Anii nebuni au stins distracția
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar, ca și vinul - tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și tristețe
Marea învolburată care vine.

Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;
Și știu că mă voi bucura
În mijlocul durerilor, grijilor și anxietăților:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii,
Și poate că apusul meu este trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

A. S. Pușkin a scris această elegie în 1830. Aparține versurilor filozofice. Pușkin a apelat la acest gen ca poet deja de vârstă mijlocie, înțelept în viață și experiență. Această poezie este profund personală. Două strofe alcătuiesc un contrast semantic: prima vorbește despre drama căii vieții, a doua sună ca o apoteoză a autorealizării creatoare, scopul înalt al poetului. Putem identifica cu ușurință eroul liric cu autorul însuși. În primele rânduri („Anii nebunești, distracția care s-a stins / îmi e greu, ca o vagă mahmureală.”) Poetul spune că nu mai este tânăr. Privind în urmă, vede în spatele lui calea parcursă, care este departe de a fi perfectă: distracția trecută, din care greutate în suflet. Totuși, în același timp, dorul după zilele trecute umple sufletul, este intensificat de un sentiment de anxietate și incertitudine cu privire la viitor, în care se văd „muncă și tristețe”. Dar înseamnă și mișcare și o viață creativă împlinită. „Munca și tristețea” este percepută de o persoană obișnuită ca fiind hard rock, dar pentru un poet este susuri și coborâșuri. Munca este creativitate, durerea este impresii, evenimente care au o semnificație strălucitoare și aduc inspirație. Iar poetul, în ciuda anilor care au trecut, crede și așteaptă „marea tulbure care vine”.

După replici care au un sens destul de sumbru, care par să bată ritmul unui marș funerar, deodată un zbor ușor al unei păsări rănite:
Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Poetul va muri când va înceta să mai gândească, chiar dacă sângele curge prin corp și inima bate. Mișcarea gândirii este adevărată viață, dezvoltare, ceea ce înseamnă lupta pentru perfecțiune. Gândul este responsabil pentru minte, iar suferința pentru sentimente. „Suferința” este și capacitatea de compasiune.

O persoană obosită este obosită de trecut și vede viitorul într-o ceață. Dar poetul, creatorul prezice cu încredere că „vor fi plăceri între întristări, griji și frământări”. La ce vor duce aceste bucurii pământești ale poetului? Ele dau noi fructe creative:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii...

Armonia este probabil integritatea operelor lui Pușkin, forma lor impecabilă. Fie acesta este chiar momentul creării operelor, momentul inspirației atotconsumătoare.. Ficțiunea și lacrimile poetului sunt rezultatul inspirației, aceasta este opera însăși.
Și poate că apusul meu este trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Când va veni la el muza inspirației, poate (poetul se îndoiește, dar speră) se va îndrăgosti din nou și va fi iubit. Una dintre principalele aspirații ale poetului, coroana operei sale este dragostea, care, la fel ca muza, este partener de viață. Și această iubire este ultima. „Elegie” sub forma unui monolog. Se adresează „prietenilor” – celor care înțeleg și împărtășesc gândurile eroului liric.

Poezia este o meditație lirică. Este scrisă în genul clasic al elegiei, iar tonul și intonația corespund acestuia: elegie în greacă înseamnă „cântec jalnic”. Acest gen a fost larg răspândit în poezia rusă încă din secolul al XVIII-lea: Sumarokov, Jukovski, mai târziu Lermontov, Nekrasov s-a orientat către el. Dar elegia lui Nekrasov este civilă, cea a lui Pușkin este filozofică. În clasicism, acest gen, unul dintre „înalți”, obliga la folosirea cuvintelor grandilocvente și a vechilor slavonisme.

Pușkin, la rândul său, nu a neglijat această tradiție și a folosit cuvinte, forme și transformări slavone vechi în lucrare, iar abundența unui astfel de vocabular nu lipsește în nici un fel poemul de ușurință, grație și claritate.
trecut = viitor
vechi = mai vechi
promises = prezice (promite)
viitor = viitor
„Marea îngrijorată care vine” - o metaforă din canonul slujbei bisericii funerare: Marea Vieții, ridicată în zadar de nenorocirea furtunii, ...

Dar Pușkin se străduiește din această mare nu spre un „refugiu liniștit”, ci din nou către elementul sentimentelor și experiențelor.

altii = prieteni
stiu = stiu
griji = griji
uneori - un cuvânt care nu este niciodată folosit în vorbirea colocvială, dar poate fi găsit adesea în Pușkin:
... O, femei din Nord, între voi

Ea este uneori
("Portret")

Uneori retorica estică
Aici și-a vărsat caietele
(„În răcoarea fântânilor dulci...”)

