Iosif Alexandrovich Brodsky (24 mai 1940, Leningrad, URSS - 28 ianuarie 1996, New York, SUA) - poet, eseist, dramaturg, traducător rus și american, Premiul Nobel pentru literatură 1987, laureat al poetului american în 1991 -1992.

A scris poezie în principal în rusă, eseuri - în engleză. Unul dintre cei mai mari poeți ruși.

Joseph Brodsky s-a născut la 24 mai 1940 la Leningrad într-o familie de evrei. Tatăl, Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984), a fost fotoreporter militar, s-a întors din război în 1948 și a plecat să lucreze în laboratorul de fotografie al Muzeului Naval. În 1950 a fost demobilizat, după care a lucrat ca fotograf și jurnalist în mai multe ziare din Leningrad. Mama, Maria Moiseevna Volpert (1905-1983), a lucrat ca contabilă. Sora mamei este o actriță a BDT și a Teatrului. V. F. Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

Prima copilărie a lui Iosif a căzut în anii războiului, blocadei, sărăciei de după război și a trecut fără tată. În 1942, după iarna de blocaj, Maria Moiseevna și Iosif au plecat pentru evacuare la Cherepovets, s-au întors la Leningrad în 1944. În 1947, Iosif a mers la școala nr. 203 de pe strada Kirochnaya, 8. În 1950, Iosif sa mutat la școala nr. 196 de pe strada Mokhovaya, în 1953, Iosif a mers în clasa a 7-a la școala nr. 181 din Solyany Lane și a rămas la școala nr. anul următor pentru al doilea an. A aplicat la școala navală, dar nu a fost acceptat. S-a mutat la școala numărul 276 de pe casa Canalului Obvodny numărul 154, unde și-a continuat studiile în clasa a VII-a.

În 1955, familia a primit „o cameră jumătate” în Casa Muruzi.

Concepțiile estetice ale lui Brodsky s-au format la Leningrad în anii 1940 și 1950. Arhitectura neoclasică, grav deteriorată în timpul bombardamentelor, priveliștile nesfârșite ale periferiei Leningradului, apă, reflexii multiple - motivele asociate acestor impresii ale copilăriei și tinereții sale sunt invariabil prezente în opera sa.

În 1955, la vârsta de mai puțin de șaisprezece ani, după ce a terminat șapte clase și a început a opta, Brodsky a părăsit școala și a devenit ucenic operator de mașini de frezat la uzina Arsenal. Această decizie s-a datorat atât problemelor la școală, cât și dorinței lui Brodsky de a-și întreține financiar familia. A încercat fără succes să intre în școala de submarini. La 16 ani, a început să devină medic, a lucrat o lună ca asistent disector la morga de la spitalul regional, a disecat cadavre, dar în cele din urmă și-a abandonat cariera medicală. În plus, timp de cinci ani după ce a părăsit școala, Brodsky a lucrat ca burghier într-o cameră de cazane, ca marinar la un far.

Din 1957, a lucrat în expedițiile geologice ale NIIGA: în 1957 și 1958 - pe Marea Albă, în 1959 și 1961 - în Siberia de Est și Iakutia de Nord, pe scutul Anabar. În vara anului 1961, în satul iakut Nelkan, într-o perioadă de lenevire forțată (nu mai erau căprioare pentru o nouă excursie), a suferit o criză nervoasă și i s-a permis să se întoarcă la Leningrad.

În același timp, a citit mult, dar haotic - în primul rând poezie, literatură filozofică și religioasă, a început să studieze engleza și poloneză.

În 1959 i-a cunoscut pe Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov.

La 14 februarie 1960 a avut loc primul spectacol public major la „turneul poeților” din Palatul Culturii din Leningrad. Gorki cu participarea A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora. Lectura poeziei „Cimitirul evreiesc” a stârnit scandal.

În timpul unei călătorii la Samarkand în decembrie 1960, Brodsky și prietenul său, fostul pilot Oleg Șahmatov, au luat în considerare un plan de a deturna un avion pentru a zbura în străinătate. Dar nu au îndrăznit să facă asta. Mai târziu, Șahmatov a fost arestat pentru deținere ilegală de arme și a informat KGB-ul despre acest plan, precum și despre celălalt prieten al său, Alexander Umansky, și manuscrisul său „anti-sovietic”, pe care Șahmatov și Brodski au încercat să-l transmită unui american s-a întâmplat să ne întâlnim. La 29 ianuarie 1961, Brodsky a fost reținut de KGB, dar a fost eliberat două zile mai târziu.

În august 1961, la Komarov, Yevgeny Rein i-a prezentat lui Brodsky Anna Akhmatova. În 1962, în timpul unei călătorii la Pskov, a cunoscut-o pe N. Ya. Mandelstam, iar în 1963, la Akhmatova, a cunoscut-o pe Lydia Chukovskaya. După moartea lui Ahmatova în 1966, cu mâna ușoară a lui D. Bobyshev, patru tineri poeți, printre care și Brodsky, au fost adesea denumiți în memorii ca „orfanii lui Ahmatova”.

În 1962, Brodsky, în vârstă de douăzeci și doi de ani, a cunoscut-o pe tânăra artistă Marina (Marianna) Basmanova, fiica artistului P. I. Basmanov. Din acel moment, Marianna Basmanova, ascunsă sub inițialele „M. B.”, consacrat multor opere ale poetului. „Poezii dedicate lui M. B.“, ocupă un loc central în versurile lui Brodsky nu pentru că sunt cele mai bune - printre ele sunt capodopere și sunt poezii trecătoare - ci pentru că aceste poezii și experiența spirituală investită în ele au fost creuzetul în care s-a topit personalitatea sa poetică. ” . Primele versuri cu această dedicație - „Am îmbrățișat acești umeri și m-am uitat...”, „Fără dor, fără dragoste, fără tristețe...”, „Enigma unui înger” datează din 1962. Culegerea de poezii de I. Brodsky „Noi strofe pentru august” (SUA, Michigan: Ardis, 1983) este alcătuită din poeziile sale din anii 1962-1982 dedicate lui „M. B." Ultima poezie cu dedicația „M. B." din 1989.

La 8 octombrie 1967, un fiu, Andrei Osipovich Basmanov, s-a născut din Marianna Basmanova și Joseph Brodsky. În 1972-1995. M. P. Basmanova și I. A. Brodsky au fost în corespondență.

Cu propriile sale cuvinte, Brodsky a început să scrie poezie la vârsta de optsprezece ani, dar există mai multe poezii datate 1956-1957. Unul dintre impulsurile decisive a fost cunoașterea poeziei lui Boris Slutsky. „Pelerinii”, „Monumentul lui Pușkin”, „Romanțul de Crăciun” sunt cele mai faimoase dintre poeziile timpurii ale lui Brodsky. Multe dintre ele se caracterizează printr-o muzicalitate pronunțată. Așadar, în poeziile „De la periferie la centru” și „Sunt fiul suburbiilor, fiul suburbiilor, fiul suburbiilor...” se pot observa elementele ritmice ale improvizațiilor de jazz. Tsvetaeva și Baratynsky, și câțiva ani mai târziu - Mandelstam, au avut, potrivit lui Brodsky însuși, o influență decisivă asupra lui.

Dintre contemporanii săi, el a fost influențat de Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Stanislav Krasovitsky.

Mai târziu, Brodsky i-a numit pe Auden și Tsvetaeva cei mai mari poeți, urmați de Cavafy și Frost, încheind canonul personal al poetului Rilke, Pasternak, Mandelstam și Akhmatova.

Era evident că articolul era un semnal de persecuție și posibil arestare a lui Brodsky. Cu toate acestea, potrivit lui Brodsky, mai mult decât calomnie, arestare ulterioară, proces și sentință, gândurile sale au fost ocupate la acel moment de o rupere cu Marianna Basmanova. În această perioadă, are loc o tentativă de sinucidere.

La 8 ianuarie 1964, Vecherny Leningrad a publicat o selecție de scrisori din partea cititorilor prin care cereau pedepsirea „parazitului Brodsky”. La 13 ianuarie 1964, Brodsky a fost arestat sub acuzația de parazitism. Pe 14 februarie, a avut primul atac de cord în celulă. Din acel moment, Brodsky a suferit în mod constant de angină pectorală, care i-a amintit întotdeauna de o posibilă moarte iminentă (care, în același timp, nu l-a împiedicat să rămână un fumător intens). În mare parte de aici "Bună, îmbătrânirea mea!" la 33 de ani și „Ce pot să spun despre viață? Ceea ce sa dovedit a fi lung ”la 40 de ani - cu diagnosticul său, poetul nu era cu adevărat sigur că va trăi până la această zi de naștere.

Două sesiuni ale procesului lui Brodsky (judecătorul Tribunalului Dzerzhinsky Savelyeva E.A.) au fost schițate de Frida Vigdorova și difuzate pe scară largă în samizdat.

Arbitru: Care este experiența ta de lucru?
Brodsky: Despre…
Arbitru: Nu ne interesează „aproximativ”!
Brodsky: Cinci ani.
Arbitru: Unde ai lucrat?
Brodsky: La fabrica. La petrecerile geologice...
Arbitru: Cât timp ai lucrat la fabrică?
Brodsky: An.
Arbitru: De cine?
Brodsky: Mașină de frezat.
Arbitru:În general, care este specialitatea ta?
Brodsky: Poet, poet-traducător.
Arbitru:Și cine a recunoscut că ești poet? Cine te-a clasat printre poeți?
Brodsky: Nimeni. (Niciun apel). Și cine m-a clasat în rândul rasei umane?
Arbitru: Ai studiat asta?
Brodsky: Ce?
Arbitru: Să fii poet? Nu au încercat să absolve o universitate unde se pregătesc... unde predau...
Brodsky: Nu credeam... Nu credeam că este educat.
Arbitru: Dar ce?
Brodsky: Cred că este... (confuz) de la Dumnezeu...
Arbitru: Aveți cereri la instanță?
Brodsky: As vrea sa stiu: de ce am fost arestat?
Arbitru: Aceasta este o întrebare, nu o petiție.
Brodsky: Atunci nu am nicio petiție.

Toți martorii acuzării și-au început mărturia cu cuvintele: „Nu-l cunosc personal pe Brodsky...”, reluând formularea vremurilor de persecuție a lui Pasternak: „Nu am citit romanul lui Pasternak, dar îl condamn! ..” .

La 13 martie 1964, la a doua ședință de judecată, Brodsky a fost condamnat la pedeapsa maximă posibilă în temeiul decretului privind „parazitismul” - cinci ani de muncă forțată într-o zonă îndepărtată. A fost exilat (transportat sub escortă împreună cu prizonierii criminali) în districtul Konoshsky din regiunea Arhangelsk și s-a stabilit în satul Norenskaya. Într-un interviu cu Volkov, Brodsky a numit de această dată cel mai fericit din viața sa.

Alături de publicații poetice extinse în publicațiile emigrate (Airways, New Russian Word, Sowing, Edges etc.), în august și septembrie 1965, două dintre poeziile lui Brodsky au fost publicate în ziarul regional Konosha Call. .

Procesul poetului a fost unul dintre factorii care au dus la apariția mișcării pentru drepturile omului în URSS și la sporirea atenției în străinătate asupra situației drepturilor omului în URSS. Dosarul de judecată făcut de Frida Vigdorova a fost publicat în publicații străine influente: New Leader, Encounter, Figaro Litteraire și a fost citit la BBC. Cu participarea activă a lui Akhmatova, în Rusia a fost desfășurată o campanie publică de apărare a lui Brodsky. Figurile centrale din ea au fost Frida Vigdorova și Lydia Chukovskaya.

