Analiza poeziei Ascultă-l pe Maiakovski

Plan

1.Istoria creației

2.Genul

3. Tema principală

4.Compoziție

5.Dimensiune

6. Mijloace expresive

7. Ideea principală

1. Istoria creației. La începutul secolului al XX-lea, în societatea poetică rusă au apărut multe mișcări literare. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai noului val a fost. Poezia „Ascultă”, creată în 1913, este un impuls spiritual pasionat al poetului, în care își exprimă gândurile cele mai profunde.

2. Genul operei este un poem liric, un monolog-confesiune a protagonistului.

3. Tema principală a lucrării este reflecția filozofică a autorului asupra sensului vieții umane. Această reflecție se bazează pe observarea stelelor - simboluri ale infinitului universului. În ajunul Primului Război Mondial, nu numai în Rusia, ci în întreaga lume, a fost o criză spirituală. Progresul tehnologic semnificativ nu a dus la triumful binelui și al dreptății. Omenirea căuta dureros o cale de ieșire din această situație.

Societatea era pătrunsă de neîncredere și de așteptarea unui sfârșit inevitabil. Maiakovski, având un suflet sensibil și vulnerabil, s-a sufocat și el în această atmosferă. El vede principala problemă a societății în indiferența oamenilor care sunt purtați doar de propriile interese de moment. Lucrarea începe cu un apel pasionat către oameni - „Ascultă!”. Autorul încearcă să atragă atenția asupra lui pentru a-și transmite ideea. Pentru a face acest lucru, el pune o întrebare neașteptată despre motivele apariției stelelor.

El se opune la tam-tam uman inutil reflecției filozofice serioase. Oamenii își petrec viața fără scop gândindu-se că fac ceva important. Existența lor fizică este nesemnificativă în comparație cu firmamentul etern. Dar stelele nu ar fi putut să apară de nicăieri. Probabil, aspectul lor este asociat și cu cererea pasională a cuiva, ceea ce înseamnă „are cineva nevoie de asta?”.

Mayakovsky compară alegoric procesul de apariție a noilor stele cu acțiunea forțelor superioare. Dar Dumnezeu nu creează stelele din proprie inițiativă, nu-i pasă. Doar rugăciunea umană poate influența decizia divină. Prin urmare, stelele iau naștere ca urmare a dorinței oamenilor care au cu adevărat nevoie de el. Autorul este sigur că, în timp ce acest lucru se întâmplă, nu totul este pierdut. Omenirea poate fi salvată dacă își păstrează cele mai bune aspirații și speranțe.

4. Compoziție. Lucrarea are o compoziție circulară, datorită repetării expresiei „cineva are nevoie de ea”. Se pot distinge trei părți: formularea întrebării, reflecția autorului și concluzia.

6. Mijloace expresive. Lucrarea este o excepție de la stilul original al lui Mayakovsky. Nu există neologisme și cuvinte distorsionate în ea. Datorită acestui fapt, este perceput ca un impuls extrem de sincer și pur al poetului. Singura tehnică inovatoare este o comparație detaliată: „stele-scuipă-perle”. Cel mai izbitor epitet este mâna „venoasă” a lui Dumnezeu.

7. Ideea principală a operei este că omenirea, care și-a pierdut sensul vieții, o poate regăsi numai apelând la legile eterne ale universului. Primul pas pe acest drum dificil ar trebui să fie o simplă observare a stelelor, care poate aduce pace, pace și un sentiment de fericire în suflet.

Analiza poeziei lui Vladimir Mayakovsky „Ascultă!”

