Pishchaev Evgheni

Lucrări de cercetare care dezvăluie esența unei metafore detaliate ca mijloc de întruchipare a „imaginei subiective a lumii obiective” pe exemplul analizei lingvistice a poeziei lui O. E. Mandelstam „Cochilia”.

Descarca:

Previzualizare:

Metafora ca mijloc de a crea o „imagine a lumii”, ca mijloc de a întruchipa „imaginea subiectivă a lumii obiective”

Ca unul dintre aspectele problemei interacțiunii limbajului și psihologia percepției și aplicării sale personale, metafora poate fi considerată o modalitate specială de a crea o imagine lingvistică a lumii, apărută ca urmare a manipulării cognitive a semnificațiilor. deja disponibile în limbă pentru a crea noi sensuri.

Metafora este una dintre cele mai productive moduri de producere a sensului la toate nivelurile structurii limbajului - lexical, sintactic, morfemic. Este un mod de a gândi despre lume care folosește cunoștințele deja dobândite. Adesea, o metaforă este prezentată ca un model de cunoaștere inferențială: dintr-un concept încă neînțeles „gândit” se formează unul nou prin utilizarea sensului direct al expresiei și a asociațiilor sale corespunzătoare.

Metaforizarea este întotdeauna o activitate nominativă. Modelul procesului metaforic constă din entități și interacțiunea dintre ele. Procesul metaforic poate fi privit ca activitatea unei personalități lingvistice, măsurându-se pe sine și lumea în intervalul unei „imagine individuale a lumii”.

Metaforizarea este întotdeauna un proces subiectiv. Depinde de imaginația, experiența unei personalități lingvistice, cunoștințele individuale despre lume, fixate în sensurile cuvintelor și complexele lor asociative în concordanță cu mentalitatea psihologică și interesul personal.

Prin sensul metaforic al cuvintelor și frazelor, scriitorul transmite unicitatea obiectelor, arătând în același timp profunzimea și natura propriei gândiri asociativ-figurative, viziunea asupra lumii, măsura talentului. Aristotel spunea: „Cel mai important lucru este să fii priceput în metafore. Numai că acesta nu poate fi adoptat de la altul - acesta este un semn de talent.

În procesul de metaforizare este sporit rolul factorului uman în cunoașterea și utilizarea limbajului ca instrument dinamic de cunoaștere și comunicare. Metafora îți permite să descoperi pentru tine și pentru alții lumea ta interioară, propria ta percepție subiectivă a mediului. Atât crearea propriilor metafore, cât și înțelegerea imaginilor metaforice ale celorlalți permit să înțelegem mai bine lumea din jur, să o privim cu alți ochi și să descoperim propria viziune asupra lumii.

Natura metaforică a discursului poetic nu se limitează la structuri precum un singur cuvânt, frază, frază sau propoziție. Uneori tema metaforei se desfășoară pe parcursul lucrării, manifestându-se treptat în imagini și puncte de similitudine ale unei întregi serii de metafore și comparații.

În funcție de numărul de cuvinte-purtători ai imaginii, se distinge o metaforă simplu , în care un singur cuvânt este purtătorul unei imagini metaforice (de exemplu, aur apus de soare, o mare de flori etc.), și o metaforă dislocat , în care purtătorii unei imagini metaforice este un întreg grup de cuvinte asociate (de exemplu, tematic).

O metaforă extinsă aparține discursului artistic. Poate fi reprezentat de un număr aproape nelimitat de componente.

Desfășurarea unei metafore este un dispozitiv stilistic bazat pe complicarea unei metafore prin creșterea numărului de cuvinte care poartă o imagine metaforică.

Citind O. Mandelstam (poezii timpurii, precum „Silentium” (1910), „Sink” (1911), precum și creațiile unui maestru mai matur, de exemplu, „Am uitat cuvântul pe care am vrut să-l spun” ( 1920) sau „Surori - greutate și duioșie...” (1920), am găsit ceva în comun în ele. Ceva care trădează atât la tânăr, cât și la matur Mandelstam un poet deosebit, cu adevărat unic. Mă refer la un profund, cu mai multe fațete. caracterul metaforic al operei sale.

Metafora pentru Mandelstam nu este doar un trop, este o modalitate de a crea o imagine deosebită a lumii, un mod de a percepe realitatea înconjurătoare, o oportunitate de a întruchipa diverse fenomene de viață. Poetul, pasiunile sale, temele de creativitate se puteau schimba, dar o viziune deosebită asupra lumii, refractând realitatea prin prisma metaforei, a păstrat în el o personalitate întreagă, unică.

Am vrut să înțeleg această lume complexă, să încerc să-mi descopăr propriile modele în ea, să înțeleg secretul nașterii unei imagini metaforice pe baza semnificației lingvistice. Ceea ce m-a ajutat să fac o analiză lingvistică a poeziei-metaforă „Chiuveta”.

O. Mandelstam.

Chiuvetă.

Poate nu ai nevoie de mine

Noapte; din abisul lumii,

Ca o coajă fără perle

Am fost aruncat la mal.

Spumezi indiferent valurile

Și cânți incoerent

Dar vei iubi, vei aprecia

Minciuni inutile.

Te întinzi pe nisip lângă ea,

Îți vei purta halatul,

Ești indisolubil legat de ea

Clopoțelul uriaș se umflă.

Și coaja fragilă a zidului,

Ca o casă cu o inimă nelocuită,

Umpleți cu șoapte de spumă

Ceață, vânt și ploaie.

1911

Analiza poeziei-metaforă de O. Mandelstam „Chiuveta”

Coloratul, obiectivitatea, concretetatea detaliilor sunt caracteristice lucrărilor timpurii ale lui O. Mandelstam, incluse în prima carte a poetului „Piatra”. Una dintre capodoperele colecției este poemul „Coaja”, care, ca într-o oglindă, reflectă filosofia „cosmică” a poetului (visul său de a stabili o legătură între Univers și Om), și dorința de a înțelege ceea ce înseamnă o persoană și, în sfârșit, idei cu adevărat universale Mandelstam despre moralitate și frumusețe.

Poezia este destul de greu de înțeles. La prima lectură, este posibil să-i surprinzi doar starea emoțională și doar indicii îndepărtate de înțelegere a sensului. Conștiința smulge cuvintele cheie care poartă sarcina semantică principală în lucrare. Având în vedere semnificațiile lingvistice ale acestor cuvinte, analizând relațiile lor cu alte cuvinte, încerci să găsești măcar un „cârlig” care să îți permită să te apropii de sensul personal al cuvântului. La urma urmei, aici un cuvânt „aluzie” sensul celui de-al doilea, unul îl trage pe celălalt.

Mandelstam aparține acelor poeți profundi, făcând cunoștință cu lucrările cărora, cititorul neexperimentat nu trece de la sensul poeziei la cuvânt, ci de la cuvânt în pași mici la înțelegerea sensului. Poezia „Chiuveta” este remarcabilă ca subiect de cercetare lingvistică, deoarece este o metaforă extinsă.

Primul cuvânt de care ne împiedicăm când citim este noapte. Sensul său lingvistic este parte a zilei de seara până dimineața (dicționarul lui Ozhegov).

În poezie, „noaptea” este o metaforă. Noaptea este o perioadă întunecată, misterioasă. Persoana se simte inconfortabil noaptea. Întunericul îi ascunde obiectele din jur și totul pare ciudat și de neînțeles. Cel mai probabil, Mandelstam numește viața noaptea. La urma urmei, pentru un poet de douăzeci de ani este la fel de neînțeles și misterios ca noaptea. De parcă sub acoperirea nopții ar fi pentru el viitorul lui, destinul lui, doborât de soartă. Timid, ezitant, face primii pași în viață, ca un om care merge în întuneric. Și viața în sine nu-i este complet clară. Se pare că ea ascunde de el ceva clar pentru toată lumea, care ar trebui să i se dezvăluie în timp. Iată ce se întâmplă cu o persoană când se obișnuiește cu întuneric și începe să distingă obiectele din întuneric.

Înțelegerea sensului acestui cuvânt nu vine imediat. Sensul său provine din întreaga poezie. Cu cât mergem mai departe, analizând textul, cu atât înțelegem mai adânc acest sens.

Următoarea frază „din abisul lumii” ne îndeamnă, de asemenea, la o astfel de înțelegere. Nu întâmplător se află lângă cuvântul „noapte”. Pe de o parte, ne dezvăluie sensul cuvântului anterior, pe de altă parte, îl adâncește, extinde sfera poeziei.

Ce este „pacea”? Aceasta este totalitatea tuturor formelor de materie din spațiul pământesc și exterior, universul. (Ozhegov). Aceasta este mica lume a poetului, și viața pământească, și sute de galaxii, luate în strânsă relație și dependență. Această relație și amploare complexă, cuprinse în cuvântul „global”, este întărită de cuvântul „profund”. Are trei sensuri: 1) vârtej; 2) mare adâncime; 3) focalizarea a ceva neplăcut, dezastruos, amenințător (trad.) (dicționarul lui Ozhegov).

Cuvântul dintr-un text poetic are mai multe fațete: diferite sensuri ale unui cuvânt polisemantic coexistă, interacționează, permițând poetului să-și exprime cel mai profund sensul personal.

Sensul lingvistic al „abisului” ne îndeamnă să realizăm lumea vastă în toată diversitatea, grandoarea și unicitatea ei.

Sensul național al „vârtejului” vă permite să simțiți complexitatea lumii, interconectarea și condiționalitatea tuturor fenomenelor sale.

Al treilea sens lingvistic ne arată lumea în percepția poetului, plină de probleme și contradicții.

Aici se deschide o altă asociație a lui Mandelstam, care va trece prin întreaga poezie - aceasta este o comparație a vieții cu elementul apă, așa cum indică primele două semnificații ale cuvântului „abis”. Această comparație nu este nouă. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au comparat viața cu un râu, o mare, un ocean.

Cuvintele „global”, „abis” se referă la vocabularul poetic tradițional și dau solemnitate, sublimitate și chiar o oarecare greutate începutului versului.

Rândul următor conține un alt cuvânt cheie - „shell”. Poetul se compară cu o scoică fără perle. Ce înseamnă această comparație? De ce o chiuvetă? Pot fi multe răspunsuri. Aceasta, după cum am menționat, este specificul poeziei.

În primul rând, o coajă este ceva care ar trebui să conțină ceva valoros, scump, o perlă. Poetul trebuie să aibă și propria „perlă”. El trebuie să aibă talent, bogăție spirituală. Fără ele nu există nici un sentiment al existenței și creativității sale.

În al doilea rând, chiuveta este un mic spațiu închis. Aceasta este mica lume a poetului, care vă permite să păstrați neasemănarea, originalitatea, propria viziune asupra lumii. Nu e de mirare că există o expresie „a te urca în carapacea ta”.

În al treilea rând, există scoici cântătoare care răsună la sunetul valurilor. Așa că poetul trebuie să răspundă vieții dacă vrea să fie un poet adevărat.

În al patrulea rând, coaja este ceva fragil, fragil. În primul rând al ultimei strofe, poetul va spune așa: „Și fragila coajă a zidului”. La fel ca această carapace, poetul este foarte vulnerabil și lipsit de apărare în felul său.

În al cincilea rând, chiuveta este întotdeauna ceva neobișnuit, original ca formă. Poetul, de asemenea, este întotdeauna capricios și ciudat.

În rândul „Sunt aruncat la țărm” Mandelstam își continuă asocierea cu marea. Așa cum un obuz poate fi aruncat accidental la țărm de un val, la fel o persoană într-o zi, prin voința destinului, „vine” la viață, se naște pe lume.

Cuvântul „țărm” este interesant. Sensul său lingvistic este marginea pământului lângă apă. Aproape! Dar nu în apă! Și poetul a comparat apa cu viața. Așadar, aici poetul vrea să sublinieze izolarea sa de viață. Această separare este internă, nu externă. „Nu din această lume” - această expresie care există în limbă, transmite surprinzător de exact ceea ce poetul a avut în minte.

Cuvântul „aruncat afară” este și el interesant aici. Comparând-o cu sinonimul „efectuat”, vom înțelege că acțiunea exprimată de primul cuvânt se distinge prin bruscare și aleatorie. În mod evident, poetul dorește să sublinieze nașterea bruscă, accidentală, a unei persoane pe lume și, prin urmare, nepregătirea sa completă pentru percepția vieții.