Trebuie remarcat faptul că, dacă grupați cuvintele din text în părți de vorbire, atunci puteți urmări direct șirul gândirii și schimbările de dispoziție folosindu-le.
Substantivele sunt aproape exclusiv abstracte:
distracție - tristețe - muncă - durere - viitor - plăceri - griji - anxietăți - armonie - ficțiune - apus - dragoste.
Există un singur verb în prima coloană, deoarece aceasta este o expunere, este static, este dominat de definiții:
nebun - greu - vag - trecut - mai bătrân - mai puternic - plictisitor - îngrijorat.
Dar a doua coloană este plină de acțiuni contrastante care transmit mișcarea sufletului:
muri - trăiește - gândește - suferă - se îmbătă - se îmbolnăvește - flash.
Și dacă asculți doar rime, motivul hameiului iese în prim-plan:
distracție - mahmureală
Mă voi îmbăta – mă voi îmbolnăvi – sunt chiar ecouri de orgie.

La nivel audio, textul este surprinzător de neted, melodios. Vocalele și consoanele alternează secvenţial, sonorele prevalează asupra sibilantelor. Melodia este în general inerentă poeziei lui Pușkin.

Poezia este scrisă în pentametru iambic sub forma a două strofe a câte șase versuri fiecare cu rima secvențială, feminin și masculin. Poate servi drept model al genului atât din punct de vedere al formei, cât și al conținutului.

Scrisul

Elegia mărturisește

Ce stare internă

Iluminarea a exaltat spiritul

Pușkin...

V. Belinsky

Într-un articol al lui E. Yevtushenko, am citit că fiecare poet poate fi comparat cu un instrument muzical: Mihail Lermontov este un pian plângător, Alexander Blok este o vioară cu sunet tragic, Serghei Esenin este o talyanka țărănească. Dar există un poet care întruchipează întreaga orchestră. Desigur, Alexander Sergeevich Pușkin este ca o întreagă orchestră.

Poezia „Distracția anilor nebunești stinși…” este una dintre primele lucrări create de poet în zilele toamnei Boldino din 1830, a determinat opera ulterioară a acestei perioade.

Pușkin, parcă, își examinează viața de la înălțime. Poezia este atât o rezumare, cât și o aplicație pentru viitor. Conține un motiv care, într-o măsură sau alta, a fost deja atins în alte versuri: reflecții asupra scopului și sensului existenței. O privire în „zilele trecute” ne readuce la sfârșitul celui de-al șaselea capitol din „Eugene Onegin”, unde este „despre tinerețea ușoară”, iar tristețea strălucitoare face ca această poezie să fie legată de lucrarea „Pe dealurile Georgiei”. .

Când a publicat Ani nebuni, bucurie stinsă..., Pușkin i-a dat titlul „Elegie”. După cum știți, în tinerețe poetul a adus un omagiu acestui gen. Cu toate acestea, poemul analizat a devenit punctul culminant al ei.

Este un monolog, ale cărui cuvinte inițiale precizează starea interioară a eroului liric: „mi-e greu”. Cu toate acestea, treptat tema se extinde și se transformă într-un apel gratuit nu numai pentru prieteni („O prieteni”), ci și, mai larg, pentru contemporani. Mi se pare că în acest sens, „Elegia” poate fi comparată cu poezia ulterioară „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde centrul va fi o evaluare a nu vieții. , ci opera istorică a poetului.

Poezia începe cu o referire la trecut:

Anii nebuni au stins distracția

Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.

Și iată o comparație cu totul firească (la urma urmei, vorbim despre o mahmureală!) „Tristerile vremurilor trecute” cu vin vechi și tare. Gândirea poetului trece din trecut în prezent:

Drumul meu este trist...

Cu toate acestea, acest dor de astăzi este deja explicat de viitor:

... Îmi promite muncă și durere

Marea interesantă care vine.

O imagine, ca și cum ar apărea în minte, dă naștere uneia noi. Imaginea „mării frământate” nu mai are nicio legătură cu „tocitatea”. El este o premoniție a unei viitoare vieți furtunoase, unde există loc pentru gândire, suferință, creativitate și iubire.

Întreaga poezie este pătrunsă de gândul la inevitabilitatea și inevitabilitatea schimbărilor în viața umană. Prin urmare, „durerile, grijile și anxietățile” nu provoacă în eroul liric nici regrete visătoare despre tinerețea trecută, nici teamă de viitor. Atâta timp cât o persoană este în viață, nu ar trebui să se retragă în fața dificultăților vieții:

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi.

Prin urmare, sentimentul viitorului „durere”, „apus trist” este consacrat de ideea de „plăcere”, pe care conștiința, armonia poetică, iubirea și prietenia o oferă unei persoane:

... Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,

Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii,

Și – poate – la tristul meu apus

Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Spre deosebire de alte elegii (de exemplu, „Luminarul zilei s-a stins”), în poemul „Anii nebuni, distracția s-a stins...” nu există indicii ale unui fel de situație biografică. Etapa grea a vieții este lăsată de autor „dincolo de pragul” poeziei. Sensul acestui mare poem nu constă în analiza oricărui moment, ci în realizarea destinului unei persoane.