Poezia „Ascultă!” scrisă în 1914.
În poeziile acestei perioade, cititorul atent va vedea nu numai intonații familiare, batjocoritoare, disprețuitoare, ci, privind atent, va înțelege că în spatele bravadei exterioare se află un suflet vulnerabil, singuratic. Integritatea caracterului poetului, decența umană, care a ajutat la navigarea în principalele probleme ale vremii, convingerea interioară în corectitudinea idealurilor sale morale l-a despărțit pe V.M. de la alți poeți, din cursul obișnuit al vieții. Această izolare a dat naștere unui protest spiritual împotriva mediului filistin, unde nu existau idealuri spirituale înalte. Poezia este strigătul sufletului poetului. Începe cu o cerere adresată oamenilor: „Ascultă!” Cu o asemenea exclamație, fiecare dintre noi de foarte multe ori își întrerupe discursul, sperând să fie auzit și înțeles.
Eroul liric al poeziei nu doar pronunță, ci „expiră” acest cuvânt, încercând cu disperare să atragă atenția oamenilor care trăiesc pe Pământ asupra problemei care îl preocupă. Aceasta nu este o plângere despre „natura indiferentă”, aceasta este o plângere despre indiferența umană. Poetul, parcă, se ceartă cu un adversar imaginar, un om îngust la minte și monden, un locuitor, un negustor, convingându-l că nu se poate suporta indiferența, singurătatea, durerea.
Întreaga structură a vorbirii din poezia „Ascultă!” exact la fel ca atunci când este o discuție aprinsă, polemici, când nu ești înțeles, și cauți cu frenetic argumente, argumente convingătoare și sperând: vor înțelege, vor înțelege. Aici doar este necesar să explici corect, să găsim expresiile cele mai importante și precise. Iar eroul liric le găsește.
Intensitatea pasiunilor, emoțiilor trăite de eroul nostru devine atât de puternică, încât altfel nu pot fi exprimate de îndată ce acest cuvânt încăpător multi-valoric – „Da ?!”, adresat cuiva care înțelege și susține. Conține îngrijorare, grijă, empatie și speranță...
Dacă eroul liric n-ar fi avut deloc speranță de a înțelege, n-ar convinge, îndemna sau îngrijora așa... Ultima strofă a poeziei începe la fel ca prima, cu același cuvânt. Însă gândirea autorului în ea se dezvoltă într-un mod cu totul diferit, mai optimist, afirmator de viață față de modul în care este exprimat în prima strofă. Ultima propoziție este interogativă. Dar, în esență, este afirmativ. La urma urmei, aceasta este o întrebare retorică, răspunsul nu este necesar.
Aranjand poeziile cu o „scara”, s-a asigurat ca fiecare cuvant sa devina semnificativ, greu. Rime V.M. - neobișnuit, este, parcă, „internă”, alternanța silabelor nu este evidentă, nu este evidentă - acesta este un vers gol. Și cât de expresiv este ritmul poeziei sale! Mi se pare că ritmul în poezia lui Maiakovski este cel mai important lucru, mai întâi se naște, apoi un gând, o idee, o imagine.
Unii oameni cred că V.M. trebuie să țipi, rupându-ți corzile vocale. Are poezii pentru „pătrate”. Dar în poeziile timpurii, predomină intonațiile de încredere și intimitate. Se simte că poetul nu vrea decât să pară formidabil, îndrăzneț, încrezător în sine. Dar de fapt el nu este așa. Dimpotrivă, M. este singur şi neliniştit, iar sufletul lui tânjeşte după prietenie, iubire şi înţelegere.
În această poezie nu există neologisme atât de familiare stilului lui V.M. „Ascultă!” este un monolog emoționat și tensionat al eroului liric. Tehnici poetice folosite de V.M. în această poezie, după părerea mea, foarte expresiv. Fantezia („se sparge în Dumnezeu”) este combinată în mod natural cu observațiile autorului asupra stării interioare a eroului liric. O serie de verbe: „se sparge”, „plânge”, „întreabă”, „înjură” – transmite nu numai dinamica evenimentelor, ci și intensitatea lor emoțională. Nici un cuvânt neutru, totul este foarte, foarte expresiv și, mi se pare, sensul lexical în sine, semantica verbelor de acțiune, indică acuitatea extremă a sentimentelor trăite de eroul liric. Intonația principală a versului nu este supărată, acuzatoare, ci confesională, încrezătoare, timidă și nesigură. Putem spune că vocile autorului și ale eroului său se îmbină adesea complet și este imposibil să le despărțim. Gândurile exprimate și sentimentele eroului, care au izbucnit și au izbucnit, îl entuziasmează incontestabil pe poet însuși. Este ușor să prinzi note de anxietate în ele („plimbări alarmante”), confuzie.
De mare importanță în sistemul mijloacelor vizuale și expresive în V.M. are detalii. Portretul caracteristic lui Dumnezeu constă dintr-un singur detaliu - el are o „mână venoasă”. Epitetul „sârmăt” este atât de viu, emotionant, vizibil, senzual, încât parcă vezi această mână, simți sângele pulsatoriu în venele ei. „Mâna” (o imagine familiară conștiinței unei persoane ruse, a unui creștin) este înlocuită organic, absolut natural, după cum vedem, pur și simplu de o „mână”.
Mi se pare că într-o antiteză foarte neobișnuită, în cuvintele antonime (sunt antonime doar în V.M., în lexicul nostru obișnuit, folosit în mod obișnuit, acestea sunt departe de antonime), lucruri foarte importante sunt puse în contrast. Vorbim despre cer, despre stele, despre univers. Dar pentru o stea „scuipă”, iar pentru alta - „perlă”.
Eroul liric al poeziei „Ascultă!” și există acel „cineva” pentru care viața pe Pământ este de neconceput fără un cer înstelat. Se grăbește, suferă de singurătate, de neînțelegeri, dar nu se împacă cu el. Disperarea lui este atât de mare încât pur și simplu nu poate îndura „acest chin fără stele”.
Poezia „Ascultă!” este o metaforă extinsă care are un mare sens alegoric. Pe lângă pâinea zilnică, avem nevoie și de un vis, de un mare scop de viață, de spiritualitate și de frumusețe. Avem nevoie de stele – „perle”, nu de stele – „scuipat”. V.M. preocupat de eternele întrebări filozofice despre sensul existenței umane, despre iubire și ură, moarte și nemurire, bine și rău.
Totuși, în tema „vedei”, mistica simboliștilor este străină poetului, el nu se gândește la vreo „întindere” a cuvântului către Univers, ci V.M. sub nicio formă poeților mistici în zborul fanteziei, aruncând liber un pod de la firmamentul pământului spre cerul nemărginit, spațiu. Bineînțeles, un astfel de zbor liber de gândire a fost îndemnat de V.M. într-o epocă în care părea că totul era supus omului. Și indiferent în ce tonuri sunt pictate imaginile astrale, satirice sau tragice, opera sa este impregnată de credință în Om, în mintea lui și în marele destin.
Anii vor trece, pasiunile se vor potoli, cataclismele rusești se vor transforma în viață normală și nimeni nu va lua în considerare V.M. doar un poet politic care și-a dat lira numai revoluției. În opinia mea, acesta este cel mai mare dintre poeții lirici, iar poezia „Ascultă!” este o adevărată capodopera a poeziei ruse și mondiale.

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

perla?

Și, lacrimând

în viscol de praf de amiază,

se repezi la Dumnezeu

frică să nu întârzie

îi sărută mâna plină de nervi,

sa ai o stea! -

jura -

nu va îndura acest chin fără stele!

umblă îngrijorat,

dar calm pe dinafară.

Spune cuiva:

"Esti ok acum?

Nu înfricoșător?

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele

aprinde -

Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?

Deci, este necesar

încât în ​​fiecare seară

peste acoperișuri

a aprins măcar o stea?!

În martie 1914, a fost publicată colecția „Primul Jurnal al Futuristilor Ruși” cu patru noi poezii de Maiakovski. Printre acestea se numără și poezia „Ascultă!” scrisă în noiembrie-decembrie 1913. În acele vremuri, poetul a lucrat la Sankt Petersburg pentru a finaliza și pune în scenă prima sa piesă, tragedia Vladimir Mayakovsky. Iar cu tonalitatea, starea sa de spirit, corelând sentimentul de iubire cu cosmosul, cu universul, poezia se apropie de această piesă, într-un fel o continuă și o completează. Poezia este construită ca un monolog emoționat al unui erou liric, care caută un răspuns la o întrebare vitală pentru el:

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el?

