Asociații literare

Asociații de scriitori, care se bazează pe unitatea principiilor politice și ideologice, dar apar adesea asociații de o ordine mai aleatorie. Asociațiile literare sunt o trăsătură integrală a vieții literare. Ei facilitează schimbul de experiență între membrii lor, contribuie la publicarea produselor lor literare și, în cele din urmă, le oferă o izolare specială de castă în rândul claselor exploatatoare.

Conceptul de „O. l." nu trebuie confundat cu conceptul de „direcție literară”, care presupune unitatea completă a principiilor creative fundamentale. Cu toate acestea, școlile literare și O. l. sunt interconectate - în acestea din urmă se formează personalul creator al anumitor școli literare (cf., de exemplu, importanța „Arzamas” pentru formarea tendințelor sentimental-romantice în poezia rusă 1810-1820).

Formele lui O. l. pot fi diferite, în funcție de gradul de aderență al participanților lor. Unii dintre ei sunt uniți printr-o legătură extrem de slabă; aceasta este de ex. marea majoritate a saloanelor aristocratice ale secolului al XVIII-lea. Forma diametral opusă a O. l. reprezintă acele cercuri care au fost grupate în anii 50-90. al secolului trecut în jurul redacțiilor celor mai proeminente reviste - „Moskvityanina”, „Sovremennik”, „Cuvântul rusesc”, „Otechestvennye Zapiski”, etc. În esență, acestea din urmă sunt asociații în sensul propriu al cuvântului, deoarece acestea se bazează pe unitatea atitudinilor politice şi ideologice.

O. l. atât scriitorii democrați, cât și cei aristocrați sunt deja caracteristici literaturii antice; Să le comparăm, de exemplu, pe cele care s-au remarcat la Roma în secolul al II-lea. î.Hr. al unificării susținătorilor comediei de masă a lui Plautus și a susținătorilor oponenți ai lui Terence. Cea mai cunoscută a fost asociația poeților romani din secolul I. î.Hr., care a inclus Vergiliu, Horaţiu, Properţiu şi alţii. Patronaj,

pe care nobilul Mecenas l-a oferit acestei asociaţii şi-a dat numele unui fenomen larg răspândit al vieţii literare – mecenatul. În Evul Mediu timpuriu O. l. aproape că nu era niciunul; Mai poți sublinia Academia poeților care au scris în latină, creată de Carol cel Mare (secolele VIII-IX). Mai târziu, în perioada de glorie a poeziei feudal-cavalerești (secolele XII-XIII), s-au răspândit cercurile literare care au apărut la curțile marilor feudali și a soțiilor acestora (Herman, Landgrave de Turingia, Eleonora de Aquitania etc.). În Evul Mediu târziu, în legătură cu creșterea intensivă a orașelor și cu ascensiunea meșteșugurilor organizate de bresle, a apărut O.L., reflectând ideologia burgheziei artizanale. Ei și-au dobândit forma clasică în Germania, unde în secolele XIV-XVI. Au apărut un număr imens de uniuni literare și de canto (școli (vezi Meistersang)), organizate după modelul corporațiilor meșteșugărești (cf. în Franța - puys, în Olanda - așa-numitele camere de retorică).

Renașterea leagă O. l. cu mişcarea umanistă. Primele saloane au apărut în Italia. În secolul al XIV-lea, la Vila Alberti s-a adunat o societate de scriitori învățați, printre care mulți umaniști. Conversațiile despre știință și literatură sunt intercalate cu concerte și narațiune de nuvele erotice. În secolul al XV-lea, comunitățile umaniste din diverse părți ale Italiei s-au conturat sub forma unor „Academii” libere (Academia Romana din Roma; Academia Pontaniana din Napoli, asociată cu numele poetului Pontano, Academia Platonică din Florența), un fel de cercuri, care includeau fanotici ai umanismului, uniți prin dragoste pentru antichitate, literatura clasică, filozofie etc. Pe măsură ce capitalismul se dezvoltă în Europa, umanismul trece dincolo de Alpi, iar într-o serie de țări europene apar și asociații literare și umaniste, care se străduiesc în toate modurile posibile pentru a promova dezvoltarea culturii renascentiste, reflectând ideologia patriciatului burghez și a grupurilor avansate ale nobilimii. O trăsătură caracteristică tuturor acestor O. l. Epoca Renașterii a fost intimitatea creativității, proiectarea ei pentru aprobarea unui cerc de cititori și prieteni destul de apropiat și cunoscut personal. Acest lucru reflecta parțial aristocrația patriciană a umaniștilor, care priveau cu dispreț „mulțimea” și se concentrau asupra unui cerc îngust al „iluminaților”. Literatura ca activitate profesională era o chestiune rușinoasă la acea vreme. În Anglia de exemplu. taxele ca sursă de venit au fost stabilite abia de la mijlocul secolului al XVI-lea; poetul a adunat recompense bănești pentru munca sa sub formă de cadouri filantropice, deghizate sub forma unui „abonament” la carte.

În epoca absolutismului, caracterul închis al lui O. l. este și mai mult intensificată pe măsură ce rolul principal în literatură trece la nobilimea, care își păzește cu sfințenie limitările de castă. În această epocă, au apărut societăți literare care și-au propus sarcina de a lupta pentru un stil „înalt” în literatură și limbă. Acestea sunt în mare parte societăți filologice „învățate”, care discută despre poezie din punctul de vedere al gusturilor obiective presupus infailibile. În acest sens, cel mai caracteristic este cercul de oameni care s-au adunat în conacul Rambouillet, în care s-a format poezia de precizie franceză (vezi „Literatura de precizie”). În Germania în secolul al XVII-lea. fenomene similare sunt reprezentate de numeroase „Sprachgesellschaften”, dintre care cele mai mari au fost „Societatea fructuoasă”, condusă de Prințul de Anhalt și „Societatea ciobanilor Pegnitz” - o fortăreață a nobilului baroc. Burgerilor admiși în societate cu o selecție extraordinară li s-a cerut „să rămână într-o stare de pregătire loială”. În această epocă, forma clasică a asociațiilor feudal-aristocratice din secolele XVII-XVIII a domnit suprem. - salon literar. Un astfel de salon a fost organizat de o doamnă laică și a adunat în jurul său crema societății aristocratice - nobili, oameni de știință, filozofi, scriitori, etc. enciclopediştii J. de Lespinasse sau salonul soţiei sale Helvetia). Această ultimă versiune a saloanelor literare a anticipat în multe feluri organizațiile literare ale erei capitalismului, unind în limitele sale oameni legați de o premisă filozofică comună și de o practică socială. Să remarcăm aici cercul literar al „geniilor furtunoase” din care aparținea Goethe: aici se contura deja fizionomia unei mari mișcări literare. Ulterior, fiecare mișcare literară este legată de O. l. într-o formă sau alta. Ele înlocuiesc patronajul artelor ca o relicvă a culturii aristocratice de curte. Este suficient să numim cercurile romanticilor Jena și Heidelberg, care au jucat un rol semnificativ în istoria romantismului, cercurile romanticilor francezi, cercul Meudon din Zola, grupul Sf. George la începutul secolului al XIX-lea în Germania și multe altele. etc.

În condițiile realității ruse din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. salonul aristocratic era o formă deosebit de comună de relații publice, care se explica fără îndoială prin slăbiciunea culturală și politică a burgheziei ruse. Figura filantropului este deosebit de caracteristică acestei epoci. Împărații și împărătesele ruși din acea vreme erau foarte îndrăgostiți să se prefacă a fi patroni ai artelor și să-i aducă pe poeți de curte care îi plăceau cu bani și daruri valoroase. Nobilii (I.I. Shuvalov, Golitsyn, Bludov etc.) au fost, de asemenea, patroni ai artelor; iubitorii de literatură grupați în jurul fiecăruia dintre ei. Odată cu aceasta, au fost organizate saloane de către cele mai marcante figuri ale literaturii nobiliare – de exemplu. cercul de tineret al Corpului Nobiliar Teren, organizat de A.P. Sumarokov. Numărul acestor asociații atins până la început. al XIX-lea o cifră foarte mare (pentru mai multe detalii, vezi cartea lui M. Aronson și S. Reiser, „Literary Circles and Salons”, Leningrad, 1929). În aceste saloane nobile au avut loc evenimente atât de proeminente ale vieții literare din acea vreme, cum ar fi controversa dintre clasici și școala sentimental-romantică (lupta dintre „Convorbirile iubitorilor de cuvântul rusesc” și „Arzamas” ). Aceste saloane nobiliare au existat în prima jumătate a secolului al XIX-lea; Cele mai cunoscute dintre ele sunt saloanele Elagina, Z. Volkonskaya, K. Pavlova și alții.În asociațiile slavofililor - Aksakovs, Hhomyakov, Pogodin - și occidentali, au avut loc bătălii între reprezentanții acestor tendințe cele mai proeminente ale gândirii sociale ruse. . Mai corect ar fi să numim aceste asociații cercuri - în ele nu mai existau filantropi luminați, iar componența asociației era (mai ales în rândul occidentalilor) nemăsurat mai democratică (cercurile lui Belinsky, Stankevici etc.).

Asociațiile din epoca literară a capitalismului apar pe baze complet noi. Aceste asociații se formează în cadrul școlilor literare corespunzătoare și urmăresc atât scopuri fundamental programatice, cât și tehnice. Izolarea de castă este înlocuită aici de fuziunea literară și politică. Acesta este de exemplu „Tinerii redactori ai Moskvityanin”, care i-a unit în zidurile sale pe Apollo Grigoriev, Ostrovsky și alte figuri ale slavofilismului burghez. Acestea sunt cu atât mai mult cercurile grupate în jurul editorilor de la Sovremennik (atât în ​​prima perioadă Pușkin a existenței sale, cât și mult mai târziu, în timpul lui Nekrasov și Cernizevski), Otechestvennye zapiski, Iskra etc. Aceste asociații sunt în jurul revistelor democratice revoluționare. a jucat un rol extrem de semnificativ în condiţiile reacţiei politice.

