Pentru Batyushkov, principalul criteriu de evaluare a unei opere de artă este conceptul de „gust”. „Gustul” lui Batyushkov se manifestă în unitatea formei și a conținutului, care este aproape întotdeauna prezentă în poezia sa. Batyushkov cere acuratețe și claritate de la poet. Batyushkov însuși este atras nu numai de culorile strălucitoare. În picturile sale dinamice, simțim aproape fizic detalii specifice: „Ile de France fericit, din belșug, bogat în apă”, „un zeu uriaș al mărilor”, „o umbră groasă sub acest ulm”...

Batyushkov nu inventează cuvinte noi (pe care le vom vedea în opera lui Yazykov) și foarte rar combinații noi („ruinele ținutei de lux”). Poetul folosește cu îndrăzneală în poeziile sale arhaisme („acord drept”, „zane”), slavisme („mâna dreaptă”, „vesi”, „stogny”); „lexicon” filosofic („proporționalitate”, „fenomene”, „echilibru”); expresii colocviale.

În elegia sa „Tauris” (1815) găsim aceleași particularități de stil; cu „frazeologie sublimă” („sub cerul dulce al unei țări de amiază”, „sub acoperișul unei nopți liniștite”), cuvintele cotidiene („grădină rurală”, „colibă ​​simplă”) se îmbină liniștit.

Autorul inserează cu îndrăzneală proverbe în textul poetic („Și fericirea trăiește numai acolo, // Unde nu suntem noi nebunii”, „Ziua este lungă, dureroasă pentru un prost leneș, // Dar scurtă, dimpotrivă, folositoare. pentru un om înțelept”; „Aici va fi o întâlnire nu după rochii”).

Contemporanii din poeziile lui Batyushkov au apreciat în special armonia, muzicalitatea, „dulcetatea”. „Nimeni nu are farmecul eufoniei într-o asemenea măsură ca el”, a scris V.A. Jukovski. - Dotat cu o imaginație strălucitoare și un simț rafinat al expresiei și al subiectului, a oferit modele de stil autentice. Limbajul lui poetic este inimitabil... în armonia expresiilor. „Sunete italiene, ce făcător de minuni este acest Batyushkov”, „șarm și perfecțiune - ce armonie”, a scris Pușkin cu admirație, făcând remarcile despre „Experimentele” lui Batyushkov.

Netezimea și muzicalitatea ritmului - aceasta este ceea ce captivează în special poezia lui Batyushkov. Deci, în poemul lui Batyushkov „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț” (1816), imaginea navigării pe o mare furtunoasă primește o colorare a sunetului datorită aliterației constante „l” - „r” - intensificarea injectării acestor sunete este caracteristic întregii poezii. Iată doar o strofă:

Pe barca uşoară eram doar trei;
Și marea s-a înălțat, îmi amintesc, munți;
Noaptea neagră la amiază se profila cu tunete,
Iar Gela rămase cu gura căscată în valul sărat.
Dar valurile în zadar, furioase, biciuite,
Le-am scos cu casca, am lucrat cu vâsla:
Cu Harald, o, prieteni, nu cunoșteai frica
Și au zburat în portul pașnic cu o barcă!

În această poezie sunt interesante și repetițiile sonore (Perete, Stanina, dig, biciuit), care dau versului o mai mare expresivitate. Armonia fonetică este fundalul pe care originalitatea poetică a lui Batyushkov se manifestă cu o forță uimitoare.

Efectul ritmic se realizează în diferite moduri. Poetul iubește anafora:

Numai lui, - transmit toți războinicii, -
Numai El ne va conduce la slavă.

(„un fragment din primul cântec” din „Jerusalem Delivered”) (1808).

De asemenea, recurge la inversare („Am lăsat pe mal Albionul cețos” - așezarea cuvintelor depinde de ritmul versului); intercalează diverse iambs (adesea șase, cinci și patru picioare); îi plac adjectivele trunchiate:

Ai cântat abuzuri furtunoase, iar Eumenidele sunt palide
Toate ororile războiului au fost dezvăluite de vederi sumbre...
împrăștiat... frumusețe blândă...
Că trandafirii sunt tineri, dedicați lui Cyprida...
Și ce văd ochii mei vrăjiți?

„To Tass”, 1808

Batyushkov combină cu îndrăzneală un vocabular diferit, stiluri diferite. La răposatul Batyushkov, această diversitate de utilizare „îndeplinește cea mai importantă sarcină de a distruge imaginea armonioasă a lumii”, scrie N. Fridman, „Batiushkov are nevoie ca cititorul să experimenteze adâncimea pierderii cu cea mai mare intensitate a amintirilor, astfel încât el recunoaște frumosul înainte de a-l pierde.”

Rezumând tot ceea ce s-a spus, se poate determina semnificația istorică și literară a lui K.N. Batyushkov în cuvintele lui V.G. Belinsky: „Batiushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce era cu adevărat.

Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.

Întrebări despre opera lui K.N. Batiușkov

1. În ce genuri își încearcă Batyushkov mâna?
2. Care este ideea principală a versurilor sale „Anacreontic”?
3. Ce tip de satiră folosește Batyushkov?
4. În ce gen talentul său înflorește cu o forță deosebită?
5. Ce lucruri noi a adus Batyushkov poeziei ruse?
6. Se poate argumenta că Batyushkov a reușit să recreeze versul „antologic”?
7. Este posibil să fim de acord că Batyushkov a creat frumusețea formei „ideale” cu poezia sa?
8. Ce distinge limbajul poetic al lui Batyushkov?
9. Sunteți de acord cu cuvintele lui Belinsky conform cărora în versurile lui Batyushkov „vechiul și noul trăiau împreună, unul lângă altul, fără a se interfera unul cu celălalt”?
10. A reușit Batyushkov să-și creeze propria „școală”?
11. Care este principala diferență dintre poezia lui Batiușkov și poezia lui Jukovski?
12. Cum se poate determina rolul lui Batyushkov și semnificația sa în istoria poeziei ruse?