„Elegie” este scris în pentametru iambic - o dimensiune care, spre deosebire de tetrametrul iambic, are o netezime mai mare, un fel de curgere lentă. Această formă îndeplinește cerințele filozofice, versuri.

Poezia m-a lovit cu o armonie uimitoare: toate sentimentele eroului liric sunt echilibrate, nu există discordie în sufletul lui.

„Elegie”, scrisă în 1830, a apărut tipărit patru ani mai târziu. Cât de surprins am fost când am citit o poezie a unui alt mare poet rus, datată 1832, adică momentul în care opera lui Pușkin nu fusese încă publicată:

Vreau să trăiesc! Vreau tristețe

Dragoste și fericire din ciudă...

Aceste rânduri au fost scrise de M. Yu. Lermontov, în vârstă de optsprezece ani. Desigur, aici este o altă întorsătură a temei, o altă dimensiune. Cu toate acestea, aceste versete, după părerea mea, sunt legate.

Asemenea lui A. S. Pușkin, la moartea căruia Lermontov va scrie marea sa poezie peste cinci ani, tânărul poet nu se aplecă nici sub greutatea vieții, la fel cum nu se teme de viitor, ca marele său predecesor:

Care este viața unui poet fără suferință?

Și ce este oceanul fără furtună?

În rândurile elegiei analizate, după părerea mea, se reflectă una dintre principalele tradiții poetice ale lui A.S. Pușkin, care a fost dezvoltată creativ nu numai de Lermontov, ci de toată poezia rusă clasică.

Elegia „Ani nebuni de distracție s-au stins...” este o meditație a poetului, un monolog, ale cărui cuvinte inițiale sunt adresate lui însuși („Este greu pentru mine”). Însă sensul lor în viitor se extinde la nesfârșit, transformând poemul dintr-o mărturisire poetică într-un fel de testament, adresat nu numai prietenilor, ci mai larg - contemporanilor și descendenților. De la „Elegie” se întinde un fir până la poezia de mai târziu „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde în centru se află o evaluare nu a vieții, ci a operei istorice a poetului.

Poezia se deschide cu un apel mental la trecut. De la el poetul trece la cercul experiențelor asociate prezentului. Ambele aceste tranziții - de la un monolog intern, o mărturisire în fața ta, la cuvinte adresate prietenilor și de la trecut la prezent și viitor - se contopesc într-un mod complicat în „Elegie”, una dintre ele întărește alte. De aici - saturația textului poeziei cu mișcare, dinamică internă cu echilibru extrem, armonie armonică a construcției compoziționale a întregului și a părților individuale.

În același timp, viața interioară a unei persoane apare în fața ochilor poetului sub semnul contradicțiilor, mișcării și schimbării. De aici și lanțul de contraste emoționale care străbat poezia (distracția de ieri, devenită astăzi amărăciune; prezentul și viitorul, aducând poetului deznădejde, muncă, dar și „plăcere” - bucuriile comunicării cu lumea frumosului și artă). Mai mult decât atât, aceste contraste nu sunt subliniate sau accentuate nicăieri - mișcarea gândirii din trecut în prezent, de la sine înspre public, de la o imagine poetică la alta din „Elegia” lui Pușkin este atât de firească încât dă impresia de completă. simplitate. O imagine, parcă ieșind involuntar din adâncul conștiinței, involuntar, prin asociere, evocă o alta, contrastantă sau, dimpotrivă, conectată intern cu prima. Deci din „mahmureala vagă” pe care o trăiește poetul, trecerea la vechiul „vin” este firească, cu care este comparat în versul următor „ tristețea trecutului„dar dintr-o cifră de afaceri metaforică” marea agitată care vine„o cale directă duce la o definiție ulterioară –” anxietate".

Tema „vai”, despre care se vorbește în versetul al cincilea, într-o formă ușor modificată („ necazurile") revine în al zecelea. Spre deosebire de elegia "Lumina zilei s-a stins ..." și alte elegii ale lui Pușkin din anii 1810-1820, în poemul "Anii nebuni, distracția s-a stins ..." nu există nicio indicație despre o astfel de situație biografică privată - reală sau simbolică, în care poetul ar dori să o prezinte cititorului. Poezia a fost scrisă la Boldin, în octombrie 1810, într-o situație socio-politică foarte dificilă pentru poet, în zilele în care acesta , pe cale să se căsătorească, a privit înapoi la viața lui trecută și, în același timp, a reflectat intens asupra faptului care îl așteaptă înainte.Dar această situație biografică reală este prezentă în poezie într-o formă „filmată”: este lăsată, așa cum este erau, dincolo de pragul său. Pe de altă parte, poetul nu își pronunță monologul într-un cadru „romantic” condiționat – pe malul unui lac, pe o corabie sau adresându-se unei iubite îndepărtate: sensul „Elegiei” nu se află în analiza acestei sau acelea situații speciale de viață privată, ci în conștientizarea soartei comune a lui Alexandru Sergheevici și a contemporanilor săi de gândire. prin urmare, tot ceea ce ar putea distrage atenția cititorului de la percepția sensului principal al operei, nituindu-i atenția asupra unuia mai privat și secundar, pe care Pușkin a vrut să facă în poezia „Elegie”, este aruncat în ea.

