuri nereușite, dar nu poate scrie rău cu stilul său: stilul îl ține. Stilul, din punctul meu de vedere, este un fenomen natural. Te poți naște purtând o cămașă, cu o lingură de argint în gură, cum spun englezii, sau cu o voce cântătoare naturală. Te poți naște cu o capacitate naturală de a pune cuvinte împreună și de a le pune unul lângă celălalt într-o anumită secvență care este cea mai benefică pentru sens. Sensul, sentimentele și cuvintele sunt inseparabile. Desigur, există anumite reguli, legi și norme pentru aranjarea cuvintelor și pentru a avea sens prin ele - aceasta se numește stilistică.

În paragraful „Limba”: „O proprietate uimitoare a marii limbi ruse”, „Limba ca expresie a voinței și acțiunii”, „Scriitorul este un senzor al indicațiilor lingvistice”, „Ștampila este dovada declinului literaturii ”, „Limbajul belles-lettres ca ceva nenatural”, „Limbajul expresiv și adevărul”, „Ce înseamnă să vorbești limba de astăzi?”, „Anormal

vocabular nativ ca semn al burgheziei”, „Punctul de vedere al altui profesor al Lshingstitut (pe care l-a exprimat prin gura unuia dintre eroi)”, etc. (pe baza afirmațiilor lui G. Adamovich, M. Foucault). , S. Maugham, K. Chukovsky, V. Shalamov, N. Mandelstam, V. Orlova și alții). Câteva gânduri ale autoarei: Limbajul mi se pare o masă lipicioasă, transparentă și ca sticla, care acoperă întreaga lume. Totul în jur - munți, orașe, spații de păduri și câmpuri - sunt inundate cu această substanță. Din spațiu, dacă aș fi astronaut, globul nu mi s-ar părea o „planetă albastră”. Aș vedea cum limbile acestui pământ se împletesc și strălucesc cu o lumină diferită. În primul rând, desigur, uscată, portocalie, ca un ochi de păun, China ar străluci. Peste America de Nord, Marea Britanie, Australia și Canada s-ar răspândi o ceață de culoare violetă,

tras de o scanare a încărcăturilor roșii. Peste Franța s-ar învârti rubin, de culoarea vinului de Bordeaux, colorant. Germania ar apărea în tonuri fracționate galben-negru, ca o pânză a uneia dintre ele,

Presioniști, dar cu tonuri roșii purpurie. Dar Rusia ar pluti în tonurile de perle lăptoase ale marii sale culturi și limbi. De-a lungul anilor, pe măsură ce o folosesc, o cunosc și o trăiesc, limba rusă devine din ce în ce mai mult pentru mine! iad. A încetat să mai fie doar un instrument de comunicare, ci a devenit o ființă cu adevărat vie. Fără neînfricarea anterioară, o împart deja foarte atent în morfologie, sintaxă și alte părți verificate științific. Acestea sunt părți vii, aceasta este o ființă vie, în care viața mea este închisă, ca și în mediu. Și ce suntem fără acest limbaj, fără trăsăturile asociate limbajului, care luminează aparatul conceptual? Recunosc că în fiecare limbă există concepte precum tată, mamă, patrie, suflet, drum, spațiu. Dar să fim de acord că în fiecare limbă acești ponei înseamnă o mică distanță - și ceva foarte rusesc la noi. Avem un limbaj al laptelui și Rusia Mare, Albă și Mică. Există și Novo-Vorossia. Cum curg aceste cuvinte, lustruite, cad în pâraiele fiecăruia dintre aceste râuri? Curenții ne poartă prin viață în repezirile lor, dar și vâslim, ajutând valul. Totul aici aparține izvoarelor cu apă vie care țâșnește din adâncuri, pâraie care cad din câmpuri și dealuri, ploaia care zboară peste câmpii și lacuri. Vorbim după viața populară, înțelepciunea populară vivipară și darul filologic popular. Oamenii adună cuvinte, expresii, tropi și comparații în lexicul lor, ei construiesc verbe din viața și nevoile lor și adjective și participii din calitățile și mijloacele dorite. Dar nici scriitorul, mărturisesc, nu doarme. Este imposibil să se împartă în pâraie, să se separe un anumit curent al curentului de suprafață, să se evidențieze firele calde de apă, să se marcheze și să izola toate împletiunile vii ale apelor și pâraielor dintr-un râu. Dar în râu, sau mai bine zis, în oceanul limbii ruse, se simt totuși curentul lui Pușkin și curentul lui Tolstoi, repezirile lui Dostoievski și bazinele Avvakum. Scriitorii ruși sunt participanți și lucrători la construcția limbii. Sunt ei teoreticieni? Teoria iese din practica lor, iar greșelile lor dau vitalitate și putere limbajului. Dar ce este limbajul, cum intră ea în contact cu a noastră

viața în timp ce trăim în această viață și în limbaj? Scriitorul doar ghicește, iar în întuneric, prin sunete și indicii, încearcă să-și găsească drumul. Cel mai greu ne este să judecăm și să analizăm oameni apropiați și dragi: soție, mamă, tată, fiu, fiică - și Domnul Dumnezeu.

În paragraful „Plot”: „Contabilitatea parcelelor și construcțiilor”, „Dacă înțelegi bine, viața reală este intriga”, „De ce sunt enervante construcțiile complexe?”, „O compoziție bună a unei lucrări este întotdeauna defectuoasă”, etc. (pe baza afirmaţiilor lui I V. Goethe, Alena, A. Morois, S. Maugham, V. Nabokov). Câteva gânduri ale autorului: Secolul al XX-lea vorbește despre o slăbire a intrigii. De regulă, în cele mai bune clasice literare, intriga merge de partea povestirii și luminează doar slab. Intriga este ca o locomotivă care conduce un întreg tren de mașini. Oamenilor care stau în compartiment li se pare că „se conduc singuri, nu le pasă de vagonul uriaș din fața trenului, de toate aceste tender cu apă și cărbune, pistoane șuierătoare, roți uriașe. peisaje În modern. literatură, doar scriitorul știe că aceste imagini, aceste personaje, aceste personaje minunate, pe care le prezintă cititorului și care, de fapt, sunt doar amintite, trebuie să fie cumva organizate, trebuie legate între ele prin relații și totul ia naștere pentru un scriitor. dintr-un sentiment de personaje, dacă este literatură normală, din fragmente din unele conversații, din angoasa propriei inimi, și apoi își cam amintește, depune acest sentiment și caută o intriga.cel mai neimportant, dar obligatoriu. intriga este neobișnuit de dificilă pentru un scriitor adevărat, deoarece toate lucrurile extraordinare sunt dificile. Este inventat, se selectează coliziuni, dar ciocniri Sunt chiar interesat! cititor – sunt puțini dintre ei. Aceasta, desigur, este nașterea, aceasta este moartea, aceasta este trădarea, aceasta este dragostea, aceasta este trădarea, acesta este un accident, acesta este sentimentul patern, matern și sonian, acesta este lăcomia, mită și altceva. În practică, intriga ar trebui să permită autorului să arate gradația sentimentelor, adică modul în care apare moartea, o anumită moarte sau o anumită trădare. Trădare și moarte - aceasta este, parcă, prezența unui complot. Aceasta înseamnă că sunt necesare gradații datorate acestui caracter. Intriga trebuie să aibă o anumită durată pentru a demonstra aceste personaje. Apropo de moartea intrigii, scriitorii de vârsta mea nu au în vedere lucrările simple și necomplicate ale lecturii moderne. Cititorul care se lasă purtat de acest gen de literatură este ca un sălbatic care își construiește vechile fantezii pe baza unor semne mici: culoarea albă a pielii străinului, fumul din muscheta lui, oglinda în care se reflectă soarele și valurile. . Chiar și un cititor intelectual, când astfel de lucrări îi cad în mâini, parcă pornește un anumit mod de undă în mintea lui, care îi permite să creadă în toate aceste prostii. Se citește la fel - repet - nu asta, se citește nu ce, ci cum - care doar păstrează interesul. La urma urmei, cititorul știe cine va fi ucis acum,

care în cinci minute, este important pentru el ca înainte de moarte eroul sau eroina să strige - aceasta este prada ficțiunii: să intercaleze întrebarea cu răspunsul. De fapt, calitatea literaturii nu este calitatea intrigii, ci un anumit conținut distinct, câteva respirații de la un punct la altul. Complotul „Crimă și pedeapsă” ar fi putut foarte bine să fie prescris de modernul Dostoievski Marinina și ar fi ieșit bine, dar s-ar fi dovedit a fi deja uitat astăzi. Cititorul modern de literatură serioasă a înțeles de multă vreme natura secundară a intrigii pentru propriile experiențe. Adevărat, aceste experiențe fără intriga s-ar putea să nu funcționeze deloc, cu toate acestea, punctul de vedere este corect că acest cititor cel mai viclean, experimentat în toate blocurile unei narațiuni distractive, este interesat doar de cel mai imprevizibil: cursul Majestății Sale. Viata umana. Cu cât cititorul este mai experimentat, cu atât trece mai repede la proza ​​de jurnal, memorii și amintirile martorilor oculari. În consecință, sarcina romancierului și naratorului modern este de a face lumea fictivă să se potrivească cât mai aproape de cea reală, existentă. Scrieți un roman în așa fel încât să nu fie clar cine îl scrie - autorul, unul dintre personaje sau editorul. Sau poate toți împreună? În general, romanul este scris de cititor, iar scriitorul nu face decât să-și corecteze viziunea. Recent, a apărut un nou tip de literatură - când scriitorul transformă literatura în viața sa. Ea îl împinge și îl târăște și nu este clar cine trage dintr-o mitralieră undeva în Iugoslavia: scriitorul Limonov sau eroul său.

În paragraful „Poveste”: „Repet: o poveste este întotdeauna o poveste”, „O poveste are nevoie de un complot puternic?”, „Contează cum este spusă povestea?”, „O nuvelă este proiectarea performanța”, etc. (pe baza declarațiilor materiale de S. Maugham, V. Rozanov, J.-P. Sartre etc.). Câteva considerații ale autorului: O poveste, o poveste, un roman - în literatura rusă, toate acestea sunt atât de instabile în ceea ce privește desemnarea genului; și apoi povestea rusă - așa-zisa poveste, cu paleta sa uriașă de pasiuni, cu desfășurarea detaliată, negrabită a intrigii - povestea în spatele căreia, ^

Uite, merită o viață întreagă. În general, după „Trăim doar de două ori”, am învățat foarte mult să scriu, până când mi-am dat seama că într-o poveste nu e intriga care trebuie răsucită, ca un arc strâns, ci trebuie să vin cu ceva complet (

altceva, ceva care nu privește mintea ta, ci natura ta. Până la urmă, o poveste este pentru ce este o poveste, pentru a striga, pentru a-l ajuta în primul rând pe autor să înțeleagă viața. Dar fără o poveste, o poveste este moartă.

Mărturisesc, cel puțin pentru mine, că nu prea îmi plac poveștile. A le scrie este mai interesant decât a le citi. Nu-mi plac poveștile cu stil complicat, urmând celebrul nostru critic Mihail Lobanov, sunt foarte rezervat în ceea ce privește poveștile lui Yuri Kazakov și văd mai multă experiență și talent decât sentimente în poveștile lui Bunin. Mi se pare că timpul nostru începe să se teamă de orice literar, îndreptându-se spre o aranjament documentar. Dacă povestea este veche, de la mijlocul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, atunci este bine când dispozitivul literar a fost deja declarat: o poveste într-o poveste, sau un manuscris găsit într-un dulap, sau chiar, ca al lui Cehov, „Zha-

cartea fruntei. Recepția ar trebui să fie evidentă, declarată și dezvoltată. Și numai atunci cititorul poate fi înșelat, ia totul pe viață. Cititorul își amintește întotdeauna că aceasta este doar construcția autorului, iar inspirația luminoasă nu este un fel de proprietate obiectivă, ci doar viziunea autorului. Mi-a plăcut întotdeauna să-mi fac propriile povești sub document - să inserez în ele câteva realități evidente ale vieții de zi cu zi: prețurile cărților, tipul de mobilier sau pantofi, numele companiilor de modă. Am început să fac asta în anii 60, acum este un loc obișnuit.

În paragraful „Roman”: „Diferența dintre un roman și o poveste”, „Romanul ca fenomen ideologic...”, „. Ca indicator al semnificației sociale a literaturii”, „... Ca măsură socială”, „De ce este nevoie pentru a scrie un roman”, „Un roman a murit?”, „Cum apare o idee. Maturarea sa”, „Semne și proprietăți ale romanului. Canonic”, „Câteva cuvinte despre viziunea romanului (sau nu există?)”, „Când este momentul să devii autorul unui roman?”, „Scriere rapidă. Un roman trebuie scris încet (arta inhibiției)”, „Un romancier sunt toate personajele sale”, „Personajul principal nu trebuie să fie mediocru”, „Schema se repetă, dar se obține o altă capodoperă”, „Fiecare roman are propria manieră stilistică”, „Teme de epuizare (când să termin romanul?)”, „Moartea unui romancier”, etc. (pe baza afirmațiilor lui G. Wells, S. Maugham, A. Maurois, A. Camus, V. Nabokov, G. Miller, G. Adair, V. Shalamov, V. Pikul, L. Ginzburg, A. Gavrilova și alții). Câteva gânduri ale autoarei: Încă din copilărie, romanul mi s-a părut un fenomen insuportabil. Cum poți veni cu toate acestea, să afli totul, să le urmărești, să le aranjezi într-o anumită ordine? Romanul mi s-a părut întotdeauna mai important și mai veridic decât viața însăși. Desigur, am înțeles și știam deja de la cursul universitar despre prototipuri, despre influențe, deplasări, contaminări, dar totuși mi se părea că Lev Nikolaevici a notat doar Război și pace. Deci sunt înregistrări de scenarii, dar filme deja filmate. Romanul este un fel de pădure magică, un fel de țară fermecată. Mai ales romanul rusesc. Recunoaștem că în romanul rusesc există mai mult paravan, mai multe poteci întortocheate. Într-o anumită măsură, el este întotdeauna împotriva regulilor. Autorul, parcă, filtrează ceea ce știe și vrea să spună, dar nu uită de el însuși. Pentru noi, rușii, o viață trăită nu în zadar înseamnă atât de mult, Înălțărea spiritului vremurilor, vrăjitoria sentimentelor înalte, magia fantomatică a iubirii, iar aici eroul omoară iepuri, le vinde pieile; apoi își ucide soția – și un asemenea absurdism la modă, și limbajul care este la modă astăzi – glume jurnalistice. Literatura și romanul (am în vedere literatură mare, literatură de mare stil) nu se potrivesc cu stângăcia și dantela cuvintelor și fanteziei.

