Rezumat: Colecțiile lui Ahmatova: „Rozariul” și „Turma albă”. „Rozariul” - experiențe intime ale eroinei

Colecția „Rozariu”

După publicarea primei sale cărți, A. Akhmatova nu și-a putut găsi un loc pentru ea însăși. I s-a părut nepotrivit ca poeziile ei să fie publicate, ba chiar îi era rușine de asta. Dar, în cele din urmă, Akhmatova a reușit să depășească aceste sentimente și a continuat să scrie.

Cartea „Rozariu”, publicată în 1914, a fost cea mai populară și, desigur, rămâne cea mai cunoscută carte a lui A. Akhmatova. „În 1964, vorbind la Moscova într-o seară dedicată celei de-a 50-a aniversări de la lansarea Rozariului, poetul Arsenii Tarkovski a spus: „... Cu Rozariul, pentru A. Ahmatova, a venit momentul recunoașterii populare. Înainte de revoluție, nici o carte a unui nou poet rus nu a fost retipărită de atâtea ori ca Rozariul. Glory a deschis porțile în fața ei deodată, într-o zi, într-o oră.

În cartea „Rozariul” se repetă câteva imagini și motive ale primei cărți. Lumea înconjurătoare i se pare încă lui A. Akhmatova crudă, nedreaptă și lipsită de orice semnificație.

Versurile „Rozariului” sunt grațioase și puțin pretențioase. Sclipesc cu nuanțe delicate și îndoituri capricioase, alunecă pe suprafața sufletului. Tonici ușoare, claritatea neașteptată a finalei, simplitatea spectaculoasă a frazelor creează farmecul subtil al poeziei lui Ahmatov. Acestea sunt poezii de fleacuri fermecătoare, bucurii estetice și necazuri. Lumea lucrurilor cu liniile ei clare, culorile strălucitoare, cu diversitatea ei plastică și dinamică captivează imaginația poetului. Exteriorul este atât de împletit cu interiorul, încât peisajul devine adesea o expresie a stării de spirit. Motivele iubirii neîmpărtășite, dorului și așteptării nu sunt încă fixate de durere și disperare. Poetul descrie gesturile și postura emoției, atributele ei plastice, iar într-o astfel de imagine există o cotă de narcisism. În Rozariul s-a găsit deja o expresivitate ascuțită a cuvântului, dar încă nu există patos; există maniere, dar nu stil.

De ce Rozariul? Aici se poate urmări orientarea religioasă și filozofică a creativității lui A. Akhmatova.

Rozariile sunt mărgele înșirate pe un fir sau o împletitură. Fiind un atribut indispensabil al unui cult religios, rozariul îl ajută pe credincios să țină socoteala rugăciunilor și îngenuncherii. În monahism, rozariul este numit „sabia spirituală” și este dat unui călugăr în timpul tonsurii. Rozarii au forme diferite: pot fi sub formă de mărgele (adică mărgelele sunt înșirate pe un fir al cărui capăt și început sunt conectați) și pot fi pur și simplu o „riglă”.

În fața noastră sunt două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”:

1) liniaritatea, (adică dezvoltarea consecventă a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, stăpânirea creativă);
2) simbolul cercului (mișcarea într-un spațiu închis, natura ciclică a timpului).

Sensul liniarității, creșterea forței sentimentelor, a conștiinței, apropiindu-se în volumul său de universale morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții „Rozariul”.

Dar totuși, nu putem ignora interpretarea „rozariului” ca cerc, analizând simbolismul titlului acestei cărți, întrucât trebuie să folosim toate variantele posibile de semnificații.

Să încercăm să conectăm o linie și un cerc împreună. Mișcarea liniei într-un cerc fără a lega începutul și sfârșitul ne va oferi așa-numita spirală. Direcția înainte într-o spirală implică o întoarcere înapoi pentru o anumită perioadă (repetarea elementului trecut pentru o anumită perioadă de timp).

Astfel, este posibil ca viziunea autorului asupra lumii despre A. Akhmatova să nu se fi dezvoltat în linie dreaptă, ci în legătură cu un cerc, în spirală. Să vedem dacă este așa, examinând cele patru părți ale cărții. Să încercăm să determinăm după ce principii a avut loc împărțirea în părți, ce motive, imagini, teme conduc în fiecare dintre părți, dacă se schimbă de-a lungul cărții, ce poziția autorului se vede în acest sens.

Să începem analiza conținutului intern al cărții cu o epigrafă preluată din poezia „Justificarea” a lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știți că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții declară multe, și anume că în „Rozariu” nu va mai fi vorba despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferința și rugăciunile ei („rugăciunea mea”, „eu”). , ci despre sentimente , experiențe, responsabilitate a doi oameni („tu și eu”, „numele noastre”), adică în epigrafă, tema iubirii este imediat declarată ca una dintre cele dominante în această carte. Sintagma „în legendele iubirii” din „Rozariul” introduce temele timpului și memoriei.

Deci, să stabilim după ce principiu a fost împărțită cartea în părți. În opinia noastră, pe baza dezvoltării logice, lărgirea imaginilor, motivelor și temelor deja enunțate în prima carte, precum și în legătură cu trecerea treptată de la personal la cel mai general. De la sentimente de confuzie, nefericire în dragoste, nemulțumire față de sine prin tema memoriei (una dintre cele mai importante pentru întreaga operă a lui A. Ahmatova) până la premoniția unei catastrofe iminente.

Luați în considerare compoziția și conținutul primei părți. Tematica dominantă a acestei părți va fi poeziile de dragoste (17 poezii). Mai mult, sunt despre iubire fără reciprocitate, care te face să suferi, duce la despărțire, este o „piatră funerară” care apasă pe inimă. O astfel de iubire nu inspiră, este greu să scrii:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce al naibii de frumoasă ești!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie era înaripată.

(„Confuzie”, 2, 1913).

Sentimentele au devenit învechite, dar amintirea primelor zile fragede este dragă. Eroina nu mai este la fel ca în „Seara”: nu numai că i-a provocat durere și suferință, dar i-au făcut la fel. Nu este singura vinovată. N. Nedobrovo a surprins această schimbare în conștiința eroinei, văzând în poezia „Rozariului” „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimogen și clar dominant mai degrabă decât asuprit”. Și într-adevăr este:

Când fericirea este bănuți

Vei locui cu un prieten drag

Și pentru sufletul obosit

Totul va deveni imediat dezgustător -

În noaptea mea solemnă

Nu veni. Te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta

Nu mă vindec de fericire.

(„Nu-ți cer dragostea”, 1914).

Eroina își judecă pe sine și pe iubitul ei: nu putem fi împreună, pentru că suntem diferiți. Este doar legat de faptul că amândoi pot iubi și iubi:

Să nu bem din același pahar

Nu suntem nici apă, nici vin roșu,

Nu ne sărutăm dimineața devreme

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna

Dar trăim numai prin iubire.

Și această suflare de dragoste, povestea sentimentelor a doi oameni va rămâne în memorie grație versurilor:

În poeziile tale îmi sufla respirația.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

(„Nu vom bea dintr-un pahar”, 1913).

Și tu ai grijă de scrisorile mele,

Pentru ca posteritatea să ne judece.

Pentru a fi mai distinct și mai clar

Erai vizibil pentru ei, înțelept și curajos.

În biografia ta glorioasă

Este posibil să lăsați spații?

Băutură pământească prea dulce,

Rețelele de dragoste sunt prea dense.

Fie ca într-o zi numele meu

Copiii citesc în manual.

(„Atât de multe cereri de la cel iubit mereu!”, 1912).

Poezia „Toți suntem curve aici, curve”, în prima parte a Rozariului, dă naștere dezvoltării temei vinovăției, păcătoșeniei, deșertăciunii vieții:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

(„Toți suntem vânzători aici, curve”, 1912).

În a doua parte a Rozariului, sentimentele a doi îndrăgostiți sunt înlocuite de singurătatea eroinei, ca și cum ar fi revenit-o la experiențele din Seara (un pas înapoi de-a lungul spiralei în curs de dezvoltare). Eroina lirică se învinovățește din nou pentru toate necazurile și neînțelegerile. De câte ori sună acest banal: „Îmi pare rău!” din gura ei:

Iartă-mă, băiat amuzant

Că ți-am adus moartea. -...

De parcă ar fi tezaurizat prevestiri

Antipatia mea. Îmi pare rău!

De ce ai făcut jurăminte

Drum dureros? …

Iartă-mă, băiat amuzant

Bufnița mea chinuită!…

(„Bolțile înalte ale bisericii”, 1913).

Astfel, eroina încearcă să repete mișcarea propriului suflet. Ea se apără de sentimentele viitoare, încearcă să ducă un stil de viață religios care îi promite calm și stabilitate:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu

Și rătăci cu mult înainte de seară,

Pentru a calma anxietatea inutilă.