Analiza arată că lucrarea începe cu un vers, două părți inegale în lungime, dar echilibrate ritmic, din care muzical formează, parcă, două valuri poetice care se întâlnesc: „ Ani nebuni // distracție stinsă". Ambele jumătăți ale acestui vers încep cu epitetele care le încetinesc curgerea, care în interior sunt „nesfârșite”, emoțional inepuizabile în conținut: fiind extrem de laconic, fiecare dintre ele reprezintă o reducere a multor definiții, poartă o serie de semnificații și „armonici” diferite. . Anii „nebunii” sunt anii distracției tinerești „cu aripi ușoare”, pasiuni în schimbare și speranțe și așteptări politice „nebunești” fierbinți. „Extincția” lor și din cauza mișcării unei persoane de la tinerețe la maturitate și din cauza schimbării istorice din lumea înconjurătoare este firească. Dar este și tragic pentru cineva care îmbătrânește și care, predându-se prezentului, nu încetează să păstreze în inimă amintirea recunoscătoare a trecutului și a „necazurilor” acestuia.

Caracteristic este faptul că în autograful care a ajuns până la noi, cu corecturile poetului, primul vers s-a citit diferit la început: „ Au trecut ani de distracție nebună» (III, 838). Metric, această versiune inițială nu diferă de cea finală: iar aici aceeași împărțire a versului în două jumătăți de versuri separate unul de celălalt printr-o pauză intra-verse (cezură), ambele încep cu epitete care încetinesc curgerea versului. Dar epitetul de „ani trecuți” este pe plan intern mai lipsit de ambiguitate, sărac în conținut, nu generează un răspuns emoțional atât de profund în sufletul cititorului, nu trezește în el acele asocieri largi și diverse, inclusiv tragice, care dă. se ridică la un epitet metaforic mai puțin definit, dar mai complex, mai semnificativ din punct de vedere emoțional de „ani nebuni”. Și în același fel, formula „bucurie stinsă”, saturată de un sentiment de disonanță interioară, purtând un ecou al luptei și suferinței trăite de poet, sună mai puternic și mai expresiv decât formula (tot metaforică, dar mai tradițională pentru limbajul elegiei romantice din anii 1820 - 1830) „distracție nebună”

În această căutare a polisemiei supreme, expresivitatea emoțională, ponderea poetică a unui singur cuvânt - una dintre legile generale ale poeticii versului lui Pușkin din anii 1830. Impresia unui spațiu interior larg care se deschide în fiecare cuvânt al poetului este creată de faptul că nu numai în spatele întregului poem în ansamblu, ci și în spatele oricărei „cărămizi” individuale, cititorul simte o perspectivă aproape nesfârșită. a experienţei personale care le-a dat naştere. Nu întâmplător, într-o conversație cu Gogol, Pușkin - argumentând cu Derzhavin - a susținut că „cuvintele poetului sunt deja faptele sale”: în spatele cuvântului din Pușkin se află o persoană cu o lume interioară infinit de profundă și complexă, o lume care determină alegerea poetului pentru tocmai aceasta (și nu alta!) a cuvântului, care este, parcă, cea mai mică particulă a acestuia. Prin urmare, în ultimii ani ai lui Pușkin, anii 1830, nu există cuvinte „neutre” care să nu aibă în sine un sens poetic profund, care ar putea fi ușor omise sau înlocuite cu altele: fiecare dintre ele nu este doar un „cuvânt, ci și un” fapta „a poetului, cheag de energie emoțională și intelectuală, născută dintr-o viață neobișnuit de intensă și bogat trăită și purtând amprenta plinătății vieții spirituale, înălțimea morală a personalității poetului. Exact așa este în Elegie. .

Cele două descărcări tragice care dau tensiune interioară primului vers al Elegiei sunt într-o oarecare măsură echilibrate emoțional de curgerea lentă a acestui vers, sentimentul acelei armonii interioare creată de construcția ritmică monotonă a ambelor jumătăți de versuri și a lor. sunet muzical, eufonic (creat de frumusețea mișcării sunetelor în fiecare vers). Cititorul aude două bubuituri surde, îndepărtate, care anunță apropierea unei furtuni, dar aceasta nu a izbucnit încă. În următorul, al doilea vers: Sunt greu ca o vagă mahmureală„- drama și tensiunea tragică a primului vers se intensifică. Începutul lui („Mi-e greu”) este impregnat de durere profundă, înăbușită: după curgerea lentă armonică a primului vers, sună ca un oftat adânc, jalnic, iar „disonanța” ei accentuată (combinația de consoane mn - t - w—l) creează o senzație aproape fizică de suferință trăită de poet.