O poveste este despre un eveniment, despre o acțiune, este caracter și caracteristică. Dar romanul este, desigur, despre timp. Acesta este autorul și timpul, acesta este David, cu mâinile sale slabe și praștia, și Goliat. În roman, mi se pare, finalul se întâmplă în alt fel: la un moment dat, totul este spus; râul care te-a purtat devine brusc puțin adânc, peisajul de-a lungul malurilor devine plictisitor – romanul s-a terminat. Vine un moment când floarea se închide. Scriitorul acumulează putere pentru un maraton de mult timp. El trasează multe linii, are

există o părere vizionară, intuiția îl ajută, uneori nu înțelege de ce trebuie trasă această linie și continuată, ascuțită, a făcut pe erou să trăiască, a făcut-o să moară. Puterea întunecată a subconștientului întoarce barca romanului dintr-o parte în alta. Când romanul este deja scris, scriitorul aruncă din nou o privire asupra tuturor, ca de la munte peisajul văii. Aceasta este perioada de editare. Acolo mai trebuie să spargem aleea, acolo - să repare căile de acces, deputatul să construiască pe jos. Acesta este raționalism rece. Râul a devenit puțin adânc de mult timp, iar canotajul acționează numai pe baza unui motor temporar de inerție, experiențele sale motrice anterioare. Acesta este potrivit lui Stanislavsky: amintiți-vă acțiunea și circumstanțele atașate - și apare o imagine. Dar toate acestea sunt deja pe un abur rece. Romanul se termină când se termină - când timpul s-a scurs, când câmpia rece și pietroasă a vieții se deschide înaintea scriitorului, cu un drum singuratic și plictisitor, pe care trebuie să mergi din nou pentru a aduna cuvinte pentru o nouă. cântec, ascultă timpul, du-te la orizont; iar el se tot îndepărta. Dar știi sigur că acolo, undeva pe drumul către el, va exista dintr-o dată sentimentul unui nou roman. Un roman este și viața unui romancier, una grea, pentru că trebuie să trăiești o viață simplă - cu insultele vieții de zi cu zi și cu nerăbdarea celor dragi, găsește-ți timp să te închizi în tunelul unui nou roman și să gândești. tot timpul: ce ne așteaptă. Și cum cade timpul pe toate paginile voastre captivante.

În paragraful „O piesă”: „Poți deveni romancier, dar nu te poți naște decât dramaturg”, „O condiție necesară pentru a scrie o piesă bună”, „Teatrul este arta prezentului”, „De ce să mergi la jocuri proaste? (și, prin urmare, scrieți-le)”, „Despre teatru ca cea mai condiționată dintre arte”, „Dramaturgia este arta de a răsfăța privitorul (în mare, contează cine se răsfăță)”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I.V. Goethe, T. Manna, A. Murdoch și alții). Câteva gânduri ale autorului: Bulgakov a făcut ridicole toate celelalte argumente cu privire la modul în care piesele sunt scrise cu câteva fraze din romanul teatral. Ceva de genul: „Apare o cutie în care oamenii încep să acționeze, trăind în ea”. De fapt, acest lucru nu este doar adevărat și just, ci și exhaustiv. Literatura veche considera dramaturgia ca fiind cea mai înaltă manifestare a abilităților de scris. Desigur, acest punct de vedere s-a datorat faptului că această dramaturgie, atunci când era pusă în scenă la teatru, putea fi „citită” deodată de un număr foarte mare de oameni. Dar cred că a avut de-a face și cu o înțelegere clară a cât de incredibil de dificil este să scrii o piesă bună. Nicăieri nu este atât de ușor să ascunzi lipsa de talent ca în dramă. Acum piesele sunt proiectate. Am văzut asta de multe ori; piesele de box-office asociate cu umorul sunt deosebit de ușor de construit. Aici trebuie să luăm o coliziune, o poveste de viață familiară tuturor. Și apoi există deja înfloriri ale ziarelor: o tendință, alta tendință, generații diferite, personaje diferite, încarnări sociale diferite. Shakespeare și Ostrovsky nu au calculat în acest fel?Da, probabil că au calculat intuitiv, au estimat, dar mai exista un spirit interior incredibil, o fuzibilă izbitoare și organică. Prin urmare, fiecare personaj din piesele lor a purtat

în jurul lui este un halou de multe interpretări. O piesă modernă, de regulă, este doar o schiță aproximativă a unui personaj, trebuie recreată de actor. Literatura este comprimată de greutatea a ceea ce a fost deja scris. Un flux de avioane diferite se repezi înainte. Dar în piesă trebuie să alegi câteva cuvinte, trebuie să arăți atât acțiunea, cât și gândurile - tot ce se spune în piesă trebuie pus între ghilimele. Este încă posibil să creezi o piesă dintr-un roman, dar materialul unei povești, o poveste nu este suficient pentru o piesă. O, cât de mult trebuie să gândești, să termini, să adaugi și apoi să stoarce totul pentru a obține un dialog, astfel încât în ​​spatele cuvintelor să apară situații de viață și personaje. A fost foarte dureros să scriu prima mea piesă, care, așa cum mi s-a părut la început, a fost o simplă simplă, sau mai bine zis, prima mea punere în scenă. Și aceștia actul unu, actul doi, actul trei s-au îndepărtat din ce în ce mai mult de ceea ce am scris mai devreme. Am spus deja că o piesă de teatru este un roman; ceea ce face stilistic prozatorul juxtapunând și răsucindând cuvintele, dramaturgul are de spus în vorbire directă. Cel mai neașteptat pentru mine a fost apariția unei scene domestice, sau a unui episod, cu scrierea unei scrisori anonime de către personajul principal. Aici eroul a susținut un monolog despre beneficiile anonimatului, în care, desigur, erau note separate ale unui monolog despre calomnie din piesa lui Beaumarchais, dar era și ceva nou. Mi-am făcut și persoana anonimă filolog. A fost înconjurat de dicționare, a fost un scriitor anonim, imitându-și textele sub gândirea pensionarilor – muzeu intelectuali, muncitori, militari etc. Îmi plac piesele cu final fericit, cred că orice moment are eroul său bun. Și ce piesă clasică nu are un erou pozitiv? Îmi place această piesă de-a mea și vreau să remarc în mod special - o piesă cu un erou pozitiv. Nu îmi va fi niciodată rușine de ea.

În paragraful „Jurnale și memorii” „Nu evenimentele contează, ci cursul propriilor gânduri?”, „Ficțiunea este sortită morții”, „Ficțiunea este jignitoare pentru cititorul care a văzut războiul”, „Ficțiunea ta. propria viață, ca un roman?”, „Un jurnal este ca un puls”, „Ce este o „memorie bună”?”, ​​„Nimic de genul ăsta! faptele nu contează”, „Înșirând fapte, uneori provocăm minciuni”, „Amintiri din trecut ca motiv de înțelegere a prezentului...”, „... Sau ca instrument de reproiectare a realității”, „Memorie”. sindrom, unde nu mai există aspectul moral, ci cel politic”, „Memoriile au nevoie de comentarii”, etc. (pe baza afirmațiilor lui Saint-Simon, M. Proust, A. Maurois, M. Remizova, V. Shalamov, Yu . Annenkov etc.). Câteva gânduri ale autorului: voi pune imediat întrebarea: jurnalul este încă un gen intim, destinat să plece cu autorul, sau autorul speră în secret la o altă soartă? Cred că motivul pentru a scrie un jurnal este gândul celor vii.Apropo, aceasta este o tradiție foarte nerusă; omul rus, care a simțit toată viața mâna dreaptă a lui Dumnezeu asupra lui, nu a aspirat niciodată la un fel de continuare a vieții pământești după moarte, niciodată

nu a căutat să forțeze memoria despre sine... În curțile bisericilor din nordul Rusiei, pe mormânt a fost pusă o cruce de lemn, fără pietre cu nume sculptate - toate acestea sunt invenții occidentale; și îngropat din nou în același mormânt destul de curând, de îndată ce crucea a putrezit. Deja a doua, a treia generație și-a amintit vag de morminte, dar, desigur, asta nu însemna că i-au uitat pe cei care zaceau în ele. Cu toate acestea, marele Pușkin a vorbit exhaustiv despre acest lucru în scrisorile sale. Deci, motivele pentru scrierea jurnalului erau încă un fel de atracție pentru cei vii, un gând secret că după moarte aceste rânduri ar putea fi solicitate - aici au apărut o mulțime de motivații mai mici, rudele puteau pretinde: copii, nepoți, strănepoți. , de aici a fost posibil să se bazeze pe experiența strămoșilor. Autoritățile juridice puteau folosi jurnalul ca un fel de document, instanță corectă sau greșită, în jurnal era posibil să se regleze conturile cu inamicii, mulțumiri prietenilor, donatorilor sau stăpânului; în jurnal se putea vorbi cu Dumnezeu. Și din nou, progenitorul acestui gând a fost Pușkin.

O altă motivație pentru scrierea unui jurnal este ego-ul, pe lângă propria contabilitate a vieții și acțiunilor interioare, este și organizarea vieții, organizarea spiritualității interioare și a vieții. Uneori jurnalul era o mărturisire către Dumnezeu sau propria conștiință. Dar în ceea ce privește jurnalele scriitorilor, toate, mi se pare, sunt adresate unui contemporan. Cu toate acestea, granițele și preferințele acestor începuturi sunt șterse, una intră în alta. Poți să vorbești cu Dumnezeu și să fii îngâmfat în același timp. Majoritatea scriitorilor au scris jurnale cu încrederea că vor fi publicate.

Mi-am început jurnalele de mai multe ori. Odată în copilărie, probabil din cauza modei, pentru că am citit despre asta, dar am renunțat rapid. Mi s-a părut întotdeauna că viața mea nu a fost atât de interesantă pentru un jurnal și nu am găsit evenimente interesante și, cel mai important, probabil că nu am găsit un stil și un unghi în care propriile mele jurnaluri să fie scrise compatibile cu viața mea spirituală. . Am cam renunțat deja la asta, dar viața se mișca, ceva a căzut strâns, nu era timp de oprire. Da, și la ce oră - m-am obișnuit de mult cu faptul că nimic nu zăbovește aici: nici propriile mele experiențe, nici impresii interesante, nici propriile mele, deși nu medievale, dar dragi pasiunilor tuturor. Dar oamenii au plecat. A venit vremea când, dintr-un motiv oarecare, unul câte unul, colegii mei, uneori prieteni, au început să renunțe la viață... Am decis să scriu un martirologie, să scriu doar despre prieteni și oameni care au plecat și mi-au fost dragi pentru unul singur. motiv sau altul. Poate că am luat această decizie sub influența Molière a lui Mihail Bulgakov, în care unul dintre personaje, un prieten al protagonistului în actorie, pune capăt cronicii de teatru în vremurile nenorocirilor deosebite. Crucea a dat anonimatul personajelor vieții. Numai eroii celor întâmplate și cronicarul știau despre asta. Poate că, la timp, aceste notițe s-ar fi dovedit a fi o carte mică despre prietenii plecați - zilele mele sunt așa, este timpul să rezumam. Apropo, nu mi-am îndeplinit planul, s-a transformat. De ce am scris un jurnal? Bineînțeles, au fost unele

o dorință roi ca apa din găleată să nu se usuce. Am observat, de asemenea, că gândurile erau deseori formulate în jurnal, care apoi s-au dezvoltat în ceea ce am făcut în proză. Uneori am inserat autocolante cu complot în jurnal. În general, cred că scriitorul ar trebui mai întâi să formuleze totul cu un creion în mâini. Prin urmare, la toate spectacolele și la toate întâlnirile, vin cu un caiet.

Un jurnal pentru un scriitor este și un fel de exercițiu la care recurge atunci când se face o pauză în opera sa principală. Și, în general, este ridicol să spui în raport cu scriitorul - a scrie sau a nu scrie. Întotdeauna trebuie să acționezi - fie cu un stilou, fie cu un alt instrument de muncă. Și apoi, așa cum am notat deja undeva, scriitorul, ca orice persoană, are destul de multe nemulțumiri. La urma urmei, un scriitor nu trebuie întotdeauna să riposteze, așa cum își imaginează oamenii de alte profesii. Uneori, discuțiile pe o temă liberă merg atât de departe, ne zdruncina atât de mult propria conștiință încât nu mai rămâne timp sau energie pentru vreo creativitate. Și jurnalul vă permite adesea să vă puneți propriile puncte în dispute - dacă doriți, răzbunați-vă, construiți-vă propriile răspunsuri și auziți propriile eșecuri. Jurnalul vă permite, de asemenea, să nu minți - așa cum mintim uneori în viața obișnuită și în disputele tradiționale. Jurnalul este un monolog paralel cu viață și despre viață. Și, ca de obicei, jurnalul este o speranță de a avea ultimul cuvânt.