— Spumezi indiferent valurile.

În această linie, Mandelstam compară marea spumoasă cu o viață care merge calm, cu cursul natural al timpului, cu dezvoltarea naturii, care este eternă și independentă de viața umană, îndoielile și problemele umane. Sensul național al combinației „spumă valurile” este același cu „flux”. Iar acest cuvânt printre semnificațiile sale lingvistice are un sens figurat - a merge, a trece, a curge - despre timp, stare. Prezența unui sens figurat ne conduce la o înțelegere corectă și rapidă a sensului poetic al frazei.

Mandelstam este un maestru al cuvântului poetic. Este mereu armonios cu el, frumos, putin sublim. De aici și abundența cuvintelor poetice în vocabularul său. „Înșurubește valurile” – această expresie se referă la vocabularul poetic tradițional. Mentine tonul ridicat luat in prima strofa. Interesant este că poetul nu abuzează de poetism. El le intercalează treptat în țesătura versului, țesută în principal din vocabularul limbajului general.

Mă întreb ce semnificație are cuvântul „sing” în expresia „sing intractably” din rândul următor. Sensul său lingvistic este destul de larg: a face sunete muzicale cu vocea (dicționarul lui Ozhegov). Amploarea semnificației naționale face dificilă înțelegerea personalului. Putem oferi o mulțime de opțiuni de interpretare, fără să știm ce avea în vedere poetul. Dar Mandelstam ne oferă un „cârlig” limitând sensul la cuvântul „insolubil”. Sensul acestui cuvânt este „a nu avea o înțelegere reciprocă”. Astfel, vorbim despre discordia vieții și lumea interioară a poetului.

Ce înseamnă „incoerență”? Fiecare persoană are propria sa viziune asupra lumii, propria sa viziune asupra vieții, propria „melodie”. Și nu întotdeauna coincide cu „melodia” majorității. Viața nu corespunde idealurilor poetului, ideilor, ideilor sale. El nu poate găsi un punct de contact între lumea sa interioară și lumea exterioară. El nu poate ajunge niciodată la un acord cu viața, cu oamenii. Și fără aceasta, el nu poate deveni un adevărat poet. Apropo, expresia „tu cânți insolubil” este inacceptabilă în limbaj. Poetul combină două cuvinte ale căror semnificații presupun acțiuni diferite: „vorbește” și „cântă”. O astfel de combinație devine posibilă numai în contextul autorului, unde capătă un alt sens, personal.

„Dar vei iubi, vei aprecia

O coajă inutilă de minciună.”

Aceste două rânduri sunt foarte interesante. Ne interesează, în primul rând, dacă cuvântul „inutil” este un epitet metaforic sau rămâne la nivelul sensului lingvistic „de prisos, inutil” (Ozhegov)? La prima vedere, este. La urma urmei, chiuveta poate fi inutilă. O persoană poate să nu aibă nevoie de el, pentru că nu există nicio perlă în ea, nimic scump și util pentru el. Dar poate o persoană (și știm că sensul poetic al cuvântului „cochilie” este exact așa), chiar și cea mai obișnuită, lipsită de orice talent, să fie inutilă? Ce înseamnă „nu este necesar”? Cine nu are nevoie? Oameni? Natură? Cine se va angaja să determine criteriul necesității și inutilității? Dacă o persoană s-a născut odată pe lume prin voința destinului, atunci natura vede deja un sens în existența sa. Avem o metaforă. A devenit clar că pentru un poet „inutil” – neavând un scop înalt, obișnuit.

„Cochilii de minciuni” este, de asemenea, o metaforă. De ce sa minti? Sensul lingvistic al acestui cuvânt este o denaturare deliberată a adevărului, o minciună (Ozhegov). Ce distorsionează poetul? Și care este adevărul aici? Să comparăm cele două rânduri ale poeziei: „Poate că nu ai nevoie de mine...” și „Minciuni inutile”. Dacă în primul rând poetul încă se îndoia de mediocritatea lui, atunci în al doilea s-a numit direct ea. Poate aceasta este minciuna poetului? Dar sensul personal al acestui cuvânt este mult mai profund decât cel național. Într-adevăr, poetul se autointitulează mediocritate, lipsit de talent, deși el însuși simte un talent în sine, forțe care îl pot deosebi de ceilalți oameni. Dar aceasta este doar o premoniție, el este încă tânăr. Cine știe cum va fi soarta lui? Chiar are o scânteie de talent? Aceste îndoieli constituie semantica cuvântului „minciună” din poem.

Să revenim la cuvântul „cochilie”. În prima strofă, poetul o folosește cu conjuncția comparativă „cum”. „Ca o scoici fără perle”, scrie el comparându-se cu o scoică. În strofa a doua, el nu folosește conjuncția comparativă. Poetul scrie pur și simplu „O coajă inutilă de minciună”, fără să se mai pomenească pe sine. În același mod, el va folosi acest cuvânt în toate strofele ulterioare. De remarcat, de asemenea, că dacă în prima strofă folosește pronumele „eu”, atunci în a treia înlocuiește cuvântul „coaja” cu pronumele „ea”. Poate că o astfel de tranziție de la persoana întâi la a treia are vreo semnificație? Poate că poetul trece de la sine, de la problemele sale la problemele complexității devenirii, căutarea de sine ca persoană în general? Și cuvântul „cochilie” capătă un alt sens contextual? Se extinde oarecum. Acum, acesta nu este doar autorul, eroul liric, acesta este o persoană în general.

În timp ce sensul individual-autor al cuvântului „cochilie” se extinde, sensul poetic al cuvântului „noapte” se îngustează. Mandelstam nu folosește acest cuvânt în poezie, înlocuindu-l cu pronumele „tu”. Iar acest lucru îi permite poetului să scape de globalitatea cuprinsă în sensurile cuvântului „noapte” și din sintagma „abisul lumii”, precum și să restrângă sensul contextual al cuvântului „noapte” din strofa a doua. Acum este doar viața pământească a oamenilor. La urma urmei, numai oamenii pot înțelege îndoielile poetului, îl pot „iubi” și „apreciază”. Astfel, dezvoltându-și gândirea într-o poezie, poetul variază liber semantica cuvintelor, îngustând-o și extinzând-o. Folosirea pronumelor îl ajută în acest sens.

„Te vei întinde lângă ea pe nisip.”

Fiecare cuvânt din această linie contează. Nu există cuvinte aleatorii în poezia lui Mandelstam. Fiecare trebuie să poarte o încărcătură semantică. Să vedem asta pe exemplul acestei linii. Rolul pronumelor „tu”, „cu ea” a fost deja spus. Cuvântul „nisip” este întâmplător? De ce a înlocuit Mandelstam cuvântul „țărm” cu „nisip”? Nu ai vrut să repete? Aparent, nu este doar atât. O caracteristică a poeziei lui Mandelstam este că înțelegerea sensului poetic al unui cuvânt, de regulă, este determinată de un altul, al cărui sens lingvistic este mai apropiat de cel contextual. În acest caz, un astfel de indiciu este cuvântul „umflare” din ultimul rând al acestei strofe, în care poetul vorbește despre dorința de a simți și înțelege fiecare fluctuație a vieții. Nisip - suprafața este instabilă, flexibilă. Doar o astfel de suprafață este capabilă să reflecte vibrațiile. Se dovedește că dorința poetului este fezabilă. Înseamnă că există o disponibilitate în el de a percepe și înțelege viața.

Sensul următoarei sintagme „vei să stai lângă mine” ar trebui înțeles astfel: poetul speră că viața va găsi totuși un punct de contact cu lumea sa interioară, precum un val atinge o scoică. Sensul cuvântului „aproape” este aproape, aproape . Aceasta înseamnă că poetul nu vrea să se despartă de neasemănarea lui. El speră că viața nu-l va „covârși”, distrugând deja „cochilia” fragilă a lumii sale; ea doar cu grijă „întinde-te aproape ”, vă va permite să simțiți lumea și viața altora, menținându-vă în același timp „eu”.

— Îți vei purta halatul.

Desigur, punctul de plecare pentru înțelegerea sensului poetic al versului este cuvântul „robă”. Dicționarul lui Ozhegov oferă următoarea interpretare: riza - veșminte, haine ale unui preot pentru închinare. Cuvântul acum în limbă are o culoare mare solemnă. Dar în acest caz, sensul antic al cuvântului este cel mai probabil actualizat - îmbrăcămintea în general, deoarece în imaginea metaforică nu se simte euforie, solemnitate, aceasta nu corespunde tonului general al strofei. Haina vieții pentru poet este o legătură inextricabilă cu realitatea, o atmosferă de implicare în tot ceea ce se întâmplă în jur.

„Ești indisolubil legat de ea

Un clopoțel uriaș se umflă.

Cea mai interesantă aici este combinația de „umflaturi de clopoțel”. Nu este imediat posibil să ajungeți la conținutul său. Pentru a începe înțelegerea, desigur, este necesar cu semnificațiile la nivel național ale cuvintelor. Sensul lingvistic al cuvântului „umflare” este o ondulație întunecată pe suprafața apei, vibrații ale acestei suprafețe. Poetul compară elementul apă cu viața. Deci, vorbim despre fluctuații, schimbări în viață. Sensul național al cuvântului „clopot” este un produs metalic sub formă de trunchi de con gol, cu o tijă de sonerie suspendată în interior (dicționarul lui Ozhegov). Sunetul este și vibrație. Aceasta înseamnă că „clopotul umflăturilor” este ceva care răspândește vibrațiile vieții, un fel de impuls vital. A conecta o persoană cu acest impuls înseamnă a-i oferi ocazia să simtă și să înțeleagă fiecare fluctuație, schimbare în viață, să se îmbine cu ea complet („inseparabil”).

Umflarea este o mică fluctuație, abia perceptibilă. Bell - ceva puternic, zgomotos, ascuțit. Această putere este întărită de cuvântul „uriaș”. Combinația neobișnuită a acestor două cuvinte îi permite poetului să sublinieze, pe de o parte, sensibilitatea la cea mai mică schimbare din viață, iar pe de altă parte, multiplicitatea și diversitatea acestor schimbări.

Strofa a patra este oarecum diferită de cele precedente. În ea nu vom găsi un vocabular înalt și ponderat. Dimpotrivă, va apărea vocabularul gospodăresc: „pereți”, „casă”. Poate că doar „șoaptele de spumă” îl vor trăda pe Mandelstam. Aceasta are propria sa explicație. Strofa vorbește despre dorința poetului de a se contopi cu viața în toate manifestările ei. Și această dorință se reflectă în caracterul mai redus al vocabularului.

Al doilea rând al acestei strofe sună oarecum neobișnuit: „Ca o casă a unei inimi nelocuite”. „Nerezidențial” vorbim de obicei despre casă. Vreau doar să schimb cuvintele și să spun: „Ca o casă nelocuită a inimii”. Dar simțim că și sensul liniei se schimbă. „Nelocuit” dintr-un adjectiv care exprimă un semn al unei inimi se transformă într-un adjectiv care exprimă un semn al unei case.

Ce este mai important pentru un poet? Ce a vrut să spună? În opinia mea, la această întrebare nu se poate răspunde fără ambiguitate. Pe de o parte, o casă nu poate fi nerezidențială dacă o inimă locuiește deja în ea, dar rândurile următoare spun că casa, și nu inima, este cea care va fi umplută cu „ceață, vânt și ploaie”, care înseamnă că va deveni „rezidențial”. În opinia mea, acesta este exact cazul când Mandelstam a exprimat semnele a două fenomene simultan cu un singur adjectiv. „Nelocuit”, vorbește despre inimă, adică o inimă în care nu există viață, care nu bate în timp cu ea. Și, în același timp, poetul știe că cititorul, care începe să înțeleagă linia din sensurile naționale ale cuvintelor, va asocia cu siguranță adjectivul cu cuvântul „casă”. Acest lucru îi permite să transmită un alt sens poetic: „casa nelocuită” – lumea interioară a poetului, lipsită de impresii de viață.

„Umpleți cu șoapte de spumă,

Ceață, vânt și ploaie.”