Timp de un an și jumătate, au scris neobosit scrisori în apărarea lui Brodsky către toate autoritățile de partid și judiciare și au atras oameni influenți în sistemul sovietic pentru a-l apăra pe Brodsky. Scrisorile în apărarea lui Brodsky au fost semnate de D. D. Shostakovich, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu. P. German și alții. După un an și jumătate, în septembrie 1965, sub presiunea publicului sovietic și mondial (în special, după un apel la guvernul sovietic al lui Jean-Paul Sartre și alți alți scriitori străini), termenul de exil a fost redus. a slujit efectiv, iar Brodsky s-a întors la Leningrad. Potrivit lui Y. Gordin: „Necazurile luminarilor culturii sovietice nu au avut niciun efect asupra autorităților. Decisiv a fost avertismentul „prietenului URSS” Jean-Paul Sartre că la Forumul Scriitorilor Europeni delegația sovietică s-ar putea găsi într-o poziție dificilă din cauza „afacerii Brodsky”.

Brodsky a rezistat imaginii de luptător împotriva regimului sovietic impusă lui – în special de presa occidentală. A. Volgină a scris că lui Brodsky „nu-i plăcea să vorbească în interviuri despre greutățile pe care le-a îndurat în spitalele și închisorile sovietice de psihiatrie, îndepărtându-se constant de la imaginea unei „victime a regimului” la imaginea unui „self-made man”. ””. În special, el a susținut: „Am fost norocos din toate punctele de vedere. Alți oameni au primit mult mai mult, a fost mult mai greu decât mine. Și chiar: „... Cred cumva că în general meritam toate astea”.

Brodsky a fost arestat și trimis în exil la vârsta de 23 de ani și s-a întors ca poet de 25 de ani. I s-a dat mai puțin de 7 ani să stea acasă. Maturitatea a venit, timpul apartenenței la unul sau altul a trecut. În martie 1966, Anna Akhmatova a murit. Chiar și mai devreme, „corul magic” al tinerilor poeți din jurul ei a început să se dezintegreze. Poziția lui Brodsky în cultura oficială sovietică din acești ani poate fi comparată cu cea a lui Ahmatova în anii 1920 și 1930 sau cu cea a lui Mandelstam în perioada care a precedat prima sa arestare.

La sfârșitul anului 1965, Brodsky a predat manuscrisul cărții sale Winter Mail (poezii 1962-1965) filialei Leningrad a editurii Soviet Writer. Un an mai târziu, după multe luni de încercare și în ciuda numeroaselor recenzii interne pozitive, manuscrisul a fost returnat de către editor. „Soarta cărții nu a fost decisă de editor. La un moment dat, comitetul regional și KGB-ul au decis în principiu să șteargă această idee. În anii 1966-67, în presa sovietică au apărut 4 poezii ale poetului (fără a număra publicațiile din reviste pentru copii), după care a început o perioadă de muțenie publică. Din punctul de vedere al cititorului, singurul domeniu de activitate poetică disponibil pentru Brodsky era traducerile. „Nu există un astfel de poet în URSS”, a declarat ambasada sovietică din Londra în 1968, ca răspuns la o invitație trimisă lui Brodsky de a participa la festivalul internațional de poezie Poetry International.

Între timp, aceștia au fost ani plini de o muncă poetică intensă, al căror rezultat au fost poezii care au fost ulterior incluse în cărțile publicate în Statele Unite: „O oprire în deșert”, „Sfârșitul unei epoci frumoase” și „Noi strofe pentru August". În 1965-68, se lucrează la poemul „Gorbunov și Gorchakov” - o lucrare căreia însuși Brodski i-a acordat o mare importanță. Pe lângă vorbirea și lectura rare în public în apartamentele prietenilor, poeziile lui Brodsky au fost distribuite pe scară largă în samizdat (cu numeroase distorsiuni inevitabile - copiatoarele nu existau în acei ani). Poate că au obținut un public mai larg datorită cântecelor scrise de Alexander Mirzayan și Evgeny Klyachkin.

În exterior, viața lui Brodsky s-a dezvoltat relativ calm în acești ani, dar KGB-ul nu și-a lăsat „vechiul client” în urmă. Acest lucru a fost facilitat de faptul că „poetul devine extrem de popular printre jurnaliştii străini, savanţii slavi care vin în Rusia. Este intervievat, este invitat la universitățile occidentale (în mod firesc, autoritățile nu dau voie să plece), etc.” Pe lângă traduceri - pe care le-a luat foarte în serios -, Brodsky a pus la îndemână și în alte moduri la îndemâna unui scriitor exclus din „sistem”: ca recenzent independent în revista Aurora, „hack-uri” aleatorii la studiourile de film, chiar a jucat (în rolul de secretar al comitetului de partid al orașului ) în filmul „Tren către august îndepărtat”.

În afara URSS, poeziile lui Brodsky continuă să apară atât în ​​rusă, cât și în traduceri, în primul rând în engleză, poloneză și italiană. În 1967, o colecție neautorizată de traduceri, Joseph Brodsky. Elegia lui John Donne și alte poezii / Tr. de Nicholas Bethell. În 1970, prima carte a lui Brodsky, compilată sub supravegherea sa, a fost publicată la New York, Stop in the Desert. Poezii și materiale pregătitoare pentru carte au fost exportate în secret din Rusia sau, ca în cazul poeziei „Gorbunov și Gorceakov”, trimise în Occident prin poștă diplomatică.

Pe 10 mai 1972, Brodsky a fost chemat la OVIR și s-a confruntat cu o alegere: emigrarea imediată sau „zile caniculare”, metaforă care în gura KGB-ului însemna interogatorii, închisori și spitale psihice. Până atunci, a trebuit deja de două ori – în iarna lui 1964 – să se întindă la „examen” în spitalele de psihiatrie, care, potrivit lui, era mai rău decât închisoarea și exilul. Brodsky decide să plece. După ce a aflat despre acest lucru, Vladimir Maramzin i-a sugerat să adune tot ce este scris pentru pregătirea unei lucrări colectate samizdat. Rezultatul a fost primul și până în 1992 singurele lucrări colectate ale lui Joseph Brodsky - desigur, dactilografiate. Înainte de a pleca, a reușit să autorizeze toate cele 4 volume. Alegând emigrarea, Brodsky a încercat să întârzie ziua plecării, dar autoritățile au vrut să scape cât mai repede de poetul inacceptabil. La 4 iunie 1972, Brodsky, lipsit de cetățenia sovietică, a zburat de la Leningrad pe traseul prescris pentru emigrarea evreiască: la Viena. Trei ani mai târziu a scris:

Suflând într-o țeavă goală, că fachirul tău,
Am trecut prin ieniceri în verde,
simțind cu ouă frigul topoarelor lor rele,
ca si cum ai intra in apa. Și acum, cu sărat
gustul acestei ape în gură,
Am trecut linia...

Brodsky, care a refuzat să dramatizeze evenimentele vieții sale, și-a amintit cu o ușurință considerabilă evenimentele ulterioare:

Avionul a aterizat la Viena, iar Karl Proffer m-a întâlnit acolo... m-a întrebat: „Ei bine, Joseph, unde ai vrea să mergi?” I-am spus: „O, Doamne, habar n-am”... și apoi a întrebat: „Cum arăți să lucrezi la Universitatea din Michigan?”.

Două zile mai târziu, la sosirea la Viena, Brodsky merge să-l întâlnească pe W. Oden, care locuiește în Austria. „M-a tratat cu o simpatie extraordinară, m-a luat imediat sub aripa lui... s-a angajat să mă introducă în cercurile literare”. Împreună cu Auden, Brodsky participă la Poetry International de la Londra la sfârșitul lunii iunie. Brodsky era familiarizat cu opera lui Auden din timpul exilului și l-a numit, împreună cu Akhmatova, un poet care a avut o „influență etică” decisivă asupra lui. Apoi, la Londra, Brodsky i-a întâlnit pe Isaiah Berlin, Stephen Spender, Seamus Heaney și Robert Lowell.

În iulie 1972, Brodsky s-a mutat în Statele Unite și a acceptat postul de „poet invitat” (poet-in-residence) la Universitatea Michigan din Ann Arbor, unde a predat, cu intermitențe, până în 1980. Din acel moment, a finalizat 8 clase incomplete în URSS Liceul Brodsky duce viața de profesor universitar, în următorii 24 de ani deținând posturi de profesor într-un total de șase universități americane și britanice, inclusiv Columbia și New York. A predat istoria literaturii ruse, poezia rusă și mondială, teoria versurilor, a ținut prelegeri și a citit poezie la festivaluri și forumuri literare internaționale, în biblioteci și universități din SUA, Canada, Anglia, Irlanda, Franța, Suedia, Italia.

De-a lungul anilor, sănătatea sa s-a deteriorat constant, iar Brodsky, al cărui prim atac de cord a avut loc în timpul închisorii în 1964, a suferit 4 atacuri de cord în 1976, 1985 și 1994.

Părinții lui Brodsky au solicitat de douăsprezece ori să li se permită să-și vadă fiul, congresmenii și personalitățile culturale proeminente ale Statelor Unite s-au adresat guvernului URSS cu aceeași cerere, dar chiar și după ce Brodsky a suferit o intervenție chirurgicală pe cord deschis în 1978 și a avut nevoie de îngrijire, părinții lui au fost refuzați. o viză de ieșire. Nu și-au mai văzut fiul. Mama lui Brodsky a murit în 1983, iar tatăl său a murit puțin peste un an mai târziu. De ambele ori Brodsky nu a avut voie să vină la înmormântare. Cartea „Parte de vorbire” (1977), poeziile „Gândul la tine este îndepărtat ca un servitor retrogradat...” (1985), „În memoria tatălui: Australia” (1989), eseul „O cameră și jumătate” (1985) sunt dedicate părinților.

În 1977, Brodsky a luat cetățenia americană, în 1980 s-a mutat în cele din urmă de la Ann Arbor la New York, iar mai târziu și-a împărțit timpul între New York și South Hadley, un oraș universitar din Massachusetts, unde din 1982 până la sfârșitul vieții a predat primăvara. semestre la un consorțiu de cinci colegii. În 1990, Brodsky s-a căsătorit cu Maria Sozzani, o aristocrată italiană care era rusă de partea mamei ei. În 1993, s-a născut fiica lor Anna.

Poeziile lui Brodsky și traducerile lor au fost publicate în afara URSS din 1964, când numele său a devenit cunoscut pe scară largă datorită publicării unui document al procesului poetului. Din momentul în care a ajuns în Occident, poezia sa apare regulat pe paginile publicațiilor emigrației ruse. Aproape mai des decât în ​​presa în limba rusă, sunt publicate traduceri ale poemelor lui Brodsky, în primul rând în reviste din SUA și Anglia, iar în 1973 a apărut o carte cu traduceri selectate. Dar noi cărți de poezie în limba rusă au fost publicate abia în 1977 - acestea sunt Sfârșitul unei ere frumoase, care a inclus poezii din 1964-1971 și Part of Speech, care a inclus lucrări scrise în 1972-1976. Motivul acestei împărțiri nu au fost evenimentele externe (emigrația) - înțelegerea exilului ca factor fatidic era străină operei lui Brodsky - ci faptul că, în opinia sa, în 1971/72 aveau loc schimbări calitative în opera sa. Pe acest punct de cotitură au fost scrise „Natura moartă”, „Către un tiran”, „Odiseu al lui Telemachus”, „Cântec de inocență, ea este experiență”, „Scrisori către un prieten roman”, „Înmormântarea lui Bobo”. În poezia „1972”, începută în Rusia și finalizată în afara acesteia, Brodsky dă următoarea formulă: „Tot ce am făcut, nu l-am făcut de dragul meu / faima în epoca cinematografiei și radioului, / ci de dragul vorbire nativă, literatură...”. Denumirea colecției – „Parte de vorbire” – este explicată de același mesaj, formulat succint în prelegerea sa Nobel: „cineva, dar un poet știe întotdeauna că nu limba este unealta lui, ci el este un mijloc de limbaj”.