Ea chiar sugerează că dacă eroul îi bate la ușă, probabil că nu o va auzi:

Și dacă bati la ușa mea,

Cred că nici măcar nu aud.

(„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”, 1912).

Dar chiar acolo, în poezia „Insomnie”, ea nu poate adormi, ascultând pași îndepărtați, în speranța că-i pot aparține:

Undeva pisicile miaună plângăre,

Prind sunetul pașilor...

(„Insomnie”, 1912).

Vedem că sunt aruncări în sufletul eroinei, e din nou mizerie, haos, ca în „Seara”. Ea încearcă să se întoarcă la ceea ce a fost deja experimentat din nou, dar mișcarea generală înainte a conștiinței este încă simțită.

În a doua parte, două poezii („Vocea memoriei” și „Totul este la fel aici, la fel ca înainte”) sunt consacrate temei memoriei. A. Akhmatova își amintește atât Țarskoe Selo, unde domnește anxietatea, cât și grădinile florentine, unde spiritul morții plutește și, „proorocind vremea rea iminentă”, „fumul se târăște jos”.

În partea a treia a cărții „Rozariul” există o nouă rundă a „spiralei”.

Faceți un pas înapoi: eroina din nou nu se consideră singura vinovată. În primul vers al acestei secțiuni, „Rugați-vă pentru cei săraci, cei pierduți”, ea întreabă de ce a pedepsit-o Dumnezeu zi după zi și ceas după oră? În căutarea unui răspuns, eroina își caută viața. Deși nu se justifică pe deplin pentru vinovăția ei, ea își găsește propria vinovăție insuficientă pentru a explica pedeapsa. Motivul pe care eroina lirică îl numește, în cele din urmă, este de o cu totul altă ordine: „Sau a fost un înger care mi-a arătat o lumină invizibilă pentru noi?”

Eroina, însă, se consideră o victimă acuzată pe nedrept. Dar în loc de răzvrătire - o rezistență mai pasivă: întristare, interogare. Ea se supune pedepsei divine, găsind ceva pozitiv în ea.

Și un nou pas în „întorsătura spiralei” este schimbarea aspectului eroinei A. Akhmatova asupra trecutului. Devine oarecum detașat, de undeva sus, de acea înălțime când există sobrietate, obiectivitate a aprecierii. Ea se opune altora ("noi" - "tu"):

Nu voi bea vin cu tine

Pentru că ești un băiat obraznic.

Știu - ai

Cu oricine să sărute sub lumina lunii.

Și avem pace și liniște,

harul lui Dumnezeu.

Și avem ochi strălucitori

Nu există ordin de ridicare.

(„Nu voi bea vin cu tine”, 1913).

Eroina își părăsește iubitul în viața lumească, își dorește fericire cu o nouă iubită, noroc, onoare, vrea să-l protejeze de experiențe:

Nu știi că plâng

Pierd numărătoarea de zile.

Ea îl eliberează de responsabilitatea reciprocă și se plasează printre mulțimea rătăcitorilor lui Dumnezeu care se roagă pentru păcatele omenești:

Mulți dintre noi suntem fără adăpost

Puterea noastră este

Ce este pentru noi, orbi și întunecați,

Lumina casei lui Dumnezeu.

Și pentru noi, închinați,

Altarele ard

(„Vei trăi fără să cunoști calea grea”, 1915).

Iubita A. Akhmatova păstrează în ea însăși doar ca o bucată de amintire, pentru abandonarea căreia se roagă din „profețiile” „din cărțile vechi”:

Așa că într-un șir languid

Nu păreai un străin.

(„Morind, tânjind de nemurire”, 1912).

Tema principală a celei de-a patra părți a „Rozariului” este tema memoriei. Eroina se întoarce în trecutul abandonat, vizitează locurile ei preferate: Tsarskoe Selo, unde „salcia, arborele de sirenă” îi stă în cale; Petersburg, unde „un vânt înăbușitor și aspru mătură cenușa din țevile negre”. De asemenea, se așteaptă la o întâlnire cu iubitul ei. Dar această întâlnire simbolizează cel mai probabil o ciocnire care împovărează pe toată lumea:

Oh, știu: consolarea lui...

Este intens și pasional să cunoști

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

(„Invitat”, 1914).

A. Akhmatova vine și în vizită la poet (poezia „Am venit să-l vizitez pe poet” cu o dedicație lui Alexander Blok), o conversație cu care, crede ea, va fi amintită multă vreme, nu va uita profunzimea a ochilor lui.

Ultima poezie din partea a patra și cartea „Rozariul” este pe trei rânduri. Este foarte semnificativă, așa cum este, parcă, o punte de tranziție către cartea The White Pack (1917). Și linii

În canalele râului Neva luminile tremură.

Decorațiile tragice de toamnă sunt rare.

(„Mă vei ierta aceste zile de noiembrie”, 1913).

ca și cum ar fi profețit despre schimbări iminente, schimbări în cursul obișnuit al vieții.

Astfel, după ce am examinat cele patru părți ale cărții „Rozariu”, am văzut că experiențele, gândurile eroinei nu curg într-un canal direct limitat, ci se dezvoltă într-o spirală. Sunt fluctuații, repetări ale aceleiași mișcări, aruncări. Și, în consecință, formarea imaginii eroinei, poziția autorului poate fi văzută doar examinând cartea în ansamblu, și nu prin versuri individuale.

Care este mișcarea spirală în această carte?

Pe sufletul eroinei la un moment dat - o tragedie, o cădere internă, un sentiment de gol. Pentru a restabili cumva liniștea sufletească pierdută, ea își îndreaptă gândurile în trecut, vrea să reînvie momentele strălucitoare ale iubirii și prieteniei. Și dacă acest lucru nu ajută - în căutarea unei noi soluții; este gata să acționeze, să meargă înainte. În această carte, temele dragostei și creativității sunt strâns împletite cu tema memoriei ca parte integrantă a ființei poetului.

Relația dintre titlul cărții „Rozariul” și conținutul acesteia se observă în faptul că, cel mai probabil, imaginea „rozariului” introduce în carte două straturi de timp: trecutul, asociat cu legende despre sentimentele trecute, evenimente, întâlniri și prezent, asociate cu o privire îndepărtată de sus, dintr-o poziție obiectivă. Combinația dintre semnificațiile liniare și ciclice ale „rozariului”, așa cum am menționat mai devreme, dă o „spirală” de-a lungul căreia are loc dezvoltarea lumii interioare a eroinei, incluzând alternativ ambele elemente ale trecutului și prezentului.

În cartea lui S. I. Kormilov „Opera poetică a lui A. Akhmatova” există o declarație conform căreia titlul cărții „Rozariul” „conține un indiciu de mișcare mecanică liniștitoare a degetelor”. Dacă această presupunere este considerată corectă, atunci în contextul acestei cărți poate fi prezentată după cum urmează: pentru Akhmatova, toate problemele de zi cu zi, tensiunea realității sunt doar fenomene trecatoare. Întorcând mărgelele rozariului, poetul de sus, parcă cu indiferență exterioară, privește existența umană muritoare, pregătindu-se în interior pentru o întâlnire cu vreo putere cea mai înaltă. În consecință, ne întâlnim cu o altă semnificație a simbolului „rozariului”. Rozariul este o reamintire a staticii, a caracterului finit al părții exterioare a vieții.

MOU scoala gimnaziala №3

REZUMAT despre literatură

„Rozariul” și „Turma albă” -

două colecții de Akhmatova.

Vanino

Plan

I. Introducere.

II. „Rozariul” - experiențe intime ale eroinei

1. Caracteristici ale colecției „Rozariu”

a) Istoria creației

b) individualismul vorbirii

c) motive principale

2. De ce Rozariul?

a) Care este motivul împărțirii cărții în patru părți

b) Compoziția și conținutul primei mișcări

c) Mișcarea sufletului eroinei lirice în partea a doua

d) Motivele filozofice în partea a treia

e) tema memoriei în partea a patra

III. „White Flock” - un sentiment de viață personală ca viață națională,

istoric

1. Publicații istorice și simbolismul numelui

IV. Concluzie. Asemănări și diferențe între cele două colecții

V. Lista literaturii folosite

VI. Aplicație

Introducere.

A. A. Akhmatova este considerată în prezent drept un poet al acelei perioade a secolului al XX-lea, care, începând din 1905, acoperă două războaie mondiale, revoluție, război civil, epurarea lui Stalin, război rece, dezgheț. Ea a reușit să-și creeze propria înțelegere a acestei perioade prin prisma semnificației propriei destine și a soartei persoanelor apropiate, care întruchipau anumite aspecte ale situației generale.