Este imposibil de prezis cu vreo acuratețe ce a vrut să spună poetul prin cuvintele „șoapte de spumă”, „ceață”, „vânt”, „ploaie”. Cred că fiecare cititor le va umple cu semnificația sa personală. În opinia mea, sensul lor poetic este diverse manifestări ale vieții.

Să ne concentrăm doar pe cuvântul „șoaptă”. Este ca o dublă metaforă. Sensul său național este vorbirea liniștită, în care sunetele sunt pronunțate fără participarea corzilor vocale (Ozhegov). În combinație cu cuvântul „spumă” în sensul său lingvistic „o masă cu bule formată dintr-un lichid”, acesta capătă un alt sens - zgomotul spumei. Dar în poezie, poetul regândește sensul cuvântului „spumă”. El capătă un sens contextual diferit și, în același timp, se schimbă și sensul cuvântului „șoaptă”. Acum este o manifestare a vieții.

Interesantă este și forma gramaticală a cuvântului. În limbă, are doar forma singulară. Mandelstam folosește forma de plural, care conferă imaginii metaforice o conotație semantică ușor diferită. O șoaptă este un singur flux de sunet, iar șoaptele sunt o varietate de sunete. Așa cum o scoică este capabilă să transmită haosul sonor al fundului mării, tot așa și lumea interioară a unui poet, ca un radar sensibil, este capabilă să preia toată polifonia și toată diversitatea lumii înconjurătoare.

Abia acum, după o analiză lingvistică profundă, se poate vorbi de o înțelegere a sensului general al poeziei. Aceasta este revelația unui tânăr de douăzeci de ani care a descoperit în sine un poet, poate bizar, ciudat, dar real. El însuși suferă de neasemănarea lui, motiv pentru care rămâne neacceptat de mulți, dar dorește cu pasiune să înțeleagă viața și să fie înțeles de ea. El crede în chemarea sa, în destinul lui, simte că este capabil de multe. Dar cum se va transforma viața lui, soarta? Va reuși să acționeze scânteia talentului său? În acest moment dificil, îl găsim pe poet.

Cercetători moderni despre poetica lui Mandelstam

În ultimii ani au apărut multe articole despre opera lui Mandelstam, iar în legătură cu munca mea de cercetare a fost foarte interesant pentru mine să aflu cum îl înțeleg alții, ce au descoperit ei înșiși la poet. A fost deosebit de important să luăm în considerare această problemă sub aspectul problemei interacțiunii limbajului și a psihologiei percepției personale: cât de diferită este percepția aceluiași text de către diferiți oameni (în ceea ce privește dezvoltarea, educația, interesele, vârsta) , în ce măsură limbajul face ca această percepție să fie mai mult sau mai puțin adecvată.

Atenția mi-a fost atrasă de articolul lui Yu. Karabchievsky „Strada lui Mandelstam”, apărut în primul număr al revistei „Tineretul” pentru anul 1991. În acesta, autorul notează câteva trăsături curioase ale poeticii lui Mandelstam, care mi-au completat și aprofundat observațiile.

„Versetul lui Mandelstam nu descrie realitatea și nici măcar nu o reflectă - el o modelează. Fiecare poezie este o încercare de a transmite sentimentul de a privi, de a simți, o încercare de a modela percepția senzorială reală”, notează autorul.

Yu. Karabchievsky atrage atenția asupra originalității imaginii poetului despre poet, care apare și se dezvoltă în fața ochilor noștri, prin urmare „fiecare vers al lui Mandelstam este o descoperire, sau mai degrabă, o descoperire eternă, fără sfârșit”.

M-au interesat în mod deosebit gândurile criticului despre „magia cuvântului” a poetului. „Toată energia versetului lui Mandelstam are ca scop găsirea unui nume pentru obiect, și nici măcar să nu găsească, ci să restaureze ceea ce există în mod obiectiv”, scrie Yu. Karabchievsky. – Fiecare obiect, fiecare obiect al unui vers are două forme de existență, două portrete, două imagini. Primul este un trivial „mănunchi de asociații”, acel cerc așteptat de asocieri care apare în mintea noastră atunci când pronunțăm numele familiar al unui obiect, obiectul însuși. A doua imagine – necunoscută nouă fără ajutorul unui poet, suflet inaccesibil al unui lucru – definiția ei poetică cu propriul mănunchi de asocieri.

Să-l amintim pe O. Mandelstam: „Și în jurul lucruului cuvântul rătăcește liber, ca sufletul în jurul unui trup părăsit, dar de neuitat”. Potrivit autorului articolului, magia cuvântului constă în căutarea numelui poetic al subiectului, iar „toată subtilitatea constă în găsirea distanței dintre „suflet” și „corp”, „pentru a evitați, pe de o parte, împământarea și banalitatea și, pe de altă parte, pierderea oricărui sentiment real.”

Aceste raționamente ale lui Yu. Karabchievsky mi-au deschis partea cealaltă a cuvântului lui Mandelstam, m-au făcut să înțeleg și să simt poeziile lui mai profund.

În ediția în două volume a poetului, apărută în 1990, există un articol de S. S. Averintsev „Soarta și mesajul lui Osip Mandelstam”, în care analizează trăsăturile poeticii lui Mandelstam. O parte din opera lui Averintsev este dedicată analizei perioadei timpurii a operei poetului, căreia îi aparține poemul „Chiuveta”.

În articol, am găsit gânduri similare cu percepția mea. Autorul scrie: „Toți băieții în orice moment au simțit ceva asemănător. Durerea de adaptare la lumea adulților și, cel mai important, discontinuitatea vieții spirituale care este resimțită în mod deosebit acut... Entuziasmul este protejat și echilibrat de auto-reținere, o diferență sobră între obloanele casei cuiva și „lumea eterică” a abisului inuman al spațiului. Calea lui Mandelstam către infinit este prin luarea în serios a finitului, prin stabilirea fermă a unui fel de graniță antologică.

O lucrare și mai interesantă care conține o analiză a „Cochiliei” este articolul lui V. V. Rogozinsky „Găsit o potcoavă” („Limba și literatura rusă în instituțiile de învățământ secundar din RSS Ucraineană” nr. 9, 1989). Rogozinsky a văzut în această poezie un sens mai profund decât puteam simți eu.

Mi s-a părut că această poezie este despre o perioadă dificilă a vieții umane - despre intrarea în viață. Rogozinsky a văzut în spatele imaginilor metaforice complexe ale poetului problema relației dintre lumea interioară a unui individ și adâncurile spațiului cosmic. „Omul – Civilizația – Universul – acestea sunt cele trei orizonturi către care a aspirat gândirea poetului. El a fost preocupat în special de problema „omului și universului”, scrie Rogozinsky în articol. „Noaptea” pentru el este abisul spațiului. „Chiuveta” - lumea interioară a omului.

„Ca un mic grăunte de nisip, ca un cristal de sare care se poate dizolva în orice moment, omul este neglijabil în comparație cu universul. Dar, în același timp, este grozav. Mintea lui este capabilă să găzduiască însuși Universul, în oceanul nemărginit al căruia plutește Pământul și, împreună cu el, civilizațiile, popoarele, continentele se mișcă în spațiu. Și lasă-mă să fiu slab, lasă-mi corpul să fie ca o „cochilie fragilă a unui zid”, dar sufletul meu a absorbit atât cerul, cât și lumile îndepărtate...”, scrie autorul.

Există mai multe motive pentru această discrepanță în percepția textului, după părerea mea. În primul rând, o înțelegere adecvată este imposibilă în principiu, iar în al doilea rând, legătura dintre sensul metaforic și limbajul general din poemele lui Mandelstam este atât de complexă și instabilă încât permite interpretări diferite. Nu întâmplător această poezie, după înțelesul meu, are în mod clar o orientare filozofică, unii cititori tind să se refere la versuri de dragoste. Și nu este necesar să le considerăm greșite. Aceasta înseamnă că au văzut ceva complet diferit în spatele imaginilor lui Mandelstam. În al treilea rând, metaforele lui Mandelstam, după părerea mea, sunt atât de complexe și de multiple fațete încât ascund diverse semnificații. Sensul metaforic pare să pulseze de la un sens mai superficial la unul mai profund. Poezia „se extinde” ca niște cercuri pe apă: de la un sens îngust la unul mai larg. Pentru un tânăr, totul este important: propriul destin, și scopul poetului în general și relația unui individ cu abisul universului. Toate aceste probleme există în mintea lui împreună. Iar priceperea lui Mandelstam constă în faptul că a fost capabil să creeze imagini metaforice care să transmită această unitate, indivizibilitate și diversitatea conștiinței umane. Un alt lucru este că nu orice cititor reușește să înțeleagă toate aceste semnificații. Pentru unii, cele mai adânci dintre ele vor rămâne ascunse dincolo de insinuări. De aici diferența de percepție a operelor poetice ale lui Mandelstam.

Experiment

Recent, noi, elevii de liceu, ne confruntăm cu o sarcină foarte acută de a dobândi cunoștințele și deprinderile necesare pentru perceperea, înțelegerea și interpretarea textelor de diverse stiluri și genuri. Limbajul și funcția sa artistică și expresivă sunt combinate în ficțiune. În consecință, trebuie să învățăm proprietățile și posibilitățile tuturor unităților limbii cu ajutorul unui text literar sau pe o bază textuală.

Studiul lingvistic al textului este considerat ca o modalitate de educare a culturii percepției și înțelegerii textului, adică acele mijloace lingvistice pe care autorul le-a ales pentru a întruchipa intenția autorului său. Intenţia autorului se dezvăluie pe baza descifrării de către cititor a sensului formelor (structurilor) lingvistice folosite de artist.

Din păcate, în școală nu sunt mulți elevi capabili să înțeleagă profund textul poetic. În cel mai bun caz, ei cunosc definiția unei metafore sau a unei personificări, le pot găsi în text, dar nu le înțeleg natura, nu văd legături asociative, nu înțeleg versatilitatea semnificației și nu încearcă să o înțeleagă. Dar, de exemplu, lucrul la o metaforă contribuie la dezvoltarea abilităților mentale, te învață să gândești, să analizezi și să sintetizezi, să cauți relații cauză-efect, să stabilești o legătură între obiecte și fenomene și, bineînțeles, să creezi.

Pentru a afla ce fel de ajutor poate oferi analiza lingvistică în interpretarea unui text literar, în clasa a XI-a gimnaziul nr.12 am realizat un experiment sub îndrumarea unui profesor de limba și literatura rusă Makarova I.A. Copiii au fost rugați să citească poezia „Cochilia” a lui O. Mandelstam și să răspundă în scris la următoarele întrebări: Ce sentimente ați avut după ce ați citit poezia? Ai reușit să-i înțelegi sensul? Despre ce scrie autorul?

Analiza lucrărilor scrise a făcut posibilă împărțirea copiilor în trei grupe. Primul grup includea pe cei cărora nu le-a plăcut poezia pentru că s-a dovedit a fi de neînțeles. Răspunsurile lor au fost categorice: „Nu mi-a plăcut poezia. Nu înțeleg. Câteva expresii de neînțeles. Erau puțini dintre acești tipi. Al doilea grup a fost caracterizat de astfel de răspunsuri: „Nu am înțeles poezia. Dar mi-a plăcut după ureche și de ce mi-a plăcut, nu pot explica în cuvinte. Se învârte în cap, dar nu ajunge pe limbă. Copiii din grupa a treia au încercat să descopere sensul poeziei. În același timp, mulți dintre ei înșiși au trecut intuitiv la analiza lingvistică. Iată rânduri dintr-o lucrare: „Cuvântul „noapte” nu este folosit de poet în sensul că este un moment întunecat al zilei. Acesta este un moment întunecat din viața lui. Acesta este un timp de înstrăinare, când nimeni nu-l înțelege”. Se poate observa că elevul a găsit o imagine transversală a poeziei, a simțit că are în fața ei o metaforă extinsă (pur și simplu nu a numit fenomenul), a încercat să-i explice sensul și chiar să o coreleze cu sensul direct. Unii băieți au ajuns să înțeleagă ambiguitatea poeziei. Și într-o lucrare a existat ceva de genul unei încercări de a înțelege sistemul metaforic al poemului (din nou, desigur, fără a folosi termenul): „Unele expresii nu sunt în întregime clare. Dar treptat aceste fraze de neînțeles se deschid brusc.