Sfârșitul secolului al XIX-lea, care a adus nașterea unei noi școli literare - simbolismul, a contribuit la renașterea temporară a culturii salonului. Întâlniri religioase și filozofice simboliste la Sankt Petersburg, „Miercuri” Vyach. Ivanov și alții erau asociații de breaslă ale scriitorilor aparținând aristocrației burgheze; cercul lor era închis celor neinițiați, iar aceasta reflecta una dintre cele mai caracteristice trăsături reacționale ale simbolismului ca mișcare burgheză care s-a delimitat brusc de un public democratic.

Cu toate acestea, această revigorare temporară a saloanelor nu putea dura mult. Saloane literare la începutul secolului XX. acordă o anumită parte a importanței lor, în primul rând, cercurilor liberal-progresiste („Miercuri” de Teleșev, Cercul artistic și literar din Moscova etc.) și, în al doilea rând, boemiei literare de diferite tipuri și nuanțe (în aceste cercuri boeme precum „Stray Dog „De exemplu, ego-ul și cubo-futurismul s-au format și au înflorit). După 1905, cercurile muncitorești au început să se dezvolte, în formarea cărora M. Gorki a jucat un rol major. Dar aceste cercuri și organizații ale muncitorilor s-au dezvoltat deosebit de larg în epoca post-octombrie; aceasta este de ex. „Kuznitsa” organizată în 1920, acestea sunt asociațiile de scriitori proletari din jurul revistei. „Garda tânără”, „Octombrie”, „Primăvara Muncitoare”, „Cupola”, etc. Toate acestea au fost abordări ale organizației de masă ample a scriitorilor proletari - VOAPP, care a jucat un rol important în adunarea forțelor literaturii proletare; În ultima etapă a existenței sale, VOAPPP, luând o poziție politică incorectă, a întârziat creșterea creativă a scriitorilor și a fost lichidată printr-o rezoluție a Comitetului Central al Partidului din 23 aprilie 1932. Aceeași rezoluție a Comitetului Central al Partidului prevedea fundamentul unui nou O. l. de bază. Scriitori sovietici - VSSP, ai căror membri sunt scriitori și critici care „stă pe platforma puterii sovietice și participă la construcția socialistă”, care au scris „opere artistice sau critice... având semnificație artistică sau științifică independentă (opere critice)” (vezi „RAPP”, „La postul literar”, „Literatura proletară”).

Proletarskie O. l. profund diferită de asociaţiile nobil-burgheze. Ieșite din relații de exploatare, asociațiile nobili-burgheze, interesate efectiv de păstrarea acestor relații, susțin verbal legenda statutului lor supraclasic. Proletarian O. l., dimpotrivă, își declară deschis legătura cu istoricul, politicul. și obiectivele culturale ale clasei. Însăși formele organizatorice ale proletarului O. l. subordonate conţinutului de partid al muncii lor. Această diferență a fost dezvăluită cu o deplinătate exhaustivă de V.I. Lenin în articolul său „Organizarea partidului și literatura de partid” (1905).

În perioada de pregătire pentru „octombrie”, scriitorii proletari s-au unit în jurul organelor de conducere ale presei de partid și au participat la cauza generală a proletarului. În epoca stăpânirii proletariatului, baza apariției diferitelor asociații literare este legătura cu practica proletariatului revoluționar, care este diferită pentru anumite grupuri de scriitori.

Tipul de scriitor și metodele de lucru ale asociațiilor se schimbă în comparație cu trecutul. Scriitorul devine un participant activ în practica socialistă. Prin organizarea de echipe, vizitarea șantierelor, repartizarea de scriitori la anumite echipe de fabrică și, în special, dezvoltarea unei serii de probleme din viața politică a țării, O. l. modern. realizarea unității activității practice și ideologico-artistice (o carte despre Belomorstroy, participarea scriitorilor la Istoria fabricilor și a lucrărilor, la Istoria războiului civil etc.).

O. l. Epoca dictaturii proletare se deosebește de asociațiile de altădată în ceea ce privește domeniul de activitate. În perioada construirii socialismului s-au asigurat condițiile pentru o largă manifestare a darurilor și talentelor. Modern O. l. încadrat de o reţea de cercuri de fabrici şi ferme colective. Se creează un alt tip de legătură între scriitor și masele de cititori. Izolarea care l-a caracterizat pe O. l. a fost distrusă. acelasi tip. Este dat, de exemplu, un exemplu izbitor al unui nou tip de conexiune. conferința eroilor din lucrările lui Stavsky.

Existența unui O. l. internațional. - acesta este MORP - s-a dovedit a fi posibil doar pe baza revoluției proletare (vezi „Asociația Internațională a Scriitorilor Revoluționari”).

Istoria lui O. l. destul de divers. De la patronajul și saloanele aristocratice ale antichității și absolutismului prin cercurile burgheze și mic-burgheze, ne conduce la noi forme de organizații ale scriitorilor care se creează în vremea noastră de către proletariatul Uniunii Sovietice. În fiecare etapă a acestei istorii, asociațiile literare au servit intereselor grupurilor de clasă corespunzătoare și au fost organizații care au unit forțele ideologilor unei clase sau alteia. Istoria asociațiilor literare este astfel strâns legată de întreaga istorie a literaturii mondiale.

Șef LITO LETI - Mihailevici Alla Iosifovna, Doctor în Biologie, membru al conducerii Uniunii Scriitorilor din Sankt Petersburg, Femeia Anului - 2009.

Asociația literară a Universității Electrotehnice din Sankt Petersburg „LETI” (LITO LETI) în forma sa modernă există din 1973. A fost creat de cei mai buni (conform lui A.S. Kushner) dintre poeții ruși moderni, președintele secției de poezie a Uniunii Scriitorilor din Sankt Petersburg - Alexandru Tankov, pe când era încă student în anul III la specializarea Matematică Aplicată. Tankov ne supraveghează și astăzi LITO, vine la cursurile noastre, îndrumă, ne împărtășește experiența, hirotonește următorul consul (adică „șef”) al LITO-ului nostru, din moment ce studenții cresc și, conform statutului, doar un student LETI. poate fi consul.

Există foarte puține universități în Sankt Petersburg care au asociații literare. Aproape peste tot se dezintegrează aproape imediat, în timp ce peste tot se dezvoltă cu mult succes, uneori chiar mai multe într-o singură universitate, asociații teatrale, cluburi de pian, cânt solo și coral, dans de sală și dans istoric. Și asta e grozav! Aceasta vorbește despre o adevărată renaștere a culturii ruse! În orice moment, un semn al unei persoane decente și cultivate a fost dragostea pentru teatru. Aproape toți oamenii buni nu numai că au iubit teatrul, ci au luat parte și la spectacole de amatori. În același mod, muzicalitatea și abilitatea de a dans au fost întotdeauna un element esențial al culturii. În același timp, capacitatea de a scrie poezie și ficțiune nu a fost niciodată considerată nicăieri (cu excepția Chinei) ca un atribut obligatoriu al unei persoane decente și cultivate:

Neavând pasiune mare,
Fără milă pentru sunetele vieții,
Nu putea iambic din trochee,
Indiferent cât de greu am luptat, puteam face diferența.

Cuvântul este altarul sufletului uman, baza universului, cauza principală a lumii materiale și este imposibil să te implici neprofesionist în arta cuvântului. Nu există asociații literare de amatori!

Cert este că pentru a practica alte tipuri de artă, chiar și la nivel de amator, pregătirea este încă necesară. O persoană care nu a studiat niciodată sculptura nu va putea să ridice o daltă pentru prima dată în viața sa și să sculpteze o statuie a lui Apollo. O persoană care nu a fost niciodată implicată într-o asociație de teatru nu va putea, la urcarea pe scenă pentru prima dată în viață, să joace imediat, fără nicio pregătire, rolul lui Hamlet. O persoană care nu a învățat niciodată să cânte la pian nu va putea, pentru prima dată în viață, să se apropie de pian, să se așeze și să cânte la Appassionata. În același timp, o persoană care nu a fost niciodată implicată în vreo asociație literară poate scrie (deși nu foarte profesional) atât o poezie bună, cât și o poveste bună. Asociațiile literare de amatori nu sunt de folos nimănui. Există o altă latură a acestei probleme. Toate asociațiile creative ale unei universități tehnice, cu excepția asociației literare, sunt întotdeauna amatori. În principiu, nu pot produce profesioniști. Sculptorii profesioniști pot fi pregătiți doar de Academia de Arte, artiștii profesioniști de către Școala de Teatru sau Institutul de Cultură, iar un dirijor profesionist nu poate fi pregătit decât de un conservator, dar nu de către LETI. În același timp, nici Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Sankt Petersburg și nici Institutul Literar care poartă numele A.I. nu produc scriitori profesioniști. M. Gorki la Moscova. Ei devin profesioniști și membri ai Uniunii Scriitorilor ca urmare a multor ani de muncă literară grea în mediul creativ al uneia sau alteia asociații literare. „Talentul, munca și cultura poetică fac un poet” (V. E. Hholshevnikov. Fundamentele poeziei). Majoritatea scriitorilor profesioniști sunt ingineri (Valery Popov, Alexander Tankov), ofițeri (Mikhail Lermontov, Leo Tolstoi, Afanasy Fet și mulți alții), medici (Anton Cehov, Vikenty Veresaev), avocați (Alexey Apukhtin), istorici (David Raskin) , geografi și artiști (Irina Znamenskaya), biologi (Alla Mikhalevich), etc. Printre aceștia sunt, desigur, filologi (Alexander Blok, Galina Gamper), dar procentul filologilor care au devenit scriitori nu este mai mult decât cel al specialiștilor. în alte domenii care au devenit scriitori profesionişti. Trebuie să ne amintim întotdeauna că Cuvântul ocupă o poziție complet diferită în conștiința noastră decât dalta, pensula sau arcul.