Deci - cineva vrea ca ei să fie?

Deci - cineva numește aceste scuipături

perla?

Eroul liric, formulând întrebarea principală pentru el însuși, creează mental o imagine a unui anumit personaj (sub forma unei a treia persoane: „cineva”, „cineva”). Acest „cineva” nu poate îndura „chinul fără stele” și de dragul „pentru ca trebuie să existe o stea”, el este pregătit pentru orice fapte. Imaginile poeziei se bazează pe implementarea metaforei „stelele sunt aprinse”. Doar o stea aprinsă dă sens vieții, este o confirmare a prezenței iubirii, frumuseții, bunătății în lume. Deja în al patrulea vers al primei strofe, începe să se desfășoare o imagine cu ceea ce este gata să facă eroul pentru a aprinde steaua: „sfâșiat în viscolele de praf de la amiază”, se grăbește spre cel de care depinde - „se sparge. în Dumnezeu”. Dumnezeu este dat aici fără ironia sau negativitatea vreunui autor - ca autoritate supremă, la care se adresează pentru ajutor, cu o cerere. În același timp, Dumnezeu este destul de umanizat – are „mâna venoasă” a unui adevărat lucrător. El este capabil să înțeleagă starea vizitatorului care „intră prin efracție” pentru că „se teme că întârzie”, „plânge”, „cersește”, „jură” (și nu doar se roagă cu umilință, ca un „slujitor al lui Dumnezeu". ”). Dar însăși isprava de a aprinde o stea nu se face pentru sine, ci pentru altul, iubit, apropiat (poate o rudă, sau poate doar un vecin), care este prezent în poem ca observator tăcut și ascultător al cuvintelor ulterioare ale eroului. : „... acum nu ai nimic? / Nu-i așa că e înfricoșător?...” Rândurile finale închid construcția ciclică a poeziei - apelul inițial se repetă cuvânt cu cuvânt și apoi urmează declarația și speranța autorului (deja fără utilizarea unui erou intermediar la persoana a treia). ):

Deci – este necesar ca măcar o stea să se aprindă peste acoperișuri în fiecare seară?!

Într-o poezie, poetul nu numai că își exprimă sentimentele, dar într-un simplu limbaj colocvial își explică gândul cititorului, ascultătorului, încearcă să-l convingă cu logică, exemplu, intonație. De aici colocvialul „la urma urmei”, și „mijloacele” multiple (de cinci ori) și abundența semnelor de exclamare și de întrebare. O întrebare care începe cu cuvântul „înseamnă” nu necesită un răspuns detaliat – un scurt „da” sau un consimțământ tacit este suficient. Liniile finale, închizând construcția inelului lucrării, rețin construcția interogativă. Dar modalitatea lor afirmativă este puternic crescută. Și nu numai prin logica rândurilor precedente, ci și prin propriile sale particularități. O împărțire suplimentară a creat o pauză („lumină” atunci când se repetă este evidențiată într-o linie separată). În ultimul vers, steaua nu mai este aprinsă de altcineva (chiar dacă este puternică), ci „este necesar” să „lumineze” (verb reflexiv) ca de la sine. Și nu undeva în spațiu în general, ci „deasupra acoperișurilor”, adică aici, în apropiere, în oraș, printre oameni, unde se află poetul. Pentru poetul însuși, rândurile finale nu mai sunt întrebări. Singura întrebare este cât de mult este împărtășită părerea lui despre „necesitatea”, „necesitatea” stelelor din jurul lui. Acest final este centrul semantic al poemului. O persoană poate „în fiecare seară” să aducă lumină spirituală altuia, este capabilă să risipească întunericul spiritual. Steaua în flăcări devine un simbol al relațiilor spirituale dintre oameni, un simbol al iubirii atotcuceritoare.

Poezia este scrisă în vers tonic. Are doar trei strofe-sfere cu avav rimă încrucișată. Rândurile poetice (versuri separate) sunt destul de lungi și cele mai multe dintre ele (cu excepția celei de-a 2-a și a 3-a din prima strofă) sunt împărțite suplimentar în mai multe rânduri într-o coloană. Datorită defalcării replicilor, nu doar rimele de final sunt accentuate, ci și cuvintele care încheie replicile sunt actualizate. Deci, în primul și penultimul vers, este evidențiat un apel, care constituie o linie independentă, repetând titlul - „Ascultă!” - iar cuvântul cheie al metaforei principale a poeziei - „lumină”. În al doilea catren - cuvântul cheie „Dumnezeu” și verbe care transmit tensiunea eroului: „plânge”, „întreabă”, „înjură” ... Pe lângă rimele „principale” încrucișate, se aud consonanțe suplimentare. în poem („ascultă” - „perlă”, „înseamnă” - „plâns” ...), fixând textul.

În construcția intonațional-strofică a poeziei „Ascultă!” există o altă caracteristică interesantă. Sfârșitul celui de-al patrulea rând (versetul) din prima strofe („Și, sfâșiindu-se / în viscolele de praf de la amiază”) nu este în același timp sfârșitul frazei - continuă în strofa a doua. Acesta este un transfer interstrofic, o tehnică care face posibilă oferirea unui dinamism suplimentar versului, pentru a sublinia emoția extremă a eroului liric.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea

Actualizat: 2011-05-09

uite

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Lecție - atelier de literatură în clasa a 11-a

Subiect: „Analiza poeziei lui V. Mayakovsky „Ascultă!”

Tip de lecție: O lecție de învățare a materialelor noi, consolidarea primară a cunoștințelor și formarea deprinderilor și abilităților.