Konstantin Nikolaevici Batiușkov În lecțiile despre opera lui Batyushkov, profesorul va trebui să rezolve mai multe sarcini metodologice: să familiarizeze elevii cu lucrările de top ale poetului, să povestească despre principalele fapte ale biografiei și principalele motive ale versurilor sale, să atragă atenția școlarii la diferența dintre romantismul lui Batyushkov și romantismul lui Jukovski și, de asemenea, să continue predarea elevilor de clasa a zecea să interpreteze textul liric, pregătind elevii pentru scris. Când se familiarizează cu poeziile lui Batyushkov, studenții pot întâmpina dificultăți asociate cu interpretarea numelor și titlurilor mitologice, biblice, care sunt numeroase în versurile poetului. Prin urmare, pentru a asigura percepția și înțelegerea corectă a lucrărilor programului, profesorul trebuie să însoțească studiul poeziei cu comentarii istorice, culturale și biografice competente. În prima lecție despre versurile lui Batyushkov, elevii se vor familiariza cu cele mai importante fapte din biografia poetului și vor studia texte al căror motiv principal este optimist, vesel. Sunt scrise în spiritul epicureismului și anacreonticului popular de atunci.

Lecția poate fi începută cu o imersiune în poezia lui Batyushkov, amintindu-și ceea ce s-a învățat în clasa a IX-a. Pentru aceasta, este posibil un concert în miniatură, în care poezii precum „Recuperarea”, „Elysium”, „Geniul meu”, „Către Dashkov”, „Separarea”, „Arborul muzelor”, „Există plăcere în sălbăticia paduri...

(Poemul este o traducere a unei strofe din Cantul 4 din Pelerinajul lui Childe Harold de Byron). Profesorul poate citi elegia „Prietenilor”, care conține viața poetului și credo-ul poetic: „Și el a trăit exact așa cum a scris...” În articolul lui Batyushkov „Ceva despre poet și poezie” găsim același gând: și scrie așa cum trăiești”, care este o traducere liberă a aforismului latin „TaIs pogshsh idy oghaio: diaNz upa” - vorbirea oamenilor este așa cum a fost viața lor. Întrebări adresate clasei pentru a identifica percepția primară (întrebările pot fi scrise pe tablă înainte de concertul în miniatură și discutate după acesta) 1. Ce ți s-a părut cel mai interesant, important în poeziile lui Batiușkov?

Ce a fost neclar, necesita comentarii? 2.

Ce dispoziții v-au evocat poeziile lui Batyushkov? Cum crezi că sunt asemănătoare cu versurile lui Jukovski și prin ce diferă de acestea? Povestea profesorului despre paginile biografiei creative a lui Batyushkov poate fi aranjată în caiete de literatură sub forma unei intrări de referință: 18 mai 1787- K. N. Batyushkov, care aparținea unei vechi familii nobiliare, s-a născut în Vologda.

Viitorul poet a fost crescut la Sankt Petersburg în pensiuni private străine, vorbea multe limbi. Activitățile literare ale lui Batyushkov au fost încurajate de unchiul său, faimosul scriitor M. N. Muravyov. 1803- Intrarea in serviciu in Ministerul Invatamantului Public. Apropierea de N.

I. Gnedich. Interes pentru arta antichității, poezia Greciei și Romei. 1805- prima apariție tipărită pe paginile revistei moscovite „Știrile literaturii ruse”. 1807 An- intrarea lui Batyushkov ca voluntar în armată, participarea la bătălia de la Heilsberg (în Prusia). Rănire, evacuare, boală gravă.

Întoarce-te la regiment. 1808 An- participarea la războiul ruso-suedez care a avut loc pe teritoriul Finlandei. 1809-1812- apropierea de scriitorii karamzinişti: V. A. Jukovski, V. L.

Pușkin, P. A. Vyazemsky. Intrarea în „Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte”, unde s-au adunat admiratorii lui Radișciov. Fascinație pentru filosofia iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea.

Lupta împotriva „Convorbirii iubitorilor de cuvânt rusesc” - un apologe al „Vechii credințe” literare și al reacționarității politice – în versuri satirice („Viziunea pe malurile Letei”). Cântând bucuriile vieții. Motive anacreontice și epicureene. 1814 An- participarea la campania externă a armatei ruse, la „bătălia popoarelor” de lângă Leipzig, intrarea cu armata rusă la Paris. Poezii pe teme patriotice („Către Dashkov”, „Trecerea Rinului”). 1815 An- pensionare.

Mutarea la Moscova. 1817- a fost publicată o colecție de lucrări ale lui Batyushkov „Experimente în versuri și proză”. Plecarea poetului din Rusia pentru serviciul diplomatic în Italia. Vizitând Viena, Veneția, Roma. Serviciu în Napoli. Tratament în stațiunile italiene și în Cehia.

1821- Crearea ultimelor poezii. 1822-1855- Batyushkov s-a îmbolnăvit de o boală mintală ereditară care i-a oprit pentru totdeauna activitatea literară. Au încercat să-l trateze, l-au dus în Caucaz și Crimeea, l-au internat într-un spital pentru bolnavi mintal, apoi l-au transferat la rudele sale din Vologda, unde a locuit până la moarte.

7 iulie 1855- La vârsta de 68 de ani, Batyushkov moare de tifos. În centrul lecției se află studiul versurilor lui Batyushkov din prima perioadă a operei sale (1805-1812). Aceasta este perioada „poeziei ușoare”.

Poetul creează poezii care slăvesc bucuriile vieții pământești, prietenia, iubirea, care se îmbină cu afirmarea libertății interioare a poetului. În acest sens, este analizată poezia „Penatele mele”. Reprezintă o anumită dificultate pentru percepția școlarilor din cauza numeroaselor realități culturale din antichitate până la realitatea modernă Batyushkov. Prin urmare, pentru a înțelege textul, este necesar un comentariu istoric, cultural și biografic preliminar. Sursele literare ale poeziei au fost poeziile „A mes repguez” („Penații mei”) de Jean-Francois Ducie (1733-1816), un poet clasic francez și „La spaPteche” („Locuința”) de Jean. Baptiste Gresse (1709-1777), poet satiric francez, ale cărui romane erau îndreptate împotriva clerului și călugărilor, și mai devreme autor al epistolelor epicureene.

Întrebări și sarcini pentru poezia „Penatele mele” Teme de cercetare individuale sau de grup înainte de acasă pentru posturile de clasă 1. Faceți un comentariu biografic și istoric și cultural asupra poeziei „Penatele mele”. (La compilarea comentariilor, puteți folosi următoarele surse: poeții ruși din secolele XVIII-XIX. - M., 1985.