Toate celelalte grupuri creative dintr-o universitate tehnică pot fi doar amatori, în timp ce o asociație literară poate fi doar profesională, sau deloc. Și aici, ca și în școlile filosofice antice și răsăritene medievale, sunt foarte importante personalitatea Învățătorului, cultura sa poetică, profesionalismul, talentul propriu, precum și locul pe care îl ocupă în poezia modernă. Altfel, asociația literară este condamnată și inevitabil se va destrama. Nu poate exista o atitudine de amator față de poezie, nu va fi artă, va fi profanare, dar studenții, cu mintea limpede și cu inimile lor curate, simt asta foarte bine și nu mai merg la astfel de „asociații literare”. De aceea aceste asociații literare se destramă peste tot în afară de LETI.

În ultima perioadă a lucrării LITO LETI (mileniul III d.Hr.), membrii LITO au publicat:

• Patru numere ale almanahului „Fir de aur” (I - 2005, II - 2006, III - 2007, IV - 2009);
• Colecțiile autorului: „De la elegii la îndrăzneală” (2001), „The Thirteenth Month” (2003), „Better Days” (2005), „The Cautious She-Wolf” (2008) de Victoria Borshchevskaya, „Poems with Titles.. .” (2003) Vladimir Medvedev, „Touching Other Worlds” (2003), „La picioarele margaretei” (2006), „Through Time” (2007), Maxim Shvets, „Fly, Feather” (2004) Nina Postnikova , „Umbra unei păsări” (2005) Anastasia Andreychuk, „Terra ironica” (2005), „Umbra liniei de captivitate a inului lunii pline” (2007), „Marea de marmură” (2009) de Oleg Ilyin, „Inima în jumătate” (2006) de Maria Popova, „Unde navighează bărcile mele...” (2006) de Nikolai Artemenko, „A priory” (2007) de Nadezhda Baranova, „Acolo” (2007) de Elina Lapp, „22 sublimations.doc” de Ksenia Burzhskaya (Ranchina, 2007), „Prima mea carte J” (2007) Ekaterina Mitina, „The Peace of the Heights” (2007), „The Sun in the Stone” (2009) ) de Svyatoslav Ternov, „Inspiration” (2009), „Four Cats on the Roof” (2010) de Vera Chigarina, „Morning Inside” (2011) de Tatyana Zakharchenko , „Reanimation of the Soul...” (2011) de Olga Dyakova, „Patricia” (2011) de Anton Pogrebnyak, „The Other Side” (2012) de Olga Turkina și o colecție de articole de artă critică „Epoca de piatră a poeziei ruse” (2008) de Maxim Shvets; „Duble” (2012) de doi autori Kaleria Sokolova și Vitaly Nesterenko și „Inițiale” (2013) de Kaleria Sokolova.
• Multe publicații în ziarele „Electric” și „Prof.com this”, în almanahul „Metronomul. Insula Apothecary” și alte almanahuri, colecții colective și periodice;
• Două volume din almanahul „Fleece” (2012).

Membru al LITO LETI Svyatoslav Ternov a fost admis în Uniunea Scriitorilor din Rusia. Membra LITO LETI Vera Chigarina a fost admisă în Uniunea Scriitorilor din Sankt Petersburg în 2013. În 2014, membrul LITO LETI Kaleria Sokolova va fi admisă în Uniunea Scriitorilor din Sankt Petersburg. Ksenia Ranchina și Anton Pogrebnyak sunt, de asemenea, pe deplin pregătiți pentru intrare și vor intra în curând în Uniunea Scriitorilor din Sankt Petersburg.

La cursurile LITO LETI există întotdeauna o atmosferă atât de strălucitoare de prietenie creativă, care nu se regăsește în fiecare asociație literară din orașul nostru. În același timp, în asociația noastră literară nu există absolut nicio calificare de educație sau un nivel de început al unui participant, spre deosebire de majoritatea celorlalte LITO. Credem că nivelul de pornire și talentul unui participant sunt două lucruri care nu sunt în niciun fel legate între ele și sunt gata să-i învețe pe toată lumea de la zero, păstrând cu grijă semințele talentului și individualității lor, chiar dacă participantul este încă complet limba. -legat. Scopul nostru este să-i ajutăm pe fiecare să fie ei înșiși, să-i ajutăm să spună ceea ce își dorește. Din păcate, în foarte multe asociații literare, în schimb, ele fac ceva complet diferit - fiecare participant este „întors” pentru a deveni liderul asociației. Cât timp în urmă, de exemplu, elevii lui Kushner erau numiti „fete Kushner”? Dacă această metodă de formare îi conferă unei persoane profesionalism, atunci are un preț prea mare, cu prețul abandonării de sine. Nimeni nu are deloc nevoie de asta!

Suntem recunoscători pentru energia și bunăvoința neîntreruptă a lui Alexander Tankov - cu siguranță primul dintre poeții ruși moderni, literalmente păstrătorul și purtătorul celor mai bune tradiții ale marii poezii ruse.

Invităm pe toți cei care sunt interesați de artă, critică sau pur și simplu le place să asculte conversații despre literatură la ceai la întâlnirile noastre din noul an universitar 2014 - 2015 și dorim tuturor succes creativ și fericire mereu nouă.

Regiunea Bogorodsky este renumită nu numai pentru tradițiile sale istorice și de muncă. Oamenii creativi, în special scriitori și poeți, inspirați de natura sa și de orașul din ce în ce mai frumos Noginsk, scriu despre asta cu sinceritate și dragoste. Orașul are și propriile sale tradiții literare.

Fundația lor a fost pusă de nume atât de celebre în literatura rusă precum Alexander Peregudov, Boris Pilnyak (Vogau) și alții. Fiecare dintre ei a atins anumite vârfuri în creativitatea lor, ale căror baze au fost puse pe pământul Bogorodskaya, în orașul Noginsk. (În 1930, orașul Bogorodsk a fost redenumit orașul Noginsk). Boris Pilnyak, care a devenit mai târziu primul președinte al Consiliului Uniunii Scriitorilor din întreaga Rusie, a locuit în orașul Bogorodsk între 1904 și 1917, împreună cu A. Peregudov, a studiat și a absolvit Școala Reală din Bogorodsk.

Pe strada Rogozhskaya, la casa nr. 98, există o placă comemorativă despre anii de viață ai talentatului maestru al cuvintelor Boris Pilnyak, care desenează stilul de viață și modul de viață al eroilor săi pe străzile provinciei ruse, lângă zidurile catedralelor antice, printre case de piatră și magazine comerciale. Devenind un maestru recunoscut al cuvintelor, el nu a uitat regiunea Bogorodsky, susținând eforturile literare consacrate acolo. Astfel, cu participarea sa directă, în iunie 1928 a avut loc seara artistică „Cartierul Bogorodsky în ficțiune”. De-a lungul anilor, viața literară a izbucnit și apoi a dispărut, dar nu a dispărut niciodată.

Puțin mai târziu, în sufrageria Clubului Muncitorilor Gluhov, unde a lucrat cu succes asociația literară „Ogonyok”, condusă de celebrul prozator de atunci, membru al Uniunii Scriitorilor din URSS V.G. Melentyev. Chiar și atunci, unii participanți la LITO au fost publicati în colecția Uniunii Scriitorilor din Regiunea Moscova „Țara oamenilor, Țara câmpurilor”, ceea ce a fost, fără îndoială, o recunoaștere a muncii fructuoase a asociației. Iată câteva nume de poeți și prozatori ai vremii: A. Aintsev, A. Shpiyakin, M. Sergucheva, A. Aleychik, P. Basov, A. Kharitonov (care, în perioada sovietică, își publicase deja prima carte de proză), Yu. Strekalov, V. Popov și alții.

În 1999, ștafeta ogonykoviților a fost preluată de clubul de poezie Lyra, care a fost creat în acel moment. Creatorul și liderul său, membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia V.N. Gordeev, a reușit să adune în jurul său oameni cu gânduri asemănătoare, oameni care nu sunt indiferenți la tot ceea ce îi înconjoară, cu adevărat creativi. Clubul a primit statutul de asociație literară, iar mulți dintre participanții săi au fost acceptați ca membri ai Uniunii Scriitorilor Rusi. Aceștia sunt Anatoly Aleichik, Valery Stolyarov, Elena Zyableva, Yuri Leonov, Vadim Kozlov, Nikolai Gladyshev, Fyodor Turenko, Tatyana Egorova, Alexandra Korobkova. Separat, îi putem aminti pe „ogonikoviții” Alexander Shpiyakin, Tatyana Smirnova (care și-a început cariera în „Lira”), care colaborează de bunăvoie cu asociația literară până în prezent, precum și talentatul poet Andrei Podushkin, care s-a mutat la Noginsk pentru rezidență permanentă și s-a alăturat „Lira.” . De-a lungul anilor, asociația literară a fost condusă de: V.N. Gordeev, A.A. Aleichik, N.V. Belova, Yu.N. Fedorova, E.V. Zyableva, A.S. Korobkova.