În anii 1970 și 1980, Brodsky, de regulă, nu a inclus în noile sale cărți de poezii incluse în colecțiile anterioare. O excepție este cartea Strofe noi pentru august, apărută în 1983, compusă din poezii adresate lui M. B. - Marina Basmanova. Ani mai târziu, Brodsky a vorbit despre această carte: „Aceasta este lucrarea principală a vieții mele, mi se pare că, în consecință, „Noile strofe pentru Augusta” poate fi citită ca o lucrare separată. Din păcate, nu am scris Divina Comedie. Și, se pare, nu o voi mai scrie niciodată. Și apoi s-a dovedit într-un fel o carte poetică cu propria intriga ... ". „Strofe noi pentru august” a devenit singura carte de poezie a lui Brodsky în limba rusă, compilată chiar de autor.

Din 1972, Brodsky se îndreaptă activ către eseuri, pe care nu le părăsește până la sfârșitul vieții. Trei cărți din eseurile sale sunt publicate în SUA: „Less Than One” (Less than one) în 1986, „Watermark” (Embankment of the incurable) în 1992 și „On Grief and Reason” (On sorrow and reason) în 1995. Majoritatea eseului, inclus în aceste colecții, a fost scris în limba engleză. Proza sa, cel puțin la fel de mult ca și poezia sa, a făcut numele lui Brodsky cunoscut pe scară largă în lumea din afara URSS. Consiliul Național American al Criticilor Literari a recunoscut Less Than One drept cea mai bună carte de critică literară din Statele Unite pentru 1986. Până atunci, Brodsky era proprietarul a jumătate de duzină de titluri ale unui membru al academiilor literare și un doctorat onorific de la diferite universități, a fost câștigătorul bursei MacArthur în 1981.

Următoarea mare carte de poezii - „Urania” - a fost publicată în 1987. În același an, Brodsky a câștigat Premiul Nobel pentru literatură, care i-a fost acordat „pentru un autor atotcuprinzător, impregnat de claritatea gândirii și intensitatea poetică”. În discursul său scris în rusă pentru Nobel, în care și-a formulat crezul personal și poetic, Brodsky, în vârstă de patruzeci și șapte de ani, a început cu cuvintele:

„Pentru o persoană privată care a preferat toată această viață oricărui rol public, pentru o persoană care a mers destul de departe în această preferință - și în special din patria sa, căci este mai bine să fii ultimul învins în democrație decât un martir sau un martir. stăpânitor al gândurilor în despotism - pentru a fi dintr-o dată pe acest podium - o mare stingherie și încercare.

În anii 1990 au fost publicate patru cărți din noile poezii ale lui Brodsky: „Însemnări ale unei ferigă”, „Capadocia”, „În vecinătatea Atlantidei” și colecția „Peisaj cu inundație” apărută la Ardis după moartea poetului și care a devenit colectia finala.

Succesul neîndoielnic al poeziei lui Brodsky, atât în ​​rândul criticilor, cât și al criticilor literari, cât și în rândul cititorilor, are probabil mai multe excepții decât ar fi necesar pentru a confirma regula. Emoționalitatea redusă, complexitatea muzicală și metafizică – în special „răposatul” Brodsky – respinge unii artiști de la el. În special, se poate numi opera negativă a lui Alexandru Soljenițîn, ale cărei reproșuri aduse operei poetului sunt în mare parte de natură ideologică. Aproape textual, un critic dintr-o altă tabără îi face ecou: Dmitri Bykov, în eseul său despre Brodsky după început: „Nu voi repeta aici platitudinile comune că Brodsky este „rece”, „monoton”, „inuman”. ..”, - mai departe face asta: „În vastul corpus al scrierilor lui Brodsky, există izbitor de puține texte vii... Este puțin probabil ca cititorul de astăzi să termine fără efort Procesiunea, Adio, Mademoiselle Veronica sau Scrisoarea într-un Sticlă – deși, fără îndoială, nu poate să nu aprecieze discursul Part”, „Douăzeci de sonete către Mary Stuart” sau „O conversație cu un celeste”: cele mai bune texte ale celui încă viu, încă neîmpietrit Brodsky, strigătul unui viu. suflet, simțindu-și osificarea, glaciarea, moartea.

Ultima carte, compilată în timpul vieții poetului, se încheie cu următoarele rânduri:

Și dacă nu vă așteptați la mulțumiri pentru viteza luminii,
ceva comun, poate armură inexistentă
apreciază încercările de a o transforma într-o sită
și mulțumește-mi pentru gaură.

Peru Brodsky deține două piese publicate: „Marmură”, 1982 și „Democrație”, 1990-92. De asemenea, deține traduceri ale pieselor dramaturgului englez Tom Stoppard „Rosencrantz și Guildenstern sunt morți” și ale dramaturgului irlandez Brendan Bian „Speaking of the Rope”. Brodsky a lăsat o moștenire semnificativă ca traducător al poeziei mondiale în rusă. Dintre autorii traduși de el, se pot numi, în special, John Donne, Andrew Marvell, Richard Wilber, Euripide (din Medea), Konstantinos Cavafy, Constant Ildefons Galczynski, Czesław Milos, Thomas Venclova. Mult mai rar Brodsky a apelat la traduceri în engleză. În primul rând, acestea sunt, desigur, traduceri automate, precum și traduceri din Mandelstam, Tsvetaeva, Wislava Szymborska și o serie de altele.

Susan Sontag, o scriitoare americană și prietenă apropiată a lui Brodsky, spune: „Sunt sigură că el și-a văzut exilul drept cea mai mare oportunitate de a deveni nu numai rus, ci și poet mondial... Îmi amintesc că Brodsky spunea, râzând, cândva în 1976- 77: „Uneori îmi este atât de ciudat să cred că pot scrie orice vreau și va fi tipărit.” Brodsky a profitat din plin de această ocazie. Din 1972, s-a cufundat cu capul cap în viața socială și literară. Pe lângă faptul că cele trei cărți de eseuri menționate mai sus, numărul de articole scrise de el, prefețe, scrisori către editori, recenzii ale diverselor colecții depășește o sută, fără a număra numeroasele prezentări orale din serile operei poeților de limbă rusă și engleză. , participare la discuții și forumuri, interviuri reviste. oferă o recenzie, numele lui I. Lisnyanskaya, E. Rein, A. Kushner, D. Novikov, B. Akhmadulina, L. Losev, Y. Kublanovskiy, Y. Aleshkovsky, Vl Derie urlă, R. Wilber, C. Milos, M. Strand, D. Walcott și alții. Cele mai mari ziare din lume își publică apelurile în apărarea scriitorilor persecutați: S. Rushdie, N. Gorbanevskaya, V. Maramzin, T. Venclova, K. Azadovsky. „În plus, a încercat să ajute atât de mulți oameni” – inclusiv scrisori de recomandare – „încât recent a avut loc o anumită devalorizare a recomandărilor sale”.

Biblioteca Congresului alege Poetul Brodsky laureat al Statelor Unite pentru 1991-1992. În această calitate onorifică, dar tradițional nominală, a dezvoltat o activitate activă în promovarea poeziei. Ideile sale au condus la crearea Proiectului American Poetry and Literacy (Proiectul American: Poetry and Literacy), în cadrul căruia din 1993 au fost distribuite peste un milion de cărți de poezie gratuite în școli, hoteluri, supermarketuri, gări și așa mai departe. Potrivit lui William Wadsworth, directorul Academiei Americane a Poeților din 1989 până în 2001, discursul inaugural al lui Brodsky ca poet laureat „a provocat o transformare în viziunea Americii asupra rolului poeziei în cultura sa”. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Brodsky a fost dus de ideea înființării Academiei Ruse la Roma. În toamna anului 1995, l-a abordat pe primarul Romei cu o propunere de a crea o academie în care artiștii, scriitorii și oamenii de știință din Rusia să poată studia și lucra. Această idee a fost realizată după moartea poetului. În 2000, Fondul de Burse Memorial Joseph Brodsky l-a trimis la Roma pe primul poet rus deținător de bursă, iar în 2003, pe primul artist.

În 1973, a fost publicată prima carte autorizată de traduceri ale poeziei lui Brodsky în engleză - „Selected poems” (Selected poems) tradusă de George Kline și cu prefață de Auden. A doua colecție în limba engleză, „A Part of Speech” (Part of speech), apare în 1980; al treilea, „To Urania” (To Urania), - în 1988. În 1996, a fost lansat „So Forth” (Așa mai departe) - a 4-a colecție de poezii în limba engleză, pregătită de Brodsky. Ultimele două cărți includ atât traduceri, cât și autotraduceri din rusă, precum și poezii scrise în engleză. De-a lungul anilor, Brodsky a avut din ce în ce mai puțină încredere în traducerile poeziei sale în engleză către alți traducători; în același timp, a compus din ce în ce mai mult poezie în engleză, deși, în propriile sale cuvinte, nu se considera un poet bilingv și susținea că „pentru mine, când scriu poezie în engleză, este mai degrabă un joc...” . Losev scrie: „Din punct de vedere lingvistic și cultural, Brodsky era rus, iar în ceea ce privește autoidentificarea, în anii săi de maturitate a redus-o la o formulă lapidară, pe care a folosit-o în mod repetat: „Sunt evreu, poet rus și cetățean american. ”

Colecția de 500 de pagini de poezie în limba engleză a lui Brodsky, lansată după moartea autorului, nu conține nicio traducere făcută fără participarea acestuia. Dar dacă eseurile sale au evocat în mare parte răspunsuri critice pozitive, atitudinea față de el ca poet în lumea de limbă engleză a fost departe de a fi lipsită de ambiguitate. Potrivit Valentinei Polukhina, „Paradoxul percepției lui Brodsky în Anglia constă în faptul că, odată cu creșterea reputației lui Brodsky ca eseist, atacurile asupra lui Brodsky ca poet și traducător al propriilor poezii au devenit mai severe”. Gama de evaluări a fost foarte largă, de la extrem de negative la laudative și probabil a predominat o părtinire critică. Rolul lui Brodsky în poezia în limba engleză, traducerea poeziei sale în engleză, relația dintre rusă și engleză în opera sa sunt dedicate, în special, eseurilor-memorii ale lui Daniel Weissbort „Din rusă cu dragoste”.

Perestroika în URSS și acordarea Premiului Nobel lui Brodsky, care a coincis cu aceasta, au spart barajul tăcerii din țara sa natală și, în curând, a apărut publicarea poeziei și eseurilor lui Brodsky. Prima selecție (pe lângă câteva poezii scurse în presă în anii 1960) a poeziei lui Brodsky a apărut în numărul din decembrie 1987 al revistei Novy Mir. Până în acel moment, opera poetului era cunoscută în patria sa unui cerc foarte restrâns de cititori datorită listelor de poezii distribuite în samizdat. În 1989, Brodsky a fost reabilitat în cadrul procesului din 1964.

În 1992, în Rusia au început să apară lucrări colectate în 4 volume.

În 1995, Brodsky a primit titlul de cetățean de onoare al Sankt Petersburgului.

Au urmat invitațiile de a se întoarce în patria lor. Brodsky și-a amânat sosirea: era stânjenit de publicitatea unui astfel de eveniment, onorând, atenția presei, care avea să-i însoțească inevitabil vizita. Sănătatea nu a permis. Unul dintre ultimele argumente a fost: „Cea mai bună parte a mea este deja acolo – poezia mea”.

Vedere generală a mormântului lui Brodsky din cimitirul San Michele, Veneția, 2004. Oamenii lasă pietre, scrisori, poezii, creioane, fotografii, țigări Camel (Brodsky a fumat mult) și whisky. Pe spatele monumentului se află o inscripție în latină - aceasta este o linie din elegia Propertius lat. Letum non omnia finit - Nu totul se termină cu moartea.