T. 6. - S. 673-676. - (Biblioteca de literatură mondială pentru copii). Batyushkov K. N. Lucrări / Introducere. Artă. și comp. V. V. Gura. - Arkhangelsk: Editura de carte Northwestern, 1979. - S. 374-396.) Iată un exemplu de comentariu: Penates- zeii patroni ai vetrei (Rom.

mit.). Peren. - casa, locuinta, locuinta. Așa că lui Batiușkov îi plăcea să-și numească satul Vologda Khantonovo de pe malurile Sheksna.

Permes- un pârâu care curge din Helikon (Olimp) și dedicat muzelor (mit grec.). „zeițele cadoului permezian”- inspirație. Lara- sufletele strămoșilor, păzitorii vetrei (mit roman.). Lileta- numele fictiv al iubitului. Aonia- regiunea Greciei Antice, unde se afla Helikon și locuiau Muzele (greacă.

mit.). sretat- a întâlni (vechi). De aici „prezentarea” – o întâlnire. ţărmurile stigiene- t.

e. malurile Styxului, un râu subteran care curge în jurul Hadesului (greacă.

mit.); jurământul de la Styx era considerat cel mai teribil. Gigantul parnasian- G. R. Derzhavin, autor al poeziei „Lebăda”, în care l-a imitat liber pe Horațiu, și „Priighetoarea” - exemple de versuri intime. Pindar- Poet grec antic. Comparația lui Derzhavin cu Pindar și Horațiu este împrumutată din dedicația lui Derzhavin a tragediei lui V.

A. Ozerov „Oedip la Atena”. Ozerov îl numește pe Derzhavin un poet care a fost de acord cu tipul Pindar asupra filozofiei lui Horațiu, „a cărui poezie este zgomotoasă, rapidă și minunată, ca o cascadă Suna”.

Pe râul Su, nu în Karelia, se află cascada Kivach, cântată de Derzhavin în oda „Cascada”. Platon și Agaton- în piesa lui Karamzin „Viața ateniană” sunt înfățișați filozoful grec Platon și prietenul său, tragedianul Agathon.

Leagănul Gloriei- în 1802 Karamzin a publicat mai multe articole despre istoria Rusiei. Articolul „Despre dragostea pentru patrie și mândria națională” conține următoarele cuvinte: „Gloria era leagănul poporului rus, iar victoria era vestitorul ființei sale”. Silf- spiritul aerului (germeni.

mit.). Aceasta se referă la I.F. Bogdanovich, autorul poeziei populare de atunci „Dragul”. Mielesky- Yu. A.

Neledinsky-Meletsky, poet al cercului Karamzin, autor de cântece populare. Fedru- fabulist latin din secolul I d.Hr. e. Pilpay (Bidpay)- Un vechi fabulist indian. Dmitriev- ȘI.

I. Dmitriev, poet și fabulist, cel mai apropiat asociat al lui Karamzin, care a scris în „lumină”, genul Horațian. Chemnitzer- I. I. Khemnitser, poet, autor de fabule și povestiri poetice, care a îmbinat didacticismul și sensibilitatea.

Phoebus- Apollo, zeul artelor. Carite- trei surori, fiicele lui Zeus, zeița grației, a prieteniei și a unei vieți vesele (mit grec.). Pierides- muze. Avere zeița sorții (Rom.

mit.). „Lasă povara durerilor”- un indiciu asupra relației tragic stabilite între Jukovski și M. A. Protasova. Bacchus- zeul vinificației, vinului și distracției, un prieten al muzelor. În cinstea lui, s-au organizat „bacanale”, caracterizate prin desfrânare și desfătare (greacă.

și Roma. mit.). Aristip- Filosof-hedonist grec din secolele V-IV î.Hr. e., care considera ca scopul vieții este o plăcere rezonabilă. „Nepotul lui Aristip” - aici P.

A. Vyazemsky, numit astfel pentru glorificarea cultului plăcerilor. „În timp ce zeul timpului cu părul cărunt aleargă după noi”- imaginea unui zeu cu părul cărunt care alergă a fost inspirată de poetul italian Ariosto. parcuri- zeițele destinului, învârtând firul vieții umane (mitul grec.

). Când firul se rupe, persoana moare. „Vocea fețelor angajate”- se referă la cor, la înmormântarea morților.

Ţevniţa- flaut ciobanesc. Peren. - poezie în general. 2. Selectează cuvinte și expresii din poezie care poartă un sens arhaic sau istoric.

Ce dispoziție dau textului? Fă-le un comentariu lexical (petuny, fat, incense, skudel etc.). 3. Găsiți în textul poeziei cuvinte și forme ale diferitelor părți de vorbire care diferă de normele limbii ruse moderne. Ce caracter dau textului?

Preluați sinonime pentru ele din limba modernă (patern - patern, aur - aur, întunecat - întunecat, găsit - găsit etc.). Întrebări și sarcini pentru lucru frontal cu clasa 1. Despre ce este această poezie? În ce părți semantice poate fi împărțit? Care este starea de spirit a fiecărei părți?

Cum apar motivele anacreontice și epicureene în ea? 2. Ce bucurii pământești preamărește poetul în poezie? Care este atitudinea lui față de sensul vieții, al independenței și al demnității umane? 3. De ce crede Batiușkov că lumea „acasă”, chiar marcată de pecetea sărăciei, este mai morală și mai pură decât realitatea „luxoasă”? Cum îl caracterizează asta? 4. Care este atitudinea autorului față de iubire? Ce este pentru un poet? 5. Care este atitudinea lui față de creativitate? Ce poeți și de ce își consideră profesorii? 6. Ce simte autorul despre viață și moarte? Care este sursa optimismului lui? 7. Descrie limbajul și stilul poeziei. Cum este aproape și cum diferă de maniera creativă a lui Derzhavin și Jukovski? 8. În ce gen ați clasifica această poezie? Precizați în el trăsăturile caracteristice ale acestui gen. 9. Confirmați cu textul descrierea poeziei „Penatele mele” dată de Pușkin: „Această poezie respiră cu un fel de ebrietate de lux, tinerețe și plăcere, silaba tremură și curge - armonia este fermecătoare”. (Pușkin A. S. Colecție completă de lucrări. - 1958. - T. 7. - S. 581.) 10. Comparați „Penatele mele” de Batyushkov și „Gorodok” de Pușkin.

Au motive de comparație? Concluzie.În poezie, poetul gloriifică bucuriile pământești simple, dragostea, prietenia, creativitatea. Este interesat de viața interioară și demnitatea unei persoane, atras de lumea vetrei. Batyushkov se confruntă cu luxul și sărăcia, argumentând că lumea intimă este mai nobilă și mai exaltată decât realitatea strălucitoare, bogăția și tam-tam, bârfele și intrigile seculare. Principalele valori ale vieții, potrivit lui Batyushkov, sunt dragostea și creativitatea.