De remarcate sunt celelalte corecții ale lui Pușkin, surprinse în autograful care a ajuns până la noi: o mai precisă, la prima vedere, dar și mai lipsită de ambiguitate în termeni semantici, epitetul de mahmureală „grea” (în plus, repetă la propriu definiția dată la începutul versului „Mi-e greu”, și de aceea dă gândurilor poetului un fel de „unidimensionalitate”) internă, poetul înlocuiește mai întâi cu „langurid”, apoi cu „mahmureală vagă”, realizând aceeași ambiguitate internă. a definiției găsite descrisă mai sus, complexitatea și amploarea asociațiilor pe care le evocă; cuvintele „Ziua mea este mohorâtă” de la începutul versetului 5 sunt înlocuite cu o formulă incomparabil mai succintă - „ Drumul meu este trist", iar tradiționalul elegiac "gândește și visează" - îndrăzneț și neașteptat " gândește și suferi„. Forma directă, afirmativă din ultimul cuplet: „Și tu, iubire, la tristul meu apus / Te vei uita iar cu un zâmbet de rămas bun”, face loc – după o serie de opțiuni intermediare – unuia mai puțin definit, dar la în același timp, având un „subtext” emoțional intern mare: „ Și poate - la apusul meu trist / Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun» (III, 838). Ca urmare a unor corecturi atât de puține, dar extrem de expresive, Elegia dobândește acea rară armonie de conținut și formă pe care o simțim în ea.

Puterea emoțională a unui poem este inseparabilă de natura lanțului de metafore și comparații poetice care îl străbate. Cercetătorii au remarcat în mod repetat că, spre deosebire de versurile romantice, în care metafora este adesea concepută pentru a atrage în mod deliberat atenția cititorului, pentru a-l impresiona cu strălucirea și surpriza sa, Pușkin în lucrările anilor 20 (și chiar mai mult de 30) este cea mai dispusă stațiuni. la metafore de tip „obișnuit”, revenind la utilizarea constantă, cotidiană. Puterea unor astfel de metafore nu constă în strălucirea exterioară și imaginile strălucitoare, neașteptate, ci în naturalețe și involuntar, care conferă discursului poetului umanitate universală, sinceritate și persuasivitate maximă. Acestea sunt numeroasele metafore și comparații cu care este saturată „Elegia” – „ani nebuni de distracție dispărută”, o comparație între amărăciunea lăsată de trecut în sufletul poetului, cu o „vagă mahmureală”, și durerile sale. cu „vinul vremurilor trecute” sau imaginea „un val al mării” viitor. Aici (și în alte cazuri) Pușkin folosește astfel de comparații și metafore care se bazează pe asocieri generale, stabile și, prin urmare, nu uimesc sau uimesc cititorul cu neobișnuința și capricialitatea lor, nu îi cere să înțeleagă o gândire specială, suplimentară și imaginație, dar pătrunde cu ușurință în conștiința noastră, trezește în suflet un flux emoțional ce se apropie.

Poetul dezvăluie cititorului starea sa personală de spirit și în același timp îl încurajează pe cititor să se pună la locul lui, să perceapă povestea poetului despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său ca o poveste și despre a lui, a cititorului. calea vieții, sentimentele lui pentru experiențe. Apelul la experiența spirituală a cititorului (sau a ascultătorului), la capacitatea de a răspunde la cuvintele poetului, umplându-le din interior cu conținutul propriei vieți spirituale, este o trăsătură comună a poeziei lirice. În „Elegie” și în general în opera lui Pușkin din anii 1830, se manifestă cu o forță deosebită. Vorbind despre cele mai profunde, mai mari și mai complexe probleme ale existenței umane - despre trecut, prezent și viitor, despre viață și moarte, despre gândire, dragoste și poezie și despre locul lor în viața umană - poetul se referă simultan la cele mai simple, obișnuit și cotidian. Astfel, întrebările generale ale existenței umane ridicate în poem își pierd abstractismul pentru cititor. Între amărăciunea mare și mică din conștiința speranțelor care se stinge și mahmureala obișnuită, tristețea și vinul fermentat, moartea și apusul de seară, iubirea și zâmbetul zilei care trece - poetul stabilește aceeași apropiere și corespondență care există cu adevărat între mare și mic. , între ciclul general al existenței umane și fenomenele cotidiene, private, trecătoare din viața unei persoane.