Sâmbătă seara, 27 ianuarie 1996, la New York, Brodsky se pregătea să meargă în South Hadley și a adunat manuscrise și cărți într-o servietă pe care să le ia cu el a doua zi. Semestrul de primăvară începe luni. Urându-i soției sale noapte bună, Brodsky a spus că mai trebuie să lucreze și a urcat în biroul său. Dimineața, soția lui l-a găsit pe podea în biroul lui. Brodsky era îmbrăcat complet. Pe biroul de lângă ochelari zăcea o carte deschisă, o ediție bilingvă de epigrame grecești. Inima, potrivit medicilor, s-a oprit brusc - un atac de cord, poetul a murit în noaptea de 28 ianuarie 1996.

Pe 1 februarie a avut loc o slujbă de înmormântare la Biserica Episcopală Grace din Brooklyn Heights, nu departe de casa lui Brodsky. A doua zi, a avut loc o înmormântare temporară: cadavrul într-un sicriu, tapițat cu metal, a fost depus într-o criptă din cimitirul de la Cimitirul Trinity Church, pe malul Hudsonului, unde a fost depozitat până la 21 iunie 1997. . Propunerea trimisă printr-o telegramă de la deputatul Dumei de Stat a Federației Ruse G. V. Starovoitova de a înmormânta poetul la Sankt Petersburg pe insula Vasilyevsky a fost respinsă - „aceasta ar însemna rezolvarea chestiunii întoarcerii în patria sa pentru Brodsky”. O slujbă de pomenire a avut loc pe 8 martie în Manhattan, la Catedrala Episcopală Sf. Ioan Evanghelistul. Nu au fost discursuri. Au fost citite poezii de Cheslav Milosh, Derek Walcott, Sheimas Heaney, Mihail Baryshnikov, Lev Losev, Anthony Hecht, Mark Strand, Rosanna Warren, Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Thomas Venclova, Anatoly Naiman, Yakov Gordin, Maria Sozzani-Brodskaya și alții. A sunat muzica lui Haydn, Mozart, Purcell. În 1973, în aceeași catedrală, Brodsky a fost unul dintre organizatorii slujbei de pomenire în memoria lui Wystan Auden.

Cu două săptămâni înainte de moartea sa, Brodsky și-a cumpărat un loc într-o capelă mică dintr-un cimitir din New York de lângă Broadway (acesta a fost ultimul lui testament). După aceea, a făcut un testament destul de detaliat. De asemenea, a fost întocmită o listă de persoane cărora le-au fost trimise scrisori în care Brodsky i-a cerut destinatarului scrisorii să semneze că până în 2020 destinatarul nu va vorbi despre Brodsky ca persoană și nu va discuta despre viața sa privată; nu era interzis să se vorbească despre poetul Brodsky.

Majoritatea afirmațiilor făcute de Kutik nu sunt susținute de alte surse. În același timp, E. Schellberg, M. Vorobieva, L. Losev, V. Polukhina și T. Venclova, care îl cunoșteau îndeaproape pe Brodsky, au emis negări. În special, Schellberg și Vorobyova au declarat: „Vrem să vă asigurăm că articolul despre Joseph Brodsky, publicat sub numele de Ilya Kutik la pagina 16 din Nezavisimaya Gazeta, din 28 ianuarie 1998, este 95 la sută ficțiune.” Losev și-a exprimat dezacordul ascuțit cu povestea lui Kutik, mărturisind, printre altele, că Brodsky nu a lăsat instrucțiuni cu privire la înmormântarea lui; nu a cumpărat un loc în cimitir etc. Potrivit lui Losev și Polukhina, Ilya Kutik nu a fost prezent la înmormântarea lui Brodsky descrisă de el.

Decizia privind locul final de odihnă a poetului a durat mai bine de un an. Potrivit văduvei lui Brodsky, Maria: „Ideea unei înmormântări la Veneția a fost sugerată de unul dintre prietenii săi. Acesta este orașul pe care, în afară de Sankt Petersburg, Joseph l-a iubit cel mai mult. În plus, vorbind egoist, Italia este țara mea, așa că era mai bine ca soțul meu să fie îngropat acolo. A fost mai ușor să-l îngrop în Veneția decât în ​​alte orașe, de exemplu, în orașul meu natal Compignano, lângă Lucca. Veneția este mai aproape de Rusia și este un oraș mai accesibil.” Veronica Schilz și Benedetta Craveri s-au înțeles cu autoritățile din Veneția despre un loc într-un cimitir antic de pe insula San Michele. Dorința de a fi înmormântat în San Michele se regăsește în mesajul comic al lui Brodsky din 1974 către Andrey Sergeev:

Deşi corpul insensibil
decăderea peste tot,
lipsit de lut nativ,
este în aluviunile văii
Putregaiul lombard nu este advers. Ponezhe
continentul și viermii lor sunt la fel.
Stravinsky doarme pe San Michele...

La 21 iunie 1997, a avut loc reînhumarea trupului lui Joseph Brodsky la cimitirul San Michele din Veneția. Inițial, corpul poetului a fost planificat să fie îngropat în jumătatea rusă a cimitirului dintre mormintele lui Stravinski și Diaghilev, dar acest lucru s-a dovedit a fi imposibil, deoarece Brodsky nu era ortodox. De asemenea, clerul catolic a refuzat să fie înmormântat. Drept urmare, au decis să îngroape cadavrul în partea protestantă a cimitirului. Locul de odihnă era marcat cu o cruce modestă de lemn care poartă numele lui Joseph Brodsky. Câțiva ani mai târziu, o piatră funerară a fost ridicată pe mormânt de către artistul Vladimir Radunsky.

S-a născut Joseph Brodsky 24 mai 1940 la Leningrad. Tatăl, căpitanul marinei URSS Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984), a fost fotoreporter militar, după război a plecat să lucreze în laboratorul foto al Muzeului Naval. În 1950 a fost demobilizat, după care a lucrat ca fotograf și jurnalist în mai multe ziare din Leningrad. Mama, Maria Moiseevna Volpert (1905-1983), a lucrat ca contabilă. Sora mamei este o actriță a BDT și a Teatrului. V.F. Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

Prima copilărie a lui Iosif a căzut în anii războiului, blocadei, sărăciei de după război și a trecut fără tată. În 1942 după iarna blocadei, Maria Moiseevna și Iosif au plecat pentru evacuare la Cherepovets, s-au întors la Leningrad în 1944. În 1947 Joseph a mers la școala numărul 203 de pe strada Kirochnaya, 8. În 1950 sa mutat la școala numărul 196 de pe strada Mokhovaya, în 1953 Am fost în clasa a VII-a la școala nr. 181 din Solyany Lane și am rămas anul următor pentru al doilea an. În 1954 a aplicat la Școala a II-a Baltică (școala navală), dar nu a fost acceptată. S-a mutat la școala numărul 276 de pe casa Canalului Obvodny numărul 154, unde și-a continuat studiile în clasa a VII-a.

În 1955 familia primeşte „o cameră şi jumătate” în Casa Muruzi.

În 1955, în mai puțin de șaisprezece ani, după ce a terminat șapte clase și a început a opta, Brodsky a părăsit școala și a intrat în uzina Arsenal ca ucenic operator de freze. Această decizie s-a datorat atât problemelor la școală, cât și dorinței lui Brodsky de a-și întreține financiar familia. A încercat fără succes să intre în școala de submarini. La 16 ani, a început să devină medic, a lucrat o lună ca asistent disector la morga de la spitalul regional, a disecat cadavre, dar în cele din urmă și-a abandonat cariera medicală. În plus, timp de cinci ani după ce a părăsit școala, Brodsky a lucrat ca burghier într-o cameră de cazane, ca marinar la un far.

Din 1957 a fost un lucrător în expedițiile geologice ale NIIGA: în 1957 și 1958- la Marea Albă, în 1959 și 1961- în Siberia de Est și Yakutia de Nord, pe Scutul Anabar. Vara 1961în satul iakut Nelkan, în timpul unei perioade de lenevire forțată (nu mai erau căprioare pentru o altă excursie), a avut o criză de nervi și i s-a permis să se întoarcă la Leningrad.

În același timp, a citit mult, dar haotic - în primul rând poezie, literatură filozofică și religioasă, a început să studieze engleza și poloneză.

În 1959îi întâlnește pe Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov.

14 februarie 1960 prima reprezentație publică majoră a avut loc la „turneul poeților” din Palatul Culturii din Leningrad, numit după Gorki, cu participarea lui A.S. Kushner, G.Ya. Gorbovsky, V.A. Sosnory. Lectura poeziei „Cimitirul evreiesc” a stârnit scandal.

În timpul unei călătorii la Samarkand în decembrie 1960 Anii Brodsky și prietenul său, fostul pilot Oleg Șahmatov, au considerat un plan de a deturna avionul pentru a zbura în străinătate. Dar nu au îndrăznit să facă asta. Mai târziu, Șahmatov a fost arestat pentru deținere ilegală de arme și a informat KGB-ul despre acest plan, precum și despre celălalt prieten al său, Alexander Umansky, și manuscrisul său „anti-sovietic”, pe care Șahmatov și Brodski au încercat să-l transmită unui american s-a întâmplat să ne întâlnim. 29 ianuarie 1961 Brodsky a fost reținut de KGB, dar a fost eliberat două zile mai târziu.

În august 1961în Komarov, Yevgeny Rein îl prezintă pe Brodsky Annei Akhmatova. În 1962în timpul unei călătorii la Pskov, o întâlnește pe N.Ya. Mandelstam și în 1963 la Akhmatova - cu Lydia Chukovskaya. După moartea lui Ahmatova în 1966 cu mâna ușoară a lui D. Bobyshev, patru tineri poeți, printre care și Brodsky, erau adesea denumiți în literatura de memorii „orfanii lui Ahmatov”.

În 1962În anul douăzeci și doi, Brodsky a cunoscut-o pe tânăra artistă Marina (Marianna) Basmanova, fiica artistului P.I. Basmanov. Din acel moment, Marianna Basmanova, ascunsă sub inițialele „M. B.”, consacrat multor opere ale poetului. Ultima poezie cu dedicația „M. B." datat 1989 .

8 octombrie 1967 Marianna Basmanova și Joseph Brodsky au avut un fiu, Andrey Osipovich Basmanov. În 1972-1995 M.P. Basmanov și I.A. Brodsky erau în corespondență.

Cu propriile sale cuvinte, Brodsky a început să scrie poezie la vârsta de optsprezece ani, dar există mai multe poezii datate 1956-1957 ani. Unul dintre impulsurile decisive a fost cunoașterea poeziei lui Boris Slutsky. „Pelerinii”, „Monumentul lui Pușkin”, „Romanțul de Crăciun” sunt cele mai faimoase dintre poeziile timpurii ale lui Brodsky. Multe dintre ele se caracterizează printr-o muzicalitate pronunțată. Tsvetaeva și Baratynsky, și câțiva ani mai târziu - Mandelstam, au avut, potrivit lui Brodsky însuși, o influență decisivă asupra lui. Dintre contemporanii săi, el a fost influențat de Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Stanislav Krasovitsky.

8 ianuarie 1964 Vecherny Leningrad a publicat o selecție de scrisori din partea cititorilor prin care cereau pedepsirea „parazitului Brodsky”. 13 ianuarie 1964 Brodsky a fost arestat sub acuzația de parazitism. 14 februarie a avut primul atac de cord în celulă. Din acel moment, Brodsky a suferit în mod constant de angină pectorală, care i-a amintit întotdeauna de o posibilă moarte iminentă (care, în același timp, nu l-a împiedicat să rămână un fumător intens.

18 februarie 1964 instanța a decis să-l trimită pe Brodsky la un examen psihiatric medico-legal obligatoriu. Brodsky a petrecut trei săptămâni la Pryazhka (Spitalul de psihiatrie nr. 2 din Leningrad). Concluzia examenului spunea: „Are trăsături de caracter psihopat, dar este capabil să lucreze. Prin urmare, se pot aplica măsuri administrative.” A urmat o a doua ședință a instanței.