Astfel, aproape toți băieții au răspuns emoțional la poezie, dar puțini au ajuns să înțeleagă sensul. Prin urmare, lucrarea a fost continuată. Dar acum copiilor li s-au pus întrebări care trebuiau să-i ajute să-și amintească conceptul de metaforă: Ce face dificilă înțelegerea unei poezii? Ce este neobișnuit la limbaj? Care este numele acestui fenomen? Apoi am căutat imagini transversale în poezie (noaptea, abisul lumii, o scoică) și am încercat să înțelegem de ce sunt considerate ca atare, pe baza întrebărilor: Ce sens direct au aceste cuvinte în limbă? Ce semne ale obiectelor și fenomenelor reale au stat la baza imaginii metaforice? Care este sensul acestor cuvinte din poezie? De ce ar putea apărea un astfel de raport dintre sensurile directe și cele figurate?

Următoarele întrebări au fost puse ca întrebări rezumative:

1) S-a schimbat percepția ta asupra poeziei după analiză? Dacă da, cum?

2) Sensul ce metafore din poezie a rămas un mister pentru tine? De ce crezi?

3) Este posibil să surprindem pe deplin sensul pe care autorul l-a dat metaforelor? Este bine sau rău?

4) Este posibil să priviți diferit metaforele pe care le-ați analizat? Care sunt motivele pentru aceasta în sensul cuvintelor?

A fost interesant să comparăm prima (după prima lectură) și cea de-a doua (după analiză) versiunea percepției poeziei. Iată fragmente din unele lucrări.

„Coaja este fragilă, misterioasă, în viața obișnuită nu este nevoie, un lucru gol, dar este frumos, neobișnuit. Cochilia este un fel de vis care, în timpul vieții sale, îi arată poetului calea către ceva înalt, frumos.”

„Eroul liric este vulnerabil, nesigur pe el însuși, zdrobit de „noapte” (viață), un mediu teribil, incert, străin. Și speră că îi vor acorda atenție, îl vor lua sub protecția lui și viața își va găsi din nou sens.

„O chiuvetă pentru un poet este asociată cu viața lui anterioară. Până la o anumită vârstă, a trăit cu imaginația din copilărie, crezând că viața viitoare este frumoasă, ca un basm, în care binele învinge mereu. Dar vine un punct de cotitură („Sunt aruncat pe țărm pe tine”) și o persoană, în fața dificultăților, vede că viața nu este doar frumoasă, ci are propriile ei legi. Soarta este uneori și bună și crudă.

„Este un poem liric cu un profund sens filosofic, subtext, în care poetul leagă lumea vastă cu percepția, cu sentimentele unui individ”.

Nu am fost surprins că colegii mei de clasă aveau asocieri diferite cu această poezie. Au scris despre iubire și singurătate, despre relația dintre personalitate și putere, despre rolul omului în viața universului. Acest lucru nu a făcut decât să confirme ideea mea că fiecare cititor are propriile semnificații personale. Studiul lucrărilor a arătat că analiza lingvistică a ajutat la pătrunderea în lumea complexă a imaginilor metaforice ale lui Mandelstam. Desigur, nu toată lumea a înțeles sensul profund al poeziei. Dar au încercat să facă asta, chiar și cei care la început nu l-au acceptat categoric pe poetul „de neînțeles”.

constatări

Interpretarea metaforelor, și mai ales a metaforelor extinse, este uneori dificilă și necesită ca cititorul să aibă experiență și cunoștințe relevante, întrucât tema unei metafore poate fi ascunsă profund într-un context cultural și istoric. Interpretarea metaforelor este opera atât a creatorului, cât și a interpretului. Înțelegerea (precum și crearea) unei metafore este rezultatul unui efort creativ: este la fel de puțin supusă regulilor.

Gama de posibilități de interpretare și înțelegere a metaforelor este foarte largă, întrucât depinde nu numai de contextul motivației lexicale a expresiei, ci și de întreaga situație comunicativă în care se desfășoară această operațiune, și în special de competență. a destinatarului.

Pentru utilizatorii de limbă instruiți în moduri diferite, eforturile de creare a sensului încep și se termină, poate, deloc în punctele învecinate ale acestui interval. Pentru o persoană care s-a obișnuit cu bogăția textelor literare, s-a orientat spre poezia modernă și s-a obișnuit cu varietatea vorbirii colocviale și practice, granița proceselor metaforice este complet diferită de cea în care se află pentru un consumator obișnuit al „pâinii zilnice”. " a serialelor de televiziune. Pentru un ignorant lingvistic, poate fi într-un punct mort, aproape de zero – cea mai simplă metaforizare va reprezenta o barieră de netrecut pentru el.

Totuși, nu doar pregătirea stilistică și lingvistică a destinatarului este importantă aici, ci și atitudinea generală a acestuia, convingerea în existența sau absența unui sens ascuns al expresiei, recunoașterea dreptului autorului său de a crea astfel de dificultăți, credinţa în valoarea a ceea ce dă depăşirea acestor dificultăţi.

Referinte:

1. Averintsev S. S. Soarta și mesajul lui Mandelstam // Mandelstam O. E. Works, M., 1990.

2. Berezin F. M., Golovin B. N. Lingvistică generală, M., 1979.

3. Strada Karabchievsky Yu. Mandelstam // Tineret, 1991, nr. 1.

4. Mandelstam O. E. „Opere”, M., 1990.

5. Merkin G. S. Zybina T. M., Maksimchuk N. A. Dezvoltarea vorbirii. Mijloacele expresive ale discursului artistic: un ghid pentru profesor / Sub redacția generală a lui G. S. Merkin, T. M. Zybina. - M .: OOO „Cuvântul rusesc - Carte educațională”, 2002. - 208 p.

6. Moskvin V.P.Stilistica limbii ruse: Tehnici și mijloace de vorbire expresivă și figurativă (clasificare generală). Partea a II-a: Manualul elevului. - Volgograd: Profesor, 2004, p. 123-127.

7. Nekrasova E. A. Metafora și mediul său în contextul discursului artistic, M., 1995.

8. Ozhegov S. I. Dicționar al limbii ruse: Ok. 57000 de cuvinte / Ed. membru corespondent ANSSSR N, Iu. Şvedova. - Ed. 20, stereotip. M.: Rus. yaz., 1988. - 750 p.

9. Rogozinsky V. V. Găsirea unei potcoave // ​​„Limba și literatura rusă în instituțiile de învățământ secundar din RSS Ucraineană”, 1989, nr. 9.

Cât de des întâlnești oameni care pot vorbi rusă pură, fără repetiție și banalitate, astfel încât să hipnotizezi interlocutorul încă de la primele cuvinte, și acoperind cu un flux de gânduri, să-l duci până la capătul dialogului, fără a lăsa firul a conversației să fie ratat și observând cu atenție că Textul prezentat este interesant pentru ascultător?

Adesea, vorbitori cu experiență, scriitori și oameni a căror profesie, într-un fel sau altul, este legată de comunicare și literatură, sunt capabili să facă o astfel de impresie asupra interlocutorului, să-i găsească punctele slabe. Ei reușesc acest lucru datorită multor trucuri diferite, inclusiv atunci când folosesc vorbirea literară - tropi. Una dintre căile care ajută face afirmația mai clară mai suculent și mai figurat este metafora. Și vom încerca să înțelegem ce este și care este esența și sensul ei.

Istoria metaforei

Aș vrea să scriu ceva despre originea metaforei, dar, din fericire, sau invers, acest lucru este imposibil. A apărut, probabil, împreună cu limbajul, fantezia și cu o persoană în principiu. Odată cu el, ea a crescut și s-a dezvoltat.

Deci, ce este o metaforă în literatură? Dacă luăm în considerare această problemă în cel mai mic detaliu, atunci putem spune că această comparație, dar, săpat mai adânc, definiția se va dovedi a fi mai extinsă pentru tine. Metaforă - comparație figurată un obiect cu altul pe baza unor proprietăți, această regulă, apropo, futuriștii au încercat să ocolească și să ignore cât mai mult posibil. Sensul acestui drum pentru ei este transmiterea de sentimente, emoții și imagini în fața cititorului. Există nenumărate exemple de metaforă futuristă revoltătoare în poeziile lui Maiakovski, motiv pentru care merită să insistăm asupra:

• În spatele soarelui străzilor, o lună inutilă, flăcătoare, șocheia undeva – poetul compară luna cu o bătrână, slabă și singură;
• Făina străzii s-a perlat în tăcere.

Un țipăt i se ridică din gât.

Încrețit, înfipt în gât,

Taxiuri plinuțe și hansoms osos.

Cufarul se grăbea.

Consumatorii sunt mai flatați. - această poezie descrie o comparație în care strada este asemănată cu o persoană bolnavă;

• Pe trotuar

sufletul meu este spulberat

pașii nebunilor

răsuciți fraze dure tocuri. - în aceeași poezie, dimpotrivă - persoana însuși este asemănată cu strada.

• Aruncând Calea Lactee ca spânzurătoare, ia și spânzură-mă pe mine, un criminal. - o propoziție incredibilă care descrie clar sensul modului în care scriitorul vede cerul înstelat, și anume, comparația căii lactee cu o frânghie pentru spânzurătoarea unde autorul ar trebui să fie spânzurat.

Învățăm despre metaforă ca un trop literar din învățăturile lui Aristotel, care credea că ar trebui să fie cât mai aproape de adevăr și să personifice o asemănare incontestabilă cu subiectul. Filosoful antichității era sigur că arta, inclusiv literatura, ar trebui să transmită la maximum realismul vieții înconjurătoare a creatorului, aceasta este esența și sensul ei.

Dar, de-a lungul timpului, opiniile despre proprietatea și funcțiile comparației s-au schimbat considerabil, iar în epoca futurismului, despre care a fost menționat puțin mai sus, creatorii au ajuns la concluzia că această comparație complexă ar trebui folosită pentru a face cititorul să se gândească la de ce autorul a vrut să spună exact și în ce a văzut comparația.

Practic, este o metaforă descrierea viziunii asupra lumii scriitorul însuși, o cale a cărei esență este de a transmite imaginile care roiesc în capul scriitorului și de a oferi cititorului posibilitatea de a-și imagina cât mai clar punctul de vedere al autorului.

Structura și principiile metaforei

Metafora în sine este un concept cu mai multe fațete și complex, în care totul nu este atât de ușor de rezolvat pe cât ar părea la prima vedere, dar fiecare are dreptul la o șansă, așa că vom încerca.

Componentele construirii unei metafore

O astfel de comparație multifațetă, care reflectă întreaga esență a lumii interioare a autorului și viziunea sa asupra vieții, nu poate decât să fie structurată, cel puțin după unele dogme și legea vocabularului literar. Deci să luăm în considerare elemente semantice, care sunt reprezentate de particule ale unei singure pânze întregi - metafore.

Luați în considerare componentele de pe exemplul unei astfel de metafore: „s-a ofilit, pierzându-și farmecul”.

Tipuri de metaforă

Există două tipuri principale de metafore - uscate și extinse. Diferențele dintre ele sunt evidente și imediat evidente, așa că întrebarea cum să găsești o metaforă nu ar trebui să se pună, chiar și pentru cititorii fără experiență.

Metaforă uscată- o comparație, adesea deja ferm stabilită în viața de zi cu zi, care uneori este greu de observat într-o conversație, de exemplu:

• Globul ocular - o metaforă al cărei sens este evident, iar comparația este în cuvântul măr, datorită asemănării formelor;
• Picior de cabinet - picior, această comparație este folosită datorită faptului că este un suport, precum și membrele inferioare umane, deși mobilierul evident nu se poate deplasa pe el;
• Cuvintele de aur – firesc, cuvintele nu sunt făcute dintr-o piatră prețioasă, ci se face o asemenea paralelă, datorită valorii mari a celor spuse;
• Frunziș arzând - de fapt, frunzișul nu strălucește, doar că culoarea lui amintește foarte mult de un foc, apropo, timpul pentru „frunziș arzător” este timpul preferat al lui Pușkin, de asemenea unul dintre fanii folosirii metaforelor vii în poeziile lui.