Când a devenit scrierea unui jurnal imperativul meu moral? Într-o perioadă în care politica îmi invada înregistrările simple, apoi munca, serviciul la institut? Sau când dintr-o dată jurnalul a devenit aproape genul meu principal? . În principiu, nu m-am gândit niciodată că voi începe să-mi public jurnalele, ci doar m-am gândit că din cauza vârstei mele, a lipsei în familie a unor oameni care, dintr-un motiv sau altul, sunt interesați de activitățile mele - ce fac și dar dacă o fac, trebuie să înțeleg acest lucru și că ar fi mai bine dacă toate materialele mele preliminare ar fi aduse la o oarecare claritate în timpul vieții mele. Am încercat întotdeauna să protejez nu numai munca mea, ci și a altcuiva. Și aici s-au făcut niște lucrări și trebuie finalizate. A finaliza este în general principiul principal al vieții mele, așa că îndemn mereu viitorul scriitor să se gândească cu atenție la ceea ce întreprinde. Și așa, completând acest jurnal, așezând materialele cu ajutorul asistentei mele principale - Ekaterina Yakovlevna, stenografă și secretară - mi-am dat brusc seama că era ceva neașteptat în aceste texte. Și chiar, poate, nu din cauza propriei mele perspective asupra vieții și a particularităților scrisului meu, ci pentru că viața se dezvoltă în așa fel încât zeci și sute de oameni trec prin mâinile mele. Aranjând toate acestea în dosare, mi-am imaginat mental cum se va descurca unii dintre moștenitorii mei îndepărtați cu scrisul meu de mână și aceste pagini dactilografiate. Desigur, Pasternak a scris pe bună dreptate: „Nu este nevoie să începem arhive, să treci peste manuscrise”, dar acesta a fost doar unul dintre punctele de vedere, doar una dintre frumoasele formule poetice - avea arhive și era foarte atent la manuscrise, iar Ivlinskaya a adunat totul cu sârguință

ce era asociat cu acesta. Și nu numai propriile scrisori și lucrări cu texte au trecut prin mâinile mele, ci și manuscrisele studenților.

Există până la urmă și un anumit fler al filologului. Am scris vreodată că un scriitor, în principiu, este o persoană ușor vulnerabilă, ușor de jignit? Așa că, uneori, vrei să te comporți ca o ființă umană, să te aprinzi, să țipi bine, să intri într-o corespondență lungă cu înaltele autorități... Dar când te gândești că după aceea va trebui să ieși din funcțiune, stai epuizat, sfâșiat. prin propria ta ceartă, și nici un singur gând, nici o mișcare interioară - atunci înțelegi că viața ta este o viață diferită. Aici, la scară mare, începi să crezi totul din jurnal. O persoană are de ce să vorbească, dar eu, într-o epocă în care evaluările și platformele pentru aceste evaluări erau dereglementate, a trebuit să formulez ceva conform *

despre studenții lor și despre studenții colegilor lor și despre ceea ce au citit. Jurnalele sunt, desigur, un loc grozav pentru resentimente. Și de unde obțineți mai mult aceste nemulțumiri când trăiți în focul vieții de astăzi? Aici, orice bătrână este gata să arunce un mănunchi de tufiș în foc sub picioarele tale, orice tânăr crede în interior că încă un loc liber i-ar fi de folos. Există o mulțime de rinoceri divorțați în literatura de astăzi. Și nu ne certam aici. Ne așezăm la computer aici seara.

Astăzi, jurnalele devin memorii. Cel mai interesant lucru este crearea de memorii și, într-adevăr, orice literatură de memorii. Apare o anumită idee, una sau două imagini din trecut, apoi o alta începe să se stratifice pe această imagine. Un eveniment cheamă pe altul din inexistență. Pentru totdeauna, s-ar părea, trecutul și pierdutul capătă din nou trăsături concrete. Acționează ca blițuri. Cu un fulger, se vede o poză, într-o clipă, trebuie amintită și scrisă. Amintiți-vă imediat, dar scrieți încet. Dar aceste înregistrări sunt din nou întrerupte de noi focare. Unii curenți nu ar trebui să-i întrerupă pe alții. Cele mai interesante memorii sunt în cap, în cele mai aerisite și evazive - în viziuni. Când toate acestea sunt prinse și notate, scriitorul păsărit trebuie să se ocupe de text. Și știm că pentru expresivitate, pentru a se evidenția, autorul este gata să sacrifice atât fragmentul, cât și adevărul. Memoriile sunt genul cel mai subiectiv, „jurnalele sunt mai curate în acest sens. Dar mintea autorului se luptă mereu cu ce va face cu opera sa, are în minte un anume cititor. Copiii lui, urmașii lui, adică copiii lui. copiii lui sau lumea întreagă. Foarte des un scriitor îi taie, editează și cenzurează textul în mintea lui. Aceasta este o editare care nu lasă ciorne. Ca și în viață, adevărul aici este insuficient, se scufundă și se dizolvă în cuvinte.

În paragraful „Scriitorul și critica”: „Critica ca fenomen al artei”, „De unde vin criticii buni”, „Invectivă concretă față de critic”, „Adică critica poate fi filologie?” , „Judecă cu onestitate și lărgime de vedere”, „Critica nedreaptă ca garanție a adevărului”, etc. (pe baza declarațiilor lui T. Williams, K. Chukovsky, G. Klimov,

V. Bondarenko, O. Korosteleva, V. Gusev, M. Foucault și alții). Câteva gânduri ale autorului: În general, criticile unui scriitor care este ocupat cu munca sa se rostogolesc ca apa de pe spatele unei rațe. Sunt obișnuit să nu fiu atent la nimic. Toată viața mea m-am confruntat mereu cu critici la adresa noastră, Rusia, și o avem din mai multe motive, și nu numai sovietice, ci și de grup, naționale, etice, din cauza diferenței de calificări educaționale între grupuri întregi de scriitori, este extrem de complicat cu noi. Yuri Kazakov credea: cel mai rău lucru care i se poate întâmpla unui scriitor este atunci când critica tace despre el. Dar și asta trebuie experimentat. Atât la critică, cât și la promovare, am avut o grupare groaznică. Ideea aici nu este numai în literatura de secretariat notorie. Dar dacă a existat literatură de secretariat, a fost și critică de secretariat. Acum foștii șefi ai departamentelor de proză a multor reviste groase pot striga că nu i-au editat personal pe G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Yu. Surovtsev (cel din urmă, însă, a fost inclus în secțiunea de critică). ). Ei înșiși, poate, nu au editat, editat de sclavi literari, dar au aprobat tacit sau netacit toate acestea, au tăcut la redacția și i-au felicitat pe luminați pentru publicațiile lor. În vremurile sovietice, tăcerea scriitorului putea deveni semnificativă. Totul a fost coordonat. Și astfel un scriitor despre care nu s-a scris s-ar putea transforma într-un scriitor de clasa a doua.

Unul dintre cele mai mari șocuri ale mele, când perestroika s-a terminat, parcă, și discursurile erau relaxate, a fost declarația unui scriitor foarte venerabil și autoritar, el este critic, critic de teatru și critic literar. Atunci a vorbit V. G. Rasputin, oarecum foarte contrar stării de spirit a intelectualității liberale, iar acel mamut de condei critic a spus: „De fapt, ce este Rasputin? Acesta este rezultatul promovării a trei sau patru critici moscoviți. Ei bine, probabil a existat un motiv aici - totul poate fi promovat, dar nici atunci nu am fost de acord cu asta. Am călătorit de mai multe ori cu V. I. Belov și am văzut: mase uriașe de oameni în teatre și în marile săli de sport au primit un scriitor nu foarte popular ca scriitor național, ca erou național.VG Rasputin, m-am convins în toamna anului 2000, când am era în patria sa. Critica, desigur, este critică, dar dacă această dragoste a cititorului nu apare, dacă nu apare această emoție de masă, atunci nu mai poate apărea nimic pentru scriitor.

Este necesar să distingem „promovarea” de critică. Promovarea este o invenție a timpului nostru și a secolului nostru care se valorifică rapid. Nu este aceasta o invenție a criticii rusești? Desigur, în orice moment, critica s-a lipit de tabăra ei. Dar, cu toate acestea, marele raznochinet Belinsky a scris articole entuziaste adresate celui mai vechi aristocrat rus Pușkin. Cumva am depășit barierele sociale, economice și chiar și estetice. Este puțin probabil ca marele critic cu o educație superioară incompletă și fiul unui medic de raion să fi fost la fel de bine educat ca studentul de la liceu Pușkin, care a șoptit împreună cu domnișoarele de onoare în foșnet.

crângurile Tsarskoye Selo. Și lăudat! S-ar părea că doar pentru „propriul său” Pușkin a fost soarele poeziei ruse, dar, se pare, pentru un bolnav de tuberculoză de rang birocratic. În acest caz, pentru a sta deasupra luptei, ai nevoie de o fundație foarte puternică, un sentiment de autosuficiență și echivalență ca unitate creativă alături de obiectul criticii. Inutil să spun că democrații revoluționari posedau nu numai carisma, ci și o credință uimitoare în cauza lor și în nevoia acesteia pentru societate. Critica noastră se gândește doar la slujirea clanului. În cele din urmă, doar clanul distribuie granturi, organizează călătorii în străinătate și are o mână în mecanismul de promovare a numelui critic acum mic.

Cu toate acestea, nu pot unge întregul atelier critic cu vopsea cu un miros proaspăt de gudron. Sunt oameni care se ard pe foc și oameni care sunt atât de strâns legați de profesia lor, care înțeleg atât de clar că își trăiesc propria viață spirituală îndreptată, încât nu pot minți.

În capitolul 3 – „Scriitorul și societatea” - sunt alocate 3 paragrafe („Literatura și societatea”, „Cenzura și scriitorul”, „Profesori și studenți”), care corespund structurii tezaurului individual al autorului în raport cu aspectul ales.

În paragraful „Literatura și societatea”: „Scriitor și politică”, „Scriitorul este întotdeauna în opoziție?”, „Nu există profet în țara lui?”, „Puterea și literatura”, sau clica politică”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I. Eckerman, K. Chukovsky, G. Klimov, V. Maksimov, E. Feoktistov etc.). Câteva considerații ale autorului Nu există scriitor care să nu se implice în politică. Strict vorbind, politica este totul în lumea asta. O persoană este concepută în așa fel încât, în mișcare, atinge mereu pe cineva cu coatele. Își cere scuze, dar vânătăile rămân. Lumea este aranjată în așa fel încât să nu fie suficient pentru toată lumea. Întotdeauna vrei redistribuire și o ordine înțeleasă altfel. În teorie, scriitorilor le place să spună că nu sunt supuși politicii, că sunt centriști, că și-ar dori să scrie despre ceva sublim, despre altceva. Aproape totul este exact invers. Scriitorul este o persoană strălucitor politizată, care își servește tabăra, pasiunile, educația, perspectiva asupra lumii. Dar în caracterul unui scriitor - și un scriitor este de obicei un eșec în viață - există dorința de a reface viața. Aceasta este o altă literatură. Uneori, talentul și temperamentul scriitorului nu sunt suficiente pentru a face ca structurile universului să se leagăne sau măcar să se leagăne, iar atunci scriitorul însuși se repezi în politică. De ce intră un scriitor în politică? Ei bine, în primul rând, bineînțeles, vreau să frământ viața nu numai în paragrafele și strofele mele și, în al doilea rând, scriitorul vrea să-l influențeze și viața. Uneori, darul este slăbit, nervii sunt slăbiți și atunci circumstanțele trebuie să stârnească imaginația. Scriitorul își complică și își ascutește mereu viața. Dacă nu face acest lucru, dacă scrie în mod obișnuit și uniform, atunci dintr-o dată se dovedește că scriitorul nu dezvoltă o nouă calitate în opera sa.

onoare, cititorul se răcește la el. Un scriitor nu poate scrie roman după roman sau poveste după poveste fără întrerupere, fără o pauză pentru transplant. În pauze, strângând materiale, un scriitor pleacă în safari în Africa de Vest, altul merge la „oameni”, al treilea - la politică. Scriitorul caută o intriga, caută un personaj, caută puncte de confruntare. Fără confruntare, nu există literatură; fără confruntare, literatura se prăbușește, dispare în petale, în mirosurile blânde ale viselor. Ce substanță fragilă - un vis! Politica pentru un scriitor nu este doar un târg al poveștilor sale și o pauză în activitatea sa principală. Aceasta este zona în care își testează eficacitatea armei și relevanța cuvântului său. Visez să mă îndepărtez pentru totdeauna de politică și, în același timp, să mă gândesc cum să încep un nou roman, în care să curgă toată amărăciunea mea pentru timpul nostru tragic.

În paragraful „Cenzura și scriitorul”: „Ministrul de la Weimar crede că dulceața comunicării constă în rezistența preliminară”, „Un scriitor se supără, un editor editează (portretul unui scuipător)”, „O considerație privată a soarelui Poezia rusă (demonstrând prostia sfidătoare a cenzurii)”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I. V. Goethe, A. Pușkin, K. Chukovsky, I. Vishnevskaya, E. Limonov și alții). Câteva gânduri ale autorului. Cei mai răi cenzori au fost cenzorii interni. Numeroși editori și editori care sunt obișnuiți să joace astfel de jocuri ideologice interesante pentru ei. Oh, cât de mult le plăcea să prindă tot felul de aluzii și aluzii, pentru că acesta trebuia să aibă o imaginație foarte răsfățată și o stare de spirit foarte specifică. De exemplu, în zilele unor plenuri și sărbători revoluționare despre literatură, opera clasică a lui Gogol, care a reușit să-și denumească poezia „Suflete moarte”, nu a putut suna în aer. Aluzie. De ziua lui Lenin, poezia lui Lermontov „Demonul” nu ar trebui să fie difuzată. Numele piesei „Furtuna” a fost considerat periculos etc. Orice cenzură are propriile ei supraexpuneri.