Nu toată lumea știe că de zeci de ani Akhmatova a purtat o luptă titanică și condamnată pentru a transmite cititorilor săi „cuvântul regal”, să nu mai fie în ochii lor doar autorul „Regele cu ochi gri” și „mănuși amestecate”. În primele sale cărți, ea a căutat să exprime o nouă înțelegere a istoriei și a omului din ea. Akhmatova a intrat imediat în literatură ca poet matur. Ea nu a trebuit să treacă prin școala de ucenicie literară, care a avut loc sub ochii cititorilor, deși mulți mari poeți nu au scăpat de această soartă.

Dar, în ciuda acestui fapt, calea creativă a lui Ahmatova a fost lungă și dificilă. Este împărțit în perioade, dintre care una este munca timpurie, care include colecțiile „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - o carte de tranziție.

În perioada timpurie a creativității, are loc creșterea viziunii asupra lumii a conștiinței poetului. Akhmatova percepe realitatea din jurul ei într-un mod nou. Din experiențe intime, senzuale, ea ajunge la soluționarea problemelor morale globale.

În această lucrare voi lua în considerare două cărți ale lui Ahmatova, apărute între 1914 și 1917, și anume: Rozariul și Turma albă.

Alegerea temei operei mele, în special a capitolelor legate de definirea simbolismului titlului unei cărți poetice, nu este întâmplătoare. Această problemă a fost puțin studiată. Ii sunt dedicate un număr relativ mic de lucrări, în care cercetătorii abordează analiza cărților lui A. Akhmatova sub diferite aspecte.

Nu există nicio lucrare dedicată unei analize holistice a colecțiilor, inclusiv o analiză a simbolismului titlurilor cărților lui A. Akhmatova, care, în opinia mea, este importantă, deoarece Akhmatova, atunci când crea o carte, a acordat întotdeauna o atenție deosebită acesteia. titlu.

Astfel, scopul muncii mele este de a studia cărți, precum și importanța titlului cărții în opera lui A. Akhmatova. Drept urmare, voi obține o idee foarte vie și cu mai multe fațete despre experiența spirituală și biografică a autorului, cercul minții, soarta personală și evoluția creativă a poetului.

Ca urmare, am următoarele sarcini:

1. analizați două colecții de Akhmatova;

2. identificați principalele asemănări și diferențe dintre cărți;

3. dezvăluie în abstract aspecte de actualitate precum tema memoriei și naționalității;

4. subliniază motivele religioase, „intimitatea” și începuturile „corale” în aceste colecții;

5. compara opiniile diferiților critici asupra uneia dintre probleme, compară-le și trage o concluzie din aceasta;

6. familiarizează-te cu teoria titlului, analizează titlurile acestor cărți din punctul de vedere al reflectării tuturor asocierilor posibile în ele și urmărește dinamica formării viziunii poetului asupra lumii.

§unu. „Rozariul” – experiențe intime eroine

1. Caracteristici ale colecției „Rozariu”

A doua carte de poezii a lui Ahmatova a avut un succes extraordinar. Publicarea ei la editura „Hyperborey” în 1914 a făcut ca numele Akhmatova să fie cunoscut în toată Rusia. Prima ediție a apărut într-un tiraj considerabil pentru acea vreme - 1000 de exemplare. Partea principală a primei ediții a Rozariului conține 52 de poezii, dintre care 28 au fost publicate anterior. Până în 1923, cartea a fost retipărită de opt ori. Multe versuri ale Rozariului au fost traduse în limbi străine. Recenziile de presă au fost numeroase și în mare parte favorabile. Akhmatova însăși a evidențiat un articol (Gândirea rusă. - 1915. - Nr. 7) al lui Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un critic și poet pe care îl cunoștea bine. Poezia „Nu ai fost despărțit de mine un an întreg...” din „Pachetul alb” i se adresează lui Nedobrovo.

Epigraful este din poezia „Justificarea” a lui E. Boratynsky.

La fel ca majoritatea poeților tineri, Anna Akhmatova are adesea cuvinte: durere, dor, moarte. Acest pesimism tineresc atât de firesc și deci frumos a fost până acum proprietatea „proceselor de condei” și, se pare, în poeziile lui Ahmatova și-a luat locul pentru prima dată în poezie.

În ea, o serie de existențe până acum mute își găsesc vocea - femei care sunt îndrăgostite, viclene, visătoare și entuziaste își vorbesc în sfârșit limbajul autentic și în același timp convingător din punct de vedere artistic. Acea legătură cu lumea, despre care am menționat mai sus și care este soarta fiecărui poet adevărat, Ahmatova este aproape atinsă, pentru că ea cunoaște bucuria de a contempla exteriorul și știe să ne transmită această bucurie.

Aici mă întorc la cel mai semnificativ lucru din poezia lui Ahmatova, la stilul ei: aproape niciodată nu explică, arată. Acest lucru se realizează și prin alegerea imaginilor, foarte atent și originale, dar cel mai important - dezvoltarea lor detaliată.
Epitetele care determină valoarea unui obiect (cum ar fi: frumos, urât, fericit, nefericit etc.) sunt rare. Această valoare este inspirată de descrierea imaginii și de relația dintre imagini. Akhmatova are multe trucuri pentru asta. Pentru a numi câteva: o comparație a unui adjectiv care specifică culoarea cu un adjectiv care specifică forma:

... Și iedera dens verde închis

Îndoi fereastra înaltă.

... Există un soare purpuriu

Deasupra fumului cenușiu zdruncinat...

repetare în două rânduri adiacente, dublându-ne atenția asupra imaginii:

... Spune-mi cum te sărută,

Spune-mi cum te săruți.

... În ramurile înzăpezite ale tacilor negre,

Adăpost pentru taci negri.

transformarea unui adjectiv într-un substantiv:

... Orchestra cântă vesel...

Există o mulțime de definiții de culoare în poeziile lui Ahmatova și cel mai adesea pentru galben și gri, care sunt încă cele mai rare în poezie. Și, poate, ca o confirmare a non-aleatoriei acestui gust al ei, majoritatea epitetelor subliniază sărăcia și obscuritatea subiectului: „un covor uzat, tocuri uzate, un steag decolorat” etc. Akhmatova, în pentru a te îndrăgosti de lume, trebuie să o vezi dulce și simplă.

Ritmul lui Akhmatova este un ajutor puternic pentru stilul ei. Pauzele o ajută să evidențieze cele mai necesare cuvinte dintr-un rând, iar în toată cartea nu există un singur exemplu de accent pe un cuvânt neaccentuat, sau, dimpotrivă, un cuvânt, în sensul unui cuvânt accentuat, fără accent. Dacă cineva își dă osteneala să privească colecția oricărui poet modern din acest punct de vedere, se va convinge că de obicei situația este alta. Ritmul lui Akhmatova este caracterizat de slăbiciune și dificultăți de respirație. Strofa de patru rânduri și ea a scris aproape toată cartea este prea lungă pentru ea. Perioadele sale sunt cel mai adesea închise cu două rânduri, uneori trei, alteori chiar unul. Legătura cauzală cu care încearcă să înlocuiască unitatea ritmică a strofei, în cea mai mare parte, nu își atinge scopul.

Versul a devenit mai ferm, conținutul fiecărei versuri mai dens, alegerea cuvintelor castă zgârcită și, cel mai bine, dispersarea gândurilor a dispărut.

Dar cu toate limitările sale, talentul poetic al lui Ahmatova este, fără îndoială, rar. Sinceritatea și veridicitatea ei profundă, rafinamentul imaginilor, persuasivitatea insinuantă a ritmurilor și sonoritatea melodioasă a versurilor o plasează pe unul dintre primele locuri în poezia „intima”.

Aproape evitând formarea cuvintelor, care în vremea noastră este atât de adesea nereușită, Akhmatova este capabilă să vorbească în așa fel încât cuvintele cunoscute de mult timp să sune noi și ascuțite.

Fiorul luminii lunii și feminitatea blândă și moale emană din poeziile lui Akhmatova. Și ea însăși spune: „Tu respiri soarele, eu respiră luna”. Într-adevăr, ea respiră luna, iar visele cu lună ne spun visele ei de dragoste, argintite cu raze, iar motivul lor este simplu, nepriceput.

În poeziile ei nu există soare, nici strălucire, dar ele se atrag în mod ciudat către ele însele, fac semn cu un fel de reticență de neînțeles și anxietate timidă.

Aproape întotdeauna Akhmatova cântă despre el, despre acela, despre cel al cărui nume este „Iubit”. Pentru el, pentru Iubit, ea își salvează zâmbetul:

Am un zâmbet.

Asa de. Mișcare ușor vizibilă a buzelor.

Pentru tine, o salvez... -

Pentru iubita ei, dorul ei nu este nici măcar dor, ci tristețe, „tristețe astringentă”, uneori blândă și liniștită.