Două sesiuni ale procesului lui Brodsky (judecătorul Tribunalului Dzerzhinsky Savelyeva E.A.) au fost schițate de Frida Vigdorova și difuzate pe scară largă în samizdat.

13 martie 1964 la a doua ședință de judecată, Brodsky a fost condamnat la pedeapsa maximă posibilă conform Decretului privind „parazitismul” - cinci ani de muncă forțată într-o zonă îndepărtată. A fost exilat (transportat sub escortă împreună cu prizonierii criminali) în districtul Konoshsky din regiunea Arhangelsk și s-a stabilit în satul Norinskaya. Într-un interviu cu Volkov, Brodsky a numit de această dată cel mai fericit din viața sa. În exil, Brodsky a studiat poezia engleză, inclusiv opera lui Wystan Auden.

Cu participarea activă a lui Akhmatova, a fost desfășurată o campanie publică în apărarea lui Brodsky. Figurile centrale din ea au fost Frida Vigdorova și Lydia Chukovskaya. După un an și jumătate, în septembrie 1965 ani, sub presiunea publicului sovietic și mondial (în special, după un apel către guvernul sovietic al lui Jean-Paul Sartre și al unui număr de alți scriitori străini), termenul de exil a fost redus la slujba efectivă, iar Brodsky s-a întors la Leningrad. .

Sfârșitul anului 1965 Brodsky a predat filialei din Leningrad a editurii „Scriitorul sovietic” manuscrisul cărții sale „Poeșa de iarnă (poezie 1962-1965)”. Un an mai târziu, după multe luni de încercare și în ciuda numeroaselor recenzii interne pozitive, manuscrisul a fost returnat de către editor. „Soarta cărții nu a fost decisă de editor. La un moment dat, comitetul regional și KGB-ul au decis în principiu să șteargă această idee.

În 1966-1967În presa sovietică au apărut 4 poezii ale poetului (fără a socoti publicațiile din reviste pentru copii), după care a început o perioadă de muțenie publică.

Au fost ani plini de muncă poetică intensă, al căror rezultat au fost poezii care au fost ulterior incluse în cărțile publicate în Statele Unite: „Oprire în deșert”, „Sfârșitul unei ere frumoase” și „Noi strofe pentru august”. În 1965-1968 se lucra la poezia „Gorbunov și Gorceakov”.

În exterior, viața lui Brodsky s-a dezvoltat relativ calm în acești ani, dar KGB-ul nu și-a lăsat „vechiul client” în urmă.

În afara URSS, poeziile lui Brodsky continuă să apară atât în ​​rusă, cât și în traduceri, în primul rând în engleză, poloneză și italiană. În 1967în Anglia, o colecție neautorizată de traduceri „Joseph Brodsky. Elegia lui John Donne și alte poezii / Tr. de Nicholas Bethell. În 1970 la New York se publică „Stop in the Desert” – prima carte a lui Brodsky, compilată sub supravegherea sa. Poezii și materiale pregătitoare pentru carte au fost exportate în secret din Rusia sau, ca în cazul poeziei „Gorbunov și Gorceakov”, trimise în Occident prin poștă diplomatică.

În 1971 Brodsky a fost ales membru al Academiei Bavareze de Arte Frumoase.

10 mai 1972 Brodsky a fost chemat la OVIR și s-a confruntat cu o alegere: emigrarea imediată sau „zile fierbinți”, metaforă care în gura KGB-ului ar putea însemna interogatorii, închisori și spitale psihice. Până atunci, avea deja de două ori - iarna 1964- A trebuit să mint la „examinarea” din spitalele de psihiatrie, care, după el, era mai rău decât închisoarea și exilul. Brodsky decide să plece. 4 iunie 1972 Brodsky, lipsit de cetățenia sovietică, a zburat din Leningrad pe traseul prescris pentru emigrația evreiască: la Viena.

Două zile mai târziu, la sosirea la Viena, Brodsky merge să-l întâlnească pe W. Oden, care locuiește în Austria. Împreună cu Auden, Brodsky participă la Poetry International de la Londra la sfârșitul lunii iunie.

În iulie 1972 Brodsky se mută în SUA și acceptă postul de „poet invitat” (poet-in-residence) la Universitatea din Michigan din Ann Arbor, unde predă, intermitent, înainte de 1980. Din acel moment, Brodsky, care a absolvit o clasă a VIII-a incompletă de liceu în URSS, duce viața de profesor universitar, deținând funcții de profesor la un total de șase universități americane și britanice în următorii 24 de ani, inclusiv Columbia și New. York. A predat istoria literaturii ruse, poezia rusă și mondială, teoria versurilor, a ținut prelegeri și a citit poezie la festivaluri și forumuri literare internaționale, în biblioteci și universități din SUA, Canada, Anglia, Irlanda, Franța, Suedia, Italia.

De-a lungul anilor, sănătatea sa s-a deteriorat constant, iar Brodsky, al cărui prim atac de cord a avut loc în timpul zilelor sale de închisoare, în 1964, a suferit 4 atacuri de cord. în 1976, 1985 și 1994.

I. Brodsky a dedicat cartea „Parte de vorbire” părinților săi ( 1977 ), poezia „Gândul la tine este îndepărtat, ca un servitor retrogradat...” ( 1985 ), În memoria unui tată: Australia ( 1989 ), eseu „O cameră și jumătate” ( 1985 ).

În 1977 Brodsky acceptă cetățenia americană, în 1980 se mută în cele din urmă de la Ann Arbor la New York, împărțindu-și și mai mult timpul între New York și South Hadley, un oraș universitar din Massachusetts, unde din 1982 Pentru restul vieții, a predat semestre de primăvară la un consorțiu de cinci colegii. În 1990 Brodsky s-a căsătorit cu Maria Sozzani, o aristocrată italiană care era rusă de partea mamei ei. În 1993 au avut o fiică, Anna.

Din 1972 Brodsky apelează activ la eseuri, pe care nu le părăsește până la sfârșitul vieții. Trei cărți din eseurile sale sunt publicate în SUA: „Less Than One” (Less Than One) în 1986, „Filigran” (Digul incurabilului) în 1992și „On Grief and Reason” (On Grief and Reason) în 1995. Majoritatea eseurilor incluse în aceste colecții au fost scrise în limba engleză. Consiliul Național American al Criticilor Literari a recunoscut Less Than One drept cea mai bună carte de critică literară din Statele Unite pentru 1986. Până atunci, Brodsky era proprietarul a jumătate de duzină de titluri ale unui membru al academiilor literare și un doctorat onorific de la diferite universități, a fost câștigătorul bursei MacArthur. 1981 al anului.

Următoarea mare carte de poezii – „Urania” – a fost publicată în 1987. În același an, Brodsky a câștigat Premiul Nobel pentru literatură, care i-a fost acordat „pentru un autor atotcuprinzător, impregnat de claritatea gândirii și intensitatea poetică”.

În anii 1990 au fost publicate patru cărți din noile poezii ale lui Brodsky: „Însemnări ale ferigii”, „Capadocia”, „În vecinătatea Atlantidei” și publicate la Ardis după moartea poetului și care a devenit colecția finală „Peisaj cu potop”.

Biblioteca Congresului îl alege pe Brodsky drept poet laureat al Statelor Unite pentru 1991-1992. În această calitate onorifică, dar tradițional nominală, a dezvoltat o activitate activă în promovarea poeziei. Ideile sale au condus la crearea Proiectului American Poetry and Literacy (Proiectul american: „Poetry and Literacy”), în timpul căruia din 1993 peste un milion de cărți de poezie gratuite au fost distribuite în școli, hoteluri, supermarketuri, gări și așa mai departe.

Perestroika în URSS și acordarea Premiului Nobel lui Brodsky, care a coincis cu aceasta, au spart barajul tăcerii din țara sa natală și, în curând, a apărut publicarea poeziei și eseurilor lui Brodsky. Prima selecție (pe lângă câteva poezii scurse în presă în anii 1960) a poemelor lui Brodsky a apărut în numărul din decembrie al revistei Novy Mir. pentru 1987. Până în acel moment, opera poetului era cunoscută în patria sa unui cerc foarte restrâns de cititori datorită listelor de poezii distribuite în samizdat. În 1989 Brodsky a fost reabilitat în procesul din 1964.

În 1992în Rusia începe să apară o colecție de lucrări în 4 volume.

În 1995 Brodsky a primit titlul de cetățean de onoare al Sankt Petersburgului.

Au urmat invitațiile de a se întoarce în patria lor. Brodsky și-a amânat sosirea: era stânjenit de publicitatea unui astfel de eveniment, onorând, atenția presei, care avea să-i însoțească inevitabil vizita. Sănătatea nu a permis. Unul dintre ultimele argumente a fost: „Cea mai bună parte a mea este deja acolo – poezia mea”.

sambata seara 27 ianuarie 1996 la New York, Brodsky se pregătea să meargă în South Hadley și a adunat manuscrise și cărți într-o servietă pe care să le ia cu el a doua zi. Semestrul de primăvară începe luni. Urându-i soției sale noapte bună, Brodsky a spus că mai trebuie să lucreze și a urcat în biroul său. Dimineața, soția lui l-a găsit pe podea în biroul lui. Brodsky era îmbrăcat complet. Pe biroul de lângă ochelari zăcea o carte deschisă, o ediție bilingvă de epigrame grecești. Inima, conform medicilor, s-a oprit brusc - un atac de cord, poetul a murit în noaptea de 28 ianuarie 1996

Cuvinte cheie: Joseph Brodsky, biografia lui Joseph Brodsky, descărcați o biografie detaliată, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului 20, scriitori ruși ai secolului 20, viața și opera lui Joseph Brodsky, scriitori emigranți

Literatura rusă modernă

Iosif Alexandrovici Brodsky

Biografie

BRODSKY, IOSIF ALEKSANDROVICH (1940−1996), poet, traducător, prozator, dramaturg.

Brodsky s-a născut pe 24 mai 1940 la Leningrad. El, poate cel mai „non-sovietic” subiect al URSS, a fost numit Iosif în onoarea lui Stalin. Deja de la o vârstă fragedă în viața lui Brodsky, multe sunt simbolice. Și-a petrecut copilăria într-un apartament mic din aceeași casă „Sankt Petersburg” în care au trăit D. S. Merezhkovsky și Z. N. Gippius înainte de revoluție și de unde au plecat în exil. Alfred Nobel a studiat odată la școala la care a urmat Brodsky: în 1986, Brodsky avea să devină laureat al Premiului Nobel. Și-a amintit fără tragere de inimă de copilărie: „O copilărie normală. Nu cred că experiențele din copilărie joacă un rol important în dezvoltarea ulterioară.”

În adolescență, independența și încăpățânarea lui s-au manifestat. În 1955, fără să-și termine studiile, Brodsky a plecat să lucreze la o fabrică militară ca operator de frezat, alegând pentru el însuși autoeducația, în principal lectura. Dorind să devină chirurg, merge să lucreze ca asistent disector în camera mortuară a spitalului de la închisoarea „Cruci” din Leningrad, unde ajută la disecția cadavrelor. De câțiva ani, a încercat mai mult de o duzină de profesii: geofizician, asistent medical, burghier, fotograf etc. Își caută un loc de muncă care să se îmbine cu creativitatea. Am încercat să scriu poezie pentru prima dată la vârsta de 16 ani. Am fost îndemnat să scriu impresia de a citi colecția lui Boris Slutsky. Prima poezie a fost publicată când Brodsky avea șaptesprezece ani, în 1957: Adio / uită / și nu mă învinovăți. / Și arde literele, / ca un pod. / Fie ca drumul tău să fie curajos / să fie drept / și simplu...