În paragraful „Profesori și studenți”: „În procesul de predare a artei există un „prim”, „al doilea”, dar principalul lucru este cea mai mare concentrare”, „Materia principală în artă nu este recepția, regula și legea , dar oameni”, „Geniul, desigur, se naște, dar un geniu are nevoie și de un profesor și mentor”, „Un profesionist este conștient de sfârșitul timpului său atât în ​​propria muncă, cât și în studenții săi”, etc. pe baza afirmațiilor lui J. V. Goethe, A. Morois, B. Shaw, A. Mikhailova și alții). Câteva gânduri ale autoarei: Am două standarde când vorbesc despre Institutul Literar. Primul standard, ca să spunem așa, pentru lumea exterioară, când este necesar să apărăm în fața publicului, în fața guvernului care economisește mereu pe cultură, în fața snobilor, însăși existența Institutului Literar, ai cărui foști studenți nu sunt doar scriitori. și poeți, dar și personalități de televiziune, manageri culturali, editori și oameni de multe alte profesii, unde se cere o bună pregătire umanitară și un gust precis. În aceste cazuri, nu-mi amintesc toate acestea, dar arunc imediat „atuurile”: enumerez cei mai mari scriitori autohtoni din

primul număr - Simonov, Aliger, Dolmatovsky - și nu numai; Amintesc de Evtușenko și Akhmadulina, Trifonov, Aitmatov, Astafiev... Și iată un alt standard: când vorbesc cu studenții mei. Aici susțin că este imposibil să predați scrisul, că în cel mai bun caz 1-2 scriitori vor „cloci” din 60 de oameni de la curs, că viața lor personală se va pierde aproape sigur, că arta de a scrie în timpul nostru este o artă puțin solicitată, sărăcită... Da, știu clar, repet teza: e inutil să înveți un scriitor, trebuie să te naști scriitor, trebuie să posezi o anumită calitate biologică pentru a privi lumea în în acest fel și pune cuvintele împreună în acest fel. Dar orice altceva este o chestiune de câștig. Și practic sarcina profesorului este să găsească pe cineva care să poată fi învățat. Și atunci lucrurile se vor rezolva. La institutul nostru s-a dezvoltat o anumită tehnică, sau mai bine zis, atâtea „tehnici” câte profesori există la catedra de pricepere literară. Arta scriitorului

La fel ca arta povestitorului, arta șamanului, parțial arta muzicianului - se transmite direct de la profesor la elev. Și aici nu se știe ce este mai important: niște tehnici dezvoltate de profesor sau forța personalității sale. În spatele profesorului ar trebui să fie (deși aceasta din urmă nu este uneori necesară) practică. Iar studentul, de regulă, ar trebui să înceapă în primul rând prin a imita pe cineva. Desigur, există niște talente incredibile care străpung pământul culturii, precum rădăcinile unui copac de asfalt, ei bine, de exemplu, precum Rimbaud. Dar Verlaine încă stătea lângă Rimbaud! Trecând prin memoria elevilor mei, încă nu văd nume foarte mari. Elevul, desigur, așa cum ar trebui să fie, este egoist și nerecunoscător.Profesorul este întotdeauna o piedică până când este copleșit de o legendă, un mit al propriei creații sau anecdote din propria viață. Un profesor este, de asemenea, întotdeauna un loc aglomerat, pentru că elevii vor să devină profesori cât mai curând posibil. Totul este atât de simplu: stai, vorbești, citești manuscrise, faci comentarii, printre care gustul se găsește cel mai des - acesta este profesorul, crede elevul. Dar elevul devine diferit de aceste conversații și repetări. Mă gândesc la studenții mei, mă aștept ca ei să realizeze toate speranțele mele ambițioase. Sper ca prin ei să zăbovească în literatura rusă. Dar literatura rusă este o stâncă atât de înaltă și abruptă...

Secțiunea 3 - „Auto-observarea de către scriitor a operei literare”

Constă din trei capitole.

Capitolul 1 – „Autorul – Literatura – Viața” – indică faptul că fiecare scriitor, în funcție de propria experiență și de ideile sale despre priorități, dezvoltă relații cu viața și literatura în moduri diferite. Strict vorbind, pentru majoritatea oamenilor viața însăși, în modulațiile ei cotidiene și senzuale, teoretic predomină întotdeauna și are întâietate asupra tuturor. Alții au priorități diferite. Uneori depinde de cine a suferit ce și, uneori, de modul în care au fost crescuți în familie și școală. Personal, pentru autor, literatura din punct de vedere al valorii a stat întotdeauna deasupra tuturor celorlalte pe scara preferințelor. În continuare este o analiză detaliată a operei autorului în diverse domenii ale literare

creativitatea și jurnalismul, legăturile sale cu pictura, teatrul, cinematografia.

În capitolul 2 – „Romane Reflecții ale timpului” – autoobservarea autorului este concentrată asupra operei sale inedite. În acest capitol, autorul și-a propus să acorde un loc semnificativ citatelor din propriile lucrări „artistice”, pentru a prezenta produsul în persoană. Și crede că acest lucru poate deveni esențial pentru muncă.Se acordă multă atenție procesului de creare a romanului „Imitator”. Ce înseamnă a „imita” în viață? Acesta este, în primul rând, să imiteți în psihicul vostru, să creați acolo un sistem confortabil și multidimensional. Profesia de erou trebuie într-un fel de neconceput să fie combinată cu experiența autorului, nu pentru că autorul deține detaliile și detaliile acestei experiențe, ci pentru că aceste aptitudini îi sunt apropiate din punct de vedere psihologic. Autorul își amintește: pentru următorul roman, „Lucrătorul temporar și Timeman”, a ales ca erou un jurnalist de radio, iar în „Spionul” scenaristul a devenit personajul principal. Toate acestea, desigur, sunt aproape de autor, dar poate el spune că peste tot, în fiecare dintre aceste romane, doar propria experiență? Nu, aici o mulțime din ceea ce tocmai a fost visat, încercat, dar dintr-un motiv sau altul s-a dovedit a fi familiar și apropiat. Principalul lucru pentru autor aici a fost să plaseze figurile pe pătrate familiare și să urmărească cum au început să acționeze aceste figuri. Și dacă scriitorul a ales corect profesia de erou, dacă a găsit dintr-o dată un personaj, atunci cât de ușor și liber se simte atât autor, cât și erou în același timp. Cum apare caracterul? Romanul începe cu un impuls, scriitorul încă nu poate determina cum va fi eroul; el este toate premoniții. El marchează scena, decorează, scrie mobilierul necesar pentru interior. Prima remarcă – și deodată simte: cei vii au ciugulit, dar încă fără personajul protagonistului. Există, desigur, meșteri care scriu fără caracter, fără dezvoltare și fără stil, dar nu poți doar să lucrezi, trebuie și să te distrezi. A scrie un roman este o plăcere incredibilă. Acesta este chin, dar și plăcere: cum să naștem și apoi să-și iei în robie eroii. Care sunt numele lor? Numele personajelor reprezintă o problemă de nedescris importantă în roman. La fel ca titlul său, însă, titlul, în care este concentrată tema, simbolizează sensul... Deci, intriga, aforismele, care, din punctul de vedere al autorului, nu decorează întotdeauna romanul, maxime pe care provincialul. scriitorul și-a amintit. Dar autorul se gândește - de ce a fost scris acest roman la începutul anilor 70, de ce nu a fost scris un roman de dragoste, de ce a fost aleasă o temă atât de ciudată - imitația în viață? Iar autorul ajunge la concluzia: tema a fost dictată de timp, tema a fost dictată de viață. La fel de brusc, după câțiva ani, viața și schimbările în timp i-au dictat autorului o altă temă - tema sclaviei spirituale, dorința de a scăpa cu orice preț din asuprire, poate cu prețul propriei vieți. Tema imitației se întinde pe tot parcursul romanelor. Când Pilat și-a spălat mâinile, el și-a imitat și curățarea morală și eliberarea de propriile sale probleme și de problemele istoriei lumii viitoare. Și în romanul „Eclipsa de Marte...” a fost o lovitură de stat. emo

şocul emoţional al autorului. La Monada s-a repetat. Nu în Chile! Timpul s-a schimbat din nou, a fost necesar să-l reparăm, cel puțin, și să pronunțăm o judecată asupra lui, ca în „Castraveți...”. Acolo, autorul a înregistrat „scrisoarea celor 42”. A fost necesar să se facă asta? Și aici, mai degrabă irațional. Aici autorul a înregistrat dualitatea intelectualității, precum și cea mai izbitoare imagine - împușcarea Casei Albe. Mulțime care aplaudă lângă Casa Guvernului. Filmele de televiziune se degradează și se prăbușesc, ziarele ard, dar într-un fel misterios, romanele rămân după toate și se ridică ca niște insule într-un ocean nemărginit de scris...

În Capitolul 3 - „Scriitorul ca scriitor în Contacte de viață: Auto-Micro-Observație” - se încearcă dezvăluirea în cel mai mare detaliu a procesului lucrării scriitorului (în acest caz, autorul) asupra materialului de viață. , care, conform planului său, ar trebui să stea la baza unei noi povești. Aici, într-o formă aparte – atât analitică, cât și artistică (capitolul se bazează pe povestea de autoobservare a autorului „Tehnica de lectură”) – se realizează teza principală a disertației despre prezența în scriitor ca persoană a unei structuri speciale. - scriitorul însuși. Interesul unei persoane (autorul) pentru un interlocutor întâmplător care a devenit un coleg de călătorie pe drumurile din apropierea Moscovei se dovedește a nu fi deloc egal cu interesul specific al scriitorului, care trage literalmente din acest „primul venit” niște caracterul viitorului personaj literar.

În concluzie, se trag concluzii pe tema tezei în ansamblu. Sarcina de autoidentificare a autorului s-a dovedit a fi mult mai dificilă decât părea la început. Dificultățile au fost deja cauzate de ideea de a structura cumva materialul: de unde să începi, cum să construiești logica textului, la ce să ajungi în final. În plus, a contat și dimensiunea fiecărui paragraf. Dimensiunea nu este, în general, o latură atât de externă a textului, este o problemă de completitudine și structură a informațiilor (de exemplu, romanul nu este doar mai mare decât o nuvelă, este structurat diferit).

Drept urmare, pot observa că dorința de sinceritate în procedura de autoidentificare a întâlnit în mod neașteptat rezistență, care trebuie explicată. Este imposibil să nu remarci dorința de a construi o aparență de automit. Există, de asemenea, o presupunere specială cu privire la scopul citarii „nu este o modalitate de a-ți exprima propria persoană ca a altcuiva?

Dar, cred că, cu toate nuanțele posibile, dificultățile se bazează pe procesul de scriere în sine: autoidentificarea devine construirea de sine ca personaj literar - și aceasta nu este o trăsătură individuală a autorului, ci, aparent, o proprietate generală a scriitorul ca atare, una dintre trăsăturile sale esenţiale. Fiecare scriitor construiește un „auto-mit”, o legendă despre el însuși, care îi permite să existe în două forme: o persoană cu propriul destin și un scriitor.

Aceste ipostaze nu sunt atât de opuse între ele. Autorul este obligat să confirme adevărul banal: totul provine în principiu din realitate: imaginație și figurativitate, gânduri și experiențe, îndoieli și

bucurie. Există o singură sursă pentru orice: viața și persoana care merge pe ea. Toate acestea au fost dovedite pe o varietate de materiale proprii, repet,

Teza că de multe ori o asemenea fantezie de observație sau un întreg sistem figurativ poate apărea din contrariul trăit de observator sau autor poate deveni nouă.

La începutul lucrării, s-a susținut că tezaurul scriitorului este un fel de structură independentă în tezaurul general și este structurat nu după modelul general, ci exclusiv în funcție de structura individuală a preferințelor și de caracterizarea scriitorul ca parte cea mai importantă a procesului literar în teoria literară ar trebui să fie construită ținând cont de această împrejurare, în timp ce structura tezaurului scriitorului poate fi determinată doar ca urmare a unei analize atente a tezaurului. S-a efectuat o astfel de analiză.Concluzia poate fi descoperirea unei anumite dependenţe a formării acestui autor de practica sa jurnalistică.

O astfel de practică lărgește orizontul, oferă material nou, desenează imagini ale oamenilor și imagini ale geografiei, dar autorul lucrării insistă că lumea artistică a jurnalismului și a prozei sunt lumi diferite. Acuratețea jurnalistică afectează adesea mintea, dar libertatea scriitorului lucrează mai mult cu imaginația cititorului și rămâne în minte mai mult timp.

Pentru acest autor, cunoașterea lui cu arta, cu diversele ei tipuri și ramuri, este esențială - aceasta determină (structurează) în mare măsură tezaurul scriitorului său. Dar obiectul romanismului său este, de regulă, și arta. Ce este primar, ce este secundar? Aceste interese merg mână în mână sau unul este un impuls pentru celălalt? Cel mai probabil, viața, transpusă prin mijloacele artei, i-a permis autorului să se gândească la modul în care se face acest lucru, și a permis ca tematica artei să se dezvolte mai mult de la sine.Autoarea ar observa aici un fel de creștere a avalanșă a intereselor.

S-ar părea că autorul ar trebui să vorbească despre opera sa în genul istoric, în documentare, să vorbească despre propriile sale „Jurnale”, care încearcă să înțeleagă și să păstreze timpul. Dar, cu toate acestea, autorul crede că există o anumită triadă care este tradițională pentru orice persoană de artă și de-a lungul anilor se face simțită din ce în ce mai acut: realizarea de film documentar, înțelegerea artistică a lumii, înțelegerea teoretică a ceea ce a fost înțeles. Autorul îndrăznește chiar să afirme că în acest sens urmează tendința actuală și încearcă să o îmbine artistic cu elemente de cunoaștere științifică. Nimeni nu vrea să verse lacrimi din cauza ficțiunii. Ficțiunea se ascunde acum sub documentare, sub un roman istoric, pentru că indiferent de felul în care te uiți, este incredibil de greu să desprinzi ficțiunea de realitate.

Și este nevoie de o mișcare ulterioară - în înțelegerea teoretică a fenomenologiei propriei creativități. Ideea exprimată la începutul lucrării este confirmată: un scriitor este aproape întotdeauna, poate, inconștient, dar teoretician și, în același timp, întotdeauna un teoretician al său.

creativitate venoasă. Este însă nevoie de o precizare, vorbim de un scriitor modern. După cum a arătat analiza istorică și teoretică a conceptelor scriitorului din antichitate și până în zilele noastre, în vremurile străvechi scriitorul, poetul semăna cu un șaman care comunica cu spiritele (de fapt, aceasta este ceea ce Platon reflectă în caracterizarea sa asupra poetului, contrastând el cu un filozof ca o persoană care evaluează în mod obiectiv realitatea pe baza unei gândiri sobre ) Apoi scriitorul a pierdut dreptul la zborul liber al imaginației și a devenit ca un teoretician pur. Apoi, printre romantici, pendulul a început să se balanseze în direcția opusă. Astăzi, pendulul se află undeva la mijloc „libertatea neîngrădită a imaginației se îmbină la scriitor cu o atitudine teoretică, exprimată într-o operă complexă de autoidentificare. Teoria literară modernă nu poate, nu trebuie să ignore acest fapt incontestabil. Și dacă a fost anunțată „moartea autorului”, apoi E timpul să anunțăm că autorul a înviat.