În „penatele” sale, el vrea să vadă doar oameni și prieteni asemănători - Jukovski și Vyazemsky, protejând cu grijă lumea „umilei sale colibe” de „invidia umană”. Întrebări și sarcini pentru poezia „Bucuria” (traducere gratuită a poeziei cu același nume de D. B. Casti, poet italian (1721-1803) 1.

Care este starea poeziei? Cum ajută ritmul și metrica textului la crearea acestei dispoziții? 2. Faceți un comentariu istoric și cultural asupra poeziei, explicați imaginile mitologice găsite în ea. Ce sens îi dau textului numeroasele realități mitologice?

Kipridin favorit- un favorit al Afroditei (Cyprida), care a pus piciorul pe pământ din spuma mării de pe insula Cipru. Lyra Tiisskaia- sub numele de Tiya, iubita lui Apollo (greacă.

mit.). pietre- zeița patronă a artelor și științelor (mitul roman.). gratii- la fel ca haritas.

Phyllida- numele condiționat al iubitului. cythera- unul dintre numele Afroditei; una dintre insulele unde exista un cult al Afroditei. Patos- un oraș din Cipru, reședința preferată a Afroditei și centrul cultului ei. 3. Demonstrează că poezia este de natură anacreontică.

4. Ce valori eterne proclamă poetul în această poezie ca fiind cele mai importante? De ce? 5. Descrie trăsăturile fonetice ale poeziei. Ce caracter dă textului o abundență de sunete „r” și „l”? 6. Teme individuale. Comparați poezia lui Batyushkov „Bucuria” și poezia lui Jukovski „Cântec” („Farmecul zilelor trecute. .. "). Există motive de comparație aici? În partea finală a lecției, puteți analiza împreună cu clasa poezia „Bacchante”, foarte apreciată de Belinsky (vezi „Operele lui Alexandru Pușkin”, articolele 2, 3). Este o imitație a celui de-al 9-lea episod din poemul lui E.

Băieți „BёgShStemen1; 8 ёeVensh” („Schimbarea hainelor lui Venus”). Batyushkov oferă poemului o notă: „Erigone, fiica lui Icarie, pe care Bacchus l-a sedus, transformându-se într-o perie de struguri...” Întrebări și sarcini pentru poezia „Bacchante” 1.

Ce stare de spirit evocă poezia? Ce imagini și imagini ați văzut? 2. Oferă un comentariu cultural textului. Ce caracter este dat textului de imaginile mitologice? Erigone- fiica atenianului Ikaria, pe care Bacchus a predat vinificația.

Evre- vant cald de sud-est. Cu nebunie- aici: deodată. Lanite- obraji.

Timpan este un instrument de percuție străvechi. Evoe!- un strigăt sălbatic emis de participanții la bacanale. 3. Prin ce mijloace artistice pictează autorul un tablou al bacanalei? Care este rolul lor în text?

4. Care este imaginea tinerei bacane? Ce o atrage? 5. Care este imaginea subiectului liric al poeziei? 6. Descrie trăsăturile fonetice ale textului.

Ce dispoziție îi oferă abundența sunetelor „r”, „l”, „v”? 7. Descrieți vocabularul și sintaxa textului.

Cum își manifestă tensiunea interioară, energia, plasticitatea, revolta sărbătorii lui Bacchus? 8. Ce sens poetic dezvăluie compoziția inelară a textului? 9. Demonstrează că poezia este de natură anacreontică. Concluziile lecției. Lucrările timpurii ale lui Batyushkov sunt impregnate de sentimente de bucurie în viață, optimism și dragoste. Este un cântăreț al bucuriilor pământești, al plăcerilor, un cântăreț al lumii antichității elegante.

Poeziile sale timpurii sunt un exemplu de pricepere artistică, ele se disting prin limbaj impecabil, melodie și grație interioară. Potrivit lui Belinsky, Batyushkov a oferit poeziei ruse „frumusețea unei forme ideale”. Criticul remarcă „plasticismul formelor”, „sculptura”, „elasticitatea”, „scrierea sonoră dulce”, „armonia versului”.

„Versul lui este adesea auzit nu numai de ureche, ci și văzut cu ochiul: cineva vrea să simtă răsucirile și pliurile draperiilor sale de marmură.” Aceste calități ale poeziei lui Batiușkov i-au permis lui Pușkin să exclame: „Sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batiușkov! »

Batyushkov s-a născut la 18 mai 1787 la Vologda. El aparținea unei familii nobiliare veche, dar sărăcită.Mama lui B. aparținea familiei Berdyaev. în 1795, mama moare de boală mintală (B. se așteaptă la nebunie). Tatăl lui B., un mare iubitor de carte care a adunat o bibliotecă bogată pe moșia sa, a reușit să-i ofere fiului său o imagine bună. B a studiat în școli-internat private franceze și italiene, ceea ce i-a afectat gusturile literare. M.N.Muravyov a avut o mare influență asupra lui, modelându-i interesele literare.Tânărul B. a dobândit vaste cunoștințe în domeniul literaturii antice, franceze, italiene.

După ce a comunicat mult cu M. N. Muravyov, B a venit cu o idee despre idealul unei persoane în care un caracter extrem de moral, capacitatea de a se lepăda de sine sunt combinate cu dragostea de viață. Scriitor luminat și uman, predecesorul lui Karamzin în crearea sentimentalismului rus, cunoscător al literaturilor antice, administrator al Universității din Moscova, M. N. Muravyov a dezvoltat doctrina simțului moral înnăscut al unei persoane, a fericirii ca sentiment al unei conștiințe pure. Sub influența învățăturilor și a poeziei lirice ale lui M. N. Muravyov, „sensibilitatea” și moralitatea au fost inoculate în epicureism în versurile lui Batyushkov din acei ani. Epicureismul poetului cuprindea, ca absolut necesar, bucuria bucuriilor spirituale. Batiushkov s-a confruntat odată cu o alegere dificilă între „propria bunăstare” și „ghinionul” altuia. Acest lucru s-a datorat dragostei sale inseparabile pentru Anna Furman, o elevă a lui A. N. Olenin. Pregătindu-se deja să se căsătorească cu fata pe care o iubea cu pasiune, poetul și-a găsit puterea să o refuze imediat ce și-a dat seama că nu-l iubește și a fost forțat consimțământul ei la căsătorie. A supraviețuit câțiva ani chinuitori, nedezvăluind motivele comportamentului său ciudat, așa cum părea, pentru a nu aduce fetei nemulțumirea familiei care a avut grijă de ea.

