Boris Pasternak este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. El a venit cu ideea de a combina proza ​​și poezia într-o singură operă, ceea ce a provocat un val de critici din partea contemporanilor, dar a fost apreciat în mod corespunzător de descendenți.

Vorbim, în special, despre celebrul roman „Doctor Jivago”, a cărui ultimă parte este dedicată poeziei protagonistului. Faptul că Yuri Zhivalo este un textier subtil și un iubitor de fraze care rime, cititorul va afla în primele capitole ale romanului. Cu toate acestea, Boris Pasternak încearcă să nu distragă atenția cititorilor cu digresiuni lirice, așa că decide să combine toate poeziile lui Yuri Zhivago într-o colecție separată.

Irina Skazina - Melo, melo peste tot pământul

Boris Pasternak a lucrat la romanul Doctor Jivago timp de 10 ani, din 1945 până în 1955. Prin urmare, este deja imposibil de stabilit exact când a fost scrisă poezia „Noaptea de iarnă”. Deși unii cercetători ai lucrării lui Pasternak susțin că liniile nemuritoare s-au născut în timpul războiului, pe care autorul lor le-a petrecut în evacuare, locuind de mai bine de un an în orașul Chistopol. Cu toate acestea, având în vedere stilul de scriere și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poemul a fost totuși creat cu puțin timp înainte de încheierea lucrării la roman, când Boris Pasternak, ca și personajul principal, avea deja o premoniție a morții sale. .

Tema morții și vieții este momentul cheie al poeziei „Noaptea de iarnă”.Nu trebuie luată la propriu, ci trebuie citită printre rânduri, deoarece fiecare catren este o metaforă vie, atât de contrastantă și memorabilă încât dă poemului o grație uimitoare. Considerând „Noaptea de iarnă” în contextul luptei pentru supraviețuire, se poate ghici cu ușurință că viscolul, frigul din februarie și vântul simbolizează moartea. Iar flacăra lumânării, neuniformă și abia strălucitoare, este sinonimă cu viața, care îl lasă nu numai pe doctorul Zhivago, bolnav terminal, ci și pe Boris Pasternak însuși.

Favoarea versiunii că poezia a fost scrisă în 1954-55 este evidențiată și de faptul că în 1952 Boris Pasternak a suferit primul său atac de cord, experimentând din propria experiență ceea ce înseamnă a fi între viață și moarte. Cu toate acestea, este posibil ca, deținând darul previziunii, Pasternak în „Noaptea de iarnă” să-și fi prezis nu numai moartea fizică, ci și cea creativă. Și s-a dovedit a avea dreptate, deoarece după publicarea romanului „Doctor Jivago” în străinătate și acordarea „Premiului Nobel” lucrării, celebrul scriitor a fost persecutat. A încetat să mai publice și a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS. Prin urmare, singura sursă de trai pentru păstârnac în această perioadă au fost traducerile literare, care au rămas încă solicitate și destul de bine plătite.

Autorul însuși a scris de mai multe ori scrisori adresate secretarului general al PCUS Nikita Hrușciov, încercând să-l convingă pe șeful statului de fiabilitatea sa politică, dar acest lucru nu a ajutat. Mai mult decât atât, adversarii lui Pasternak au făcut apel nu la romanul în sine în ansamblu, ci la partea sa poetică și, în special, la „Noaptea de iarnă”, numind poemul un exemplu de decadență, decadență și vulgaritate.

Doar câteva decenii mai târziu, când în 1988 romanul Doctor Jivago a fost publicat pentru prima dată în URSS, poezia Noapte de iarnă a fost recunoscută drept una dintre cele mai de succes și sincere lucrări de versuri de dragoste scrise de Boris Pasternak.

Analiza poeziei lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”

Poezia „Noapte de iarnă” este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui B. Pasternak și este mai cunoscută pentru primul vers „Este zăpadă, zăpadă peste tot pământul...”.

Această poezie este inclusă în ciclul poetic, care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.

În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în viața lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În acest moment, o întâlnește pe Olga Vsevolodovna Ivinskaya, angajată a redacției revistei Novy Mir. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului, în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak, ea a fost chinul și pasiunea lui. Acum relația lor este doar o parte din poveste, dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor furtunilor de zăpadă din februarie.

Această poezie este iubită și recunoscută și pentru că a fost pusă în mod repetat pe muzică. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece lucrarea are o muzicalitate unică. Nu e de mirare că M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, a susținut că provine din muzică. Pasternak a adus „toată inexprimabilitatea” în poezie, citindu-și poeziile, mergi „prin atingere, la întâmplare”.

Muzicalitatea poeziei este dată de replicile repetate de refren: „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”. În învelișul sonor al lucrării, se poate evidenția aliterația pentru consoanele sonore [m] și [l], care conferă poemului o melodiozitate și o melodiozitate suplimentară.

Muzicalitatea poeziei este dată și de dimensiunea sa - iambic de patru picioare, alternând cu două picioare. Această formă reflectă, de asemenea, trăsăturile imaginii cheie a poeziei - lumânări. Replicile versului, ca o flacără de lumânare, fluctuează pe hârtie și creează iluzia mișcării.