La începutul anilor 1950 și 1960, a studiat limbi străine (engleză și poloneză), a urmat cursuri la Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Leningrad. În 1959, a făcut cunoștință cu o colecție de poezii de E. A. Baratynsky, după care și-a întărit în cele din urmă dorința de a deveni poet: „Nu aveam ce să citesc și când am găsit această carte și am citit-o, atunci am înțeles tot ceea ce am trebuia să facă...”.

Impresiile cititorilor lui Brodsky din acest timp sunt nesistematice, dar fructuoase pentru dezvoltarea unei voci poetice. Primele poezii ale lui Brodsky, după propria vocație, au apărut „din inexistență”: „Am ajuns la literatură din Dumnezeu știe unde, practic doar din faptul existenței noastre, din măruntaiele” (convorbirea lui Brodsky cu J. Glad). Restabilirea continuității culturale pentru generația Brodsky a însemnat, în primul rând, un apel la poezia rusă a Epocii de Argint. Totuși, și aici Brodsky se deosebește. Prin propria sa recunoaștere, nu l-a „înțeles” pe Pasternak până la vârsta de 24 de ani, până în același timp nu a citit Mandelstam, aproape că nu știa (înainte de a cunoaște personal) versurile lui Akhmatova. Pentru Brodsky, de la primii pași independenți în literatură și până la sfârșitul vieții sale, opera lui M. Tsvetaeva a avut o valoare necondiționată. Brodsky se identifică mai mult cu poeții de la începutul secolului al XIX-lea. În Stans to the City (1962) își corelează soarta cu soarta lui Lermontov. Dar și aici se simte o trăsătură caracteristică poetului: teama de a fi ca altcineva, de a-și dizolva individualitatea în sensurile altora. Brodski preferă sfidător versurile lui E. Baratynsky, K. Batyushkov și P. Vyazemsky tradițiilor lui Pușkin. În poezia din 1961 Procesiunea, motivele lui Pușkin sunt prezentate în mod deliberat la distanță, detașate și plasate de autor într-un context străin, încep să sune sincer ironic. Preferințele creative ale lui Brodsky au fost determinate nu numai de dorința de a evita banalitatea. Echilibrul aristocratic al muzei „luminate” lui Pușkin era mai puțin apropiat de Brodski decât tradiția poeziei filozofice ruse. Brodsky a adoptat o intonație meditativă, o înclinație pentru poetica reflecției și drama gândirii. Treptat, el merge mai departe în trecutul poeziei, absorbind activ moștenirea secolului al XVIII-lea - Lomonosov, Derzhavin, Dmitriev. Stăpânirea straturilor pre-Pușkin ale literaturii ruse îi permite să vadă zone vaste de limbaj poetic. Brodsky a realizat nevoia de a sintetiza continuitatea și de a identifica noi posibilități expresive ale versului clasic rusesc. De la începutul anilor 1960, a început să lucreze ca traducător profesionist în baza unui contract cu o serie de edituri. Apoi a făcut cunoştinţă cu poezia poetului metafizic englez John Donne, căruia i-a dedicat Marea Elegie lui John Donne (1963). Traducerile lui Brodsky din Donn sunt adesea inexacte și nu prea reușite. Dar opera originală a lui Brodsky a devenit o experiență unică de introducere a cuvântului rus în experiența până acum străină a poeziei europene baroce a „școlii metafizice”. Versurile lui Brodsky vor absorbi principiile de bază ale gândirii „metafizice”: respingerea cultului experiențelor „Eului” liric în poezie, intelectualitatea curajoasă „seaca”, situația dramatică și personală a monologului liric, adesea cu o tensiune tensionată. sentimentul interlocutorului, tonul colocvial, folosirea vocabularului „non-poetic” (popular, vulgarisme, concepte științifice, tehnice), construirea textului ca șir de dovezi în favoarea unei afirmații. Brodsky moștenește de la Donn și alți poeți metafizici și „cartea de vizită” a școlii – așa-numita. „concetti” (din italiană - „concept”) este un tip special de metaforă care reunește concepte și imagini care sunt departe unele de altele, care, la prima vedere, nu au nimic în comun unele cu altele. Și poeții barocului englez în secolul al XVII-lea și Brodsky în secolul al XX-lea. a folosit astfel de metafore pentru a repara legăturile rupte într-o lume care li se pare tragic ruptă. Astfel de metafore se află în centrul majorității lucrărilor lui Brodsky. Zborurile metafizice ale lui Brodsky și bibelourile metaforice au coexistat cu frica de cuvinte înalte, un sentiment de prost gust adesea în ele. De aici și dorința sa de a echilibra poeticul cu prozaicul, de a „subestima” imaginile înalte sau, așa cum a spus poetul însuși, „vizând o „metaforă descendentă””. Este semnificativ modul în care Brodsky descrie primele sale experiențe religioase asociate cu citirea Bibliei: „La vârsta de 24 sau 23 de ani, nu-mi amintesc exact, am citit Vechiul și Noul Testament pentru prima dată. Și asta mi-a făcut, poate, cea mai puternică impresie din viața mea. Adică, orizonturile metafizice ale iudaismului și creștinismului au făcut o impresie destul de puternică. Era greu să obții o Biblie în acei ani - am citit prima dată Bhagavad Gita, Mahabharata și abia după aceea am căzut în mâinile Bibliei. Desigur, mi-am dat seama că orizonturile metafizice oferite de creștinism sunt mai puțin semnificative decât cele oferite de hinduism. Dar am făcut alegerea mea în direcția idealurilor creștinismului, dacă vreți... Aș folosi, trebuie să spun, mai des expresia iudeo-creștinism, pentru că unul este de neconceput fără celălalt. Și, în general, aceasta este aproximativ sfera sau acei parametri care îmi determină, dacă nu neapărat intelectual, măcar un fel de activitate spirituală. De acum înainte, aproape în fiecare an poetul a creat poezii despre Crăciun în ajunul sau chiar în ziua sărbătorii. „Poemele sale de Crăciun” au format un anumit ciclu, a cărui lucrare a durat mai bine de un sfert de secol. La începutul anilor 1960, cercul social al lui Brodsky era foarte larg, dar el era cel mai apropiat dintre toți cu aceiași tineri poeți, studenți ai Institutului Tehnologic E. Rein, A. Naiman și D. Bobyshev. Rein i-a prezentat lui Brodsky Anna Akhmatova, pe care a înzestrat-o cu prietenie și i-a prezis un viitor poetic strălucit. Ea a rămas pentru totdeauna un standard moral pentru Brodsky (poeziile anilor 1960 sunt dedicate Poeziei ei de dimineață pentru A. A. Akhmatova din orașul Sestroretsk, Cocoșii vor cânta și vor bate din palme..., Candlemas, 1972, La centenarul Annei Akhmatova, 1989 și eseul Muza plângerii, 1982) . Deja în 1963, opera sa devenise tot mai faimoasă, poeziile lui Brodsky au început să meargă activ la manuscrise. În ciuda lipsei de publicații semnificative, Brodsky a avut un scandal pentru acea vreme și faima poetului „samizdat”. 29 noiembrie 1963 în ziarul „Vecherniy Leningrad” semnat de A. Ionin, Y. Lerner, M. Medvedev a publicat o scrisoare împotriva lui Brodsky Near-literar drone. În 1964 a fost arestat. După primul proces închis, poetul a fost internat într-un spital de psihiatrie judiciară, unde a stat trei săptămâni, dar a fost declarat sănătos mintal și apt de muncă. Al doilea proces, deschis, în cazul lui Brodsky, care a fost acuzat de parazitism, a avut loc la 13 martie 1964. Hotărârea judecătorească a fost expulzarea pentru 5 ani cu implicare obligatorie în muncă fizică. El a servit o legătură în satul Norinsk, regiunea Arhangelsk. A fost suficient timp liber aici și este complet plin de creativitate. Aici a creat cele mai semnificative lucrări ale perioadei preemigrante: Un poet, Două ore într-un rezervor, Strofe noi pentru august, Northern Post, Scrisoare într-o sticlă etc. Brodsky a fost lansat înainte de termen. În loc de cinci, a petrecut un an și jumătate în exil și apoi a primit permisiunea de a se întoarce la Leningrad. „Ce biografie fac pentru roșcata noastră!” - a exclamat A. Ahmatova în apogeul campaniei împotriva lui Brodski, anticipând ce serviciu îi vor face persecutorii săi, înzestrându-l cu aureola de martir. În 1965, pe un val de indignare și persecuție a poetului, prima carte a lui Brodsky, Poems and Poems, a fost publicată la New York. În munca sa din acești ani, experimentarea bazată pe tradiția clasică dă rezultate din ce în ce mai interesante. Așadar, în 1966 experimentează cu versuri silabice din secolul al XVIII-lea. îmbrăcat într-o manieră densă de a scrie Imitație de satiri compusă de Cantemir. Brodsky transformă sistemul silabotonic al versificației, clasic pentru poezia rusă, din două părți: nu doar printr-un apel la experiența trecută de acum două sute de ani, ci și prin exerciții ultramoderne la îmbinarea versului gol și a prozei ritmice. - de exemplu, Stop in the Desert (1966), care ulterior si-a dat numele unei colectii de poezie publicata in 1972 in Statele Unite. Genul principal în opera lui Brodsky este elegia lungă ușor de recunoscut, un fel de semi-poemă - aforistic, melancolic, reflexiv ironic, cu sintaxă fragilă, străduindu-se să actualizeze un limbaj stabil. De asemenea, Brodsky poate actualiza limbajul, ca și poeții futuriști, prin experimente cu strofă și „compunere” (adică. jucați-vă cu „aspectul” textului tipărit și asocierile pe care acesta le evocă). Astfel, în poezia 1967 Fountain, datorită unei strofe speciale și distribuției cuvintelor în spațiul paginii, textul tipărit seamănă în contur cu o fântână de parc cu mai multe niveluri. În perioada pre-emigrantă a operei lui Brodsky, ironia tragică este invariabil declanșată de o percepție generoasă a lumii și de deschidere emoțională. În viitor, proporțiile dintre aceste principii se vor schimba semnificativ. Deschiderea emoțională va dispărea, locul ei va fi luat de dorința de a accepta cu stoicitate tragedia vieții. În 1972, Brodsky a părăsit URSS. Pleacă cu viză israeliană, dar se stabilește în Statele Unite, unde până la sfârșitul zilelor predă literatura rusă la diferite universități. De acum înainte, Brodsky, în propriile sale cuvinte, este sortit unei „situații fictive” - o existență poetică într-un mediu de limbă străină, în care un cerc restrâns de cititori vorbitori de limbă rusă este echilibrat de recunoașterea internațională. Părăsindu-și patria, Brodsky scrie o scrisoare secretarului general al Comitetului Central al PCUS L. I. Brejnev: „Dragă Leonid Ilici, părăsind Rusia nu de bunăvoie, de care poate fii conștient, mă hotărăsc să mă adresez cu tine. o cerere, dreptul la care îmi dă o conștiință fermă că tot ceea ce am făcut în 15 ani de muncă literară servește și va servi numai pentru gloria culturii ruse, nimic altceva. Vreau să vă rog să-mi oferiți ocazia de a-mi păstra existența, prezența în procesul literar. Cel puțin ca interpret – în calitatea în care am acționat până acum. Cu toate acestea, cererea lui a rămas fără răspuns. Nici măcar părinților lui Brodsky nu li s-a permis să meargă la fiul lor la cererea medicilor (Brodsky, ca nucleu, avea nevoie de îngrijire specială). Nu i-au permis să vină la Leningrad pentru înmormântarea mamei sale (1983) și a tatălui său (1985). Acest lucru i-a afectat în mare măsură reticența de a-și vizita orașul natal în anii 1990. În SUA, Brodsky a început să scrie în engleză. Opera sa în limba engleză a fost exprimată, în primul rând, în genul eseului (colecții Less than one (Less than one), 1986, On grief and reason (On sorrow and reason), 1995). Practic, eseurile lui Brodsky constau în articole scrise la comandă ca prefețe la ediții de lucrări ale unor clasici ruși și occidentali (A. Akhmatova, M. Țvetaeva, W. Auden, K. Cavafy etc.). Din proprie inițiativă, după cum a recunoscut, a scris doar 2 sau 3 articole. În 1980, Brodsky a primit cetățenia SUA. În 1977, editura Ardis a publicat două colecții de poezii ale lui Brodsky Sfârșitul unei ere frumoase. Poezii 1964−71 și Parte de discurs. Poezii 1972−76. Aceste cărți au surprins o nouă etapă în maturitatea creativă a poetului. „Biografia unui poet este în tăietura limbajului său”. Acest postulat al lui Brodsky determină evoluția versurilor sale. Până la mijlocul anilor 1970, versurile lui Brodsky s-au îmbogățit cu construcții sintactice complexe, așa-numite constante. „enjambements” (adică transferul de gândire, continuarea frazei la următorul rând sau strofa, nepotrivirea dintre limitele propoziției și rândului). Contemporanii au mărturisit dorința invariabilă a poetului de a-și citi poeziile cu voce tare, chiar și atunci când situația nu o favoriza. Poetul aproape că nu are propoziții simple. Propoziții complexe nesfârșite implică dezvoltarea nesfârșită a gândirii, testul său pentru adevăr. Poetul Brodsky nu ia nimic pe credință. Fiecare afirmație se clarifică și se „judecă”. De aici nenumăratele „dar”, „deși”, „deci”, „nu atât... cât” în limbajul său poetic. Experiența „maturului” Brodsky este experiența unei experiențe profunde a tragediei existenței. Brodsky încalcă adesea gramatica, recurge la un discurs deplasat, incorect, transmițând tragedie nu numai în subiectul imaginii, ci mai ales în limbaj. Patria abandonată este ridicată treptat în conștiința poetică a lui Brodsky într-o imagine suprarealistă grandioasă a imperiului. Această imagine este mai largă decât Uniunea Sovietică reală. Devine un simbol global al declinului culturii mondiale. Dând o relatare clară a lipsei de sens a vieții (Mexican Romancero, 1976), eroul liric al lui Brodsky, ca și vechii stoici, încearcă să găsească sprijin în principiile superioare ale universului indiferent față de om. Un astfel de principiu superior, în general, care îl înlocuiește pe Dumnezeu, apare în poezia Timpului Brodsky. „Toate poeziile mele, mai mult sau mai puțin, sunt cam același lucru: despre Timp”, a spus poetul într-un interviu. Dar, în același timp, în universul său poetic există o altă categorie universală care este capabilă să frâneze Timpul, să-l învingă. Acesta este Limba, Cuvântul (A cincea aniversare, 1978). Procesul de creativitate poetică devine singura cale de a depăși Timpul, și deci moartea, o formă de biruință asupra morții. Liniile prelungesc viața: ... Nu știu pe ce pământ mă voi culca. / Scârțâi, scârțâi condeiul! Translate Paper (A cincea aniversare, 1977). Pentru Brodsky, „un poet este un instrument al limbajului”. Nu poetul folosește limbajul, ci limbajul se exprimă prin poet, care trebuie doar să-și acorde corect urechea. Dar, în același timp, acest instrument este salvator și complet gratuit. Rămas singur cu Language and Time, eroul liric al lui Brodsky pierde orice legături emoționale cu lumea lucrurilor, de parcă și-ar părăsi corpul și se ridică la o înălțime aproape fără aer (Autumn Cry of a Hawk, 1975). De aici, însă, continuă cu claritate și indiferență să distingă detaliile lumii rămase dedesubt. Verbozitatea lui Brodsky, lungimile sale de neconceput se datorează dorinței de a reduce Timpul cu limbajul. În 1978, Brodsky a devenit membru de onoare al Academiei Americane de Arte, din care, totuși, a plecat în semn de protest împotriva alegerii lui Yevgeny Yevtushenko ca membru de onoare al Academiei. În 1983, o altă colecție de versuri, New Stanzas for Augusta, a fost publicată în Ardis. Poezii pentru M.B., 1962−82; în 1984 a fost lansată piesa lui Brodsky Marble. În 1986, colecția Less than one a fost recunoscută drept cea mai bună carte de critică literară a anului în Statele Unite. În decembrie 1987, i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură „pentru un autor cuprinzător, plin de claritate a gândirii și profunzime poetică”, potrivit deciziei oficiale a Comitetului Nobel. Premiul Nobel a adus independență materială și noi necazuri. Brodsky dedică mult timp organizării numeroși imigranți din Rusia în America. Din mai 1991 până în mai 1992, Brodsky a primit titlul de poet laureat al Bibliotecii Congresului. De la sfârșitul anilor 1980, opera lui Brodsky a revenit treptat în patria sa, dar el însuși respinge invariabil ofertele de a veni chiar și pentru o perioadă în Rusia. În același timp, în exil, susține și promovează activ cultura rusă. În 1995, Brodsky a primit titlul de cetățean de onoare al Sankt Petersburgului. Joseph Brodsky a murit la New York în urma unui atac de cord în 1996, în somn, în noaptea de 28 ianuarie. Avea 55 de ani. A fost înmormântat în partea protestantă a cimitirului de pe insula San Michele din Veneția.