Metaforă extinsă oamenii folosesc adesea literatura. O astfel de comparație poate dura pentru un rând, propoziție, paragraf, pagină sau carte.

Deci, putem concluziona că limba noastră este bogată și diversă. În plus, este vast și grozav. Un număr mare de scriitori, poeți și filozofi au demonstrat aceste adevăruri simple de secole. De la marea minte a lui Aristotel la Pușkin, Lermontov, Tolstoi și, în cele din urmă, Maiakovski și Vysotsky. Toți au vorbit despre deliciile conversației native. Și trebuie să ne amintim doar că cuvântul poate ucide și vindeca. Vorbește limba ta maternă și găsește frumusețea în obișnuit, mult noroc.

2.3 Metaforă extinsă

Am analizat 4 poezii care folosesc metafore detaliate.

Folosirea unei singure metafore presupune de foarte multe ori înșirarea de metafore noi, legate ca înțeles de prima; ca urmare a acestui fapt, ia naștere o metaforă amănunțită: (Dubicul de aur l-a descurajat cu un limbaj de mesteacăn, vesel... - Ea). Metaforele extinse atrag artiștii de cuvinte ca un dispozitiv stilistic deosebit de izbitor al vorbirii figurative (17. p. 109).

Unde iarba de mătase s-a întins până la apa tăcută.

Un exemplu foarte interesant. Poezia lui Yesenin „Lebăda”. Unde este tăcutul tăcut, adică golful râului, lipit de țărm, stă în picioare, iar el este foarte singur. Și lângă ea zăcea nu doar iarbă obișnuită, verde, ci și mătase!

Ziua se va stinge, luminând cel de-al cincilea aur.

În acest exemplu, preluat din poezia „Porumbel”, vedem că S. Yesenin a vrut să spună că se va termina, ziua se va stinge și vom vedea un zori roșu aprins.

Și vulturul, dând din aripi, s-a repezit la pământ ca o săgeată.

Poezia „Lebăda”. Unde S. Yesenin ne arată un vultur încăpăţânat, iute, mândru, care, dând din aripi, s-a repezit la pământ ca o săgeată...

Gardul de vaci are urzici îngroșate, îmbrăcate cu sidef strălucitor.

În poemul „Bună dimineața”, Yesenin a folosit o metaforă extinsă ca un dispozitiv stilistic viu al vorbirii figurative.

Opera lui S. Yesenin se caracterizează prin stilul unei metafore extinse.

2.4 Metafora limbajului comun

Am studiat peste 15 poezii de S. Yesenin, iar din ele am analizat 5 exemple cu o metaforă cu caracter general de limbaj.

Există metafore de natură generală a limbajului (șters sau pietrificate), metafore care păstrează „prospețimea” și metafore cu caracter poetic propriu, care diferă prin caracterul lor individual. Metafore pietrificate în limbaj comun:

(o creangă a râului, gâtul unei sticle, piciorul unui munte etc.) nu aparțin mijloacelor figurativității verbale.

Mijloacele stilistice de acest fel sunt metafore de larg folosire, ca să spunem așa, cu imagini prefabricate, dar care nu și-au pierdut noutatea (imaginile lor sunt simțite clar de vorbitori):

toamnă aurie, păr gri argintiu, transparență diamant, anotimp cald, metal în voce, căldura întâlnirilor, stejar (despre o persoană).

Acestea includ așa-numitele metafore constante populare-poetice și epitete metaforice:

lebădă, porumbel (despre o femeie), șoim (despre o persoană), furtună (ceva grozav).

O metaforă nu trebuie să fie exagerată, nefirească (când se compară semne sau concepte care nu sunt combinate în viață, în natură; amintiți-vă că o metaforă este o comparație ascunsă). Trebuie să respecte legile limbii. De asemenea, trebuie amintit că o metaforă (precum și alte mijloace figurative) tinde să „șteargă” rapid din utilizarea frecventă și să se transforme într-un standard. Acest proces este adesea observat în discursul ziarului, când o nouă metaforă recentă devine un șablon enervant care și-a pierdut toate imaginile de odinioară (faruri de producție, linii înalte, stradă verde).

Să ne uităm la o metaforă a limbajului comun cu exemple:

Dă foc inimilor.

În acest exemplu, preluat din poezia lui S. Yesenin „Fierarul”, vedem o expresie înflăcărată plină de energie și o încărcătură de pozitivă, forță și, bineînțeles, emoții, care are un impact uriaș asupra oamenilor!

Stele aurii au aţipit.

În poezia lui Yesenin „Bună dimineața”, metafora este prezentată cu mult succes, colorat și strălucitor.

Mesteacănii adormiți au zâmbit.

Aici Yesenin creează o imagine pentru mestecenii noștri. Și imaginea este doar dimineața. Cu blândețe, parcă cu grijă, venerație și dragoste, ne arată mesteacăni adormiți zâmbitori.

Un șir de sălcii plângătoare doarme.

În acest exemplu, preluat din poezia „Mikola”, vedem cum sălciilor li se dă o imagine și cum S. Yesenin le înzestrează cu sentimente și vioiciune.

Dumnezeu Însuși zboară peste pământ.

În poezia „Satul”, Yesenin folosește metafore de fapt poetice care diferă prin caracterul lor individual.

Ca urmare a analizei mai multor poezii, putem concluziona că metaforele limbajului general sunt destul de frecvente și în opera lui S. Yesenin.

Concluzii la capitolul ΙΙ

După ce am analizat utilizarea diferitelor tipuri de metafore în versurile lui S. Yesenin, am ajuns la următoarele concluzii:

1. Procesele de metaforizare decurg adesea în direcții opuse: de la om la natură, de la natură la om, de la neînsuflețit la însuflețit și de la viu la neînsuflețit.

2. Metafora apare atunci când se compară obiecte aparținând unor clase diferite. Esența logică a unei metafore este definită ca o eroare de categorie sau o schimbare taxonomică.

3. De asemenea, trebuie remarcat faptul că metafora lui Yesenin poate fi nominală și verbală, fiecare dintre acestea fiind împărțită în: personificată și nepersonificată.

5. Compararea obiectelor, contrastele metaforice.

6. Metafora reduce nu numai comparația, ci și opoziția, excluzând din ea termenul care conține negație: „Vanya nu este un copil, ci un adevărat loach”. Dacă termenul prescurtat este important pentru interpretarea metaforei sau concentrarea asupra contrastului, acesta poate fi repus: „Nu este o pisică, este un bandit”. Metafora este cu adevărat un trop uimitor!

Concluzie

Metaforă, cât de diferit poate fi! Metafora este folosită în vorbirea cotidiană și artistică. Metafora poetică diferă de metafora familiară casnică prin prospețimea și noutatea sa. În poezie și proză, metafora nu este doar un mijloc de expresivitate lexicală, ci un mod de a construi imagini.

Am analizat peste 15 lucrări de S. Yesenin:

„Mikola”, „fluier Bogatyrsky”, „Mesteacăn”, „Porumbel”, „Fierarul”, „Lebăda”, „Bună dimineața”, „Oktoikh”, „Sat”, „Pulberă”, „Apel cântând”, „Coafura verde ", și poezii" 1914 "," 1916 ". și „1917” etc.

Metafora este cel mai comun mijloc de a forma noi semnificații, majoritatea conceptelor noastre cotidiene sunt în mod inerent metaforice. Discursul nostru cotidian este plin de metafore: plouă, el și-a pierdut capul, amețit, rețeaua comercială, soarele răsare. (V.N. Yartsev)

Există mai multe tipuri în care metafora poate fi subdivizată: limbaj individual-autor, limbaj extins și general.

Poate fi simplu, constând dintr-o expresie folosită în sens figurat și extins.

De asemenea, metafora poate fi nominală și verbală, fiecare dintre ele împărțită în: personificată și nepersonificată.

În această lucrare de termen, metafora a fost arătată în acțiune, am încercat să dezvăluim toate fațetele, laturile și mecanismele ei. Dar metafora ne atrage pentru că este țesută în viața însăși. Prin urmare, nu putem rămâne doar teoreticieni, ocupându-ne de metaforă. Nu o vom aprecia pe deplin dacă nu vedem de ce este capabilă.

Bibliografie

1. Dicționar explicativ al limbii ruse. în 4 volume. Sub redactia profesorului D.N. Uşakov. Editura „Terra”, M., - 1996

2. Dicţionar enciclopedic lingvistic. Sub redactia profesorului V.N. Yartseva. „Enciclopedia sovietică”, M., - 1990

3. Dicționar de literatură rusă. Editat de M.T. Urtmintseva. Editura „Trei eroi”, Nijni Novgorod, - 1997

4. Dicționar scurt de termeni literari. L. Timofeev, N. Vengrov. Editura „Uchpediz”, M., - 1963

5. Literatură și artă: Enciclopedia universală a elevului. Întocmit de A.A. Vorotnikov. Minsk, „Valev” - 1995

6. Literatură. Manualul elevului. Editat de V.Ya. Lipkova, N.G. Bykova. Societatea Filologică „Slovo”, M., 1995

7. Limba rusă modernă. Teorie. Analiza unităților de limbaj. În 3 părți, partea 1. Editat de E.I. Dibrova. Editura „Phoenix”, Rostov - pe Don, 1997

8. Limba rusă modernă. Întocmit de N.S. Volgina, D.E. Rosenthal. Editura „Școala superioară”, M., 1971

9. Istoria literaturii sovietice ruse. În 4 volume. Editat de A.T. Dementieva. Volumul 1. Editura „Știință”, M., 1967

10. Căutarea artistică a lui Yesenin. A.A. Volkov. „Scriitor sovietic”, M., 1976

11. Serghei Yesenin: Imagine. Poezii. Epocă. Prokushev Yu.L. Editura „Tânăra Garda”, M., 1989

12. Serghei Yesenin. Probleme de creativitate. Rezumat de articole. Întocmit de P.F. Yushin. Editura „Sovremennik”, M., 1978

13. Serghei Yesenin. Lucrări colectate în 3 volume. Editat de E.A. Yesenina, S.A. Vasiliev. Editura „Pravda”, M., 1970

14. Serghei Yesenin. Favorite. Editat de Zh.T. Novoselskaya, S. Krivshenko. Editura „Orientul Îndepărtat”, Vladivostok, 1972

15. Serghei Esenin: poezii dramatice, poezii. Editura „Ficțiune”. Moscova 1966

16. Limba rusă. Enciclopedie. M., 1997

17. M.N. Kozhina „Stilul limbii ruse”. Editura „Iluminismul”.

18. I.B. Golub „Stilul limbii ruse”. Moscova 1997 Editura IRIS-press.

Rezumate pentru munca de curs

1) METAFORĂ (din greacă transfer) - un fel de traseu, transferând proprietățile sau trăsăturile unui obiect la altul conform principiului asemănării. Culoarea, forma, natura mișcării, orice proprietăți individuale ale obiectelor pot fi similare. În transferul metaforic, obiectul se schimbă, dar reprezentarea sau conceptul în sine, atribuit anterior altui obiect, nu se schimbă în totalitate. Orice semn al reprezentării sau conceptului original rămâne în mod necesar (Ushakov).

2) Mijloacele de imagine verbală includ în primul rând tropi și figuri: metaforă, metonimie, sinecdocă, personificare, comparație figurativă, epitet, hiperbola, anaforă, epiforă etc.

3) O metaforă poate fi simplă, constând dintr-o singură expresie, folosită în sens figurat și extinsă.

4) Metafora lui Yesenin poate fi atât nominală, cât și verbală, fiecare dintre acestea, la rândul său, împărțită în nepersonificate și personificate.

5) Procesele de metaforizare decurg adesea în direcții opuse: de la om la natură, de la natură la om, de la neînsuflețit la însuflețit și de la viu la neînsuflețit.

7) Compararea obiectelor, contrastele metaforice.

8) Metafora reduce nu numai comparația, ci și opoziția.

9) În această lucrare de termen, metafora a fost prezentată în acțiune, am încercat să dezvăluim toate fațetele, laturile și mecanismele ei. Dar metafora ne atrage pentru că este țesută în viața însăși. Prin urmare, nu putem rămâne doar teoreticieni, ocupându-ne de metaforă. Nu o vom aprecia pe deplin dacă nu vedem de ce este capabilă.