Serviciul militar a ocupat un loc important în viața lui. A participat la 3 războaie, a considerat războiul o experiență negativă pentru poezie: 1) Campania în Prusia (1807) 2) În campania suedeză.Campania în Insulele Alan (1809) 3) Campania europeană (1813-1814). B. nu a făcut carieră militară și a devenit funcționar public. A slujit la ambasada Rusiei în Italia. Acolo a început boala psihică, de care i s-a temut toată viața. Prietenii l-au plasat pe B. într-o clinică de psihiatrie, unde i-a fost constant sora lui, care puțin mai târziu s-a îmbolnăvit ea însăși. Boala lui B. a fost violentă. Dar a scris și a desenat.

B. - un om de soartă nu prea fericită - și poetic. si viata.Nu avea propria sa familie. a fost înlocuit de o familie de surori și nepoți. Și este poet al unei cărți în 1817, în două volume „Experimente în vers și proză” B sa născut un mare poet, dar a rămas în limitele unei cărți. Tragedia lui constă în incompletitudinea drumului vieții sale.La urma urmei, nu a avut timp să se exprime până la capăt. Mulți îl considerau pe B. o persoană ciudată. Sensul ciudățeniei este în dualitatea caracterului: 2 ore, unul este bun, generos, dulce, celălalt este rău, perfid, lacom. Un tip de h-ka ciudat - bătrânețe prematură a sufletului, a cărui cauză a fost dezamăgirea, pentru că avea un suflet prea vulnerabil și sensibil.

2 PERIOADE LYRIK BATYUSHKOV ies în evidență.

Perioada 1 - hedonist.În prima jumătate a vieții sale creatoare, înainte de războiul din 1812, B și-a elaborat propriul „mic”, în cuvintele sale, filozofie. Admirator al lui Montaigne și al lui Voltaire, B a combinat în mod unic scepticismul cu sensibilitatea și hedonismul. Paradoxal, cruda experiență istorică a dat naștere vieții și filozofiei poetice a lui B – epicureismul uman al tinereții sale, îndumnezeirea fericirii personale.

Poetul nu a fost niciodată un susținător al iluminismului revoluționar cu planurile sale grandioase pentru o reorganizare rezonabilă a lumii. Dezamăgirea din „epoca iluminismului” l-a adus pe B mai aproape de contemporanul său mai în vârstă - Karamzin. Dar poziția lui B a fost diferită de cea a lui Karamzin nu fără fatalism. Potrivit lui Karamzin, o persoană și viața sa sunt un amestec inevitabil de umbră și lumină, bine și rău, tristețe și bucurie, transformându-se continuu unul în altul și inseparabile unul de celălalt. De aici „melancolia” lui Karamzin. Karamzin a simțit tocmai milă pentru persoană, și nu admirație pentru el (pe asta se bazează sentimentalismul său). Potrivit lui Dumnezeu, sensul vieții este în bucuria pe care o dă.

Versurile acestei perioade se nasc dintr-un sentiment de actiune nesatisfacatoare. Acțiunea și idealul sunt la fel de semnificative atât pentru romantici, cât și pentru realiști. Dar el diferă în realism și romantism în dominantă. Pentru realism, principalul lucru este reproducerea figurativă a realității obiective în raport cu idealul artistului. Pentru un romantic, este o recreare figurativă a idealului în raport cu acțiunea. Pofta de neatins și principalul lucru este visul unei lumi ideale. B. are discordie între ideal și realitate. Principalul lucru este visul unei alte lumi.

Versetul programului din această perioadă este „Visul” din 1810. A lucrat la versetul timp de 13 ani și l-a revizuit de 4 ori. Un vis pentru B este un scut împotriva tristeții rele, acesta este ceea ce îi dă poetului fericire și fericire. Poetul numește visul „fiica nopții tăcute”. Imaginația îl duce în pădurea Selm. Din această lume, el este purtat de un vis la imaginea femeii iubite. Cufundându-se în negura „romantică”, poetul uită de acțiunea tristă. Un vis poate oferi alinare. Poetul opune fericirea unui vis „strălucirii goale a gloriei” și „strălucirii deșertăciunilor”. „Visul este sufletul poeților și al poeziei” – cultul viselor.

Genul principal al acestei perioade este Mesaj .(„la Gnedich”, „la Zhuk-mu”, „la Vyazems”, etc.). În Epistola către Chloe, poetul opune colibei sale, unde s-a retras cu Chloe, „luminii”, s-a rupt de pisica. Se exprimă antiteza romantică a lumii înalte a personalității umane și imperfecțiunea realității.

Versul „Penatele mele” a fost scris în anii 1811-1812, publicat în 1814. Întregul vers este construit pe opoziția poziției modeste și a stilului de viață ales de erou, „bogăție cu deșertăciune”. Eroul își găsește fericirea „într-o țară necunoscută” în dragoste și prietenie, în vin și distracție, în citirea poeților și în televiziunea poetică. Un vis al unei alte lumi, al unui alt h-ke. În versuri, imagini ale antichității, realitățile lumii antice. B. asimilează filosofia antichităţii. Eroul nu se teme de moarte, îi aruncă o provocare îndrăzneață.

Caracteristica eroului versurilor B. perioada 1: nu un dublu al autorului. Un contrast clar între lumea reală și cea „cealaltă”. Calitățile eroului și ale autorului sunt opuse. Eroul este întruchiparea unui vis. Eroul este cufundat într-un fel de acțiune literară condiționată. Idealul este în antichitate.

Iubita eroului B. apare în versuri sub un nume literar condiționat sau se exprimă prin pronumele EA.

B. scrie despre dragostea pământească, senzuală - aceasta este „erotica grațioasă”.

Tema erotică este dată de poet eroului liric și nu are o funcție autobiografică (și nici de gen), ci o funcție estetic mai largă.

Dragostea pentru Batyushkov, ca și frumusețea, este „personificarea” vieții, o imagine, un simbol al vieții pământești. Calitățile cu care este înzestrat eroul lirei Batyushkov sunt concepute pentru a simboliza plinătatea ființei fizice. Aceasta este tinerețea, un sentiment de dragoste, frumusețe.