În special, este necesar să rețineți trăsăturile rimei. Este cruce, și astfel, deja la nivelul sonor și structural al poeziei, se face simțit motivul crucii, trecerea destinelor. De asemenea, este important că avem de-a face cu încrucișarea rimelor masculine și feminine. Această coincidență nu este deloc întâmplătoare. Autorul arată reunirea eroilor, intersecția destinelor lor nu numai în intriga poeziei, ci și în structura acesteia.

Dacă trecem însă direct la componenta lexicală a poeziei, vom acorda atenție faptului că autorul nu menționează niciodată la propriu cele două personaje principale. Se pare că vorbește despre nimic și totul în același timp. Înțelegem imaginea a ceea ce se întâmplă prin indicii: umbre, brațe încrucișate, picioare încrucișate, doi pantofi căzuți, ceară picurată pe rochie.

Ce se întâmplă cu doi oameni rătăciți în întunericul nopții: este un păcat sau este harul lui Dumnezeu. B. Pasternak dă un răspuns fără echivoc. Să trecem la strofa a patra.

Contrar legilor fizicii, umbrele nu cad pe podea, așa cum ne-am obișnuit, ci pe tavan, iar acest tavan este iluminat. Astfel, se dovedește că două umbre se năpustesc spre cer, luminate de un fel de har al lui Dumnezeu. Dragostea se naște în păcat, acest lucru este indicat de sunetul căderii pantofilor, și plânsul unei lămpi de noapte și o suflare de neînțeles pe o lumânare dintr-un colț și căldura ispitei. Dar această căldură a ispitei este ca un înger care ia iubitorii sub aripa sa, le dă aripi și le permite să se desprindă de pământul păcătos pentru a zbura până la tavanul iluminat.

În aceste patru strofe (de la IV la VI), care descriu contopirea îndrăgostiților, apare motivul crucii. În contextul acestei poezii, crucea nu este un simbol al chinului și suferinței. Aici crucea este ca intersecția a două drumuri ale vieții, două destine într-unul singur.

Evident, în lucrare există două imagini principale: imaginea unei lumânări și imaginea unei furtuni de zăpadă, de fapt, ele sunt opuse una față de cealaltă și creează două lumi paralele care nu sunt asemănătoare între ele.

Poezia începe cu imaginea unui viscol. Sunt date caracteristicile sale spațiale: este omniprezent, domeniul său de activitate este întregul univers. Totul se pierde în ceața înzăpezită - afară este întuneric, impenetrabil și geros. Viscolul își sculptează modelele pe geamul ferestrei, ceea ce înseamnă că este în afara casei, în afara ei.

Lumea lumânărilor este extrem de mică - este doar o masă, lumânarea este undeva în interiorul casei, pe cealaltă parte a ramei ferestrei. Lumânarea aduce căldură („Și căldura ispitei // A ridicat, ca un înger, două aripi // În cruce”).

Să încercăm să intrăm în analiza poeziei pentru a merge după autor.

În prima strofă, există o antiteză absolută: pe de o parte, „Este zăpadă, este zăpadă peste tot pământul până la toate limitele”, iar pe de altă parte, „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea.”

În a doua strofă, situația se schimbă. Apare un anumit centru – focul unei lumânări – la care „ca un roi de muschi vara, zboară spre flacără, fulgi au zburat din curte spre tocul ferestrei”. Iar cititorul, împreună cu zăpada, începe să se străduiască spre acest centru.

A treia strofă: „Viscolul a turnat căni și săgeți pe sticlă”. Și noi, parcă, împreună cu un viscol, ne uităm pe fereastră și observăm ce se întâmplă.

Merită să fiți atenți la ce figuri sculptează viscolul pe sticlă: cercuri și săgeți. Ce asociații apar.

Cănile precum verighetele sunt un simbol al unității a doi îndrăgostiți într-un singur întreg. Cu toate acestea, un viscol desenează nu numai cercuri, ci și săgeți, iar în biologie există un semn care indică reunirea unui bărbat și a unei femei.

Și apoi - „o lumânare a fost suflată din colț” - un viscol pătrunde în incintă, ajută la aprinderea căldurii ispitei și mai strălucitoare. Astfel, ea devine complice la tot ceea ce se întâmplă. Acest punct de vedere este confirmat în ultima strofă:

Melo toată luna în februarie,

Și din când în când

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

În primul rând, într-o poezie de 8 uniuni nu există o singură uniune opusă, în plus, toate cele opt sunt reprezentate printr-o uniune compusă și (dacă înlocuim: „Dar doi pantofi au căzut // Cu o bătaie în podea, / / ​​​​Iar ceara cu lacrimi de la lampa de noapte // Pe rochie care picură „- conținutul se va schimba dramatic). Iar expresia „acum și atunci” ridică combinația acestor fenomene într-un tipar. La urma urmei, dacă acțiunea este transferată într-o seară ploioasă de toamnă și într-o cameră luminată de electricitate, atunci aureola romantică va dispărea, sfințenia nopții de iarnă se va dizolva în inexistență.

Cu alte cuvinte, doi poli se intersectează: viscol și flacără, frig și căldură, bărbat și femeie. Motivul crucii, rebotezul se face din nou simtit.