I Esin S.N. Puterea cuvântului. Caiete filologice. Editura „Literaturnaya Gazeta”. T. 1. M., 2004. 367 p. 27 p. l.

2. Esin S.N. Puterea cuvântului. Practică. Editura „Literaturnaya Gazeta”. T.2. M., 2005. 287 p. 17,8 p.l.

3. Esin S.N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. OLMA-PRESS. M., 2002 637 p. 40 p.l.

4. Esin S.N.Gânduri în trecere (Experiența cercetării asupra muncii scrisului) Editura Institutului Literar. A.M. Gorki. M., 2002. 175 p.

5. Esin S.N. Tehnologia inventiei. O mică monografie despre propria sa opera (Experiența de autoidentificare literară). Editura Institutului Literar. A.M. Gorki. M., 2003. 110 p. 6. 25 p.l.

6. Institutul literar în atelierele de creație ale maeștrilor Un portret al unei teorii inexistente. Editura Institutului Literar. A.M. Gorki. M., 2000.287 p. 5 p.l. (25% din participarea autorului Esin S.N.).

7. Esin S, N. Retragere din roman, sau În sezonul castraveților murați. (Studii și reflecții pedagogice despre arta de a deveni scriitor). Scriitor modern. M., 1994.216 p. 13,5 p.l.

8. Esin S.N. Cultură și putere. Editura Liter a Institutului I. A.M. Gorki. M., 1997. 248 p. 14 p.l.

9. Esin S.N. Tehnica vorbirii // Literatura sovietică. M., 1990, nr. 2. S.241-286. 3 p.l.

10. Esin S.N. Capitole dintr-o carte despre opera scriitorului // Buletinul Institutului Literar. A.M. Gorki. M., 2001, nr. I. S. 10-32. 1,8 p.l

11. Esin S.N. Atelierul de creație al scriitorului: tehnici și metode // Studii literare. M., 2003, nr. 1. S. 167-179. 0,5 p l

12. Esin S.N. Consideraţii despre începutul destinului scriitorului // octombrie. Moscova, 1989, nr. 12, p. 175-177. 0,2 p.l.

13. Esin S.N. Dialog cu critica // Buletinul Institutului Literar. A.M. Gorki. M, 2003. Nr. 1-2. S.199-228. 2,5 p.l.

14. Esin S.N. Profesori și elevi. Reflecţiile rectorului // Buletinul Institutului Literar. A.M. Gorki. Număr special: tineri prozatori – studenți ai Institutului Literar. M., 2001.S. 3-4. 0,2 p.l.

15. Esin S.N. Este imposibil să înveți să devii scriitor // Moscow Bulletin. M., 2004, nr. 4. S.242-243. 0,1 p.l.

16. Esin S.N. Din ce în ce mai greu de creat un mit // Tinerețe. M., 1997, nr 2. S. 75. 0,2 p.l.

17. Esin S.N. Nu-i căuta autobiografia în cărțile scriitorului, pentru că el minte mereu // Club de seară. M., 1997, 13 noiembrie. C.7. 0,2 p.l.

18. Esin S.N. Apologia pentru Mihail Lomonosov și Barbara Karhoff // Buletinul Institutului Literar. A.M. Gorki. Număr special: Rusia, Germania. Legături științifice și creative. M., 2001.S. 5-9. 0,4 p.l.

19. Esin S.N. Scriitor aprins. Discurs la deschiderea monumentului lui F.M. Dostoievski la Moscova pe 10 octombrie 1997 // Ziua literaturii. M „ 1997, Nr 5. S.Z. 0,3 p.l.

20. Esin S.N. Războiul patriotic și pacea patriei. Cuvânt înainte // Tolstoi L.N. Razboi si pace. EKSMO, M., 2003. S. 7-22. 1,5 p.l.

Aproape de cuptor 05/11/2005 Volumul 2.0 p.l. Comandă nu. 179 Tyr 100 de exemplare.

Tipografie Mili U

„OS. național *

p/chionAL bHAXt

biblioteca i

Fondul RNB Rus

SECȚIUNEA 1. Scriitor în acoperire teoretică și metodologică. cu. optsprezece)

Capitolul 1. Conceptul de scriitor în teoriile literaturii: o abordare istorică și teoretică

Capitolul 2. Lumea reală și lumea prin ochii unui scriitor: realitatea în documente și literatură, (p. 42)

Capitolul 3. Autoidentificarea scriitorului ca problemă teoretică. (pag. 78)

SECȚIUNEA 2. Tezaurul scriitorului: experiența autoidentificării, (p. 87)

Capitolul 1. Scriitor: personalitate și stil de viață, (p. 87)

§ 1. Vedere generală (p. 87)

§ 2. Automitologie (p. 107)

§ 3. Scriitor (p. 112)

§ 4. Scriitor vechi (p. 129)

§ 5. Atelier. Tehnici și metode (pag. 136)

§ 6. Scriitorul ca psiholog (p. 159)

§ 7. Despre talent (p. 165)

Capitolul 2. Scriitor și literatură, (p. 173)

§ 1. Vedere generală asupra literaturii (p. 173)

§ 2. Realism și modernism (p. 186)

§ 3. Cuvânt (p. 198)

§ 4. Stil (pag. 209)

§ 5. Limbă (p. 222)

§ 6. Intreg (p. 232)

§ 7. Povestea (pag. 237)

§ 8. Roman (p. 246)

§ 9. Joacă (p. 272)

§ 10. Jurnale și memorii (p. 283)

§unsprezece. Scriitor și critică (p. 302)

Capitolul 3. Scriitorul și societatea, (p. 311)

§ 1. Literatură și societate (p. 311)

§ 2. Cenzura si scriitorul (p. 322)

§ 3. Profesori și elevi (p. 330) SECȚIUNEA 3. Autoobservarea scriitorului asupra operei literare, (p. 339)

Capitolul 2. Romane. Reflecții ale timpului, (p. 369)

Capitolul 3. Scriitorul ca scriitor în contactele de viață: auto-microobservare. (pag. 391)

Introducere disertație 2005, rezumat despre filologie, Esin, Sergey Nikolaevich

În natura scriitorului (adică calitățile sale profesionale) există dorința de a afla ceva despre el însuși. Cum se face? Ce se află în spatele ușii închise, cum se naște lumea pe care scriitorul, ca o omidă de vierme de mătase, strângând un fir de mătase, o scoate din sine? Probabil că nu mai are nevoie de dovada că scriitorul nu doar „șterește” lumea și mediul, pentru că practic este imposibil să ștergi, pentru că atingerea unui cuvânt, aranjarea cuvintelor într-o anumită ordine poartă deja un anumit moment subiectiv. Opera scriitorului este, parcă, un amestec al propriilor vise și fragmente din acea realitate obiectivă pe care scriitorul a reușit să o surprindă, aceeași realitate cusată cu fantezii. De obicei, scriitorul vede cu claritate fenomenologia propriei creativități, îndemnul către aceasta și motivele pe care el însuși nu le poate justifica întotdeauna. ^

De ce oricum? Ce dictează cutare sau cutare epitet: calcul computerizat sau vreun impuls intern? Scriitorul se întreabă de la început: cum merge totul? Există o remarcă de manual a Anna Akhmatova: „Dacă ai ști din ce gunoi crește poezia, fără să știi rușinea, ca o pătlagină lângă gard, ca brusturele și quinoa”. Dar până la urmă nu numai din gunoi. Filosofia, și cele mai recente realizări ale filologiei, și ecourile discuțiilor politice și ale opiniilor artistice și, în sfârșit, chiar și greșelile și rezervele vieții pot deveni anumite mișcări și pași de creativitate. Prin natura și modul său de activitate, scriitorul, ca, într-adevăr, orice artist, este predispus la reflecție, la „tremurul” alegerii, la întrebări inutile nu numai despre materia însăși, nu numai despre dăruirea verbală, ci și despre ceea ce acest dat constă și modul în care se transformă în procesul creativității. Artistul își pune de prea multe ori întrebarea: de ce creez, cum funcționează, cum duc acțiunile mele la acest rezultat particular? Un artist este aproape întotdeauna, poate inconștient, dar un teoretician. Uneori, fără să-l formuleze, înțelege din experiență că scrie cel mai bine primăvara sau toamna, sau mai exact, primăvara, dar întotdeauna în zori. Dacă traducem toate acestea într-un limbaj pur concret, atunci este mai ușor să spunem: un scriitor este întotdeauna și un teoretician al propriei creativități. Dar până la urmă, nu este adevărat că legile propriei lor mici creativități duc la cunoașterea unor legi mai generalizate, legi universale, și de aceea fiecare scriitor este aproape întotdeauna, într-o măsură sau alta, un cercetător, el întotdeauna descoperă o lume teoretică, literară reconstruită din nou? Și fiecare astfel de cunoaștere nouă - cunoștințele speciale ale fiecărui scriitor teoretic - are o anumită semnificație atât pentru știință, cât și pentru literatură.

Relevanța studiului figurii scriitorului în cheia aleasă este determinată atât de semnificația sa pentru existența fenomenului literaturii, cât și de o cantitate neobișnuit de mică de cercetări în cadrul unei științe atât de fundamentale pentru critica literară precum teoria literaturii.

Teza va urmări procesul de formare a conceptului de scriitor ca autor care acționează sub diferite forme și va contura opiniile cu privire la acest subiect ale lui Platon și Aristotel, clasiciști, romantici, S. O. Sainte-Beuve și alți gânditori până la R. Barthes , J. Stevoy, M. Foucault, care au prezentat ideea „moartei autorului”, și criticii literari din anii 1990, care au criticat această idee.

Ne vom referi și la lucrările teoreticienilor literari ruși.

Caracteristic în acest sens este calea de evoluție a școlii științifice de teorie literară de la Universitatea de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, condus de mulți ani de cel mai mare teoretician al nostru, academicianul Academiei Ruse de Științe P. A. Nikolaev. În etapele anterioare, atenția principală a omului de știință s-a concentrat pe dezvoltarea problemelor metodei creative (și trebuie remarcat mai ales că cercetătorul, spre deosebire de mulți autori din acea vreme, nu căuta un abstract-logic, ci pentru o rezolvare istorico-teoretică a acestor probleme1). Totodată, interesul său pentru aspectul istoric al teoriei literaturii s-a manifestat în crearea istoriei criticii literare ca disciplină științifică2 și în selectarea principiului istoricismului în sistemul categoriilor literare pentru studiul monografic3. Dar, de-a lungul timpului, P. A. Nikolaev a început să acorde din ce în ce mai multă atenție scriitorilor înșiși (în mod evident, concepțiile sale teoretice și literare s-au dezvoltat în această direcție), iar publicarea dicționarelor biobibliografice despre scriitorii ruși sub conducerea sa a devenit un fel de rezultat al acestui fapt. mișcare4.

1 Vezi: Nikolaev P. A. Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1975.

2 Vezi: Nikolaev P. A. Apariția criticii literare marxiste în Rusia (Metodologie, probleme ale realismului). - M.: Editura Moscovei. universitate, 1970; Școli academice în critica literară rusă / Ed. ed. P. A. Nikolaev. -M.: Nauka, 1975; Apariția științei literaturii ruse / Ed. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975; Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunin A. L. Istoria criticii literare ruse / Ed. P. A. Nikolaev. - M.: Şcoala superioară, 1980; Nikolaev P. A. Critică literară marxist-leninistă. - M.: Iluminismul, 1983; si etc.

3 Vezi: Nikolaev P. A. Istoricismul în creativitatea artistică și în critica literară. - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1983.

4 scriitori ruși: 1800-1917. Dicţionar biografic / Ch. ed. P. A. Nikolaev. M.: Sov. enciclopedie, 1989. -T. unu; Scriitori ruși:

Să ne oprim în detaliu asupra ideilor și lucrărilor Școlii științifice Purishev a Departamentului de Literatură Mondială a Universității Pedagogice de Stat din Moscova, în care s-a acordat invariabil multă atenție figurii scriitorului, atât în ​​lucrările fondatorilor săi B. I. Purishev. şi M. E. Elizarova5, şi actualii săi reprezentanţi. Un exemplu este cartea lui N. P. Mikhalskaya „Ten English Romani-. aragaz"6. Sub conducerea sa, a fost publicat un amplu dicționar bio-bibliografic „Scriitori străini”7 - un fel de rezultat al activităților departamentului în această direcție (articole de N. P. Mikhalskaya însăși, precum și de V. N. Ganin, Vl. A. Lukov, M. I. Nikola , N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Cernozemova, I. O. Shaitanova etc.).

Nu mai este un rezultat, ci o posibilă perspectivă, care a fost lansat în 2003 de o echipă de autori sub conducerea lui N. P. Mikhalskaya despre manualul universitar „Literatura străină. XX”, unde, aproape pentru prima dată în memoria mea, la prezentarea procesului literar din ultima perioadă, materialul este prezentat în diferite direcții (expressio

Dicţionar biobibliografic: În 2 ore / Ch. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Iluminismul, 1990.

5 Vezi, de exemplu: Purishev B. I. Goethe. - M.: GIZ, 1931; Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951.

6 Mikhalskaya N.P. Zece romancieri englezi: Monografie. - M.: Prometeu, 2003.

Scriitori străini: Dicţionar bio-bibliografic: La ora 14 / Ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Iluminismul, 1997; al 2-lea, revizuit. și ediție extinsă: Scriitori străini: Dicționar biobibliografic: La ora 14 / Ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Dropia, 2003.