... (zăpada, floare, albastru, cântece etc.) sunt metaforizate și chiar simbolizate, purtând o semnificație artistică suplimentară obținută în contextul operei lui Yesenin. În poezia „Iarna cântă – strigă...” metaforele și comparațiile antropomorfe sunt folosite cu pricepere și cu gust. Iarna „cheamă” și „cântă”, „poglăsește” pădurea șubredă, „furtuna de zăpadă se întinde ca un covor de mătase”, iar viscolul urlă și se înfurie. ...

Sensul figurat al unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul. Metafora este cel mai comun mijloc de a forma noi semnificații. Poetica lui Esenin se distinge nu prin atracția față de abstracții, aluzii, simboluri vagi ale ambiguității, ci față de materialitate și concretețe. Poetul își creează epitetele, metaforele, comparațiile și imaginile. Dar el...

Totul este în mișcare, în reînnoire, în unitate armonioasă cu omul. Întruchiparea figurativă, o metaforă clară, o percepție sensibilă a folclorului stau la baza căutărilor artistice ale lui Yesenin. 2. Tema patriei în versurile lui Yesenin. În toate epocile, artiștii, reflectând asupra frumuseții și nefericirii Rusiei, dragostea pentru libertatea vieții ei și sclavia spirituală, credința și necredința, au căutat să creeze o imagine individuală unică...

Astfel, după ce examinăm versurile lui S. Yesenin, vedem că poetul apelează la motive cosmice pentru a înțelege unele evenimente, pentru a înțelege lumea din jurul său. „MOTIVAȚII LEMNOSE” ALE VERSURILOR LUI S. YESENIN Natura este elementul atotcuprinzător, principal al creativității poetului. Multe poezii ale începutului S. Yesenin sunt impregnate de un sentiment de legătură inextricabilă cu viața naturii ("Mama în costum de baie ...", "Nu regret ...

În vocabular, principalele mijloace de exprimare sunt poteci(tradus din greaca - întoarcere, întoarcere, imagine) - mijloace figurative și expresive speciale ale limbii, bazate pe folosirea cuvintelor în sens figurat.

Principalele tipuri de tropi includ: epitet, comparație, metaforă, personificare, metonimie, sinecdocă, parafrază (perifrază), hiperbolă, litotă, ironie.

Mijloace lexicale speciale figurative și expresive ale limbajului (tropuri)

Epitet(tradus din greaca - aplicare, completare) este o definiție figurativă care marchează o trăsătură care este esențială pentru un context dat în fenomenul descris.

Dintr-o definiție simplă, epitetul diferă prin expresivitate artistică și figurativitate. Epitetul se bazează pe o comparație ascunsă.

Epitetele includ toate definițiile „colorate”, care sunt cel mai adesea exprimate prin adjective.

De exemplu: din păcate orfani Pământ(F. I. Tyutchev), ceață cenușie, lumină lămâie, pace tăcută(I. A. Bunin).

Epitetele mai pot fi exprimate:

- substantive , acționând ca aplicații sau predicate, dând o descriere figurativă a subiectului.

De exemplu: vrăjitoare - iarnă; mama - pământ de brânză; Poetul este o liră, nu doar doica sufletului său(M. Gorki);

- adverbe acţionând ca împrejurări.

De exemplu: În sălbăticie stă singur în nord ...(M. Yu. Lermontov); Frunzele erau întinse încordate în vânt(K. G. Paustovski);

- gerunzii .

De exemplu: valurile se năpustesc răcnind și scânteind;

- pronume exprimând gradul superlativ al cutare sau cutare stare a sufletului uman.

De exemplu: La urma urmei, au fost lupte lupte, Da, se spune, încă ceva!(M. Yu. Lermontov);

- participiilor și turnover-uri de participiu .

De exemplu: Privighetoarele cu vorbe huruitoare anunță limitele pădurii(B. L. Pasternak); Recunosc și apariția... mâzgălitorilor care nu pot dovedi unde au petrecut noaptea ieri și care nu au alte cuvinte în limbă, cu excepția cuvintelor, nu-şi aminteşte de rudenie (M. E. Saltykov-Șchedrin).

Crearea epitetelor figurative este de obicei asociată cu utilizarea cuvintelor în sens figurat.

Din punctul de vedere al tipului de sens figurat al cuvântului, acționând ca epitet, toate epitetele sunt împărțite în:

metaforic (Se bazează pe un sens metaforic figurat.

De exemplu: nor de aur, cer fără fund, ceață liliac, nor de mers și copac în picioare.

Epitete metaforice- un semn izbitor al stilului autorului:

Tu ești cuvântul meu albastru floarea de colț
Te iubesc pentru totdeauna.
Cum trăiește vaca noastră acum,
Tristețe smulge paie?
(S.A. Yesenin. „Nu am văzut așa frumoase?”);

Cât de lacomă lumea sufletului nopții
Ascultă povestea iubitului său!
(Tyutchev. „Despre ce urli, vânt de noapte?”).

metonimic (Se bazează pe un sens figurat metonimic.

De exemplu: mers de piele intoarsa(V. V. Nabokov); aspect zgârietor(M. Gorki); mesteacăn vesel limba(S. A. Yesenin).

Din punct de vedere genetic epitetele sunt împărțite în:

- limbaj general (tăcere de moarte, valuri de plumb),

- popular-poetic (permanent) ( soare roșu, vânt violent, om bun).

În folclorul poetic, epitetul, care, împreună cu cuvântul definit, constituie o frază stabilă, executată, pe lângă conținut, funcția mnemonică (gr. mnemo nico- arta memoriei).

Epitetele constante i-au ajutat cântărețului, naratorului să interpreteze opera. Orice text de folclor este saturat cu astfel de epitete, în cea mai mare parte, „decorătoare”.

« În folclor, - scrie criticul literar V.P.Anikin, - fata este mereu roșie, bine făcută - amabil, tată - dragă, copii - mic, tânăr - îndepărtat, trup - alb, mâini - alb, lacrimi - combustibil, voce - tare. , arc - joasă, masă - stejar, vin - verde, vodcă - dulce, vultur - gri, floare - stacojiu, piatră - combustibil, nisip - vrac, noapte - întuneric, pădure - stagnant, munți - abrupt, păduri - dens, nor - formidabil, vânturile sunt violente, câmpul este curat, soarele este roșu, arcul este strâns, taverna este regele, sabia este ascuțită, lupul este gri etc.»

În funcție de gen, selecția epitetelor s-a schimbat oarecum. Recrearea stilului, sau stilizarea genurilor folclorice, implică utilizarea pe scară largă a epitetelor constante. Da, ele abundă Un cântec despre țarul Ivan Vasilievici, un tânăr paznic și un negustor îndrăzneț Kalașnikov» Lermontov: soarele este roșu, norii albaștri, coroana de aur, regele formidabil, luptătorul îndrăzneț, gândul este puternic, gândul este negru, inima fierbinte, umerii sunt eroici, sabia este ascuțită. etc.

Epitetul poate încorpora proprietățile multora poteci . Bazat pe metaforă sau la metonimie , poate fi combinat și cu personificarea... cețos și liniștit azur peste din păcate orfani Pământ(F. I. Tyutchev), hiperbolă (Toamna știe deja ce este pacea profundă și mută - Un vestitor al unei vremi lungi rea(I. A. Bunin) și alte poteci și figuri.

Rolul epitetelor în text

Toate epitetele ca definiții strălucitoare, „iluminatoare” au ca scop sporirea expresivității imaginilor obiectelor sau fenomenelor reprezentate, evidențiind trăsăturile lor cele mai semnificative.

În plus, epitetele pot:

Întăriți, subliniați orice trăsătură caracteristică a obiectelor.

De exemplu: Rătăcind printre stânci, o rază galbenă s-a strecurat în peștera sălbatică Și a luminat craniul neted...(M. Yu. Lermontov);

Clarificați trăsăturile distinctive ale obiectului (formă, culoare, dimensiune, calitate):

De exemplu: Pădurea, ca un turn pictat, Liliac, auriu, purpuriu, Perete vesel, pestriț Stă deasupra unei poieni strălucitoare(I. A. Bunin);

Creați combinații de cuvinte care sunt contrastante în sens și servesc drept bază pentru crearea unui oximoron: lux mizerabil(L. N. Tolstoi), umbră strălucitoare(E. A. Baratynsky);

Pentru a transmite atitudinea autorului față de cel reprezentat, pentru a exprima aprecierea autorului și percepția autorului asupra fenomenului: ... Cuvintele moarte miros urât(N. S. Gumiliov); Și prețuim cuvântul profetic și cinstim cuvântul rusesc, Și nu vom schimba puterea cuvântului.(S. N. Sergheev-Tsenski); Ce înseamnă a zâmbi binecuvântare cer, acest pământ fericit odihnitor?(I. S. Turgheniev)

Epitete figurative evidențiază aspectele esențiale ale descrisului fără a introduce o evaluare directă („ în ceața albastră a mării», « pe cerul mort" etc.).

În expresiv (liric) epitete , dimpotrivă, relația cu fenomenul reprezentat este clar exprimată („ imagini pâlpâitoare cu oameni nebuni», « poveste de noapte plictisitoare»).

Trebuie avut în vedere că această împărțire este mai degrabă arbitrară, deoarece epitetele picturale au și un sens emoțional și evaluativ.

Epitetele sunt utilizate pe scară largă în stilurile artistice și jurnalistice, precum și în stilurile de vorbire colocviale și populare.

Comparaţie- Aceasta este o tehnică vizuală bazată pe compararea unui fenomen sau concept cu altul.

Spre deosebire de metaforă comparația este întotdeauna binomială : denumește atât obiectele comparate (fenomene, semne, acțiuni).

De exemplu: Satele ard, nu au protecție. Fiii patriei sunt învinși de vrăjmaș, Și strălucirea, ca un meteorit veșnic, Jucându-se în nori, înspăimântă ochiul.(M. Yu. Lermontov)

Comparațiile sunt exprimate în diferite moduri:

Forma cazului instrumental al substantivelor.

De exemplu: Privighetoarea rătăcită Tinerețea a zburat, Val pe vreme rea Bucuria s-a potolit.(A. V. Koltsov) Luna alunecă ca o clătită în smântână.(B. Pasternak) Frunzele zburau ca stelele.(D. Samoilov) Ploaia zburătoare strălucește auriu în soare.(V. Nabokov) Iciclurile atârnă ca franjuri de sticlă.(I. Shmelev) Un prosop curat cu model Un curcubeu atârnă de mesteceni.(N. Rubtsov)

Forma gradului comparativ al unui adjectiv sau adverb.

De exemplu: Acești ochi sunt mai verzi decât marea și mai întunecați decât chiparoșii noștri.(A. Ahmatova) Ochii fetei sunt mai strălucitori decât trandafirii.(A. S. Pușkin) Dar ochii sunt albaștri ai zilei.(S. Yesenin) Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.(S. Yesenin) Tinerete mai liberă.(A. S. Pușkin) Adevărul este mai valoros decât aurul.(Proverb) Mai luminoasă decât soarele este sala tronului. M. Tsvetaeva)

Cifra de afaceri comparativă cu sindicatele ca, ca, ca, ca si etc.

De exemplu: Ca un animal prădător, într-o locuință umilă Câștigătorul izbucnește cu baionete...(M. Yu. Lermontov) April se uită la zborul unei păsări Cu ochii albaștri ca gheața.(D. Samoilov) Aici fiecare sat este atât de iubitor, Parcă în ea frumusețea întregului univers. (A. Yashin) Și stai în spatele plaselor de stejar Ca spiritele rele ale pădurii, cioturi.(S. Yesenin) Ca o pasăre în cușcă, Inima sare.(M. Yu. Lermontov) versurile mele, precum vinurile prețioase, Va fi rândul tău.(M. I. Tsvetaeva) E aproape de amiază. Focul arde. Ca un plugar, bătălia se odihnește. (A. S. Pușkin) Trecutul, ca fundul mării, se răspândește ca un tipar în depărtare.(V. Bryusov)

Dincolo de râu în neliniște
cireș înflorit,
Ca zăpada peste râu
Umplut cusătura.
Ca viscolele usoare
S-au repezit cu toate puterile
Ca și cum ar zbura lebedele
Puf scăpat.(A. Prokofiev)

Cu ajutorul cuvintelor asemanator, asa.