Astfel, poezia „Noaptea de iarnă” este o poezie despre unitatea extraordinară a unui bărbat și a unei femei, a bărbatului și a naturii, acea unitate greu de transmis în proză și care este atât de evazivă, dar atât de pe deplin exprimată într-un scurt poem. .

Materiale pentru analiza poeziei lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”

Evaluați publicația

Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Această poezie este inclusă în ciclul poetic, care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.

În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în viața lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În același timp, a cunoscut-o pe Olga Vsevolodovna Ivinskaya, angajată a redacției revistei Novy Mir. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului, în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak a fost chinul și pasiunea lui, ea a devenit prototipul imaginii Larei în Doctor Jivago. Într-una dintre scrisori, el vorbește cu entuziasm despre iubita sa: „Ea este Lara operei mele, pe care am început să o scriu în acel moment... Ea este personificarea veseliei și a sacrificiului de sine. Este imperceptibil de la ea că în viața ei (deja înainte) a îndurat... Ea este dedicată vieții mele spirituale și tuturor faptelor mele scrise.

Soarta ei dramatică a fost reflectată în roman și, la rândul său, soarta dramatică a romanului a fost reflectată în soarta ei. Olga a fost arestată. Stalin l-a lăsat liber pe Pasternak, dar i-a dat o lovitură perfidă prin arestarea iubitei sale. La începutul anului 1949, Ivinskaya a fost dusă la Lubyanka, presupus pentru că dorea să aranjeze ca Pasternak să evadeze în străinătate și să fugă cu el. A fost torturată în închisoare, deși aștepta un copil. Odată, după încă o tortură, s-a trezit la morgă. Apoi i s-a spus că a fost o greșeală, au adus-o în locul nepotrivit. Dar la întoarcerea în celulă, a început durerea puternică, iar Olga Vsevolodovna și-a pierdut copilul. Suferința celor care iubeau mult nu avea sfârșit:

Parcă cu fierul de călcat
Înmuiat în antimoniu
Ai fost tăiat
După inima mea”, a scris Pasternak.

Dar există poezii de O. Ivinskaya care sună ca un răspuns pentru o persoană dragă:

Cântați toată tastatura durerii
Și să nu vă reproșeze conștiința
Pentru faptul că eu, neștiind deloc rolul,
O interpretez pe Julieta și Marguerite.

La scurt timp după arestarea Olgăi Pasternak, un infarct a lovit, iar Ivinskaya a ajuns în lagărele mordoviene timp de 4 ani, de unde a fost eliberată abia după moartea lui Stalin. Într-o scrisoare către R. Schweitzer, poetul scria: „A fost închisă din cauza mea. Pentru a obține dovezi împotriva mea. Nu datorez decât curajului ei că nu am fost arestat și că am ocazia să scriu.

Iar soarta romanului nu a fost mai puțin tragică. Doctor Jivago a fost finalizat la sfârșitul anului 1955 și trimis editorilor revistei Novy Mir. Romanul a fost respins din motive ideologice, deoarece ideologii sovietici din literatură au văzut în el o imagine distorsionată a revoluției. „Spiritul romanului tău este spiritul de respingere a revoluției socialiste. Patosul romanului tău este patosul afirmației că Revoluția din octombrie, războiul civil și ultimele schimbări sociale legate de ele nu au adus decât suferință oamenilor, iar inteligența rusă a fost distrusă fie fizic, fie moral ... ”- această scrisoare a redactorului a fost semnată de B. Agapov , B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov.

Manuscrisul romanului a ajuns în Italia, unde a fost tipărit în italiană și rusă. Publicarea romanului a servit drept bază suplimentară pentru ca Comitetul Nobel să-i acorde lui Pasternak Premiul 1958 „pentru realizări remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii proze rusești”. A început persecuția scriitorului.

Laureatul Nobel a fost exclus din Uniunea Scriitorilor. Sub amenințarea expulzării forțate din URSS, în grija pentru bunăstarea și viața oamenilor apropiați, Pasternak a refuzat premiul Nobel.

Am dispărut ca un animal într-un tarc.
Undeva oameni, vor, lumină,
Și în spatele meu zgomotul urmăririi.
Nu pot să ies afară
Ce am făcut pentru un truc murdar,
Eu, ucigașul și ticălosul?
Am făcut toată lumea să plângă
Deasupra frumuseții pământului meu.
(„Premiul Nobel”, 1959).

Poetul era aproape de sinucidere. A fost lovit de o boală din care nu și-a putut recupera niciodată. În ultimele zile ale poetului, prietenii și scrisorile lui O. Ivinskaya l-au susținut. B. Pasternak nu a părăsit niciodată familia, pentru că a considerat că îi este imposibil să se „reunească pe epava prăbușirii cuiva”. Acum, ca acum 14 ani, i-a mărturisit: „ Farmecul meu de aur, scrisoarea ta este ca un cadou, ca o bijuterie. Doar ea poate vindeca, inspira, poate insufla viață în mine. Acesta a fost scris pe 30 aprilie 1960. Exact o lună mai târziu, pe 30 mai, era plecat. Când O. Ivinskaya a venit să-și ia rămas-bun de la el, s-au despărțit în tăcere înaintea ei. Căci toată lumea a simțit că această femeie are „un fel de drepturi proprii, foarte speciale față de decedat”.