Îi este frică de trădare, pierdere și repetare, „la urma urmei, sunt atât de multe necazuri în

cale”, frică

Ce este aproape, timpul este aproape,

Ce va măsura pentru toată lumea

Pantoful meu alb.

Dragoste și tristețe și vise, totul este țesut de Akhmatova cu cele mai simple imagini pământești și, poate, aici se află farmecul ei.

„Eu... în această rochie gri, de zi cu zi, cu tocuri uzate”, spune ea despre ea însăși. Poezia ei este îmbrăcată zilnic și, totuși, este frumoasă, pentru că Akhmatova este o poetă.

Poeziile ei sunt pline de băutură pământească și este păcat că simplitatea pământească le apropie adesea de primitivul în mod deliberat.

Sentimentul de fericire în eroină este cauzat de obiectele care sparg oblonul și, poate. Purtând moartea cu ei, dar sentimentul de bucurie de la comunicarea cu natura trezită, care renaște, este mai puternic decât moartea.

Eroina din Rozariul găsește adevărata fericire în eliberarea de povara lucrurilor, etanșeitatea camerelor înfundate, în obținerea libertății și independenței deplină.

Multe alte versete din cartea „Rozariu” indică faptul că căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. N. V. Nedobrovo a notat acest lucru în articolul său despre Ahmatova: „Calea religioasă este definită în Evanghelia după Luca (cap. 17, p. 33): „Dacă caută să-și salveze sufletul, o va distruge; Yu” .

Încheind conversația despre trăsăturile „Rozariului”, putem concluziona că deja în această colecție există o criză a conștiinței individualiste a poetului și se încearcă depășirea conștiinței unei persoane, spre lumea în care poetul își găsește cercul, însă, limitat, și parțial iluzoriu, creat de imaginația creatoare, bazată pe tradițiile literare de mai sus. Însăși metoda de „deghizare” a eroinei în cerșetor este legată, pe de o parte, de decalajul din ce în ce mai mare dintre faptele biografiei reale a poetului și reflectarea lor în poezie, iar, pe de altă parte, de decalajul autorului. dorința sigură de a reduce acest decalaj.

2. De ce Rozariul?

Aici se poate urmări orientarea religioasă și filozofică a operei lui Ahmatova.

Rozariile sunt mărgele înșirate pe un fir sau o împletitură. Fiind un atribut indispensabil al unui cult religios, rozariul îl ajută pe credincios să țină socoteala rugăciunilor și îngenuncherii. Rozarii au forme diferite: pot fi sub formă de mărgele (adică mărgelele sunt înșirate pe un fir al cărui capăt și început sunt conectați) și pot fi pur și simplu o „riglă”.

În fața noastră sunt două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”:

1. liniaritatea, (adică dezvoltarea consecventă a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, stăpânirea creativă);

2. simbol al unui cerc (mișcare într-un spațiu închis, ciclicitatea timpului).

Semnificația liniarității, o creștere (și pentru Akhmatova aceasta este tocmai creșterea) forței sentimentelor, conștiinței, apropiindu-se în volumul său de universalele morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții „Rozariul”. .

Dar totuși, nu putem ignora interpretarea „rozariului” ca cerc, analizând simbolismul titlului acestei cărți, întrucât trebuie să folosim toate variantele posibile de semnificații.

Astfel, este posibil ca viziunea autoarei lui Ahmatova asupra lumii să nu fi dezvoltat în linie dreaptă, ci, în legătură cu un cerc, în spirală. Să vedem dacă este așa, luând în considerare cele patru părți ale cărții, și anume: vom stabili în funcție de ce principii a avut loc împărțirea în părți, ce motive, imagini, teme conduc în fiecare dintre părți, dacă se schimbă de-a lungul cartea, care în legătură cu aceasta se vede poziţia autorului.

Să începem analiza conținutului intern al cărții cu o epigrafă preluată din poezia „Justificarea” a lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știți că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții declară multe și anume: că în „Rozariu” nu va mai fi vorba despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferința și rugăciunile ei („rugăciunea mea”, „eu” ), ci despre sentimente, experiențe, responsabilitate a doi oameni („tu și eu”, „numele noastre”), adică în epigrafă, tema iubirii este imediat declarată ca una dintre cele dominante în această carte. Sintagma „în legendele iubirii” din „Rozariul” introduce temele timpului și memoriei.

Deci, să stabilim după ce principiu a fost împărțită cartea în părți. În opinia noastră, pe baza dezvoltării logice, mărirea imaginilor, motivelor și temelor deja enunțate în prima carte, precum și în legătură cu trecerea treptată de la personal la cel mai general (de la sentimente de confuzie, nefericire în dragoste). , nemulțumirea față de sine prin tema memoriei (una dintre cele mai importante pentru întreaga operă a lui Ahmatova) până la premoniția unei catastrofe iminente).

Luați în considerare compoziția și conținutul primei părți.

Tematica dominantă a acestei părți va fi poeziile de dragoste (17 poezii). Mai mult, sunt despre iubire fără reciprocitate, care te face să suferi, duce la despărțire, este o „piatră funerară” care apasă pe inimă. O astfel de iubire nu inspiră, este greu să scrii:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce al naibii de frumoasă ești!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie era înaripată.

(„Confuzie”, 2, 1913, p. 45).

Sentimentele au devenit învechite, dar amintirea primelor zile fragede este dragă. Eroina nu numai că i-a provocat ea însăși durere și suferință, dar i-au făcut același lucru. Nu este singura vinovată. N. Nedobrovo a surprins această schimbare în conștiința eroinei, văzând în poezia „Rozariului” „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimogen și clar dominator mai degrabă decât asuprit”. Și într-adevăr este:

Când fericirea este bănuți

Vei locui cu un prieten drag

Și pentru sufletul obosit

Totul va deveni imediat dezgustător -

În noaptea mea solemnă

Nu veni. Te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta

Nu mă vindec de fericire.

(„Nu-ți cer dragostea”, 1914, p. 47).

Eroina își judecă pe sine și pe iubitul ei: nu putem fi împreună, pentru că suntem diferiți. Este doar legat de faptul că amândoi pot iubi și iubi:

Să nu bem din același pahar

Nu suntem nici apă, nici vin roșu,

Nu ne sărutăm dimineața devreme

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna

Dar trăim numai prin iubire.

(„Să nu bem dintr-un pahar”, 1913, p. 52).

Și această suflare de dragoste, povestea sentimentelor a doi oameni va rămâne în memorie grație versurilor:

În poeziile tale îmi sufla respirația.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

(„Să nu bem din același pahar”, 1913, pp. 52-53).

Poezia „Toți suntem curve aici, curve”, în prima parte a Rozariului, dă naștere dezvoltării temei vinovăției, păcătoșeniei, deșertăciunii vieții:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

(„Toți suntem desfrânate aici, desfrânate”, 1912, p. 54).

În a doua parte a Rozariului, sentimentele a doi îndrăgostiți sunt înlocuite de singurătatea eroinei. Eroina lirică se învinovățește din nou pentru toate necazurile și neînțelegerile. De câte ori sună acest banal: „Îmi pare rău!” din gura ei:

Iartă-mă, băiat amuzant

Că ți-am adus moartea. -...

De parcă ar fi tezaurizat prevestiri

Antipatia mea. Îmi pare rău!

De ce ai făcut jurăminte

Drum dureros? …

Iartă-mă, băiat amuzant

Bufnița mea chinuită!…

(„Bolțile înalte ale bisericii”, 1913, p. 56).

Astfel, eroina încearcă să repete mișcarea propriului suflet. Ea se apără de sentimentele viitoare, încearcă să ducă un stil de viață religios care îi promite calm și stabilitate:

Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,

Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu

Și rătăci cu mult înainte de seară,

Pentru a calma anxietatea inutilă.

Ea chiar sugerează că dacă eroul îi bate la ușă, probabil că nu o va auzi:

Și dacă bati la ușa mea,

Cred că nici măcar nu aud.

(„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”, 1912, p. 58).

Dar chiar acolo, în poezia „Insomnie”, ea nu poate adormi, ascultând pași îndepărtați, în speranța că-i pot aparține:

Undeva pisicile miaună plângăre,

Prind sunetul pașilor...

(„Insomnie”, 1912, p. 59).

Vedem că aruncarea are loc în sufletul eroinei, există din nou mizerie, haos. Ea încearcă să se întoarcă la ceea ce a fost deja experimentat din nou, dar mișcarea generală înainte a conștiinței este încă simțită.

În a doua parte, două poezii („Vocea memoriei” și „Totul este la fel aici, la fel ca înainte”) sunt consacrate temei memoriei. Ahmatova își amintește atât de Tsarskoye Selo, unde domnește anxietatea, cât și de grădinile florentine, în care spiritul morții plutește și, „proorocind vremea rea iminentă”, „fumul se târăște jos”.