Joseph Aleksandrovich Brodsky - poet rus, s-a născut la 24 mai 1940 la Leningrad. Părinții lui Brodsky au dat numele în onoarea lui Iosif Stalin. Copilăria lui a fost obișnuită, fără impresii speciale. Odată cu vârsta, tânărul Brodsky manifestă independență și încăpățânare.

În 1955, fără studii, Brodsky a început să lucreze ca operator de frezat la o fabrică militară. Ca autoeducație, s-a angajat intens în lectură. Dorind să devină chirurg, Brodsky se angajează în camera mortuară a spitalului din închisoarea „Cruci” din Leningrad, unde participă la disecția cadavrelor. De-a lungul mai multor ani, în căutarea unui loc de muncă legat de creativitate, a încercat mai mult de o duzină de profesii, precum pompier, fizician, ordonator, fotograf și multe altele.

Joseph Brodsky a început să scrie primele sale poezii când avea 16 ani. În anii 1950 și 1960, a studiat intens limbi străine, participând la cursuri la Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Leningrad. Brodsky călătorește mult, ducând un stil de viață liber „haiduc”. În 1964, la Leningrad, poetul a fost arestat sub acuzația de parazitism. Procesul lui devine proprietatea comunității mondiale, făcându-l celebru pe Joseph Brodsky. Datorită sprijinului personalităților de renume mondial, poetul a fost eliberat înainte de termen.

În 1972, Joseph Brodsky s-a mutat în Statele Unite pentru ședere permanentă. În poeziile sale, există o înțelegere a lumii ca un singur întreg cultural. Trăsăturile distinctive ale stilului poetului au fost rigiditatea, ironia și căderea. În 1987, Iosif Alexandrovich Brodsky a câștigat Premiul Nobel și a devenit, de asemenea, Cavaler al Legiunii de Onoare și proprietarul Premiului Oxford Honori Causa.

În anii 1980, opera lui Brodsky s-a întors treptat în Rusia, cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, el însuși respinge ofertele de a veni chiar și în țara natală pentru o perioadă. În același timp, fiind în exil, continuă să susțină și să promoveze activ cultura rusă. Joseph Aleksandrovich Brodsky a murit în urma unui atac de cord la New York în 1996. Moartea i-a venit în vis, în noaptea de 28 ianuarie la vârsta de 55 de ani. Joseph Alexandrovich Brodsky a fost înmormântat în cimitirul insulei San Michele din Veneția.

Nume: Joseph Brodsky

Vârstă: 55 de ani

Locul nașterii: St.Petersburg

Un loc al morții: New York, SUA

Activitate: poet, eseist, dramaturg, traducător

Statusul familiei: a fost căsătorit

Joseph Brodsky - Biografie

Poetul, traducătorul, dramaturgul Joseph Brodsky a aparținut categoriei poeților dizidenți. Lucrările sale au intrat recent în programa școlară. Versurile lui ar fi putut fi solicitate și mai devreme, dacă nu ar fi văzut teme politice în ele. Câți oameni care au absolvit școala ar fi familiarizați cu opera lui Brodsky.

Copilăria, familia poetului

Iosif s-a născut chiar înainte de război într-o familie de evrei. Tatăl meu a fost mai întâi fotograf de război, apoi s-a mutat la ziar ca simplu fotojurnalist. Blocada Leningradului, oroarea și foamea, familia Brodsky a trăit direct. Din orașul său natal, Iosif și mama sa au fost evacuați în Cherepovets. După sfârșitul războiului, tatăl meu a lucrat la Muzeul Naval într-un laborator foto. Mama a lucrat întotdeauna ca contabilă.

Întors la Leningrad înainte de sfârșitul Marelui Război Patriotic, băiatul își schimbă școala după alta din diverse motive. Visează la mare, la școală, dar nu-l duc acolo. Fără să termine clasa a opta a școlii, tipul a început să lucreze ca operator de frezat la fabrică pentru a ajuta cumva familia. Dar soarta a avut o biografie dificilă.

Era foarte pasionat de natură, și-a schimbat multe profesii. A vrut să devină medic - s-a angajat ca asistent disector la morgă. A lucrat la far ca marinar, în camera de cazane ca hotar. A mers chiar și în expediții împreună cu geologii Institutului de Cercetări ca muncitor. Am învățat Siberia, am vizitat Yakutia, am văzut Marea Albă.

Joseph Brodsky - poezie

Dar pasiunea lui pentru lectură nu l-a părăsit niciodată, a ales mai ales poezia, pe parcurs a studiat limbi străine (poloneză și engleză). Iosif însuși a încercat să scrie poezie de la vârsta de șaisprezece ani. Desigur, la începutul lucrării sale, i-a imitat pe Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam. Poezia care a văzut prima dată lumina zilei a fost „Balada remorcherului mic”. A fost publicat într-unul dintre numerele revistei „Foc de tabără”.

Prestația lui Brodsky la „Turneul Poeților” de la Leningrad a dat peste cap întreaga viață a viitorului poet. Din textul poeziei sale, pe care le recita acolo, au ales câteva rânduri și l-au acuzat pe Iosif că iubește o patrie străină. Publicul revoltat a cerut pedeapsă. Deodată, o întreagă selecție de scrisori de la cetățeni obișnuiți a apărut brusc, îngrijorat că poetul nu lucrează nicăieri, iar „cetățenii de rând” au scris într-o limbă literară competentă.

Și autoritățile nu s-au putut gândi la o modalitate mai bună de a-l aresta pe poet ca parazit. A suferit un atac de cord în celulă. Brodsky era un geniu nerecunoscut. Conducerea țării i-a oferit poetului o alegere: emigrare sau un spital de boli psihice. Poetul pleacă în America, luând cetățenia acelei țări. Iată-o, pagina americană a biografiei lui Brodsky.

Soarta mai departe a poetului

În străinătate, Joseph Brodsky nu încetează să scrie poezie. El participă activ la multe festivaluri de poezie. Predă istoria literaturii ruse la universități de top. Ea traduce din limba ei maternă în engleză. El publică colecții de poezii proprii. Primește Premiul Nobel pentru Literatură. El scrie eseuri în care pune întrebări și le răspunde el însuși.

perestroika

Anii nouăzeci au atins nu numai latura politică a vieții în Uniunea Sovietică, ci și cea literară. Poeziile lui Joseph Brodsky au început să fie publicate în reviste și ziare, iar cărțile poetului au fost publicate. De multe ori a primit o invitație să vină în patria sa. Dar nu dorea niciun zgomot suplimentar în jurul persoanei sale și amâna constant o călătorie în Uniunea Sovietică.