Aceste cuvinte aparțin lui Pasternak. Aceasta este scena în care medicul Zhivago mort este îngropat în flori pentru ultima dată de Lara lui.

Desigur, poezia „Noaptea de iarnă” a fost scrisă sub impresia unui fapt specific din viața lui Pasternak. Dar, desigur, trece dincolo de autobiografie. Din păcate, nici O. Ivinskaya, iubitul marelui poet, nici B. Pasternak însuși nu mai trăiesc. Dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor viscolelor din februarie.

Poezia asta este uimitoare. Poate că nici de la prima lectură nu înțelegi vrăjitoria lui. Este necesar să citiți, să citiți o poezie, de preferință cu voce tare. Și treptat cazi sub magia cuvintelor, ești fermecat de muzica magică, repeți ca o vrajă:

Melo, melo peste tot pământul
In toata masura...

Și starea ta de spirit se schimbă în mod miraculos, sufletul pare curățat, luminat, înălțat:

Melo, melo peste tot pământul
In toata masura...

Ai căzut și tu sub ritmul fermecat al acestor replici? Cu ajutorul asonanței, ai simțit cum plânge viscolul, vântul urlă și fulgii de nea se învârt? Toate acestea sunt create de scrierea sonoră uimitoare a poeziei. Nu e de mirare, a susținut M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, el a venit din muzică. Pasternak a adus „toată inexprimabilitatea” poeziei. Citind poeziile lui B. Pasternak, mergi „la atingere, la întâmplare”. Și, temându-mă să par monoton, voi da un alt citat din Tsvetaeva: „Pasternak nu este citit de noi, are loc în noi... Pasternak fascinează. Când citim Pasternak, uităm totul în afară de Pasternak... Acțiunea lui Pasternak este egală cu acțiunea somnului. Nu o înțelegem. Intrăm în el. Cadem sub ea. Cădem în ea”. Pentru că el este o criptografie, o alegorie, un cifr.

Desigur, te poți bucura de „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak fără a înțelege secretele poeziei sale. Dar este rău să înțelegem cum încântă această poezie, de ce surprinde, cum cucerește? În ce constă țesătura versului, cea mai delicată „la atingere”? Ce imagine verbală și sonoră se ridică în fața cititorului? Dacă studenții înțeleg această știință, atunci, în opinia mea, admirația lor pentru poem va fi mai profundă și mai conștientă. Și de faptul că elevii sunt încântați de „lumânarea” care arde pe masă în ciuda viscolului din februarie, m-am putut asigura de-a lungul anilor de predare în liceu. Permiteți-mi să vă povestesc despre un incident recent. Iarnă. În afara ferestrei zăpadă. Există o lecție în clasa a XI-a. Nu-mi amintesc în legătură cu ce subiect, dar vorbim despre dragoste, despre puterea acestui sentiment. Le sugerez deodată băieților: „Vrei să-ți citesc o poezie de dragoste uimitoare?” Încep să citesc „Noaptea de iarnă”. Când versurile s-au terminat, în clasă a fost liniște. Și apoi... au fost aplauze! Crede-mă, nu m-am bucurat pentru mine că a ajuns la inimile băieților mei. Eram mândru că Pasternak i-a încântat pe băieți! Sunt sigur că nu există atât de multe versuri perfecte în lume, în care poezia și muzica se contopesc în proporții absolut ideale. Cred că această listă va fi în frunte cu „Străinul” de A. Blok și „Noaptea de iarnă” de B. Pasternak.

Nu este nimic întâmplător cu marii poeți. Și dacă vorbim despre scrierea sonoră a lui Pasternak, asta nu înseamnă că poetul a selectat rațional cuvinte care creează efectul unui viscol urlet sau pictează o imagine a unei încăperi luminată de o lumânare. Acesta este miracolul replicilor strălucitoare, că poetul găsește intuitiv singurele imagini, cuvinte, sunete posibile, aude muzica care subliniază bogăția semantică a poeziei.

Ritmul persistent, stăruitor, asonanța uimitoare (creată de sunetele I, E) și aliterația (o tehnică bazată în acest caz pe repetarea sunetelor M și L) din primele două versuri de la începutul poeziei ne fac să ne imaginăm liniștea nopții, lipsa de viață a spațiului, unde domnește întunericul și frigul, răutatea unui viscol care aruncă fulgi de zăpadă în fereastra luminată:

Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele....

În ceea ce privește semnificația, tonalitatea și designul sunetului, al doilea rând sună ca un contrast:

Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Repetarea concentrată a sunetului A, deschis și larg, creează efectul de confruntare între lumină și întuneric, căldură împotriva frigului, focului împotriva gheții. Aceste două rânduri, repetate de patru ori în poezie, vor deveni laitmotivul ei, cheia înțelegerii ideii principale a poetului și vor suna din când în când mai insistent și afirmativ de viață. Recepția gradației conferă poemului aspectul unei vrăji, este percepută ca o provocare la adresa sorții.