„Elegie” scrisă pentametru iambic, o dimensiune pe care (precum și șase picioare) Pușkin a folosit-o de bunăvoie în anii 30. Spre deosebire de tetrametrul iambic mai rapid și dinamic, care este folosit pentru a scrie majoritatea poemelor lui Pușkin și „Eugene Onegin”, pentametrul iambic și iambic de șase metri sunt dimensiuni care par să aibă un flux „lent”. Prin urmare, ei au îndeplinit cel mai bine cerințele „poeziei gândirii” a lui Pușkin. În „Elegie”, ca în majoritatea celorlalte cazuri, în care Pușkin în versurile sale meditative recurge la pentametrul iambic (de exemplu, în poemul „19 octombrie 1825” sau în „Toamna”), impresia de meditație și fluxul lent al versului corespunzător acestuia este creat nu numai de lungimea mai mare a acestuia din urmă în comparație cu versul tetrametrului iambic, ci și de abundența epitetelor și, de asemenea, de faptul că Pușkin peste tot respectă cu strictețe diviziunea cuvântului ( cezură) după al doilea picior (adică a patra silabă) din linie. Ca urmare, fiecare vers se împarte în două segmente echilibrate ritmic. Când sunt citite cu voce tare, pronunția lor provoacă o schimbare a creșterilor și scăderilor melodice ale vocii.

În același timp, unul dintre secretele impactului estetic al pentametrului iambic al lui Pușkin (în special în „Elegie”) este în unitatea complexă a modelului ritmic „corect”, armonic armonios și divers, fluid, schimbător. În sine, un vers separat de pentametru iambic cu o cezură este asimetric: cezura îl împarte în segmente inegale de 2 și 3 picioare (adică, 4 și 6-7 silabe). Astfel, ea constă (după cum sa menționat mai sus în legătură cu analiza versului de deschidere al „Elegiei”) din două părți echilibrate ritmic, deși de fapt egale ca lungime. Dar, în plus, în „Elegia” cu versuri, unde întâlnim două stresuri ritmice puternice care le subjugă pe restul, altele mai slabe („Ani nebuni” // distracție extinsă), versuri cu trei accente alternează („Drumul meu este plictisitor. // Îmi promite muncă și durere"), și cu versuri formate din 5 - 8 cuvinte scurte ("Mi-e greu, // ca o vagă mahmureală"; cf. și exemplul anterior), - rânduri formate din 4 și chiar 3 cuvinte, printre care nu există cuvinte și particule de natură de serviciu și, prin urmare, fiecare cuvânt individual capătă o greutate specială („Marea îngrijorată care vine”).

Unele rânduri ale poemului formează sintactic un singur întreg, altele se rup în două segmente de fraze diferite (deși sacre în sens) (cf. cele de mai sus: „Drumul meu este plictisitor...”). În fine, întregul poem în ansamblu nu formează două strofe similare metric, ci două segmente inegale de 6 și 8 versuri. Între ele există o schimbare semantică și intonațională bruscă: după curgerea lentă a primelor rânduri cu o intonație generală de reflecție jalnică, apare o negare energică, combinată cu apelul: „Dar eu nu vreau să mor, prieteni. .” Dar în ceea ce privește semnificația lor, ambele părți ale poemului trec în mod logic una în cealaltă. Dar, în același timp, ele sunt antitetice în conținut, viața poetului apare în ele sub diverse aspecte care se completează reciproc, iar doar luarea în considerare și compararea ambelor aspecte îi permite poetului să atingă un echilibru artistic, să-și exprime generalul. , atitudine finală față de aceasta. Natura antitetică internă a ambelor părți ale poeziei corespunde diferenței în modelul lor ritmic. Mișcarea lentă a primei părți, în care poetul își analizează starea de spirit și, în același timp, parcă, treptat, cu greu, găsește cuvintele necesare pentru a transmite caracterul dramatic al vieții sale personale și literare, pe care o ascunde cu atenție. simte, este înlocuită în partea a doua de o intonație diferită - mai energică, impregnată cu un început general afirmativ.

Interesantă este și o altă trăsătură a structurii poetice a „Elegiei”. Aproape fiecare dintre cupletele care alcătuiesc ambele părți ale acesteia, din punct de vedere extern, este complet logic și sintactic, ar putea trăi o viață independentă în afara contextului poeziei, ca operă separată. Dar cu completitatea sa logică, fiecare dintre cupletele „Elegiei” este impregnat de o mișcare emoțională și, în consecință, intonațională, care nu își găsește desăvârșire în ea. Concizia segmentelor frazale individuale contrastează cu bogăția lor emoțională, cu forța și profunzimea experienței reflectate în ele. Presiunea emoțională care le pătrunde, determină de fiecare dată dezvoltarea necesară a gândirii în viitor. Și numai în ultimul cuplet care completează poezia, intonația interioară neliniștită, tulburătoare și patetică este înlocuită de o coardă poetică calmă și strălucitoare, împăcată.