Iubitul eroului Batyushkov este întotdeauna perfect frumos. Buzele ei sunt cu siguranță stacojii, ochii ei sunt albaștri, „obrajii” strălucesc ca trandafirii, buclele îi cad într-un val auriu sau castaniu; mâinile ei sunt crini etc. Este parfumată și împodobită cu flori parfumate. Batyushkov susține că frumusețea este cea mai importantă dintre proprietățile vieții și îi aparține numai. Admirația lui Batiușkov pentru frumos are o semnificație mai profundă decât estetismul și erotismul poeziei ușoare din secolul al XVIII-lea („poésie fugitive”). Dragostea eroului liric al lui Batyushkov (la care a atras atenția Belinsky) este avântată cu un halou de spiritualitate. Există „multă tandrețe în ea”, a scris Belinsky, „și uneori multă tristețe și suferință”.

Eroul liric al lui Batyushkov este adesea prezentat ca un fel de personaj străvechi, ard tămâie în fața altarului zeilor domestici, urmărind o Bacchante la festivalul Erigone etc. El este descris folosind atributele materiale și spirituale ale antichității, viața și mitologia acesteia. , înconjurat de muze, nimfe, altare, idoli zei.

Antichitatea a fost pentru Batyushkov idealul relațiilor armonioase dintre om și lume. De aceea importanța temei antice este atât de mare în poezia sa.

Granita dintre 2 perioade ale TV-va B. era 1812.

Acoperit de un puternic sentiment patriotic, B s-a alăturat voluntar în armată în 1813, a fost adjutant al generalului N. N. Raevsky, a participat la bătălia de la Leipzig și a intrat în Paris împreună cu trupele ruse. Cu toate acestea, părintele B a luat evenimentele războiului în multe feluri diferit decât majoritatea contemporanilor săi. În ciuda cursului victorios al războiului, amărăciunea și dezamăgirea au crescut în el. Oroarea crimelor „barbarilor educați” (francezi) care au invadat Rusia i-a umbrit bucuria și mândria de victorie. În aceasta, B a fost singur - în societatea rusă, au dominat starea de spirit a unei ascensiuni generale și speranțe strălucitoare. În același an 1812, care a crescut brusc activitatea generală, a dat impuls mișcării decembriste, l-a cufundat pe Batyushkov în gânduri sumbre. Este dezamăgit de ideile iluminismului.B-a nu mai este atras de epicureism nici în acea formă elegantă care l-a admirat de la M. N. Muravyov. Poetul consideră acum singurul mijloc de mântuire religie creștină. Viața pământească pentru B este viață temporară. Ch-ka el considera un rătăcitor pe pământ.

B. se dezvoltă filozofia ascezei în lumea pământească nu vede nicio speranţă de bucurie. Sarcina h-ka este de a supraviețui tuturor suferințelor pământești. Religiozitatea lui B este jale, eroul B. era prea atașat de viața pământească. Versuri ale perioadei a 2-a - o renunțare conștientă la epicureism și o dispută cu prima perioadă

Genul principal de versuri din perioada a 2-a - genul elegiei .

Există 2 tipuri de elegii: intim(„Umbra unui prieten”, „Geniul meu”, „Separare”, „Simt”, etc.) și Istoric(„tranziția trupelor ruse prin Neman”, „trecerea prin Rin”)

O elegie „intima” este o elegie a dezamăgirii.Sentimentul de întristare se datorează iubirii nefericite, pierderii prieteniei, experienței spirituale personale. B atinge aici nu numai intensitate emoțională, ci și psihologie autentică.

Lirismul celor mai intime elegii ale lui B este foarte moale, blând, reținut. Autodezvăluirea lirică se realizează nu atât prin scufundarea în sine, cât prin imaginea lumii exterioare, care trezește sentimentele poetului. Așadar, în „Recuperare” și mai ales în „Geniul meu” centrul compozițional este imaginea femeii iubite, căreia îi este îndreptată încântarea recunoscătoare a poetului.

Discordia m/y cu o lume infinit de atractivă și un suflet, care în angoasa ei este străin de plăcere, pentru prima dată în poezia rusă, stă la baza compoziției în sine.

Toate televiziunile lui de mai târziu sunt impregnate de un sentiment de tragedie acută, un sentiment de ireversibilitate a fericirii. Copleșit de teama de revoluție, violența și puterea distructivă a acesteia, se teme pentru Rusia. Este posibil ca în exacerbarea catastrofală a bolii mintale ereditare care l-a scos din viață pe Batyushkov la începutul anilor 1820, conștientizarea lui cu privire la existența societăților secrete din decembrie a jucat un rol. Fiul prietenului și profesorului său mai mare, M. N. Muravyov, Nikita Muravyov a fost unul dintre organizatorii mișcării, iar acest lucru a agravat anxietatea poetului.Dar și aici a apărut o contradicție insolubilă în fața lui B. Conform opiniilor sale politice generale, el era un liberal. Reacția feudală, eradicarea „spiritului liber” stârnit de revoluție, l-au dezgustat, l-au forțat să critice aspru politicile interne și externe ale autocrației ruse.

Farmecul poeziei B se află în împletirea uimitoare a iluzoriei și a realului.

B însuși este clar conștient de irealitatea utopiei sale (la urma urmei, o persoană modernă nu mai poate deveni o persoană „vechi”), dar își înzestra visul cu toate culorile vieții, cu cei mai buni sfinți ai ei - dragoste, bucurie, plăceri , tinerețe, frumusețe.

Viața lirei eroului lui Batiușkov este dată ca o utopie notorie, ca o „lume frumoasă a ficțiunii” (expresia lui V. V. Vinogradov). Prin urmare - folosirea deliberată a motivelor, comploturilor, imaginilor versurilor europene antice și noi.

B. a devenit un element constructiv pentru dezvoltarea poeziei. E-mailul lui TV-va îl putem găsi în Brotsky, Tyutchev, Annensky, Lerm-va și alți scriitori.

Putem determina semnificația istorică și literară a lui B în cuvintele lui Belinsky: „Batyushkov a contribuit mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce a fost cu adevărat. Numai acest merit din partea lui B. este suficient pentru ca numele lui să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.