Viața de zi cu zi ce urmează este plină de o dorință inepuizabilă de a scrie, de a fi mai bun, de a fi publicat. De astăzi, a fost aleasă o nouă conducere a asociației: Conducătorul este membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia, poetesa Alexandra Korobkova, director adjunct este Albina Zaplatina, secretar este Valentina Maslova. „Lira” a unit toate categoriile de vârstă, de la veterani - soldați din prima linie, până la copii foarte tineri, dar promițători. Elevi. Studenții de la liceu. Elevi. Sunt și absolvenți ai Institutului Literar care poartă numele. A. M. Gorki. Studioul literar pentru tineret „Third Way” a apărut ca un studio literar pentru tineret independent și activ, condus de un „lirovit”, membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia, poetul Andrei Podușkin.

Studiourile au lansat deja două colecții colective de poezie. Asociația și-a elaborat propria carte. Sunt definite standarde de moralitate și etică. Loc pentru întâlniri programate și participarea la evenimentele din oraș. Ordinea propriilor discursuri, prezentări și seminarii creative. Numărul total de participanți este în continuă creștere și în prezent este de treizeci și șase de persoane. Marea majoritate a „lirienilor” au propriile cărți, iar unii au mai multe.

Mulți participanți ai asociației literare sunt laureați și câștigători de diplome ai competițiilor regionale și rusești. Ei au primit premii de la comunitatea literară din Moscova, regiunea Moscovei și Rusia.

De la înființarea asociației literare, au fost publicate zece colecții tematice „Vocile regiunii Bogorodsky”, la care au participat peste șaptezeci de autori. Lira colaborează fructuos cu ziarele locale: „Volkhonka”, „Bogorodskie Vesti”, „Orient Express al Regiunii Moscovei”.

Orașul Noginsk găzduiește anual un concurs literar numit după Vladimir Nikolaevici Gordeev. Pe baza rezultatelor concursului se rezumă rezultatele acestuia, cu acordarea de diplome și certificate câștigătorilor concursului. Sunt publicate și colecții colective ale studenților diplomați. De la formarea competiției în 2007, cinci colecții au fost deja publicate cu titlurile: „Și totuși lumea este frumoasă” (2007), „Fire poetice ale lui Bogorodsk” (2008), „Vatra familiei” (2009), „ Tineretul poate face orice” „(2010), „O plecăciune în fața ta” (2011), „Anul cosmonauticii” (2012) Rezumarea rezultatelor și decernarea câștigătorilor a avut loc pe 24 noiembrie 2012, în Casa Molzensky. de Cultură în orașul Noginsk. Competiția este dedicată „Zilei Cosmonauticii” și se desfășoară în mod tradițional la un nivel organizatoric înalt. Și nu există nicio îndoială că cititorii vor întâlni în curând următoarea colecție colectivă de câștigători de diplome.

Activitatea asociației literare continuă - au loc întâlniri, autorii își împărtășesc realizările literare, discută lucrări noi și fac prezentări ale cărților publicate. Membrii asociației literare „Lira” salută anul aniversar plini de optimism și speră că sacramentul scrisului și percepția deosebită a lumii din jurul lor, trimise de sus, nu se vor usca niciodată în sufletele lor. Și regiunea Bogorodsky va fi umplută cu tot mai multe talente noi care știu să extragă sunete magice din Liră, demne de cel mai înalt standard creativ.

Președintele filialei regionale Noginsk a Uniunii Scriitorilor din Rusia Câștigător al premiilor literare A.P. Cehov, A.S. Griboyedov, G.R. Derzhavin, Cavaler al Ordinului „Toamna de Aur” numit după. S.A. Yesenin” și „Medalia de aur Yesenin”.

Anatoly Aleychik.

Spre împlinirea a 74 de ani de la Victorie! În căminul cultural care poartă numele. G.V. Kalinichenko, în ajunul celei de-a 74-a aniversări a Victoriei în Marele Război Patriotic, a avut loc o seară creativă de către asociația literară „Lira” - „Nu vom rămâne în spatele prețului”. Un membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia, președintele filialei districtuale Bogorodsk a organizației regionale din Moscova a Uniunii Scriitorilor, Anatoli Aleichik, a ținut un discurs de bun venit. El a felicitat echipa „Lyra” pentru principala sărbătoare a țării noastre – Ziua Victoriei. Discursul lui A. Aleychik a fost continuat de Tatyana Dulova cu poezii emoționante „Obelisc” și „Soldatul necunoscut”, Elena Kovaleva a citit noile sale poezii „Bătălia la Berlin” și „Pe o înălțime fără nume”, Natalya Kostyukevich - poemul „Regimentul nemuritor”. Unul după altul, poeții - membrii LITO „Lira” Anatoly Aleichik, Vladimir Novikov, Sergey Kuznetsov, Anatoly Sidorov, Sergey Krivenkov și alții - au urcat pe scenă. Le-au prezentat ascultătorilor poeziile lor dedicate micii lor Patrie, glorioasele isprăvi ale veteranilor și primăverii victorioase din 1945. Șefa asociației literare, Elena Glebova-Pavlova, la acompaniamentul unei chitare, a cântat cu suflet melodii din anii de război. În concluzie, ieri, ca imn solemn al Marii Victorii, cântecul lui Bulat Okudzhava „Nu vom sta în spatele prețului” a fost interpretat de liroviți. Membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia NATALIA KOSTYUKEVICH

Membrii LITA „LIRA” din Noginsk au sărbătorit Ziua Mondială a Poeziei în Biblioteca Centrală. LA FEL DE. Pușkin, care, ca întotdeauna, și-a deschis cordial porțile. În prima parte a programului festiv a fost interpretată o compoziție muzicală și poetică „Frumoase impulsuri ale sufletului”, pregătită de personalul bibliotecii. Mai departe Președintele filialei districtuale Bogorodsk a organizației regionale din Moscova a Uniunii Scriitorilor din Rusia Anatoly Aleksandrovich Aleychik, șeful asociației literare „Lira” Elena Yuryevna Glebova Pavlova, adjuncții șefilor LIRA „LIRA” Kuznetsov Serghei Viktorovich și Kostulyukevich Natalya Borisovna felicitări participanții asociației literare „LIRA” de Ziua Internațională a Poeziei, urându-le inspirație, imagini strălucitoare, rime bune și odihnă creativă. ÎN Vorbitorul serii este adjunctul șefului LITO „LIRA” - Kostyukevich N.B. a prezentat fiecărui participant sub forma unei cărți de vizită rezultatele activităților literare, cărți publicate, premii și stimulente pentru anul 2018. „Lirovtsy” le-a citit poeziile și a interpretat cântece originale. Disimilarea și diversitatea temelor poetice, nivelul creativ al lucrărilor și execuția lor de către autori au creat atmosfera cursă de ștafetă literară festivă - o cursă de ștafetă a bucuriei, bunătății și dragostei în spațiul lumii Bibliotecii din jur.

	La următoarea întâlnire a membrilor asociației literare Lira au fost rezumate rezultatele muncii de luna trecută și au fost identificate sarcini pe termen lung. În discursurile lui Aleichik A.A., Pavlova E.Yu., Kostyukevich N.B., Sidorov A.V. iar alții au vorbit despre importanța pregătirilor pentru aniversarea a 75 de ani de la Victorie. Au fost luate o serie de măsuri menite să sporească activitatea intelectualității creatoare a raionului orașului în materie de educație spirituală, morală și patriotică. S-a decis organizarea unui concurs pentru cea mai bună poezie și cântec dedicate aniversării a 75 de ani de la Victorie. Rezultatele primei etape a concursului trebuie rezumate până pe 9 mai 2019. Anul trecut, în ajunul zilei de 9 mai, poezia lui N.B.Kostyukevici. „Adevărul este în spatele nostru” a fost publicat pe site-ul web al Organizației Regionale a Veteranilor Forțelor Armate din Moscova. Pentru participarea activă la viața publică, contribuția personală la munca de educație patriotică, membrii asociației literare A.M. Bykov, E.V. Zyableva, A.V. Sidorov, N.B. Kostyukevich, G.V. Ryazanova. a acordat medalii „Pentru realizările în cultură și artă”.

2 februarie Întâlnirea asociației literare „Lira” a fost dedicată prezentării unei noi culegeri de poezii de A. A. Aleychik. Întâlnirea a avut loc într-o atmosferă solemnă. În această zi, Aleichik A.A. împlinit 70 de ani. Eroul zilei a fost felicitat de președintele organizației publice a veteranilor forțelor armate din districtul orașului Bogorodsk, G.V. Gerasimovici, redactorul-șef al site-ului web „Uniunea Veteranilor din districtul orașului Bogorodsk”, reprezentanți a altor organizaţii publice şi ai membrilor asociaţiei literare. Gerasimovici G.V. predat lui Aleichik A.A. certificat de membru al organizației veteranilor Forțelor Armate și medalia „100 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie”. Membrii asociației literare au citit poezii ale eroului zilei și i-au dedicat melodii eroului zilei.