Deci, deja în prima strofă, tot ceea ce va fi dezvăluit în rândurile următoare este criptat. Există două simboluri principale în poezie - un viscol și o lumânare. Aceste simboluri sunt ambigue, dobândesc un caracter filozofic, ajung la o scară universală. Poezia este construită pe antiteză: două simboluri, două lumi, două elemente contracarează și interacționează (unitatea și lupta contrariilor).

O furtună de zăpadă nu este doar un fenomen natural, o lumânare nu este doar ceară care se topește din foc. Pasternak subliniază natura transcendentă a viscolului, care „matură peste tot pământul”, întunecă lumina, induce în eroare liniile directoare ale vieții, amenință, înfioară sufletul. Ea este ostilă confortului și căldurii, caută să stingă focul din vatră, interferează cu uniunea sufletelor rude:

Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți...

Din nou, fenomenul viscol a fost creat prin repetarea consoanelor L, M și a vocalei E, I.

Și chiar și într-o locuință umană, ferită de frigul viscolului din februarie, nu este liniște: „pe tavanul luminat se întind umbre”, „suflă din colț” pe lumânare, „ceară... de la veioză. ” picură cu lacrimi.

Ce poate opune o persoană unei lumi ostile și unui sentiment de a fi pierdut într-un spațiu rece? Doar iubire, „încrucișarea soartei”, focul sufletului.

Când el și ea se întâlnesc, întunericul și frigul se retrag, lumea devine de încredere, familiară, de recunoscut. Apoi poetul folosește un vocabular diferit. Autorul include cuvinte simple și familiare în versuri filozofice: tavan, rochie, pantofi, veioză, lacrimi, ceară. Ființa și viața coexistă aici, completându-se reciproc. Lucruri extrem de concrete, cele care înconjoară o persoană în fiecare minut, intrând în poem, primesc o întruchipare figurativă și devin personificarea adevărurilor eterne. Obișnuitul dezvăluie semnificativul și eternul... Pasternak „era fascinat de sarcina... de a recrea atmosfera atotcuprinzătoare a ființei...” (A. Sinyavsky).

Scena întâlnirii este descrisă cu cea mai mare franchețe, dar și cu extremă castitate și înălțime. Vedem o rochie aruncată pe un scaun, pantofi căzuți pe podea, umbre pâlpâitoare care s-au îmbinat:

Pe tavanul iluminat au căzut umbre
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.

Cu ajutorul picturii sonore, sunetul pantofilor căzuți și căderea lentă a picăturilor de ceară sunt transmise uimitor.

În câteva rânduri - un impuls amoros al a doi oameni apropiați care își caută o fortăreață unul în celălalt într-o lume ostilă. Ca și cum un înger îi umbrește:

Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.

Sentimentele a doi sunt consacrate de poet. El susține: viscolul este neputincios. Ea nu poate stinge o lumânare aprinsă. Un viscol mondial și o flacără fragilă de lumânare intră în conflict, iar lumina învinge! O lumânare aprinsă devine, de asemenea, un simbol: este un far pentru călătorii singuri, un magnet pentru inimile iubitoare, un reper pentru cei care tânjesc după lumină, un port pentru cei care s-au rătăcit, un dig pentru cei disperați, obosiți și rătăciți. . Lumânarea arde în ciuda forțelor malefice. Imaginea unei lumânări are o semnificație specială în simbolismul creștin. Hristos în Predica de pe Munte spune: „Și, după ce a aprins o lumânare, nu o pun sub un vas, ci pe un sfeșnic și strălucește peste toți cei din casă”.

La finalul poeziei, care are o compoziție inelară, sensul universalității viscolului dispare. Gheața este cucerită de foc, întunericul este alungat de lumină. O furtună de zăpadă este doar un viscol din februarie, care cu siguranță se va retrage sub presiunea primăverii. Absența repetiției „melo, melo” în ultima strofă înlătură sentimentul de deznădejde:

Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Îmi doresc foarte mult să înlocuiesc punctul de la sfârșit cu un semn de exclamare, deoarece încrederea și puterea vin din ultimele rânduri, ele afirmă ideea nemărginirii sentimentelor înalte și a puterii iubirii, care nu se supune circumstanțelor. Autorul discută probleme de natură ontologică, tinzând spre generalizări filozofice. Cadrul artistic al lui Pasternak este analiza relației dintre om și lumea exterioară. Poetul este îndreptat adânc în esența fenomenului perceput. Această poezie aparține versurilor meditative. Replicile din „Noaptea de iarnă” sunt un fel de flux de conștiință care surprinde în egală măsură fenomenele ființei și ale vieții cotidiene, externe și interne, abstracte și concrete. Acesta este un fel de studiu filozofic cu un final de afirmare a vieții, în care reflecțiile elegiace sunt combinate cu schițe originale de peisaj, care formează o paralelă cu lumea interioară a omului.