Inovatoare au fost și poeziile antologice ale poetului. Pentru Batyushkov timpuriu, antichitatea este punctul central al plăcerilor senzuale. Lirismul antic este și el înțeles în acest spirit. Acum alte proprietăți sunt apropiate poetului în antichitate - simplitatea, curajul, drama pasiunilor. Genul poemului antologic a fost multă vreme o școală de artă dificilă, dar necesară pentru poet, datorită cerințelor constante de expresivitate scurtă și concisă care i-au fost impuse. Meritul lui Batyushkov este că a evitat atât decorativitatea exterioară, exotismul forțat, panacherea cu realitățile antice și semnele vieții, cât și transmiterea manierată a sentimentelor, sensibilitatea excesivă și atingerea. El a înțeles antologia antică ca întruchiparea spiritului național al grecilor antici, ca ființă morală a poporului, care este irevocabilă. Revenind la antichitate, poetul a rezolvat probleme contemporane de identitate și naționalitate național-istoric. Viziunea asupra lumii a omului antic poate fi dezvăluită doar prin lumea sa spirituală, interioară. Cea mai personală pasiune individuală este dragostea. Prin urmare, principiul „individualismului antologic” domină în versurile lui Batyushkov. În dragoste, omul antic se exprimă complet. Pe lângă tema iubirii, Batyushkov a atins temele morții, gelozia, prietenia și mândria civică. În poezii antologice, Batyushkov a cântat un imn la viață, frumusețea ei, măreția ei, anxietățile ei. Doar o luptă dezinteresată și deschisă cu vicisitudinile destinului dă un sentiment de plenitudine și bucurie de a fi. Tema eroică a confruntării pericolelor, a rezistenței circumstanțelor, în ciuda posibilității de înfrângere și a inevitabilității morții, încununează în mod adecvat ciclul antologic.

Următorii factori au influențat formarea lui Batyushkov ca poet:

1. Cunoașterea, studiul literaturii antice, poezie (Virgil, Horațiu, Anacreon).

2. Epoca iluminismului francez (Voltaire (dragostea lui Batiușkov pentru el toată viața), Diderot; a criticat Rousseau).

3. Renașterea italiană (Petrarh, Ariosto).

4. Unchi văr - Muravyov (oficial și scriitor. „Îi datorez tot ce am unchiului meu”).

5. Mediu (scriitori: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Perioadele principale: 1802 - 1808 - perioada de student 1809 - 1812 - începutul lucrării originale 1812 - 1816 - un punct de cotitură; criza spirituală și poetică din 1816 - 1823 - încearcă să depășească criza și să iasă din ea.

1 perioada. Revista „Amator de literatură”, 1806 – poezie „Visul” (prima publicat). Visarea este sufletul poeților și al versurilor. Aprobarea a trei nume: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov scrie că fericirea nu este în bogăție și noblețe. „Cabana poetului a fost transformată printr-un vis într-un palat, ca un pârâu pentru fluture în mare”. Poezia continuă să trăiască. „Sfaturi pentru prieteni” - afirmarea idealurilor, motivul dezamăgirii în valorile laice general acceptate. Valoarea „poeziei ușoare”.

2 perioada.„Mica Filosofie”. Batyushkov a servit, a participat la bătălii, s-a retras. Se întoarce la Sankt Petersburg, trăiește după propria filozofie. Un prieten apropiat este poetul Gnedich (prin scrisori). Existența conștientă și recunoașterea acesteia ca demnă și capabilă să impună respectul oamenilor cinstiți. Filosofia se bazează pe convingerea că plăcerile pământești sunt posibile pentru o persoană cu suflet virtuos; plăcerea nu este doar tărâmul viciului. Singurătatea este fericirea personală. Epicureismul este principiul realizării bunăstării personale prin plăceri senzuale (mâncare delicioasă, vin, muzică bună, o femeie frumoasă). Hedonism - bine - plăcere (străduință pentru bine). Combinația lui Batyushkov de epicureism și hedonism a fost întruchipată în idealuri umaniste și castitate. Batyushkov nu este ca eroul său liric, care a întruchipat ceea ce este imposibil de realizat în viață; experiență sufletească, nu experiență de viață. Conștientizarea imposibilității de a realiza ceva a avut ca rezultat un conflict între vis, ideal și realitate (astfel, plăcerile ridicate din punct de vedere estetic se opun scepticismului). Genurile mici reflectă „filozofia mică”. În atitudinea Antichității, el găsește idealuri: veselie, glorificarea frumuseții, sănătatea mintală - un vis romantic. Este demn de remarcat faptul că Batyushkov nu folosește forme antice de poezie. Aceasta dictează natura stilului lui Batyushkov: nu există un limbaj ponderat al odelor clasice. Folosește un limbaj care reflectă claritatea gândirii, capabil să exprime sentimente și experiențe - un echilibru armonios care dictează gustul. Nu există slavi vechi. Batyushkov alege alte subiecte: teme civice (un sentiment al naturii catastrofale a vieții, poziția tragică a persoanei umane în haosul istoriei). Vine un moment de pesimism sumbru, fără speranță, cea mai disperată dezamăgire. Batyushkov încearcă să construiască o nouă filozofie, să găsească bazele pozitive pentru a vedea lumea, el apelează la teme epice, istorice.

3 perioada. Genul principal este elegia, care combină teme istorice și filozofice. Deci, Ryleev a folosit elegia pentru a crea imagini istorice, Batyushkov, pentru a construi pe ele în înțelegerea filozofică a existenței unui individ și a existenței popoarelor. „Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Soarta lui Ulise” (un erou care concurează cu zeii, îi provoacă; prologul tragediei este rătăcitor). Poetul este interesat de o persoană aflată în vârtejul istoriei, de reflecții despre ceea ce o persoană poate găsi sprijin în puterea distructivă a istoriei. Stările de spirit pot fi urmărite în poemul „Către un prieten” (către Vyazemsky): „Am trecut de regiunea fantomelor înșelătoare...”. Batyushkov ajunge la concluzia că „... nimic nu este de durată, nu există fericire nicăieri”. Rezultatul muncii active din această perioadă este colecția „Experimente în poezie și proză” (1817), unde cuvântul „experimente” trebuie înțeles tocmai în sensul rezultatului, și nu experimente. S-au creat lucrările „Tass pe moarte”, „Te trezești, Baia, din mormânt”, ciclurile „În imitația strămoșilor” (ultima operă majoră a poetului), „Din Antologia Greacă”.