19.01.2019. În Balashikha, regiunea Moscovei, în biblioteca centrală a orașului numită după. F.I. Tyutchev a organizat o seară literară „Încheierea anului Turgheniev”. Laitmotivul principal al acestui eveniment a fost prezentarea unei colecții de poeți ruși contemporani „Privindu-ne gânditor la cerul larg...” Autorii unei noi colecții de poezie din Moscova și din regiunea Moscovei din apropiere au venit la vechii noștri prieteni ospitalieri, Balashikha. rezidenți. Poeții noștri din Noginsk - membri ai Uniunii Scriitorilor din Rusia: Anatoly Bykov, Nikolai Gladyshev, Elena Zyableva și Natalya Kostyukevich au devenit, de asemenea, participanți bineveniți și activi la acest eveniment literar vibrant. Toți cei prezenți la întâlnire, la care s-au auzit felicitări, compoziții muzicale, poezii și cântece, au fost întâmpinați călduros și cordial de M.A. Chernova, deputat Șeful Departamentului de Cultură al Administrației Districtului Orașului Balashikha și S.A. Burtseva, asistent al adjunctului Dumei Regionale din Moscova N.I. Cherkasova. Seara a fost petrecută de membrii Consiliului de administrație al LITO „Metaphor” Natalia Krylova și Olga Kovalenko. Moscova a fost reprezentată de un autor talentat - Tatyana Khatina. Spectacolele gazdelor, uimitorii poeți ai lui Balashikha: Olga Kovalenko, Tamara Rybakova, Svetlana Pavlova și Andrey Tsuprik-Shatokhin, au fost, de asemenea, strălucitoare. Publicul a fost, de asemenea, mulțumit de performanțele participanților la cântecul bard „Blue Bird”, sub conducerea Tamara Rybakova, un participant activ și talentat la astfel de evenimente literare. Repertoriul interpreților barzi a inclus cântece bazate pe cuvintele autorilor noii colecții: A. Bykov, N. Gladyshev, O. Kovalenko, T. Rybakova și T. Khatina. Toată lumea a avut o oportunitate minunată de a vizita muzeul unic, care se află în interiorul zidurilor Spitalului Central City, numit după F.I. Tyutcheva. Aș dori să exprim cu cordialitate cuvinte deosebite calde de mulțumire principalului inițiator și inspirator ideologic al activității noastre literare comune - Olga Nikolaevna Kovalenko - editor al editurii nonprofit „OLGA”, care, împreună cu organizația Moscova a Uniunii al Scriitorilor Rusiei, publică lucrări literare ale poeților și prozatorilor în seria „Peniul de aur al Moscoviei”. Olga Kovalenko este un editor, scriitor, jurnalist extrem de profesionist - o persoană premiată cu multe ranguri și titluri înalte, fără îndoială un pacificator, o „mașină de mișcare perpetuă” în viața literară modernă a Rusiei, unind oameni creativi și descoperind noi nume de poeți și scriitori. Evenimentul literar al acestei zile a coincis cu importanta sărbătoare ortodoxă a Bobotezei, și a fost plin de suflet, cald, încărcând pe toți cu putere spirituală și emoții de neuitat.

În primăvara anului 2011, mi s-a oferit conducerea asociației literare „Test of the Pen” la biblioteca numită după F. I. Tyutchev. Bibliotecarul șef Anna Nikolaevna Smirnitskaya m-a abordat cu o astfel de propunere, spunându-mi că asociația există de un an și chiar și-a publicat primul almanah, „Bulevardul Chongarsky”.

La primele întâlniri ale participanților asociației literare, am cunoscut pe toată lumea, am cunoscut oameni, interesele și căutările creative ale acestora. Treptat a apărut o atmosferă de lucru, prietenoasă și plăcută. Până în prezent, asociația literară „Test of the Pen” are 5 ani.

Anul acesta, a fost publicat cel de-al patrulea număr al almanahului „Bulevardul Chongarsky”, iar la un concurs organizat de organizația orașului Moscova a Uniunii Scriitorilor din Rusia, al treilea număr a fost distins cu medalia numită după M. Yu. Lermontov. Aceasta a fost o veste foarte bună pentru toți membrii asociației noastre. Și acum pot să vorbesc despre ei, nu toți, desigur, pentru că acum asociația literară cuprinde peste 40 de persoane, dar voi spune câteva cuvinte despre cele mai interesante, iar ei își vor împărtăși părerile despre asociația noastră.

Lyudmila Aleksandrovna Solodchenko, membră a Uniunii Scriitorilor din Rusia, este până acum singura din asociația noastră, dar cu siguranță de drept! A publicat câteva dintre colecțiile sale de poezie, atât pentru copii, cât și pentru adulți. El participă la diverse evenimente din bibliotecă și își citește perfect poeziile de pe scenă. Profesor de filolog de formare.

Vyacheslav Vasilyevich Prikhodkin scrie poezie încă din tinerețe, publicată în diferite colecții și almanahuri. Inginer nuclear de formare. Ce înseamnă pentru el asociația noastră, unde a ajuns de la înființare? Iată părerea lui: „Lucrarea în conducerea cursurilor este bine organizată, ajutând participanții să-și îmbunătățească nivelul și capacitatea de a scrie poezie și proză și de a învăța elementele de bază ale versificației. În zilele de prezentare a lucrărilor autorului, acestea sunt evaluate, se propun corecții ale rândurilor individuale, expresii și înlocuirea combinațiilor de vocabular.”

Evgenia Viktorovna Dorogova scrie proză, în principal amintiri din viața ei lungă și interesantă. Evgenia Viktorovna este medic de formare, dar ceea ce este interesant este că acum munca creativă pe computer o ajută să-și depășească afecțiunile. Începe să scrie, iar sănătatea lui revine la normal. Opinia ei despre asociația noastră: „Creativitatea este cea mai înaltă funcție a creierului. Creativitatea unește oameni de diferite profesii și vârste. Asociația noastră ridică nivelul cultural al locuitorilor din districtul Nagorny din districtul de sud al Moscovei.” Atât de globală!

Vyacheslav Leonidovich Druzhechkov scrie poezie de aproape 20 de ani, și-a publicat propria carte și este publicată în diferite colecții și almanahuri. Vyacheslav Leonidovich este un fost militar. El spune despre asociația noastră: „O asociație literară este un izvor al sufletului uman, care radiază dragoste și slăvește frumusețea lumii înconjurătoare. LITO unește mulți oameni creativi uniți printr-un singur scop - să păstreze cu toată puterea literatura rusă, memoria marilor scriitori care au creat mentalitatea noastră, conținutul nostru special al sufletului rus.

Zinaida Petrovna Belina scrie poezie și proză și a publicat câteva dintre cărțile sale. Un inginer de formare. Ce spune despre unificarea noastră? „Asociația noastră are 5 ani - vârsta grădiniței, dar parcă am crescut. Cursurile vă permit să împărtășiți creativitatea și să vă simțiți nivelul în comparație cu alții și să vă recuperați sau să concurați. Nu stăm pe loc, ne dezvoltăm cultural participând la diverse evenimente conduse de organizatorii noștri.”

După război, Rafail Iosifovich Gindin a servit în aviația de luptă și a primit medalii pentru munca sa pe frontul muncii. Are o educație muzicală, a lucrat treizeci de ani la Mosconcert, a călătorit prin Uniunea Sovietică și alte țări și este laureat al competițiilor internaționale. O viață atât de bogată și variată. Desigur, Rafail Iosifovich are ceva de reținut și de spus urmașilor săi. El scrie memorii.

Lidia Nikolaevna Kibkalo a trecut prin ororile și încercările Marelui Război Patriotic. De profesie inginer civil. Scrie memorii, în poezie și proză. Lidia Nikolaevna și-a publicat colecțiile, în publicarea uneia dintre ele Anna Nikolaevna și cu mine i-am oferit asistență creativă și organizatorică, deoarece Lidia Nikolaevna, din cauza vârstei, nu iese din casă și este adesea bolnavă.

Ninel Nikolaevna Babikova provine din Siberia, așa că poeziile ei sunt adesea dedicate acestui pământ uimitor, unde trăiesc oameni puternici, de încredere, demni de replici poetice. Și faptul că Ninel Nikolaevna este dintr-o familie de ofițeri ereditari explică orientarea patriotică a poeziei ei. Această femeie extraordinară este întotdeauna deșteaptă, îmbrăcată elegant și tânără! Despre asociația noastră, Ninel Nikolaevna spune: „LITO-ul nostru mi-a dat stimulentul, dorința de a scrie poezie, de a învăța cum să-mi exprim gândurile corect. Înainte, nici nu știam că voi putea într-o zi să scriu. Opera mea era departe de literatură. La LITO primesc emoții pozitive, comunicarea cu membrii asociației noastre este o plăcere.”

Valentina Vasilyevna Terekhina, specializată în inginerie civilă, s-a născut în regiunea Ryazan într-o familie numeroasă în care atât mama ei, cât și alte rude scriu poezie. Ea însăși a început să scrie relativ recent, poezii lirice, spirituale și sociale.

Laura Veselova a venit recent în asociația noastră pentru că de curând a început să compună poezie. Dar deja am reușit să scriu atât de mult încât s-a dovedit a fi o carte bună. Laura este o astfel de persoană de caracter: face totul cu energie și eficiență. Nu poți spune despre ea că este o bunica, este atât de strălucitoare, activă - o adevărată optimistă!...

Am povestit doar despre unii dintre membrii asociației noastre de generație mai în vârstă care sunt deja pensionați și pentru mulți dintre ei viața activă a asociației literare și a bibliotecii care poartă numele F.I. Tyutchev cu evenimentele și sărbătorile ei este sprijin și sprijin. Organizația orașului Moscova a Uniunii Scriitorilor din Rusia ne oferă un mare sprijin.

Va trebui să vorbim despre alți membri ai asociației noastre data viitoare. Această asociație literară își trăiește viața activă și viața Bibliotecii nr. 165 numită după F. I. Tyutchev. Suntem recunoscători conducerii bibliotecii, în special Tatyana Viktorovna Filippova, pentru sprijinirea eforturilor noastre și pentru o casă atât de confortabilă și ospitalieră. Și, desigur, noi înșine participăm cu plăcere la evenimente precum Noaptea bibliotecii și seri aniversare ale clasicilor literaturii ruse și străine.