Viziunea romantică asupra lumii și elegia romantică (ca unul dintre genurile centrale ale poeziei romantismului) reflectă de obicei lupta de a argumenta sentimentele care conduc în direcții opuse în sufletul unui erou liric. În Elegia lui Pușkin, forțele contradictorii din sufletul poetului sunt aduse la o unitate interioară, la o armonie complexă. Poetul își amintește cu durere trecutul, dar nu cere să se întoarcă, iar gândul însuși la inevitabilitatea trecutului nu-i provoacă amărăciune sau indignare. Este conștient de „descurajarea” prezentului și în același timp acceptă atât „munca”, cât și „plăcerile” pe care i le aduce. Gândirea umană, rațiunea în înțelegerea sa nu se opun vieții: ele sunt printre manifestările sale cele mai înalte și nobile, aduc unei persoane nu numai tristețe, ci și plăcere. Începuturile, care în viziunea romantică asupra lumii au fost sfâșiate, ostil opuse unul altuia, sunt echilibrate în Elegia lui Pușkin, au devenit elemente ale unei unități spirituale complexe a unei persoane gânditoare.

În ciuda generalizării și conciziei formulelor cu care poetul își desenează trecutul și prezentul, Elegia surprinde imaginea vie a marelui poet, așa cum ne-am imaginat-o în vârful maturității sale creatoare. Aceasta nu este o natură pasivă, visătoare, ci activă, activă, deja de la o vârstă fragedă, larg deschisă către lumea exterioară - „plăcerile”, „grijile” și „anxietatea” ei. Forțele interne sărace au forțat-o de mai multe ori să treacă de măsura „rezonabilă” - acest lucru este dovedit de amintirile amare din anii „nebunii” trecuți. În același timp, încercările și tristețile trăite nu au făcut-o să se aplece sub greutatea ei: poetul nu închide ochii asupra lor, așa cum privește cu fermitate și curaj spre noile încercări care îl așteaptă. Acceptându-le ca un tribut inevitabil adus vieții istorice a epocii sale, el este gata să accepte în mod adecvat însăși suferința, luminată pentru el de înalta bucurie a gândirii. Conștiința severității căii vieții sale și a drumului vieții altor oameni din jurul său nu îl încurajează să se retragă egoist în sine, nu îl provoacă să se „răce” sau să fie indiferență față de bucuriile și suferințele umane din poemul „Distracția anilor nebuni”. Bucurie stinsă”. Analiza prezentată mai sus este prezentată în următoarea sursă.

Poezia Elegie („Ani nebuni de distracție extinsă...”). Percepție, interpretare, evaluare

Poezia a fost scrisă de A.S. Pușkin în 1830. Genul lucrării este indicat în titlu, stilul este romantic. Putem atribui această poezie versurilor filozofice.

Din punct de vedere compozițional, este format din două părți, antitetice în sensul lor. Prima parte este o analiză poetică a trecutului și o privire în viitor. Aici poetul folosește și antiteza: în trecut era de toate - tristețe și distracție. Dar distracția s-a terminat, tinerețea cu nebuniile ei a dispărut pentru totdeauna, lăsând în urmă doar o „mahmureală vagă”. Tristețea trecutului este încă vie în sufletul eroului liric. Prin urmare, în vocea lui sunt note sumbre. Încearcă să privească în viitor, dar este plictisitor și sumbru, plin de lucrări care, se pare, nu vor da satisfacția cuvenită. Eroul liric privește înainte cu anxietate, dor, disperarea îi stăpânește sufletul, anticipează durerea, se gândește la moarte. Într-un cuvânt, atitudinea eroului de aici se încadrează destul de mult în cadrul prescris de genul elegiei romantice.

Totuși, în partea a doua a poeziei, potrivit lui T.P. Buslakova, antiteza „„a muri - a trăi” este eliminată datorită alegerii eroului: „Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi”. Viața reală se dovedește a fi mai largă, mai bogată și mai diversă decât conștiința romantică. Alături de suferință, include atât plăcerea, cât și o stare de spirit armonioasă, și impulsuri creative și iubire. La sfârșitul poeziei, eroul liric își amintește din nou de moarte, dar se împacă cu viața: dragostea, după el, este cea mai înaltă manifestare a vieții.

Poezia este scrisă în pentametru iambic. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („vaga veselie a anilor nebuni”, „mahmureală vagă”), comparație („ca vinul - tristețea vremurilor trecute”), metaforă, aliterație și asonanță („dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun”).

Poem „Anii nebuni au stins distracția...” a fost scrisă de Pușkin la 8 septembrie 1830 la Boldino. Alexander Sergeevich i-a dat numele de gen „Elegie”. În acest moment, poetul și-a oferit din nou mâna și inima lui Natalya Goncharova și a primit consimțământul. Pentru a pune lucrurile în ordine înainte de căsătorie, s-a dus la moșia tatălui său. Pușkin a fost forțat să rămână acolo trei luni întregi din cauza epidemiei de holeră. A fost o perioadă foarte fructuoasă în viața poetului, care a intrat în istorie ca toamna Boldin.