1. Poziția estetică a decembriștilor. Genul și stilul originalității versurilor. Creativitatea K.F. Ryleeva.

Estetica revoluționar-romantică s-a format în lupta împotriva tendințelor ideologice și artistice ostile revoluționarilor nobili. Lovitura principală a fost îndreptată împotriva clasicismului, care fusese deja criticat de Karamziniști și Arzamas. Pentru romanticii revoluționari, baza politică a clasicismului și constrângerea acestuia de reguli și modele canonizate au fost în special inacceptabile. De exemplu, Küchelbecker, în a cărui poezie se mai fac simțite tradițiile clasicismului, s-a opus constant subordonării literaturii ruse față de legile ei.

Dar, acționând ca reprezentanți ai tendinței romantice împotriva clasicismului, decembriștii s-au disociat și de acei romantici care au devenit purtători de cuvânt ai tendințelor conservatoare. Küchelbecker ridiculizează această tendință în poezie: „Sentimentul de descurajare i-a înghițit pe toți ceilalți. Cu toții începem să tânjim după tinerețea noastră pierdută. Pozele sunt aceleași peste tot: luna, care, desigur, este plictisitoare și palidă, stânci și păduri de stejar unde nu au fost niciodată, ocazional umbre lungi și fantome, în special ceață: ceață peste ape, ceață peste pădure, ceață. peste câmpuri, ceață în capul scriitorului.Într-o scrisoare către Pușkin din 12 februarie 1825. Ryleev, recunoscând efectul benefic al lui Jukovski asupra limbii poeziei ruse, îl consideră dăunător " influenţa sa asupra spiritului literaturii noastre„, care este rezultatul misticismului, al visului, al nebuloasei, care pătrund în majoritatea poeziei poetului romantic.

Astfel, romanticii revoluționari au purtat o luptă literară pe două fronturi: împotriva clasicismului reacționar și împotriva romantismului conservator. Romanticii revoluționari considerau datoria lor civică slujirea cauzei libertății prin creativitatea artistică. Ei au fundamentat ideea unui cetățean-poet, care a devenit caracteristică esteticii rusești avansate. Această idee a fost formulată în binecunoscuta mărturisire a lui Ryleev: „ Nu sunt poet, ci cetățean". Ideea unui poet-profet care posedă " a ridica naţiuni cu forţa„a lupta pentru libertate, este, de asemenea, caracteristic lui Küchelbecker.

Imaginea poetului-cetăţean creată de romanticii revoluţionari a fost antiteza imaginii poetului epicurian, care a căpătat o largă popularitate în „poezia uşoară” şi imaginea poetului-visător, caracteristică romantismului elegiac.

Înțelegerea rolului social al artei i-a determinat pe decembriști să ceară înalt continutul literaturii. Decembriștii au investit în conceptul de conținut înalt revoluționar-eliberator, au asociat această categorie cu idealurile libertății socio-politice. " înălțimea„Sufletul” a fost recunoscut ca o calitate necesară a unui cetățean în statutul Uniunii de Bunăstare. Același document afirmă și necesitatea unui conținut ridicat de poezie, fără de care lucrarea " nedemn de darul poeziei". De aici și criteriul revoluționar-romantic de evaluare a creativității artistice: „ puterea și frumusețea poeziei" compusă " mai ales într-o prezentare neprefăcută a sentimentelor de înaltă și de bine».

Recunoașterea unei înalte misiuni civice pentru ficțiune i-a determinat pe poeții decembriști să facă propagandă înalt genuri de poezie: odă politică, poem eroic, tragedie civilă.

Caracteristici de stil de gen:

În primul rând, atenția decembriștilor a fost atrasă de gen ode. În oda clasicistă, poetul a vorbit în numele întregului popor, exprimându-și astfel nu punctul de vedere personal asupra evenimentelor înfățișate, ci cel la nivel național. Printre decembriști, eroul este înstrăinat tragic de popor și trebuie să îndeplinească o ispravă pentru a se uni cu ei; singurătatea eroului și condamnarea la conflict au dus la apariția unui ton elegiac. Oda Decembristă combină trăsăturile de gen ale unei ode și ale unei elegii („On the Death of Byron” de K.F. Ryleev, „The Death of Byron” de V.K. Kuchelbeker).

Schimbări similare au avut loc cu genul mesaj prietenos . Mesajul prietenos decembrist („Iartă-mă prietenilor mei Kislovsky și Preklonsky” de V.F. Raevsky) se bazează pe un sentiment civic, dezvăluit cu intonație conversațională naturală și franchețe prietenoasă.

Se încadrează în câmpul vizual al decembriștilor și al genului balade, înțeles ca o formă poetică a fanteziei populare. Decembriștii, într-o dispută cu Jukovski, creează o „balada rusă” („Olga”, „Ucigașul”, „Natasha”, „Leshy” de P.A. Katenin, „Pakhom Stepanov” de V.K. Kuchelbeker), ale cărei trăsături de gen au fost vernaculare, asprime și, uneori, grosolănia deliberată a limbajului poetic, imitând „nepolițenia comună”.

Cel mai de succes experiment de gen al Decembriștilor în versuri a fost « Dumas» K.F. Ryleev, nu este o coincidență că Bestuzhev i-a pus pe primul loc printre creaturi " noua scoala a poeziei noastre". Potrivit lui Ryleev însuși, genul „gândirii” este o veche invenție rusă („gândirea la eroi”). În această formă de gen, Ryleev a văzut o oportunitate, înfățișând isprăvile marilor eroi ai istoriei naționale, de a trezi sentimente patriotice în sufletul cititorului, un sentiment de comunitate cu marea sa patrie, istoria ei și oamenii. Deoarece fiecare dintre eroii gândurilor lui Ryley (Profetic Oleg, Dimitri Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky etc.) a fost de interes nu ca o personalitate unică, ci ca un tip de persoană rusă, eroii s-au dovedit a fi „unificat”, pe o față, un „eu” liric.

Decembriștii au creat o varietate aparte, caracteristică doar romantismului civic. gen poezii („Voynarovsky”, „Nalivaiko”, „Khmelnitsky” de K.F. Ryleev). Poemul a absorbit toate descoperirile poetice ale decembrismului: autenticitate istorică, teme naționale, civile și patriotice, tragicul ero-titan. Nou în poemul Decembrist - un erou dezamăgit.

Poeții decembriști au consacrat cele mai semnificative lucrări din versurile lor temei libertății politice. În „Statutul Uniunii Bunăstare” a fost recunoscută prima lege naturală a asociației obștești a oamenilor” respect pentru binele comun».