Sunt prezentate cele mai bune instalații sanitare de pe piața din Belarus. Selecție mare și prețuri accesibile. Livrare si instalare locala. Sunt prezentate produse de la diferiți producători. Puteți comanda produsul de care aveți nevoie și puteți afla despre prețul acestuia contactând specialiștii magazinului.

De la începutul anilor 1990, la Moscova și în alte orașe mari, cluburile și saloanele literare au devenit forma principală de organizare a noii comunități literare. O influență semnificativă asupra formării sale a fost exercitată de ziarul de la Moscova „Fondul umanitar”, care a fost publicat în 1990-1993 și a unit aproape întreaga diversitate de grupuri și tendințe literare. În 1990, a început publicarea literaturii underground și samizdat (Cm . De asemenea SAMIZDAT) Agenția literară și editorială a lui Ruslan Elinin. În 1993–1995, în Crimeea a avut loc anual festivalul literar și cultural „Forumul Bosporan al Culturii Contemporane”. Comunitatea care s-a conturat treptat în timpul contactelor festive și de afaceri s-a recunoscut ca lider al procesului literar integral rusesc, iar la mijlocul anilor 1990 a decis pe o serie de poziții importante.

Autori la fel de diverși, atât în ​​ceea ce privește estetica și vârsta practicată, precum „șaizeci” au intrat în cerc și au acționat activ în el.

Vasili Aksenov, Andrei Bitov, Andrey Sergeev, reprezentanți ai „conceptualismului de la Moscova” Vsevolod Nekrasov, Dmitry A. Prigov, Lev Rubinstein; „ironiști” (definiție condiționată) Evgheni Bunimovici, Serghei Gandlevski, Igor Irtenev, Nina Iskrenko, Timur Kibirov; „metalisti” Alexander Eremenko, Ivan Zhdanov și reprezentanți ai tinerei generații care au apărut la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 90 Dmitri Vodennikov, Yuliy Gugolev, Danila Davydov, Grigory Dashevsky, Nikolay Zvyagintsev, Victor Kulle, Mihail Maria Laslav Makvovski, Stanislav Makvovski Andrei Polyakov, Elena Fanailova și mulți alții. etc.

Nevoile noii comunități literare în curs de dezvoltare au coincis în mare măsură cu interesele centrelor culturale municipale și ale bibliotecilor de stat, care s-au găsit fără muncă în timpul „perestroikei” și au început să ofere scriitorilor propriile platforme pentru spectacole.

Sankt Petersburg și alte orașe. În Sankt Petersburg, pe atunci încă Leningrad, în anii 1980 și începutul anilor 1990, prototipul formelor moderne de viață literară a fost „Club 81”, care includea în principal vedete ale undergroundului de atunci din Sankt Petersburg, Viktor Krivulin, Elena Schwartz, Mihail Eremin, Olga Beshenkovskaya Alexander Gornon și etc.

Reînvierea vieții literare la Sankt Petersburg, conform mărturiei poetului și organizatorului literar Serghei Zavyalov, a avut loc în vara anului 1997. Apoi au apărut două saloane: „Teritoriul Elocvenței” (în altă versiune „Atelierul de prozodie”) de Larisa Berezovchuk în Muzeul A. Akhmatova și „Poeții din Sankt Petersburg” de Serghei Zavyalov în Muzeul A.S. Pușkin. Ambele proiecte au fost finalizate în decurs de un an; Evenimentul final al „Poeților din Sankt Petersburg” la sfârșitul verii anului 1998 a fost „Jumătatea Sankt Petersburg” a festivalului de poezie „Genius loci”, care a prezentat 12 autori celebri din două capitale rusești, prima dată în St. Petersburg. Petersburg, apoi o lună mai târziu la Moscova. În același timp, Berezovchuk s-a mutat la editura Lyceum, unde până la mijlocul anului 1999, cu participarea tinerilor filologi, a pus în scenă dramatizări ale propriilor lucrări în pragul poeziei, dramei și spectacolului. În a doua jumătate a anilor 1990, la Sankt Petersburg a fost activă asociația literară și artistică de „stradă” pentru tineret „Drill Anywhere”, remarcată prin experimentare și o gamă largă de poetici eterogene. În plus, în toată această perioadă, până în 2003 inclusiv, Valery Shubinsky a organizat seri în diverse locuri, sub auspiciile societății Utkonos, care era compusă numai din el. Poeta Daria Sukhovey a organizat de două ori „Festivalul poeților tineri și frumoși” la cafeneaua Stray Dog.

Desfășurarea celei de-a 2-a Bienale Internaționale a Poeților la Moscova în 2001, care a reunit autori din toată Federația Rusă, a făcut posibil să se vorbească despre o viață literară interesantă și productivă la Vladivostok, ceea ce este confirmat de activitățile unor autori interesanți, atât locuiesc în oraș, cât și cei care s-au mutat la Moscova și Sankt Petersburg și departe în străinătate, inclusiv laureații Bienalei Alexei Denisov, Igor Loschilov, Konstantin Dmitrienko, Evgeny Miniyarov, Oleg Bertollo și alții. La Vladivostok, marți. podea. În anii 1980, au fost organizate festivaluri ale asociațiilor informale de tineret creative sub deviza „Performanță amator sau independență”, cu participarea studenților și tinerilor oameni de știință ai Centrului Științific din Orientul Îndepărtat. Contactul dintre muzicienii rock și tinerii poeți a dat naștere mai târziu „teatrului rock” al lui Valery Shelepchuk „PRAVA” (Primorsky Avangard) și poeziei rap a lui Vladimir Kalinichenko. Cei care au creat aceste festivaluri au venit în principal din teatrul disident al lui Serghei Prants. „La sfârșitul anilor 80, cu participarea lor activă, a fost fondată singura scenă literară și politică alternativă semnificativă din Vladivostok - clubul Dilettant. Numai datorită energiei fondatorului său, V. Kalinichenko, clubul și jurnalul dactilografiat au supraviețuit până la începutul anilor 90.” Din 1994, în oraș funcționează asociația tinerilor poeți „Calul Gri” (după denumirea populară a clădirii în care au loc întâlnirile literare), centru care dă tonul vieții literare din Vladivostok. Asociația publică un almanah literar cu același nume, demonstrând paleta stilistică largă a membrilor săi.

În același timp, munca multor autori, de exemplu, poeții Voronezh Elena Fanailova, Alexander Anashevich, Konstantin Rubashkin sau poeții și prozatorii din Ivanovo Dmitry Bushuev și Igor Jukov, este dificil de asociat cu orice asociație literară din orașele lor natale.

Cluburi literare din Moscova. Unul dintre primele proiecte literare ale noii ere a fost „clubul literar și creativ” „Imagine și gândire”, creat în 1986 ca parte a centrului de bibliotecă „Iluminarea sufletului” (biblioteca Moscova nr. 175). De la înființare, „Imagine și Gând” a fost supravegheat de fondatorul său, culturologul Mikhail Epstein; După plecarea sa la începutul anilor 1990 pentru reședința permanentă în Statele Unite, funcția de curator a fost preluată de șefa bibliotecii, Sofya Olinova, iar din iunie 2000 a fost înlocuită de Anna Kotova.

În prima jumătate a anilor 1990, în sediul fostei redacție a ziarului „Fondul Umanitar” o publicație unică de tiraj redus care a reunit figuri ale clandestinului sovietic recent într-un spațiu comun de informare, clubul Scarab a funcționat timp de aproximativ două zile. ani, reprezentând nu numai autorii cercului acestui ziar, ci și figuri populare precum Andrei Makarevich. În aceiași ani, în ultima sa perioadă, activitățile asociației literare „Moscow Time” („a doua convocare” cu participarea activă a poeților Dmitri Vedenyapin, Grigory Dashevsky, Viktor Sanciuk și alții, au luat forma unui club, în ​​schimb dintre fondatorii proiectului Alexey Tsvetkov, Sergey Gandlevsky , Bakhyt Kenzheev, Alexander Kazintsev, Alexander Soprovsky, care a început în anii 1970 cu publicarea unui almanah poetic cu același nume).

D. Kuzmin a publicat de câțiva ani buletinul informativ „Viața literară a Moscovei”. În fiecare lună, pe mai multe pagini xerox de A4, au fost prezentate și comentate principalele noutăți ale cluburilor și saloanelor literare.

Au continuat să apară noi proiecte, dintre care unele au devenit printre lideri, cum ar fi Salonul Premiere al prozatorului Nikolai Baitov la Centrul Cultural Zverevsky de pe Baumanskaya. Au fost active proiecte precum cluburile „Clean Monday”, „PushKing”, Clubul de spectacol literar, seria de discuții „Sapgir Sundays” și multe altele. etc. În plus, Muzeul Literar de pe Petrovka, Filiala Muzeului Literar de pe Trubnikovski, Muzeul Mayakovsky, Muzeul Marina Tsvetaeva, Teatrul Cântec Perekrestok, Biblioteca Ahmatova, Biblioteca Gogol, centrul cultural „Dom” și altele agentii guvernamentale. Poetul și editorul Victor Kulle a susținut seri de poezie la Institutul Politehnic, încercând, nu fără succes, să reînvie vechile tradiții.