De exemplu: Ochii tăi arată ca ochii unei pisici precaute(A. Ahmatova);

Cu ajutorul clauzelor comparative.

De exemplu: Frunziș auriu s-a învârtit în apă roz pe iaz, Ca fluturii, o turmă ușoară Cu muște stinse spre stea. (S. A. Yesenin) Ploaia scroafe, scroafe, scroafe, Burnițea de la miezul nopții, Ca o perdea de muselină atârnată în spatele ferestrelor. (V. Tushnova) Zăpadă abundentă, învârtită, a acoperit înălțimile fără soare, De parcă sute de aripi albe ar zbura în tăcere. (V. Tushnova) Ca un copac care își varsă frunzele Așa că las cuvinte triste.(S. Yesenin) Cum iubea regele palatele bogate Așa că m-am îndrăgostit de străvechile drumuri Și de ochii albaștri ai eternității!(N. Rubtsov)

Comparațiile pot fi directe șinegativ

Comparațiile negative sunt caracteristice în special poeziei populare orale și pot servi ca o modalitate de stilizare a textului.

De exemplu: Nu este un vârf de cal, nu este vorba despre om... (A. S. Pușkin)

Un tip aparte de comparație sunt comparațiile extinse, cu ajutorul cărora se pot construi texte întregi.

De exemplu, poemul lui F. I. Tyutchev " Ca cenusa fierbinte...»:
Ca cenusa fierbinte
Pergamentul fumează și arde
Și focul este ascuns și surd
Cuvintele și replicile devorează -

Din păcate viața mea mocnește
Și în fiecare zi, fumul dispare
Deci treptat ies afara
Într-o monotonie insuportabilă! ..

O, Raiule, dacă numai o dată
Această flacără s-a dezvoltat după bunul plac -
Și, fără să lâncești, fără să chinui cota,
Aș străluci - și am ieșit!

Rolul comparațiilor în text

Comparațiile, precum epitetele, sunt folosite în text pentru a spori figurativitatea și figurativitatea acestuia, pentru a crea imagini mai vii, expresive și a evidenția, a sublinia orice trăsătură semnificativă a obiectelor sau fenomenelor descrise, precum și pentru a exprima aprecierile și emoțiile autorului.

De exemplu:
Îmi place prietene
Când cuvântul se topește
Și când cântă
Căldura se revarsă peste linie,
Așa că cuvintele se înroșesc de la cuvinte,
Pentru ca ei, plecând în zbor,
Încovoiat, luptat să cânte,
Să mănânci ca mierea.
(A. A. Prokofiev);

În fiecare suflet pare că trăiește, arde, strălucește, ca o stea pe cer, și, ca o stea, se stinge când aceasta, după ce și-a încheiat calea vieții, zboară de pe buzele noastre... Se întâmplă ca o stea stinsă pentru noi, oamenii de pe pământ, să mai ardă încă o mie de ani.. (M. M. Prishvin)

Comparațiile ca mijloc de expresivitate lingvistică pot fi folosite nu numai în textele literare, ci și în cele jurnalistice, colocviale, științifice.

Metaforă(tradus din greaca - transfer) este un cuvânt sau o expresie care este folosită în sens figurat pe baza asemănării a două obiecte sau fenomene pe o anumită bază. Se spune uneori că o metaforă este o comparație ascunsă.

De exemplu, o metaforă Focul de rowan arde în grădină (S. Yesenin) conține o comparație a periilor de rowan cu o flacără de foc.

Multe metafore au devenit obișnuite în utilizarea de zi cu zi și, prin urmare, nu atrag atenția, și-au pierdut imaginile în percepția noastră.

De exemplu: explozie bancară, circulația dolarului, amețeală si etc.

Spre deosebire de comparație, în care este dat atât ceea ce este comparat, cât și ceea ce este comparat, o metaforă conține doar a doua, ceea ce creează compactitatea și figurativitatea utilizării cuvântului.

Metafora se poate baza pe asemănarea obiectelor ca formă, culoare, volum, scop, senzații etc.

De exemplu: o cascadă de stele, o avalanșă de litere, un zid de foc, un abis de durere, o perlă de poezie, o scânteie de dragoste si etc.

Toate metaforele sunt împărțite în două grupuri:

1) limbaj general („șters”)

De exemplu: mâini de aur, o furtună într-o ceașcă de ceai, mișcă munții, șirurile sufletului, dragostea s-a stins ;

2) artistic (individual-autor, poetic)

De exemplu: Și stelele se estompează fior de diamant în frigul nedureros al zorilor (M. Voloshin); Cerul gol de sticlă limpede(A. Ahmatova); Și ochi albaștri, înflorire fără fund pe malul îndepărtat. (A. A. Blok)

Metaforele lui Serghei Yesenin: foc de frasin roșu de munte, limbă veselă de mesteacăn, chintz al cerului; sau Lacrimile sângeroase ale lunii septembrie, creșterea excesivă a picăturilor de ploaie, chifle de lanterne și acoperișuri la Boris Pasternak
Metafora este parafrazată într-o comparație folosind cuvinte auxiliare. ca, ca, ca, ca etc.

Există mai multe tipuri de metafore: sters, extins, realizat.

Șters - o metaforă comună, al cărei sens figurat nu se mai simte.

De exemplu: picior de scaun, tăblie, foaie de hârtie, ceas etc.

O lucrare întreagă sau un fragment mare din ea poate fi construită pe o metaforă. O astfel de metaforă se numește „desfășurată”, în care imaginea „se desfășoară”, adică este dezvăluită în detaliu.

Deci, poemul lui A.S. Pușkin „ profet„este un exemplu de metaforă extinsă. Transformarea eroului liric în vestitorul voinței Domnului - poetul-profet, stingerea lui " sete spirituală„, adică dorința de a cunoaște sensul ființei și de a-și găsi chemarea, este înfățișată de poet treptat: „ serafin cu șase aripi„, mesagerul lui Dumnezeu, l-a transformat pe eroul său” mana dreapta„- mâna dreaptă, care era o alegorie a forței și puterii. Prin puterea lui Dumnezeu, eroul liric a primit o viziune diferită, un auz diferit, alte abilități mentale și spirituale. Ar putea " ţine seama”, adică să înțelegi valorile sublime, cerești și existența pământească, materială, să simți frumusețea lumii și suferința ei. Pușkin descrie acest proces frumos și dureros, „ înşirare„de la o metaforă la alta: ochii eroului capătă vigilență vulturului, urechile i se umplu” zgomot și sunet„al vieții, limba încetează să mai fie „lenevă și vicleană”, transmitend înțelepciunea primită în dar,” inima tremurândă"se transforma in" cărbune care arde cu foc". Lanțul de metafore este ținut împreună de ideea generală a operei: poetul, așa cum a vrut să-l vadă Pușkin, ar trebui să fie un vestitor al viitorului și un dezvăluitor al viciilor umane, să inspire oamenii cu cuvântul său, să încurajeze bunătatea și adevăr.

Exemple de metaforă extinsă se găsesc adesea în poezie și proză (partea principală a metaforei este marcată cu caractere cursive, „desfășurarea” acesteia este subliniată):
... să ne luăm la revedere împreună,
O, tinerețea mea ușoară!
Multumesc pentru placere
Pentru tristețe, pentru dulce chin,
Pentru zgomot, pentru furtuni, pentru sărbători,
Pentru tot, pentru toate darurile tale...
A.S. Pușkin" Eugen Onegin"

Bem din paharul vieții
Cu ochii inchisi...
Lermontov „Cupa vieții”

…băiat prins de dragoste
Pentru o fată învelită în mătase...
N. Gumilyov " Vulturul din Sinbad"

Crângul de aur a descurajat
Limbă veselă de mesteacăn.
S. Yesenin " Crângul de aur a descurajat…"

Trist și plângând și râzând,
Fluxurile poezilor mele sună
La picioarele tale
Și fiecare vers
Aleargă, țese o ligatură vie,
Ei nu cunosc țărmurile.
A. Blok " Trist și plângând și râzând...."

Păstrează-mi discursul pentru totdeauna pentru gustul nenorocirii și al fumului...
O. Mandelstam " Salvează-mi discursul pentru totdeauna…"

... fierbinte, spălând regii,
July Curve Street...
O. Mandelstam " Mă rog ca milă și milă..."

Aici vântul îmbrățișează un stol de valuri cu o îmbrățișare puternică și le aruncă la scară mare, într-o furie sălbatică, pe stânci, spargând smaraldele în praf și pulverizare.
M. Gorki " Cântecul Petrelului"

Marea s-a trezit. Se juca în valuri mici, dându-le naștere, decorând cu spumă franjuri, împingându-le unul împotriva celuilalt și făcându-le în praf fin.
M. Gorki " Chelkash"

Realizat - metaforă , care capătă din nou un sens direct. Rezultatul acestui proces la nivel de zi cu zi este adesea comic:

De exemplu: Mi-am pierdut cumpătul și am urcat în autobuz

Examenul nu va avea loc: toate biletele sunt vândute.

Dacă ai intrat în tine, nu te întoarce cu mâinile goale etc.

Glumicul-gropar cu inimă simplă din tragedia lui W. Shakespeare " Cătun„la întrebarea protagonistului despre,“ pe ce teren„și-a pierdut mințile”, tânărul prinț, răspunde: „ În daneza noastră". El înțelege cuvântul pamantul„la propriu – stratul superior al pământului, teritoriul, în timp ce Hamlet înseamnă la figurat – din ce motiv, drept urmare.

« Oh, ești grea, pălăria lui Monomakh! „- se plânge țarul în tragedia lui A.S. Pușkin” Boris Godunov". Coroana țarilor ruși încă de pe vremea lui Vladimir Monomakh a fost sub forma unei pălării. Era împodobită cu pietre prețioase, așa că era „grea” în sensul literal al cuvântului. Într-un mod figurat - Pălăria lui Monomakh» personificat « greutate”, responsabilitatea puterii regale, îndatoririle grele ale autocratului.

În romanul lui A.S. Pușkin " Eugen Onegin» Un rol important îl joacă imaginea Muzei, care din cele mai vechi timpuri a personificat sursa de inspirație poetică. Expresia „muza l-a vizitat pe poet” are sens figurat. Dar Muza - prietena si inspiratoarea poetului - apare in roman sub forma unei femei vie, tanara, frumoasa, vesela. la " celula elevilor» Tocmai Muse « a deschis o sărbătoare a tinerelor invenții- farse și dispute serioase despre viață. Ea este cea care" cântat„Tot ceea ce a aspirat tânărul poet - pasiuni și dorințe pământești: prietenie, un ospăț vesel, bucurie necugetată -” distracția copiilor". muză, " cum se zbenguia bacânta", iar poetul era mândru de el" iubita vântoasă».

În timpul exilului din sud, Muse a apărut ca o eroină romantică - o victimă a pasiunilor ei pernicioase, hotărâtă, capabilă de rebeliune nechibzuită. Imaginea ei l-a ajutat pe poet să creeze o atmosferă de mister și mister în poeziile sale:

Cât de des l asce Muse
M-am încântat modul prost
Prin magia unei povești secrete!..

La punctul de cotitură al căutării creative a autoarei, ea a fost cea care
Ea a apărut ca o doamnă de județ,
Cu gânduri triste în ochi...

Pe parcursul întregii lucrări muză afectuoasă"a fost corect" iubita» poet.

Realizarea unei metafore se regăsește adesea în poezia lui V. Mayakovsky. Deci, în poezie Un nor în pantaloni„implementează expresia de rulare” nervii au luat-o razna" sau " nervii sunt obraznici»:
Auzi:
Liniște,
ca un bolnav scos din pat
nervul a sărit.
Aici, -
prima mers
de abia,
apoi a fugit
excitat,
clar.
Acum el și cei doi noi
grăbindu-se într-un dans disperat de tip tap...
nervii -
mare,
mic,
mulți -
sărind nebun,
si deja
nervii lasă loc picioarelor!