În partea a treia a cărții „Rozariul” există o nouă rundă a „spiralei”.

Faceți un pas înapoi: eroina din nou nu se consideră singura vinovată. În prima poezie a acestei părți, „Rugați-vă pentru cei săraci, pentru cei pierduți”, apar motive filozofice: eroina se întreabă de ce a pedepsit-o Dumnezeu zi de zi și ceas după oră? În căutarea unui răspuns, eroina își caută viața. Deși nu se justifică pe deplin pentru vinovăția ei, ea își găsește propria vinovăție insuficientă pentru a explica pedeapsa. Motivul pe care eroina lirică îl numește, în cele din urmă, este de o cu totul altă ordine: „Sau a fost un înger care mi-a arătat o lumină invizibilă pentru noi?”

Eroina, însă, se consideră o victimă acuzată pe nedrept. Dar în loc de răzvrătire, există mai multă rezistență pasivă: întristare, întrebări. Ea se supune pedepsei divine, găsind ceva bun în el.

Și un nou pas în „întoarcerea spiralei” este schimbarea viziunii eroinei Akhmatova asupra trecutului. Devine oarecum detașat, de undeva sus, de acea înălțime când există sobrietate, obiectivitate a aprecierii. Ea se opune altora ("noi" - "tu"):

Nu voi bea vin cu tine

Pentru că ești un băiat obraznic.

Știu - ai

Cu oricine să sărute sub lumina lunii.

Și avem pace și liniște,

harul lui Dumnezeu.

Și avem ochi strălucitori

Nu există ordin de ridicare.

(„Nu voi bea vin cu tine”, 1913, p. 65).

Eroina își părăsește iubitul în viața lumească, își dorește fericire cu o nouă iubită, noroc, onoare, vrea să-l protejeze de experiențe:

Nu știi că plâng

Pierd numărătoarea de zile.

(„Vei trăi fără să cunoști greutăți”, 1915, p. 66).

Ea îl eliberează de responsabilitatea reciprocă și se plasează printre mulțimea rătăcitorilor lui Dumnezeu care se roagă pentru păcatele omenești:

Mulți dintre noi suntem fără adăpost

Puterea noastră este

Ce este pentru noi, orbi și întunecați,

Lumina casei lui Dumnezeu.

Și pentru noi, închinați,

Altarele ard

(„Vei trăi fără să cunoști greutățile”, 1915, p. 66 - 67).

Iubita Akhmatova păstrează în ea însăși doar ca o bucată de amintire, pentru a cărei abandonare se roagă din „profețiile” „din cărțile vechi”:

Așa că într-un șir languid

Nu păreai un străin.

(„Morind, tânjesc după nemurire”, 1912, p. 63).

Tema principală a celei de-a patra părți a „Rozariului” este tema memoriei.

Eroina se întoarce în trecutul abandonat, vizitează locurile ei preferate: Tsarskoe Selo, unde „salcia, arborele de sirenă” îi stă în cale; Petersburg, unde „un vânt înăbușitor și aspru mătură cenușa din țevile negre”; Veneția. De asemenea, se așteaptă la o întâlnire cu iubitul ei. Dar aceasta seamănă mai mult cu o coliziune care îi îngreunează pe toată lumea:

Și ochi care păreau plictisiți

Nu m-a scos de pe inel.

Nici un muşchi nu s-a mişcat

Un chip rău luminat.

Oh, știu: consolarea lui...

Este intens și pasional să cunoști

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

(„Guest”, 1914, p. 71).

Akhmatova vine și în vizită la poet (poezia „Am venit să-l vizitez pe poet” cu o dedicație lui Alexander Blok), o conversație cu care, crede ea, va fi amintită mult timp, nu va uita profunzimea lui. ochi.

În canalele râului Neva luminile tremură.

Decorațiile tragice de toamnă sunt rare.

(„Vrei să mă ierți aceste zile de noiembrie”, 1913, p. 72)

ca și cum ar fi profețit despre schimbări iminente, despre transformarea cursului obișnuit al vieții.

Care este mișcarea spirală în această carte?

În sufletul eroinei la un moment dat - o tragedie, o cădere internă, un sentiment de gol. Pentru a restabili cumva liniștea sufletească pierdută, ea își îndreaptă gândurile în trecut, vrea să reînvie momentele strălucitoare ale iubirii și prieteniei. Și dacă acest lucru nu ajută, el caută o nouă soluție. Adică, în această carte, temele dragostei, creativității sunt strâns împletite cu tema memoriei ca parte integrantă a ființei poetului.

La întrebarea despre relația dintre titlul cărții „Rozariul” și conținutul acesteia, se poate răspunde la următoarele: cel mai probabil, imaginea „rozariului” introduce două straturi de timp în carte:

1. trecutul asociat cu legende despre sentimente, evenimente, întâlniri din trecut;

2. prezentul, asociat cu o vedere detașată de sus, dintr-o poziție obiectivă.

Combinația dintre semnificațiile liniare și ciclice ale „rozariului”, așa cum am menționat mai devreme, dă o „spirală” de-a lungul căreia are loc dezvoltarea lumii interioare a eroinei, incluzând alternativ ambele elemente ale trecutului și prezentului.

În cartea lui S. I. Kormilov există astfel de cuvinte încât titlul cărții „Rozariul” „conține un indiciu al mișcării mecanice liniștitoare a degetelor”. Dacă această presupunere este considerată corectă, atunci în contextul acestei cărți poate fi prezentată după cum urmează: toate problemele de zi cu zi, tensiunea realității pentru Akhmatova sunt doar fenomene de moment. Întorcând mărgelele rozariului, poetul de sus, parcă cu indiferență exterioară, privește existența umană muritoare, pregătindu-se în interior pentru o întâlnire cu vreo putere cea mai înaltă. În consecință, ne întâlnim cu o altă semnificație a simbolului „rozariului”. Rozariul este o reamintire a staticii, a caracterului finit al părții exterioare a vieții.

§2. „White Flock” - un sentiment de viață personală ca viață națională, istorică

1. Istoria publicării și simbolismul numelui

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Akhmatova și-a limitat sever viața publică. În acest moment, suferă de tuberculoză, o boală care nu a lăsat-o să plece mult timp. O lectură aprofundată a clasicilor (A. S. Pușkin, E. A. Baratynsky, Rasin etc.) îi afectează maniera poetică, stilul ascuțit paradoxal al schițelor psihologice superficiale lasă loc intonațiilor solemne neoclasice. Critica perspicace ghicește în colecția ei The White Flock (1917) „simțul vieții personale ca viață națională, istorică” în creștere. Inspirând în poeziile ei timpurii atmosfera de „mister”, aura contextului autobiografic, Ahmatova introduce „autoexprimarea” liberă ca principiu stilistic în poezia înaltă. Fragmentarea aparentă, disonanța, spontaneitatea experienței lirice este din ce în ce mai clar supusă unui principiu integrator puternic, ceea ce i-a dat lui V. V. Mayakovsky motive să remarce: „Poeziile lui Ahmatova sunt monolitice și vor rezista presiunii oricărei voci fără a se sparge”.

A treia carte de poezii de Akhmatova a fost publicată la editura Hyperborey în septembrie 1917, cu un tiraj de 2000 de exemplare. Volumul său este mult mai mare decât cărțile anterioare - erau 83 de poezii în patru secțiuni ale colecției; secțiunea a cincea a fost poezia „Lângă mare”. 65 de poezii ale cărții au fost tipărite anterior. Mulți critici au remarcat noile trăsături ale poeziei lui Ahmatova, întărirea principiului Pușkin în ea. O. Mandelstam scria într-un articol din 1916: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poemele lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Punctul de cotitură în opera lui Ahmatov este legat de atenția față de realitate, de soarta Rusiei. În ciuda vremurilor revoluționare, prima ediție a cărții „White Pack” s-a vândut rapid. Al doilea a fost publicat în 1918 la editura Prometheus. Înainte de 1923, încă două ediții ale cărții au fost publicate cu modificări și completări minore.

Epigraful este din poezia lui I. Annensky „Draga”.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale. Să le luăm în considerare pe rând.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea.

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă conferă aspectului rafinament, o rochie albă a miresei înseamnă inocență.

O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în mod constant în căutarea pe sine. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.

În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar culoarea albă are, pe lângă vesela, latura ei tristă a semnificațiilor. Albul este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza lăsată pe drum”, 1915, p. 77).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916, p. 116).

Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de Akhmatova:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914, p. 100).

Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă mult: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață.

Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci.

Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, vom vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care mărturisește o schimbare a timpului spațial, a evaluărilor și a vederilor. El (imaginea) declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.