„Serile la Muzeul Sidur”. Salonul literar și muzical „Serile la Muzeul Sidur” a funcționat la Moscova din 1989 până la sfârșitul anilor 1990 la Muzeul de Stat al SculptoruluiVadim Sidur. Scopul principal al creării salonului, potrivit curatorilor săi, a fost „o încercare de a recrea atmosfera atelierului de artă al lui Sidur, care chiar și pe vremea lui Brejnev era un fel de centru cultural care atrage poeți, scriitori, oameni de știință și reprezentanți ai undergroundului creativ. al Moscovei.” Acest obiectiv a fost atins cu succes; abundența de lucrări fantasmagorice, adesea șocante ale maestrului în interior a creat o dispoziție non-trivială în rândul vorbitorilor și al publicului. Salonul a prezentat ascultătorilor o panoramă largă a mișcărilor și școlilor literare moderne, deși s-a acordat o anumită preferință autorilor de orientare avangardă, în ton cu poetica sculptorului însuși, precum Genrikh Sapgir, Ry Nikonova, Serghei Biryukov. A fost publicată o serie de broșuri poetice „Serile la Muzeul Sidur” (au fost publicate cel puțin 30), serile au fost înregistrate pe video. Muzeul a găzduit conferințe literare, festivaluri anuale gratuite de versuri și concerte de muzică clasică și contemporană. Proiectul a fost supravegheat de Galina Artemovna și Mihail Vadimovici Sidur.„Clasici ale secolului 21”. Salonul „Clasicurile secolului XXI” s-a deschis la 25 mai 1994 ca proiect comun al Bibliotecii Cehov de pe Bulevardul Strastnoy și al Fundației pentru Susținerea Programelor de Publicare Necomerciale a poetului și editorului Ruslan Elinin, sub supravegherea Elenei. Pakhomova. Fundația a devenit o continuare a activităților lui Elinin, care au început la sfârșitul anilor 1980 cu „Biblioteca Manuscriselor Inedite” pe care a creat-o, care a devenit apoi Agenția de Editură Literară una dintre primele și cele mai active dinEdituri private din Moscova specializate în foști autori underground și samizdat. Întâlnirile în salon se țin aproape săptămânal, cu pauză pentru vacanța de vară, se organizează mese rotunde pe probleme stringente ale literaturii moderne, seri literare și muzicale, spectacole ale poeților și prozatorilor. Salonul lucrează la crearea unei baze de date cu publicații noi, debuturi literare etc. și se creează o arhivă audio și video extinsă. Împreună cu compania de televiziune ART a fost pregătită o serie de programe de televiziune despre poezia rusă modernă, difuzate parțial pe canalul TV 31, NTV etc.Clubul Sf. Gheorghe. Deschis la 3 noiembrie 1995 de editorul departamentului de practică al revistei „Noua recenzie literară” Tatyana Georgievna Mikhailovskaya la Uniunea Scriitorilor din Moscova din Georgievsky Lane. Aici, pentru prima dată, au fost prezentate publicului de la Moscova lucrările lui Viktor Lettsev, Naum Vayman, Mihail Novikov, Yuri Zmorovich și alții. Simpatiile literare ale curatorului clubului sunt evidențiate de serile comemorative desfășurate aici, fiecare dintre ele a făcut o contribuție semnificativă la înțelegerea moștenirii creative și a aspectului uman al autorului decedat, în special Nina Iskrenko, Arvo Mets, Andrey Sergeev, Genrikh Sapgir.

Proiectul a fost închis oficial de curator pe 5 octombrie 2001 din cauza „epuizării sale”. Mulți autori și experți au remarcat contribuția neprețuită a Clubului Sf. Gheorghe, ca atelier creativ de înaltă profesie, la formarea și dezvoltarea vieții literare de la Moscova. Potrivit poetului și criticului Natalya Osipova, Georgievsky

clubul, „servind ca intermediar între autori de diferite tendințe și generații, a lucrat pentru a elimina deconectarea dintre spațiul literar și cultural”.Club de eseuri. S-a deschis la 2 octombrie 1996 ca un proiect special pentru dezvoltarea genului eseu oral al revistei „Noua tineret”. Pentru prezentatorii de club, atenția acordată eseurilor este programatică. În implementarea proiectului sunt implicați Rustam Rakhmatullin, Vasily Golovanov, Gela Grineva, Vitaly Pukhanov, Sergey Olyunin, Nikolay Malinin.

Conform definiției fondatorului clubului, Rustam Rakhmatullin, „... este important să înțelegem că subiectul eseului nu trebuie neapărat să fie literatura. Clubul de eseuri este un club pentru discutarea oricărui subiect, iar aceasta este diferența sa avantajoasă față de așa-zisa. cluburi centrate pe literatură”.

„Brainstormurile” și întâlnirile cu autorii din clubul de eseuri au vizat cărți noi publicate, teme baroc, probleme istorice, geopoetică, violență în poezie, criterii de artă, cultura populară, internet și, bineînțeles, definiția eseismului.

Pentru organizatorii înșiși, cea mai bună modalitate de a petrece timpul la club pare a fi o „seară a subiectelor de improvizație”, când jumătate din timp este dedicat adnotării, discutării și alegerii subiectelor pentru întâlnirile viitoare. În același timp, cei prezenți simt că sunt autorii serii în cea mai mare măsură posibilă.

"Autor". Clubul (inițial un salon) „Autor” a existat sub auspiciile Uniunii Tinerilor Scriitori „Babilon”. Creatorul și directorul său este editorul și managerul cultural Dmitry Kuzmin. La Avtornik au avut loc seri de mai multe cicluri. Ciclul „Antifon” doi autori reprezentând generații literare diferite își citesc lucrările în modul „schimb de observații”. Al doilea „altruist” este și el dialogic: un autor celebru citește lucrările altuia, adesea necunoscute ascultătorilor. Programul Rare Guest oferăascultătorii au ocazia să cunoască poeți și prozatori care locuiesc în străinătate sau în orașe îndepărtate ale Rusiei și, prin urmare, apar rar pe scena literară de la Moscova.

Din 1998 au loc seri colective de almanah „Texte actuale”, în care autorii își citesc ultimele lucrări. În cadrul „Authornik”, sunt implementate și două proiecte ale altor organizatori: ciclul „Scrierea femeilor” al lui Ilya Kukulin, care dezvăluie specificul operei scriitoarelor moderne, de obicei din generația mai tânără, și „Ciclul subsol” de Danila Davydov, introducând publicul în strategii literare marginale, riscante.

Clubul din Crimeea. Clubul Crimeea din Moscova (Clubul Geopoetic Crimeea) s-a deschis la 25 octombrie 1995 la sfârșitul celui de-al treilea Forum Bosporan al Culturii Contemporane din Crimeea și, de fapt, se află în componența autorilor săi, în stilul ludic al acțiunilor sale, în înclinația sa către știința futurologică, sociologică și parțial politică își dă continuarea la Moscova. „Sărbătorirea discuțiilor ca gen de artă are rădăcini mediteraneene profunde și salut Forumul Bosfor ca o continuare a marilor tradiții”, cuvântul de despărțire de lungă durată al lui Serghei Averintsev a devenit un fel de motto intern pentru ambele proiecte. Potrivit curatorului, Clubul Crimeea este o formă de „smecher”, o parodie a serioasei asociații futurologice internaționale fondată de umanistul Aurelio Peccei Club de la Roma.

Au apărut o serie de cicluri de discuții: „Primele lecturi” (conferințe în genul „criticii literare de joc”, dedicate operei „clasicilor vii”, cu participarea lor V. Aksenov, A. Bitov, V. Nekrasov, D. A. Prigov, L. Rubinstein); „Oameni scriitori”, dedicat structurilor de putere care evocă în mod tradițional emoții intense în rândul scriitorilor KGB/FSB, poliție, armată, informații, cu participarea oficialilor înalți și obișnuiți ai acestor departamente; ciclu

VIP -întâlniri cu oameni de știință de seamă, diplomați, spioni celebri etc. în clubul închis „Duma”. Ciclul de sine stătător „Zoosofie” de la Institutul de Ecologie și Evoluție al Academiei Ruse de Științe este dedicat dezvăluirii imaginii diferitelor grupuri de animale în literatura și arta domestică și mondială. Un alt ciclu „Scaun rotund” este un fel de esență a genului „talk show”: difuzorul nu se află la capătul sălii, ci în centrul unor rânduri concentrice de scaune, pe un scaun pivotant. Dintre întrebările auzite din toate părțile, el răspunde doar la cele mai interesante pentru el, întorcându-se către cel care a întrebat.

Prezentarea „noului val” al literaturii ucrainene pentru ascultătorii ruși a devenit o temă constantă a Clubului Crimeea, la inițiativa căruia a avut loc la Moscova în 1999 primul festival de artă ruso-ucraineană „Accentul de Sud”.

Club de spectacol literar și salon „Premiere”. Clubul de spectacole literare al poetei Sveta Litvak și al prozatorului Nikolai Baytov s-a deschis în 1996. Primul eveniment „Celebrarea Rimei” a devenit mai târziu principalul său eveniment „semnificativ”. Clubul a anunțat imediat natura spontană a activităților sale, organizând evenimente în diferite locații literare și în diferite zile ale săptămânii.

„...Cea mai simplă reprezentație literară este citirea unui text cu voce tare sau publicarea lui sub formă de carte. Deja aceste acțiuni sunt însoțite de gesturi care pot fi interpretate artistic și îndeplinesc o sarcină estetică independentă (într-un grad sau altul independent de text). Ca urmare, ia naștere un nou obiect artistic, exterior textului, pe care îl vom numi performance literară. Un exemplu ar fi o ediție ilustrată a unui text sau a unei cărți-art (ediții scrise de mână și cu tiraj redus), care a atras din ce în ce mai mulți oameni în ultimii ani.

Atenţie. Poziția textului în sine într-o reprezentație poate fi foarte dificilă, tensionată, chiar conflictuală, dar pentru noi este important ca această poziție să fie centrală. Numai atunci când textul va fi, ca să spunem așa, personajul principal al tuturor perturbărilor, această performanță va fi literară în înțelegerea noastră”, a declarat curatorii proiectului Sveta Litvak, Nikolai Baytov.