8 Literatură străină. Secolul XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov și alții; sub total ed. N. P. Mikhalskaya. - M .: Bustard, 2003. nism, suprarealism, postmodernism etc.), dar după autori (Marcel Proust, James Joyce, Bertolt Brecht, Gabriel Garcia Marquez etc.). Pentru unii, acest lucru poate părea de modă veche, dar mie mi se pare o adevărată inovație, în spatele căreia se vede un concept nou, ținând cont de importanța fundamentală a individualității autorului în literatură.

Contururile acestui concept se regăsesc în cartea unuia dintre conducătorii aceleiași școli științifice, Vl. A. Lukova „Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre”9, unde este introdus pentru prima dată conceptul de modele personale10. Cu toate acestea, autorul notează pe bună dreptate: „Desemnăm autori care au creat modele personale fructuoase, dar nu reconstituim prezentarea istoriei literaturii în acest sens, întrucât nu există încă o teorie consacrată aici”11.

Și totuși, lucrările Nikolayevskaya, Purishevskaya și ale altor școli științifice rămân în mare parte în cadrul istoriei literaturii (și al teoriei acestei istorii). Chiar dacă se dezvoltă o teorie a modelelor personale, aceasta nu va rezolva problema teoriei autorului ca parte integrantă a teoriei actuale a literaturii.

Această teză își propune să contribuie la soluționarea acestei din urmă probleme.

Obiectul cercetării este scriitorul ca persoană creativă, subiectul este autoidentificarea lui.

Scopul disertației este așadar destul de ambițios: acela de a indica locul pe care figura ar trebui să-l ocupe în teoria literară.

9 Lukov Vl. A. Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre. - M.: Academia, 2003.

10 Ibid. - P. 13-14, precum și secțiunea „Exemple de modele personale în literatura secolului XX” (p. 456-483) etc.

11 Ibid. -CU. 14. scriitorul în perspectiva care formează problema autoidentificării autorului.

Sarcini mai specifice ale lucrării decurg din scop: prezentarea figurii scriitorului în acoperire teoretică și metodologică; pe baza autoidentificării, dezvăluie trăsăturile tezaurului scriitorului; analizează autoobservarea de către scriitor a operei literare.

Sarcinile astfel formulate presupun alegerea unei structuri specifice a disertației: ea constă dintr-o Introducere, trei secțiuni corespunzând în conținut celor trei sarcini stabilite și revelatoare succesiv (cu subsecțiuni interne: capitole și paragrafe dedicate analizei unor aspecte specifice). probleme și aspecte), Concluzie și Lista literaturii utilizate.

Lista literaturii științifice Yesin, Sergey Nikolaevich, disertație pe tema „Teoria literaturii, critica textuală”

1. Esin S. N. Spion / / Znamya. - 1989. - Nr. 1-2. 1 00Esin S. N. Lucrator temporar si cronometrator: Un roman despre dragoste si prietenie // Banner. - 1987. - Nr. 1-2. În versiunea de carte, romanul a fost publicat sub titlul „The Timer”.

2. Esin S. N. Guverner // Tineret. - 1996. - Nr. 8-9.

3. Esin S. N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. - M., 2002.

4. Zinin S. (Esin S. N.) Între salve: Album foto. - M., 1971.

5. Carte sonoră despre V. I. Lenin. - M., 1970.

6. Esin S. N. Konstantin Petrovici. Un roman despre V. I. Lenin. - M., 1987.

7. Esin S. N. Moartea Titanului. V. I. Lenin. - M., 2002.

8. Zinin S. Nouă ani de viață ai președintelui fermei colective // ​​Krugozor. - 1964. - Nr. 5.

9. Zinin S. (Esin S. N.). Soția eroului // Nord. - 1971. - Nr. 12.

10. Kuvaldin Yu. // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 6. - S. 93.

11. Citat. la Sat.: Stalin în memoriile contemporanilor şi documentele epocii / Comp. M. Lobanov. - M.: Carte nouă, 1995. - S. 661.

12. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr. 7. - S. 79.

13. Adair G. O carte închisă // Literatură străină. - 2001. - Nr. 6. - S. 99.

14. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 260.

15. Mann T. Sobr. op. în 10 t. M., „Suțire. lit.”, 1960, v. 5. - S. 308.

16. Adamovich G. Din cealaltă parte. M., Institutul Literar, 1996. - S. 135.

17. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990. -S. 68.

18. Nagibin Yu. Jurnal. - M .: Book Garden, 1995. - S. 243.

19. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994. - S. 456.

20. Decretul Chukovsky K.. op. - S. 95.

21. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 62.

22. Decretul Chukovsky K.. op. - S. 389.

23. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 457.1.7 Y Voinovici V. Nu sunt un scriitor revoluționar. // VK. - 1996. - 30 iulie.

24. Adamovich G. Din cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996. - S. 53.

25. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. 18bDecret Morua A.. op. -CU. 209.1 Ya7 Mandelstam N. A doua carte. - M .: muncitor Moskovsky, 1990. - S. 352.

26. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - S. 110. Prima carte, ultima carte.Ultimele ediții sunt cheia scriitorului. Chiar dacă sunt mai slabe decât precedentele, conștiința, inima și conștiința autorului se reflectă în mod deosebit în ele.Georgi Adamovich189

27. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - S. 334.

28. Genis A. // Banner.- 1997. - Nr. 6. -CU. 236.

29. Rozanov V. Lucrări. -L., 1990. -S. 175.

30. Kuvaldin Yu. // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 6. - S. 108.

31. Ackerman I. Decret. op. - S. 160.

32. Miller G. Tropicul cancerului. - M.: Izvestia, 1992. - S. 140.

33. Rozanov V. Decret. op. - S. 15.

34. Ellman R. Oscar Wilde. - M.: NG, 2000. - S. 603.

35. Morua A. Decret. op. - S. 314-315.

36. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995. -S. 413.

37. Vorontsov A. // Noua Rusie.- 1995. - Nr. 3. - P. 83.

38. Limonov E. Cartea morților. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000. - S. 112.

39. Mandelstam N. A doua carte. - M .: muncitor Moskovsky, 1990. - S. 172.

40. Nabokov V. Decret. op. - S. 68.

41. Maugham S. Arta cuvântului. - M.: Hood. lit., 1989. - S. 120.

42. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - S. 126.

43. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - S. 97.

44. Adamovich G. Din cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996. - S. 28.

45. Adamovich G. Decret. op. - S. 211.

46. ​​​​Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 190.

47. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990. - S. 207.

48. Ackerman I. Decret. op. - S. 135.

49. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: Terra. - S. 126.

50. Nemzer A. // Lumea Nouă. - 2000. - Nr. 1. - S. 206.

51. Foucault M. Cuvinte și lucruri. - Sankt Petersburg: Acad, 1994. - S. 80.

52. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 54.

53. Mandelstam N. A doua carte. - M .: muncitor Moskovsky, 1990. - S. 40.

54. Ackerman I. Decret. op. - S. 85.

55. Adamovich G. Decret. op. - S. 21.

56. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994. - S. 48.

57. Ackerman I. Decret. op. - S. 264.

58. Mandelstam N. Decret. op. - S. 36.

59. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 84.

60. Melikhov A. // Lumea Nouă. - 1997. - Nr. 5. - S. 62.

61. Op. Citat din: Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 69.

62. Mann T. Colectat. cit.: În Ut. -M.: Hood. lit., 1960. - T. 5. - S. 237.

63. Bykov D. // Lumea nouă. - 2001. - Nr. 3.

64. Adamovich G. De cealaltă parte. - M., Institutul Literar, 1996. - S. 244.

65. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: Terra. - S. 117.

66. Op. la Sat.: Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993. - S. 472.

67. Chukovsky K. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - P. 154. Mandelstam O. Cuvânt şi cultură. - M.: Sov. scriitor, 1987. - S. 40.

68. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - S. 235. Citat. Citat din: Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Curcubeu, 1983.

69. Morua A. Sobr. cit.: În 6 vol. - M., 1992. - T. 2. - S. 189.

72. Dedkov I. // Lume nouă. - 1999. - Nr. 11. - S. 190.

73. Lakshin V. „Lumea Nouă” pe vremea lui Hrușciov. - M.: Camera de carte, 1991. -S. 157.

74. Adamovich G. Din cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996. - S. 151.

75. Dedkov I. Decret. op. - S. 183.

76. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995. - S. 157.

77. Nabokov V. Prelegeri despre literatura străină. - M.: NG, 1998. - S. 176.3.3 Adamovich G. Decret. op. - S. 24.

78. Pavlov O. Povestea veche nouă // Lit. ziar. - 1995. - Nr. 5.

79. Maugham S. Arta cuvântului. - M.: Hood. lit., 1989. - S. 96.

80. Satunovsky Ya. Vreau faimă postumă. - M.: Scale, 1992. - S. 67.

81. Adamovich G. Din cealaltă parte. - M., Institutul Literar, 1996. - S. 152.

82. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6. - S. 192.

83. Terts A. // Sintaxă (Paris). - 1994. - Nr. 34. - S. 7.

84. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - S. 127.

85. Maugham S. Arta cuvântului. - M.: Hood. lit., 1989. - S. 71.

87. Korolev A. Favorite. - M.: Terra, 1998. -S. 149.

88. Nabokov V. Sobr. cit.: În 4 volume - M .: Pravda, 1990. - T. 3. - S. 154.

89. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 345.

90. Op. Citat din: Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Curcubeu, 1983. - S. 191.

91. Adamovich G. Din cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996. - S. 136.

92. Decretul Maugham S.. op. - S. 58.

93. Sartre J.-P. // Literatură străină. - 1989. - Nr. 7. - S. 31.

94. Slavnikova O. // Lumea Nouă. - 1999. - Nr. 12. - S. 14.

95. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994. - S. 256.

96. Weil P. Genis A. Decret. op. - S. 186.

97. Op. Citat din: Maugham S. The Art of the Word. - M.: Hood. lit., 1989. - S. 29.

98. Mandelstam N. A doua carte. - M .: muncitor Moskovsky, 1990. - S. 283.

99. Shalamov V. // Banner. - 1990. - Nr. 7. - S. 87.

100. Decretul Maugham S.. op. - S. 35.

101. Shalamov V. Decret. op. - S. 71.

102. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - S. 9.

103. Camus A. Scriitor // Marchizul de Sade și secolul XX. - M., 1992. - S. 170.

104. Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 223.

105. Adamovich G. De cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996. - S. 126.

106. Morua A. Decret. op. - S. 169.

107. Weil P., Genis A. Decret. op. - S. 174.

108. Gavrilov A. // Lume nouă. - 2000. - Nr. 1. - S. 225.

109. Op. Citat din: Lyamport E. // Lepta. - 1994. - Nr. 21. - S. 207.

110. Decretul Maugham S.. op. - S. 138.

111. Morua A. Decret. op. - S. 217.

112. Adair G. Decret. op. - S. 102.

113. Nabokov V. Sobr. cit.: În 4 vol. - M.: Pravda, 1990. - Vol. 3. - S. 212.

114. Adamovich G. Decret. op. - S. 96.

115. Decretul Chukovsky K.. op. - S. 177.

116. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 176.

117. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994. - S. 265.

118. Druzhinin A. Jurnal. - M.: Pravda, 1989. - S. 91.

119. Op. Citat din: Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979. - S. 24.

120. Murdoch A. Mare, mare. - M.: Progres, 1992. - S. 166.

121. Saint-Simon L. Memorii. - M.: Progres, 1991. - T. 2. - S. 461.

122. Mandelstam N. A doua carte. - M.: muncitor Moskovski, 1990. - S.253.

123. Op. Citat din: Morois A. În căutarea lui Marcel Proust. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000. - S. 263.

125. Genis A. Dovlatov și împrejurimi. - M.: Vagrius, 1999. - S. 9.

126. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - S. 308.

128. Saint-Simon L. Decret. op. - S. 462.

129. Smelyansky A. Rezultatele cuvântului // Nezavisimaya gazeta. - 1992. la.

130. Klimov G. Cauza nr 69. - M .: Slavia, 1974. - S. 5.

131. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994. - S. 406.

132. Bondarenko V. // Contemporanul nostru. - 1997. - Nr. 12. - S. 269.

133. Maugham S. Arta cuvântului. - M.: Hood. lit., 1989. - S. 41. Eremin M. Sunt stupefiați! // Rusia literară. - 1994. - Nr. 50.

134. Gusev V. // Contemporanul nostru. - 1996. - Nr. 4.

135. Adamovich G. Decret. op. - S. 104.

136. Op. la Sat.: Stalin în memoriile contemporanilor şi documentele epocii. - M.: Carte nouă, 1995. - S. 661.

137. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M., 1994. -S. 52, 382, ​​172.

138. Afanasiev N. I and He // Paradox despre dramă. M.: Nauka, 1993. - S. 347.

139. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986. - S. 238.

140. Chukovsky K. // Banner. -1992. - Nr. 11. - S. 139.

141. Vishnevskaya I. Dramaturgia în aerul ideologic al lunii octombrie // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993. - S. 20.

142. Decretul Chukovsky K.. op. - S. 389.

143. Maksimov V. // Continent. - 1994. - Nr. 2. - S. 381.

144. Fromm E. Arta iubirii. - Minsk: Polifact, 1991. - S. 6.

145. Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 44.

146. Morua A. Decret. op. - S. 190.

147. Ackerman I. Decret. op. - S. 181.

148. Vezi, de exemplu: Seara Moscova. - 1992. - 8 iulie; Adevărul de la Moscova. - 1992. - 9 iulie; comsomoletele de la Moscova. - 1992. - 9 iulie; Ziar independent. 1992. - 9 iulie; Om de afaceri. - 1992. - iulie 613; Muncă. - 1992. - 6 iulie.

150. Esin S. N. Conflict industrial: O poveste // Prietenia popoarelor. - 1982. - Nr. 11.

151. Yesin S. N. Passing thoughts (Experienta de cercetare asupra muncii scrisului). - M., 2002. - S. 105-124.

152. Să ne amintim o anumită regularitate în alegerea unui erou shakespearian și parafrazarea unui complot shakespearian. „A fi” a fost titlul eseului lui S. Zinin despre filmarea filmului lui Kozintsev la Ialta cu I. Smoktunovsky în rolul principal.