În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu ochii ei un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

„White Flock” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt versuri civile și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe o temă civilă, în care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scară mai mare). („Gând: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915)

În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Deci, în cea de-a treia carte „Turma albă” Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie.

Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi.

O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o dorință de Divin.

2. „Refren” – începuturi și teme principale

Colecția „The White Flock” se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței spirituale dobândite:

M-am gândit și eu: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

„În fiecare zi” – acestea sunt zilele războiului, luând victime noi și noi. Anna Akhmatova a perceput războiul ca fiind cea mai mare durere națională. Iar în vremea încercărilor, corul săracilor, mai literar decât imaginea pământească, s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toți oamenii, indiferent de apartenența lor socială. Pentru Akhmatova, cel mai important lucru din noua carte este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui dușman teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale. Unul dintre patrioții ruși a scris cu puțin timp înainte de aceasta, în ajunul războiului ruso-japonez: „Dacă viața este din belșug, dacă există o acumulare de tradiții nobile, dacă se păstrează multe obiecte de artă - pure și aplicate, dacă natura este păstrată - o carte veșnică, în afara căreia nu există înțelepciune, - oamenii dintr-o astfel de țară sunt educați din leagăn. Deci, coralul „noi” exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur în The White Pack. „Refren” - valoarea nu este calculată în mod specific, poate consta din mai mulți prieteni ai poetului și poate include toată Rusia. Ca parte a compoziției întregii cărți, corul acționează ca un personaj activ. Acest personaj, repetăm, caracterizează punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. Însăși prezența unui astfel de punct de vedere în cartea de lirică a fost descoperirea lui Ahmatova. Dialogurile amoroase sunt și ele prezente în paginile acestei culegeri, dar deasupra lor, undeva mai sus, domnește o anumită intensitate etică, maximalismul spiritual, cu care eroii lirici nu pot să nu ia socoteală.

Poetul de pe paginile The White Pack se poate transforma într-un cor și înlocui corul, asumându-și rolul străvechi și responsabil de mesager.

În The White Flock, motivele religioase sunt puternic intensificate și anterior inerente poeziei lui Ahmatov, dar, așa cum a remarcat pe bună dreptate V. M. Zhirmunsky, „religiozitatea cotidiană a acestor poezii. le-a făcut la vremea aceea în consonanță cu experiențele unui om simplu din popor, în numele căruia vorbește poetul.

Transformarea unui poet într-o persoană din oameni are loc de obicei atunci când este vorba de valori care sunt la fel de dragi atât poetului, cât și oricărui participant sau membru al corului. Pentru prima dată, tema maternității, atât de importantă pentru întreaga operă a lui Akhmatova, apare pe paginile The White Pack. Acest subiect este esențial legat de război: „Soldații plâng pentru tipi, strigătul văduvei răsună prin sat”.

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, insomnie, febră.

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și un cadou de cântec misterios.

Așa că mă rog pentru liturghia Ta

După atâtea zile chinuitoare

A înnori peste întunecată Rusia

A devenit un nor în gloria razelor.

(„Rugăciune”, 1915)

Unii critici sunt împărțiți în privința acestui poem.

V. Marantsman crede că: „Odată cu războiul, patriotismul fanatic a venit la Ahmatova, dictând în 1915 o „Rugăciune”, asemănătoare cu o vrajă, crudă și îngrozitoare”.

Îmi permit să nu fiu de acord cu această afirmație, pentru că nu a fost patriotism fanatic, ci durere - durere pentru țara mea și pentru ceea ce se întâmplă în ea. Sunt mai aproape de declarația lui L. Chukovskaya despre această poezie:

„În vara anului 1915, într-un moment de pericol de moarte pentru Rusia, Ahmatova s-a rugat, simțind durerea oamenilor ca pe a ei și sacrificând durerea oamenilor cu tot ceea ce este prețuit, personal în inima omului.”

Sunt pe deplin de acord cu Chukovskaya. Și într-adevăr, impulsul patriotic al lui Ahmatova este atât de mare încât, în numele salvării „Rusie întunecată”, ea este gata să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl are - un copil.

Dar sacrificiul este acceptat de la o altă femeie, care în componența polifonică a întregii colecții este percepută ca un reprezentant obișnuit al corului. Poetul împărtășește durerea acestei mame de vârstă mijlocie ca și durerea comună a multor mame rusești, care alcătuiesc, parcă, un cor plin de jale.

Compoziția „Pachet alb” este un element semnificativ al includerii poetului în sfera conștiinței populare și, prin urmare, merită un studiu special, ale cărui contururi le propun în această lucrare.

A. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominanța principiului spiritual asupra „senzualului”, „. foarte feminin” în a treia colecție, iar principiul spiritual este afirmat pe paginile „Pachet alb” în „un fel de vedere laterală a lui Pușkin”.

În urma primilor critici, deja amintiți, care au scris despre Pachetul alb, mi se pare că un punct de fond important reflectat în această carte a fost o schimbare în conștiința estetică a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice Akhmatova.

Existența individualistă a eroinei lirice se contopește cu viața corului, adică se leagă de conștiința oamenilor. În a treia carte, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică, distinctivă a conștiinței lirice a lui Ahmatova. Monologul eroului liric ca principală formă de exprimare a subiectului liric din Pachetul alb suferă modificări: nuvela poetică, în care eroul liric își trăiește propria viață autonomă, în urma căreia iluzia „ este creat multi-eroismul” din primele două cărți ale lui Ahmatova, este înlocuit în cartea a treia cu voci din cor.

Principiul coral, pe care Akhmatova l-a pus la baza compoziției The White Flock, este, desigur, nu numai o caracteristică a formei poetice a acestei colecții. Aceasta este atitudinea față de naționalitate, realizată treptat de artist în procesul de creativitate, în ultimii ani a fost declarată în repetate rânduri într-o formă deschisă: „Eram atunci cu oamenii mei Unde erau, din păcate, oamenii mei” (1961). Studiul problemei aparent private a schimbării conștiinței estetice a lui Ahmatova într-o perioadă relativ îngustă de timp (1913-1916), totuși, nu are doar o semnificație locală, ci este legată de întrebarea cum poetul depășește păcatul individualismului și dobândește cele mai importante, fără de care arta este lipsită de dreptul de a fi numită astfel, - naționalități. Dar calea Annei Akhmatova către obținerea naționalității s-a dovedit a fi departe de a fi simplă - toată viața lungă care i-a fost alocată a fost petrecută în acest sens, a devenit un drum dificil pentru oameni.

Concluzie.

Asemănări și diferențe între cele două colecții

În încheierea lucrării, al cărei scop a fost de a analiza două colecții, de a studia simbolismul titlurilor cărților Annei Akhmatova și de a afla, de asemenea, ce semnificație are titlul cărții în opera ei în ansamblu, putem desena urmatoarele concluzii:

1. Diferența fundamentală dintre „stilul” „Pachet alb” și „maniera” „Rozariului” a fost remarcată și de K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky a conectat „întoarcerea bruscă a creativității lui Ahmatov” cu atenția ei deosebită la fenomenele realității ruse din 1914-1917. „Poetul lasă în urma lui un cerc de experiențe intime, confortul unei „cameri albastre închise”, o minge de mătase multicoloră de stări schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înfundat al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune.

2. Colecțiile au atât asemănări, cât și diferențe. Asemănarea constă în motivele religioase și legătura lor cu intimul. Iar diferențele sunt în trecerea de la o experiență intimă la una publică, care apare în The White Pack.

3. religia, care ocupă unul dintre locurile centrale în poetica lui Ahmatova, imaginile și simbolurile sale cu mare strălucire transformate în simbolismul titlurilor cărților „Rozariul”, „Pachetul alb”. Și patriotismul lui Ahmatova este atât de mare încât, în numele salvării „Rusie întunecată”, ea este gata să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl are - un copil.

4. Procesul de conducere a unei cărți poetice este foarte semnificativ pentru Akhmatova, i s-a acordat o atenție deosebită în „atelierul de creație” al poetului. Titlul cărții concentrează, integrează 6 în sine numeroase aspecte și linii ale reflecțiilor sale poetice, întreaga filozofie a vieții și a sufletului, vederi și idealuri.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Note moderne, Paris. 1922. Nr. 10. S. 386.

6 Integrați - combinați părți într-un întreg. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

O analiză cuprinzătoare a cărților și titlurilor m-a ajutat să mă apropii de înțelegerea a ceea ce Ahmatova a pus în primul cuvânt al textului poetic, în poeziile cărților și, de asemenea, să aflu semnificațiile și semnificațiile secrete.

În eseul meu, am învățat o mulțime de lucruri noi pentru mine, în primul rând despre munca lui Ahmatova. Mi-am atins scopurile: am dezvăluit temele memoriei și religiozității, am arătat pe cele „corale” începând din opera lui Ahmatova, am dezvăluit esența titlurilor acestor colecții.