La baza lucrării „Crazy Years Faded Fun ...” se află reflecțiile filozofice ale lui Pușkin despre sfârșitul libertăților de licență și o nouă etapă în calea vieții sale. „Elegia” constă din două părți, contrastante ca sens. În prima strofă, poetul regretă zilele trecute de tinerețe furtunoasă și își dă seama acum „marea agitată care vine” nu este de bun augur pentru el. Faptul este că afacerile financiare ale Pușkinilor și Goncharovilor au lăsat mult de dorit. Poetul a înțeles că va trebui să muncească din greu pentru a-și întreține familia.

Tinerețea fulgerătoare provoacă tristețe nu numai pentru că a trecut. Cu cât poetul devine mai în vârstă, cu atât își dă seama de greșelile și timpul pierdut. Această tristețe devine din ce în ce mai puternică.

Dar a doua strofă sună dintr-o dată optimistă. În ciuda vieții care urmează „Între dureri, griji și anxietăți”, eroul liric crede că plăcerea, armonia și dragostea încă îl așteaptă. Ultimele două rânduri ale poeziei leagă tristețea primei părți și optimismul celei de-a doua într-un frumos acord final: „Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun”.

Un final pozitiv nu este tipic pentru o elegie romantică, dar este tradițional pentru Pușkin, care a acceptat viața cu toate necazurile și bucuriile. Orice eveniment ar putea deveni o sursă de inspirație pentru un poet. Pentru a crea, are nevoie de schimbări în viața lui, chiar de suferință. Deci eroul proclamă: „Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi”.

Poezia „Anii nebuni de distracție s-au stins...” este un monolog al unui erou liric care este complet identificat cu autorul. Este scris în cea mai convenabilă dimensiune pentru versurile filozofice - pentametru iambic „lent” cu rime alternative feminine și masculine. În mod tradițional, în astfel de poezii, poeții folosesc un vocabular livresc de mare zburat. Pușkin nu a încălcat tradiția folosind următoarele cuvinte în text: „promisiune”, „trecut”, „prieteni”, „viitor”, „știu”, „anxietate”. Cu toate acestea, poezia este ușor de citit și de înțeles.

Pușkin folosit într-un mod foarte original simboluri poezie romantica: mare furtunoasă, vin, mahmureală, apus. Totul pare să fie amestecat aici. Se cere compararea distracției cu vinul, în timp ce Pușkin - "mahmureală vagă", și chiar "decolorat", deși tinerețea este de obicei asociată cu zorii, dimineața sau după-amiaza. În același timp, tristețea este comparată cu vinul. Cuvânt "excitat" mai potrivit pentru tineret, trecutul eroului. Iar pentru poet, se corelează cu "marea care vine". Dar aceste inconsecvențe fac ecou imaginile celei de-a doua strofe și creează o impresie integrală. Pe viitor, poetul nu se va delecta cu nebuniile tinereții, ci cu armonie. Apusul vieții va fi colorat de iubire.

În lucrarea „Crazy Years, Extinguished Fun ...” Pușkin nu a făcut fără tehnica sa preferată - antiteze. Tristețea se opune distracției, moartea vieții, plăcerea grijilor. Imaginile din prima strofă sunt în mare parte negative, în timp ce în a doua strofă sunt pline cu pozitive.

Prima parte a „Elegiei” este dedicată trecutului și este statică. Prin urmare, are un singur verb - "promisiuni". Dar există multe epitete: „ani nebuni”, „mahmureală vagă”, „distracție stinsă”, „mare tulburată”. În a doua strofă, o mulțime de verbe dau gândurilor autorului viață și optimism: „Nu vreau să mor”, „gândesc”, „sufăr”, „știu”, „vor”, „strălucește”. Aproape toate substantivele din poem sunt abstracte: tristețe, muncă, durere, dragoste, distracție, griji, ficțiune. Acest lucru se datorează profunzimii generalizării filozofice în gândurile poetului.

La fel ca majoritatea poemelor lui Pușkin, „Crazy Years Faded Fun...” este surprinzător de muzical. Vocalele „o”, „y”, „e” prevalează asupra consoanelor surde și șuierătoare, iar alternanța lor succesivă creează un ritm frumos, gânditor.

După cum știți, în anii săi mai tineri, Pușkin a scris multe elegii romantice. „Fun of Crazy Years Faded Fun ...” este considerat pe bună dreptate punctul culminant dintre lucrările acestui gen.

• „Fiica căpitanului”, un rezumat al capitolelor din povestea lui Pușkin
• „S-a stins lumina zilei”, analiza poeziei lui Pușkin
• „Îmi amintesc un moment minunat...”, analiza poeziei lui Pușkin