Formularul lecției: lectie traditionala

Obiectivele lecției:

Educativ - instruire în lucrul cu text; introducere în lumea versurilor lui V. Mayakovsky, prin opera sa de a înțelege personalitatea poetului;

Dezvoltarea - dezvoltarea la elevi a abilităților de stăpânire competentă și fluentă a vorbirii literare, capacitatea de a evidenția principalul, de a analiza, de a trage concluzii pe baza materialului deja cunoscut;

Educativ - insuflarea dragostei pentru literatură și cuvântul poetic, formarea cunoștințelor și a deprinderilor care asigură dezvoltarea independentă a valorilor artistice.

Tehnologie: - informație;

Orientat către persoană;

Cooperare pedagogică;

Salvarea sănătății.

Metode - lectură creativă;

instruire: - căutare;

Analiza si sinteza.

Scrierea la bord:

Mayakovsky este o persoană foarte talentată, extrem de ușoară, care se limitează la... sensibilitate. A. Lunacharsky.

Maiakovski este „un om fără convingeri. Acesta este cântăreața violenței. Motivul principal al poeziei sale este răzbunarea, cultul cruzimii. Și el însuși este un om cu sufletul împietrit. Y. Karabcevsky

Echipament pentru lecție:

Lecția se desfășoară într-o clasă de calculator, pe ecran sunt afișate diapozitive cu fotografii ale lui V. Mayakovsky, ale familiei sale, ale prietenilor, texte ale poeziei sale, o înregistrare a lecturilor de poezie de către autor însuși și artiști celebri.

ÎN CURILE CURĂRILOR

„Sunt poet. Asta e interesant.”

V.V.Mayakovsky

1. Introducere de către profesor. slide 1.

Este imposibil să ne imaginăm secolul al XX-lea fără Maiakovski. Mayakovsky a „pictat” o întreagă epocă cu el însuși, a fost cel mai faimos și talentat poet futurist (dacă nu ar fi fost Mayakovsky, futurismul nu ar fi primit o asemenea faimă). Câteva generații de cititori sovietici l-au cunoscut pe Mayakovski în primul rând drept autorul unor sloganuri și afișe sovietice, „Poezii despre pașaportul sovietic”, poezii despre Lenin etc.

I.V. Stalin în anii '30 l-a numit pe Mayakovsky cel mai bun și mai talentat poet sovietic. Și introducerea forțată ulterioară a lui Mayakovsky în conștiința poporului sovietic l-a transformat într-o figură oficială. B. Pasternak a scris că „Mayakovsky a început să fie forțat, ca cartofii sub Catherine”, și „aceasta a fost a doua lui moarte”. Dar Mayakovsky nu se încadrează în definiția pe care i-a dat-o Stalin și, ca poet, Mayakovsky a fost mult mai complex și mai interesant decât și-au imaginat mulți.

Creativitatea și personalitatea lui V. Mayakovsky au fost întotdeauna subiectul unei dezbateri aprinse. S-au scris multe despre Mayakovsky. Părerile despre el sunt foarte diferite. (Citind scrisul de pe tablă). Și Maiakovski va spune despre sine: „Sunt poet. Asta e interesant.” Și astăzi îl vom privi prin prisma poemelor sale. Și îl vom prezenta pe Mayakovski prin „eu”-ul său liric.

2. Slide 2. Ascultarea poeziei „Ascultă!”

3. Explicarea materialului nou.Analiza poeziei de V.V.Majakovski „Ascultă!” Slide 3.

1. Profesor: Când a fost scrisă această poezie??

Elevi: Poezia „Ascultă!” scrisă în 1914.

Profesor: Să încercăm să ne imaginăm situația istorică în timpul creării poeziei. Rusia 1914. Cel mai rău urmează să vină: primul război mondial, și revoluția și sosirea bolșevicilor... Tânărul Mayakovski, fascinat de futurism și poezie, privind spre viitor cu speranță, încearcă să înțeleagă care este sensul viaţă? Era o perioadă în care țara se dezvolta activ, iar locuitorii ei credeau în ei înșiși și în viitor. Dezvoltarea industriei, urbanizarea, trecerea treptată a vechiului în noul au influențat conștiința oamenilor. Această dispoziție optimistă se simte în poezie. În poeziile acestei perioade, cititorul atent va vedea nu numai intonații familiare, batjocoritoare, disprețuitoare, ci, privind atent, va înțelege că în spatele bravadei exterioare se află un suflet vulnerabil, singuratic. Integritatea caracterului poetului, decența umană, care a ajutat la navigarea în principalele probleme ale vremii, convingerea interioară în corectitudinea idealurilor sale morale l-au despărțit pe V.M. de la alți poeți, din cursul obișnuit al vieții. Această izolare a dat naștere unui protest spiritual împotriva mediului filistin, unde nu existau idealuri spirituale înalte. Dar a visat la ei. Aceasta nu este o plângere despre „natura indiferentă”, aceasta este o plângere despre indiferența umană. Poetul, parcă, se ceartă cu un adversar imaginar, un om îngust la minte și monden, un locuitor, un negustor, convingându-l că nu se poate suporta indiferența, singurătatea, durerea.

2.Profesor: Care este sensul numelui? De câte ori se repetă cuvântul „Ascultă!”?

Elevi: Poezia începe cu o cerere adresată oamenilor: „Ascultă!” Cu o asemenea exclamație, fiecare dintre noi de foarte multe ori își întrerupe discursul, sperând să fie auzit și înțeles.
Eroul liric al poeziei nu doar pronunță, ci „expiră” acest cuvânt, încercând cu disperare să atragă atenția oamenilor care trăiesc pe Pământ asupra problemei care îl preocupă. Unii oameni cred că V.M. trebuie să țipi, rupându-ți corzile vocale. Are poezii pentru „pătrate”. Dar în poeziile timpurii, predomină intonațiile de încredere și intimitate. Se simte că poetul nu vrea decât să pară formidabil, îndrăzneț, încrezător în sine. Dar de fapt el nu este așa. Dimpotrivă, M. este singur şi neliniştit, iar sufletul lui tânjeşte după prietenie, iubire şi înţelegere. Poezia „Ascultă!” - strigătul sufletului poetului.
3. ProfesorÎ: Care este tonul principal al poeziei?