Poezia este metaforică. Poetul vede lumea obișnuită prin „cristalul magic”. Pasternak însuși a definit metaforismul ca „o consecință naturală a fragilității omului și a enormității concepute pe termen lung a sarcinilor sale. Cu această discrepanță, el este forțat să privească lucrurile într-o manieră vigilentă de vultur și să se explice cu intuiții instantanee și imediat înțelese. Aceasta este poezia. Metaforismul este o prescurtare pentru o mare personalitate, cursiva a spiritului ei. O metaforă ambiguă pentru Pasternak este singurul mijloc posibil de a surprinde lumea ambiguă din jurul și din interiorul unei persoane.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic, care transmite cel mai bine bogăția emoțională și entuziasmul textului. Dar al doilea și al patrulea rând din strofe sunt scurtate și au toate cele două picioare. Poate că această întrerupere a ritmului dă energie replicilor, face versurile dinamice, expresive.

Remarcăm alternanța rimelor masculine și feminine în rânduri, în funcție de locația rimei, o definim ca o cruce (ABAB).

Există puține tropi în poem: există epitete rare care ajută la crearea unei imagini color:

tavan iluminat - ceață de zăpadă, gri și alb; Există o comparație care caracterizează atitudinea autorului față de sentimentele personajelor: căldura ispitei a ridicat două aripi ca un înger...

Este interesant de urmărit structura verbală a textului. Nu există verbe care să denote acțiunile personajelor. Nu există substantive care să numească eroi. Aflăm despre existența și comportamentul lor cu ajutorul sintagmelor nominale: umbrele cădeau, brațele încrucișate, picioarele încrucișate, pantofii au căzut, ceara... picurat pe rochie. Elementul ostil îndrăgostiților este descris cu ajutorul verbelor impersonale, care subliniază nu natura specifică a forțelor malefice, ci scara lor universală: este zăpadă, zăpadă pe tot pământul, s-a suflat o lumânare dintr-un colț.

Deci, în fața noastră este o fuziune de versuri filozofice și de dragoste. Cărei metode și direcție poate fi atribuită această capodopera poetică? Fără îndoială, recrearea rafinată a trăirilor și experiențelor personale, caracterul metaforic al textului care creează starea de spirit și muzicalitatea ne permit să vorbim despre apartenența poemului la impresionism. Dar putem argumenta și că poemul are și semne de simbolism: lumea lui Pasternak este sincretică, nu este cunoscută cu ajutorul metodelor raționale, este accesibilă doar intuiției, se dezvăluie cu ajutorul unui indiciu, a unei scheme de culori, muzică (romantismul formei sugerează melodii compozitorilor moderni, există chiar mai mulți noroc care încearcă să pună poezia pe muzică). Cu toate acestea, vedem atât sentimentul romantic, cât și realitățile vieții. Prin urmare, este absurd să încercăm să clasificăm poezia fără ambiguitate. Pasternak este mai mare, mai larg, mai profund decât orice definiție finală. El însuși a scris în cartea de versuri „My Sister Life”: „Nu-mi pasă deloc care este numele forței care a dat cărții, pentru că este nemăsurat mai mare decât mine și conceptele poetice...”

Lumânarea poeziei lui Pasternak arde în ciuda tuturor interdicțiilor și tabuurilor.

Și toată lumea poate vedea această lumină și se poate bucura de această căldură, dacă nu are „acea lipsă de aripi muritoare” pe care poetul și eroul său Yuri Zhivago o urau în oameni.

Boris Leontievici Pasternak este unul dintre cei cinci scriitori ruși distinși cu Premiul Nobel, un maestru recunoscut al cuvintelor și un poet rus incontestabil. Născut la Moscova la 29 ianuarie 1890. Spiritul de creativitate domnea constant în casa lui. Talentul artistic al tatălui și talentul muzical al mamei nu au putut să nu „trezească” dragostea și interesul pentru creativitate în tânărul Pasternak. Alegerea lui a căzut pe literatură. Acest lucru este probabil direct legat de faptul că, chiar și în tinerețea sa, Pasternak a cunoscut scriitori contemporani remarcabili: Mayakovsky, Rahmaninov, Tolstoi, care au vizitat casa părintească. Deja la vârsta de douăzeci de ani, Boris Leonidovici a scris o poezie profundă și bogată. Desigur, erau încă imaturi și, așa cum se întâmplă adesea, erau rezultatul unei inimi frânte din cauza respingerii unei persoane dragi.

Poezia „Noapte”, scrisă în 1957, se referă la perioada târzie a operei lui Pasternak, când poetul a trăit și a lucrat în satul scriitorului Peredelkino. Deși fondul său literar dacha era situat în mijlocul pădurii, în același timp nu era departe de capitală. O casa confortabila cu gradina in care sa lucrezi pentru suflet, si nu pentru mancare, vecini inteligenti. Situația ciudată, mai degrabă, anormală cu viața personală a devenit aproape familiară, pasiunile s-au potolit: Pasternak trăiește în două familii care, într-un fel de neînțeles, se înțeleg în cartier. Simțindu-se grozav în ambele familii, poetul petrece mai mult timp cu „iubita”, dar preferă totuși să lucreze în biroul său.

Această perioadă a vieții lui Pasternak poate fi numită probabil cea mai fericită etapă a vieții sale. Și, în același timp, experimentați în mod constant vinovăția în fața celor dragi. Și totuși este benefic pentru procesul de creație. În acel an, Pasternak a scris aproximativ patruzeci de lucrări, inclusiv multe poezii magnifice.