Joseph Brodsky - biografia vieții personale

Prima dragoste a fost mare și strălucitoare. Fiica nativă a artistului și graficianului Pavel Basmanov a cucerit natura poetică pasională a poetului. I-a dedicat multe poezii muzei sale. Tânăra artistă Marina Basmanova era și ea îndrăgostită de un tânăr, au început întâlnirile, o căsătorie civilă, nașterea fiului ei Andrei.

Relațiile s-au schimbat oarecum dramatic după ce copilul s-a născut, cuplul s-a despărțit unul de celălalt. După pauză, Brodsky a fost dus serios de balerină. Maria Kuznetsova a fost grațioasă și drăguță. Fata născută din această iubire a primit numele Anastasia. De foarte multă vreme, Iosif nu îndrăznește să facă cunoștință cu cineva.

Dar Maria Sozzani a cucerit inima poetului. Adevărat, era cu 29 de ani mai tânără decât alesul ei, dar această diferență de vârstă nu deranja pe nimeni în acel moment. La începutul anilor nouăzeci, el a cerut-o în căsătorie, iar trei ani mai târziu Maria a născut-o pe fiica soțului ei, Anna. Joseph a avut probleme cu inima: angina pectorală, operație, 4 infarcte. La problemele de sănătate s-au adăugat griji legate de moartea părinților. Brodsky a solicitat să vină în Uniunea Sovietică pentru înmormântare, dar guvernul a refuzat cererea.

Semestrul de primăvară a început după următoarea vacanță, Brodsky a decis să lucreze la birou, să se pregătească pentru o întâlnire cu studenții. Dimineața nu s-a dus la muncă, soția l-a găsit mort de infarct. În liniște ultima pagină a biografiei marelui poet s-a răsturnat.

Joseph Brodsky - bibliografie, poezie

Opriți-vă în deșert
- Capadocia. Poezie
- Elegiile romane
- note de ferigă
- Strofe noi pentru august
- Peisaj cu inundații
- Exile din Paradis: Traduceri selectate
- Urania
- Marmură
- Lucrările lui Joseph Brodsky

Una dintre cele mai importante și semnificative figuri din lumea poeziei moderne este, fără îndoială, Joseph Alexandrovich Brodsky. Timp de mai bine de un sfert de secol, opera sa s-a bucurat de cea mai largă popularitate și este foarte apreciată în cercurile literare ale țărilor din întreaga lume, deoarece multe dintre lucrările sale au fost traduse în zece limbi. Drumul de viață al poetului a fost plin de surprize, întorsături și evenimente dramatice, o lungă și dureroasă căutare a lui însuși și a locului său în această lume.

Poetul s-a născut la 24 mai 1940 în orașul de pe Neva- Leningrad și de acest loc se leagă primele sale întreprinderi poetice.

Ros Brodsky face parte din familia unui fotograf profesionist care s-a întâmplat să servească în Marina și un traducător.El, aproape chiar„Subiectul sovietic al URSS a fost numit Iosif în onoarea lui Stalin.

Deja de la o vârstă fragedă în viața lui Brodsky, multe sunt simbolice. Și-a petrecut copilăria într-un mic apartament din aceeași casă „Petersburg” în care au locuit D.S. Merezhkovsky și Z.N. Gippius înainte de revoluție și de unde au plecat în exil. LAscoala frecventata de BRodsky, Alfred Nobel a studiat cândva: în 1986 Brodsky va deveni laureat al Premiului Nobel. Și-a amintit fără tragere de inimă de copilărie: „O copilărie normală. Nu cred că experiențele din copilărie joacă un rol important în dezvoltarea ulterioară.”

În ciuda faptului că Brodsky a trebuit să îndure toate ororile blocadei, mai târziu nu a scris niciodată, spre deosebire de mulți colegi de muncă, despre acele vremuri cu patos sentimental. După o încercare nereușită de a se înscrie la o școală specială pentru submarini, după ce a studiat câțiva ani la o instituție de învățământ obișnuită, merge să lucreze ca operator de frezat la o fabrică militară. Brodsky s-a implicat activ în autoeducație, preferând-o curriculum-ului școlar impus. Începutul unei căutări poetice serioase a coincis cu lucrarea în camera mortuară a spitalului aparținând închisorii Kresty, undeJoseph Alexandrovich a practicat, visând să devină medic. El incepeRefuză să învețe poloneză și încearcă să traducă niște poeți polonezi.

Perioada timpurie a creativității

În listele dactilografiate și scrise de mână, din mână în mână, printre intelectualii citind poezie, minunat, spre deosebire de oricine, care se distinge prin maturitate timpurie, vigilență, individualitate recunoscută și claritate a scrisului, deschidere confesională, poezie lirică, uimitoare cea mai fină abilitate de tăiere, răspândit rapid. poezii și poezii de Joseph Brodsky, necunoscute de majoritatea leningradanților - „Romantism de Crăciun”, „Procession”, „Pelerini”, „Poezii sub epigraf” („Toată lumea este goală înaintea lui Dumnezeu ...”), „Singurătate”, „Elegie”. ”, „Acum totul mai des mă simt obosit ... ”,“ Romantism ”,“ Zboară departe de aici, molie albă

ylek...”, „Invitat”, „În memoria lui E.A. Baratynsky”, „Plecă, pleacă, pleacă...”, „Petersburg Romance”, „Intermezzo iulie”, „Nu cer moarte de la moarte.. .” , „Cocoșii vor cânta și vor bate din palme...”, „Poziții față de oraș” („Să nu-mi fie dat să mor departe de tine...”) și multe altele.

„Orfanii lui Ahmatov”

Împreună cu Rein și Naiman, Brodsky intră în cercul interior

Anna Akhmatova, care la începutul anilor șaizeci îl numește urmașul și succesorul ei literar direct.

În ciuda faptului că Iosif Aleksandrovici nu a făcut nicio declarație politică directă și a luipoeziile nu priveau direct autoritățile superioare, conținutul și forma lor independente, împreună cu același comportament independent al poetului, i-au iritat foarte mult pe gardienii loialității ideologice, punând în pericol opera viitoare și viața însăși a lui Brodsky.

Iar în 1964, în unu Leningradul trece printr-un proces nedrept al poetului, unde este condamnat

ca „parazit”. În ciuda cursului urât al procesului, Brodsky se comportă extrem de demn,

apărarea și susținerea dreptului la independență a creativității poetice. După ce a fost pronunțat verdictul, el a fost trimis în regiunea Arhangelsk pentru cinci ani.

Cu toate acestea, aceste evenimente triste au avut într-o oarecare măsură un efect pozitiv asupra soartei viitoare a poetului. Datorită curajoasei și curajoasei jurnaliste Vigdorova Frida, care a făcut o transcriere a procesului, rușinoasă pentru autoritățile sovietice, numele lui Iosif Alexandrovici a devenit cunoscut pe scară largă în cercurile inteligenței străine și interne, iar mulți scriitori sovietici au ieșit în apărarea Brodsky. Ca urmare a unui astfel de răspuns la acțiunile autorităților, precum și a ajutorului brusc al secretarului comitetului local de district, care, după cum se știe acum, la vizitat pe Brodsky, poetul primește permisiunea de a se întoarce la Leningrad. Asta a fost în 1965. De fapt, acest proces a pus bazele întregii mișcări sovietice pentru drepturile omului și, de asemenea, a contribuit la atenția sporită a țărilor străine pentru drepturile omului în URSS. În același 1965, Brodsky a primit un loc în Consiliul Scriitorilor, ceea ce i-a permis să evite alte acuzații.

Creare

o elegie lungă ușor de recunoscut devine un gen stăpânit și consolidat, un fel de semi-poezie - aforistic, trist și trist,ironic reflectorizant, cu limbajul și sintaxa fragile ca mica, purtând (nu mai puțin decât conținut) funcția de împrospătare și așadarnoutatea dorită. Ca exemplu, se poate cita „Adio, Mademoiselle Veronica”, „Fântână” (în această poezie, o strofă, aspect în centru, subliniind forma exterioară dată a poemului, asemănând conturului unei fântâni de parc cu mai multe niveluri), „În memoria lui T.B.”, construit pe ritm tocat, apeluri monotone ale armatei și concluzii ale armatei „Scrisoare către general Z ”,“ Strofe ”,“ Elegie ”,“ Gorbunov și Gorchakov ”poezie (sarcină poetică specială - formă de dialog),“ Dedicat Ialtei ”(sarcină specială - sintaxă actualizată),“ Cu vedere la mare ”,“ Sfârșitul unei frumoase epoca”, „Din „Antologia școlară”, „Conversație cu un ceresc”, „Cântarea fără muzică”, „ POST AETATEM NOSTRAM ”, „Divertisment lituanian”, „Natura moartă” și altele.

La cea de-a patruzeci de ani de naștere, Brodsky a scris o poezie minunată care rezumă trecutul și evaluează viitorul:

Am intrat în loc de o fiară sălbatică într-o cușcă,

și-a ars mandatul și clickuhu cu un cui în cazarmă,

trăit lângă mare, jucat la ruletă,

a luat masa cu diavolul stie pe cine in frac.
De la înălțimea ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,

înecat de trei ori, rupt de două ori.

Am plecat din țara care m-a hrănit.

Din cei care m-au uitat, poți să faci un oraș.

Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,

îmbrăcă-te cu ceea ce devine din nou la modă,

a semănat secară, a acoperit treiera cu pâslă neagră de acoperiș

și nu a băut doar apă uscată.

Am lăsat în visele mele pupila albăstrită a convoiului,

a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.

El a permis corzilor sale toate sunetele, cu excepția urletelor;

schimbată într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.

Ce pot spune despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.

Doar cu durere simt solidaritate.

Dar până mi se umple gura de lut,

din ea se va distribui doar recunostinta

24 mai 1980

Când a încercat să-și publice poeziile, Brodsky s-a confruntat cu o presiune severă din partea cenzurii, care a distrus toată originalitatea poemelor sale și toată munca titanică depusă; poetul nu a acceptat toate încercările de amestec de cenzură sub nicio formă.

Mutarea în SUA

În 1987, Iosif Aleksandrovich a devenit laureat al Premiului Nobel „pentru creativitatea sa cuprinzătoare, saturată declaritatea gândirii și pasiunea poeziei. După I. Bunin, B. Pasternak, M. Sholokhov și A. Solzhenitsyn, a devenit al cincilea laureat al său rus.

După Vladimir Nabokov, Brodsky este al doilea scriitor rus care a început să scrie în engleză ca limbă maternă. El, ca nimeni altul, a făcut multe pentru a apropia literatura engleză și cea rusă, și prin aceasta a continuat în mod adecvat tradiția culturii naționale, întreruptă în anii puterii sovietice. La ceremonia de decernare a premiilor de la Stockholm, răspunzând la întrebările interviului, Brodsky spune fraza devenită populară: „Sunt un eseist englez, un poet rus și un evreu”. Așadar, Brodski devine al treilea poet rus care câștigă Premiul Nobel pentru literatură.cetățean, este invitat să se întoarcă la Leningrad, care devenise deja Sankt Petersburg la acea vreme. Dar Brodsky este jenat de hype-ul crescut în jurul vizitei ipotetice și o amână, în timp ce tema neîntoarcerii și întoarcerii este clar vizibilă în lucrările sale din acea perioadă.

Joseph Brodsky a murit la New York în urma unui atac de cord în 1996, în somn, în noaptea de 28 ianuarie. Avea 55 de ani. A fost înmormântat în partea protestantă a cimitirului de pe insula San Michele din Veneția.Cu munca sa, Joseph Brodsky și-a atins scopul - reorganizarea structurii timpului în limbajul poetic. În lucrările sale, mai rusești decât multe scrise în întreg spațiul post-sovietic, el deschide o altă sferă care este diferită de viziunea obișnuită asupra vieții, lăsând cititorii cu o subestimare, cu toată plenitudinea expresiei.