Elevi: Intonarea poeziei nu este supărată, acuzatoare, ci confesională, încrezătoare, timidă și nesigură. Întreaga structură a vorbirii din poezia „Ascultă!” exact la fel ca atunci când este o discuție aprinsă, polemici, când nu ești înțeles, și cauți cu frenetic argumente, argumente convingătoare și sperând: vor înțelege, vor înțelege. Aici doar este necesar să explici corect, să găsim expresiile cele mai importante și precise. Iar eroul liric le găsește.
Intensitatea pasiunilor, emoțiilor trăite de eroul nostru devine atât de puternică, încât altfel nu pot fi exprimate de îndată ce acest cuvânt încăpător multi-valoric – „Da ?!”, adresat cuiva care înțelege și susține. Conține îngrijorare, grijă, empatie și speranță...
Dacă eroul liric n-ar fi avut deloc speranță de a înțelege, n-ar convinge, îndemna sau îngrijora așa... Ultima strofă a poeziei începe la fel ca prima, cu același cuvânt. Însă gândirea autorului în ea se dezvoltă într-un mod cu totul diferit, mai optimist, afirmator de viață față de modul în care este exprimat în prima strofă. Ultima propoziție este interogativă. Dar, în esență, este afirmativ. La urma urmei, aceasta este o întrebare retorică, răspunsul nu este necesar.

Putem spune că vocile autorului și ale eroului său se îmbină adesea complet și este imposibil să le despărțim. Gândurile exprimate și sentimentele eroului, care au izbucnit și au izbucnit, îl entuziasmează incontestabil pe poet însuși. Este ușor să prinzi note de anxietate în ele („plimbări alarmante”), confuzie.

4.Profesor: Care este compoziția poeziei? Câte părți pot fi distinse într-o poezie?

Elevi: Din punct de vedere compozițional, poezia constă din trei părți, diferite ca formă, ritm și impact emoțional. În prima parte, poetul se adresează cititorilor, identifică problema: „Deci, are cineva nevoie de asta?” Din prima linie se simte prezența unor forțe superioare care „luminează” stelele. Maiakovski ridică problema lui Dumnezeu, a predestinației, pentru că „perlele” nu apar singure peste acoperișurile caselor, ci prin voința cuiva care este mai presus de toți oamenii.
A doua parte prezintă o imagine emoționantă a modului în care eroul liric „se năpustește la Dumnezeu”, în disperare îl întreabă:

Ca să fii sigur că ai o stea! -

înjură -

Nu suport acest chin fără stele!

După ce a primit o „stea” de la Dumnezeu, adică un vis, eroul își găsește pacea și liniștea. Nu se mai teme de nimic, iar viața lui nu este acum goală și lipsită de sens. Această parte este un fel de rugăciune adresată lui Dumnezeu. Mai mult decât atât, Dumnezeu aici nu este o esență superioară spiritualizată, ci o persoană foarte reală, cu mâini nervoase și, după cum mi s-a părut, ochi buni. Totuși, aici se termină descrierea lui Dumnezeu, nu vom mai ști nimic despre el. Doar un detaliu pe care Mayakovsky l-a remarcat - mâinile - și cât de multe pot spune! Dumnezeu este întotdeauna gata să dea o mână salvatoare de ajutor, trebuie doar să-l dorești cu adevărat.

A treia parte a poeziei sună ca o concluzie, ca o afirmație, în ciuda a două semne de întrebare, la care se adaugă un semn de exclamare, care nu era la începutul lucrării. Eroul liric, care și-a găsit steaua, nu mai întreabă, ci pretinde:

Deci, este necesar

În fiecare seară

Deasupra acoperișurilor

S-a aprins măcar o stea?

5. Profesor: Descrie eroul liric al poeziei.Cum îl vedeți pe eroul liric al operei?

Elevi: Eroul liric al poeziei „Ascultă!” și există acel „cineva” pentru care viața pe Pământ este de neconceput fără un cer înstelat. Se grăbește, suferă de singurătate, de neînțelegeri, dar nu se împacă cu el. Disperarea lui este atât de mare încât pur și simplu nu poate îndura „acest chin fără stele”. În poezie se pot distinge trei persoane „actor”: eroul liric, Dumnezeu și „cineva”. Acești „cineva” sunt oameni, întreaga umanitate, cărora li se adresează poetul. Fiecare tratează „stelele” diferit: pentru unii sunt „scuipături”, pentru alții „perle”, dar, fără îndoială, lumina lor este necesară.
Eroul liric al poeziei nu numai că pronunță, dar, aș spune, „expiră” acest cuvânt, încercând cu disperare să atragă atenția oamenilor care trăiesc pe Pământ asupra problemei care îl preocupă. Aceasta nu este o plângere despre „natura indiferentă”, aceasta este o plângere despre indiferența umană. Poetul, parcă, se ceartă cu un adversar imaginar, un om îngust la minte și monden, un locuitor, un negustor, convingându-l că nu se poate suporta indiferența, singurătatea, durerea. La urma urmei, oamenii se nasc pentru a fi fericiți.

6.Profesor: Vezi ce face eroul liric pentru a-L vedea pe Dumnezeu.

Elevi: Erou liricPoezii „Ascultă!” și există acel „cineva” pentru care viața pe Pământ este de neconceput fără un cer înstelat. Se grăbește, suferă de singurătate, de neînțelegeri, dar nu se împacă cu el.

Și, lacrimând

În viscol de praf de amiază,

Grabindu-se la Dumnezeu

De frică să nu întârzie

Plângând...