153. Salavat. Portrete. - S. 69.

154. Augustin Aurelius. Spovedania // Augustin Aurelius. Mărturisire; Abelard P. Istoria dezastrelor mele: Per. din lat. - M.: Republica, 1992. - S. 7-222. - (Bărbat în genul confesional).

156. Adamovich G. De cealaltă parte. - M.: Institutul Literar, 1996.

157. Adair G. Carte închisă // „Literatura străină”. - 2001. - Nr. 6.

158. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6.

159. Şcoli academice în critica literară rusă / Ed. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 515 p.

160. Universitatea Aksenov V. ca metaforă // America. - 1993. - Nr. 442.

162. Alfieri V. Viaţa lui Vittorio Alfieri din Asti, povestită de el însuşi: Per. Cu acesta. - Sankt Petersburg, 1904.

163. Annenkov Yu. Jurnalul întâlnirilor mele. - M.: Hood. lit., 1991. - T. 1.

164. Aristotel. Poetică. - M., 1893.

165. Afanasyev N. I and He // Paradox despre dramă. - M.: Nauka, 1993.

166. Balzac O. Facino Cannet // Balzac O. Povestiri / Per. din fr. si aprox. K. G. Loks. - M. Ficțiune, 1937. - S. 3-19.

167. Bart R. Sade - 1 // Marchizul de Sade şi secolul XX. - M., RIK „Cultură”, 1992.

169. Benn G. Dintr-un raport la o conferință științifică la Institutul Literar, 1998.

171. Boileau N. Arta poetică. - M: Goslitizdat, 1957. - 230 p.

172. Bykov D. // Capital. - 1993. - L „29.

173. Bykov D. // Lumea nouă. - 2001. - Nr. 3.

174. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994.

175. Vershinin I. V. Tendințele preromantice în poezia engleză a secolului al XVIII-lea și „Poetizarea” culturii: monografie. - Samara: Editura SGPU, 2003. - 350 p.

176. Veselovsky A. N. Poetică istorică / Ed., vst. Artă. și comm. V. M. Zhirmunsky. - L .: Ficțiune, 1940. - 648 p.

177. Vetrova L. // Lumea nouă. - 2000. - Nr. 1. - S. 65.

178. Vizbor Yu. Trăim doar de două ori // Outlook. - 1966. - Nr. 8.

179. Vinogradov V.V. Lucrări alese. Despre limbajul prozei artistice. M., 1980.

180. Vinokur G. Despre studiul limbii operelor literare // Opere alese în limba rusă. - M.: Uchpedgiz, 1959.

181. Vishnevskaya I. Dramaturgia în aerul ideologic al lunii octombrie // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993.

182. Vlasov Yu. Se închide cercul rușinii și al murdăriei. // Adevărul. - 1994.

183. Apariția științei ruse a literaturii / Otv. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 464 p.

186. Vorobyov VV Particularități ale identității de grup a studenților dintr-o universitate din Moscova: Dis. cand. sociologic și. - M., 2003.

187. VorontsovA. // Noua Rusie.- 1995. - Nr. 3.

188. Gavrilov A. // Lumea nouă. - 2000. - Nr. 1.

189. Genis A. // Banner. - 1997. - Nr. 6.

190. Genis A. Dovlatov și împrejurimi. - M.: Vagrius, 1999.

191. Gershenzon M. Conștiința de sine creativă. - Sankt Petersburg: Știri, 1990.

192. Ginzburg L. Caiete. -M.: Zaharov, 1999.

193. Goya. O serie de gravuri pe subiectele lui „Caprichos”. - M.: Center Roy, 1992.

194. Hoffman E. T. A. Don Juan // Hoffman E. T. A. Sobr. cit.: În 6 vol. - M., 1991. - T. 1. - S. 82-93.

195. Derrida J. Întors de la Moscova, în URSS // Jacques Derrida la Moscova: Deconstrucție călătorie: Per. din fr. si engleza. - M.: RIK „Cultură”, 1993. -S. 13-81.

196. Derrida J. Despre cartea poștală de la Socrate la Freud și nu numai: Per. din fr. - Minsk: Scriitor modern, 1999. - 832 p. - (Gândire filozofică clasică).

197. Joyce D. Ulise. - M.: Republica, 1993. - 670 p.

198. Druzhinin A. Jurnal. - M.: Pravda, 1989.

199. Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951. - 94 p.

200. Eliseev N. // Lume nouă. - 1999.

201. Eremin M. Dope! // Rusia literară. - 1994. - Nr.

202. Esin S. Amintiri din august // Tinerete. - 1982. - Nr. 8.

203. Esin S. Geniu cu pensula // Turma. - 1997. - Nr. 3.

204. Esin S. N. În emisiune // „Unchiul Vanya”: Lit. almanah. - M.,

205. Gusev V. // Contemporanul nostru. - 1996. - Nr. 4.

206. Dedkov I. // Lume nouă. - 1999. - Nr. 11.

207. Esin S. N. Puterea cuvântului. Caiete filologice. - M.: LG, 2004. -367 p.

208. Esin S. N. Puterea cuvântului. Practică. - M.: LG, 2005. - 287 p.

209. Esin S. N. Lucrător temporar și cronometrator: Un roman despre dragoste și prietenie // Banner. - 1987. - Nr. 1-2.

210. Esin S. N. Rapoarte vietnameze // Moskovsky Komsomolets. - 1968, nr. 93-96, 97, 98, 99, 106, 110, 111.

211. Esin S. N. Guverner // Tineret. - 1996. - Nr. 8-9.

212. Yesin S. N. Soția eroului: Eseu // Outlook.

213. Esin S. N. Trăim doar de două ori // Volga. - 1969. - Nr. 2.

214. Yesin S. N. Eclipsa de Marte // Tinerete. - 1994. - Nr. 10.

215. Esin S. N. Favorite: Gladiator. Simulator. Casus, sau efectul gemenilor. Spion. - M.: Terra. 1994.

216. Esin S. N. Konstantin Petrovici. Un roman despre V. I. Lenin. - M.: Scriitor sovietic, 1987.

217. Esin S. N. Cultură şi putere. - M.: Lit. in-ta, 1997.

218. Yesin S. N. Amintiri ale unui tânăr de patruzeci de ani // Tinereţea. - 1981. - Nr. 4.

219. Esin S. N. Amintiri ale unui tânăr de patruzeci de ani: Povești, povești. M.: Sovremennik, 1984.

220. Esin S. N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. - M.: Olma-Press, 2002.

221. Esin S. N. Abatere din roman, sau V. sezonul castraveților murați (Studii și reflecții pedagogice) // Buletinul Moscovei. - 1994. - Nr. 2; Contemporanul nostru. - 1994. - Nr. 7-8.

222. Yesin S. N. Retragere din roman, sau În sezonul murăturii castraveților. Studii pedagogice și reflecții despre arta de a deveni scriitor. - M.: Scriitor modern, 1994.

223. Esin S. N. Cântăreaţă de natură autohtonă. - Iaroslavl, 1965.

224. Esin S. N. Scrisori către Petrograd // octombrie. - 1984. - Nr. 11.

225. Esin S. N. Evadare // Banner. - 1981. - Nr. 2.

226. Esin S. N. Gânduri trecătoare. Experiență în cercetarea scrisului. - M.: Lit. in-ta, 2002.

227. Yesin S. N. Industrial conflict: A Tale // Friendship of Peoples. - 1982. - Nr. 11.

228. Esin S. N. Placă flexibilă. GChiesa. - M., 1986.

229. Yesin S. N. Propriul maestru: Un roman, o poveste. - M.: Scriitor sovietic, 1985.

230. Esin S. N. Moartea Titanului. V. I. Lenin. - M.: Astrel, 2002.

231. Yesin S. N. Spion // Banner. - 1989. - Nr. 1-2.

232. Esin S. N. Stând la uşă // Mash contemporan. - 1992. - Nr. 4.

233. Esin S. N. Tehnica vorbirii // Literatura sovietică. - 1990. - Nr. 2.

234. Yesin S. N. În luni rare pe mal: O poveste de dragoste în două monologuri // Prietenia popoarelor. - 1978. - Nr. 11.

235. Esin S.N. Imitator: Note ale unei persoane ambițioase // Novy Mir. - 1985. -№2.

236. Jacques Derrida la Moscova: Deconstruction of travel: Per. din fr. si engleza. - M.: RIK „Cultură”, 1993. - 208 p. - (Ca! Ma^shet).

237. Zhene Zh. Jurnalul unui hoț. - M.: Text, 1994.

238. Zhulkovska T., Kovaleva A. I., Lukov Val. A. „Anormal” în societate: Socializarea persoanelor cu dizabilități intelectuale. - Moscova-Szczecin: Editura Moscova. uman. un-ta, 2003. - 432 p.

239. Literatură străină. Secolul XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov și alții; sub total ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Butarda, 2003. - 464 p.

240. Scriitori străini: Dicţionar bio-bibliografic: La ora 14 / Ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Iluminismul, 1997. - Partea 1: 476 e., Partea 2: 448 p.

241. Scriitori străini: Dicţionar bio-bibliografic: La ora 14 / Ed. N. P. Mikhalskaya; al 2-lea, revizuit. și ediție extinsă.- M.: Drofa, 2003. - Partea 1: 687 e., Partea 2: 620 p.

242. Carte sonoră despre V. I. Lenin. - M., 1970.

243. Zinin S. (Esin S. N.). Soția eroului // Nord. - 1971. - Nr. 12.

244. Zinin S. (Esin S. N.). Între volei: Album foto. - M., 1971.

245. Zinin S. (Esin S. N.). Nouă ani din viața președintelui fermei colective // ​​Krugozor. - 1964. - Nr. 5.

246. Zinin S. (Esin S. N.). Scrisoare: Povestea // Steaua Răsăritului. - 1973.3.

247. Zinin S. (Esin S. N.). Soldatul s-a întors // Krugozor. - 1965. - Nr. 12.

248. Zinchenko VG, Zusman VG, Kirnoze 3. I. Sistemul „literatură” și metodele de studiu ale acestuia. - N. Novgorod: NGLU, 1998. - 208 p.

249. Zubkov G. Living in bronze: Eseu și pagină sonoră // Krugozor.1965. -Numarul 1.

250. Zulfikarov T. // Ziua. - 1993. - Nr. 31.

251. Ivanov G. Memorii. Critica literara. - M.: Consimțământ, 1994.

252. Kaverin V. Fiecare carte este un act // Lit. bazar. - 1995. - Nr. 11-12.

253. Cazacul V. Lexicul literaturii ruse a secolului XX. - M., 1996.

254. Cazacii Yu. Despre curajul scriitorului // Cazacii 10. Jurnal de Nord. M .: Rusia Sovietică, 1973.

255. Camus A. Scriitor // Marchiz de Sade și secolul XX. - M., 1992.

256. Kibirov T. Răspuns la chestionar // Știrile Moscovei. - 1997. - Nr. 1.

257. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr. 11.

259. Klimov G. Cauza nr 69. - M .: Slavia, 1974.

260. Knebel M. O. Poezia Pedagogiei. - M., 1976.

261. Korman B. O. Termeni literari despre problema autorului. - Izhevsk, 1982.

262. Korman B. O. Integritatea unei opere literare și a unui dicționar experimental de termeni literari // Korman B. O. Lucrări alese de teoria și istoria literaturii / Comp. și prefață. V. I. Chulkova. - Izhevsk, 1992.

263. Korolev A. Favorite. - M.: Terra, 1998.

264. Kosikov GK Critică literară străină și probleme teoretice ale științei literaturii // Estetica străină și teoria literaturii din secolele XIX-XX; Tratate, articole, eseuri / Comp., total. ed. G. K. Kosikova. M.: Editura din Moscova. un-ta, 1987. - S. 5-38.

265. Krupchanov L. M. Școala culturală și istorică în critica literară rusă. - M.: Iluminismul, 1983. - 223 p.

266. Kuvaldin Yu. // Lume nouă. - 1995. - Nr. 6.

267. Kuznetsova T. F. Formarea literaturii de masă și specificul ei socio-cultural // Cultura de masă / K. 3. Akopyan, A. V. Zakharov, S. Ya. Kagarlitskaya și alții - M .: Alfa-M; INFRA-M, 2004. - S. 256-280.

268. Culturology: History of World Culture / G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznetsova et al.; Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Academia, 2003. - 605 p.

269. Lakshin V. „Lumea Nouă” pe vremea lui Hrușciov. - M.: Camera de carte, 1991.

270. Limonov E. Cartea morţilor. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000.

271. Institutul literar în seminarii de creaţie. Portretul unei teorii inexistente / Ed. idei, comp. și Ch. ed. S. N. Esin. - M.: Lit. in-ta, 2000. -288 p.

272. Losev A. F. Legi // Platon. Lucrări: În 3 volume - M.: Gândirea, 1968. - Vol. 3, partea a 2-a. - S. 583-602. - (Moștenirea filozofică).

273. Losev A. F. Ion // Platon. Lucrări: În 3 volume - M .: Gândirea, 1968. - T. 1. - S. 515-518. - (Moștenirea filozofică).

274. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: „Guerra.

275. Lukov Val. A. Conceptul de tezaur de socializare // Discurs: Sociol. Studio. Problema. 2: Structura socială, instituțiile și procesele sociale. - M.: Sotsium, 2002. - S. 8-19.

276. Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Abordarea tezaurului în științe umaniste // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2004. - Nr. 1. - S. 93-100.

277. Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine. Partea 1: Literatura din Antichitate, Evul Mediu și Renaștere. - M.: GITR, 2000. -

278. Lukov Vl. A. Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre. - M.: Academia, 2003. - 512 p.

279. Lukov Vl. A. Culturologie / ed. a II-a. - M.: GITR, 2004. - 51 p.

280. Lukov Vl. A. Fundamentele teoriei literaturii / Ed. ed. E. V. Zharinov; a 2-a ed. - M.: GITR, 2004. - 48 p.

281. Lukov Vl. A., Trykov V. P. ILI. O. Sainte-Beuve despre cele zece porunci ale metodei biografice // VIII Lecturi Purishev: Literatura mondială în contextul culturii. - M.: MPGU, 1996. - S. 52.