Gen, regie și dimensiune

Poezia este scrisă într-un metru care nu se găsește des în opera lui Pasternak. Acesta este trimetrul iambic.

Rima încrucișată, dimpotrivă, este folosită de el peste tot. Numărul de rime masculine prevalează în fața celor feminine. Genul combină două direcții - elegie, versuri meditative.

Imagini și simboluri

În centrul poeziei se află imaginea unui spațiu vast în care somnul și insomnia se împletesc, forțat și voluntar, în care munca de noapte răsună în distracția nocturnă (baruri de noapte), stațiile sunt zgomotoase și, în același timp, în liniștea Locuința sa retrasă de la mansardă de la o neliniște de înțeles poetul este treaz. Și în timp ce noaptea „se topește” peste pământ, există sentimentul că atâta timp cât o persoană, una care lucrează, a cărei grijă „continentele sunt în flăcări”, veghează planeta, viața va continua pe această planetă.

Al doilea catren este considerat unul dintre cele mai bune, și poate cel mai bun, dintre aforismele lui Pasternak. Este citat poate mai mult decât oricare dintre celelalte poezii ale sale. Aceasta este o concluzie despre soarta poetului, de unde iese la iveală imaginea unui prizonier al eternității și al timpului, un artist sortit să creeze și să sufere.

Cerul nopții simbolizează un fel de pânză pe care pilotul își desenează figurile aeriene. Artistul creează și acolo, dar tiparele lui sunt mentale. Noaptea în cultura lumii înseamnă în mod tradițional sosirea misterioasă a inspirației, momentul în care forțele mistice se trezesc. Nu e de mirare că poetul o alege.

Poezia „Noapte” este considerată ciudată de criticii și cunoscătorii operei lui Pasternak, deși pentru majoritatea cititorilor, dimpotrivă, pare a fi una dintre cele mai simple și mai accesibile din toată opera sa. Se crede că în această poezie geniul lui Pasternak a urcat la o înălțime deosebită. „Noaptea” este ieșirea lui Pasternak ca poet la nivel mondial. Eroul se simte ca un pilot de la miezul nopții, comparându-se cu el și deloc cu un satelit spațial, așa cum ni se poate părea, contemporani ai zborurilor spațiale (poemul a fost scris în vara anului 1957, chiar înainte de lansarea primul satelit al Pământului). Cel mai probabil, autorul s-a inspirat de scriitorul francez Antoine de Saint-Exupery și de avioanele de pe aerodromul Vnukovo, care se învârteau constant peste dacha din Peredelkino.

Teme și starea de spirit

Desigur, poemul indică începutul unei noi etape în viața lui Pasternak ca poet. Se poate chiar declara un nou nivel de maturitate poetică. Autorul priveste lumea ca de sus, de sub nori. Această temă a unei vederi de sus, și nu numai prin ochii unui pilot care se grăbește de-a lungul rutei sale obișnuite de zbor, ci și prin „ochii” stelelor și planetelor care „se uită” la economia pământească neliniștită de la o distanță infinită, rulează ca un fir roşu prin întreaga poezie. Prin această viziune este transmisă tema puterii de neînțeles. Este deținut de un pilot care a cucerit natura umană, având oportunități care sunt inaccesibile profanului. Este posedat de corpuri cosmice misterioase, care au o scară mai mare decât planeta noastră. Și, în cele din urmă, este deținut de către creator, a cărui minte poate crea și crea noi vieți, povești și lumi.

O altă temă importantă pentru Pasternak, poate cea principală din această lucrare: sarcina artistului în viața societății. Nu zboară dincolo de nori, dacă „adoarme”, consecințele nu vor fi catastrofale, dar are și o datorie - serviciul său este incredibil de important.

Idee

Noaptea este mereu tulburătoare, de fapt. Expresia metaforică vie „continentele ard” este menită să provoace anxietate în cititor, iar chiar înțelegerea că acestea ard cu lumina pașnică a lămpilor stradale nu reduce sentimentul de anxietate. Întrețeserea unei anafore și a unui epitet puternic: „rulare îngrozitoare, îngrozitoare” crește anxietatea, iar doar sunetul pașnic al unui avion de planare, familiar unui locuitor din suburbia Vnukovo, reduce anxietatea și oferă practic pacea.

Viața merge mai departe ca de obicei, fogări, barmani, feroviari, actori parizieni, un artist în locuința sa de la mansardă și un pilot invizibil în spatele norilor, care a decolat de pe aerodromul Vnukovo, nu dorm, despărțiți de oceane, granițe și dezacorduri politice . Toți sunt treji, lucrează, creează și, ca grecul Anteeus, țin lumea pe umeri, salvând de nebunie și prăbușire.