Inițial, atenția Clubului s-a acordat în principal interpretării de texte și diverselor tipuri de teatralizare a acestui spectacol (performanță în sensul restrâns al cuvântului). Unul dintre evenimentele din primăvara anului 1997 a fost dedicat artei cărții (arta cărții autoarei).

În toamna anului 2000, Nikolai Baytov a deschis salonul Premiere la Centrul Zverevsky pentru Artă Contemporană. „... Lucrările interpretate aici sunt în mare parte noi, reprezentând în mintea autorului următorul său pas undeva, în necunoscut, și pe care este interesat să-l încerce în fața publicului și a colegilor săi scriitori. (...) Îi invităm pe toți cei care simt că au nevoie de un teren de testare pentru inovațiile lor să ni se alăture

». „Criza clubului”, căutare de noi forme. Până la sfârșitul anului 2001, a existat o încetare treptată („Serile la Muzeul Sidur”) sau imediată (Clubul Sf. Gheorghe, „Serile la Politehnică”) în aproape jumătate din principalele centre ale vieții literare de la Moscova.

La 20 februarie 2002, în incinta fostului Club Sf. Gheorghe, a avut loc o masă rotundă a Clubului Crimeea, cu participarea curatorilor principalelor proiecte literare de la Moscova, „Criza clubului: dezamăgire sau continua Căutare."

Potrivit Tatyana Mikhailovskaya, curatorul Clubului Sf. Gheorghe închis, acele cluburi care au supraviețuit sunt cele care oferă ceva în afară de literatura actuală, de exemplu, publicarea de texte precum

Clasici ale secolului XXI , Și Autor . S-au făcut sugestii cu privire la necesitatea depărtării de scenariul prestabilit al evenimentelor literare, precum și despre adoptarea unui element ludic în muncă, care ar fi salutar pentru multe proiecte. Potrivit scriitorului, co-director al Clubului de eseuri Leonid Kostyukov, „perspectivele unui proiect literar înclină mai puțin în favoarea salonului, mai mult în favoarea clubului, adică un program mai puțin rigid și o formă mai liberă de acțiunile sunt de dorit. Aș fi mai dispus să merg la evenimente cu un concept mai vag, aș merge pe încredere, cunoscând doar componența participanților. Un eveniment strict definit devine din ce în ce mai puțin interesant pentru mine». În ciuda „crizei genului” observată în activitățile saloanelor și cluburilor literare la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, au apărut noi platforme literare populare, a căror activitate este construită pe diferite principii organizaționale și conceptuale. Astfel, a apărut o nouă tendință: cluburile și saloanele au început să coexiste cu afacerile și să fuzioneze cu librăriile; înainte de aceasta, acestea erau amplasate mai ales în biblioteci, muzee, sedii private și studiouri ale artiștilor. În acest caz, nu vorbim de „întâlniri cu scriitorii” pe care marile librării le țin în scop publicitar utilitar. Vorbim despre o „componentă literară” mai mult sau mai puțin permanentă a activităților cluburilor de o anumită direcție culturală sau politică (Proiectul OGI, „Phalanster”), sau despre un eveniment literar obișnuit, special organizat („Bookbury”).

Cel mai faimos sistem de cluburi este Proiectul OGI

– primul punct a fost deschis în 1998 la Moscova. Este o combinație între o editură, un club, un site de internet, o librărie-biblioteca și o cafenea. Sistemul de cluburi și-a primit numele de la Editura Umanitară Unită, care publică cărți de filologie, critică literară, ficțiune și literatură pentru copii. Există cinci cafenele-cluburi în diferite locuri în centrul capitalei, unite printr-un concept comun și un design interior artistic al designerului A. Brodsky. Au fost deschise filiale în Samara și Lvov.

Potrivit unuia dintre organizatorii OGI, Dmitri Itskovich, Proiectul OGI oferă vizitatorilor săi formatul „petrecere” ca mod de viață: „De fapt, stilul de viață de petrecere este o producție... O imagine clară este un poet care scrie poezie. intr-o cafenea. El nu se odihnește în acest moment; nu există nicio separare între odihnă și muncă. Nu este ca într-o fabrică; ai venit, ai arat și te-ai dus să bei bere. Mai degrabă, este un fel de proces de viață non-stop, prost împărțit în formate. Pentru astfel de oameni, prezența unei librării în OGI este un lucru foarte important. Pentru ei, cărțile nu sunt lectură, nu recreere, ci un proces al vieții, este legată de profesie, de prezența lor în cultură... În realitate, petrecerile literare au fost mereu acolo, iar restaurantul Casa Centrală a Scriitorilor. nu a fost niciodată goală. ...Principalul atribut al clubului este confortul interior. Dacă aveți nevoie de un număr mare de fețe plăcute, un sentiment de apropiere socială cu oamenii, libertate, deschidere, aceasta este pentru noi.”

Planul organizatorilor presupune crearea în cluburi a unei atmosfere care să promoveze comunicarea și contactele, o combinație deosebită între public și privat, care amintește de bucătăria dizidentă a anilor 1970 și 1980, adusă în spațiul public, dar păstrând elemente de intimitate intimă. .

Organizatorii OGI au reușit să se împrietenească cu comerțul și să-și facă demersul profitabil: „Nu suntem sponsori, vrem să câștigăm bani, să facem o afacere clară, de înțeles. … această afacere este centrată pe cultură. Și o putem face!”

Au fost organizate peste 500 de evenimente culturale: întâlniri cu poeți și scriitori celebri, prezentări de cărți și reviste noi, expoziții, concerte ale unor grupuri muzicale rusești și străine. De câțiva ani încoace, OGI găzduiește prezentarea Premiului Literar Andrei Bely, evenimentele Zilelor Poeziei și Festivalul Poeziei, spectacole de tineri poeți, autori destinate publicului de tineret etc. Aici este o atmosferă democratică. Cluburile OGI sunt populare în rândul tinerilor, majoritatea vizitatorilor fiind studențiuniversități umanitare și creative, precum și publicul care lucrează în domeniul TV, mass-media și în domeniul artistic.

O altă platformă literară populară la Moscova a fost cafeneaua literară de la librăria Bookbury de pe Bulevardul Nikitsky, nr. 17, care și-a început activitățile în octombrie 2003. Lanțul de librării Bookbury a fost creat după model și în conformitate cu

A ști cum Compania engleza Echipa lui Waterstone , care are un lanț similar de librării în Anglia. Întâlnirile cu scriitorii din cafeneaua Bookbury de marți reprezintă direcția educațională a activității acestei rețele de carte.

Selecția autorilor invitați și conducerea programului literar Bookbury sunt în grija directorului de artă, critic și scriitor Gleb Shulpyakov, care consideră că sarcina sa principală este să ofere oaspeților 45 de minute de poezie bună sau o conversație interesantă. El observă că în organizarea de întâlniri cu cei mai relevanți și consacrați autori autohtoni, reflectând „nervul” literaturii moderne, sistemul de taxe care există la Bookbury le este de ajutor considerabil.

Întâlnirile de la cafeneaua literară Bookbury cu Elena Tregubova, Eduard Limonov și Dmitri Prigov au stârnit un mare interes. Aici au jucat poeții Evgeny Rein, Oleg Chukhontsev, Grigory Kruzhkov, Igor Irtenev, Ilya Kormiltsev, Vera Pavlova. Oaspeții străini au mai apărut Fernando Marias din Spania, jurnalistul Charles Maclean, care a vorbit la prezentarea cărții despre whisky și semnificația culturală și de cult a acestei băuturi în cultura engleză, a avut loc o seară de proză turcească. În pereții cafenelei puteți face cunoștință atât cu nume necunoscute în literatură, cât și cu edituri noi, de exemplu, „Ultra-Culture”, care publică cărți despre skinheads, limonoviți etc. Aici, traducătorul lui Kafka Rudnițki a vorbit despre lucrul la textele și scrisorile marelui austriac etc.

Librăria din Moscova Phalanster (Bol. Kozikhinsky lane, 10) găzduiește și întâlniri și prezentări literare, unite de o orientare comună anti-globalistă. Aici au vorbit scriitori, personalități publice și culturale de orientare de stânga: Michel Tournier, Heydar Dzhemal, Boris Kagarlitsky, regizorul de film Quentin Tarantino, poeții Andrei Rodionov, Vsevolod Emelin și alții.

20 începutul 21 secole viața literară din capitala nordică continuă sub forma unor programe literare ale diferitelor instituții culturale sau restaurante. Astfel sunt cafeneaua „Basement of the Stray Dog” din Piața Artelor și „Borey-Art” de pe Liteiny, clubul literar „XL” de la Bibliotecă. L.N. Tolstoi, clubul literar al Casei Oamenilor de Știință, asociația literară „Pieter”, Teatrul Poeților „Ascultă!” în incinta Centrului Cultural de pe Pushkinskaya, Muzeul Akhmatova, Liceu, Casa Jurnaliştilor. La începutul anului 2003, Vsevolod Rozhnyatovsky, care s-a mutat din Pskov, a organizat un salon pe teritoriul Universității Europene.

Activitățile saloanelor și cluburilor literare reflectă în general gradul de activitate comunicativă și interes pentru literatură și domenii conexe. Proiectele din acest domeniu sunt sensibile la cerințele și realitățile de astăzi în ceea ce privește subiectele și formele de organizare a programelor și întâlnirilor literare.

Igor Sid , Irina Ermakova LITERATURĂ Manifestul Mesei rotunde a cluburilor și saloanelor literare din Moscova , „Viața literară a Moscovei”, ianuarie 1997
Dmitri Kuzmin.Viața literară: cluburi și saloane . „Arion”, nr. 1, 1998
Igor Sid.