Disperarea este atât de mare încât pur și simplu nu poate suporta „acest chin fără stele”.

7.Profesor: De ce are Dumnezeu o mână înclinată și de ce nu este nimic vizibil în afară de acest detaliu?

Elevi: Fața nu este vizibilă, pentru că Dumnezeu nu poate fi văzut de un simplu muritor. O mână nervoasă este mâna unui muncitor. Domnul a creat totul în 6 zile.De mare importanță în sistemul mijloacelor vizuale și expresive în V.M. are detalii. Portretul caracteristic lui Dumnezeu constă dintr-un singur detaliu - el are o „mână venoasă”. Epitetul „sârmăt” este atât de vioi, emotionant, vizibil, senzual încât parcă vezi această mână, simți sângele pulsatoriu în venele ei.

8. Profesor: Care sunt caracteristicile lingvistice ale lucrării?

Elevi: Fiecare cuvânt din poezie este expresiv, emoțional, expresiv. Toate imaginile descrise ne apar literalmente în fața ochilor: o „vizită” la Dumnezeu, stele pe cer, acoperișuri de case... Poezia pare inspirată, este aerisit și sincer, aproape de cititor. Poate datorită faptului că Mayakovsky nu folosește alte pronume decât „cineva”, parcă te simți în locul unui erou liric, simți vântul „prafului de amiază”, lacrimi în ochi și anxietate interioară. Poezia este foarte ritmată, ceea ce este inerent lui Mayakovsky. Un joc de cuvinte, o tranziție de la unul la altul, accente obținute prin utilizarea semnelor de punctuație - toate acestea creează o dispoziție emoțională unică, o tensiune interioară.Întreaga structură a vorbirii din poezia „Ascultă!” exact la fel ca atunci când este o discuție aprinsă, polemici, când nu ești înțeles, și cauți cu frenetic argumente, argumente convingătoare și sperând: vor înțelege, vor înțelege. Aici doar este necesar să explici corect, să găsim expresiile cele mai importante și precise. Iar eroul liric le găsește.

9. Profesor: Ce trăsături ale rimei lui Maiakovski pot fi urmărite în această poezie?

Elevi: Aranjand versurile cu o „scara”, s-a asigurat ca fiecare cuvant devine semnificativ, greu. Rime V.M. - neobișnuit, este, parcă, „internă”, alternanța silabelor nu este evidentă, nu este evidentă - acesta este un vers gol. Și cât de expresiv este ritmul poeziei sale! Mi se pare că ritmul în poezia lui Maiakovski este cel mai important lucru, mai întâi se naște, apoi un gând, o idee, o imagine. Iar folosirea celebrei sale scări ajută cititorul să plaseze corect toate accentele care i se par poetului cele mai importante. Și apoi... Mai departe, mi se pare, într-o antiteză foarte neobișnuită, în cuvintele antonime (sunt antonime doar în V.M., în lexicul nostru obișnuit, folosit în mod obișnuit, acestea sunt departe de antonime) lucruri foarte importante sunt puse în contrast. Vorbim despre cer, despre stele, despre univers. Dar pentru o stea „scuipă”, iar pentru alta - „perlă”.

10. Profesor: Ce mijloace figurative și expresive pot fi distinse în această lucrare?

Elevi: Primele două propoziții sunt interogative, apoi a treia este interogativă și exclamativă în același timp. Intensitatea pasiunilor, emoțiilor trăite de eroul nostru este atât de puternică încât, altfel, nu pot fi exprimate de îndată ce acest cuvânt încăpător cu multe valori - „Da ?!” se adresează cuiva care înțelege și susține. Conține îngrijorare, grijă, empatie, participare și dragoste... Nu sunt singur, altcineva gândește la fel ca mine, simte la fel, înrădăcinând această lume, cer, Univers cu tot sufletul meu, toată inima. Daca eroul liric n-ar fi avut deloc speranta de a intelege, nu ar fi convins, indemnat sau ingrijorat asa. Ultima strofa a poeziei (sunt trei in total) incepe la fel ca prima, cu acelasi cuvânt. Însă gândirea autorului în ea se dezvoltă într-un mod cu totul diferit, mai optimist, afirmator de viață față de modul în care este exprimat în prima strofă. Ultima propoziție este interogativă. Dar, în esență, este afirmativ. La urma urmei, aceasta este o întrebare retorică, răspunsul nu este necesar.

Gradație - o serie de verbe: „se sparge”, „plânge”, „întreabă”, „înjură”

Epitet - mână nervoasă

Antiteză. Mi se pare că într-o antiteză foarte neobișnuită, în cuvintele antonime (sunt antonime doar în V.M., în lexicul nostru obișnuit, folosit în mod obișnuit, acestea sunt departe de antonime), lucruri foarte importante sunt puse în contrast. Vorbim despre cer, despre stele, despre univers. Dar pentru o stea „scuipă”, iar pentru alta - „perlă”.