282. McEwan, I. Amsterdam. - M.: NG, 1999.

283. Mandelstam N. A doua carte. - M.: muncitor Moskovsky, 1990.

284. Mandelstam O. Cuvânt şi cultură. - M.: Sov. scriitor, 1987.

285. Mann T. Colectat. cit.: În Ut. -M.: Hood. lit., 1960.- Vol. 5, 7.

286. Melikhov A. // Lumea nouă. - 1997. - Nr. 5.

287. Miller G. Tropicul cancerului. - M.: Izvestia, 1991.

289. Lyamport E. // Lepta. - 1994. - L "21. - S. 207.

290. Maksimov V. // Continent. - 1994. - Nr. 2.

291. Mikhalskaya H. P. Zece romancieri englezi: Monografie. - M.: Prometeu, 2003. - 207 p.

292. Morua A. În căutarea lui Marcel Proust. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000.

293. Morua A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - 677 p.

294. Morua A. Sobr. cit.: În 6 vol. - M., 1992. - Vol. 2.

295. Maugham S. Arta cuvântului. - M.: Hood. lit., 1989.

296. Murdoch A. Mare, mare. - M.: Progres, 1982.

297. Nabokov V. Prelegeri despre literatura străină. - M.: NG, 1998.

298. Nabokov V. Sobr. cit.: În 4 volume - M .: Pravda, 1990.

299. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995.

300. Nagibin Yu. Soacra mea de aur. - M.: PIK, 1994.

301. Naiman A. Sfârşitul glorios al generaţiilor fără glorie. - M.: Vagrius, 1998.

302. Nalivaiko D.S. Istoria teoretică a realismului în literaturile europene: Dis. doctor în filologie și. - Kiev, 1987. - 379 p. (apărat la Universitatea de Stat din Moscova).

303. Nemzer A. // Lume nouă. - 2000. - Nr. 1.

304. Nikolaev P. A. Apariția studiilor literare marxiste în Rusia (Metodologie, probleme ale realismului). - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1970. -312 p.

305. Nikolaev P. A. Istoricismul în creativitatea artistică și critica literară. - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1983. - 366 p.

306. Nikolaev P. A. Critica literară marxist-leninistă. - M.: Iluminismul, 1983. - 256 p.

307. Nikolaev P. A. Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1975. - 280 p.

308. Nikolaev PA Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1975. - 280 p.

309. Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunii A. L. Istoria studiilor literare ruse / Ed. P. A. Nikolaev. - M.: Şcoala superioară, 1980. -349 p.

310. Nietzsche F. Lucrări: În 2 volume: Per. cu el. - M.: Gândirea, 1990. - T. 2. - 829 p.

311. Novalis. Fragmente // Manifeste literare ale romanticilor vest-europeni / Adunate. texte, int. Artă. și generală ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1980. - S. 94-107.

312. Ovsyannikov-Kulikovski D.I. Sobr. cit.: În 13 volume / ed. a III-a. - Sankt Petersburg, 1912-1914.

313. Orlov V. Jack de diamante. - M., 2001.

314. Ostanin A. A. Design, proiectare computer: interpretare culturală: Dis. cand. studii culturale. - M., 2004. - 153 p.

315. Osmakov N. V. Direcția psihologică în critica literară rusă: D. N. Ovsyannikov-Kulikovski. - M.: Iluminismul, 1981.160 p.

316. Eseuri despre istoria culturii mondiale / Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Limbi ale culturii ruse, 1997. - 496 p.

317. Pavlov O. Inteligentsia nu a trăit niciodată viața poporului / / Rusia literară. - 1996. - Nr. 13.

318. Pavlov O. Povestea veche nouă // Lit. ziar. - 1995. - Nr. 5.

319. Paradoxul dramei / Comp. I. Vishnevskaya. - M.: Nauka, 1993.

320. Parandovsky Ya. Alchimia cuvântului. Petrarh. Regele vieții. : Per. din poloneză. - M.: Pravda, 1990. - 656 p.

321. Pikul V. Cuvânt și faptă. - M.: Sovremennik, 1991.

322. Platon. Legi // Platon. Lucrări: În 3 volume - M .: Gândirea, 1968.T. 3, partea 2. - S. 83-478. - (Moștenirea filozofică).

323. Platon. Ion // Platon. Lucrări: În 3 vol. M .: Gândirea, 1968. - T. 1. - S. 131-148. - (Moștenirea filozofică).

324. Platon. Protagoras // Platon. Lucrări: În 3 volume - M .: Gândirea, 1968. -T. 1. -S. 187-253.

325. Platon. Phaedo // Platon. Sobr. cit.: În 4 vol. - M.: Gândirea, 1993. - Vol. 2. - S. 7-80. - (Moștenirea filozofică).

326. Platon. Fedru // Platon. Sobr. cit.: În 4 vol. - M.: Gândirea, 1993. - T. 2.- S. 135-191. - (Moștenirea filozofică).

327. Polyansky E. Moartea lui Osip Mandelstam. - St.Petersburg. - Paris, 1993.9

329. Potebnya A. A. Din note despre teoria literaturii. - Harkov, 1905.

330. Potebnya A. A. Poetică teoretică. - M.: Şcoala superioară, 1990.344 p. - (Clasice ale științei literare).

331. Potebnya A. A. Estetică și poetică. - M.: Art, 1976.

332. Presnyakov O.P. Poetica cunoașterii și creativității: Teoria literaturii A.A. Potebni. - M., 1980.

333. Prishvin M. Jurnalele 1920-1922. - M.: muncitor Moskovski, 1995.

334. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 7:. Timp găsit: Per. din fr. A. I. Kondratiev; ed. O. I. Yarikova. - M.: Nata-lis, 1999. -350 p.

335. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 5:. Captiv: Per. din fr. H. M. Lyubimova. - M.: Ficțiune, 1990. - 432 p. Roman străin al secolului XX).

336. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 1-4, 6: Per. din fr. H. M. Lyubimova. - M.: Cruz, 1992-1993.

337. Proust, M. v. Sainte-Beuve. Articole și eseuri: Per. din fr. - M.: CheRo, 1999. -222 p.

338. Pușkin A. S. Poli. col. cit.: În 10 volume - J1 .: Nauka, 1979. - T. 10.

339. A cincea lecturi Tynyanov / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zi-natne; - M.: Amprentă, 1994.

341. Reshetovskaya N. // Mâine. - 1996. - Nr. 2.

342. Rozanov V. Trecătoare. - M., 1994.

343. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990.

344. Scriitori ruși: 1800-1917. Dicţionar biografic / Ch. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sov. enciclopedie. 1989.- Vol. 1. - 672 p.

345. Scriitori ruşi: Dicţionar bio-bibliografic: La ora 14 / Ch. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Iluminismul, 1990.

346. Rousseau J.-J. Spovedania // Rousseau J.-J. Fav. cit.: În 3 volume - M.: Goslitizdat, 1961. - 727 p.

347. Ryklin M. Cuvânt înainte // Jacques Derrida la Moscova: Deconstrucție călătorie: Per. din fr. si engleza. - M.: RIK „Cultură”, 1993. - S. 7-12.

348. Salavat. Portrete. - Kaluga, 1977.

349. Samoilov A. Despre noi toţi. Jurnalele lui Serghei Psin și-au adunat eroii // Nezavisimaya Gazeta. - 2002. - 24 octombrie.

350. Sartre J.-P. // Caracter străin! Ura. - 1989. - Nr. 7.

351. Satunovsky Ya. Vreau faimă postumă. - M.: Scale, 1992.

352. Saint-Simon L. Memorii. - M.: Progres, 1991. - T. 1-2.

353. Sf. Beve C. O. Pierre Corneille // Sf. Beve III. O. Portrete literare: Eseuri critice. - M.: Artist. lit., 1970.

354. Saint-Beuve C. O. Chateaubriand în evaluarea unuia dintre prietenii săi apropiați în 1803 // Estetica străină și teoria literaturii din secolele XIX - XX: Tratate, articole, eseuri. - M., 1987. - S. 39-4S.

355. Skvortsov L. Dintr-un raport la o conferință științifică la Institutul Lee, 1998. 7

356. Slavnikova O. // Lume nouă. - 1999. - Nr. 12.

357. Slapovsky A. // Steaua. - 1997. - Nr. 3. - S. 31.

359. Solomatina N. V. Oscar Wilde: crearea unui automit și transformarea lui în „genul biografic”: Dis. cand. philol. n. - M., 2003. -218 p.

360. Sosin O. Fragmente. - M.: Echo, 1995.

361. Stalin în memoriile contemporanilor şi documentele epocii / Comp. M. Lobanov. - M.: Carte nouă, 1995.

362. Stanislavsky K. S. Lucrarea unui actor asupra sa. ----- M., 1938.

363. Steinbeck D. // Banner. - 1990. - Nr. 1.

364. Strizhak O. // Prietenia popoarelor. - 1991. - Nr. 8.

365. Tertz A. // Sintaxă (Paris). - 1994. - Nr. 34.

366. Tolstoi L. N. Spovedania // Tolstoi L. N. Sobr. cit.: În 22 de volume - M .: Khudozh. literatură, 1983. -T. 16.- S. 106-165.

367. Tolstoi LN Despre literatură: Articole, scrisori, jurnale. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 p.

368. Tomashevsky N. Despre această carte // Cellini B. Viața lui Benvenutto Cellini, scrisă de el însuși: Per. Cu acesta. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991.-S. 5-18.

369. Trykov V.P. Portretul literar francez al secolului al XIX-lea. - M.: Flinta; Știință, 1999. - 360 p.

370. Tynyanov Yu. N. Fapt literar // Tynyanov Yu. II. Poetică. Istoria literaturii. Cinema. - M.: Nauka, 1977. - S. 255-270.

371. Zece I. Filosofia artei: Per. din fr. - ¡VI.: Republica, 1996. - 351 p.

372. William T. Memorii. - M.: Olma Press, 2001.

375. Frolov V. Omul în spațiul cuvântului // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993.

376. Frolova V. Adam şi Eva. Povestea elevului (publicată în Novy Mir).

377. Fromm E. Arta iubirii. - Minsk: Polifact, 1991.

378. Foucault M. Utilizarea plăcerilor: o introducere // Foucault M. Voința către adevăr: dincolo de cunoaștere, putere și sexualitate. Lucrări de ani diferiți: Per. din fr. - M.: Castal, 1996. - S. 269-306.

379. Foucault M. Istoria sexualităţii-III: A avea grijă de tine: Per. din fr. - Kiev: Spirit și literă; Amorsare; M.: Refl-book, 1998. - 288 p. - (Astrum Sapientiale).

380. Foucault M. Cuvinte și lucruri. - Sankt Petersburg: Acad, 1994.

381. Kharchenko VK Scriitorul Serghei Esin: Limbă și stil. - M.: Scriitor modern, 1998. - 240 p.

382. Harcenko V. Scriitorul Serghei Esin: limbaj și stil. - M., 1998. Per. Cu acesta. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991. - 528 p.

383. Chudakov A. // Lecturile a cincea Tynyanov / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zinatne; - M.: Amprentă, 1994.

384. Chukovsky K. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - S. 154.

385. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994.

386. Chukovsky K. I. Biblioteca de Stat Rusă, Departamentul Manuscriselor. F. Nr 743. carton 74. unitate. creastă 12.235. Cellini B. Viața lui Cellini scrisă de el însuși:

387. Chukovsky K. Din jurnal // Banner. - 1992. - Nr. 11.

388. Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979.

389. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr. 7.

390. Shalamov V. // Banner. - 1993. -№4.

391. Shiniyazov R. „Ispita Sfântului Antonie” de G. Flaubert. Rezumatul studentului.

392. Schlegel F. Idei // Manifestele literare ale romanticilor din Europa de Vest / Sobr. texte, int. Artă. și generală ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Editura Moscovei. un-ta, 1980. - S. 60-61.

393. Schopenhauer A. Lumea ca voinţă şi reprezentare: Per. cu el. // Schopenhauer A. Sobr. cit.: În 5 vol. - M.: Clubul Moscovei, 1992. - Vol. 1. -1 395 p.

394. Stirner M. Singurul şi proprietatea lui: Per. cu el. - Harkov: Osnova, 1994. - 560 p.

395. Shcherba L. Limba literară și modalități de dezvoltare a ei // Lucrări alese despre limba rusă. - M.: Uchpedgiz, 1959.

396. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Hood. lit., 1986.

397. Ellman R. Oscar Wilde: Biografie / Per. din engleza. L. Motyleva. - M.: Editura Nezavisimaya Gazeta, 2000. - 688 p. - (Seria „Biografii literare”).

398. Jaspers K. Nietzsche: Introducere în înțelegerea filosofării sale: Per. cu el. - Sankt Petersburg: Vladimir Dal, 2004. - 628 p. - (Lumea Nietzscheana).

399. Foucault V. Qu "est-ce qu" un auteur? // Bulletin de la Société française de philosophie (Paris). - 1969. - Nr. 63. - P. 73-104.

400. Kowalowa A., Lukow W. Socjologia mlodziezv. - Szczecin: WSH TWP, 2003. -368 s.

401. Kristeva J. Barhtine, le mot, le dialogue et le roman, Critique (Paris). - 1967. - Nr. 23. - P. 438-465.

402. Kristeva J. Le texte du roman. - P. 1970. - 209 p.

403. Proust M. Contre Saint-Beuve. Suivi de Nouveaux Melanges. - P., 1954.

404. Saint-Beuve Ch. A. Critiques et portraits litteraires. - P.: Garnier, 1832.

405. Saint-Beuve Ch. A. Critiques et portraits litteraires. - T. 1-5. - P.: Garnier, 1836-1839.

406. Saint-Beuve Ch. A. Portrete contemporane: T. 1-3. - P.: Didier, 1846.

407. Saint-Beuve Ch. A. Portrete litteraires: T. 1-3. - P.: Garnier, 18621864.