Trebuie amintit că granița dintre diferitele tipuri de metaforă este foarte condiționată, instabilă și poate fi dificil să se determine cu exactitate tipul.

Rolul metaforelor în text

Metafora este unul dintre cele mai strălucitoare și mai puternice mijloace de a crea expresivitatea și figurativitatea textului.

Prin sensul metaforic al cuvintelor și frazelor, autorul textului nu numai că sporește vizibilitatea și vizibilitatea a ceea ce este înfățișat, ci transmite și unicitatea, individualitatea obiectelor sau fenomenelor, arătând în același timp profunzimea și natura propriei sale asociative-figurative. gândirea, viziunea asupra lumii, măsura talentului („Cel mai important este să fii priceput în metafore. Numai că aceasta nu poate fi adoptată de la altul - acesta este un semn de talent „(Aristotel).

Metaforele servesc ca un mijloc important de exprimare a aprecierilor și emoțiilor autorului, a caracteristicilor autorului asupra obiectelor și fenomenelor.

De exemplu: Mă simt înfundat în această atmosferă! Zmee! Cuib de bufniță! Crocodili!(A.P. Cehov)

Pe lângă stilurile artistice și jurnalistice, metaforele sunt caracteristice stilului colocvial și chiar științific (" gaura de ozon », « nor de electroni " si etc.).

personificare- acesta este un fel de metaforă bazată pe transferul semnelor unei ființe vii la fenomene naturale, obiecte și concepte.

De multe ori personificări sunt folosite în descrierea naturii.

De exemplu:
Tulburând prin văi adormite
Cețurile somnoroase se întinseră,
Și doar călcatul unui cal,
Sună, se pierde în depărtare.
Stinse, palidând, ziua toamnă,
Rulând frunze parfumate,
Mâncând somn fără vise
Flori semi-vestelite.
(M. Yu. Lermontov)

Mai rar, personificările sunt asociate cu lumea obiectivă.

De exemplu:
Nu-i așa că nu mai e niciodată
Nu ne vom despărți? Destul?..
Și răspunse vioara Da,
Dar inima viorii dorea.
Arcul a înțeles totul, s-a liniștit,
Și la vioară, ecoul a păstrat totul...
Și a fost o durere pentru ei
Ceea ce oamenii credeau că este muzică.
(I. F. Annensky);

Era ceva bun și în același timp confortabil faţa acestei case. (D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatare- cărările sunt foarte vechi, având rădăcinile în antichitatea păgână și de aceea ocupă un loc atât de important în mitologie și folclor. Vulpea și lupul, iepurele și ursul, epicul șarpe Gorynych și Poganoe Idolishche - toate acestea și alte personaje fantastice și zoologice din basme și epopee ne sunt familiare încă din copilărie.

Unul dintre genurile literare cele mai apropiate de folclor, fabula, se bazează pe personificare.

Fără personificare, chiar și astăzi este de neconceput să ne imaginăm opere de artă; fără ele, vorbirea noastră cotidiană este de neconceput.

Discursul figurat nu reprezintă doar vizual gândirea. Avantajul său este că este mai scurt. În loc să descriem subiectul în detaliu, îl putem compara cu un subiect deja cunoscut.

Este imposibil să ne imaginăm un discurs poetic fără a folosi această tehnică:
„Furtuna acoperă cerul cu ceață
Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se,
Ca o fiară, ea va urlă,
Va plânge ca un copil”.(A.S. Pușkin)

Rolul personificărilor în text

Personificările servesc pentru a crea imagini vii, expresive și figurative ale ceva, pentru a spori gândurile și sentimentele transmise.

Personificarea ca mijloc expresiv este folosit nu numai în stilul artistic, ci și în jurnalistic și științific.

De exemplu: Raze X arată, aparatul vorbește, aerul se vindecă, ceva s-a agitat în economie.

Cele mai comune metafore se formează pe principiul personificării, atunci când un obiect neînsuflețit dobândește proprietățile unuia animat, ca și cum ar dobândi o față.

1. De obicei, cele două componente ale unei metafore-personificări sunt subiectul și predicatul: viscolul era furios», « norul de aur a petrecut noaptea», « se joacă valuri».

« a se infuria„, adică doar o persoană poate experimenta iritare, dar” furtuna de iarna„, un viscol, care scufundă lumea în frig și întuneric, aduce și” rău". « petrece noaptea", dormi liniștit noaptea, doar ființele vii sunt capabile." nor„Dar personifică o tânără care și-a găsit un adăpost neașteptat. Marine « valuri„în imaginația poetului” Joaca', ca copiii.

Găsim adesea exemple de metafore de acest tip în poezia lui A.S. Pușkin:
Nu ne vor părăsi răpirile brusc...
Un vis de moarte zboară peste el...
Zilele mele au trecut...
Spiritul vieții s-a trezit în el...
Patria te-a mangaiat...
Poezia se trezește în mine...

2. Multe metafore-personificări sunt construite după metoda de management: „ cântând liră», « vocea valurilor», « dragă de modă», « fericire dragă" si etc.

Un instrument muzical este ca o voce umană și la fel" cântă”, iar stropirea valurilor seamănă cu o conversație liniștită. " favorită», « minion„nu sunt doar în oameni, ci și în cei captivanți” Modă"sau schimbabil" fericire».

De exemplu: „Iarnile amenințării”, „Abisul vocii”, „bucuria tristeții”, „ziua deznădejdii”, „fiul lenei”, „firele... de distracție”, „frate după muză, după soartă”, „victimă”. de calomnie”, „fețe de ceară de catedrală”, „Limba bucuriei”, „jeli povara”, „speranța zilelor tinere”, „pagini de răutate și viciu”, „voce de altar”, „prin voința patimilor”.

Dar există metafore formate diferit. Criteriul de diferență aici este principiul animației și al inanimației. Un obiect neînsuflețit NU câștigă proprietățile unui obiect animat.

unu). Subiect și predicat: „Dorința clocotește”, „Ochii ard”, „Inima este goală”.

Dorința într-o persoană se poate manifesta într-un grad puternic, fierbe și " a fierbe". Ochi, trădând entuziasm, strălucire și " ard". Inima, sufletul, neîncălzit de sentimente, pot deveni" gol».

De exemplu: „Am învățat durerea devreme, am fost cuprins de persecuție”, „tinerețea noastră nu se va stinge dintr-o dată”, „amiaza... ars”, „luna plutește”, „curg conversațiile”, „poveștile răspândite”, „dragoste”. .. s-a stins”, „eu numesc umbra”, a căzut viața.

2). Expresiile construite după metoda managementului pot, de asemenea, fiind metafore, să NU fie personificare: „ pumnal al trădării», « mormântul gloriei», « lanț de nori" si etc.

Brațe de oțel - " pumnal"- ucide o persoană, dar" trădare„este ca un pumnal și poate distruge, rupe viața. " Mormânt„- aceasta este o criptă, un mormânt, dar nu numai oamenii pot fi îngropați, ci și gloria, iubirea lumească. " Lanţ" constă din verigi metalice, dar " nori”, împletindu-se capricios, formează o aparență de lanț pe cer.

De exemplu: „coliere măgulitoare”, „amurgul libertății”, „pădure... voci”, „nori de săgeți”, „zgomot de poezie”, „clopot de frăție”, „poezii incandescență”, „foc... ochi negri” , „sarea insultelor solemne”, „știința despărțirii”, „flacăra sângelui sudic” .

Multe metafore de acest fel se formează după principiul reificării, atunci când cuvântul definit primește proprietățile unei substanțe, materiale: „cristal pentru ferestre”, „păr auriu” .

Într-o zi însorită, fereastra pare să scânteie ca „ cristal„, iar părul capătă culoare” aur". Aici, comparația ascunsă încorporată în metaforă este deosebit de remarcabilă.

De exemplu: „în catifea neagră a nopții sovietice, În catifea golului lumii”, „poezii... carne de struguri”, „cristal de note înalte”, „poezii cu perle zdrănnitoare”.

Măreția limbii ruse nu cunoaște limite. Putem rearanja cuvintele într-o propoziție, să folosim cuvinte într-o formă specială sau chiar să venim cu cuvinte cheie (de exemplu: „fintipulka” - ca un fel de detaliu sau un lucru mic). În același timp, ne înțelegem foarte bine. Este dificil să explici astfel de trăsături unui străin. Dar chiar dacă nu accepți „cuvinte”, ci folosești limba rusă ca un adevărat filolog, nu ești imuni de expresiile perplexe de pe fețele străinilor (și uneori ale rușilor). De exemplu, utilizați trasee. Astăzi vom vorbi despre unul dintre tipurile sale: ce este o metaforă?

Definiția metaforei

Metaforă (din greacă „sens figurat”) – un fel de traseu; o frază folosită în sens figurat, care se bazează pe transferul de trăsături de la un fenomen la altul datorită prezenței anumitor asemănări între ele (adică comparație).

3 elemente de comparație

1. ce se compară („subiect”)
2. cu ce se compară („imagine”)
3. pe baza căruia se compară („semn”)

De exemplu: „bomboană de ciocolată” - „bronzant de ciocolată” (transfer de culoare); „câinele urlă” – „urlă vântul” (natura sunetului).

Deci, concluzionăm ce este o metaforă în rusă: este o expresie figurativă, o comparație ascunsă.

Funcții metaforice

Funcția de evaluare

Metaforele sunt folosite pentru a evoca anumite asociații, destul de specifice, despre un obiect (fenomen) la o persoană.

De exemplu: „om-lup”, „viziune ascuțită”, „inima rece”.

Astfel, metafora „om-lup” evocă asocieri asociate cu răutatea, rapacitatea.

Funcția emotiv-evaluative

Metafora este folosită pentru a obține un efect expresiv ca mijloc de impact emoțional.

De exemplu: „Se uită la ea ca un berbec la o poartă nouă”.

O altă funcție care arată pentru ce este o metaforă este un mijloc de a crea vorbire figurativă. Aici metafora este asociată cu forme artistice de reflectare a lumii. Această funcție răspunde mai degrabă la întrebarea ce este o metaforă în literatură. Funcția se extinde, acum nu este doar o comparație cu scopul de a consolida o trăsătură, acum este crearea unei noi imagini în imaginație. Atât sfera emoțională, cât și sfera logică sunt deja implicate: metafora creează o imagine și o umple cu conținut emoțional specific.

Funcția nominativă

Includerea (cu ajutorul unei metafore) a unui nou obiect în contextul cultural și lingvistic prin crearea unui nume prin analogie directă. Adică se dă un nume unui nou obiect (fenomen) comparându-l cu cele existente deja în realitate.

De exemplu: „digerați informații” – adică așa cum ceva lâncește și fierbe într-o cratiță, așa că gândurile „gătesc” în cap (într-un spațiu restrâns). Sau, de exemplu, capul se numește pălărie melon (după o formă rotundă similară).

Funcția cognitivă a metaforelor este evidentă. Metaforele ajută să vedem esențialul în obiect, principalele proprietăți. Metaforele ne umplu cunoștințele cu conținut semantic nou.

Am încercat să clarificăm ce este o metaforă. Exemplele vă vor ajuta să înțelegeți mai bine materialul. Încercați să veniți singuri cu exemple pentru fiecare funcție a metaforei.

Tipuri de metafore

1. Metaforă ascuțită. Conectează concepte care sunt foarte îndepărtate ca sens. De exemplu: „încărcarea declarației”
2. Metaforă pierdută. Dimpotrivă, leagă concepte al căror caracter figurativ este asemănător. De exemplu: „picior de masă”.
3. Metafora-formula. Aproape de o metaforă ștearsă, dar și mai stereotipată. Uneori nu poate fi convertit într-o construcție nefigurativă. De exemplu: „vierme al îndoielii”.
4. Metaforă extinsă. Se desfășoară în întreaga declarație, mesaj (sau într-un fragment mare).
5. Metaforă realizată. O metaforă folosită de parcă ar avea un sens direct (adică nu ține cont de caracterul figurat al metaforei). Rezultatul poate fi comic. De exemplu: „Mi-am pierdut cumpătul și am intrat în casă”.

Acum știi ce este o metaforă și pentru ce este. Folosiți-le în conversație și surprindeți-i pe alții.