Bibliografie:

1. Mandelstam O. „Despre poezia modernă”. În 2 volume - M .: Ficțiune, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Akhmatova. Experiență de analiză. Literatura Rusă - 1989. - Nr. 3 - P. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin „Începutul coral” în cartea lui Ahmatova „Pachetul alb”. Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser „Anna Akhmatova. Mărgele”. Pro et contra - Sankt Petersburg: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev „Anna Akhmatova. Mărgele”. Pro et contra - Sankt Petersburg: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya „Rozariul. Anna Akhmatova”. Literatura rusă - 1989. - Nr. 7 - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Despre poetica titlurilor // Lingvistică și poetică. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Creativitatea poetică a lui A. Akhmatova. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1998.

9. Lamzina A. V. Titlu // Introducere în critica literară. - Editura M. „Școala superioară”, 1999.

10. Lotman Yu. M. Analiza textului poetic. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comentarii // Akhmatova A. A. Works in 2 vol. - T.1. – M.: Panoramă, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. călătorie poetică. - M.: Curcubeu, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Gândirea Rusă. 1915. Nr 7. S. 65.

Kormilov S. I. Creativitatea poetică a lui A. Akhmatova. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1998.

Slonimsky A. „Turmă albă” // Buletinul Europei. 1917. Nr 12. S. 405-407.

Confuzie

Starea de spirit a eroinei din poeziile lui Ahmatov coincide cu starea eroului din poemul din 1907 de A. Blok „Confuzie” („Dansăm umbre? ..”). Vezi despre acest lucru în articolul lui V. A. Chernykh „Legenda Blok în opera Anna Akhmatova” (Epoca de argint în Rusia). Autorul articolului concluzionează că există o temă „dragoste” a lui Blok în lucrările timpurii ale lui Akhmatova și, în special, în Sat. „Margele”. Într-adevăr, sistemul de imagini și stări din poezia acestei perioade reflectă ciocnirea tensionată „dragoste” din 1913 – timpuriu. 1914, legat în soarta lui Ahmatova cu mai mulți destinatari. În 1913, l-a cunoscut pe N. V. Nedobrovo, poet și critic literar; la 8 februarie 1914, sau mai devreme în 1913, A. S. Lurie, un talentat muzician modernist. Ambele au fost duse de Anna Akhmatova, ea a fost atrasă de ambele, deși în moduri diferite. Ca și înainte, relațiile cu soțul ei, N.S. Gumilyov, au rămas dificile, în care egalitatea prietenească a indivizilor liberi a fost înlocuită cu confruntare și aproape ostilitate. O nuanță ușoară de senzualitate a apărut în poemele dedicate lui M. I. Lozinsky, pe care Akhmatova îl cunoștea din 1911 („Nu vom bea dintr-un pahar...”). Și, desigur, două sinucideri s-au reflectat în tema lirică a „Rozariului” - Vsevolod Gavriilovici Knyazev (1891-1913) - 29 martie (decedat 5 aprilie), 1913 și Mihail Alexandrovici Linderberg - 23 decembrie 1911. Ambele sinucideri au fost „romantic”, asociat cu „poligoane” amoroase, dintre care unul a inclus O. A. Glebova-Sudeikina, celălalt - Akhmatova. „Tema lui Blok” „Rozariul” există; nu se reduce doar la poezia „Am venit să-l vizitez pe poet...” (ianuarie 1914), dar nu există date suficiente pentru adresarea exactă a celorlalte poezii ale lui Blok „Rozariul”.

120, pp. În coperțile editurii. Copie pe hârtie întinsă. Imprimare color. Format: 15x11 cm Celebrul, așa-numitul „Odesa fals”, tipărit sub Albii la Odesa în 1919, pe care Ahmatova îl menționează în Caietele sale la data de 24.06.1963. Raritate extremă, necunoscută majorității bibliofililor!

Surse bibliografice:

1. A.A. Ahmatova. Caiete. Moscova-Torino, 1996, p. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Poeții ruși ai secolului XX. 1900-1955. Materiale pentru bibliografie. Moscova, 2004, p. 57.

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește.

Până la sfârșit, prietene, citește-l.

M-am săturat să fiu străin

Fii un străin în calea ta.

Nu arăta așa, nu te încruntă de furie.

Sunt iubit, sunt al tău.

Nu o păstoriță, nu o prințesă

Și nu mai sunt călugăriță -

În această rochie gri, de zi cu zi,

Pe tocuri uzate...

Dar, ca și înainte, o îmbrățișare arzătoare,

Aceeași frică în ochii uriași.

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește,

Nu plânge de minciuni prețuite

Îl ai în bietul tău rucsac

Pune-l chiar de jos.

A doua colecție de poezii, Rozariul, publicată în 1914, i-a adus lui Ahmatova faima în toată Rusia și a fost retipărită de 10 ori, inclusiv contrafăcută, și a avut un succes într-o mare varietate de cititori. Akhmatova însăși, nu fără o amară ironie, a spus că versurile ciudate din „Seara” și „Rozariu” i-au atras pe „elevii de liceu îndrăgostiți”. Khodasevich în articolul „Inglorious Glory”, dedicat gelos popularității de neînțeles a lui Ahmatova, scrie la sfârșit: „O iubesc pe Akhmatova, dar nu-i iubesc fanii!” Cu toate acestea, Rozariul a fost primit și cu o primire entuziastă de către poeții pretențioși de aceeași vârstă: Tsvetaeva și Pasternak. Evaluările de aprobare ale lui Blok și Bryusov au fost mai restrânse. Dacă după Seara, în viziunea majorității contemporanilor, poezia lui Ahmatova a fost asociată cu poezia „iubirii nefericite”, atunci poeziile publicate după ce, într-un mod evident, au cerut o revizuire a acestei reputații aparent bine stabilite. Mandelstam a remarcat: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Există o anumită religiozitate în Rozariu, deși majoritatea poemelor sunt complet laice. Epigraful cărții era versurile lui Baratynsky: „Iartă-mă pentru totdeauna! Dar știu că doi vinovați, nu unul, sunt nume în versurile mele, în poveștile de dragoste. Într-adevăr, cele mai multe dintre poezii sunt dedicate relației dintre îndrăgostiți. Cu toate acestea, multe poezii sunt impregnate de altă senzualitate. Acest lucru este remarcabil în special în poemul „În seara”, care descrie cum „mirosul proaspăt și înțepător al mării pe o farfurie de stridii în gheață”. Iubitul atinge rochia – iar eroina spune: „așa sunt mângâiate pisicile sau păsările”. Recenziile pentru carte au fost foarte favorabile. Îi plăcea și Gumiliov. Până în 1914, Akhmatova întâlnise deja oameni care erau destinați să joace un rol important în viața ei amoroasă-emoțională. Aceasta este o căsătorie nereușită cu Gumilyov; în februarie 1913, i-a cunoscut pe Arthur Lurie și pe criticul de artă Nikolai Nikolaevich Punin. Poetul și criticul Nikolai Nedobrovo era îndrăgostit de ea. A participat regulat la întâlnirile Societății Poeților, organizate de N.V. Nedobrovo, comunicarea cu care a avut o influență decisivă asupra formării finale a atitudinilor ei estetice. El a fost destinatarul mai multor capodopere ale versurilor de dragoste ale lui Ahmatova și autorul unui articol despre ea, în care scria că Anna Andreevna „va fi chemată să extindă” cercul restrâns al subiectelor ei personale, „dar” vocația ei nu este să se răspândească în lățime, dar să taie prin straturi, pentru că uneltele ei - unelte ale unui miner, tăind în adâncurile pământului până la venele de minereuri prețioase. Akhmatova a fost întotdeauna foarte interesată de scrisorile prietenului apropiat al lui Nedobrovo, Boris Anrep, în care a vorbit laudat despre poezia ei. Îi iubea pe toți acești bărbați. Iată ce a scris mai târziu Akhmatova despre a doua colecție de poezii:

Rozariul s-a epuizat pe 15 martie 1914. Lozinsky a păstrat corectorul. Gumilyov, când am discutat despre tiraj, a spus gânditor: „Poate că va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Tirajul ediției I este de 1100 de exemplare. S-a epuizat în mai puțin de un an. Articolul principal este N.V. Nedobrovo. Două abuzive - S. Bobrov și Talnikova. Restul sunt laudabile. Cartea a apărut pe 15 martie 1914 (Stil vechi) și i s-au dat aproximativ șase săptămâni de trăit. La începutul lunii mai, sezonul Sankt Petersburg a început să se estompeze, iar toată lumea pleca încetul cu încetul. De data aceasta despărțirea de Petersburg s-a dovedit a fi eternă. Ne-am întors nu la Sankt Petersburg, ci la Petrograd, din secolul al XIX-lea am intrat imediat în al XX-lea, totul a devenit diferit, începând cu apariția orașului. Se părea că o carte mică de versuri de dragoste a unui autor începător ar fi trebuit să fie înecată în evenimente mondiale. Acest lucru nu s-a întâmplat cu „Rozariul”... Și apoi de multe ori a înotat din marea de sânge și din glaciația polară, fiind pe blocul de tocat și împodobind listele cu interzise. publicații (Index librorum prohibitorum) și reprezentând bunuri furate (publicarea lui Efron la Berlin și contrafacerea în Odesa sub albii în 1919). Habent sua fata libelli. - Cărțile au propriul lor destin (lat.). Dmitri Evgenievici Maksimov susține că Rozariul a jucat un rol foarte special în istoria poeziei ruse, că au fost destinate să devină o piatră funerară pe mormântul simbolismului. (Vezi și Matheseus). Într-o oarecare măsură, el repetă ceea ce mi-au spus recent atât Viktor Maksimovici Zhirmunsky, cât și M. Zenkevici, unul ca cercetător, celălalt ca martor. Rozariul, așa cum am spus deja, a apărut pe 15 martie 1914, adică la scurt timp după ce campania de distrugere a acmeismului s-a încheiat. Cu un entuziasm extraordinar și o unanimitate rară, toată lumea și totul s-au grăbit să înăbușe noul trend. De la „Timpul Nou” Suvorin la futurişti, saloanele simboliste (Sologubs, Merezhkovskys), societăţile literare (aşa-numita Fiza), fostul „turn”, adică anturajul lui V. Ivanov etc. etc. gheare fără milă manifestele Apollo. Lupta împotriva simboliștilor care luaseră înălțimi de comandă a fost o afacere fără speranță. Aveau o vastă experiență în politică și luptă literară, habar nu aveam despre toate acestea. S-a ajuns la punctul în care a fost necesar să se declare „Hyperborea” nu un jurnal acmeist. Unele dintre titlurile articolelor antiacmeiste pot da o idee despre tonul general al controversei („Parnasul înghețat”, „La picioarele unui idol african”, „Fără zeitate, fără inspirație”, etc.). Bryusov în influența „Gândirea Rusă” numit Nikolai Stepanovici - „Domnul Gumilyov”, care în limba de atunci însemna pe cineva care era în afara literaturii. ... Spun toate acestea în legătură cu amintirile mele despre Rozariu, pentru că în câteva zeci de recenzii elogioase ale acestei culegeri nu apare niciodată cuvântul „acmeism”. A fost aproape o înjurătură. Primul prezent despre acmeism: „Depășirea simbolismului” Zhirmunsky - decembrie 1916. În zilele lansării „Rozary” am fost invitați de editorul „Northern Notes” Socialist-Revolutionary Chaikina (eram în rochia albastră în care Altman m-a portretizat). Ea a adunat oaspeți aparent-invizibil. Pe la miezul nopții au început să-și ia rămas bun. Gazda le-a lăsat pe unii să plece, pe alții le-a cerut să rămână. Apoi toți s-au dus în sala de mese, unde era așezată masa din față, și am ajuns la un banchet în cinstea oamenilor care tocmai fuseseră eliberați din Shlisselburg. Am stat cu L.K. împotriva Germanului Lopatin. Apoi își amintea adesea cu groază cum L.K. mi-a spus: „Dacă mi-ar da Rozariul, aș fi de acord să petrec la fel de mult timp în închisoare ca și omologul nostru”. Cineva mi l-a prezentat pe Stepun. Imediat i-a spus: „Ia-ți paharul, du-te în jurul mesei și clinti pahare cu German Lopatin. Vreau să fiu prezent în acest moment istoric.” M-am dus la bătrân și i-am spus: „Tu nu mă cunoști, dar vreau să-ți beau”. Bătrânul a răspuns cu un fel de jumătate de bunătate, jumătate de impertinență, dar asta nu mai era interesant. Secolul al XX-lea a început în toamna anului 1914 cu războiul, la fel cum a început secolul al XIX-lea cu Congresul de la Viena. Datele calendaristice nu contează. Fără îndoială, simbolismul este un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este complet justificată, pentru că ne simțeam oameni ai secolului al XX-lea și nu am vrut să rămânem în cel precedent... Nikolai Stepanovici Gumilyov este cu doar șapte ani mai tânăr decât Blok, dar există un abis între ei. Cu toate acestea, a avut încă o perioadă de simbolism. Noi - Mandelstam, Narbut, Zenkevich și cu mine nu am adulmecat simbolismul.

Oh, nu, nu te-am iubit

Arde cu foc dulce

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

În fața mea ca genunchii

Ai devenit, ca și cum ai aștepta o coroană,

Iar muritorii au atins umbra

Față tânără liniștită.

Și ai plecat. Nu pentru victorie

Dincolo de moarte. Nopțile sunt adânci!

O, îngerul meu, nu știu, nu știu

Dorul meu actual.

Dar dacă soarele alb al paradisului

O potecă se va lumina în pădure,

Dar dacă pasărea câmpului

Se desprinde dintr-un snop înțepător,

Știu că ești tu, cel mort,

Vrei să-mi spui despre

Și din nou văd un deal cu gropi

Peste Nistrul sângeros.

Uită de zilele dragostei și gloriei

Uită-mi tinerețea

Sufletul este întunecat, cărările sunt viclene,

Dar imaginea ta, isprava ta este corectă

Până la ceasul morții voi păstra.

Epigraful este din poezia „Justificarea” a lui E. Boratynsky.

Aici mă întorc la cel mai semnificativ lucru din poezia lui Ahmatova, la stilul ei: aproape niciodată nu explică, arată. Acest lucru se realizează și prin alegerea imaginilor, foarte atent și originale, dar cel mai important - dezvoltarea lor detaliată. Epitetele care determină valoarea unui obiect (cum ar fi: frumos, urât, fericit, nefericit etc.) sunt rare. Această valoare este inspirată de descrierea imaginii și de relația dintre imagini. Akhmatova are multe trucuri pentru asta. Pentru a numi câteva: o comparație a unui adjectiv care specifică culoarea cu un adjectiv care specifică forma:

... Și iedera dens verde închis

Îndoi fereastra înaltă.

... Există un soare purpuriu

Deasupra fumului cenușiu zdruncinat...

repetare în două rânduri adiacente, dublându-ne atenția asupra imaginii:

... Spune-mi cum te sărută,

Spune-mi cum te săruți.

... În ramurile înzăpezite ale tacilor negre,

Adăpost pentru taci negri.

transformarea unui adjectiv într-un substantiv:

... Orchestra cântă vesel...

Versul a devenit mai ferm, conținutul fiecărei versuri a devenit mai dens, alegerea cuvintelor a devenit castă zgârcită și, cel mai bine, dispersia gândului a dispărut.

În poeziile ei nu există soare, nici strălucire, dar ele se atrag în mod ciudat către ele însele, fac semn cu un fel de reticență de neînțeles și anxietate timidă.

Aproape întotdeauna Akhmatova cântă despre el, despre acela, despre cel al cărui nume este „Iubit”. Pentru el, pentru Iubit, ea își salvează zâmbetul:

Am un zâmbet.

Asa de. Mișcare ușor vizibilă a buzelor.

Pentru tine, o salvez... -

Pentru iubita ei, dorul ei nu este nici măcar dor, ci tristețe, „tristețe astringentă”, uneori blândă și liniștită.

Îi este frică de trădare, pierdere și repetare, „la urma urmei, sunt atât de multe necazuri în

cale”, frică

Ce este aproape, timpul este aproape,

Ce va măsura pentru toată lumea

Pantoful meu alb.

Dragoste și tristețe și vise, totul este țesut de Akhmatova cu cele mai simple imagini pământești și, poate, aici se află farmecul ei.

„Eu... în această rochie gri, de zi cu zi, cu tocuri uzate”, spune ea despre ea însăși. Poezia ei este îmbrăcată zilnic și, totuși, este frumoasă, pentru că Akhmatova este o poetă.

Poeziile ei sunt pline de băutură pământească și este păcat că simplitatea pământească le apropie adesea de primitivul în mod deliberat.

Eroina din Rozariul găsește adevărata fericire în eliberarea de povara lucrurilor, etanșeitatea camerelor înfundate, în obținerea libertății și independenței deplină.

Multe alte versete din cartea „Rozariu” indică faptul că căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. N.V. Nedobrovo a notat acest lucru în articolul său despre Ahmatova: „Calea religioasă este așa definită în Evanghelia după Luca (cap. 17, p. 33): yu” Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Gândirea Rusă. 1915. Nr 7. S. 65..

Portal pentru student. Autoinstruire

Colecția „Rozariu”

ARTICOLE SIMILARE