Mijloace de exprimare artistică

Lucrarea este plină de poteci. Acestea sunt metafore (noaptea se topește), epitete (lumea adormită), comparații (A deveni cruce pe țesătură), hiperbolă (În spații nemărginite), personificare (aspectul lui Venus sau Marte), anaforă repetată (Nu dormi, don). nu dormi, lucrează).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că anafora din cele două catrene finale se contopește cu antiteza, ceea ce este deosebit de neobișnuit. Această utilizare simultană a două sau mai multe tipuri de căi îmbunătățește foarte mult impresia cititului. Pentru a spori expresia, autorul folosește și un mijloc expresiv atât de puternic al limbii ca o enumerare nominativă neuniune.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

E zăpadă, e zăpadă pe tot pământul,

La toate limitele

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara

Zburând în flacără

Din curte zburau fulgi

la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă

Cercuri și săgeți.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat

Umbrele zăceau

Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,

Încrucișarea destinelor

Și doi pantofi au căzut

Cu o bătaie în podea

Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții

Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,

Gri și alb.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,

Și căldura ispitei

Ridicat ca un înger două aripi

În cruce.

Melo toată luna în februarie,

Și din când în când

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Întrebări pentru analiza poeziei

Care este contrastul din poezie?

În ce refrene și imagini se exprimă această opoziție?

Ce semnificație simbolică dă poetul imaginii unei lumânări?

Cum leagă poemul eternitatea cu momentanul?

Ce preferă eroul liric al lui Pasternak - frigul eternității în afara ferestrei sau căldura vieții din cameră?

Dați exemple de metafore, epitete, comparații. Cum sporesc ele sensul și sentimentul?

Ce consoane și de ce predomină în poem? (Aliterație)

Imaginea crucii se repetă de două ori în poezie în diferite variante lexicale și gramaticale. Ce simbolizează?

Care este ideea principală a poeziei?

Analiza poeziei lui B.L. Pasternak „Noaptea de iarnă”

Această lucrare este inclusă în ciclul de poezii al lui Yuri Zhivago, plasat la sfârșitul romanului „Doctor Jivago” sub nr. 15 - chiar la mijlocul ciclului.

Lucrarea este construită pe contrast. Frigului spatiului si timpului i se opune caldura casei, dragostea si creativitatea. Această confruntare primește expresie artistică în două rânduri de refrene. Prima dintre ele este asociată cu imaginea frigului și a furtunii de zăpadă din februarie („Este zăpadă, zăpadă pe tot pământul ...” în diferite versiuni), iar a doua este asociată cu imaginea unei lumânări într-o casă caldă. („Lumânarea ardea pe masă...”).

Refrenul despre lumânare apare de 4 ori și de fiecare dată - cu forță și perseverență tot mai mari - ca răspuns la furtuna neîncetată de zăpadă și la frigul care crește în afara ferestrei. O lumânare este atât o imagine reală, cât și simbolică, un concept cu mai multe fațete. Este atât un simbol al memoriei, cât și un semn al unei sărbători, și un emițător de căldură, și o componentă a confortului în casă, și un simbol al iubirii și un indicator al trecerii vieții umane în comparație cu infinitatea timpului. și spațiu și, în sfârșit, un obiect care însoțește poezia și creativitatea. Lumânarea pare să conecteze eternitatea cu momentul: nelimitarea spațiului de la începutul poeziei („peste tot pământul”) se îmbină cu timpul limitat de la sfârșit („... întreaga lună din februarie... ").

Acțiunea este transferată de la haosul cosmic, de la spațiul natural la o casă anume, de la existență la viața de zi cu zi cu o situație reală pământească și apoi înapoi. Toate acestea amintesc foarte mult de soluția compozițională a poeziei lui A.S. Pușkin „Dimineața de iarnă” (apropo, există un apel nominal și, în același timp, controversă chiar și în titlurile poeziei celor doi mari poeți). Cu toate acestea, în Pușkin, sufletul eroului tinde de la „troșnetul vesel” al aragazului și „strălucirea chihlimbar” a camerei la un spațiu natural liber, luminos și frumos calm, unde există viață reală, mișcare reală și adormire. „frumusețea” nu este capabilă să înțeleagă și să împărtășească acest impuls liric.erou. Pasternak are opusul: spațiul natural din afara ferestrei este rece și ciudat, ca eternitatea, iar camera cu o lumânare este un loc de salvare de acest frig cu viață adevărată, iubire, căldură, poezie.

Impresia artistică este sporită de o serie de tehnici artistice, pe lângă repetiții și contraste. Puteți observa metode precum:

metafore (a 2-a, a 3-a și alte strofe);

epitete și comparații (strofe a II-a, a IV-a, a VI-a);

personificări (strofe a III-a și a IV-a);

aliterație: predomină consoanele șuierate și șuierate, simbolizând confruntarea dintre fluierul unui viscol și aprinderea unei lumânări, ceața zăpezii și căldura ispitei.

Și totuși, dacă definim principalul lucru în poem, atunci ar trebui să recunoaștem că Pasternak scrie despre dragoste, în plus, iubirea este armonioasă, nu se ferește de unitatea elementelor spirituale și fiziologice. De aceea, în centrul poemului sunt imagini cu brațe și picioare încrucișate, aruncate de pe rochii și pantofi. Mai mult, sfințenia iubirii și „căldura ispitei” subliniază imaginea crucii, repetată în diferite variante lexicale și gramaticale în strofele a IV-a („încrucișarea”) și a VII-a („în cruce”).

Astfel, celebrul poem de B.L.Pasternak și în același timp personajul literar Yuri Zhivago afirmă artistic ideea că o persoană este capabilă să depășească, să topească frigul sorții doar cu căldura iubirii și a poeziei.