Anaforă – repetarea cuvântului „înseamnă” Întrebare retorică

Etapa finală a lecției

Concluzie

Care este sensul vieții pentru fiecare dintre noi? De ce, de ce am venit pe lumea asta? Oamenii din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre au încercat să găsească răspunsuri la astfel de întrebări filozofice. Sunt complexe prin faptul că nu li se poate răspunde fără echivoc, nu poți spune unei persoane: fă asta și acesta este sensul vieții tale. Fiecare își alege drumul, scopul și visul.
Poezia lui Maiakovski „Ascultă!” dedicate temei sensului vieții umane. Dar poetul nu vorbește despre ce trebuie să visezi și spre ce să te străduiești, ci despre faptul că fiecare dintre noi ar trebui să aibă un vis pentru care merită trăit. Mayakovsky numește acest scop, sensul vieții, credința în mâine o „stea”, luminată de „cineva” și nevoie de „cineva”.
"Asculta!" - un fel de atragere la oameni, dar nu zgomotos și pretențios, așa cum se întâmplă de obicei cu Mayakovsky. Aceasta este o cerere de a ne opri pentru o clipă, de a ne ridica pentru un timp deasupra lumii „prafului de amiază” și de a privi cerul, la stele, să ne gândim la ce ne justifică fiecare pas pe pământ și cine a venit cu toate acestea.
Ideea principală a poeziei este că în viața fiecărei persoane ar trebui să se aprindă o stea. Fără idee, fără scop, este imposibil să existe în această lume, începe „chinul fără stele”, când tot ceea ce faci este lipsit de sens, gol. Nu este suficient ca un om să trăiască pur și simplu. Întâmpină fiecare dimineață zâmbind, îndreaptă-te spre ceva mai mare și mai bun, dăruiește dragoste și bucurie celorlalți – așa este viața marcată de „stele”. Mayakovsky în creația sa lirică se dezvăluie ca o persoană cu un suflet sincer, cu o inimă bună, care își dorește ca toată lumea să-și găsească mai devreme sau mai târziu un loc în viață. În opinia mea, acesta este cel mai mare dintre poeții lirici, iar poezia „Ascultă!” este o adevărată capodopera a poeziei ruse și mondiale.
S-au scris multe despre căutarea sensului vieții și despre faptul că este imposibil să trăiești fără un scop. Dar numai Mayakovski a spus asta în cuvinte simple, accesibile. El a comparat visul cu stelele, o metaforă care fusese folosită înaintea lui. Dar numai Vladimir Vladimirovici a reușit să o facă în așa fel încât să vrei imediat să te uiți în sus, să găsești acea stea care strălucește exclusiv pentru tine.
„Perla” lui Mayakovsky a fost ideea unei noi societăți, a unei noi persoane, a unui viitor în care toată lumea își va găsi fericirea. Și, cred că poetul și-a urmat steaua toată viața, astfel încât decenii mai târziu poeziile sale să rămână capodopere unice ale poeziei mondiale.
Versurile lui Maiakovski au ridicat probleme morale profunde, în care se amestecă binele și răul, frumosul și urâtul, pământesc și sublim, momentan și etern. A reușit să lase oamenilor darul său de poet, și-a petrecut viața pentru, potrivit lui R. Yakobson, „să facă din poezia pe care a creat-o o comoară a poporului”.

Rezumatul lecției

Teme pentru acasă

Exercitiul 1.

Compune un cinquain despre Mayakovsky.

Substantiv care stabilește subiectul

Adjectiv, adjectiv - la substantivul dat

Verb, verb, verb - la substantivul dat

Expresie semnificativă din patru cuvinte

Un ultim cuvânt (propoziție) care determină atitudinea emoțională față de tot ceea ce se spune

Sarcina 2. Răspundeți la întrebări. Răspunsul trebuie dat sub forma unui cuvânt sau a unei combinații de cuvinte.

B1 Precizați numele mișcării de avangardă din poezia începutului de secol XX, unul dintre liderii căreia a fost V.V. Mayakovsky și ale cărui principii sunt parțial reflectate în poemul „Ascultă!”.

B2 Numiți tipul de compoziție caracterizat printr-o revenire finală la gândul original, imagine (vezi apelul de două ori repetat al eroului liric din poezia de mai sus).

B3 Cum se numește tipul de potecă, un mijloc de exprimare artistică bazat pe transferul proprietăților unui obiect sau fenomen asupra altora („în furtunile de zăpadă de praf de la amiază”)?

B4 Specificați termenul pentru repetarea unui cuvânt sau a unui grup de cuvinte la începutul liniilor adiacente (" mijloace - are cineva nevoie? / Mijloace - este necesar…").

B5 Poezia se încheie cu o întrebare adresată omului și omenirii. Cum se numește tipul de întrebare care nu necesită un răspuns și este adesea o afirmație ascunsă?

Dați un răspuns coerent la întrebare în număr de 5-10 propoziții.

C1 Cum înțelegeți ideea principală a poeziei „Ascultă!”?

C2 Ce sentimente sunt pline de mărturisirea lirică a poetului și ce îi conferă o expresivitate deosebită?

C3 În ce lucrări ale clasicilor ruși reflectă eroii asupra legăturii dintre om și univers și în ce fel sunt aceste lucrări în consonanță cu poemul lui V.V. Maiakovski „Ascultă!”

Cântecul „Ascultă!” realizat de E. Kamburova. slide 5

Una dintre lucrările celebre ale scriitorului și poetului Mayakovsky este poezia „Ascultă!”. Versetul nu are o construcție clară și o linie semantică; nu este ușor de înțeles. Apropo, acest lucru se aplică aproape tuturor lucrărilor lui Mayakovsky, ceea ce nu este de înțeles pentru toată lumea.

Această lucrare s-a născut în 1914 și are un început care este ca o imagine în oglindă a sfârșitului. Există o repetare a unor cuvinte, dar sensul este diferit. În general, dacă luăm în considerare sensul poemului, atunci acesta este dedicat temei existenței umane.

Dacă te uiți la structura poeziei, ai impresia că este mai bine să nu o citești, ci să o asculți. Este construit atât de corect, teza și explicația pentru ea.

În această poezie, autorul se gândește la scopul oamenilor, comparându-i în același timp cu stelele. Dacă comparăm viața umană în funcție de măsurile universului, atunci este foarte scurtă, ca un scurt moment. Mayakovsky încearcă să transmită cititorului că sensul vieții este de a avea nevoie de cineva și, dacă este posibil, de a ajuta oamenii. Dar autorul nu poate spune cu încredere că opera sa este benefică oamenilor și se îndoiește de ea.

Conceptul de tragedie și versuri predomină în poezia „Ascultă” și arată sufletul vulnerabil al autorului. Mayakovsky s-a considerat întotdeauna un mare poet și nu a ezitat să afirme acest lucru, dar în această poezie se pot vedea și îndoieli cu privire la acest lucru. Autorul crede că dacă nu ar fi un scriitor, ci altcineva, poate că ar deveni mai util și mai bun.

Chiar și citind o poezie de multe ori, este totuși imposibil să captezi pe deplin întreaga esență a acesteia. Și când te apropii din nou de muncă, poți găsi ceva nou.

Analiza poeziei Ascultă! Maiakovski

Una dintre cele mai izbitoare și memorabile poezii ale marelui poet rus Vasily Vladimirovici Mayakovsky, scrisă în tinerețe, poate fi numită poezia „Ascultă!”.

Această lucrare, destul de ciudat, nu are o poveste complet clară, construită. Este un fel de apel pentru fiecare cititor.

În ceea ce privește construcția, putem spune că are limite clare și design cadru. Acest poem are un final specific și o concluzie logică. Chiar dacă sunt diferiți unul de celălalt, au expresii exact repetate. Dar, în același timp, ideea principală a poetului își are deplina dezvoltare.

Apelul se deschide cu o exclamație, aceasta fiind făcută pentru a atrage cât mai mult atenția cititorilor asupra acestei lucrări.

În partea centrală a acestei lucrări există un așa-numit episod „complot”.

În general, potrivit criticilor și experților în domeniul literaturii, această poezie nu este destinată cititorilor, ci ascultătorilor. Deoarece în timpul citirii este imposibil să înțelegeți pe deplin întreaga profunzime a acestei lucrări, dar în momentul ascultării este dezvăluită în întregime.

Pentru această poezie, Vasily Vladimirovici a folosit un număr destul de mare de epitete colorate, ceea ce a făcut posibil ca lucrarea să fie colorată și surprinzător de interesantă. Mai mult, este de remarcat faptul că opera în sine este destul de mică, dar numărul de dispozitive literare o face vizual mult mai mare.

Intonația principală care este folosită în această lucrare este de natură confesională, se schimbă și în încrezătoare, sinceră și oarecum timidă.

Eroul liric, pe care poetul l-a înzestrat cu o viziune deosebită asupra vieții, încearcă să transmită ascultătorilor gândul său cel mai intim.

De asemenea, aș vrea să spun că, dacă la început autorul folosește un apel, atunci la sfârșit există o anumită declarație a gândirii sale, ideea principală și așa mai departe.

Fiecare cuvânt din această poezie este expresiv, emoțional și expresiv. Pentru a simți cât mai bine posibil, ar trebui să citiți sau să ascultați cu atenție fiecare rând din lucrare.

Opțiunea numărul 3

Lucrarea lui Maiakovski „Ascultă” este un vers scris într-un stil special de rimă, scris în 1914. În principal o poezie, scriitorul prezintă o stea îndepărtată. Dar nu ca un corp ceresc. Și în rolul vieții umane. De fapt, poeziile lui Maiakovski sunt greu de înțeles, deoarece eroii săi sunt adesea tineri rebeli care încearcă să-și găsească scopul în viață. Despre aceasta este povestea în această poveste. La urma urmei, poetul însuși avea 21 de ani în momentul scrierii poeziei.

Și din primele rânduri vedem o mulțime de metafore și alegorii. Micute vedete, poetul reprezintă viețile mici ale oamenilor, pentru că, în comparație cu întreaga lume, o viață umană nu este nimic, dar pentru persoana însuși, viața lui este un dar neprețuit. Și toată lumea vrea să o trăiască nu în zadar, toată lumea vrea să înțeleagă și să-și găsească scopul în această viață cât mai devreme. Găsiți afacerea care vă place, găsiți acei oameni care vă vor fi alături, în ciuda tuturor neajunsurilor, și vă vor împărtăși atât durerea, cât și bucuria. Și dacă stelele sunt aprinse, atunci cineva are nevoie de el. Aceasta înseamnă că fiecare viață este importantă, indiferent cât de rău ar face o persoană, viața lui este doar afacerea lui, dar în același timp, se reflectă în multe altele. Atât direct, cât și indirect.

Un alt subtext al poeziei „Ascultă”, însuși Vladimir Mayakovsky reflectă asupra propriei sale vieți. La urma urmei, la vârsta de 21 de ani, tânărul poet nu avusese încă timp să se stabilească în cele din urmă în opera sa, și reflecțiile sale pe această temă, „poate că greșesc?” văzut în această lucrare. Deși Mayakovsky se considera un geniu al stiloului, în acel moment era clar chinuit de îndoieli cu privire la faptul că făcea ceea ce trebuia atunci când ridica un stilou. La urma urmei, majoritatea oamenilor nu le-au plăcut creațiile lui. Și acum, ca orice alt tânăr, are nevoie de o stea. O stea, adică un țel pe care și-l va pune înainte și pe care îl va îndrepta rapid spre el. Este nevoie de un scop pentru ca tinerii să-și cheltuiască energia pe ceva cu adevărat important.

Prin urmare, a-ți găsi locul în viață înseamnă deja să-ți trăiești jumătate din viață. La urma urmei, se întâmplă ca oamenii să realizeze că au greșit cu ceva toată viața, doar că s-au întins deja pe patul de moarte, iar în astfel de momente nu mai poți da timpul înapoi. Prin urmare, poetul încearcă să ne atragă atenția asupra faptului că nu toată lumea poate înțelege sensul vieții și că acest lucru este foarte important. Și asta este exact ceea ce trebuie să te rogi lui Dumnezeu și să mulțumești soartei.

Pe scurt conform planului

Imagine la poezie Ascultă!

Subiecte populare de analiză

• Analiza poeziei lui Jukovsky Bird

  Mulți critici și experți în domeniul literaturii sunt siguri că uneori poeți celebri și celebri nu au avut nevoie să creeze lucrări prea complexe și complicate, deoarece fiecare dintre ei putea transmite cu ușurință ideea principală.

• Analiza poeziei lui Pușkin Elegia clasa a 10-a